网络视频直播论文（精选12篇）
网络视频直播论文 篇1
摘要：庭审微博图文直播操作简单, 有利于审查把关, 但也有传播信息滞后、内容不完整、无法准确传达庭审现场氛围等局限, 影响了公众的知情权。网络视频直播刚好可以克服图文直播这些局限, 科学技术的发展和各级法院数字法庭建设为视频直播提供了便利条件。庭审网络直播应当以视频直播为主, 图文直播为辅, 以实现传播效果的最大化。
庭审网络直播是近几年法院利用新媒体进行审判公开实践的产物, 是司法公开的新形式。开始于2011年, 目前在全国各级级法院得到普遍推广。“截至2016年10月16日, 地方各级法院通过互联网直播庭审43.2万件, 点击观看量11.3亿人次”。庭审网络直播在一定程度上彰显了我国司法公开的新成果, 创设了审判公开的新形式, 促进了司法公开、透明, 提升了司法公信力, 以及良好的法制宣传效果。尤其是薄熙来案等一批很有社会影响案件的直播, 引起了全社会的普遍关注, 取得了良好的法律和社会效果。
庭审网络直播可以分为微博图文直播和视频直播两种方式。目前法院普遍采用的是微博文字加图片直播的方式, 这种方式有简便易操作, 直播成本低。但也有着天生的、无法逾越的客观局限性。尤其是直播信息公布的滞后, 不完整, 甚至还引发了许多的质疑。导致庭审直播的效果大打折扣。
一、庭审微博直播的天生局限
(一) 庭审微博图文直播文字基本上以书记员的记录为基础, 无法做到对内容以及细节的详尽记录, 内容不完整, 无法准确传达庭审现场氛围, 在发布之前必须要经过多层次的审核, 导致部分内容被忽略、删减。或者说这种片段式的记录给人为筛选, 甚至是屏蔽、删除某些内容预留了空间。本该完整呈现庭审现场的微博直播, 变成“经过人为检查并通过审查”的直播。这种对直播内容作出筛选、删节的做法损害了庭审直播信息的完整性, 容易引起公众的质疑与误解。
(二) 微博图文直播与庭审现场有一定的时间滞后。庭审微博图文直播并非真正意义的时间完全同步的实时直播, 实质上是一种“延时直播”。从薄熙来案直播的微博时间记录可以发现, 微博播报存在时间延误。关于庭审程序的简单播报, 也许只存在时间很短的延误。而一些比较复杂的信息, 常常会滞后几个小时, 完全失去了直播的意义。薄熙来案的举证质证环节的播报甚至延误了近六小时。被删去的所谓“敏感内容”并不属于法定不公开的内容, 这种做法损害了微博图文直播的完整性和权威性, 也损害了公众的知情权。
(三) 静态图文直播无法清晰呈现庭审的氛围以及诉讼参与人心态的变化过程。庭审微博图文直播主要是子通过文字加上图片对案件庭审内容进行的播报, 而非一般的描述性记叙文。因而在庭审微博图文直播过程中, 被告人、证人在法庭上动作和表情的动态变化过程也不可能用静态文本或图片来呈现。仅通过几张图片和微博上有字数限制的文字, 显然无法令公众准确的感受现场氛围和诉讼参与人的内心。从审判公开的角度看, 庭审微博图文直播在内容详细程度、准确程度和完整程度是有明显的瑕疵, 这是由于文字加图片这种传播方式所决定的。
与庭审微博图文直播相比, 视频直播有很大的传播优势, 几乎可以完全弥补微博图文直播的局限性, 或者叫缺陷。主要可以概括为内容全面、客观, 发布时间完全同步无滞后, 通过音视频公众可以更好的感受现场的氛围, 节约人力资源等。另外, 过去一直被广泛诟病的给法官造成很大心理压力的现场媒体记者的“长枪短炮”随着微型高清摄像机的普及已经不复存在。各级法院的数字法庭建设已经普及, 视频直播技术支撑不存在任何问题。
二、庭审视频直播的优势
(一) 内容全面无遗漏, 时间同步无滞后。庭审视频直播对庭审活动的完整记录, 甚至不会遗漏只言片语。通过对不同角度、景别的摄像机所拍摄的画面灵活切换控制, 以及现场同期声的完整记录与传输, 实现对庭审从内容到形式的全面覆盖和实时播报。公众所见场景与庭审现场没有任何差别, 甚至不断变换的拍摄角度与景别比在现场的人看的更清楚, 更全面, 重点更突出, 尤其是某些有内涵的小景别镜头能够揭示事物的本质, 给观众留下深刻印象, 最大程度的实现了远程庭审信息的公开化。
(二) 内容更客观。庭审微博图文直播的内容全部由人工录入, 每条微博的字数限制在140个以内。所以只能挑选一些自认为比较重要的内容片段来发布。所以在文本形成过程中因为每个人理解的不同, 难以避免主观理解偏差等原因导致的客观性瑕疵。另外每条微博发布之前都必须经过校对预审核, 这又会对直播内容的客观性再次造成损害。而视频直播以录音录像设备为载体, 通过不同角度、景别的拍摄, 全方位、立体式的呈现庭审现场的总体状况, 传递的信息全面、丰富, 在很大程度上避免了人为选择的倾向性, 能够保障直播内容的客观性。庭审视频直播, 使得法院的数字法庭等设备得到充分利用。运用数字法庭的固定装在墙上的高清摄像头拍摄, 避免了一群“长枪短炮”给法官带来的心理压力, 将拍摄可能带来的闪光灯声音与闪光、摄影师走动等干扰降到最低, 确保法庭上的诉讼参与人的状态不受影响, 直播的客观性完全可以得到保证。
(三) 可以更好的感受现场氛围。庭审视频直播以画面加现场同步声音的方式传播, 声画合一, 观众可以感受到现场的氛围, 人物说话的眼神、语调、语气等细节, 以及态度、心态等逐步变化的过程, 真实感、参与感和现场感都很强。
(四) 节省人力成本, 减轻法院的负担。庭审网络视频直播利用数字法庭设备, 画面切换和传送只需要一两名技术人员, 减小了法院司法人员的投入。而庭审微博图文直播需要几名录入速度极快的书记员, 以及业务素质过硬、有一定工作经验的负责人审查把关。图文直播非常紧张, 背负着很大的压力。“满手是汗, 71个字的微博, 来回读了十多遍, 其他同事也帮着校对、检查有无错别字, 标点是否正确。担心小纰漏引起大麻烦。”庭审直播在法官们已经很繁重的工作之上有添加了新的任务, 分散了他们专心处理法律业务的精力。
三、庭审直播应以视频直播为主, 以微博图文直播为辅
(一) 以视频直播为主。司法公开作为法治社会的一项重要指标, 是法治现代化和司法民主化的重要判断标准, 也是我国民主与法治建设的现实需要。庭审视频直播能够全面、准确的、实时传达庭审信息, 最大程度地实现司法公开。而且依托已经完成的全国各级法院数字法庭建设, 视频直播的技术并不存在任何问题, 那么庭审直播就应当以视频直播为主。
(二) 微博庭审图文直播这种方式在实践中应当慎用, 只有在视频直播无法实现时, 才采取这种方式。比如庭审直播的内容本身受到法律法规的限制, 案件本身涉及诉讼参与人隐私或具有特定社会影响, 只能将庭审现场部分公开、甚至不能公开, 无法实现视频直播。另外欠发达地区的法院由于设备的不足, 庭审活动的视频直播难以实现, 也可以对庭审进行微博图文直播。这样不仅可以最大限度地实现了庭审直播, 而且畅通了沟通民意的渠道, 避免了有违法和侵犯商业秘密情况的发生。
庭审网络直播是司法与新传媒结合产生的新生事物, 是新媒体渗入司法公开实践的一次有意义尝试, 确实有其积极的程序法意义。而我们目前对这些新生事物的的理解难免有不尽如人意的地方, 需要逐步提高。只要我们深入地了这两种直播方式的优势与不足, 扬长避短, 就一定能实现庭审网络直播社会和法制传播价值的最大化。
注释
1数字法庭是一个充分利用现代计算机技术、音像技术, 服务庭审的现代化法庭。通过多媒体示证系统, 实现多媒体证据直接展示。通过庭审音像录制系统, 实现记录参与与庭审各方人员发言情况, 记录证据、证物的展示及讨论中的标示, 对庭审过程全面音像记录、并存储共享等功能。通过内置的数字编解码系统, 以及流媒体服务系统, 实现远程交互审理、远程作证、庭外直播、旁听、观摩、监督的功能。
网络视频直播论文 篇2
一、农产品营销现状
（一）用户信息分享活跃度低
农产品带货最本质的用途是帮助消费者解决购买问题，向消费者快速提供满足其消费喜好的商品，在最初消费者完成购买行为后会向好友分享商品信息，在农产品带货的活跃度比较高，这是因此最开始农产品带货为了增加网站用户活跃度，开展了消费分享红包的营销方式，这种营销方式比较新颖，消费者既可以与好友分享商品信息，还能够与好友共享红包，深受完整用户喜好[2]。但是随着时间的变化，农产品带货仍然采用传统的营销方式，这极大地降低了消费者对直播间的新鲜感和好奇感，导致目前农产品带货用户信息分享活跃度较低，大部分消费者在直播间选择好自己喜欢的商品后，直接点击交易链接完成交易，进而完成商品购买行为，但购买完成之后并不会返回到原网站进行好友产品信息分享[3]。长此以往，农产品带货的用户将会越来越少，用户群体范围也将会越来越窄，直到被市场淘汰[4]。从以上分析可以看出，目前农产品带货营销方式缺少相应的刺激机制，对用户的吸引力逐渐降低，使得农产品带货用户信息分享活跃度低。
（二）营销主题不清晰
农产品带货营销必须要有一个明确的营销主题，然后围绕这个营销主题来开展营销活动，以此才能取得良好的营销效果，营销的目的是使特定群体进入到农产品带货直播间，在互联网环境中形成一个良好的“蝴蝶效应”，通过特定群体向外宣传农产品，因此可以看出农产品带货营销主题的确定有着非常重要的作用[5]。目前农产品营销方案以及营销活动并没有一个明确的营销主题，即使确定了营销主题，也并不满足农产品专有的文化，在营销活动中网站用户并不能针对某类商品和服务进行及时有效的信息沟通，导致农产品营销效果并不明显。
（三）农产品直播用户黏性较低
目前农产品带货营销方面还存在一个比较严重的问题，即农产品带货用户黏性较低，该问题主要表现在三个方面：1.用户登录农产品直播间的次数越来越少，并且用户在农产品直播间的浏览时间也越来越短[6]。2.用户之间的信息交流并不活跃，多数情况下用户在浏览完商品之后，不会与好友之间交流商品信息，下表为某农产品带货直播间流量数据统计表。从上表中可以看出，目前农产品带货流量较低。3.用户在进入农产品带货之后并没有对网站上的商品进行深层次的探索，只是简单浏览之后就离开网站[7]。以上是农产品带货常见的几种现象，从中不难看出农产品带货营销对于用户来说有效性和有用性并不是很强，对用户的吸引力也比较低，这样使得农产品带货用户黏性较低[8]。从以上三方面分析农产品带货在营销方式、营销主题等方面均存在问题，继续采取正确的营销策略缓解农产品带货现状。
二、基于网络直播平台的农产品带货营销策略
针对目前农产品带货营销中存在的问题，笔者提出以下几点营销策略，在营销策略中首次尝试结合网络直播平台，丰富农产品带货营销方式，提高农产品带货营销效果，以下将对基于网络直播平台的农产品带货营销策略进行详细分析。
（一）基于网络直播平台丰富营销形式
针对农产品带货传统营销模式落后，营销理念老旧等问题，提出基于网络直播平台丰富农产品带货营销形式策略，以提高农产品带货对用户的吸引力，从而扩大农产品带货用户群体和用户范围[9]。每一个用户都有着自己独特的商品信息搜索路径和消费渠道，而搜索路径和消费路径的形成关键在于传播方式深受大众喜爱，商品信息传播内容简单、形式新颖，以此来能吸引到用户。在上述分析中，网络直播平台是近年来兴起的一种信息传播平台，它通过短视频传播信息，具有较强的用户群体，用户群体年龄在60岁以下，青少年以上，由于操作简单，形式新颖而吸引了广大的用户群体，此次将网络直播平台与农产品营销相结合，对传统营销形式进行创新，形成多元化农产品带货营销形式。利用网络直播平台宣传农产品信息。该平台具有海量的用户群体，每一个用户群体都可能转化为用户，商家可以与网络直播平台合作，通过网络直播的方式将商品信息向用户进行宣传，宣传内容包括商品外观、展示功能、演示使用方式等，通过对商品的详细描述使用户了解商品，进而产生购买意向[10]。在网络直播平台上增加农产品带货网址链接。当用户有了购买意向之后，通过网络直播平台的商品链接直接进入购买，增加农产品带货的交易额。
（二）提高用户分享
为了改变农产品带货营销现状，要重点提高用户分享，提高用户对商品的分享不仅可以提高电子商务平台用户群体，提高平台交易订单数量，还能够增加农产品带货流量。要实现对用户分享的提高，必须要保证农产品带货商品信息的有效性，商品信息的有效性主要分为以下两点：1.商品信息的真实性。用户最满意的购买行为是所购买的商品与网站介绍的信息相符合，一些商家为了吸引用户，在网站上编写的商品信息与真实情况极为不符，通过这种欺骗手段骗取用户下单购买，这种方式虽然可以促进销售，但是极大地损害了用户对农产品直播间的信任感，将会导致用户流失。而商品信息的真实性可以提高用户对网站的信任，当用户买到了满足购买意愿的商品时会促进用户分享。2.商品信息的价值性。用户希望浏览到一些有价值的商品信息，内容不宜过多和复杂，能够用简短的语言和图片对商品进行展示，节省用户浏览时间，提高用户的喜好度，这也能促进用户分享。因此在营销过程中要保证营销内容的真实性和价值性，以此提高用户分享。
（三）对用户进行分层管理
除了以上两点之外，为了更好地提高农产品带货营销效果，还需要对用户进行分层管理。在营销过程中，需要针对不同的用户群体开展营销活动，分层管理可以从年龄上划分，比如针对老年人群体用户的营销，老年人更倾向于一些价格便宜的日常用品，以及一些保健品等，因此在对老年人群体进行营销时，更多向该部分用户推荐一些价格便宜的商品和一些保健品。再比如年轻用户群体，由于年轻人收入较高，其消费更倾向于一些大牌、质量好、比较潮流的商品，因此在对年轻用户群体开展营销活动时，多向其推荐符合年轻消费要求的商品。针对不同的用户群体开展不同的营销活动，对电子商品网站用户进行分层管理，这样可以获取到更好的营销效果，增强用户与农产品直播间之间的黏性。通过以上三个农产品带货营销策略的分析，解决目前农产品带货营销问题，以此完成基于网络直播平台的农产品带货营销策略探析。
三、结束语
聚焦视频直播综艺 篇3
7月23日，湖南卫视首播的主播养成节目《夏日甜心》联动芒果TV和湖南卫视双平台。不同于《2013快乐男声》选择在YY直播平台上造势（仅作为快男线下预热的一部分），《夏日甜心》在芒果TV上的直播将成为节目重要的表现形态。
爱奇艺7月8日上线的方言音乐节目《十三亿分贝》选择以直播方式录制，熊猫TV与芒果娱乐合作的投资近1亿元的《hello！女神》也于日前启动。
更早以前，优酷推出《潜行者计划》，YY直播推出《九宫举》。预计下半年还会有一大批直播项目上线，其中包括马东和斗鱼TV、腾讯视频合作的《饭局的诱惑》（原定7月23日上线，后推迟），易骅与腾讯视频合作的《RUN，看你往哪跑》等。无论是“世熙奖·第三届中国电视节目模式大赛”获奖作品还是一些小型的线下节目创投会，直播综艺的创意正在源源不断地被关注。
YYlive内容负责人吴波告诉《综艺报》，从今年年初开始，YY几乎每个月都能收到十几二十份关于综艺直播的方案。
“移动直播一定是继微博、微信后，为我们生活带来不可思议变化的新形态项目。可能现在所有电视台都在想，究竟可以做一档怎样的节目才能把移动直播和传统电视结合起来。”这是湖南卫视节目制作中心主任洪涛在《夏日甜心》发布会上说的第一句话。
“谁都不知道怎么玩，我们的逻辑就是最先冲进去，占领一席之地。” 米未传媒创始人马东说。
PUGC，新的内容生产逻辑
一个月前，当整个行业的目光聚焦在上海电视节时，爱奇艺开启了方言音乐节目《十三亿分贝》的录制。录制过程全程直播，网友可以通过爱奇艺聊天室同步参与互动。直播期间，累计实时互动点击量近200万，诸多精彩的互动内容被剪辑到点播节目中。诚然，在很多人看来，《十三亿分贝》并不是一个典型的直播综艺，因为它与网友的互动方式偏于简单，网友的行为也不太会影响到节目进程，并且整个项目的规划是以点播为主。不过，这种尝试还是让当事人、节目总导演马力感到“醍醐灌顶”。
他认为直播重构了叙事逻辑和结构思路。“我们发现，直播可以让我们重新梳理镜头语言，构建说故事的方式，使内容产生新的色彩”。比如，镜头语言变了，构图逻辑变了，以往的构图逻辑一定要留白、把人拍得美美的，但是直播逻辑是人要挤破镜头，对着镜头冲上去、伸舌头，这是一种非常热情的镜头语言，这种情况下的人物个性才是最真实的，汪涵才能从《我是歌手》“救场王”的神坛上走下来，节目因此有了全新的语气感。马力认为，这种全新的镜头语言非常适合移动互联网只有30厘米距离的人们之间的互动。
对于传统电视直播，保证不出“意外状况”是最基本要求，因此环节设置甚至主持人、嘉宾的台词可能会精确到几分几秒，导演以此实现全局把控，生产的是基于PGC或OGC的内容。而这波基于互联网而生的直播正反其道而行之，它的新鲜之处在于深度体验和及时互动所产生的想象空间。
“你知道点播是不能出事的，但‘直播不出事是不行的’，或许这才是直播节目的逻辑。”马东的言语中似乎很期待挑战“意外状况”。而这种“意外状况”指的就是对于编导来说失控的那部分UGC内容（用户生产内容）。
在直播正在由个人创作（秀场等模式）向集体创作（网综）发展的路径上，或者说，网综正往直播进发的路径上，一种基于PUGC（专业机构指导下的用户生产内容）的创作方式正在兴起，即专业人士策划直播方案，内容则由直播参与者和网友共同互动填充完成。比如《饭局的诱惑》是一档游戏脱口秀，可以想象大量的好玩内容正是由游戏互动产生。《十三亿分贝》直播中，也有网友起哄让撒贝宁胸口碎大石，结果小撒照做，完成了一次内容填充。《hello！女神》中，网友不仅可以弹幕吐槽，还可以远程控制美女的一些行为，比如网友在自己的手机上点一个按钮，电脑前的女神就会遭到吹风机“大风吹”，启动“唤醒”功能，还可以将女神翻下床，而最终出道的五位女神到底是谁也由网友决定。《潜行者计划》和《RUN，看你往哪跑》等都通过网友深度参与决定游戏输赢。
“以前的电视是我告诉你，现在你也可以告诉我。直播让综艺节目出现新的玩法、新的文艺作品形态。”爱奇艺联席总裁徐伟峰认为，直播这种深度互动行为未来会引发互联网节目新的革命。
直播+点播=low+无聊？
不过对于这轮兴起的直播，很多内容被诟病“无聊”，就连韩国MBC电视台去年播出的《我的小电视》也被不少业内人士纷纷吐槽“看不下去”，这档节目在韩国的收视率也不好。
马力认为，这是因为节目既缺少内容又缺少未知的戏剧张力。《十三亿分贝》的解决方案是，设计众多人物关系和矛盾冲击，比如汪涵和撒贝宁CP、大张伟和黄绮珊CP、四个人之间的互动、四个人和方言演唱者的互动，以及网友和以上人物的互动等。他认为有多个可以制造戏剧冲突的刺激之后，内容就会非常饱满，另外，要想让直播过程不无聊，节奏就不能慢，汪涵和撒贝宁、大张伟和黄绮珊两条线索同时进行，这是双保险，再有两重未知性，第一重是明星不知道下一个进来的是谁，用什么方言唱什么歌，还有一个未知就是网友担任编剧产生的实时互动内容。
从湖南卫视直播间走向互联网综艺直播间，北京牧视天成文化传媒创始人万成韬于2015年4月在YY平台上推出了网红养成综艺《九宫举》，但他坦诚内容品质还有很大提升空间。《九宫举》第二季《挑战王者》即将于10月上线，该季节目对“无聊”的解决方案也是加大矛盾冲突，万成韬介绍，第一季只是让9位藝人PK，第二季又增加了四种矛盾，除了艺人PK之外，还有9位艺人向大咖发动挑战，9打1，以及王者和王者之间的竞争、导师之间的PK、YY公会之间的PK。“看点完全不一样”。
由于目前电视对于直播指标的限制，以及直播在起步阶段各种商业模式上的不成熟，无论是台网联动的《夏日甜心》还是网网加持的《十三亿分贝》《饭局的诱惑》《hello！女神》都采取“直播+录播”双模式呈现，当然这些项目有的侧重直播，有的侧重录播，归根到底，他们都需要思考如何平衡直播和录播两者之间的关系。
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“很多人问，直播和点播同一个内容，你们怎么区分？对，这就是我们在过去的四五个月当中天天在想的事，希望《饭局的诱惑》能给大家带来一点点惊喜。直播+点播的新方式会给我们带来什么样的场景和游戏，大家拭目以待。”马东说。
SMG节目模式研发博士后、高级研发员马忠君表示，单纯的直播或者单纯的录播都处在瓶颈期，两种形式如何结合需要思考。“直播是一种非常直接的个人化叙事方式，电视是有结构的叙事，怎么把直播叙事和录播叙事拧在一起是我这段時间一直在想的事情。”他认为，不管是直播还是录播，都是在讲故事，也得有人物、讲规则，但是全世界没有一个成功模板，大家都在摸索。要想把直播中碎片化的东西结合到一起，必须有强大的讲故事能力。
“直播和点播，两者面对的层面和受众不同，这是不同的人对不同的叙事需求。核心问题是，什么东西能带来收视价值？现在的直播都是渠道大于内容，如果两者能够平衡的话就会很好。”马忠君说。
马力似乎没有这个困扰，“对《十三亿分贝》来说，我是为了点播的内容而用的直播手段，直播只是构成戏剧冲突的手法，因为只有直播才可以产生这么多元的戏剧冲突和内容。我不是直播专家，有一次直播当中出了故障，突然黑屏15分钟，黑屏之后汪涵说我抠鼻子网友是不是看不到，正好在他模拟抠鼻子时直播恢复了。传统直播观念认为，这是失误，但是录播的话，这是一个很好的素材。”对于《十三亿分贝》的后期剪辑，深井文化负责人田磊表示，直播素材比较鲜活，因为直播中的全景机位、互动性镜头比较多，后期剪辑也在营造一种直播气氛，另外，跟观众互动的那一屏内容如何呈现也很费心思，《十三亿分贝》第三期开始将会放大互动版，以类似弹幕的形式呈现。
乐正传媒研发与咨询总监彭侃认为，《十三亿分贝》在前期与后期的平衡方面做得比较好，因为整个节目有一个很好的聚焦点，就是方言歌曲。但总体来说，他不主张把直播节目剪成录播，“直播的看点在于即时互动，但剪辑成节目再看，观众就参与不进去，没有代入感。另外，节目内容一旦不聚焦像流水账一样，会非常无聊。这些疑问可能也是马忠君所思考的——“什么东西才能带来收视价值”。
除此之外，直播综艺为人诟病的问题还有low，尤其是某些特定的题材，在画质、内容架构上都有体现。这固然跟投入有关系，但万成韬认为，这是由消费形态决定的。“我的逻辑是直播不像电影、电视那么有仪式感，而且它最主要的特点是游戏互动，因此节目制作粗糙一点也是可以接受的。”对于节目的尺度问题，他认为如YY一样一些走得比较早的平台在监督机制方面已经做得不错，比如，公会之间互相监督举报、超出行为规范就会自动黑屏等。未来，一批经过电视台训练的专业人士进入直播综艺之后内容自然会净化。
关键词：网红、游戏、爆款
随着网红经济的走红以及硬件设备和移动网络的发展，直播平台正在从单纯的电竞、体育垂直直播全面切入移动化和泛娱乐化。比如YY，作为国内份额第一的直播平台，目前定位是泛内容直播平台，斗鱼作为排行第二的直播平台，也在逐步由游戏直播向体育、综艺、娱乐、户外等内容扩张。在内容扩展途中，平台发现，综艺节目是一种能够打开流量又很容易跟直播产生化学反应的内容。
《2016中国电商红人大数据报告》统计，今年红人产业产值接近580亿元，远超去年全国电影总票房。可以想象红人经济的巨大潜力，从目前的直播综艺来看，网红是这一波综艺浪潮的主体，游戏参与方的心态都意在打造网红经济进而参与产业链价值开发。
从节目类型上看，游戏是重要的内容和互动手段。万成韬预测，未来，直播综艺的主形态也许就是游戏，或者跟游戏没有区别。“精致唯美、制造氛围、营造情绪的内容就剪辑播出，视频直播则应该是游戏，未来优秀的视频直播节目应该由电视人和游戏人一起完成。再往前走，游戏人可能会占主导，电视变成视觉呈现和包装方式，因为节目真正核心的东西还是交互”。
这或许是马东《饭局的诱惑》选择游戏平台斗鱼而不是映客的原因，也是带有游戏基因的熊猫TV有信心做《hello！女神》的因素之一。
当然，参与直播综艺建设的平台还有爱奇艺、腾讯视频这样的主流视频网站，爱奇艺已上线直播产品——奇秀，后续将会有很多纯网节目嫁接到这个平台上，腾讯视频也于去年推出《我们15个》，并积极参与《饭局的诱惑》《RUN！看你往哪跑》《hello！女神》等直播项目。
吴波认为，直播平台和视频网站各有优势，比如，前者的优势就是人之间的互动交流，后者媒体属性更强。未来的直播综艺爆款可能会出现在任何一个平台，但需要满足三个条件：一、明星是必要条件，素人很难成功；二、有经验的制作机构愿意尝试；三、制作方和平台迅速磨合并找到符合付费观看的节目样态。“现在就等某个平台打出一个非常棒的案例”。
基于B2C之上的产业链想象
艾媒咨询数据，2015年中国在线直播平台数量接近200家，网络直播市场规模约为90亿元，网络直播平台用户数量2亿，大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万，同时进行直播的房间数量超过3000个。
由于深度互动特质，直播自诞生以来就有独特的主流商业模式——打赏，相比传统综艺节目B2B模式容易受到实体经济、广告流向的冲击，事实证明，直播打赏这种C2C模式以及网红经济展现出富有想象力的上升空间。
对于内容生产者来说，这是一个巨大诱惑，以专业力量集体“杀进城去”成为必然选择。直播综艺如果既能让广告主认可，又能够让消费者直接买单，势必是对综艺产业体系的全面革新。
以投入近1亿元的《hello！女神》为例，熊猫TV副总裁窦雨潇曾对《综艺报》记者表示，广告招商比较顺利，节目还将开创一些新的商业模式，“我们不想局限于传统广告招商或虚拟礼物的方式，而用一种新方式产生收入，这种新方式源于节目中用户想要互动、想要达成某个目标而产生的消费驱动”。《hello！女神》海选期间，网友可以给两位PK答题的选手买礼物，帮其中一位获取答题锦囊，以改变选手的处境或得分。进入10强选手淘汰赛阶段，网友可以通过买猫币、刷道具，对某个女神实施吹风、喷水等整蛊行为，掌控女神。通过以上方式，目前该节目已收回大部分成本。
不过，孤木难成林，广告主是否真的开始认可直播综艺？在万成韬看来，广告商的态度相比半年前已有好转。去年《九宫举》第一季没有招到广告，只依靠打赏模式支撑导致当季节目亏损。“谈都不谈，不理解你这个是什么东西”，而准备在今年10月启动的第二季现在已经有十几家客户在沟通。“最终能否达成合作还不知道，但是有客户沟通就是这个行业兴起的标志。”万成韬说。他认为，直播节目化以后，即由一个人的房间变成多个房间，一个机位变成多机位，由简单的叙事方式变成机构化的表达方式。理论上存在广告营销价值，但还需要一个过程，内容要先立起来，也许今年有突破，也许明年。
吴波认为，目前，平台基本都处于布局阶段，并未把盈利放在首位。未来，如果是在纯直播平台上做综艺，盈利模式应该是基于互动之上的2B或者2C，因为互动直播平台跟视频网站不同，视频网站媒体属性较强，数据衡量标准是观看量等。直播平台这项指标拼不过视频网站，但在互动上会比后者好很多，所以在互动方面要想办法变现，“2B方面，可以为广告客户量身定制互动方案，比如可口可乐赞助我们，节目送出去的礼物可能就不是鲜花而是可乐瓶，2C方面，还是基于打赏等方式。”
作为一种全新形态，直播综艺可以探讨的子话题太多，有些问题目前能够回答，有些尚未有清晰的答案，需要继续摸索，《综艺报》将持续关注。
网络直播的创新 篇4
关键词：网络直播,创新,社交方式,内容形式,盈利模式
《中国互联网络发展状况统计报告》显示, 截至2016年6月, 网络直播用户规模达到3.25亿, 占网民总体的45.8%。[1]据不完全统计, 中国在线直播平台已超200家。2016年被公认为“中国网络直播元年”, 成为全民直播的1.0时代, 网络直播时代的到来标志着人类媒介能力和社交能力的创新, 是媒介和技术发展的必然逻辑。虽然网络直播还处于发展的初级阶段, 但从媒介和技术发展的角度, 我们应该抱以积极的态度, 而其繁华背后的乱象也让我们认识到创新是一个系统持续优化的过程, 坚持创新才是网络直播健康发展的根本路径。
一、互动方式的创新
.人类社交的发展总是由单一媒介向复合媒介延伸和拓展的。作为媒介的网络直播不再是单向传播的信息发布平台, 而是高互动强社交的新型交互传播媒介。在信息网络和数字技术裂变式发展的时代, 技术的飞越使得互动更为多元和便捷, 也更能满足人们日益升级的社交需求。本质上说, 直播是领先微信、微博的新一代社交形式。
(一) 网络直播的强社交化:即视呈现的互动社交
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛1943年在《人类激励理论》论文中将人类需求从低到高划分为五种层次, 分别是:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。网络直播成为文字、语音、图片及视频之外的一种全新沟通方式, 这对于社交网络而言无疑是革命性的创新。网络直播代表着社交工具的未来趋势, 网络直播将成为未来重要的社交方式, 或者说成为人们生活方式的一部分。参与网络直播, 可以满足人们与社会发生关联的需求。人们需要社交, 需要用这种方式来弥合时间、空间和情感的隔断, 宣泄情绪, 协调关系, 弱化冲突, 实现人类生活的浅度互动向深度互动转变。
1. 网络直播让社交充满即视感
随着互联网技术的发展, 社交网络的形态正在加速更迭, 用户的分享和社交需求已经被不断替换的社交工具充分满足, 每个人的记忆被保留在不同时代的社交媒体之中。
上世纪90年代, 电子邮件和BBS的兴起让网络具有了社交媒体的基因;90年代末, 即时通讯开始流行, 主要依靠文字交流的QQ和MSN形成了社交媒体的雏形;2000年以来, 随着移动互联技术的发展和成熟, 微博、微信这种现代社交媒体开始大量出现, 它们通过文字和图片的表达, 把相识或陌生的用户联系起来, 并连结成一个复杂而庞大的社交空间。微信的出现更是将社交媒体与即时通讯合而为一, 随着微信开发出群聊和语音功能, 社交变得更为简单和方便。网络直播的爆发正是基于社交网络的流行。网络直播给社交网络带来了丰富的即视感, 从而使人们的社交需求变得更为真实和直接。可以说, 网络直播兴起的本质就是人们社交需求的升级所带来的社交媒体功能的升级。相比于文字、图片和语音, 视频所传达的信息更加直观、真实和丰富, 而网络直播正好迎合了人们真实化、实时化、互动化的社交习惯, 以及追求存在感和同在感的社交愿望。
被称为“互联网原住民”的90后人群, 正在成为网络直播的重度用户。“社交网络”对于他们早已“祛魅”, 追逐明星和网红不再是使用网络直播的唯一需求。在这一代人眼中, 网络直播是一种最新形态的社交工具, 是一种自我展示与共同分享的全新社交方式。无论是自己进行直播还是观看别人直播, 人们在网络直播中追求的是自我意识的觉醒, 个性化的表达, 被关注的渴望, 存在感的获得, 情感诉求的解决。网络直播无疑成为了最好的选择。
2. 网络直播让视频更具互动性
人类历史上第一次网络直播尝试是1993年Severe Tire Damage现场音乐会, 由于当时视频传输需要消耗巨大的流量, 网络直播并没有真正流行起来。2005年以后, 随着宽带技术开始普及, 网络视频开始兴起, 并让视频分享成为当今最为流行的社交活动。尽管十年前已经有不少用户开始通过网络观看欧美地区的体育比赛直播, 不过网络直播仍然没有进入大众的视野。近年来, 网络视频持续升温, 网络剧、网络电影、网络综艺等视频内容愈发受到用户的喜爱和市场的追捧。
虽然从传统广电时代开始, 媒体就在不断探索与受众的互动, 诸如通过热线电话参与节目互动的广播节目, 通过短信投票来决定结果的选秀比赛等, 但都受制于媒介功能而无法做出即时互动和深度参与, 只能作为吸引受众的噱头, 受众只能单纯观赏或者在特定环节浅度参与。移动互联时代的美拍、秒拍等短视频分享应用带动了视频社交的出现, 不过, 这些产品可以说是视频版的微博, 用户上传一段短视频后等着粉丝来点赞和评论, 依然无法直接参与到内容进程中去。
实际上, 无论是赛事直播、游戏直播还是某些网红为了吸引流量进行的色情直播, 其内容和画质都无法与网络视频相比, 真正吸引用户的还是社交和互动。用户的真实需求是在同一内容下的经验分享以及社区内的强互动。网络直播时代, 用户不再满足于随着剧情的发展而深陷其中, 正在从对内容的满意感转为对精神层面的存在感、参与感和满足感的追求, 由自己来决定内容的走向, 分享并进行实时的社交。
(二) 网络直播的去中心化:节点之间的强互动性
传统媒体无法改变由于中心控制导致的信息单向传播和话语权不平等。网络直播的兴起让不对称的“中心信息分发者”有了危机感, 其背后代表的便是信息源头的去权威化和去中心化。去中心化不代表没有中心, 凯文·凯利在《失控》中, 对去中心化的描述是分布式架构, 张小龙用“分散为更多的中心”为去中心化做了最好的诠释。
1. 去中心化的“中心化”走向
网络直播自最初的PC端时代起就具有去中心化 (Decentralization) 的特点。用户可以根据喜好和需要自由选择主播和房间, 而作为内容发布者则需要在与用户的即时互动中调整生产内容与方式以取得更加牢固的用户粘度。移动直播平台的发展和移动智能设备的普及极大地方便了用户生产内容和筛选信息, 加上明星网红、直播综艺、垂直电商等的介入, 网络直播用户量迅速增加, 截至2016年第一季度, 视频直播应用设备规模达到1.86亿台, 同比增长近90%, [2]个人的表达权力和潜能得到激发。
视频直播应用设备规模及增速
然而, 根据艾伯特·拉斯洛·巴拉巴西关于无尺度网络的研究, 具有完全平均话语权的网络是不存在的, 新的节点倾向于选择已有活跃节点进行连接, 而结果则是很多网络节点是幂律分布而不是随机分布。也就是说, 新用户往往会选择关注网红、明星等一些已有大量连接的节点, 最终“争夺流量的激励机制加速平台的竞争, ‘新垄断’力量则在竞争中逐渐形成”[3]。根据图表可以看出, 中国移动直播用户中, 只有21.7%的用户做过主播, 78.3%的用户没有做过主播, 也就是说, 虽然智能移动设备和直播平台提供了硬件及软件方面的可能性, 但真正生产内容的仍然只是少数, 那些“少数人”则成了幂律分布网络中发声的中心节点, 而剩下的大多数, 虽然有表达的权力, 但无法成为焦点和主流。[4]
数据来源:比达咨询 (Big Data-Research) 数据中心2016.08比达咨询
2. 网络直播的情感联系
虽然网络直播难以避免“新垄断力量”的形成, 但一方面移动互联条件下实现的即时互动和“沉浸式”直播有利于增强节点与中心节点之间的情感联系;另一方面, 根据符号互动理论 (symbolic interactionism) , 人与人之间的交流借助于具有一定意义的符号来进行, 由于视觉符号所表达的意义比文字符号更易于理解, 基于充分交流的网络直播在形成社群效应方面有更大的潜力。实现这两点, 需要多方面的尝试, 除了网络直播平台在现有商业盈利模式之外寻找新的突破, 为用户提供更好的平台和互动体验, 主播和用户的内容取向也应从“颜值”走向多样性, 将直播场景深入到各个方面从而实现细分。
二、内容形式的创新
网络直播立足于用户体验, 在内容为王的互联网时代, 内容形式的创新将引领整个行业的创新。针对目前网络直播内容同质化和低俗化的问题, 国家新闻出版广电总局下发《关于加强网络视听节目直播服务管理有关问题的通知》, 通知重申广电总局的有关规定, 未取得许可证的机构和个人不能从事直播业务。[5]新规的出台将有效遏制网络直播行业乱象, 净化网络空间环境, 优化网络空间秩序, 加快直播行业内容的创新发展。
(一) 网络直播的泛娱乐化:娱乐时代的书写赋权
纵观行业发展历程, 网络直播已处于娱乐行业发展的新阶段, 在追求流量变现的同时, 内容的创新对网络和娱乐行业的发展将起到促进作用, 网络直播市场的激烈竞争, 让各家平台均意识到优质内容的重要性, 专业化、定制化的创新内容, 正成为各直播平台争夺的制高点。
1. 直播综艺成为内容创新突破口
网络直播的迅猛发展, 资本市场和专业制作团队的强势关注, 使得直播平台不再局限于秀场直播带来的收益, 而将目光转向能够吸引更多用户流量的优质内容, 网络直播开始由用户自制的UGC模式转向专业制作的PGC模式, 在专业化趋势的促使下, 网络直播与网络综艺的结合成为一种创新形态。
网络综艺借助于视频网站、社交媒体在口碑推广和话题传播上所具有的先天优势, 2016年的网络综艺总数量已经超过93档, [6]质量上也可以比肩电视综艺, 但与秀场直播类似的是, 同质化也成为整个综艺市场的最大困扰。用户厌倦现有的综艺内容和直播秀场只是时间问题, 转型与突破同样迫在眉睫。
直播让网综实现了互动, 让网络综艺节目的用户获得了同在感;而网综让直播实现了内容的升级。直播综艺的模式创新, 是直播平台迫切的转型需求, 也是用户对于持续生产优质内容的需求。
2. 娱乐思维重塑大众生活方式
随着直播行业驶向“红海”, 直播平台纷纷寻求新的定位, 开始向“泛娱乐”为核心的综合直播平台发展, 通过与不同领域、不同行业展开深度合作和探索, 内容涵盖游戏、娱乐、体育、综艺、科技、教育、公益、旅游、影视等诸多领域。互动娱乐思维开始融入到我们衣、食、住、行等各个方面, 彻底改变我们的生活方式和思考方式。泛娱乐所倡导的娱乐思维并不会让我们“娱乐至死”, 因为充满趣味的互动体验才最符合人类的天性, 不仅可以解决现实生活中的很多问题, 还提升人类的幸福感。
健康发展的泛娱乐生态, 将会打破行业间的固有壁垒, 让科技、艺术、人才等实现自由连接, 并创造出一个融合共通的时代。创作者与消费者的界限也将逐渐被打破, 每个人都可以生产内容。正如约翰·哈特利在其《数字时代的文化》一书中所描述的“……我们进入了一个‘人人皆记者’或可以成为记者的社会。他们不仅可以通过电子邮件、博客、网站、短信等读写媒介形式表达看法、传递信息, 他们的观点也可以被采集和加工成集体的形式”。[7]
如果人人都是记者, 那么每个人都不仅仅有表达的权利, 而且有传递信息和自己观点的权利……所谓的“用户引导的创新”将重塑新闻学, 使其更加接近于自己的远大理想, 成为人人可享有的权利。[8]泛娱乐思维让人们参与创作的障碍彻底消失, 所有前沿科技与精英文化, 都将以轻松的姿态, 进入日常生活的细节中, 每个人都有机会将自己的所闻、所见、所思、所感, 以最生动的方式分享给其他人, 从而润物无声地推动政治文明建设、带动市场经济繁荣、促进文化产业发展、引领和谐社会建设。
(二) 网络直播的碎片化:视频伴随的优越性
在碎片化时代, 大众在细碎的时间里迅速地捕捉所需信息, 成为了普遍的学习和娱乐方式。网络直播顺应趋势, 为用户创造全覆盖、多场景、强互动的直播生活方式, 让人们的碎片化时间被信息环抱式填满, 这种传播方式在现代社会的传播系统中, 愈发占据着重要的位置。
1. 碎片化与伴随式直播
“碎片化” (Fragmentation) , 原意为完整的东西破成零片或零块, 在上个世纪80年代末常见于“后现代主义”研究文献中。[9]因为“后现代主义”本身所具有的无中心意识和多元价值取向特征, 被多次引用的美国西北大学媒体管理中心负责人约翰·拉文所做出的“‘碎片化’是‘遍及所有媒体平台最重要的趋势’”的判断十分符合当下网络直播的现状与特点。
早在2006年, 传媒学者喻国明就指出“媒体的勃兴, 媒介通路的激增, 海量信息的堆积及表达意见的多元, 这便是现阶段传播力量构建所面临的语境”。[10]十年后的今天, 社会流动速度日益加快使得生活方式和态度意识呈现多样化特点, 人们的生活被快节奏的工作及娱乐所切割, 加上移动互联技术的迅猛发展, 网络直播的新技术将彻底改变人们的生活、消费, 甚至思维习惯与逻辑方式。
传统的以微博、微信为代表的碎片式媒体主要还是图文内容, 即使插入视频也无法满足用户对“实时”和“互动”的需求, 直播技术不仅实现了随时随地“实时互动”, 更是集合了视听媒体的优点。相比较文字所需要的精神高度集中, 移动直播对于多感官的满足则要求更少的注意力, 在填充用户的碎片时间、满足用户的碎片化消费习惯等方面有着无可比拟的优势, 用户对于一个有始有终的直播“节目”的需求并不如传统媒体时代那么强烈, 随时随地能够参与其中才是当下大部分用户使用直播的常态。
2. 整合“碎片”的可能性
目前的网络视频内容, 无论是网络剧、网络电影还是网络综艺都难以做到碎片化, 需要用户长时间停留。而微博、微信的内容又太过于碎片化, 无法有效填满用户的碎片时间。整合碎片化内容、利用碎片化特点开发视频内容, 是网络直播无可比拟的创新性优势, 也是实现可持续发展的重要手段。网络直播将碎片化的文字、图片和视频整合在一起, 并力求在直播内容的编排上实现更为精巧和短小的环节设计。虽然目前的网络直播还是以并无内容性可言的秀场为主, 但并不代表网络直播会淡化“内容为王”的时代要求。根据新浪微博《2016年直播行业洞察报告》, 业界目前的尝试是“从泛娱乐逐渐向垂直领域纵深”[11], 将优质内容作为直播基础, 但此处的“优质内容”制作如何突破传统的广电模式, 怎样正确认识并利用直播的碎片化特点, 该采取什么手段化直播原生态的无序为经过专业策划的有序并实现长尾效应, 则是业界需要进一步探索的地方。
三、盈利模式的创新
通过对直播平台的了解, 基于秀场下的打赏模式目前仍然是平台主要的盈利方式, 而且打赏这种开创式的用户支付手段不仅可以满足平台的运营还可以获得盈利。但是, 随着直播行业的发展, 以及不满足于秀场模式的新用户涌入, 如何在打赏模式的基础上实现平台定位的转型, 进行盈利模式的创新, 成为必须思考的问题。
(一) 网络直播的人性化:打赏模式的独创性
1. 打赏模式已然成熟
打赏是网络直播独创的付费模式, 最常见的盈利模式之一。早在PC互联网时代, 秀场直播就有一套标准的打赏变现方法。用户通过直播平台进行虚拟货币的充值, 到了直播房间, 就可以购买虚拟礼物送给主播。主播得到礼物后按照一定的兑换比例与平台方进行分成。
网络直播的打赏模式不同于网络视频的VIP会员模式和付费点播模式, 打赏模式更像进行网络游戏, 购买需要的道具去执行任务, 这种支付模式下用户消费完全自愿, 显得更为人性化。打赏模式符合“以用户为中心”的原则, 一切从用户需要出发。打赏模式实际上是网络虚拟物品赠送模式上的创新, 也是建立在网络支付和移动支付业务成熟的基础上的。
打赏模式也遭到了一定的诟病, 比如个别主播为了吸引打赏而传播低俗内容, 个别用户为满足虚荣而进行过度消费;再如总是少数用户进行打赏, 也只有少数主播能够获得打赏, 付出与分配都极度不均衡。不过这些问题并非全因打赏模式所致, 也存在主播的急功近利、用户的冲动消费、平台的流量不均等问题。
2. 打赏模式的使用与满足
用户进行打赏消费的心理根源是为了获得满足感, 即“使用与满足”理论中消费者对于满足的寻求和获得是媒介消费的动因。而打赏究竟满足了用户的何种需求呢?对于网络直播的用户来说, 渴望获得尊重与回应, 获得主播及其他用户的瞩目成为了最为现实的需求, 那是一种通过消费而带来的优越的满足感, 既有同陌生人进行网络社交的虚幻, 又有视频直播实时交互的真切, 让用户感觉兴奋。这一优势是面对面的人际传播所不具备的, 也是微博、微信等社交软件所无法满足的, 尽管在微信中也可以发红包, 但基于熟人的红包业务既无法提供买“游艇”、刷“豪车”等虚拟物品带来的刺激与满足, 也无法带来真实的陌生人间的崇拜与艳羡。通过“使用与满足”这一受众行为理论, 还可以发现, 打赏是一种用户对于媒介的主动使用, 通过打赏来获得自身的价值认同与情感认同, 而诸如微信红包的现金支付业务则仅仅只是一种支付工具。
(二) 网络直播的产业化:网红经济打通产业链
网红经济是粉丝经济的2.0版, 它是一种产生于网络视频, 成熟于网络直播, 并且可持续发展的商业模式。
1. 网红经济是粉丝经济的升级
网红经济以粉丝核心, 随着互联网自媒体的迅速发展, 网红大量涌现, 凭借其成本低、参与广、转化高的特点, 面向其粉丝群体进行打赏以及垂直领域的销售, 保证了内容和产品信息的真实并直达用户, 同时可以结合网红自身特点, 让产品体验及时被感知。
网红经济推动了产业链的完善, 让网络直播的商业价值得以提升。网红经济不断向上下游产业链延伸, 网红产业链布局越齐全、调动资源的能力越大、平台可承载的内容越多、造星功能越强大, 也越容易成功。直播平台捧红了一大批草根网红, 越来越多的名人、明星也参与到直播中来, 大量养成的网红可以成就多元的内容和产品, 满足用户的多样化需求。在多种合作类型和开放合作模式的基础上, 从主播到网红有着越来越清晰的成长途径, 在网红经济时代, 文化、创新、体验、情怀都将更有用武之地。
当前的网红经济也存在着一定的问题, 较低的准入门槛让多元的网红文化形成了对主流价值观的冲击。随着职能部门的监管日益完善, 相关产业政策和行业规范的逐步出台, 直播平台和主播工会的升级转型, 网红经济将迎来更好的时代。
2. 网红经济的增值变现模式
网红在成名前用网络视频的方式培养粉丝、增加收入, 通过参加网络直播来增加经验值和关注度。但网红自身的条件和能力较为有限, 难以获得广阔的成长空间, 规范化的网红培养模式和增值变现模式成为网红经济的发展方向。通过受众特征分析帮助网红找准市场定位, 为网红的生产和创作提供可靠的依据, 并有针对性地对网红进行包装, 从而扩大网红的知名度和影响力, 最终实现价值的变现。
网红经济产业链的核心是网红的养成与增值, 其主要增值变现模式有IP增值、艺人增值和渠道增值三种路径。具体来说, 每一个网红都是一个IP, 原创的内容, 精准的孵化, 版权的开发让网红的IP价值得以增值;挖掘有潜质的网红, 通过培养和包装, 让其成为某一领域的达人并进而成为名人或者明星实现网红的艺人增值;直播平台和主播工会通过自有平台推广并通过卫视和院线的大IP电影及电视剧来造星, 获得渠道增值。网红经济的持续发展必须打通网红到明星之间的成长通道, 建立从主播、网红到明星的造星产业链;打造以内容为核心的健康生态, 并向社交APP广告、优质内容付费、垂直电商销售及新技术平台体验等领域延伸, 并将线上与线下彻底打通, 形成丰富而完整的网红经济产业链, 实现增值变现模式的不断创新和升级。
目前的网络直播因其独有的创新性优势经历了野蛮生长的阶段, 随着直播平台的饱和, 生存成本的不断加大导致不正当竞争加剧, 涉黄内容成为行业最大的隐患, 从发展的角度来看, 人才的汇聚、内容的升级、模式的创新成为必然趋势。对于网络直播行业的未来发展, 业界普遍认为满足现状与停滞不前才是阻碍行业持续发展的关键, 未来需要在持续创新的基础上抢占新的制高点。《创业家》总编牛文文曾指出:“你怎么理解创新, 决定着你怎么去创新。谈到中国企业家的创新困境, 实际上是创新方法的问题。”对于目前的网络直播, 在现有基础上进行改进, 对现有资源重新排列组合, 就会产生创新, 产生出更加精彩的创新。面对网络直播存在的问题, 有关部门已经对直播平台进行了整治。直播正迎来严监管时代, 仅靠眼球的直播平台可能会逐渐消失。在这种情况下, 网络直播行业面临着重新洗牌, 业务创新势在必行。
注释
1[1]新浪财经.我国网络直播用户规模已达到3.25亿.新浪网, [2016-08-03].http://finance.sina.com.cn/stock/t/2016-08-03/docifxupmws1673435.shtml.
2[2]Talking Data移动指数.2016移动视频直播应用行业报告.移动观象台, [2016-06].http://www.talkingdata.com/index/#/reportdetail/311/zh_CN.
3[3]喻国明, 张超, 李珊, 包路冶, 张诗诺.“个人被激活”的时代:互联网逻辑下传播生态的重构--关于“互联网是一种高维媒介”观点的延伸探讨.现代传播 (中国传媒大学学报) , 2015 (5) :1-4.
4[4]比达咨询.2016上半年中国移动直播行业研究报告.搜狐网, [2016-08-31].http://mt.sohu.com/20160831/n466895331.shtml.
5[5]新闻出版广电总局重申:开展网络视听节目直播服务应符合现行管理规定.中国网信网, [2016-09-10].http://www.sapprft.gov.cn/sapprft/contents/6588/304333.shtml.
6[6]2016网综霸屏:网络综艺全面崛起迎来大时代.中国日报网, [2016-07-21].http://cnews.chinadaily.com.cn/2016-07/21/content_26157216.htm.
7[7]约翰·哈特利.数字时代的文化.浙江大学出版社, 2014:138.
8[8]约翰·哈特利.数字时代的文化.浙江大学出版社, 2014:140.
9[9]黄升民, 杨雪睿.碎片化:品牌传播与大众传媒新趋势.现代传播, 2005 (6) :6-12.
10[10]喻国明.“碎片化”语境下传播力量的构建.新闻与传播, 2006 (4) .
网络视频直播论文 篇5
装在背包里的转播车 拿在手里的演播室 美国Newtek公司的TriCaster是获得世界新媒体技术多项褒奖的最新产品。它强大的功能几乎能实现专业电视台演播室的所有功能。而且，在流媒体和显示技术方面又超越传统电视台的技术。
Tricaster，这样一个精巧的、轻便的便携系统，赋予您做现场制作、视频会议、多媒体制作、实时录制、虚拟布景、现场流媒体和大屏幕投影所需的所有工具和强大的制作力。
（三网合一）
TriCaster 的主要用途 TriCaster 在行业和企业应用
用于培训、人力资源管理、市场营销、大众广播等领域 简单易用的操作界面 创建高质量的专业产品
完整的工作流程，从直播到后期制作
一键流媒体发送，很容易发送流媒体到合作的网络中 iVGA 扩展电脑作为切换的视频源 XGA 投影输出
设计非专业而且简单的操作界面 同时输出视频、投影仪和网络流媒体 简单的创建基于模板的文字标题 快速建立 PPT演示文档支持 总重量不超过9千克
TriCaster 在AV领域应用
学校电教室，公安局指挥中心，天文馆、气象局、科技馆、体育馆，体工大队等 多路输入切换台 音频切换台
视频VGA转换和大屏幕投影 远程流媒体传送 iVGA 网络计算机调用
节省Scan Converter、video scaler、VGA spplitter、VGA extender、VCR、switcher、NLE、控制器等等
TriCaster 在教育领域
完美的示范课程工具，毕业典礼、运动会、文艺联欢会 实时直播供领导、家长、其他老师观摩
实时录像、便捷刻录DVD、保留课程以备VOD点播 现场大屏幕投影 丰富的特效、活泼课件 iVGA 灵活调用资料和课件 字幕叠加突出重点信息 音频混音、录制、以及网络播放 典型用户
美国Fox福克斯电视台 英国天空电视台 BskyB MTV 音乐台 NBA篮球联盟
.二、系统特点
TriCaster Broadcast是集直播、采集、录制和编辑于一体的采播录编一体机，应用宽带网络视音频直播、存储及管理系统。由广播级流媒体采集系统、编码系统、流媒体分配服务、权限管理服务、存储服务、视频特技切换、调音混音、六画面监视屏、实时字幕输入键盘等组成。可同时提供组播、单播等多种模式播发机制，满足各种网络的应用。在各个行业，都会有一些重要活动，需要随时随地在网上（互联网/内联网）做直播。例如重要的会议直播、学校的校庆、干部课程培训、校园网络演播室、现场指挥、各种展会、比赛、发布会等等，都会需要在网上直播或者投影输出；
1）实时的直播系统 功能强大的实时直播系统，能够连接摄像机、（实物）投影仪、笔记本电脑、电视、DVD、音响和其他视音频设备，能够更好的展现现场的场景和效果，丰富表达内容，为多行业提供高科技的装备和技术支持。
2）强大的虚拟演播室功能 虚拟演播室功能的提供，大大提高了教育培训、工矿企业、企事业单位和各大网站等用户的使用功能，相对于以往虚拟演播室的高昂价格，TriCaster Broadcast的功能既提供了产品功能，又降低了总体拥有成本（TCO），满足了大多数用户对于高档需求的渴望。而且TriCaster Broadcast不需要超大的场地面积、复杂的灯光和挑剔的蓝绿背景，仅用更少的预算就可以实现更多的功能。
3）世界领先的慢动作回放功能 TimeWarp能够仅仅用指尖就能完成慢动作的回放。连接好TriCaster Broadcast，TimeWarp能够选择多种运动速度的标记和回放。在团队中增加一个TimeWarp操作人员，快速的回放一定会让观众震惊不已。使用TimeWarp，肯定会让您的体育直播和现场活动节目提高到一个新的台阶。
4）高性价比
5）安装操作简便，易学易用 减轻设备使用者的技术负担，设备简单易用，节省使用者精力。使用者将主要精力用在系统设备选用高质量、低价格的国际优质产品，以降低广电技术辅助目的的成本。
提高节目准备和制作上来，真正做到内容大于形式。
6）易维护、可扩展 选用高稳定性的国际知名品牌产品，避免故障；系统设备必须考虑未来技术发展，避免将来技术发展变成废品，设计考虑了未来新进设备的扩展性，满足未来几年的发展需要，从而实现扩展应用。
系统性能要点：
1、支持6路SD-SDI，复合和分量视频信号输入；
2、支持专业摄像机6机位转场，特技切换、淡进淡出、画中画、3D转场、时实抠像特效和虚拟布景等；
3、支持专业麦克（提供48v专业电容话筒）输入，支持幻相供电；
4、提供3路视频预监显示或6路共享视频预监显示，输出监看及操作者电脑屏幕显示监视；
5、网络自适应功能，组播、直连方式自动选择；
6、支持直播节目同时预监输出，6路视频输入、1路VGA信号、3路iVGA、1路VCR、1路图片、1路背景、1路黑场、同时预监；
7、直播节目实时存储现场视频，生成MPEG-2和WMV流媒体文件；
8、支持Windows Media（wmv）直播存储文件等流媒体格式进行多频道网上广播（需流媒体服务器），支持7×24小时录制及查询；
9、提供音频码流控制，可控制单声道、立体声效果；提供对节目内容的管理服务，提供对用户的权限管理服务；支持动态字幕插入，及台标；
10、支持PULL和PUSH发送流媒体视频流，客户端Windows Media Player可直接接收；
支持输入格式： TriCaster Broadcast支持AVI、DV、MPEG-2、QuickTime、HDV、JPG、PNG 和更多视频格式输入。
输出格式：
AVI、DV、MPEG-2、DVD、QuickTime、MP4(iPod and PSP)TriCaster Broadcast软件部分界面大体分为Live Production、Capture Media和Edit Media三个部分。
三、软件功能
1.现场直播 现场直播模块可以实现输入信号的选择、视频预监、视频输出、画面切换、二三维转场、字幕、DDR（本地硬盘回放）、颜色背景、虚拟布景、iVGA&VGA以及流媒体、调音台等设置。分为3路视频预监显示（上图）或6路共享视频预监显示（下图），可以根据不同的需要进行选择，提现灵活多变的特点，对于大多数用户来说，使用会更加的便捷。
6路模式，更加适合专业的操作模式，通过TALLY灯识别各路摄像机信号，而且可以随时查看波形图，对超出范围的视频信号及时更改后发布，保证信号质量。
2.采集模块
采集模块可以实现SD-SDI、DV、S-VIDEO、模拟和复合信号的输入，将所需视频素材打点整理好，分成不同的片段保存下来。
3.编辑模块
视频编辑模块将采集好的视频片段从素材库中调取出来，然后在故事板中将工程文件的结构做出来，在故事板中可以粗剪，然后在时间线上进行视频片段中的转场、特技和运动参数。人性化的操作界面一定会让您感觉到无微不至的友好。
4.字幕编辑
功能强大的字幕软件，可以实现任何在电视上见到的字幕方式，方便可靠。
软件集合了多家电视台的字幕处理方式和素材库，轻松的完成想要的效果，左飞、滚屏以及唱词功能，都可以快速实现，而且不需要太多的人力和物力即可达到电视台标准的图像效果。
5.iVGA及投影设置界面 此功能是通过网络播放课件时使用。培训讲师可以同过iVGA将电脑中的PPT、图片和网页等计算机画面转换成视频画面连入到投影中，同时根据需要，软件可以将画面放大、显示和隐藏鼠标以及是否显示电脑画面等设置，方便培训讲师使用，使得课堂的效果有效提升。
6.本地存储和流媒体 TriCaster可以实现现场视频的录制，甚至可以同时录制2中视频格式，MPEG和WMV，前者可以直接用户视频编辑，后者可以直接放在网络中进行流媒体的访问，而无需再次压缩转码，真正意义上实现工作和时间上的便捷。在流媒体的设置中，支持多种分辨率的VC1、WMV、H.264和FLASH等编解码，同时可以实现“推”和“拉”两种模式，拉模式是通过客户端直接输入TriCaster的IP地址实现直接网络访问，拉模式不需要额外的设备支持，相对配置简单、实现方便，但要求TriCaster有固定的IP地址并通知每一个访问客户端，特别是在不同的的直播任务中，很难保证使用相同的IP地址，同时过多的客户端同时访问还将受到带宽容量限制的问题，所以拉模式适合于局域网的有限数量客户端中使用。
“推”模式是采用行业通用的编码技术和网络架构，由TriCaster将现场直播画面实时编码后推送到一台专用的主干网络的视频服务器上，所有的客户端通过访问视频服务器来实现。作为专用的视频服务器，具有固定的IP地址，同时可由所有的客户端访问某一个网站页面文件，而该网页内嵌有指向该视频服务器的流媒体链接，由位于主干网的视频服务器提供足够的网络带宽，TriCaster仅需保障和视频服务器推送视频的带宽即可，在实际使用中用户一般采用“推”模式实现大量用户的网络直播。
7.虚拟演播室
TriCaster Broadcast一款功能极强的全实时的演播室设备，它的虚拟系统无论是功能还是性能都令人叫绝，真正达到了虚拟与现实的完美结合。加之实时演播室的功能，使之成为功能强大，集成成本极低的演播室设备。它具有其它虚拟系统不具备的几乎涵盖整个演播室设备除摄像机、提词器以外的全部功能，让你的演播室据备拍摄各种节目的能力，使一个演播室多种用途的特点得以更好地发挥。如果你需要，你可以直接把它用于现场，因为它几乎集成了你在转播车中看到的所有设备。TriCaster Broadcast虚拟演播室可以用于各级电视台，培训机构和校园网，企业台，气象，部队，制作公司以及其它视频和网络视频的工作者。可以用于虚拟演播室、演播室、转播车、现场实况转播等各种场合，同时也可以实现网络视频直播。非常适合在新闻、访谈、体育、气象以及各种专题节目中使用。
TriCaster Broadcast是6机位八路色键的多通道系统，可以和各种具有复合、Y/C和分量输出的摄像机连接使用，每一路都有独立的时基校正、锁相和色键，保证了切换质量，使用和调整非常方便。
先进的色键功能： TriCaster Broadcast的内置八路实时色键可以实现非常完美的抠像效果，由于每一路摄像机单独对一路色键，设置调整时会更方便。针对每个摄象机的输入进行单独的色键调整，具有独立的色键设置。这样可以把对摄像机、蓝箱和灯光的要求降到最低。同时还有两路色键可以对虚拟大屏幕中的素材进行抠像；
色键所有的参数设置可以实时预览，以便查找抠像时的任何不足，用于完美的校准。它对彩色通道，边缘和溢出控制分别独立调整。
完全的可以被重写，实时的matte（衬边）发生器； 边缘处理(平滑，收缩，扩展等等)； 带可调整公差和平滑度的完全的溢出抑制； 亮度键和色度键；
在进入实况播出之前，抠像可以被预览； 无限蓝箱功能；
色键所有的参数设置可以实时预览，以便查找抠像时的任何不足，用于完美的校准。它对颜色通道，边缘和溢出控制分别独立调整；
针对每个摄象机的输入进行单独得色键调整，具有独立的色键设置。这样可以把对摄像机、蓝箱和灯光的要求降到最低。
先进的虚拟功能：
先进的NewTek LiveSet™ 效果引擎—让虚拟与现实更完美地结合； 完善的，集成的虚拟演播室系统； 支持多机位多角度； 支持每个角度的多焦距； 支持机位之间的二维和三维转场；
在实况转播之前可以在预览口看到虚拟效果； 支持下列高级功能（实时的）； 反射； 虚拟与现实完美的结合，在这项特有的功能中得以很好地体现。无论是在平面还是在曲面，播音员都可以逼真地在虚拟景物中映射出影像，在虚拟场景中大理石地面、在镜子中、在曲面的光滑物体上„„ 折射； 柔和的阴影； 二次反射； 允许你选择哪个视频素材将要在输入效果里被映射到第二个视频素材上。真实的影像可以和虚拟的影像完美的结合，真正的天衣无缝。 Over-the-shoulder（肩部之上）的镜头；
可以使用多达24个同步切换（每个切换输入使用1个），在他们之间还可以使用转场； LiveSet Constructor一简洁的创作工具； 系统有一个简洁的LiveSet创作工具，可以让你创建你自己的简单的特效，它可以创建（up-stream key）带有二次虚拟反射效果图形，虚拟场景，虚拟背景等等； 实况转播效果；
它可以被应用到任何的切换器输入里； 虚拟大屏效果；
二次虚拟反射TCS切换器在第3个行有用于二次虚拟反射（upstream）效果，允许你选择的那个视频素材将要在输入效果里被映射到第2个视频素材上。 视频过渡支持适当的纵横比；
切换器有5组DVEs，一个淡入淡出，每组有9个用户可以选择的DVEs；
实时的DV输入，已经被改进以提供较低的等待时间和更好的音频/视频同步，即使是在切换器的时基和DV的时基不吻合的时候也可以；
LiveSet Converter和LiveSet Generator（二、三维场景创作工具）。
四、附属选件
1、LiveControl
LiveControl能够很轻松的实现现场直播的操作，轻便使用，不会出现误操作等现象。
2、TimeWarp
能够和TriCaster一起实现画面的慢动作回放，尤其是对体育时间的直播赛事，可以回放精彩进球和精彩画面，对于同等功能的电视台设备，其价格的昂贵程度是难以承受的，而TimeWarp却在低成本的解决方案中轻松的实现了这一功能。
3、LiveText
LiveText是可以实现和字幕机一样的功能，可以现场制作和添加字幕，仅需一名制作和字幕录入的使用者就可以实现，完全的实时操作，而且不需再购买昂贵的字幕机就可以实现强大的功能。
4、Graphics Pack
这是一款制作图文记分牌或者画面背景等软件，轻松实现丰富的实时画面效果。
5、LiveSet Pack
网络直播红与黑 篇6
新经济时代永远不缺“风口”。与曾经热火朝天的团购、O2O、P2P一样，网络直播成为当下互联网行业最吸引眼球的“风口”。2016年也成为名副其实的“网络直播元年”。
什么是直播？一台电脑、一个摄像头、一个麦克风，在一个小房间里，人人都能当上主播。今年，直播以低成本、低门槛呈爆发态势——但其实，对于大量的非年轻群体来说，他们对直播的评价以负面为主。很多人容易产生一种错觉：卖个萌、撒个娇、露个丑就会产生飙升的关注和狂热的粉丝。走红，好像很简单。
但是，再不了解直播，就真的OUT了——“你会发现，用自媒体的方式表达自己已经是90后和95后的常态。”
8月3日，中国互联网络信息中心（CNNIC）发布第38次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称为报告）。报告指出，网络直播服务在2016年上半年逐渐受到社会重视，并在资本力量的推动下实现了快速发展。截至2016年6月，网络直播用户规模达到3.25亿，占网民总体的45.8%。今年上半年，真人聊天秀直播和游戏直播在资本力量的推动下得到快速发展，网民使用这两类直播的比例分别为19.2%和16.5%。
由于网络直播的推广成本、带宽成本和主播签约成本均较高，仅依靠用户购买虚拟礼物和流量广告两种变现方式很难维持发展扩张，使得其商业模式仍处于探索阶段。
在线直播产业发展迅猛
网络直播是一个新兴产业，背后隐藏着巨大的市场需求。2015年以来，中国的网络直播市场呈现爆发式增长。根据艾媒咨询今年4月底发布的《2016年中国在线直播行业专题研究》报告显示，2015年中国在线直播平台数量接近200家，网络直播平台用户数量已经达到2亿，大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万。映客等网络直播则早在2015年便对外宣布，月活跃用户超过千万人。
易观智库新媒体研究总监庞亿明表示，网络直播市场最开始是以秀场的模式出现，随后出现的是游戏直播，在大量游戏玩家的推动之下，网络直播市场一下子火起来了。在这之后，美拍、小咖秀等短视频应用拉动更多普通用户进入该市场，网络直播市场才真正进入全民时代。
网络直播已经成为当下最热的创业“风口”。目前，直播APP已有108个获得融资，腾讯、乐视、360、陌陌、淘宝电商、聚美、优酷土豆、YY、芒果TV、暴风影音等互联网公司纷纷涌入。与此同时，巨大的商机催生了秀场、演艺、体育、电竞、教育、明星等各类直播形态，也让网络直播俨然成了当下最火的虚拟产业。
不过曾参与投资过YY、乐视等项目的联基金创始人邱浩认为，现在的直播多数是秀场模式，真正的关系链并没有沉淀下来，因此在这一领域依然有巨大的机会。
此外，据艾瑞数据分析，2016年中国游戏直播用户将破亿，三年后观看游戏直播的用户规模将达到1.7亿人。庞大的用户人群以及巨大的市场增长证明直播市场的巨大潜力。业内人士预计，网络直播产业未来5年左右时间有机会达到1000亿元左右的市场规模。
为什么如今直播平台如此火爆？因为互动性激起了大家的参与度。观众们能够看到主播们日常的一面，近距离感受主播们的一天日常生活。直播另一个极具魅力的原因在于用户留言可以实时显示，主播会根据用户要求随时调整直播内容，如果送出的礼物足够多，还能被点名赞美，这是传统电视节目无法给观众的体验。
不过，直播最吸引人的地方，就在于它没有完全设定的脚本和情节，受众在观看主播的演绎中最大程度地发挥着主动性，看着自己提出的要求被采纳，便会产生一种心理满足感。
对于当下红红火火的网络直播，科技寺创投合伙人、天使投资人刘国瑞表示，网络直播本质上满足了人性的需求（好奇心、娱乐享受等），是一个内容+流量变现的新业态。在平台上，主播来进行售卖自己的美色、才艺、幽默或者游戏，主播其实是个产品，有大量的流量来的时候，她就能够具备这个平台给她设置的打赏功能和底薪功能，来实现线上的闭环。
网络直播催生新网红
几乎一夜之间，网红美女主播们涌入各大发布会的现场。东风新车发布会动用了100位高颜值的美女主播；荣耀手机发布会现场第一次请来了网红；全球互联网金融领域的顶级盛会——2016朗迪（LendIt）金融科技峰会，也借用网红直播，让超过200万用户同步观看了本次大会的盛况。就连小米科技创始人雷军，也将发布会挪到直播平台上进行，并成为当之无愧的网红。网红们将本来很普通很严肃的发布会演化成了超高人气的“颜值节”，这成为当前的一个行业热点。
网红也叫网络红人，是指在现实或者网络生活中因为某个事件或者某个行为而被网民关注从而走红的人。网红早已有之，譬如芙蓉姐姐、凤姐、郭美美、奶茶妹妹，还有最近红极一时的papi酱，本名姜逸磊，毕业于中央戏剧学院导演系。2015年10月，papi酱开始在网上上传原创短视频 ，2016年2月份凭借变音器发布原创短视频内容而走红。2016年3月，papi酱获得真格基金、罗辑思维、光源资本和星图资本共计1200万人民币融资，估值1.2亿人民币左右。
2016年7月11日，papi酱在斗鱼、百度、优酷等8个平台同时首次直播，8个平台同时在线峰值达2000万，截至7月12日上午8点，累计有7435.1万人次观看，获得了1.13亿个赞。
目前，从直播的内容来看，主播主要有三类：秀场主播，如Y Y；游戏主播，如斗鱼；还有泛娱乐主播，如映客。而根据一份网络流传的“某直播平台金牌主播价目表”显示，该平台“身价”最高的主播签约价已达到200万/月，相当于2400万/年，堪比一线明星。
由于网络直播平台的兴起，不少艺高颜好的主播们涌入直播平台，造就了大批新网红的诞生。这些网红靠不同类型的直播方式，吸引着大众的关注。
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在游戏行业和直播行业聚集了众多“粉丝”的网红主播张优曾表示，通过直播及游戏推广，月收入达到10万不在话下，而她收入较高的月份更是有几十万进账。此前曾是深圳一名朝九晚五的白领的洪小乔，如今转身已经成为一名全职“主播”，在陌陌旗下的哈你直播拥有超过30万的粉丝。洪小乔介绍说，现阶段她的收入来源主要还是粉丝刷的礼物，但每天具体的收入并不固定，“最高的一天收入好几万。”
不过，某网络直播平台一名负责“包装”主播的品牌推广人士透露，网红们的收入并不止于此，直播时游客所送的虚拟礼物是主播们所有收入中的重头戏，分别由网络直播平台、签约频道、主播来分成。“网络直播平台分成占50%，公会10%-20%（部分平台没有这一环节），主播自己则拿30%-40%不等。”另外，网友在某频道开爵位，开守护，主播也会分到提成，并且比例会更高。
此外，广告赞助费也是收入之一，部分网红主播可吸引大量用户观看，当粉丝数达到万人级别时，很多商家就会选择进入该频道做广告，所以主播也可以借此获得一笔不菲的广告费。还有，当主播在圈内建立人气后，会受到追捧参加一些其他频道的活动，以及参与线下的主持和暖场活动等，获得另外一部分额外收入。
据业内人士透露，最优质的网络主播一个月大概有70万-80万元的总收入，中上的主播则能有20万-30万元的总收入。主播个人从中分成后，收入相当不俗。
其实在镜头前的女主播有很多相似点，年龄集中在18- 24岁之间，锥子脸，除某些游戏类专业主播外，其余领域同质化严重，而且并非人人都能成为网红主播。没有成为网红的一般主播，月工资在三千左右。
实际上这些网红除了美若天仙之外，能够走红成名还要具备三个要素：首先，网红要展示超群的才艺，需要持续的输出风格鲜明的“作品”；其次，需要持续频繁地与粉丝进行亲密互动，粉丝数量越多，粉丝黏度越高，商业价值也就越大；最后，要想走红离不开一个好的直播平台，如果没有网络直播平台的技术、资金、品牌推广等支撑，其他一切都是浮云。
某网红的经纪人表示，如果直播平台在视频直播时频繁出现延时、卡顿等问题，就很可能会导致大批粉丝转投其他直播平台。没有粉丝的主播，就很难红了。
直播平台乱象丛生
网络直播行业备受资本追捧，发展迅猛，但同时乱想丛生，面临着数据造假、烧钱、色情、暴力、侵权等突出问题。
为了制造人气、吸引用户，虚构观众人数、送僵尸粉丝，在网络直播平台行业，几乎是通行的做法。2015年，某主播在“斗鱼”平台直播游戏“英雄联盟”时，聊天室显示观看人数竟然超过了13亿。这意味着几乎全国人民都在观看此直播。
造假方式1.主播买粉丝。在淘宝上，主播花10块钱就可以买1000个粉丝，想刷多少想买多少都随你。造假方式2.直播平台友情赠送。直播平台想包装推广某个主播的时候，也会运用后台数据，给主播“稍微加一点人气”，从而给用户造成心理暗示，使其更愿意参与互动和送礼物打赏。造假方式3.直播平台和网红经纪公司相互合作。
比如，直播平台花4000万签一个网红，钱交给网红经纪公司；网红经纪公司再拿4000万去直播平台上给这个网红买礼物打赏。这样一来双方其实都没有花钱，但是数据却都做得很漂亮。
中国电子商务协会网络营销推广中心主任单仁表示，要想获得资本的支持，你平台的人数，就显得非常重要。因为最终的结果像这种大型的直播平台，最终也就是几家能活下来，这是整个互联网发展的必然结果，当年的团购也好，O2O也好，其实都是如此的，这是一个大浪淘沙的阶段，所以大家为了获得资本的青睐，就要把数据做上去。
对于网络直播平台来说，数据是眼下最重要的指标。但虚假的数据，制造出来的却只是表面的繁荣。
目前直播平台的收入来源，无外乎两种：一是用户直接消费，包括购买道具礼物、付费购买会员活动。二是与第三方商业公司合作，以广告的方式变现。此外，游戏、体育直播类平台，还会有赛事竞猜等收入。但无论是哪一种，目前都很难带来盈利。
映客CEO奉佑生表示，手机直播也没有全部盈利，因为大家现在都在趋向于打市场规模阶段。比如足额的广告投入，市场渠道投入，其实这块的投入是很大的。
根据相关机构的数据，在游戏类直播App中排名第一的斗鱼，日活跃用户大约300万，估值超过10亿美元，目前没有盈利。另一家网络直播平台映客，日活跃用户数接近1000万，注册用户超过1.3亿，用户规模排名第一，估值也超过10亿美元，只是刚刚实现收支平衡。而财报显示，YY旗下的直播平台虎牙，去年收入3.6亿元人民币，支出成本6.6亿元，亏损3亿元。
此外，直播平台在内容方面也触犯了红线。7月12日，文化部公布了对一批网络表演平台的查处结果，26个网络表演平台被查处，共解约严重违规网络表演者1502人，16881名违规网络表演者被处理，各大网络表演平台共关闭严重违规表演房间4313间，整改违规表演房间15795间。
据文化部相关负责人介绍，北京、上海、江苏、浙江、湖北、广东等6个省（市）的文化市场综合执法机构近期对各类网络表演平台进行了检查，并与网络表演平台自查自纠相结合，对网络表演内容进行集中清理。
这次查处的直播平台和表演者中不少涉及淫秽、色情内容，而这正是目前直播中的主要乱象之一。暴力、教唆犯罪等内容也是这次查处的重点。在部分直播平台上，飙车、吃灯泡、嘴咬几十支正在燃烧的香烟等搞怪直播内容不时出现。
文化部今年4月份曾明确指出，有直播平台直播黑帮主题游戏“侠盗猎车手（GTA）5”“如龙0”等，画面血腥，教唆犯罪；直播违规游戏“扎金花”等，宣扬赌博行为，违背社会公序良俗。
据文化部12日发布的查处结果，武汉斗鱼网络科技有限公司、上海熊猫互娱文化有限公司、北京六间房科技有限公司等12家经营单位因提供含有宣扬淫秽、暴力、教唆犯罪和危害社会公德等违法违规内容被查处。
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除了色情、暴力等因素外，直播过程中的侵权问题也屡被诟病。去年斗鱼未经授权直播了2015 年DOTA2亚洲邀请赛，被法院判定需赔偿相关公司经济损失100余万元。此外，一些视频网站将街景、商场购物人群作为直播对象，甚至还有打着“大学美女 必经之路”旗号的直播频道。
监管洗牌为时不远
随着直播热潮不断升温和参与者的全民化，部分平台为了能在竞争中脱颖而出、少数主播为了提高人气，开始游走在灰色地带，甚至还会铤而走险，被列入“黑名单”。而现在，国家对于网络直播的监管开始变得更加严格。
前不久，公安部网络安全保卫局召开网络直播平台专项整治工作会议，决定从即日起至10月底，在全国范围内组织开展网络直播平台专项整治工作。
7月初，文化部还专门出台了《文化部关于加强网络表演管理工作的通知》，首次明确了网络直播表演者为直接责任人，今后网络直播将实行随机抽查，表演者一旦上“黑名单”将被全国禁演。文化部对网络直播表演的限制在净化网络直播内容的同时，也必将在一定程度上限制网络直播行业的肆意发展。
6月28日，国家网信办发布《移动互联网应用程序信息服务管理规定》，这个于8月1日起施行的新规旨在加强对APP信息服务的规范管理，当然也包括网络直播行业。
6月1日，北京市文化执法总队公布一批违规主播名单，9家网络直播平台的40名主播被永久封禁。
4月14日，文化部将斗鱼、虎牙直播、YY、熊猫TV、战旗TV、龙珠直播、六间房、9158等多家网络直播平台列为查处名单。
今年2～4月，全国“扫黄打非”办公室组织协调国家网信办、公安部、工信部、文化部、新闻出版广电总局等部门，部署开展网络直播平台专项整治，分别对不同直播内容加强监管，严肃查处违法违规行为，查办一批网络直播平台违法违规案件，进一步净化网络空间。
“政府监管部门会双管齐下。”互联网科技评论员罗超指出，一方面将压力交给直播平台，倒逼直播平台加大资源投入监管。二是通过法律法规去约束主播的行为，主播的违法行为会受到平台惩罚，也会受到法律制裁。
而对于直播平台，罗超认为，一是要实行备案制度，对主播进行资质审核；二是威慑措施，比如收取保证金，主播出错直接扣罚；三是平台之间联动起来，如果一个主播在直播平台胡作非为，所有平台可联合起来对其进行全面封杀。
为了排查直播平台上的不规范行为，各大网络直播平台在很早之前就拿出了相应对策。YY、9158、映客、花椒等直播已经率先实行了“实名制认证”的规定。对旗下产品设有7*24小时不间断在线巡查监控管理，对所有视频直播房间的内容、语言、行为进行监控管理。
但由于视频比文字、图片的信息量大，直播又具有很强的实时性和突发性，而目前对直播视频内容的实时监控主要还是靠人工审核，所以对直播内容的审核将是直播平台今后一直要面对的难题。
“现在的直播平台出现各种各样的怪现状，这主要是因为做直播的平台太多，鱼龙混杂。等资本和行业不是那么热闹的时候，真正有实力的平台就会凸显出来，拿不上台面的竞争方式，可能到那个时候才会不那么严重，” 一直播负责人雷涛说道，“我们也认为行业洗牌不会需要太长的时间，可能半年到一年的样子。”
“直播平台退潮时刻已经到来了。”罗超指出，随着巨头公司纷纷进入这个行业，做不好的平台或将直接出局，“还有一个悬而未决的是政府的监管措施，这也会引发行业再次洗牌。”
业内人士建议，要想做大做强网络直播产业，亟须从以下三方面发力：一是转变经营理念。直播平台应树立“内容为王”的理念，努力直播喜闻乐见、积极向上的视频内容，统筹经济效益和社会效益的关系。二是网络直播监管需要同步进行。加强网上巡逻，畅通举报渠道，建立抽查制度，对粗制滥造、低俗暴力等内容进行严厉打击，净化网络环境。三是强化网民自律意识。自觉抵制空心化、低俗化、庸俗化的视频内容，切断源头。唯有如此，网络直播产业才能走上健康发展之路。
网络视频直播论文 篇7
目前,网络直播形式可分为两大类:一类是基于电视信号传输所提供的直播,如一些重大的新闻事件和大型综艺节目,会采用媒介融合的方式进行直播;另一类则是基于客户端以及部分直播网页进行的直播,此类直播全民皆可参与。这种全民皆可参与的直播平台大致可分为三类:一是游戏类平台,如斗鱼、战旗和YY直播等;二是校园类,如猫萌、蓝鲸等;三是娱乐类平台,如映客、花椒等。本文分析的重点在于娱乐类平台的直播,此种直播形式目前较为火爆,而观众为何喜爱这种“观看”方式值得深究。
1 满足“观看”的欲望
“直播”之所以能引发大众的关注,实则是来源于人的“窥视欲”(也就是笔者所提出的“观看”欲望)。希区柯克曾经拍摄的电影《后窗》可阐释人的窥视欲望,而电影《楚门的世界》则干脆通过展示真人秀的弊端将潜藏在人心中的窥视欲放置在银幕上。在弗洛伊德看来,好奇心和窥视欲实则是源于对性的窥视冲动,是“本我”的。但显然仅用弗洛伊德理论解释窥视欲过于偏颇,除了心理本源,当然还要有媒介支持。在这里,我们引用苏珊海沃德对“窥视癖”的定义,窥视癖是在别人不知道的情况下观看他们的生活行为,这种观看行为通常是不正当的或者有不正当意味的。但我们花钱买票进电影院,坐在银幕前我们就被设定为窥视者了。从这一设定的位置上我们获得快感。窥视原本是有悖于道德的,但是大众传播媒介的出现为这种窥视提供了合理性的存在,它以堂而皇之的集体观看消解了这种观看他人隐私行为的矛盾性,并且将大众心理底层的窥视欲望挖掘出来,在银幕上得到满足从而激发了观众快感的产生。笔者认为,娱乐平台的直播通过以下方式满足了这种“窥视欲”。
1.1 直播内的私密空间
家庭场景,在影视美学中代表着私密空间,电视连续剧总是拍摄这些场景旨在获取收视率。例如,家中的卧室、厨房、卫生间等在日常生活都属于私人区域的地方,在直播中被大量使用,旨在激起观众的“观看”欲望。2016年5月26日,宋丹丹携儿子巴图在其家中通过全民TV的直播,引来256万粉丝的在线观看。直播过程中,摄影机采用跟拍的方式,随着宋丹丹在房间里不停走动,包括儿子家里的壁画、雕塑,连同厨房都进行了展示。这种跟拍方式带来的现场感加上家庭的私密区域,无疑激起观众的“观看”欲望,比起明星的光环,明星的私人生活更具刺激性。
1.2 直播内容的选择
主播为了获得更多的关注量,总是会挖空心思去寻找观众感兴趣的话题。例如,日本著名主播“大胃王”木下佑哔通过直播自己的吃饭全过程来吸引观众的注意力,基于人生来在“本我”中存在的食欲,美食自然具有诱惑力,而直播的噱头——如“直播视频中曾一次吃下6.7千克的炒饭”——也在挑动着观众的神经,加之美女主播的外表诱惑,当观众想一探究竟时,关注量自然攀升。
又如papi酱在毕业季时将直播话题定为“毕业”,直播过程中除了回忆自己的毕业情景,还不忘回答粉丝们关于考研的问题。更有甚者,像TFBOYS组合在开始直播前通过微博进行留言来征询粉丝意见,以此作为直播内容。
1.3 直播中的“主播”
一些主播通常会选取一些幽默的段子,风趣的语言来吸引观众,如papi酱等人的直播,或是像一些游戏主播依靠美艳的外表来吸引观众,当然这其中更少不了明星直播,如刘涛、范冰冰、包贝尔等人也纷纷玩起了直播。不同于电影银幕中那样满足观众的窥视欲,没有了剧本为蓝本,缺少以表演为基础的日常生活展现,娱乐平台直播更具真实性。这种直播通常是拿明星身份做噱头吸引观众注意力,因为对于观众来说,如果仅仅是想看明星大可不必观看直播,直接搜寻其影视作品或个人访谈录即可,而观众最想看的是基于明星光环下他们的日常生活,所以明星做主播更是引人注目。如演员刘涛仅仅上线5分钟,就造成网络瘫痪,观看人数则高达71万。因此,“主播”对于直播的力量非同凡响。
1.4 直播媒介的“私密性”
值得注意的是,由于传播媒介的多样性,观众的观看行为可在大至十几寸的电脑小至几寸的手机屏幕上完成,这可看作是直播的外在私密空间的延伸。相比较埃林斯所提出的电视观看环境的私密性,手机、电脑等新的传播媒介显然更具有私密性,人对于手机的独自占有性使得其可在任何私密环境中“观看”,故而媒介的革新力量也不容小觑。
2 媒介制造的狂欢快感
2.1“弹幕式”的参与狂欢
直播中的互动也是吸引观众观看的一个重要原因。以往在电视直播中很少收到观众信息的反馈,即便有,也是通过短信形式或微信形式进行。例如,山东电视台齐鲁频道的《每日新闻》节目就是采用短信和微信的互动形式来增加观众的参与感,制造话题让观众参与讨论。但由于电视新闻的严肃性,这种信息的反馈通常是在后台人员删减之后播出的,一些涉及敏感话题及污言秽语的信息会被禁止播出。这样,反馈就有了限制。与此不同的是,当下网络直播中的互动,观众成为“主宰者”。人人都可随时发表自己的观点且不会被删除,发出的信息会在直播屏幕上立即看到(即弹幕)。观众针对正在直播的话题进行讨论,而主播也会随着粉丝们发出的弹幕进行回应。由此,观众不再是被动的接受者,参与感的增强使观众正在变成“主宰者”。
2.2 消费地位的彰显
如果观众喜欢主播,可通过人民币购买虚拟物品的方式送给主播礼物或者给其点赞,这种依靠消费所获得的参与感除了能够让直播平台和主播获得利益外,还彰显了一种平等(即人人都可参与,人人皆有话语权),进而引发了一种集体狂欢。例如,在里约奥运会期间,奥运冠军傅园慧在直播的时候就被粉丝狂送礼物,导致她在直播过程中一直强调不要再送了。而另一位奥运冠军张继科则在直播过程中一直向自己的粉丝索要礼物,从跑车到飞机,应有尽有,两人的直播视频还被录播后混剪放在微博,也成为热搜话题。“在晚期现代性的背景下,个人的无意义感,即那种觉得生活没有提供任何有价值的东西的感受,成为根本性的心理问题。”观众心理的这种存在感和参与感的缺失实则根源于后现代的背景下,因为后现代社会的特征之一便是消解意义。美国经济学家化勃伦认为:“炫耀消费即通过消费让他人明了消费者的金钱力量、权力和地位,从而为消费者博得荣誉,获取自我满足的消费行动。”这种基于消费社会带来快感令大众进入宣泄的狂欢。
巴赫金提出,“在狂欢节上,人们不是袖手旁观,而是生活在其中,因为从其观念上说,它是全民的。”在直播过程中人人参与,在群体里,主播与粉丝讨论感兴趣的话题,大家有相似的价值观,“标签化”群体令观众找到了归属感,他们摆脱了现实中的等级权利关系,每个人都有话语权,因而这种狂欢是平等的。有时狂欢还带有一定的戏谑性,调侃、讽刺、嘲笑统统得到释放。在papi酱关于“毕业季”主题的直播中,为了吸引更多粉丝的注意,papi酱讲起毕业时忘记校歌怎么唱的尴尬,还时不时地看着屏幕上的弹幕,用英语与粉丝发出的“666”网络用语呼应,这些互动交织在一起令大众获得了一种集体无意识的欢愉。
3 消费社会中的大众需求
媒介总是以其不断革新的时尚外表满足大众的文化需求,看似迎合大众的行为,实则是对大众思想的禁锢,创造能力的扼杀。基于后现代社会中的消费文化总是创造“虚假的需求”,商品总是为其最有利可图的地方所生产。在这里,我们引用马尔库塞《单向度的人》中对这一现象的批判,“最流行的需求包括,按照广告来放松,娱乐,行动和消费,爱或恨别人所爱或恨的东西,这些都是虚假的需求。对个人开放的选择范围,不是决定人类自由的程度,而是决定个人能选择什么和实际上选择什么的根本因素。”直播引发的狂欢让观众来找寻存在感,而所谓的“共同话题”则是引导观众接受异己的观点,看似的互动参与实则是遵循商品逻辑而被计划好的,观众更多地是一个单面的接收器。这并不是真正的大众需求,大众观看直播与否,对其生活并没有决定性的影响,所谓的“狂欢”只是发生在“观看”中,回归生活,一切照旧,直播未曾改变现实。戴维·哈维指出,在这方面实际上很危险的是,通过一种有组织的,以复杂的劳动分工,推销活动和营销安排为中介的生产与消费系统,来对文化生产与审美判断的形成进行分析。直播平台遵循着文化产业的规律,经过精准的分析,利用“窥视欲”这一心理根源,通过媒介满足观众的观看欲望,找寻其最想“观看”的内容,实质在于赚取利益。霍克海默尔和阿多诺在《启蒙的辩证法》中提出,在文化产业范围内,文化产业商品的不断循环要求有一个前提,即商品必须迎合消费者的接受习惯,只有遵循其中所周至的消费模式,才有机会销路广。直播是消费社会的产物,遵循这种商业逻辑,主播就会拿到观众的“打赏”“点赞”“礼物”,直播平台也可牟利,因为这些虚拟的物品是真实货币购买而来。韩国电影《食物链》中有这样的一幕,女主播哭诉悲惨的遭遇最终换来了男粉丝巨额礼物。因而,不论从电视时代所追求的“收视率”还是到现如今互联网时代所追寻的点击量,处处都渗透着资本的力量。
4 结语
媒介总是在革新中不断适应大众的需要,不过基于后现代背景下产生的直播,也正在显示出其同质化的危机,直播越来越单一化。后现代社会中的“流行”与“落伍”总是显得难以区分,但外表的时尚却总是留存。
摘要：从近年来层出不穷的电视节目“真人秀”,再到日益火爆的网络直播,媒介技术的革新正在以其花哨的时尚外表不断地吸引着大众的注意力。追本溯源,直播背后的美学原因值得一提,而后现代社会中消费文化的力量更是不可小觑。
关键词：“观看”欲望,狂欢,大众需求,消费社会
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[7][美]戴维·哈维.后现代的状况——对文化变迁之缘起的探究[M].阎嘉,译.北京:商务印书馆,2004.
视频直播的传播效应 篇8
视频直播通过有线电视系统和互联网系统两条途径进行传播, 因其传播的广域性和局域性, 带来受众群体地域和文化层次上的不同, 而地域和文化层次上的不同又带来了传播效应的不同。2010年8月23日发生的菲律宾人质事件, 凤凰台、翡翠台、CNN、BBC、卡塔尔半岛电视台等国际上许多大媒体都在第一时间对菲律宾这次人质事件进行了视频直播。在香港, 由于全港电视都在直播现场画面, 不少市民观看到菲律宾特警进攻旅游大巴, 枪手被击毙, 尸体挂在巴士破损的前门上及事后死伤者被抬出旅游大巴的“恐怖”过程, 很多人当场掩面痛哭。而在菲律宾人质事件现场, 由于旅游大巴上有电视机, 凶手门多萨不仅从电视上看到警方的动向和部署, 更看到其弟弟被逮捕、总统府发言人称“不向暴力屈服”等信息, 摸清了政府底牌, 情绪发生很大波动, 作为一名视频直播的观众, 门多萨的心理随着视频直播的进展而涌动, 从而导致原本有和平解决可能的事件演变成一场悲剧。菲律宾总统阿基诺公开表示, 电视直播导致歹徒门多萨对菲律宾特警的意图和部署了如指掌, 给解救行动平添了诸多麻烦。英国天空电视台认为, 与其说菲律宾当局恼火的是电视直播坏了解救大计, 不如说是直播让全世界一下子看到了菲律宾特警和政府的无能, 让其家丑外扬。难怪有媒体称:现场直播考验国家形象。
近些年来, 电视和网络的视频直播越来越频繁。一个国家如能充分、客观地展示全面的信息, 也会得到国际社会的好评。2008年北京奥运会期间, 央视充分利用奥运品牌资源和东道主优势, 全方位、多渠道地实现传播效益最大化。央视共投入了7个频道, 包括CCTV-1、CCTV-2、CCTV-5 (奥运频道) 、CCTV-7 (赛事精编频道) 、CCTV-高清以及足球、网球两个付费频道报道北京奥运会, 播出时间达3000小时以上, 比2004年雅典奥运会转播时间多2000多小时。其中CCTV-5 (奥运频道) 24小时现场直播奥运赛事。
2008年在四川汶川大地震和2010年甘肃舟曲泥石流灾害中, 由于央视、四川卫视、甘肃卫视及时全面披露信息, 对灾难现场进行视频直播, 让国际社会和国内观众及时掌握信息, 提升了中国的国际形象。2008年四川汶川大地震发生在5月12日的14时28分, 央视除了在15时播出的新闻频道正点新闻头条报道了地震消息外, 16时便推出了直播特别节目《突发事件·关注汶川地震》和《众志成城·抗震救灾》。从5月12日22时起, 为了保障直播的顺畅, 新闻频道所有常规节目全部停止, 全面关注抗震救灾, 综合频道第一次一直使用滚动式的新闻字幕播出新闻信息。央视的特派记者也分批次进入灾区, 为直播提供了最为直接的保障。那一晚, 多少中国观众守候在电视机前, 牵挂着千里之外那些挣扎在生死一线间的骨肉同胞。央视行动的迅速争取到舆论的主动, 信息的公开和透明也赢得了广大受众的赞誉。
关注民生、关注民情、关注民意, 视频直播为民众服务, 就会赢得越来越多的不同层次的受众群体。从四川汶川大地震开始我们国家首次对在自然灾害中的遇难者举行全国性的哀悼仪式, 在全国哀悼日期间, 央视CCTV-1、CCTV-2、CCTV-3、CCTV-4 (包括北美、欧洲等频道) 、CCTV-5、CCTV-6、CCTV-7、CCTV-8、CCTV-9、CCTV-10、CCTV-11、CCTV-12、CCTV少儿、CCTV音乐等频道, 从哀悼日当天零点开始, 转入CCTV新闻频道的信号, 与CCTV新闻频道并机直播对汶川、玉树、舟曲自然灾害遇难同胞的哀悼活动, 而各省的卫视频道也同时转入CCTV新闻频道的信号。
央视春运视频直播是又一档关注民生的重磅节目。每年春运期间, 国内的人员流动保持在2亿左右, 春运已不仅是铁路、公路、民航部门关注的事情了, 而是全民所关心的一件大事。探亲、旅游、农村剩余劳动力外出打工是春运期间的主要人流, 尤其是外出打工的民工流。CCTV新闻频道联手郑州、武昌、广州、南昌、成都等民工流动量大的地区省级卫视频道, 对春运民工流动进行动态的视频直播, 可以说是抓住了春运的脉搏, 其受众群体的数量是不言而喻的, 传播效应也是显而易见的。
地方媒体在视频直播方面也不惜人力财力的巨大投入。如河南电视台的9套节目均有视频直播节目。2010年8月2日开播的河南新闻频道, 将民生频道的《民生大参考》、公共频道的《DV观察》以及《河南新闻》等几档强势新闻栏目集中到新闻频道, 其中《中原快报》更是以直播的方式播出, 从而实现了第一时间、第一现场报道河南的大事、喜事、要事, 第一渠道、第一形象关注民生、民情、民意的频道宗旨。
河南电视台近年不断推出的一系列大型视频直播节目得到业内人士和受众群体的赞许, 比如2008中部投资洽谈会开幕晚会直播、郑开国际马拉松赛直播、安阳县安丰乡西高穴村曹操高陵1号墓发掘情况直播等。
政府部门、学校局域性的视频直播也越来越多, 全国人大常委会2006年4月29日上午举行的全国人大常委会会议便第一次使用视频会议系统向省、自治区、直辖市人大视频直播常委会会议。以郑州大学为例, 郑州大学新闻中心多次运用视频直播来宣传郑大。2004年2月27日是郑州大学发展历史上一个大喜的日子, 河南省人民政府和教育部共建郑州大学协议签字仪式在郑大新校区正式签署, 郑州大学成为全国第一所省部共建的地方性大学。这在河南乃至全国高校都是一件大事, 郑州大学新闻中心组织学校有线电视台和网络中心对签字仪式进行了视频直播, 视频直播使郑州大学学子和关心河南教育事业的观众第一时间通过郑州大学校园网了解了这一事件, 共享了信息资源和喜悦。又如2010年7月10日, 郑州大学迎来了合校十周年纪念, 学校隆重召开庆祝合校十周年大会。中共中央政治局常委、国务院副总理李克强作出批示, 教育部、河南省委, 省政府发来贺信。郑州大学有线电视台对纪念大会进行了视频直播, 收到了良好的宣传效果。
近年出现的网络电视将电视机、个人电脑及手持设备作为显示终端, 通过机顶盒或计算机接入宽带网络, 实现数字电视、互动电视等服务, 改变了以往被动的电视观看模式, 实现了电视以网络为基础按需观看、随看随停的便捷方式。中国网络电视台不仅有央视的节目, 也涵盖了各地方卫视的节目, 河南电视台的门户网站大象网也在朝着河南电视台9套节目全天同步直播的目标努力, 这样, 河南不但弥补了一个省只能有一个频道上星的资源短缺, 而且为河南电视台各频道电视节目的传播开辟了新的渠道, 拓展了受众群体。
流式在线直播视频的采集 篇9
目前市场上主流的流媒体下载工具有Stream Download Project、Hidownload、Download Accelerator Plus等。基本原理是通过在客户端采用流媒体控制协议与服务器建立连接, 然后接收由服务器发出的媒体数据包, 并将接收的数据包按照其媒体文件格式重新组合成流媒体文件。由于流媒体协议的可扩展性, 各种流媒体服务器在实际应用时并不相互兼容, 所以采用这种方式往往不能与服务器建立有效连接, 因而不能获取所需的媒体数据。
本文从逆向角度出发, 以第三方的身份, 通过捕获局域网内的音视频数据包以及播放所需要的重要参数, 实现对当前局域网流式在线直播89C6频的实时接收和本地保存。
1 流媒体传输原理
流媒体文件的播放方式主要包括以下三种:第一种直接由流媒体服务器将流媒体文件传送给客户端播放器;第二种由Web服务器将流媒体文件传送给客户端播放器;第三种通过Web浏览器将流媒体文件从Web服务器传送给客户端播放器。由于第一种方式相比其他两种方式具有更高的传输效率, 所以在实际应用中通常采用第一种方式。整个传输过程如下:
(1) 用户点击链接请求某一流媒体服务。
(2) 链接被点击后, Web服务器与Web浏览器通过HTTP/TCP协议交换控制信息, 以便从原始信息中检索出需要传输的流媒体数据。
(3) 客户机上的Web浏览器启动音视频Helper程序, 并根据元文件中的相关参数对Helper程序进行初始化。元文件是MIME (Multipurpose Internet Mail Extension Protocol) 类型的文本文件[1], 包括流媒体数据的编码类型、目录信息、与音视频检索相关的服务器地址等。该文件被封装在HTTP响应消息中, 由Web服务器发送给Web浏览器。
(4) 根据该元文件媒体服务的地址, 音视频播放器向音视频服务器请求传送所需的流媒体文件。
(5) 音视频服务器与音视频播放器之间通过运行实时流协议RTSP (Real Time Streaming Protocol) 交换传输流媒体数据所需的控制信息以及流式播放所需的重要参数。
(6) 音视频播放器使用RTP (Real-Time Transport Protocol) 协议将流媒体数据传送给音视频播放器, 一旦流媒体数据抵达客户端, 客户端播放器即可播放。
从上述过程中可以发现:第一, 如果能够捕获流媒体服务器与客户端播放器建立初始连接时的RTSP会话, 就能够获取播放流媒体文件所需的重要参数;第二, 如果能够捕获当前局域网内的所有音视频数据包, 就有可能对当前局域网内的音视频数据进行本地保存。
2 基于多核的包捕获技术
影响流媒体视频图像捕获系统性能的因素分为如下三种, 数据捕获能力的高低、协议分析策略的优劣以及应用功能的优化与否, 其中数据的捕获能力是决定流媒体视频图像捕获性能高低的首要因素。
在惠普Pavilion P6235平台上构建了包捕获系统, 含有Intel酷睿2四核Q8300处理器, 内存大小为2GB。在四个处理核中, 功能做如下划分:一个处理核负责网络流量的负载均衡功能, 称之为负载均衡核;其余三个处理核负责处理数据包, 称之为数据处理核。每个功能对应一个进程, 采用多个进程来实现系统的功能。
2.1 Winpacp概述分析
Winpcap是基于Windows平台的捕包和网络分析的体系架构[2], 由三部分组成, 分别是内核级网络组包过滤器NPF (Netgroup Packet Filter) , 用户级的动态链接库Packet.dll和Wpcap.dll[3]。其中NPF是一个虚拟设备驱动文件, 它直接与网卡驱动程序进行交互, 获取在网络上传输的原始数据包, 此外还提供了一些高级功能, 例如过滤数据包和检测引擎。Packet.dll在Win32平台上提供了一个公共的接口, 它屏蔽了不同Windows版本下接口的区别, 提供了一个与系统无关的API。Wpcap.dll提供了一组功能强大且跨平台的函数, 通过调用这些函数, 编程人员既可以使用包含在Packet.dll中的低级函数直接进入内核级使用, 也可以使用由Wpcap.dll提供的高级函数调用, 功能更强, 使用也更为方便。
本文通过在Windows中加载Winpcap库, 并调用其中的函数进行编程, 实现对数据包的获取和分析。对数据包进行接收和处理的程序流程如下:首先利用pacp_findalldevs_es () 函数获取已连接的网络适配器;之后, 通过调用pcap_compile () 函数编译数据包过滤规则, 过滤无用数据包, 并调用pacp_setfilter () 函数将某个过滤器与内核捕获会话相关联;最后对捕获数据包进行相应处理, 决定转发至哪个处理单元。
2.2 基于CPU亲缘性的进程绑定机制
为了使某个进程被一个处理核长时间地处理, 避免由于处理核之间的切换而带来负载过高的问题, 本文采用了基于CPU亲缘性的进程绑定机制。通过分配线程到指定的处理核, 可以提高高速缓存信息的命中率 (在高速缓存中保存数据的一致性) 。
与亲缘性相关的是KPROCESS结构体中的ETHREAD, 找到系统中当前所有的KTHREAD结构, 这个结构中的偏移为0X124处的Affinity域, 即为设置CPU亲缘性掩码的内存地址。
Windows系统下的进程亲缘性和线程亲缘性分别设置, Set Process Affinity Mask函数限制一个特定的进程只能运行在CPU的一个子集上, Set Thread Affinity Mask函数可以实现限制某一个线程只运行在一组CPU上。
3 结语
本文首先对流媒体的传输原理进行了详细地描述和深入地分析。通过分析发现, 如果能够捕获流媒体服务器与客户端播放器建立初始连接时的RTSP会话和当前局域网内的所有音视频数据包, 就有可能对当前局域网内的音视频数据进行本地保存, 所以数据的捕获能力是决定流媒体视频图像采集的重要因素。本项目通过采用基于多核的包捕获技术很好地解决了这个问题, 为下一步进行数据保存奠定了坚实的基础。
参考文献
[1]MIME Part Two:Media Types[S/OL].www.IETF.ORG/RFC/RFC2046.txt.2015.
[2]The Windows Packet Capture Library.[EB/OL].http://winpcap.polito.it.2015.
浅析网络直播火爆的原因 篇10
所谓网络直播,就是通过网络系统,在不同的交流平台上同一时间观看同一影像。相比论坛贴吧、豆瓣、微信微博,网络直播更具视听感染力。网络直播如此火爆,不仅得益于天时地利人和,更是其独特的优势所致。
一、良好的宏观环境是网络直播火爆的外部条件
PEST分析法是通常用来分析一个行业或企业宏观环境影响因素的社会研究方法,最早由美国学者阿格拉尔·弗朗西斯提出,其认为应该从政治(Political)、经济(Econom ic)、社会(Social)和技术(Technological)四个方面去分析影响行业或企业的主要外部环境。网络直播火爆离不开当前国内的宏观环境。
(一)政治法律环境因素(Political Factors)
2015年7月,国务院发布《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》,将“互联网+”上升为国家行动计划,要求加快互联网与其他产业相结合,充分发挥互联网的优势作用,打造经济发展新增长极;国家发改委下发《关于做好制定“互联网+”行动计划有关工作的通知》,明确了加快“互联网+”发展的主要内容;商务部制定《“互联网+流通”行动计划》,要求利用互联网,加快流通产业的发展和转型升级;文化部出台《文化部关于加强网络表演管理工作的通知》,进一步规范网络直播发展。这些政策客观上推动了网络直播的良性快速发展。
(二)经济环境因素
2014年我国互联网经济市场规模为8706.2亿元(环比增长47.0%),其中移动互联网经济占比为25.6%。我国互联网经济发展势头不会减弱,未来仍将继续保持较快速度增长,预计到2018年,我国互联网经济整体营收规模将突破2万亿元。[2]
在互联网经济的带动下,据不完全统计,2016年与直播密切关联的国内“网红产业”预计产值接近580亿元,在线直播平台超200家。[3]网络直播潜在市场蛋糕巨大,令人垂涎。
(三)社会文化环境因素
处于深刻社会转型的中国,各个方面进一步融入到全球一体化中去,现代化进程不断加快,社会文化和生活相应发生改变,个人思想开放与独立,崇尚自由与民主的思想正潜移默化地影响着公众。再者,社会主义科学发展观和社会主义法治注重人的尊严,强调以人为本,民众的自我主体意识得到唤醒,更加看重对自我需要的尊重,注重自我价值的追求和展现。[4]而网络直播文化的一些特质迎合了民众的要求和口味。
(四)技术环境因素
4G网络的发展,让网络直播如虎添翼。4G网络是新一代集3G与W LA N于一体的移动通信技术,能够快速高质量传输数据、音频、视频和图像等。其图像传输质量与高清晰度电视旗鼓相当。4G系统下载速度达到100M bps,比目前的家用宽带A D SL(4兆)快25倍,能够以20M bps的速度上传。2015年5月,国务院办公厅印发的《关于加快高速宽带网络建设推进网络提速降费的指导意见》要求到2017年底,4G网络全面覆盖城市和农村,移动宽带人口普及率接近中等发达国家水平。这必然会加速网络直播进程,尤其是移动直播。
与此同时,像智能手机、平板电脑、i Pad、i Pod touch、数字电视机、PD A智能终端等各种直播信息获取设备也层出不穷,且普及程度高,人们能够随时连接W i Fi观看。
二、观众心理偏好是网络直播火爆的市场源泉
为什么一个女主播睡午觉可以吸引三十多万人观看呢?观众的心理是怎样的呢?根据“使用与满足”理论,受众使用媒介和接触传媒活动,主要有心绪转换、获得新知、逃避现实、人际关系需要、竞争需求、自我确认和监测环境等心理动机和心理需求。[5]
(一)心绪转换需求
面对工作生活的压力,人们需要娱乐活动。首先,网络直播空间具有匿名性和虚拟性,可以给观众带来暂时的轻松感,带来精神的休憩,缓释工作生活中的压力,观众还可以对现实进行戏谑,实现颠覆现实的欲望;其次,不像明星难以接触到,网络主播是观众抬头就能看到的网络红人,观众的认同感容易被激发,产生虚幻的英雄感;最后,网络直播空间给观众带来替代现实的满足感。
(二)认知的需求
作为一种全新的社交方式和媒介传播形式,网络直播带来娱乐的同时,也蕴含有大量的文化知识。其传播面广,有利于传递文化知识和传播社会经验。由于社会竞争日益激烈,工作和学习之余,许多年轻人不喜欢花时间精力去阅读史料名著,更愿意在一种“寓教于乐”的方式中去学习,而像《倪匡蔡澜155会客厅》、《逻辑思维》等网络直播节目可以给观众带来新知。
(三)人际关系需求
人具有社会性,需要与其他人产生互动。而网络直播设置了一个特定的环境,观众在与其他人交流影响中,实现自己的交友需求。网络直播最大的特殊之处在于粉丝与粉丝之间、粉丝与直播的实时互动,能让观众感觉到平时的日常生活,产生归属感。除此之外,作为一种参与方式,弹幕消解观众无聊的同时,既给观众营造出现场感,也满足了观众的好奇心理。
(四)自我确认的需求
作为社群中的个体,人们会注重自己和其他人的不同,及其会注意他人对这些差异的反应。为了给人留下好印象,人们会通过自我表演去扮演各种各样的社会角色。在网络直播中,观众或者主播若没有得到对方的回复,会出现失落感;而双方的对话被展开时,其内心的自尊和期望会得到实现。通过网络直播的窗口,主播和观众都期待得到认可,并通过自我表演和自我表达来实现对声誉、诉求和欲望的自我需求。
三、网络直播自身特点是其火爆的内在活力
如果说良好的社会环境和广阔的市场是网络直播得天独厚的外部条件的话,那么内容丰富、娱乐性强、目标受众明确、互动性强、主播多样化和媒体化便是网络直播备受观众青睐的内在因素,也是其得以火爆的主要原因。
(一)内容丰富,娱乐性强
从网络直播内容类型来看,网络直播平台含有各式各样的内容。以2013年为分水岭,之前主要是网络游戏直播,随后其他类型的内容逐渐呈现。如教学、美食、户外、财经、健身、理财等,人们日常生活的方方面面都有可能在网络直播平台中找到。目前主要内容有竞技体育直播、竞技游戏直播、音乐秀场直播、娱乐秀场直播、电子商务直播、户外直播等。
各种网络直播平台为了吸引更多的观众,博取受众的关注度,娱乐性越来越强。同时,其也出现了大量庸俗和肤浅的内容,“娱乐至死”现象严重,消解人们的底线,成为令人诟病的污点。
(二)目标受众明确,互动性强
网络直播内容的丰富性一方面既满足不同口味观众的需求,又使分众化趋势加快。不同的受众群利用碎片化的时间观看自己感兴趣的内容。因此,不管是竞技体育直播,还是音乐秀场直播,都有自己稳定的受众群。粉丝为了满足自己的需求去选择直播内容,带有极强的目的性,喜欢听音乐的受众就会关注音乐秀场直播,不玩游戏观众自然不会造访游戏直播平台。
与传播媒体相比,网络传播显著特点就是互动性强,网络直播也亦然。在网络直播中,受众与受众、受众与主播可以双向实时互动,营造出良好的传播效果,而且受众与主播的之间的互动还能营造受众内心的归属感,其中弹幕更能给受众一种现场感。[6]
(三)主播多样化和媒体化,女性魅力强
网络主播与直播内容相映成趣,类型同样丰富多彩,其主要分类有游戏主播、秀场主播、美食主播、户外主播、健身主播等。网络主播有七八十的文学名人,也有在校学生,如被誉为“香江四大才子”之二的倪匡和蔡澜在“一直播”网络平台开设系列直播节目《倪匡蔡澜155会客厅》、网络红人papi酱则是一名在读研究生。通过出镜,他们将影像聚焦在自己身上,提高个人传播影响力,产生受众黏性。
大多数主播是女性,女性主播则更具传染力,是网络直播的催化剂。“宅男经济”时代下,网络直播受众以20-30岁的男性为主。[7]一个女主播睡午觉竟可以吸引三十多万人互动观看,就不难理解了。
四、结语
网络直播火爆是内外部条件共同引发的结果,其不仅给转型中的中国经济带来新的增长点,也满足了人们的精神文化需求。但是,网络直播井喷式增长也隐藏着极大的隐忧,如传播内容低俗、管理混乱、法律法规和责任意识淡薄等。如何正确引导网络直播发展,成为当务之急。
注释
1[1]CNNIC发布《第38次中国互联网络发展状况统计报告》[R].第38次中国互联网络发展状况统计报告.
2[2]中国产业信息网.2016年中国互联网行业发展趋势分析[EB/OL].http://www.chyxx.com/industry/201605/412976.html.
3[3]中国财经信息网.人民日报评网络直播5股火爆将加强监管[EB/OL].http://www.cfi.net.cn/p20160810000614.html.
4[4]张栋贤,谢爱华.当代青年价值观认同研究[J].人民论坛,2015(1中).
5[5]威尔伯·施拉姆,威廉·波特.传播学概论[M].北京:中国人民大学出版社,2015:196.
6[6]蔡磊.网络直播的优势与制约因素——以网络直播体育赛事类节目为例[J].青年记者,2014(23).
网络直播告别野蛮生长 篇11
7月11日晚9点，网络红人“Papi酱”的粉丝们早早坐在电脑前，Papi酱在网络直播平台的首秀就定在这个时间。1个半小时后，直播结束，令人咂舌的数据也相继出炉，整个直播的观看人数累计达7435.1万人次，Papi酱获得了1.13亿个赞，打赏收入达90万元。
Papi酱网络直播的火爆场面只是今年网络直播行业的缩影。2016年已经毫无争议地被业内人士称为“中国网络直播元年”，中国在线直播平台数量已经接近200家，腾讯、YY、陌陌、小米、优酷等互联网公司都已竞相杀入，俨然有“百团大战”的态势。
就在Papi酱直播后的第二天，文化部公布了第二十五批违法违规互联网文化活动查处名单，26个网络表演平台被查处，16881名违规网络表演者被处理，共计关闭严重违规表演房间4313间。斗鱼、熊猫、六间房等在内的12家运营单位被责令立即整改。
无论是行业趋势还是监管部门的重视，都透露出一个重要信号，群雄并起之后，野蛮生长的直播行业，正在进入大浪淘沙的关口。
始于青萍之末
2013年，斗鱼的创始人张文明拿着这个游戏直播项目向众多投资人游说时，收到的最多的回应，是“看不懂”。当然也有例外，比如奥飞动漫董事长蔡东青，他以个人名义向斗鱼砸下2000万的天使投资。
等到业内巨头看懂时，已经是2014年。那一年，亚马逊斥资11亿美元收购游戏直播网站Twitch。这一交易终于让国内的投资者们开始觉醒，随后，腾讯拿下龙珠TV，YY和雷军扶持了虎牙直播，浙报集团投资战旗TV，甚至连万达集团董事长王健林独子、“国民老公”王思聪也强势进军，打造熊猫TV。
融到资的斗鱼先走一步，以签约费代替付费分成的方式，签约职业游戏选手、邀请民间“大神级”玩家、推出美女主播，一路高歌猛进，完成了原始的资源积累。
火爆的网络直播催生了大批网络红人。
这样的路子也被众多游戏直播平台复制，各家直播平台在争夺主播的道路上越走越远。厮杀之间，下一波的浪潮也迎头打来。
王思聪投资的移动直播APP17的出现，使移动端直播成为直播行业新宠，在17之前，花椒、映客等移动端直播APP便已经存在，却一直半温不火。17以打擦边球出位，更靠着王思聪的一条微博登上了热搜榜，让90后趋之若鹜，各路网红在17上直播求粉，直播的概念就此普及。此后，随着17涉黄下架，网红转移阵地，映客花椒接过了接力棒，直播越来越成为大众狂欢。
如今张文明已不用再为融不到资而发愁，2016年3月，斗鱼TV获得腾讯、红杉资本等B轮1亿美元融资。它的对手们在资本圈同样抢手，映客获得昆仑万维领投的A+轮8000万元融资;易直播获得A轮约6000万元融资;三好网获得亦庄互联基金领投的Pre-A轮7500万元融资……
监管之困
与互联网催生的其他垂直行业类似，野蛮生长的网络直播，同样陷入困境。
2016年3月的一个深夜，某直播平台的美女主播王某在自己的直播间里跳着舞，言语动作中不乏低俗色情的挑逗，吸引3万多粉丝不停地评论和赠送礼物……
从一开始，直播平台培养出的主播们就在边缘地带游走，类似王某这样的低俗、色情乃至暴力内容在直播平台屡见不鲜。为此，大多数直播平台都会设置一个叫“超管”的岗位，用来实时监管并惩罚那些违法违规的网络主播。
以映客为例，公务员出身的创始人奉佑生从创立映客伊始，就对底线严防死守，实行人工24小时的监控，到现在，已经形成了800多人的审核力量和7000多平米的审核基地。
但对主播的依赖性及直播的实时性为监管带来了不可预估的困难。在映客，每天约有50人因在直播中有低俗行为处罚，每天因直播中抽烟被处罚的多达4000人;虎牙直播的审核员每人每小时需要审核的图片达6万张，一天要处理40万到50万张直播截图，审核细致到主播的衣服、肢体动作、言语表情等。尽管如此，依然不能保证完全杜绝违规现象。
这一问题自然而然引发了监管部门的重视，一系列监管重拳也相继打出。
2016年3月，全国“扫黄打非”办公室表示，将加大对网络直播类平台出现的涉“黄”涉“低俗”情况监测力度;4月，文化部将斗鱼、虎牙直播、熊猫TV、战旗TV、龙珠直播、六间房、9158等多家网络直播平台列为查处名单;6月1日，北京市文化执法总队公布一批违规主播名单，9家网络直播平台的40名主播被永久封禁;6月28日，网信办发布《移动互联网应用程序信息服务管理规定》，对以娱乐直播为主要代表的移动端互联网应用程序规范化提出了要求，推行实名制;7月7日，文化部出台《文化部关于加强网络表演管理工作的通知》，今后网络直播将实行随机抽查，表演者一旦上“黑名单”将被全国禁演。
禁令下发之后，更多如王某的违规主播不见了，直播也出现转向的苗头，从黑暗无序的幕后走到光明的台前。
探索合规的商业模式
形势大变之下，仅仅依靠网络红人在摄像头前唱歌跳舞已不是长久之计，挖掘新的合规的商业模式，成了直播行业迫在眉睫的难题。
这方面，也不是没有探索的先例。
“网红工厂”魁钺会旗下艺人超过3000人，这家互联网经纪公司与二线城市主要艺术院校建立起密切联系，凭借“招募—培训—定制推广”的生产模式不断推出网红，到现在，其年收入已超过6000万元，而它的成立时间还不足两年。
这些新生产线上出产的网红们，早已不像她们的前辈那样，端坐在摄像头前，靠着搔首弄姿赚取收入。她们每天都忙得马不停蹄，接受旅游公司邀请，向网民直播旅游行程，间接为旅游景区做宣传推广;接受垂直领域的网络综艺节目邀请，为网络综艺节目站台。她们的淘宝店也经营得风生水起，观看淘宝直播内容的移动用户超过千万，每天直播场次将近500，超过一半的观众为90后，导入淘宝店中，便换成了上百万的销售收入。
除了专业流水线化的商业运作模式，也有类似于Papi酱这样在短视频娱乐等某一个领域有所专长的主播，开辟出另外一条路径。比如2016年春节，车友李梦翔将买车过程在斗鱼全程直播，吸引了数万观众，网友在线给出购车建议，屏幕内外聊得不亦乐乎，以致后来，李梦翔索性转换了身份，成了二手车交易平台人人车互动团队的员工。
观众们看得兴高采烈，网红们收获颇丰。如果算上直播撬动的行业（比如旅游、影视、汽车等），再算上越来越多直播场景，直播所带来的或许是对商业、社会、生活方式的全方位变革。
生活化视频直播发展分析 篇12
一、生活化视频直播的发展
网络直播之于电视直播,类似于微博、微信之于传统媒体。移动互联网时代的到来,正颠覆以往一切看似合理的存在。微博微信的文字或图片类的分享方式已经满足不了网民们的需求了,视频直播开始成为人们分享交流的新方式,在全民直播的浪潮下,直播从小众行为转变成为一个大众行为。
目前的视频直播正步入“随时随地随播随看的全民直播”的3.0时代。视频直播平台的兴起、普及,视频正在像文字、图片一样,随时生产,随处可见,“娱乐”也将不能涵盖它的“信息传递”的本质,演变为社交的信息载体。①我国的网络直播可以根据内容可分为游戏直播、秀场直播和生活直播。生活直播即用户通过视频直播平台,在网络上实时分享自己的生活细节和行为,与受众进行即时互动。这种生活化的直播不同于游戏直播和秀场直播,它的主播不一定很有才华,直播的内容也相对平淡,但它的社交性较强。
二、生活化视频直播火爆的原因
2016年里最火热的APP,莫过于视频直播软件。上到名人明星,下到普通网民,直播的普及率达到了一个前所未有的高度。其中生活化视频直播更是成为一股新的热潮而受到追捧。青春靓丽的美女直播化妆、热血男孩直播打游戏、美食达人直播吃饭、首富王健林游离直播平台诠释上流社会的“斗地主”风情,究竟是什么让生活化视频直播赢得受众的如此热捧?
(一)移动网络及终端技术进步是先导条件
目前4G在整个移动网络上的流量占比已经达到了86%,成为移动网络的绝对主力,中国也已经稳稳进入4G时代。并且随着移动终端设备的普及和升级,越来越多的人能够通过移动终端观看视频或是直播视频。据第37次CNNIC报告显示,截至2015年12月,中国网络视频用户规模达5.04亿,网络视频用户使用率为73.2%。其中,手机视频用户规模为4.05亿,手机网络视频使用率为65.4%,相比2014年底增长9.2个百分点。②
(二)相比电视直播,移动网络视频直播更具有实时反馈性
在直播的时候,主播可以随时收到反馈,并针对反馈做出相应的调整。对于希望能够及时获取受众反馈、不断输送新鲜内容的视频作者和视频网站来说,这样的“零时差”视频无疑充满了“诱惑”,你永远也无法想象下一秒会发生什么。这种实时互动性不仅促进主播不断改进视频内容与形式,还给用户带来新鲜感与参与感,这是传统媒体以及录播所无法企及的。
(三)移动网络视频直播的制作门槛低、成本低,促使大量用户加入到其中
没有高难度的技术和设备要求,只要拥有可以录制视频的移动设备以及网速良好的网络,就可以和其他人分享自己的视频,从而形成视频的互动。生活化视频直播就是UGC应用形式,人人都能生产内容、分享内容。用户不仅可以和他人分享自己的喜怒哀乐,还可以从自己创作的内容中获得粉丝打赏。
(四)生活化视频直播加速了信息时代人们的个性解放、主人意识的增强和主体地位的提高
视频直播类似于狂欢理论里的第二世界,是一种狂欢广场式生活,是在官方世界的彼岸建立起的完全“颠倒的世界”。视频直播的内容和表现形式符合狂欢理论的本质特征,用户可以通过视觉影像的传播方式来审视视频直播的大众狂欢。普通用户通过直播个人生活来彰显自身个性,展示自己就是名人的霸气,用户的自我意识得到觉醒,主体地位得到提高,从而获得内心的满足。对于观看视频的用户来说,狂欢的全民性充分体现了泛生活化视频直播的平民视角,人人都能参与其中。所有的人既是演员又是观众,既在表演,又观赏别人的演出。
(五)全景式敞视的生活直播能够满足受众的窥探欲
在直播间内,用户都可以打开视频,摇身一变成为主播,以第一视角与其他用户分享自己的生活。事实上,这就是生活化视频直播的魅力与价值所在,用户能即时看到主播正在做或者正看到的事情,进行实时交流,更像是视野的延伸,人与人的关系更加扁平化、平等化,从而改变着用户的生活方式。尤其是名人明星的视频直播,更加吸引用户的关注。平时难以接触和了解的明星大咖,在视频直播间内却能与用户实时互动,分享他们的生活,与粉丝“零距离接触”,去掉神秘化。
三、生活化视频直播发展趋势
生活化的视频直播更加倾向于场景式直播,与电商紧密结合,推动网红经济产业化。互联网时代的出名比传统媒体的选秀来得更容易,一部带有摄像头的智能手机就能让普通用户一夜间走红网络,背后能带来的经济效益和明星光环也多得多。基于这种趋势,“网红发布会”、直播电商、定制节目等模式兴起,网红经济的机构化、专业化趋势也逐渐凸显。“网红制造”公司以流水线的方式不断包装草根网红。打造出来的拥有高质量粉丝群的网红主播,具有承载主流广告投放和引导实物电商的巨大潜力。通过看似寻常的生活直播,打造一个场景式的平台,向用户宣传某种商品。相比电视上的硬广告,这种软广告更容易被用户所接受,也更容易利用粉丝经济开拓市场。
改变社交方式,更加社区化。一旦移动直播加入实时互动元素,线上的交流就变成了一个虚拟的场景,商业价值就可以在这个场景中得以延展。未来移动直播的发展趋势应该是与社交软件结合得更加紧密。这样的视频直播平台就好像一个“生活广场”,里面充满着各种各样的生活直播,天南地北,无论认识与否,网民都能看到他人的生活,看似娱乐化的视频直播,其实仍表现出“信息传递”的本质特征。从分享文字到分享图片,从传递语音到直播视频,互联网时代的社交信息的载体越来越直接和透明。
人人都能成为公民记者,促进视频新闻及VR的发展。视频直播的门槛低、速度快、互动强,尤其是在面对突发性、灾难性事件时,处于现场附近的人们都可以拿出手机,打开直播,第一时间第一现场向受众传递事件进展的视觉化信息。这种直播的时效性不仅大大超过传统媒体的录播报道,还超过了微博微信等新媒体平台的信息发布。这种突发事件类的视频直播还能为传统媒体提供新闻素材,扩大了视频新闻的来源,这种信息迅速传递对于后续专业记者的报道及现场处理而言,都具有重要价值。
结语
消费主义和娱乐诉求正瓦解着传统的主流意识形态和传统文化形态,网络直播平台也加入其中,只是其在当中扮演的究竟是何种角色,仍待观察。虽然直播平台现在十分火热,但其现实前景也并非一片乐观。是成为互联网经济下的“一匹黑马”,还是“昙花一现”,多方因素将共同起作用。
因此,不断加入网络直播的受众要提高自己的分辨意识,切莫让一味的娱乐消解了自己该有的思考,避免出现“娱乐至死”现象;而视频的主播也该坚持以积极正面姿态带给受众健康的环境;此外,视频直播平台的开放性要求相关网络监管部门做好把关,出台相关监管法规,避免再次出现“直播造人”等低俗不雅的视频内容,强化把关人的角色。
参考文献
[1]张旻.热闹的“网红”:网络直播平台发展中的问题及对策[J].中国记者.2016(05)