论健美操音乐的选配（共6篇）
论健美操音乐的选配 篇1
健美操教练，是现在慢慢融入大家视野中的一个职业，健美操不仅仅是一项可以锻炼身体的运动，而且它的韵律也要融入音乐中，所以对于健美操教练来说，一些音乐知识也是必须要掌握的，所以，下面我就给所有想要当健美操教练的人详细的介绍一些健美操教练必备的音乐知识。
旋律即曲调。这是创造音乐形象的主要手段，最能引起人们的注意。旋律进行是有方向性的，它的方向主要靠音的高低来区分。旋律的方向主要分为：上行――音由低向高进行，反之是下行;环绕旋律以一个音或一定的音区为轴上下反复出现，或在一定区域内反复循环;平行――音在一个高度上进行;波浪――音由低到高再由高到低的旋律线。
在音乐中，音高由低到高排列，这些音分成不同的区域，低音区声音低沉浑厚，中音区柔和温暖，高音区明亮华丽。因此旋律的进行就产生了不同的反差，形成了丰富多彩的从低沉道明亮、从急促到舒缓、从弱到强的起伏变化。我们可以参考旋律为我们提供的风格、起伏、发展条件，选择动作风格、强度变化与动作连接。
二，句法音
音乐像语言一样，旋律及其他组合因素必须是合乎条理、清晰的句法。它是从人们的生活与对话规律中产生的。音乐的句子靠小节组成，一般两小节为一个乐节，两乐节为一个乐句，乐句分为前乐句和后乐句，前后乐句相加为八小节。前后乐句组成一个乐段。
乐句和乐段在音乐中很重要，它们往往形成一个音乐形象。大多数音乐是属于对称完成的，而健美操中同样也应该是八拍对称与完整的。我们要把操与音乐的句法对应起来，切忌破坏音乐的句法而形成不协调的相互关系。
三，节奏与拍子
节奏的概念指时间长短的组织关系，音乐的节奏给音乐以活力与动力。拍子指音的强拍与弱拍的组合方式。基本的拍子组合方式有单拍子，两拍子，三拍子，其它的拍子组合都是由着几种拍子演变而成的，叫混合拍子或复拍子。如：四拍子是由两个拍子组合而成。
一定的节奏型和拍子与一定的体裁有关联，比如健美操用的迪斯科音乐常常使用单拍子，而进行曲常使用双拍子。健美操动作的节奏要遵循音乐的节奏，特别是重拍的处理，如他不，当脚触地的一瞬间，正是重拍出现的一瞬间。
四，和声
音乐的和声指三个以上的音按一定的规律结合。不同的和声结构方式与和声音响效果，在音乐中起着明淡、浓淡方面的对比功能。和谐的混合声与不和谐的和声组号方式产生的稳定与不稳定，把音乐从内在中向前推进。
五，调式与调性
调式是从音乐作品的旋律与和声中所采用的音高不同的音中归纳出来的较有代表性的音列，这些音保持相互联系并倾向某一中心，调式中最主要的音称之为调性。调式与调性在乐曲中往往发生变化与转变，这种变化、转换、对比、是表现音乐的气氛、情绪、形象变化的重要手段之一。
六，曲型
曲型是音乐的结构形式，有一部曲、两部曲等多种形式。我们需要了解一般性原则：①主题，即作为乐曲发展基础的有明确特性的相对完整形式的音乐结构。②音乐的高潮为健美操的强度安排提供了参考条件，特别是为健美操中完成高难度动作和高难技术、达到全套动作的高潮创造了条件。
七，过渡与衔接
绝大部分音乐的乐句、乐段是前后对称的，但有些乐曲中有衔接或过渡的部分，一般是对称的，但有时也会出现一些不对称或特殊处理。为了使动作与音乐的节奏完整，在这些部分可以做些呼吸、调整动作。如果教练员实在觉得不好处理，也可以做简单的步法，而着重在口头上对动作提车要求并加以讲解。
八，音乐的其他表现手段
除了以上几种变现手段外，音乐还可以依靠其他变现手段来增强音乐的变现形式。如：速度的变化、力度的变化、音区的变化、演奏形式的变化、表情手段的变化、对比等等。以上变现手段极其鲜明的影响着音乐作品的形象、意境，是极有效的发展手段。
经过上面的介绍，相信大家对健美操教练必备的音乐知识的内容有了一个初步的了解，确实，上面讲解的这一些只是比较浅显的音乐常识，如果想要成为一个健美操教练的话，最好还是应该去听一两节讲音乐常识的讲座，这样对于健美操教练选择合适的音乐有很大的帮助。
论健美操音乐的选配 篇2
时装表演过程中, 离不开音乐的参与, 时装模特表演者的表演应该与音乐是同步进行的, 音乐对于时装模特表演来说, 具有重要的桥梁作用, 是服装设计师与服装模特表演走向观众的心灵媒介。因此, 从这个意义上来讲, 音乐对时装模特表演者具有较大的影响, 尤其是对他们的心理影响较大, 从而导致了他们的时装表演会产生不同的表演效果。那么, 我们认为, 时装模特表演者在表演的时候, 应该采取合适的音乐选配艺术, 让表演者内心情感的最好载体音乐发挥出应有的心理支撑作用, 营造出合适的表演氛围, 从而让时装设计师的设计灵感能够在音乐的启发之下, 被时装模特表演者更好的展示出来。
二、音乐对时装模特表演者的心理影响分析
作为时装表演中模特向观众展示服装设计理念与内涵的桥梁, 音乐对于时装模特表演者的内心有着较大的影响。具体心理影响表现如下。
1. 音乐节奏可以稳定时装模特表演者的表演心理。
由于音乐是有节奏的, 它能够有组织的交替出现, 并通过强弱和长短表现来对时装表演产生不同的影响力。实际上, 在时装表演过程中, 它比较重视音乐节奏对于表演者的心理状态影响与调整, 它会规定音乐的运行时间段, 通过强弱交替运动来调整时装模特表演者的舞台脚步。因此, 音乐节奏的变化会在很大程度上影响到时装模特表演者的情绪起伏。当音乐节奏较为缓慢的时候, 时装模特表演者的心理情感就较为平和或沉重, 而当音乐节奏变得鲜明的时候, 时装模特表演者的情绪就会发生较大的改变, 表现出清晰高涨或激动的情绪。因此, 从这个角度来分析的话, 时装模特表演者的心理状态会受到音乐的巨大影响, 如果音乐合适, 能够起到稳定表演者心理的作用, 能够引导他们调整自己的心理状态, 根据不同的音乐节奏进行舞台走步, 从容表现出自己对时装设计的内涵理解与领悟.
2. 音乐旋律可以延伸时装模特表演者的内心情感。
所谓音乐对于时装模特表演者的心理影响, 主要就是说音乐可以在很大程度上影响到他们的内心情感。一般来说, 音乐对于人的情感影响主要表现为:心理和生理上形成独有的认知和感觉。这就是说音乐具有的旋律可以形成一种独特的音乐线条, 塑造出不同的音乐形象, 从而成为了音乐的灵魂所在。那么, 时装模特表演者就需要深刻领会到音乐中的旋律, 从而更好的体会到时装设计师们的设计理念与设计意图, 以鲜明的主题和丰富的音调唤起人们的情感共鸣。这是因为音乐旋律的不同可以营造出不同的氛围和意境, 能够大大拓展时装模特表演者的想象空间, 让他们更为深刻的领悟到时装中要表达出来的艺术内涵。因此, 音乐旋律对于时装模特表演者来说, 具有重大的心理延伸作用, 时装表演中应该做到中旋律、模特、服装三者的协调统一。
3. 音乐风格可以激发时装模特表演者的心理创作。
在时装表演过程中, 音乐风格能够起到引导和激发时装模特表演者的心理创作欲望, 这是因为音乐风格往往是由服装风格直接决定的, 它们二者必须是协调一致的, 否则将大大影响时装表演的效果。当然, 每一个时装模特个体对于音乐和服装都有着各自的理解, 他们可以通过自己的想象力与创造力来赋予不同的时装表演以不同的音乐风格。这里, 我们具体说下服装风格的类别。一般来说, 服装风格随着历史的发展, 已经出现了不同的风格归类, 比如说代表某一特征的服装风格, 代表地域特征的服装风格, 代表文化体的服装风格, 以人名命名的服装风格, 代表特定造型的服装风格, 体现人的气质、风度和地位的服装风格, 代表艺术流派特征的服装风格等。在时装表演中, 时装模特表演者必然要进行音乐风格的选择, 要使得音乐风格与服装风格相匹配, 二者的搭配应该是相得益彰, 从而更好地诠释出服装设计的理念。
三、时装表演中音乐的选配艺术
鉴于音乐对于时装模特表演者有着巨大的心理影响, 从宏观方面来看, 其具有同化与顺应的作用, 从微观方面来看, 它又具有情感休验的影响力, 能导引观众情绪, 使观众进入欣赏状态, 能引导模特的表演, 带动模特的表演情绪, 能渲染和强化服装的风格, 让设计师的创作构思更准确地表达。因此, 时装模特表演者在进行表演的时候, 应该采取合适的音乐选配艺术, 做到音乐与时装表演的和谐统一。具体选配艺术如下。
1. 做到音乐风格与时装风格的一致性。
对于时装表演来说, 音乐风格的选配是非常重要的一件事情。它需要选配人员具有较高的音乐素养, 对服装风格、内涵有较全面的理解、认识和合理的把握, 还需要考虑音乐的节奏、韵律是否适合模特表演等。因此, 从这些选配要求来看, 音乐选配非常考究, 其服装设计的境界, 其本质就是要做好服装风格的准确定位与设计。这些服装的设计主要体现了设计师独特的创作思想、艺术追求, 具有鲜明的时代特征。那么, 时装表演过程中, 必须选配合适的音乐风格, 要根据不同的时代、不同民族、不同流派来找到各自的艺术特色, 让其与服装风格进行巧妙搭配。比如说音乐风格有多种, 即古典音乐、民族音乐等, 这些不同风格的音乐将给人带来不同的欣赏感受, 并要求与服装风格相得益彰, 从而给时装欣赏者带来一定的视听享受。比如说古典主义音乐就适合在一些古典风格的服装表演中运用, 民族音乐则在一些民族风格服装表演中运用等。
2. 音乐节奏要与服装节奏匹配。
音乐节奏是音乐不仅是音乐美的构成要素之一, 也是服装设计中形式美的重要组成部分, 服装设计师必须考虑到音乐的节奏运用, 将在很大程度上影响到时装表演艺术的美感。事实上, 节奏这个词汇最早就是来自于音乐, 它是从音乐中独立出来的要素之一, 能够对人的心理产生较强的激发力量。那么, 时装模特表演者可以根据不同的音乐节奏来采取不同的表演手段, 可以是借助铿锵有力的中速节奏来演绎色彩和造型夸张的军旅风尚, 也可以伴随轻柔婉转的慢速节奏, 秀出高贵典雅的华丽霓裳。因此, 即使是相同的服装也可以在不同音乐节奏的伴奏之下, 展现出不同的舞台表演效果, 从而让时装模特表演者有了不同的发挥空间, 让时装欣赏者产生不同的联想, 从多个角度来欣赏服装设计的作品。比如说慢节奏音乐多用于晚装、婚庆服表演中, 快节奏音乐多用于现代化的服装表演中, 中速节奏音乐则常用于表现便装、职业装的干练、挺拔等。
3. 音效渲染要与服装主题相一致。
所谓音效就是指声音的音响效果, 是音乐进入到人的耳朵里的效果描述。一般来说, 音乐的音效主要有生活环境音效、乐器应用音效、击打类乐器音效、异幻情境音效等。这些不同的音效可以对服装的主题进行不同的诠释, 让人们在欣赏服装动态效果的同时, 感受到材质的光滑与粗涩、轻柔与厚重。那么, 随着时代的变迁与发展, 人们往往可以借助于各种配器或电子琴在电脑中重新组合制作出各种各样的音乐效果, 从而使得时装表演的服装主题在不同的音效渲染下得到不同的展现, 比如说生活环境音效可以让时装模特表演者体验到一种较为真实的生活场景, 而乐器应用音效则可以营造出各种常规的乃至非常特殊的音效, 从而表达出服装独特的创作意境。
总之, 音乐对于时装模特表演者的心理具有较大的影响力, 它是时装秀的灵魂所在。因此, 在时装表演中, 我们要选配好音乐进行演奏, 让它在贯穿服装表演的过程中, 引导时装模特表演者展现出良好的心理状态, 做到音乐风格与服装风格匹配, 音乐节奏与服装节奏一致, 音效渲染与服装主题统一, 从而让时装模特表演者稳定心理状态, 扩展心理情感, 激发心理创作, 最终把观众、表演者、作品三者有机而巧妙的结合在一起, 为服装模特表演搭建起完美的视听天桥。
摘要：音乐是时装模特表演者的灵魂所在, 它关系到能否把服装设计师的设计灵感准确的传达给观众。因此, 音乐对于时装模特表演者具有较大的心理影响。本文将着重于分析音乐在这方面的心理影响, 并基于此分析了时装模特表演者在进行时装表演的时候, 应该要采取一定的音乐选配艺术, 从而对模特表演者本身产生强大的心理支撑, 引导时装模特表演者更好的展示时装, 让观众更好的领悟到时装中的设计奥秘。
关键词：音乐,时装模特表演者,心理影响,选配艺术
参考文献
[1]包铭新.时装表演艺术.[M].上海.东华大学出版社, 2005
[2]乔安妮.恩特维斯特尔.时髦的身体.[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005
论健美操音乐的选配 篇3
关键词：太原市艺术职业院校；大学生；健美操教学；音乐选配与应用；调查与分析
中图分类号：G831.3文献标识码：A文章编号：1000-8136(2009)23-0118-04
自20世纪80年代起，健美操运动作为一种新型的健身手段自欧美传人了我国以后，便深受社会及学校健身人群的喜爱，现如今已经发展成为我国各大中城市群众健身乃至各类高校体育课程领域的一种普遍健身形式。健美操是一项涉及体育、美育和娱乐三大领域的，充分体现了体操、舞蹈、音乐完美结合的，在音乐伴奏下以有氧运动为基础，以健、力、美为特征的大众体育运动形式。在这项运动形式中，健美操音乐又被称之为健美操的灵魂。音乐可以使健美操成为有声有色，有情有形的艺术体育项目。音乐给健美操带来了蓬勃生机，使健美操兴旺发达，经久不衰，富有魅力的音乐陶冶情操的同时可以提高练习者的乐感、美感及表现力，丰富练习者的想象力和创造力，从而达到增进健康、培养正确体态、塑造美的形态的健身育人目的。作为艺术职业院校体育教师，针对艺术职业大学生的特点，结合教学实际认识、研究、掌握和运用有关健美操音乐选配及应用特有的一些规律和方法，是完成健美操教学任务、提高教学水平必须重视和解决的重要问题，具有一定的现实和指导意义。
1研究对象与方法
1.1研究对象
太原市艺术职业院校200名大学生。
1.2研究方法
(1)问卷调查法：本文通过随机抽样问卷调查，发出问卷200份，收回200份，回收率为100％。
(2)文献资料法：查阅了国内相关的文献资料。
(3)访谈法：与太原市各艺术职业院校健美操教师进行谈话交流，并进行了讨论。
(4)现场观察法：在课堂教学中对学生进行观察。
2结果与分析
2.1大学生对健美操态度的调查
大学生年龄一般在18～23岁都处在青春发育旺盛时期，精力充沛，接受新生事物快，追求美感的愿望强烈，渴望拥有健美的体形、匀称的身材和良好的气质，但在选择运动项目上，大部分尤其是女生普遍存在着怕难、怕晒、怕脏、怕枯燥和对剧烈运动恐惧的个性心理特征。作为融音乐、舞蹈、体操为一体的健美操课，可充分满足女生的个性生理及心理需要。
表1显示大学生对健美操的喜好多数倾向于“比较喜欢”，可见健美操课程在高职院校的开展是可行的。调查结果显示。将近40％的学生对健美操的“非常喜爱”，可见随着年龄的增长，大学生对体育运动项目的选择有了明确的目标，值得注意的可能是研究对象为艺术职业院校的学生的原因，有45％的学生能够接受这项与他们的艺术相关联紧密的艺术体育项目。因此我们也看到在艺术类院校开展艺术类体育项目的可行性。
2.2健美操音乐选配应遵循思想性、一致性、适合性的原则
2.2.1把握音乐的思想性
健美操是一种有意识、目的性非常强的社会文化活动。近年来。随着健美操在我国的广泛传播和开展，健美操理论研究也在不断丰富和科学化。研究表明音乐作为高格调的运动项目——健美操的灵魂，其对健美操运动起到的支撑和主导艺术风格的作用。随着现代教育思想的发展，体育教育思想体现出了不仅仅只包含“增强体质”，传授“三基”的内容，而且注重并融入了“育人思想”的这种趋势下。因此将健美操教学同育人紧密结合起来，实现强身健体、团体心理辅导、提高智力、培养情商的教学目的，把握教学音乐的思想性是健美操能否取得完满教学效果的根本和关键所在。同时我们还必须在健美操音乐选配把握思想性与健美操的特点紧密结合的基础上，遵循体育教学的原则。健美操音乐在思想性上的把握要有体现时代感，要有健康、积极向上、催人奋进的教育元素在里面，与健美操教学、练习结合来，充分实现健美操教学的育人功能。
2.2.2强调音乐风格与动作风格的相一致性
健美操与音乐的关系密不可分，健美操要求动作与音乐的旋律、节奏应该协调一致、相互吻合。音乐的选择直接影响着健美操的风格，结构、速度和节奏，音乐选配得好则容易激发编操者的创作灵感和练习者的锻炼激情。因此在音乐的选配上即要注意旋律优美、又要注意音乐与动作的协调一致，使其融为一体，才能发出健美操的光彩，才能突出时代特征的发展方向。
音乐的选择可以在创编健美操之前确定，按照音乐的节奏、特点设计动作，也可以先创编动作，再根据动作自己制作音乐。无论音乐的选择在前在后，创编整套健美操时，都必须要求动作和音乐协调一致；其次在动作编排上应注意造型优美、表现力度、结构上有起伏变化，高潮迭起，技巧和连接处理力求奇特巧妙，使人有意想不到、新奇的感觉，以激发学习者的学习热情为原则。总之。要想做到音乐的效果和动作的表现相统一，就必须加强音乐创编者和动作编排者各方面的修养，提高他们的艺术水平、欣赏水平和审美能力以及互动能力。只有这样，才能使音乐与动作融为一体，相得益彰。
2.2.3音乐速度选用的适合性
健美操的音乐速度是以10 s为单位作为设计动作速度的标准。健身健美操的音乐分为慢、中、快3个速度。一般慢速为10s16-20拍；中速为20-24拍；快速为24拍以上。竞技健美操为了表现健美操的力度、激情、表现力要配节奏快的音乐，音乐速度通常能达到10 s26-30拍之间。这种音乐节奏具有强劲的感染力，能使运动员在多姿多彩的音乐中激发情绪，产生兴奋，发挥最大的潜能。大众健身操的音乐为每10 s20-24拍，充分体现大众健美操的健身性。
2.3健美操教学与训练中音乐的选配
健美操是一种在基本动作的教学与训练时比较枯燥的运动项目，其教学过程充分体现由易到难的规律特点，所以在健美操音乐的选配上也应该严格遵守由易到难的选配规律，及音乐必须以健美操动作为依据。具体来讲，其基本动作与训练音乐的选配，要从音乐节奏，音乐的旋律和风格两个方面来考虑。
(1)在音乐节奏方面，我们知道音乐节奏的快慢与强弱，音调的优美和谐，关系到动作节奏的快慢，动作力度，幅度的大小，动作高低起伏与运动负荷的大小等等。特别应该强调的是明确把握在不同的教学阶段使用不同的音乐节奏，只有这样才能使音乐节奏与学生掌握动作的各个阶段的生理特点相符合。在动作初学
(泛化)阶段要选择相对慢节奏的音乐，在动作逐渐掌握(分化)阶段要选择相对快节奏的音乐，进而过渡到正式使用的音乐(此时音乐节奏明确并且相对固定)，在掌握动作熟练巩固(固化、自动化)阶段可以尝试不同艺术风格的音乐(此时音乐节奏明确并且相对固定)。只有在音乐节奏与学生完成动作的频率、幅度配合的恰到好处，才能使学生在节奏感明确的前提下，达到练习动作与音乐节奏协调统一。只有在学生练习动作与音乐节奏协调统一的基础上教师才能够进一步尝试对学生韵律感的培养，并且不断提高对学生的要求。注重加强教学过程中的引导及鼓励，最终达到对学生节奏感、韵律感、美感、心理、个性等方面的培养目标。
(2)在音乐的旋律和风格方面，必须与动作性质、节奏、风格和学生的情绪融为一体，教师在教学过程中，一定要根据教学内容选择不同的音乐，如：形体训练时应选择轻音乐，使动作舒缓到位。健美操基本动作教学时，应采用重音乐，节奏感强，使动作刚劲有力，洒脱自然，棱角分明。成套动作的音乐应根据动作的编排，将音乐和健美操融为一体，从健美操动作中表达音乐的意境，表现音乐可塑造的艺术形象，烘托气氛，使整套操变得有声有色。学生通过聆听音乐，感受理解音乐使自己的动作形象与音乐达到和谐统一，从中获得美的享受和美的熏陶，并体现出对美的追求，对动作美的欣赏，使之心情舒畅，充满青春活力，达到健身健美的功效。
2.4健美操教学与训练中音乐选配的内在效应
健美操的内涵不仅仅是完成几个动作和套路，更重要的是通过各方面的内涵结合而体现健与美的神韵和风采。
2.4.1动作节奏与音乐节奏的内在效应
健美操作为集舞蹈、体操、音乐为一体的富有青春活力的体育项目，它体现了人体在力量、柔韧、节奏感、审美及表现力等诸方面的综合能力日。所谓健美操动作节奏是指完成动作时及每个动作间所表现的用力强弱和用力时间长短与动作幅度大小等方面的关系，动作节奏对于健美操运动是至关重要的，它是健美操特点的体现。健美操特点之一是其节奏强烈、奔放与热情。同时要求有一定的节奏及频率，它使动作的特点清晰有力，动作与动作连贯流畅。任何一个组合或一套动作都需要有良好的动作节奏，才能表现出健美操的内涵。也就是说，健美操必须讲节奏感，凭借人的身体运动和动作组合来体现，而具有身体美感，则是身体运动在节奏中韵化了的动律美感，但仅有身体单一的节奏运动，而无韵化的动律美感，是不能形成以健美和艺术为特征的健美操运动。
健美操必需在节奏的延续中进行，即依附于节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙去韵化动作。即在连续不断的运动中产生无穷的律变与韵变，形成一个接一个美妙流动画面——健美、协调、和谐的节奏运动。给人以一种律动美感的享受。
2.4.2健美操音乐对学生的全面发展的显著影响
音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。音乐教育不仅帮助学生形象地认识客观世界，扩大他们的知识视野，并且可以以乐促智。让他们的智能得到多方面的发展，诸如思维、想象、情感体验、审美感观等。音乐具有形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，它主要是在音的运动与结构中让人们感知美、享受美。学校健美操的音乐教育应注意抓住音乐的基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，做到以乐怡性，以乐愉体，让他们欣赏、感受、体现、创造音乐的美，用音乐之美陶冶性情，树立健康的审美情趣。这对于健美操练习者全面发展是非常重要的。
2.4.3动作风格与音乐风格的内在效应
音乐的风格指导着动作的风格为动作风格引导与控制。优美完整及独特的音乐风格是展现动作与艺术的动力，音乐风格受时代的变化、民族地域、环境、作者等因素影响，因此我们应当尊重音乐的风格，只有这样，动作与音乐才能协调，立乐才能有力地支撑起动作。
(1)健美操音乐是节奏鲜明强劲，旋律悦耳动听，热情奔放，具有蓬勃的精神。它符合健美操自身的特点，健美操音乐多取材于迪斯科、爵士、摇滚和轻音乐等。爵士乐表现的是一种喜悦的气氛，just fun(只是为了快乐)是他们的格言；迪斯科多是带唱，但音乐的目的是追求快节奏，表现出一种旺盛的精力。摇滚乐有称滚石乐，它有快有慢，往往以一种节奏型反复出现，带有摇摆的感觉。音乐作为健美操的组成部分，有着自己独特、系统、完整的表达方法与方式，健美操动作在音乐的陪衬下，使健美操更具生命性与艺术性。
(2)在教学中选配曲调活泼、奔放、节奏感强的民族音乐会给整套健美操带来不同的教学感受。这种民族风格的体现，充分反应了民族与现代、民族与世界结合的结果，是受教育者在做动作时能够很快适应其音乐的风格，积极配合教师的教学活动，进而使动作风格有了新的体验。
(3)悠扬的世界名曲，由于大多旋律优美，节奏较舒缓、明快，体现出一种随意悠闲的音乐风格，因此在使用名曲时可以在一定程度上使学生放松肌肉，大脑从激烈的乐曲环境中调整到悠扬的音乐中，全身得到舒展、调整和放松。所以说，名曲音乐也是与健美操调整放松动作风格必选的音乐之一。
2.5健美操音乐选配效果调查
2.5.1配乐对健美操的影响
音乐是健美操中不可缺少的重要部分。它使其缺少活力或本来没有内涵的动作产生了新的生命力，是动作的发展在内在的基础上产生了向前发展的动力。
通过对问卷的统计得出下列数据，见表2。
见表2，①有92.5％的学生认为健美操必须选配音乐才能激起锻炼和学习健美操的兴趣。没有音乐的伴随感觉的是无节奏的长跑运动，调动不起情绪提不起学习的兴趣；②在健美操动作和音乐搭配效果上，47.5％的学生提出音乐旋律和动感的选择上再强烈一些。音乐作为健美操练习的条件之一，不仅可以帮助学生培养节奏感、韵律感、提高协调能力和审美能力，而且对学生的生理、情感及举止行为等方面都产生积极影响。因此，在健美操学习和动作练习过程中，音乐与健美操动作的和谐搭配在对掌握动作技术和提高动作质量的促进效应上是不容忽视的；③在音乐更换频率的调查中，有20％的学生认为更换频率较高，65％学生一般还可以接受更换的速度，而且20％感觉比较新颖，由于音乐的更换所以对健美操的兴趣越来越高。同时也有15％的学生认为更换的频率有点低，学校的音乐跟不上流行趋势希望能随流行更换率更高一些。在音乐的更换上教师应采用多种类的积极向上，活泼奔放的音乐，如可更换流行乐曲，也可更换带有民族传统音乐也别有一番韵律。通过对学生音乐更换适应程度的调查有35％的学生认为很快就可以适应，有52.5％的学生觉得还可以适应，仅有12.5％的学生认为音乐更换适应不了需要一段较长的时间才能适应。由此表明健美操的配乐还是需要一些更新。鉴于当代的年轻人接受新鲜事物的脚步非常地快，因此教师在音乐的选配
上应该做到在固守积极向上一面的同时又紧随流行的趋势。
2.5.2健美操音乐选配结构的调查
从表2健美操音乐类型的选择可以看出72.5％的学生在健美操音乐类型的选择上，选择了自己喜欢的音乐。这充分说明学生的个性发展和参与意识的增强，因此选择好的学生喜欢的音乐才能大大提高上课效率。学生作为教学的对象以及练习的主体来讲，自己参与才有积极性，如果在教学中无视这种要求，教学效果可想而知。
由于音乐是健美操不可缺少的部分，它的音乐节奏鲜明强劲，风格以热烈奔放为主。健身健美操的动作节奏比竞技健美操蚵节奏慢，一般要求在24拍/10 s以下。图l显示，学生希望健美操的音乐节奏大部分是在20拍/10 s和22拍/10 s上，据数据统计，共有140人，所占的比例达到70％。选择快速度音乐节奏的也有30人，占总数的15％。在同一套健美操中，音乐节奏慢，相对来说动作难度则会下降，运动量相对会小一些。反之，动作难度则上升，学生的运动量相比之下会大一些。节奏鲜明轻快的乐曲更易使学生情绪高涨，同时利于有节奏、韵律的身体练习。使学生产生轻松愉快的感觉。
笔者通过与健美操教师的交流和分析认为：大部分学生在老师口令下进行练习基本动作时，动作幅度和力度不够，情绪比较低落，没有积极运动的情绪，从而使得动作质量和效果达不到要求。而当配合较欢快的音乐时不需要老师的提醒动作都能非常地到位而且情绪马上会活跃起来。在音乐的选择上节奏较明快的更能激起学生的积极性。
2.5.3健美操音乐选配对学生身心健康促进的调查
在上过一段时间的健美操课程之后，学生所感受到的身心变化见表3。很大一部分学生认为，上过健美操课后，在发展身体素质的同时，自信心确实有所增强，同样也提高了自我鉴赏和对事物的审美观。健美操相对于一些田径项目来说，是一项集体参与锻炼的活动，相对于一些球类项目来说，它又不带有强烈的相互竞争性。受到很多学生的欢迎。从表中的统计可以看出，通过上健美操课程后，同学交流的增多，也是同学之间关系的主要变化。在学校、班级中，有了良好的人际关系，使他们能够更好的适应新的环境，融入集体，形成健康的心态。
体育锻炼能够培养意志品质无可厚非，但通过了解，学生认为健美操在锻炼自我的意志品质方面，还没起到很好的效果。究其原因，在一学期的体育课程中，每周只有2个学时，而且其中并非每堂课都是健美操。由于健美操的教学特点，光是新动作的学习就要咱用半节课时，时间上的不足造成锻炼的局限性，也就很难使学生像进行长跑一样，达到身体的极限，因此，增加课时也是一些学生提出的建议。
3结论与建议
3.1结论
健美操与音乐的结合是体育与艺术的交融，是健美操项目个性价值的凸现，也是健美操之所以具有风靡魅力的根源。音乐是表达思想感情的一种艺术形式，健美操的音乐是服务于健美操动作的功能性音乐，用音乐烘托健美操的气氛表现健美操的特点，二者紧密结合。音乐使健美操有声有色，增强了健美操的感染力，突出了健美操的艺术性。科学地应用适合健美操项目发展和健美操个性展现的音乐，是使健美操淋漓尽致地散发生机、活力、奔放、优美、协调等魅力的关键，也是健美操大放光彩的根本。正确的健美操音乐的选配与应用，对提高教学水平和效果以及育人等方面有重要作用。健美操教学比较适合于在艺术职业院校开展。
3.2建议
(1)在艺术职业院校健美操教学中应尽量选用一些适合学生年龄段的健康、阳光、充满活力、积极向上的音乐，并且这些音乐要有一定的艺术水平。
(2)尽量考虑多选择一些学生们喜欢的时尚音乐歌曲让他们感受到健美操运动的时代气息，感受到自己开发了自己喜欢的音乐的娱乐健身功能，找到成就感；教师则通过巧妙的利用音乐带给学生的新鲜感、成就感，而达到引导、提高学生的学习积极性的教学效果。
(3)音乐更换对学生的学习情绪有非常大的影响。在教学过程中应适当提高音乐曲且更换的频率使学生有新颖感、变换感，使健美操课更有吸引力。
(4)健美操在教学过程中，不仅要利用音乐配合学生来做动作，提高其在音乐的指导下进行练习的能力，更要尝试培养学生能根据音乐来创编设计动作，以突出培养学生的参与性、思考性；保护和培养学生的自信心及独立个性的形成，让学生在学习的过程中体验艺术体育带给他们的艺术创造乐趣。
(5)每一种音乐的使用都会影响到运用该音乐的健美操中的动作结构、风格、速度和节奏，影响着不同教学阶段教学效果的实现。因而，在具体的教学和练习中要注意音乐时序、风格等方面的选择。
(6)加强学生对音乐与动作结合能力的培养。针对艺术大学生理解和欣赏音乐有一定基础和水平的学生特点，强调对音乐节奏与动作节奏结合时艺术表现力的理解和把握，这样才能因势利导，提高学生练习健美操时的表现力，感染力；才能充分体现出健美操运动的丰富内涵，开拓了体育课程功能，促进了学生的全面发展。这也是为了提高健美操教学水平，体育教师必须重视一个教学环节。
旋挖钻机钻头的选配与使用 篇4
旋挖钻机钻头的选配与使用
旋挖钻机可用于复杂地层施工,其施工技术要求因地而异.合理选择及正确使用钻头,在一定程度上能丰富施工工艺,拓宽施工领域.根据目前常见旋挖钻头的种类及其工作原理,指出与其相适宜的`地层,以及施工中应依据钻机的功能配置对钻头、钻具进行选择,同时对应用中须注意的问题进行了说明.
作 者：程斐 Cheng Fei 作者单位：中煤地质工程总公司岩土分公司,北京,100073刊 名：中国煤炭地质英文刊名：COAL GEOLOGY OF CHINA年，卷(期)：21(z1)分类号：P634.4关键词：旋挖钻机 钻头分类 适宜地层
合理选配教师-促进幼儿全面发展 篇5
我们幼儿园教师面对的是一群天真无邪、身心迅速发展的孩子，我们的工作要涉及到他们的生活、游戏、学习、劳动以及人格能力等方方面面。另外，一个班的工作是由两人以上的集体共同完成的，“合作”是其中的关键。因此，合理选配教师，使教师人尽其才，更能有效地促进幼儿的发展。
一、根据幼儿年龄特点合理选派教师。
由于不同年龄阶段的幼儿发展水平有所不同，因而在选配教师的时候，应考虑教师的自身特点和工作风格是否接近于这一年龄段幼儿发展的需要。
小班幼儿年龄小，对成人的依赖程度大，根需要成人的照顾，同时小班幼儿语言迅速发展阶段，幼儿园应派一名有教育经验、善于和幼儿交流、讲话生动、语速缓慢，让幼儿感到像妈妈一样的教师。如，我园的王老师讲话和缓对孩子的生活照顾得细致周到，和孩子的关系融洽，在担任小班的保教工作中，总能给孩子家的感觉，孩子们都亲热得叫她“妈妈”。但是当他带大班幼儿时，孩子们不听她的话，还常常“欺负她”，结果使正常工作无法开展。影响了班级常规的建立。
中班幼儿自我独立意识开始萌芽，好奇心强，处于“反抗期”，常常“捣蛋”。幼儿园应选用善于发现和发挥每个孩子的特长，具有灵活多样的教育手段，具有一定的好奇心和具有灵活教学能力的教师。
大班幼儿思维活跃，知识面逐步拓宽具有一定的自我意识和独立性，同时要求被尊重，被平等对待的意识增强。因此，在选派教师应注意选用知识广博、朝气蓬勃能创造的教师，善于和孩子做朋友的教师。如，张老师习惯简洁利索的做事，日常生活中说话语速快，且有音乐、舞蹈特长。在担任大班工作中和孩子们“跳”在一起，“玩”在一起，像个大姐姐，很受孩子和家长的喜爱。她班上的孩子思维活跃、学习兴趣浓厚。
因此，在选配教师时，既要充分发挥教师的`积极性，又能有效地促进幼儿的发展。
二、根据教师的个体差异组合班集体
一个班级的教育工作成功与否，很大程度取决于教师的合作程度，良好的合作，可以为每个人展现才华创造条件，是教师获得成功感，幼儿受益。另外，小集体良好作用的发挥，也能直接促进幼儿园大集体的工作，形成良性循环。
1、性格互补
生活中具备优秀、完整性格的人很少，如果根据每位教师的性格合理组合，可以尽量发挥每位教师良好的个性品质。淡化其消极影响，形成一个较为完整的性格统一体，从而给孩子一个更为理性的精神环境。
我班刘老师活泼开朗、做事急躁，而王老师沉稳、认真，两位教师在共同工作中，各自发挥优势，愉快合作，取得良好的工作成绩，也对孩子良好个性品质的形成产生了潜移默化的影响。
2、年龄互补
年轻教师精力充沛，思想活跃，有热情，虽然具有一定的理论知识，但是容易与实践脱节，有时面对孩子的混乱场面而缺乏组织能力。
年龄长一些的教师，教学经验丰富，具有灵活多样的教学手段，为年轻教师树立榜样，丰富他们的实践能力。同时年长的教师也从年轻教师身上学到他们对工作的热情和干劲。
3、教学特长互补
教师的业务素质不尽相同，有的教师能歌善舞、活泼好动。而有的教师擅长手工制作，有的教师口语表达能力强，有的教师逻辑思维能力强……因此，教师在分领域教学中，要发挥自己的特长，使工作达到事半功倍的效果，最终达到促进幼儿发展的目的。
三、在教师中选出一个好的班组长
有了一个较为理想的班集体，还应有个搞好班级工作的领导者和带头人。如果班组长选择不当将会阻碍教育工作的正常开展，因此，在选择班组长时应慎重考虑，选择一个具有以下素质的教师作为班组长。
1、班组长要有良好的协调人际关系的能力，能使班内教师形成一股合力，心往一处想，劲往一处使，这样才能搞好班级工作，这也要求班组长本人要正直、无私、坦诚、宽容值得人信赖。
2、班组长要有奋发向上的工作热情，踏踏实实的工作作风，工作中要做到眼勤、手勤、嘴勤。眼勤就是能够及时发现工作中的细节问题，及时处理。手勤就是要求班组长处处以身作则，工作带头干，嘴勤就是经常和班内教师交流协商，尊重班内教师的意见。
3、班组长具有创新精神。要使班级工作有特色，就不能因循守旧，班组长要有不断创新的开拓精神，使工作不断跨上新台阶。
论健美操音乐的选配 篇6
【摘 要】音乐鉴赏者对音乐的倾听，是通过对乐曲音响形式的接触感受乐曲的基本情绪的体验，是包括一般倾听者在内都可以拥有的音乐情感最表层的表现形式。而进入审美阶段后，音乐的鉴赏则进入了最为活跃、积极的阶段，它是鉴赏者在审美中感受到、体会到和捕捉到的，一种无意识心理状态下有意识的深入体验，是对美的意象一种高度概括、构建和再审美活动，是鉴赏者和聆听者审美境界的再升华。
【关键词】音乐 鉴赏教学 美学体验
音乐审美是欣赏主体审美的再创造过程，他们的内心情感和精神世界能够在这一过程中得到充分的激发，如果没有对音乐美的欣赏过程和体验，对音乐形象中所渗透的思想意蕴和深邃意境的深刻领悟也就无从谈起，因此，音乐的审美体验对每个学习者、聆听者、鉴赏者都有着极其重要的作用，占有极其重要的地位。音乐课堂教学中，如果仅依靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。音乐鉴赏教学中的美学体验，可以使学生较为全面的了解并学习人类音乐宝库中的珍品。音乐是人类文化得以传承和承载的形式，它蕴涵着中华民族几千年的文化和智慧。
一、音乐鉴赏教学中美学体验阶段性特征
人的美学活动一般来说被分为四个阶段：即，知觉――想象、联想――感情――思维。而人在音乐鉴赏中的美学活动也分为：音响感知――想象、联想――情感体验――理解认识。对于一些基本情绪不鲜明、内涵比较深刻、形式比较庞大、总体精神比较难以把握的交响曲、交响诗、哲理性较强的钢琴奏鸣曲等的乐曲时，鉴赏者要做到对精神作品特征的把握，则需要其首先实现对乐曲的理性思考与理解。以贝多芬《第九交响曲》为例，虽然在对作品的创作背景、意图、思想、内容等方面没有了解，但却依然可以在听觉意识上给我们带来前所未有的热血冲击力和灵魂的升华。这些恰是音乐中所具有的具体精神内涵特征所在。
二、深化音乐鉴赏中的美学体验
对音乐的鉴赏活动首先来自美学主体主观意识上对音乐美学对象的关注，进而达到对音乐美学的注意。美学主义能够激发起鉴赏者的美学热情，促使他们从“实用态度”转化为“美学态度”。因此，在音乐鉴赏教学中，首先引起学生对音乐美学的注意是保证和实现鉴赏活动开展的前提。现代美学心理学研究证明，冗余度是影响鉴赏者美学注意的一个重要因素。在音乐鉴赏活动中，如果个体对某音乐作品感到较为熟悉，音乐进行中所有变化均在他意料之中，这首作品对他来说相对冗余度较高。反之，当个体对某音乐作品感到较为陌生时，作品风格、进行和演奏风格较少在他意料之中，这首音乐作品对他来说则说明相对冗余度较低。主动的期待和主动地探究都是建立在一定的信息冗余度的基础之上的。因此，音乐教育工作者在选择鉴赏作品，安排教学内容时应确保所选作品对学生来讲具有一定的冗余度，注意从各年龄阶段学生原有的生活经验和音乐经验出发。
三、对深化音乐鉴赏教学中美学体验高潮阶段的对策
1.对音乐感知的获得需要多听
一首完整的音乐作品离不开旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式调性等这些基本的音乐语言要素排列组合，相互配合，这些构成了该作品独特而丰富的内涵与形式。通过音响发出的声波震动，就会给主体带来心理上的强烈震撼感受，进而引发来自情绪与情感的共鸣。
2.加强对音乐理论知识的积累是基础
音乐理论知识的学习能够很好地服务于我们，使我们将理性知识融入到感性的体验中。这是学习音乐知识的目的，也是学习音乐知识的正确途径。一方面是积累了关于理论方面的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏以及音乐读法等；另一方面是积累关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等，这不仅有助于主体对音乐的理性分析，还能更深刻的体会到作品的丰富内涵，从而使感知在演奏中的发生更为容易。
3.唱谱的训练
歌唱是人类本能的、原始的音乐表现手段之一，歌唱不仅是最直接抒发情感的方式，而且是最自然地感受音乐“叮吸”的方式。因此，训练带着情调的唱谱法会诱导我们器乐演奏中的情绪和呼吸。
4.对音乐术语的特定训练
不同的音乐专业都有着其专业的音乐术语和表现手法。而且我们提倡以这些音乐术语所要达到的音响效果为模本来训练相应的技巧。
四、音乐鉴赏教学中美学体验评价阶段的深化体验
美学评价是美学判断最重要的一个方面。学生在面临对某一音乐作品做出美学评价的时候，他们首先需要的是一个音乐美学的标准。有人认为音乐美学评价是没有一种客观标准的，音乐美学评价由鉴赏者完全根据个人的美学趣味和好恶来做出。我们认为，由于人类美学心理存在着共性，因此人们在评价音乐是美还是丑时，是存在一种普遍的客观标准的。从音乐作品的形式和内容两方面来讲，最基本的两个标准就是音乐是否充分展示了音乐的形式美，以及音乐是否将情感淋漓尽致的表现出来。
总之，音乐鉴赏为鉴赏者提供了较好的美学实践活动，使鉴赏者在感受音乐语言美的同时，还能从音乐作品结构、题材、风格、体裁、格调中感受音乐的内容、形式、哲学的美，并促使人们在音乐美学过程中去伪存真、扬善弃恶、褒美贬丑，从而提高其美学能力。音乐鉴赏相关联的心理活动会映衬出鉴赏主体的文化品位、艺术修养、精神状态、思维方式甚至生活品质等方面的现状，成为我们执教者在素质教育思想指导下实施美育的有效依据。
【参考文献】