品牌与设计

品牌与设计（共12篇）

品牌与设计 篇1

前言

林真理子小姐在《美女入门》一书中, 曾经幽默诙谐的对周围熟识的美女们进行服装品味的分析, 这些美女大多来自日本的上层社会以及娱乐圈, 因此在穿衣品味上十分注重品牌效应, 这些衣服经由他们上身, 从而打造了一种品牌文化, 为服装品牌做了无声的宣传, 当然, 服装的选择要因人而异, 因此如何能够让这些人在第一次穿时便能够产生轰动效应, 便需要设计师对品牌服装设计进行定位研究。

《你有明星范儿》中, 金素熙更是通过明星效应对服饰的风格进行定位, 由此, 我们可以看出通过品牌服装的设计途径进行服装品牌文化的传播, 对于服装设计师而言, 是多么重要的事情。

一、何谓服装品牌文化

服装品牌代表的不仅仅是一种销售手段, 其代表的更是一种品牌文化, 这种文化包含在人文社科的各个方面, 包括历史文化的传播、社会文化的传播等。近几年来, 欧洲兴起一股名为古董衣的流行风, 很多逝去服装设计师的服饰重新再现于市场, 获得人们的青睐, 这些服饰形成了一种设计师的文化效应, 其服饰效应应用于不同的领域, 这种成功来源于品牌服装设计定位的独特化, 因此, 品牌服装设计定位对于服装品牌文化有着特殊的影响, 自此, 品牌文化的生命力展现出不一样的生命力。服装品牌能够体现一个人的个性、品味以及价值取向, 成为体现服装品牌文化的文化特质。服装品牌文化是一种长久积累下来的情感体验、是一种利益认知、同时也是一种文化传统的标志性符号, 因此为生活而设计、为个性而设计的服装品牌文化成为人们追捧的对象。

二、服装品牌的设计定位

服装设计师在进行品牌定位时, 一定要发挥自己的优势, 打造出独一无二的适合市场以及文化效应的服装文化。

(一) 顾客定位

设计师在进行服装设计之前, 一定要对自己设计的服装进行顾客定位, 只有选中适合自己服装的顾客年龄段、顾客收入水平以及顾客的品味, 才能够作出正确的判断以及进行理念设计。

在顾客定位之前, 设计师首先要进行设计方案的初稿设计, 并且进行市场调研, 通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好以及季节变化进行市场调研表的制作。做完这些工序, 设计师需要对选择的顾客品味进行布料以及色彩的选择, 设计出属于自己风格的产品。

(二) 风格定位

设计师在设计方案中需要对顾客的风格进行定位, 通过对顾客的定位进而选择适合顾客的风格, 例如白领工作者的风格应该设计为知性、成熟, 蓝领工作者则应该随意一些, 此外, 舞蹈者、演员都有属于自己的风格, 因此, 服装设计师在设计时一定要根据顾客的个人品味, 设计出既独一无二又符合市场需求的服饰产品。

(三) 元素定位

在服饰设计中包含着很多元素, 例如蛋糕裙的设计风格源自于十九世纪, 卯珠设计流行于现在社会, 牛仔裤的设计源自于西部牛仔, 不同的服装设计元素包含着不同的设计理念, 代表着不同的设计灵感。因此, 在现今社会, 我们会区分出不同服饰的设计风格, 例如Only设计的服装适合于成熟气质型女性, 有点欧美范, 而阿依莲的服饰以粉色系为主打, 适合于俏皮可爱的风格, 韩都衣舍的服饰比较倾向于甜美舒适系, 像这种定位于不同色彩、不同取向的服饰在设计流行趋势的推动下, 成为推动品牌文化的重要因素, 同时也是引导消费者进行品牌认知的重要手段。

(四) 价格定位

服装设计师在进行品牌服装的设计定位时, 一定要考虑价格因素, 不同的价格对应不同的消费人群, 通过对价位的调查, 可以进行奢侈品与流行装的设计风格区分。

价格定位的因素有很多, 服饰材料、加工成本、工艺手段以及销售环节都应该被综合考虑, 只有这样才能够保证品牌服装的文化传播以及市场效应。

三、如何使品牌服装设计适应于服装品牌文化

(一) 如何让品牌服装设计元素的选择适应于品牌文化的传递

服装品牌的流行元素对于服装设计师的设计定位十分重要, 怎样既能够把握品牌文化的特征, 进行品牌文化理念的宣扬的同时进行新产品的独特风格设计, 迅速占领市场的流行风潮, 成为设计师们值得注意的问题。

著名服装设计师认为, 掌握下一个季度的流行元素, 一定要掌握一个三分法, 即“保留1/3销售的好的设计元素, 运用1/3创新流行元素, 同时借鉴其他品牌的1/3元素, 对这三个方面的元素进行综合结合, 便能够形成品牌的惯性思维, 同时在这种惯性思维中标新立异。”

(二) 选择适合的服饰

韩国著名影星河智苑在阅读完《你有明星范儿》时说, “我只会选择最适合自己的服饰。”适合是一个十分重要的关键词, 每个人都有追求时髦的心态, 但并不是每一种时髦都适合于每一个人, 作为品牌服装设计师, 在进行产品理念设计的同时一定要加入自身的理念信仰, 进行自身服饰的创新, 使设计出来的服饰适合一部分人群, 使自己设计出来的服装迅速形成良好的品牌文化并且进行传播。

如果服装设计师将品牌文化的理念与服装设计的定位分割开来, 便会让长时间下累积的品牌文化迅速消失, 从而失去一部分的客源。

(三) 在服装品牌的营销中渗透品牌文化

每个服装设计师都有自己的设计风格, 然而这种设计风格体现在品牌文化中却并不一定会引起人们的注意, 因此要将品牌文化传递出去, 吸引人们的视线, 体现设计师的价值, 让顾客能够通过一件服饰感受到设计师对服装理念的热忱, 便需要通过服装品牌的营销手段。通过品牌的差异性迅速进行市场定位, 找出与其他品牌在理念, 设计方案上的不同之处, 对此进行宣传造势, 在一定程度上能够推动品牌文化的传播。

然而在市场经营的形势下, 每一个设计师都要设计符合市场需求的产品吗, 答案是否定的, 一个品牌的服装设计固然应该顺应市场变化的需求, 然而对于品牌文化的定位更应该集中于其设计理念。市场需求会不断改变, 一个品牌的服装设计理念却是品牌创设之初的标识, 因此对于服装的设计要求, 应该寻求一种中庸的方法, 既要满足市场需求, 赢得足够多的利润, 又要坚守品牌创立之初的理念, 打造独特的品牌文化。这样便能够通过市场营销很好地对品牌文化进行定位, 强化了品牌文化的质地与品位, 并且能够使设计师从文化的渗透推广中获取新的灵感。

(四) 设计理念与民族文化的相融合

在很多服饰杂志的报道中, 我们可以通过某个女星身上所穿的礼服对其品位进行一定程度上的了解, 而身穿具有中国民族特色文化的服饰走上红地毯, 在近几年来更是掀起一股国际潮流。

民族文化成为品牌服装设计中的一个重要的因素, 将民族文化融入到品牌文化中去, 不仅仅是对品牌服饰的一种宣传, 更是对民族文化的一种传播方式。

结语

服装品牌文化与品牌服装设计定位相辅相成, 品牌服装设计只有在传承品牌文化的同时才能够进行新产品的理念传递, 才能够满足固定客源的需求, 又能够满足新进客源的渴望。而品牌服装进行设计定位时, 只有顺应服装品牌文化, 才能够保证顾客的稳定性与持续性。因此, 我国服装在进入国际市场的同时, 一定要加入我国传统文化的因素, 融入世界时装潮流。

参考文献

[1]丁伟.服装品牌文化与品牌服装设计定位研究[J].中国商贸, 2012, (11) :25-26.

[2]魏新辉.服装终端策划与品牌文化之间的关系研究[D].青岛大学, 2009.

[3]毛小娟.对我国服装品牌可持续发展的思考[J].时代经贸 (学术版) , 2007, 5 (3) :61-62.

[4]亓延.服装品牌的民族文化性研究[D].山东轻工业学院, 2008.

品牌与设计 篇2

一、陶瓷展厅设计对品牌的影响：

1、陶瓷展厅设计中陶瓷品牌定位、设计品位、以及延伸出来的特征都直接影响到企业形象，成功的展厅设计应该做到能营造出品牌定位、设计品位和陶瓷品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。

2、陶瓷展厅的设计要完善并能体现本陶瓷品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，这直接影响到陶瓷品牌经营的成败。这样不仅从市场中源源不断地收到实效，还能有力推动整个品牌在形象、文化、品质上的提升。

3、陶瓷展厅设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对陶瓷销售活动起到促进作用。

4、陶瓷展厅设计中合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为展厅设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。

5、陶瓷展厅设计中经营理念和设计理念的结合直接影响到空间定位，准确的市场定位将会使陶瓷品牌的投入实现市场的最大效益。

陶瓷展厅是陶恣企业视觉识别中的一个重要组成部分，是产品、形象的最直接展示。越来越多的陶瓷品牌开始通过展厅来树立品牌形象，这一便捷的宣传推广形式，让具有特色的展厅设计浮出水面。这些都构成了他们各自的展厅特色，也在无意识地向消费者传达着品牌个性。陶瓷展厅是对陶瓷品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对陶瓷以外元素的把握上。应该说，展厅之于陶瓷，不仅仅是销售的场所，更是一种陶瓷企业与品牌个性的展示。

二、陶瓷展厅的设计要点：

一般来说，陶瓷展厅通常由硬件和软件两大部分组成，各种要素要进行有效的组合来达到一定的效果，以与品牌个性相吻合。如标识、中英文名称、主题色、陈列饰品、宣传品及样板间等都属于展厅硬件。在陶瓷展厅设计方面，应注意以下几点：

1、展厅的主题和风格

陶瓷展厅设计和其它展厅设计一样，是一项非常系统的工程，其设计方法绝非是拼拼凑凑所能见效的，为了保持其功能设计的完整性和连续性，形式的多样化与风格的统一性，在展厅设计初期就必须事先确立展厅的主题和风格。

陶瓷展厅的主题和风格，是陶瓷展厅总体设计的基础。展厅风格独特别致，特点突出，这不仅使陶瓷品牌形象变得个性鲜明，还将丰富陶瓷产品的外在形象，渲染品牌的感染

力。主题从整个展厅的展示效果中，可以让顾客感觉到一个陶瓷品牌的独特品牌文化，也就是一个品牌的风格，产品定位及市场定位等。展厅主题必须能直接表达展示内容，而且可以创造一种特殊的展示气氛，有效的吸引顾客，以达到宣传营销的目的。其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要服从本陶瓷品牌的整体风格，又要有独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来，即成为展厅主题和风格的框架。

陶瓷展厅设计从始至终受到主题和风格的左右，所以展厅的主题和风格是陶瓷展厅设计时非常重要的关键。和其它展厅一样，主题陶瓷展厅

设计的前提；另一个看风格是否独特。如果主题是突出了，但是风格平淡，手法凡俗，那就让人没有回味。

陶瓷展厅设计必须建筑在陶瓷企业深厚的文化理念之上。要形成一种前所未有的独特风格，必须挖掘陶瓷品牌的文化理念及产品的文化背景，无论是灯光、色彩、音乐、图片、服务人员素质都与企业文化理念的亮点渲染发生联系，在这些错综复杂的联系中去寻求一个共同的支点，独特的风格便会油然而生了。

2、陶瓷展厅的布局。

陶瓷展厅要营造合理、顺畅、引导性强的布局。现在的营销观念强调的是消费者的心理感受，他们购物需要充足的

自由空间，而增强引导性因素参与店内销售行为，更能隐性加强销售力度。

陶瓷展厅作为一个为顾客提供商品和服务的立体空间，布局是整个展厅设计的基础。一旦有了的展厅的布局，展厅的雏形或构架就展现出来了。展厅的布局设计运用各种空间分割方式来进行平面布置，包括各种陶瓷产品或陈列器具的位置、面积及布局、通道的分布等。合理的展厅布局是在对陶瓷产品种类、数量、经营者的管理体系、顾客的消费心理、购买习惯，以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图。如根据顾客的购物习惯及消费心理或格调品位来安排货位；根据人流物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度；根据经营商品的品种、档次或关联性来划分销售区域等等。布局是陶瓷展厅设计的主要内容。运用粗重轻柔不一的材料，恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施，对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合，创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。展厅设计中可以采用运动中的物体或形象，不断改变处于静止状态的空间，形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局，增强展厅的活力与情致，激发顾客的购买欲望及行为。

3、陶瓷产品的搭配。

陶瓷产品的搭配设计是陶瓷发展的必然产物。

陶瓷产品的搭配除了基础的一些要素以外，从搭配的整体考虑，还有更重要的功能要素，包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应等其它一些原理。它们都可以综合运用于陶瓷产品的搭配的过程中。采用这些原则会帮助您从整体角度安排各系列化的产品，给予特色产品最显耀的位置，怎样将不同类产品相搭配及色彩的搭配处理，有条不紊的布置产品等等。陶瓷产品的搭配必须要符合陶瓷本身的质地特点及人们的心理倾向，引致视觉上的和谐舒展、稳定有序和简洁明了，传递一致性的视觉效果，营造视觉趣味，突出连续和色块效果，注重统一和对比同时高效利用空间，形成强烈视冲击力。合理的产品搭配还能高效利用空间设置，形成统一明了的序列和视觉印象。

合理的产品搭配，要做到主辅相互配衬相互呼应，增加顾客浏览的趣味与层次感。陶瓷产品的搭配要以销售计划为基础，把陶瓷企业的主推产品与当地、当时的情况相结合，进行正确的分类摆放，达到宣传促销的效果。

陶瓷产品的搭配，应将同款同色或接近颜色按尺码顺序排列。在重点展示区与辅助展示区中分别布置重中之重，以达到焦点的效果。注意营造主题、突出风格、唤起消费者认同，增加销售机会。

陶瓷产品的搭配中应避免的问题：产品无系列化配衬、单款零散销售、货品新展示空间喧宾夺主，太多的零散和独立的搭配刻意营造“情趣”和“格调”等等

4、展示道具

陶瓷展厅的展示道具按用途可分为展架、展台、展板、隔断以及其它辅助设施等。展厅道具是构成展示空间的主要组成部分，它不仅为衬托展品还成为整个展厅设计中观者直接感受的实体界面。

展示道具的设计必须以人为本，道具的尺度要符合人体工程学的各项要求；展示道具的设计最好采用标准化、系列化为主，联结方式以组合式、拆装式为主，节省人力和物力成本；展示道具的造型和色彩不能喧宾夺主；展示道具尽可能使用环保的、可循环利用的、安全的道具构件。

展示道具设计要协调统一，包括版面的色彩、文字、排列、材质、工艺等。在增加整体视觉冲击力的前提下，做到重点突出、局部精彩。

5、色彩。

色彩是陶瓷展厅设计中最“廉价”，但又最容易获得成功的因素，它使展厅效果“生色诱人”。

在陶瓷展厅设计中要充分利用色彩来诱导顾客的购买欲望、增强陶瓷产品的销售和竞争能力。通过色彩调节可以弥补空间、材料、陈设等方面的不足，亦可以锦上添花，制造一种和谐统一的效果，使企业的陶瓷产品在观众中获取特

定的良好视觉效果与心理效果。

一个优秀的展厅色彩效果，能有效的突出展厅协调和层次感，能使顾客产生韵动，并轻易销定目标商品。色彩有序的色彩主题给整个展主题鲜明、井然有序的视觉效果和强烈的冲击力。

6、照明

照明是展厅设计中非常重要的表现手段。

一个好的展厅照明设计可以吸引、引诱顾客；吸引购物者的注意力；创造合适的环境氛围，完善和强化商店的品牌形象；创造购物的氛围和情绪，刺激消费；以最吸引人的光色使商品的陈列、质感生动鲜明。因此，展厅的照明设计是视觉生理学、心理学、色彩心理学以及照明美学的结合。一般说来，消费者进入展厅时，首先他要进行“视觉观察”。哪一个品牌的展厅，能够被“注意”，取决于展厅的照明设计是否突出。

展厅照明设计首先是要保证陶瓷产品在色、形、质三个方面都有很好的表现，增强光影的戏剧性表现，制造特殊的氛围。对于重要的系列产品，一定要避免被照明陶瓷产品光亮度的平面化、平均化，在被照对象上应该有局部的或点状的照明。尽量使用显色性高的光源产品，这是保证陶瓷产品具有丰富而饱满的色彩的前提。

7、抓住顾客的心是陶瓷展厅设计的中心环节。

展厅是企业与顾客进行直接交流沟通的场所，其设计当然不能忽视顾客的心声，顾客是卖场设计的终极评判员，他们对卖场感觉的好坏直接影响着商店货品的销售状况。不能脱离顾客，否则无法得到顾客的认可及信任在展厅设计中，无视顾客需求而仅依经营设计者的偏好设置的展厅，难以与顾客建立情感的纽带，使得展厅对广大消费者吸引力不强而业绩不好。

在陶瓷展厅设计时我们还应该注意到陶瓷的商业特性。陶瓷的商业性远远大于其它的特性，从某种意义上说它是陶瓷企业产品的扩展延伸。

除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和展厅设计的内涵。

品牌与设计 篇3

2012伦敦奥运会刚刚结束，中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上，我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现，中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。

经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。

目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。

被忽视的服装设计

服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

“设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。

在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。

是谁阻碍了中国运动服装的设计？

相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。

目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。

运动服装设计成开路先锋

在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。

以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。

品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。

正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。

根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。

当前运动服装品牌设计中存在的问题

首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。

其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。

这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。

未来运动服装品牌管理思考

运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。

品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。

在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。

要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础，以服装品牌设计观念为核心，通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机，获得源源不断的发展动力，打造出世界级的运动服装品牌。

企业形象设计与品牌整合设计探析 篇4

企业形象及品牌形象作为其在现代社会中所独有的一种文化符号, 是企业生存与发展的一项重要保障, 其不仅能够反应企业所代表文化内涵, 同时也是企业知名度与影响力的一种体现。随着时代的发展, 形象这一文化符号正日益显现出其巨大力量, 其构思、设计、塑造等一系列过程同时也是企业形象文化与品牌文化不断蜕变的一种过程。现阶段, 国内外的多数企业均已认识到企业形象在市场竞争当中的重要作用, 并逐渐开始对其设计有所重视, 部分企业则选择投入大量的人力、财力等来实施其形象战略, 以此来获得消费者对于其品牌形象的认可。社会大众在面对企业形象和品牌形象时常将两者混为一谈, 因此企业在进行其形象设计和品牌形象设计时应当将两者予以清晰的表示出来, 从而提升大众对于自身的认可。

一、企业形象

企业的形象设计作为企业文化传播的综合性工程, 包括理念识别、行为识别以及视觉识别三个方面。企业形象作为经济发展的必然产物, 对于企业的生存与发展起着至关重要的作用。面对当今日渐激烈的竞争环境, 企业形象这一战略资源作为其经营与发展的重要构成部分, 其所蕴藏的附加资产已逐渐被诸多企业所认可[1]。

企业形象作为企业经营理念、社会责任以及发展战略的标志性展现, 其设计原动力在于企业自身的理念, 是企业基本精神的物质体现。企业理念所处的层次决定了企业形象的层次,

因此企业必须将其理念进行充分的发掘, 从而提升其企业形象, 实现企业形象的理念识别。而行为识别则是企业理念的一种动态表现, 它要求企业必须要建立起一套完备的规章制度来进行企业行为管理, 从而使企业理念得到完美展现。视觉识别则是企业理念的一种外在化表达, 其传染力亦是最为直接的。它能够使企业的理念与特性得到充分的表达, 使大众能够在直观的视觉冲击下形成企业形象概念, 并在其脑海中留下深刻的印象。

企业形象的设计具体包括企业外观形象设计、企业内部制度设计以及各项办公用品的设计等。在设计时应将企业标志应用于其日常的办公事务之中, 使其能够更好地与企业融为一体。设计人员在进行开发和构思时, 不仅要考虑企业自身的性质及社会形象, 同时还应对各种宣传媒介予以考虑, 在视觉元素的设计上要打破传统、单一等弊端, 尽可能的留有扩展空间, 以使企业形象能够不断适应时代的节奏。企业只有树立起特色鲜明、亲切随和的形象, 才能使其更加深入人心, 促进企业的持续发展。

二、品牌整合设计构建

品牌形象作为一个品牌存在的关键所在, 是其生存与发展的关键所在, 企业在当前激烈的市场竞争中若想站稳脚跟则必须解决其品牌建设与品牌树立问题[2]。一个良好的品牌形象将是企业进行市场争夺的制胜法宝, 因此品牌形象的整合设计直接影响到企业的市场认可度。品牌整合设计指的是通过对企业品牌所包含的诸多因素进行系统性分析, 从而得出一个完整且准确的品牌形象定位, 这对于构建良好的品牌设计而言是极为重要的。设计人员应当运用极具启发性和突破力的多元设计, 来提高品牌的艺术价值, 从而使企业的品牌整合设计兼具艺术性、人文性与科学性。在当前激烈的市场竞争中, 既有新型品牌成功突破的例子, 同时也有传统品牌步入消亡的例子, 一部分品牌在任何时候都能够抵住外界环境压力而茁壮成长, 另一部分品牌却是举步维艰, 其中的差异便在于品牌整合设计的不同。国内外诸多大型企业的成功不仅仅是依赖于其产品, 其品牌形象的建立也是其中关键的一项。成功的品牌形象能够同消费者之间构建起良好的沟通渠道, 从而增强了患者对于该品牌的认可感。

企业在进行其品牌的整合设计时, 应当深刻理解其自身所处的社会地位, 正确客观评价自身形象, 并从其市场定位、品牌定位、整合动机等诸多方面考虑[3]。除此之外还应对品牌的视觉语言进行凝合, 对于品牌中所包含的企业精神、企业情感、传播基因等要予以分析, 尽量使品牌设计具有更强的包容性。当品牌的视觉语言等项目介入到产品的外观、包装审美、媒体宣传、终端推广等具体项目时, 则应将市场作为设计导向, 一切遵循市场要求, 满足客户审美需要, 来进行品牌的最终设计与调整。在对品牌整合设计系统进行管理时, 既要规范管理品牌视觉语言的传递, 又要及时关注品牌生存环境的变化, 把握品牌的延伸发展。

三、总结

企业形象以及品牌形象作为现代企业在市场竞争当中的一股无形资产, 具有极高的战略意义, 既是一个企业商业价值的另一种再现, 亦是其与消费者群体进行情感沟通的关键所在。因此, 当企业在进行其形象设计与品牌的整合设计时, 不仅需要考虑常规的市场、审美、社会价值等方面因素, 同时还应当考虑企业自身形象与理念、消费者心理等。现代企业只有不断深入研究企业形象设计和品牌整合设计理论, 才能保证企业形象设计和品牌整合设计的价值。

摘要：现代企业的形象设计与品牌整合设计是其对外展示自我的关键所在, 是企业内在文化的一种外向表达。企业在进行其相关设计时应当站在市场的角度, 从美学的观点出发, 创造出符合企业特点的形象设计及品牌整合设计, 从而提高企业在现代社会中的竞争力。

关键词：形象设计,品牌整合设计,企业文化,市场竞争

参考文献

[1]李有生.当代企业形象设计与品牌整合设计探析[J].包装工程, 2011 (24) :133-135.

[2]吴宇.当代企业形象设计与品牌整合设计探析[J].艺术时尚旬刊, 2014 (10) :116-116.

品牌吉祥物的创作标准与设计思路 篇5

首先是务必明白什么样的吉祥物才能人见人爱，一般而言，人见人爱的吉祥物需要达到下面的四条标准：一是寓意正面深远，二是形象活泼可爱，三是造型新颖独特，四是色彩鲜明亮丽。当然对于品牌吉祥物而言，还需再加上一条那就是能够充分体现品牌的个性，与其他设计能够协调一致，形成一个有机的、统一的整体形象。这些标准是创作出人见人爱的品牌吉祥物的前提和基础。其次是遵循科学的设计思路：

一、理解品牌

毫无疑问，品牌吉祥物是品牌的图腾，是品牌的化身和象征，当然一定要充分展示品牌的内涵，体现品牌的个性。因此对品牌的理解就成为设计思路的第一步，否则就如同无的放矢。没idea168.cn射中靶的箭，再精美又有何用?这些也是很多技法超群、视效独特、形象震撼的吉祥物最终并不能给品牌加分，甚至还破坏品牌的形象。因为品牌吉祥物不是单纯的艺术，更不是视觉消遣，它是商业的产物，满足商业目的是它的使命。所以请设计师们切记：理解品牌内涵，吃透品牌个性，融会品牌精髓。

二、选定原形

吉祥物原形的选择需要遵守两大原则：一是符合品牌的个性，否则一切都免谈;二是人们家喻户晓、喜闻乐见、亲善可爱的形象。例如北京奥运会吉祥物的原形选择的时候，龙被国人极力推崇，也是符合奥运精神的，但是外国人对龙的形象就不佳，在西方人的眼里显得不够亲善，因此值得忍痛割爱，

而选择的5个原形都是全球人普遍认同的好形象：鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火。对于品牌吉祥物而言，倘若能够利用品牌Logo作为原形，那是最好不过的选择。

三、创意作业

创意作业当然是最费脑细胞的活动，也是最难的工作，当然也最能体现设计师的水平。一般而言，可以在选定原形的基础上努力思考如何让这个原形有别于那其他，包括名称、形体、动作、表情、服饰和道具等方面。倘若能够深入到用概念精神去寻求创意的话，恐怕就会诞生别具一格的杰作。这也正是“理解品牌内涵，吃透品牌个性，融会品牌精髓”另一层的含意。不妨用“5W(Who，What，Why，When，Where)”去碰撞“1H(How)”，一旦打开了思考之门，创意就会像火山爆发那样喷薄而出，像长江之水一般滚滚而来!记住：只要肯思考，总会有收获。

四、色彩处理

作为品牌吉祥物的色彩处理一定要考虑与品牌专用色彩相协调，最好把它作为主色调，或者作为点睛之色。一般而言，色彩搭配越简洁越好，能用两套色的就绝不用三套。当三套以上色彩进行搭配时，一定要处理好主次关系，明确孰轻孰重。大面积，小面积和装饰点缀之间的关系是吉祥物色彩设计的要点。从理论上讲，任何色彩都能进行搭配，关键是比例的分配，以及对白色的纯熟运用能力。总之，力求色彩鲜明亮丽，能够让人过目难忘。

设计师品牌与资本的亲密互动 篇6

鲜明的产品特色是设计师品牌令人印象深刻的主要原因。如果说，Michael Kors、Marc Jacobs 和Tom Ford的品牌多少沾了他们曾服务的CELINE、LV、Gucci的光，那么Vera Wang的婚纱、Diane von Furstenberg卖出超过100万条的裹身裙，Tory Burch的双T平底芭蕾舞鞋，则是典型地依靠产品自身闯出市场知名度。

设计功力之外，设计师品牌的成功同样离不开资本的提携。在金融和时尚业同样高度发达的美国，二者的对接不足为奇。在这10家品牌中，一家经营不善，于2012年初宣告破产，不过已至古稀之年的Betsey Johnson依然以顽强的毅力重新出发。而剩下的9家品牌中，资本的身影都显而易见。

Michael Kors与Ralph Lauren都实现了独立上市，二者市值均在百亿美元之上。另有三家品牌受上市公司绝对控股，因LV设计总监一职声名鹊起的Marc Jacobs所创立的同名品牌，在其1997年进入LVMH工作时，即为后者所收购；2012年底，服装巨头PVH以29亿美元代价收购女性内衣和运动服装生产商Warnaco，从而完全掌控Calvin Klein所有服装路线和内衣裤系列。而以手袋起家、成功转型为成熟生活方式品牌的Kate Spade，则成为了Fifth & Pacific（FNP.NYSE）的金砖，2012财年其税前盈利超过9000万美元，约占FNP的90%，据悉FNP有意出售旗下另两个品牌Lucky Brand 和 Juicy Couture，以全力培养Kate Spade。Tory Burch在解决和前夫的生意纠纷后，也为品牌上市清理了一大障碍，彭博财经对其估值为34亿美元。

论包装设计与品牌文化 篇7

一、包装设计对品牌文化的作用

1、统一视觉形象, 树立品牌文化

一种强有力的品牌文化, 必须有一套清晰的、全套的品牌视觉识别知识系统与之相对应, 而商品的包装设计就是最好的视觉识别知识系统。通过建立品牌的视觉识别特征, 是为了使得消费者能够更加鲜明的、清晰的对商品品牌认识, 是企业品牌文化树立的核心之一, 更是企业品牌落地的强有力保障, 通过加强包装设计, 同意视觉形象, 才能让消费者在对商品购买时, 感觉到言之有物。因此, 加强企业商品的包装设计, 对宣传企业品牌文化有着积极的推动作用。

2、统一设计风格, 树立品牌文化

企业通过将不同用途、档次、质量、适用对象进行细致的分门别类产品设计包装, 如对药品、化妆品以及食品等设计风格的划分, 能够让客户有意识、有选择的所需要的商品, 这样让客户更加清晰的认识企业, 了解企业, 意识到企业是对客户负责任的, 这对企业品牌文化的宣传也是有着非常积极的效果的。另外, 企业在对商品设计包装过程中, 可以通过变换商品的图片信息、色彩信息, 提升商品的品质感, 但在表现手段和风格方面, 始终坚持与原先宣传方式的一致性, 能够维护企业商品的品牌形象, 从而使得企业品牌文化更加深入人心。

3、强调设计个性, 树立品牌文化

我们知道, 每一种商品设计的创意是商品能够成功上市, 获得消费者信赖的重要方面, 通过精准的“行销策略”来挖掘客户, 将企业品牌文化深入客户心中是现阶段越来越多企业重点关注的方面。包装设计强调个性化, 不仅能够让客户在购买商品的过程中凸显个性, 也在企业品牌文化宣传方面, 让消费者意识到企业的与众不同。因此, 加强企业商品设计的个性化, 对企业品牌文化的宣传有着积极的推动作用。

二、企业商品包装设计与品牌文化结合不足的原因分析

1、企业高层的重视程度不高

许多企业高层认为, 企业品牌文化的宣传, 更多应该从产品的质量着手, 让客户用过了以后, 他们自然会对企业品牌有所了解。但是, 随着市场经济的发展, 人们对商品消费观念也发生了变化, 仅局限于商品的质量是不能满足人们日益发展的心理需求, 更多的消费者在重视商品质量的同时更加关注商品的外在美观, 这也就给商品的包装设计提出了更高的要求。

2、商品包装设计CIS重视程度不高

所谓CIS就是企业通过多种途径, 如画片、标志等视觉形象来让消费者认识企业、了解企业的产品、荣誉、特色服务等, 具体包括MI (理念识别) 、BI (行为识别) 、VI (视觉识别) 。其中MI即理念识别是指企业通过自身的企业价值观、企业经营宗旨、行为准则、企业愿景等来宣传自己;BI即行为识别是指企业通过规范企业自身的一些行为规范、列出企业的部分规章制度来宣传自己;VI即视觉识别是指企业通过将企业的理念、价值观、行为等具体通过静态形式, 如图片、标准字等形式表达出来。企业在对商品的包装设计中, 往往会片面的理解只要将宣传的内容注重VI (视觉识别) , 也就是将商品的设计越渲染、越夸张越好, 这种理念让商品的宣传仅局限于产品感官, 而对商品的实质性内容的了解, 消费者对企业的认识远远不能满足, 这也是现阶段我国商品包装设计同企业品牌不能很好结合的重要原因所在。

3、企业内部管理体制不健全

任何一项企业产品的宣传, 内部管理制度的健全与否是其能否顺利、健康发展的保障。但是在我国许多企业, 虽然对产品包装设计非常重视, 但是具体管理措施、制度保障方面, 没有充分的意识, 也就致使许多优秀的设计人才流失, 企业品牌文化落地成为一种口头宣传, 最终包装设计策略不能得以实现。

三、完善企业包装设计同品牌文化结合的措施

1、企业战略领导层面对品牌文化建设足够的重视

长期以来, 品牌建设一般都是管理职责范围内的事情, 而远大抱负的中层管理者往往表现出一种急功近利, 他们关注的是销售业绩、成本控制能够立竿见影的表现其业绩、其功劳, 但是包装设计不过是一项简单的设计工作, 长期重视得不到解决, 这给企业的品牌文化落地带来巨大隐患。众所周知, 品牌文化的建设是一个长期的、漫长的历史过程, 品牌文化建设的成功是企业重要无形资产, 是需要公司上下齐心协力, 长期累积的, 因此, 公司管理层更应该将产品包装设计作为一项持久战来战斗, 作为一项长线股票来持有, 需要将包装策划融入到企业管理层所需要重点解决的问题。

2、重视企业品牌建设, 完善企业CIS

随着企业品牌意识的不断深入, 企业对商品的包装设计与企业品牌文化建设结合的重要性逐渐重视起来, 尤其是通过在包装设计中导入CIS企业形象识别系统来维护并完善企业品牌。

通过分析, 我们知道, 企业品牌形象的传播主要是通过在商品包装设计中融入视觉识别后将信息传递给消费者。但是, 有些企业就片面的将VI当成是企业商品包装策划同品牌文化的结合, 这样造成了企业品牌文化内容的空虚, 没有实质性内容, 只有华而不实的外表, 这样虽然在商品的包装设计中更加花哨, 但是在宣传效果方面, 往往差强人意, 甚至可能给企业带来巨大的负面影响, 因此, 企业在商品包装设计过程中, 必须将MI、BI以及VI三者充分结合, 让他们之间资源互补, 起到积极的互相促进的效果。

3、建立高效灵活的管理体制, 为品牌文化构建保驾护航

人才作为企业发展最为重要的因素, 不论是在现代还是将来都将是不可改变的事实。企业要将包装设计同品牌文化建设更好的融合, 人才是必不可少的。但是, 我国许多企业, 没有建立高效灵活的管理体制, 对包装设计人才的培养仅局限于技术方面的培养, 对企业品牌文化的培训不足, 这必然会导致企业虽然有很多技术人才, 但是却不能设计出符合企业实际情况和未来发展的产品包装设计。因此, 建立一套高效、灵活的管理体制, 对提升包装设计和宣传企业品牌文化有着非常重要的作用。

虽然我们所处的时代每天都在变化, 企业品牌文化的塑造对产品包装设计的要求也在不断变化。通过一个好的品牌形象, 对企业文化的宣传有非常积极的作用, 同样, 一种好的外包装设计对企业品牌最好的诠释。因此, 只有充分认识包装设计的重要性, 设计师才能不断创新和超越自己, 才能让我们的产品更加具备宣传力, 企业才能在日益竞争激励的市场经济中, 处于不败之地。

参考文献

[1]包装设计应对贸易技术壁垒的措施探讨.重庆工商大学学报:自然科学版, 2002 (02) .

[2]中国设计文化的创造性转化——以传统图形为例[A].胡平.“岁寒三友——诗意的设计”——两岸三地中国传统图形与现代视觉设计学术研讨会论文集[C].2004.

品牌与设计 篇8

在经济全球化浪潮的推动下, 以民族文化为单元的多元文化在世界范围内也加快了融合与互动的进程, 文化产业成为了公认的具有无限生机与活力的朝阳产业。以美国、欧洲、日本为例, 该区域或国家文化产业的发展已经进入非常完善、成熟的阶段, 而我国的文化产业正处于探索和发展阶段, 虽然深圳、北京、上海等地的文化产业已经开始起步, 并已形成相对规模, 但距世界文化产业的发展阶段还有很大的差距, 为此文化产业已被纳入中国“十五”规划纲要, 这表明中国对文化产业的政策已经明朗化, 发展文化产业将成为中国下一个阶段国民经济和社会发展战略的重要组成部分。

二、创意产业的现状

1. 国内外创意产业环境的现状概述。

英国文化创意产业不但是该国第二大产业 (仅次金融服务业) , 更是该国雇用就业人口的第一大产业。因此英国的创意产业在国际上具有标杆作用。在美国, 创意经济是知识经济的核心内容, 更是其经济的重要表现形式。美国人发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。在亚洲, 日本将文化创意产业分为三大类:制造产业、休闲产业和时尚产业。而近年来, 中国创意产业也有很大发展, 尤其是香港、台湾地区, 创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。

2. 宁波发展创意产业现状。

宁波市先后出台政策, 加快推进工业设计与创意街区建设, 加快发展以创意产业为重点的都市产业, 拉开了大规模培育发展创意产业的序幕。宁波市先后建立一批创意产业园。例如:新芝8号创意园;工业设计与创意街区;三厂时尚创意街区等。培育发展创意产业经济, 提升文化建设, 已成为宁波加快推进创新型城市建设的重要一环。

三、宁波创意产业发展开启新思路

创意产业的崛起, 必定是一场举世瞩目的重大经济变革, 对于宁波甚至整个中国而言都是千载难逢的机会。如何在全球创意产业“集聚”化的浪潮下, 不被滚滚洪流所淹没?这就要求宁波的创意产业能够勇于开启新的思路, 不盲从、不盲目, 既要借鉴发达国家的成功经验, 又不成为别人发展道路上的附属, 走一条具有“国家个性”和“城市个性”的创意产业发展之路。

1. 挖掘创意产业的“城市个性”。

不论是从国家还是从城市视野发展创意产业, 都应该着眼于国家和城市整体形象和品牌的塑造, 着眼于“文化符号”的凝聚, 整个城市和区域已经形成了一种具有凝聚力的文化符号, 而只有这样才能形成产业发展的可持续的核心竞争力。宁波的创意产业更应该根据宁波当地的文化资源特色, 定位自己的“城市个性”, 并以此为指导, 开展创意产业的一系列实践活动。

2. 将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变。

在近两年的创意产业发展中, 政府实际上充当了一个产业号召者和领路人的角色。而企业作为创意产业的主体, 却一直在围着政府转, 在政府的资金、政策引导下, 进行着创意产业的实践。在产业发展初期, 政府领路, 扶企业上马是应该的;但是, 企业一旦上路, 就应该让市场来解决问题了。经过近两年的发展, 企业对创意产业已经有了比较深刻的认识, 创意产业的市场已经初步形成。这时候政府应该及时转变自身功能和角色, 将创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”, 把规范创意产业市场, 创造良好环境, 为创意企业提供各种公共服务作为当前的主要任务, 这才符合产业发展的一般规律。

3. 把文化事业单位的体制转型作为推动创意产业发展的途径之一。

创意产业以文化为根基, 将文化产业化、高技术化、高附加值化。将文化体制改革中文化事业单位掌握的大量文化资源与创意产业的理念相结合, 实现文化资源的创意化和产业化, 是解决当前文化体制转型中转制企业市场应对能力不强的有效途径, 也是创意产业向传统产业渗透的途径之一。文化体制转型和创意产业二者相辅相成, 实现协调发展。

四、宁波品牌创新策略

通过对地区品牌化的概念、地区品牌结构、地区品牌模型、地区品牌定位、地区品牌化的战略管理过程、地区品牌的沟通策略的研究, 结合宁波市制造业的优势与特点, 探索切实可行的品牌策略方式。宁波的品牌建设尚处在初步阶段。品牌形象塑造贫乏、品牌定位不清晰品牌内涵缺乏、品牌功能夸大、品牌战略规划缺失和急于求成、浮躁取巧的心态仍然非常普遍。

1. 政府支持。

当前, 宁波市委、市政府正在贯彻落实浙江省委提出的“创业富民, 创新强省”的战略部署。在《今后五年宁波市服务业跨越式发展行动纲要》中宁波将“文化创意业”列为今后发展的一大重点。宁波市政府还设立了出口品牌奖励金, 对出口额排名在全市前8位的纺织服装、前5位的农产品和前10位的其他商品品牌企业进行奖励, 鼓励品牌企业做强做大。此外, 政府四个层面推进品牌建设。一是发展产品品牌。在消费品领域, 引导企业对照国际品牌, 采用国际标准, 发展一批任国内外有声誉的知名品牌。二是突现企业品牌。结合实施“科教兴市”主战略, 以发展“大产业、大集团、大基地、犬项目”为重点, 突现一批用户公认、行业知名的大企业品牌。三是培育区域品牌。以“两个优先”为重点, 结合建设工业园区和发展现代服务业, 培育一批规划科学、功能完善、发展强劲的区域品牌。四是塑造城市品牌。主要从战略规划、城市定位、核心价值、城市精神、城市文化和竞争能力等方面推进塑造城市品牌。

2. 平台建设。

近年来, 宁波市政府在推进创新型城市建设中, 把自主创新作为城市发展的主导战略, 把工业设计与创意产业作为重点培育的高成长性产业。而宁波工业企业以加工制造业为主体, 自身设计研发能力较弱, 存在设计创意产业起步较晚、比重过低的问题, 与宁波制造业大市的地位不相适应。因此, 宁波应积极创建创新产业园区和科技园区, 引进先进设备和技术人员, 努力为创新产业打造优良平台。 (1) 规范市场秩序, 营造发展环境。完善有关的法规制度, 加大对知识产权的保护力度, 加快推进社会诚信体系建设, 加强以知名品牌、驰名商标、著名商标为核心的品牌商标保护的执法力度, 完善行业自律、舆论监督、群众参与相结合的市场监管体系, 严厉打击制假售假、商业欺诈等违法行为, 维护和健全市场秩序, 完善市场体系, 为品牌的建设和发展创造良好的发展空间。 (2) 为品牌发展构筑服务平台。通过建设宁波市工业设计与创意街区、宁波市大学科技园创E慧谷、宁波鄞州创新128园区三个设计创意园区, 以及孵化中心, 为品牌发展提供最先进的技术保障和科技走向。 (3) 依靠新加坡宁波周、甬港经济合作论坛等合作方式, 加强国际合作。如在新加坡宣传推介宁波市工业设计与创意产业的发展情况, 开展对外招商活动, 努力引进新加坡有关设计创意人才和机构, 促进宁波与新加坡在工业设计与创意产业方面的广泛合作;宁波将借力香港“智慧”打造创意乐园等。这些国际间的合作为宁波创意产业推向世界提供了很好的平台, 也对宁波创意产业发展和品牌推广形成了国际化的挑战。

3. 科研机构与企业的结合。

以高新技术产业为基点, 向现代制造业、现代农业等领域延伸, 由此形成三大产业建构的核心产业链, 三大产业循环互动, 齐头并进, 呈现出良好的可持续发展态势。本着“有所为, 有所不为”和“进而为之, 退而有序”, 通过资本运营, 发挥整体优势, 把宁波的资源和财力集中到优势产品和优势企业, 大力进行产品结构、产业结构、企业结构的调整。

四、结论

创意产业是知识密集型经济, 其创新、创造的特性有利于推动传统制造业的发展, 特别是工业设计等创意产业向制造业的渗透, 将极大地促进宁波市传统制造产业向先进制造业转变。不仅如此, 创意产业对我宁波市城市综合竞争力和创新能力的增强、对服务功能和城市品位的提升都具有现实意义。各类创意产业的集聚能促进现代服务业的发展, 完善服务门类, 吸引一大批高素质人才, 塑造城市整体形象, 凸显城市文化品位, 这些都是正在实施“中提升”战略、建设创新型城市的宁波孜孜以求的。

参考文献

[1]王蔚:从创意到产业[J].望新闻周刊, 2006年9月

[2]姜文学:创意产业与创意人才培养[J].天津师范大学学报 (社会科学版) , 2008年第5期

[3]刘利永黄琳张京成:中国创意产业发展的关键性问题及新思路[J].中国科技论坛, 第10期, 2008年10月

浅析陈列设计与时尚品牌营销 篇9

一、陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体

陈列设计是一门综合性的学科, 是通过对产品、橱窗、货架、通道、模特、灯光, 色彩、音乐、p o p海报等一系列服装展示设计元素进行有目的, 有组织的科学规划, 把商品和品牌的物质与精神传达给受众的创造性意识活动, 从而达到促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉传达艺术, 是服装终端销售场所最有效的营销手段。

陈列设计起源于欧洲商业和百货业的早期, 是商业竞争的产物。近二十年来, 商品陈列在经济发达国家被广泛重视和应用, 成为一种体现国家素质, 人文进步的一种表现, 更是商家们的一种更高级的竞争手段。陈列设计不仅服务于零售业和服装服饰业, 还涉及房地产、广告、餐饮以及装饰装修等行业。也就是说只要这个世界有商品存在, 商品陈列设计就必然存在。上世纪五六十代陈列的概念传到了日本, 在20世纪末开始影响中国。在中国它还是个新兴行业。它的发展标志着新型商业经营时代的到来, 是体现时尚气息、人文进步的一种表现, 更是商家们对待竞争的一种更高级手段。

二、陈列设计是服装设计师设计理念的空间延续

陈列设计是服装设计师设计理念的空间延续。陈列设计师通过极具个性的橱窗设计、展台设计、卖场陈列设计, 并且对终端卖场通道进行规划、对产品进行精美装扮、对灯光、POP海报、色彩等细节组成部分精心设计, 使顾客对产品发生兴趣, 加深消费者对品牌的印象, 从而产生购买欲望, 展示企业形象。陈列的最终目的是销售最大化和提升品牌的整体形象和价值。作为一名陈列设计师, 要有很强的色彩的协调能力, 要有活跃的思维方式及丰富的创意来源。做陈列设计时, 要了解品牌的经营理念, 掌握系统全面的陈列设计知识, 做好陈列设计。

产品品牌的设计要素, 其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师对下一季的流行趋势进行研究, 找出其中适合于本品牌的设计要素, 然后, 根据这些设计要素进行系列设计, 开发出几大系列主题鲜明、风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素和风格加以空间延续, 在 (橱窗) 陈列时把它表达出来, 就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花形或肌理, 也可以是一个款式的结构特点。橱窗设计的灵感来源并不需要毫无根据的冥思苦想, 它主要来源于三个方面:第一, 直接来源于时尚流行趋势主题;第二, 来源于品牌的产品设计要素和文化内涵;第三, 来源于品牌当季的营销方案。卖场品牌当季的营销方案, 可以以时间段来划分, 其中包括新品上市计划, 以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期, 如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间, 品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。

三、营造品牌整体购物的氛围, 创造时尚品牌营销的奇迹

一个陈列空间的视觉形象给顾客的直观感觉十分重要, 好的陈列空间像磁场一样强烈地吸引顾客, 如果它单调、平淡, 顾客就不会继续关注它, 如果它只有外在的形式而缺乏内涵, 顾客同样不会有认真探究它的兴趣。因此, 一个出色的陈列空间, 需要营造目标顾客群体喜欢的氛围情调, 这样不仅能吸引顾客的注意力, 还能让顾客发现它的新奇之处, 或感到它的无穷韵味和深刻内容。

1、从销售的角度来营造品牌整体购物的氛围

服装陈列就是把服装商品信息直接传递给顾客, 使顾客对商品更加易看、易懂、易拿、易买。也就是说, 通过商品陈列, 把商品特色用最经济、最直接、受众群体最能接受的方式介绍给顾客, 使顾客加深对商品的印象与理解。具体的陈列方法大致为:综合陈列法、系统陈列法、季节陈列法、节日陈列法、专题陈列法、特写陈列法、场景陈列法、艺术性陈列法。

在陈列设计时, 无论采用何种规划, 都要让消费者容易接触到服装, 方便购买, 并有一种美的享受。品牌的陈列不是一成不变的, 要经常变化, 给消费者常变常新的感觉, 不断吸引消费者的注意力, 创造最佳的销售效果。

2. 从艺术元素的角度来营造品牌整体购物的氛围

我们在做品牌卖场设计的时候应该将赋予更多的品牌外的内容, 也就是现在所谓的四维、五维空间的内容了。所以在陈列设计中光影、色彩、层次、音乐也是非常重要的。

(1) 陈列照明设计。人们习惯于把视线投向明亮的区域, 这是人类的本能, 色彩也是由于光的照射才能显示出流光溢彩的美丽。为了能让顾客自然地进入陈列空间, 重要的是照明度的差异, 优秀的灯光布局可以使商品增加无形的魅力, 吸引着顾客的视线, 不同的光会对人的视觉和心理产生不同的影响, 也会影响顾客的情绪。

(2) 色彩是陈列设计的核心要素。较之服装的款式、面料而言, 色彩更容易成为顾客的关注中心, 每个品牌对各个季节的产品都有不同的色彩方案, 将商品在陈列空间中进行色彩的再次设计是服装陈列的重要程序和内容。不同的色彩配置可以产生不同的色彩印象, 运用这种色彩配置的差异性和灵活性可以定期地进行陈列设计方案实施的调整, 经常改变陈列空间的形象感觉, 保持销售空间的新鲜状态, 刺激消费。

色彩引起人们的不同情感:在运动, 休闲类的品牌中常采用红、橙、黄色刺激性强, 给人以兴奋感;在职业装等的卖场中采用蓝、青、紫色的刺激弱, 给人以沉静感这样的颜色。纯度明度高的色彩给人以华丽感;纯度明度低的色彩给人以朴素感。根据不同的产品定位在卖场设计中加以区别。

(3) 营造层次感。做卖场时, 高低柜、收银台、模特台、饰品 (软装饰) 的陈列设计中应该有层次感。业务的规划, 产品的出样, 顾客的行动路线设定, 在我们做空间规划设计时便应该仔细考虑, 使顾客在我们做的空间中根据我们设计的路线, 层次不同的产品陈列中购物。

(4) 巧借音色功能, 渲染店内气氛。不同的展览与卖场需要不同的气氛, 并给顾客相应情绪的感染。启发观众对陈列主题和商品内容的理解, 对提高浏览兴趣, 减轻购物的疲劳感, 都很有好处。音乐的巧用, 对于展览与卖场销售活动, 能够起到多方面的良好促进作用:丰富空间与空间消失;调节顾客情绪, 控制其购物节奏, 从而促进展示与销售效果;制造与烘托陈列所要求的特定气氛。同时, 店内还完全可以通过视频设备对企业形象及产品的短片进行播放, 使顾客能够对品牌进行深度地了解。

3. 从顾客心理角度来营造品牌整体购物的氛围

服务空间是商家为了接待顾客所使用的地方。如:收银台、试衣间、仓库、休息区等, 服务空间的规划要根据商品陈列展示区的具体位置和布局, 本着方便顾客购物、欣赏、交款、试衣以及方便店员提供服务和管理商品的原则, 在不影响商品区、展示区面积的基础上, 尽量做到整洁、宽敞、通畅, 给人以愉快的感受, 为体现出现代商业的人性化, 大多高档品牌都给顾客设置了休息的地方, 有的知名品牌甚至在休息空间设置了商品展示, 将销售不动声色地进行着。

总之, 服饰陈列设计的核心内容是产品形象。通过艺术的手段、商业的手法很好地诠释商品的艺术风格、审美定位及流行特征, 使消费者看到栩栩如生的形象, 从而引起消费者的兴趣。它是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体, 是创造艺术与时尚品牌营销的奇迹。至此, 陈列设计发展至今, 更是一种生活方式、生活理念和价值观地体现。

摘要：服装行业是一个十分特殊的行业, 不仅代表的是一种文明, 一种艺术, 更彰显穿着者的一种生活态度。陈列展示是一种信息交流, 这种信息交流的终极目标是引发特定目标消费群体的共鸣, 从而为企业创造最大经济价值。本文对陈列设计与时尚品牌营销做了进一步的探讨与研究:陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体;陈列设计是服装设计师设计理念的空间延续;营造品牌整体购物的氛围, 创造时尚品牌营销的奇迹。

服装品牌战略与设计风格之关系 篇10

服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征

在服装界中,品牌创始人的理想、个人个性往往会反映在品牌的风格上,一旦这种个性受到大多数消费者的欣赏和接纳时,它就成了品牌文化。为了能够使服装品牌文化得以保持和延续,服装品牌公司在进行服装设计师的选择时,服装设计师的文化理念和设计风格往往是服装品牌公司考虑的一个重要因素。作为一种艺术,服装设计以及风格同样体现着艺术家也就是服装设计师的人品。因而说,服装风格在很大程度上决定着服装的品牌。

着装者的文化消费需求以及艺术风格的审美追求能够从服装品牌中得到满足

不同的人拥有不同的审美观念,因而他们对于艺术的感受也是不一样的。服装作为艺术品的一个分支,它同样具有这种性质。对于服装品牌的服务对象来说,他们在进行品牌服装的消费时往往消费的是品牌中所蕴含的意念,从中消费者可以获得某种思想情感,而使他们服装的审美需求得到满足。所以,服装所蕴含的文化、审美风格必须从服装品牌中得以充分展现出来,从而使消费者对于服装艺术所具有的特殊性质的心理需求得以满足。作为一种审美主体,人们可以对服装发挥无限想象力,而对于服装品牌来说,其功能就是对消费者进行引导,以帮助他们结合环境、经验、自我意识,对服装艺术进行把握,从而使服装艺术风格从服装中体现出来。

一言以蔽之,服装风格成就品牌,服装品牌展现风格。

国产服装品牌的现状

2008年我国人均GDP已突破3000美元,并且已经有11个沿海发达城市的人均GDP突破了1万美元。与发达国家相比,我国的经济和社会将进入一个飞速增长的阶段。

随着人民生活水平的提高,服装逐渐由一种实用品转化为一种装饰,代表着一个人的生活方式和生活品位。也就是说,在对服装进行消费时,我们往往看重的是它的附加值,即品牌而不是它的使用价值,服装已经成为了奢侈品而非生活必需品。

众人皆知,无论是从服装加工上看还是从服装数量上看,我国都是一个服装大国,然而,从服装品牌建设上看,我国都无法与其他国家相媲美。超强的加工能力和超低廉的加工费,是我国服装在国际市场上立足的重要优势,然而,一些新兴的发展中国家,正在以更加低廉的加工费逐渐使我国被替代。

品牌太多、太滥,且缺乏风格定位,使品牌之间的差异性较小,是国产品牌的根本问题所在。在当前服装市场中,虽然产品的品牌不同,但是从风格、款式上看,产品几乎一样,因而,消费者对产品的印象浅薄。在我国,像价格竞争这样的低水平竞争长期存在于我国国产品牌中。在品牌整体自主创新的提高上缺乏一定的能力,从而使我国产品处于与国际品牌竞争的劣势地位。

国产品牌国际化战略

对自主品牌的国际化奠定坚实的基础,为品牌国际化蓄势

第一,进行自有品牌生产商的尝试

(1)从贴牌生产逐渐迈向创牌生产

所谓先贴牌后创牌主要是与名牌产品合作,参加国际分工,使企业成为国际知名服装品牌价值链、产业链中的一个环节。在这一过程中,学习国际知名服装企业的管理、技术、设计、风格等,从而打下创造自有品牌的基础。这种策略适用于一些处在创立阶段、成长阶段的中小型服装企业。然而,需要注意的是,从OEM,也就是原产地委托加工,即代工企业转向OBM,也就是创建自有品牌的自有品牌生产商的时间要尽量缩短。

(2)在进行贴牌生产的同时进行自有品牌的创立

这种策略主要分为三种情形:

首先,在国外进行贴牌生产和产品加工,在国内进行自有品牌的创立,在我国本土上进行与国际品牌服装的竞争;

其次,在欧美国家,以代工生产贴牌产品为主,在发展中国家,以生产和创建我国自有品牌的产品为主;

最后,在某个国家或地区,将此国家和地区划分为两部分,一部分进行贴牌的代工生产,一部分市场进行自有品牌的生产。

对于在国内发展较好的中小型服装企业,这种策略比较适用。需要注意的是,对自有品牌产品的生产的比例要逐渐高于贴牌产品的生产,逐渐使自有品牌产品占据市场的主体地位。

第二,以品牌联合之力逐渐使企业发展为自有品牌生产商

(1)水平型的联合:品牌间的特定目标群体或者大体相同或从铁的分众,是水平型联合的主要特点,水平型国际分工理论是次类型联合的主要依据。例如杉杉集团进行联合运作的伙伴是法拉奥集团(意大利)和伊藤忠商事会社(日本)等,他们进行跨国分工合作,形成了国际著名服装企业。

(2)垂直型的联合:产业链上品牌间的联合,是垂直型联合的主要特点,垂直型国际分工理论是这种联合类型的主要依据。以波司登与杜邦的联合为例,一个是世界上最大的面料生产商,一个是国际规模最大的羽绒生产品品牌,二者强强联合,形成无与伦比的国际品牌服装。

(3)国际资本联合:通过对国际知名服装品牌进行收购、兼并或者参股、控股等资本运作,抑或是进行新的服装品牌企业的组建,然后由国内企业进行代工生产。

进行自主品牌国际化的打造

第一,对自主品牌服装的定位进行调整

市场定位的核心集中表现在品牌定位上。在进行品牌定位时,必须确认,我们是谁,我们要做什么,怎样去做等等一系列问题,并且要清楚地对目标分众进行定位,明确自有品牌与竞争者品牌之间的差异。在大多数服装企业中,空泛、模糊、飘移、不准是品牌定位的主要问题。

第二,对品牌个性特征进行大力塑造

虽然服装的系列不同、基因不同、销售主张不同,但是他们必须拥有共同的核心价值,那就是有一个充分的理由使得顾客需要对其进行购买。

第三,对服装品牌文化的建设要得到加强

款式、价格都不是二十一世纪服装竞争的关键点,作为文化的载体,服装品牌文化才是竞争的关键所在。作为区分品牌最显著的特性,服装品牌往往都是与历史相关联的。

在一定程度上,服装品牌文化也就是服装设计师的文化,是由服装的造型艺术决定的。从国际服装市场来看,例如Chanel (香奈儿)、Armani (阿玛尼)、Gucci (古琦)、Prada (普瑞达)等等都是服装设计大师所主导的品牌。我国国内服装的文化欠缺主要是由于服装设计大师的缺乏。如此这般,建设我国服装品牌文化的任务十分艰巨。

第四,加强品牌形象传播

打造品牌实质上就是要塑造品牌良好形象。良好的品牌形象不是自然天成的,需要设计、需要创意。品牌的形象价值不是用钱堆积出来的,小本也能成就大品牌。

良好的品牌形象需要传播。有人以为传播就是做广告,就得“烧钱”,其实也不尽然。当今在欧美流行ZARA模式,其品牌传播策略则是不作广告做口碑。品牌传播还有一种有效的方法就是“软广告”制造新闻,如法派服装欲聘请美国前总统克林顿做形象代言人,成为全球数千家媒体的头版新闻,一夜之间法派服装声名远扬。

做强自主品牌国际化的方略

第一,培养高级服装人才

人力资源是第一资源,在服装自主品牌国际化的进程中,迫切需要人才。我国的服装企业,特别是中外合资、合作的服装企业比较注意和重视员工素质的提高和职业培训,但力度还有待于加强。通过比较分析,我们认为中国服装自主品牌发展,急需三类人才,一类是像阿玛尼、范思哲、皮尔卡丹类的服装设计师;二是高级服装职业经理人。三是品牌营销人才。服装人才可以通过引进、培养、引进+培养三种形式,这里需要强调一点,就是我国服装企业的领导人、高级管理者要带头学习,与世界服装企业接轨,率先成为优秀的品牌的设计者、品牌的运营者、品牌的管理者。

第二,谨慎进行品牌延伸

品牌延伸要注意向国际品牌学习,不可简单地模仿。品牌延伸也要注意保持其“基因”和核心价值。如皮尔卡丹的多元化项目都是围绕其品牌核心价值“社交的需要”展开。此外,品牌延伸要量力而行,要注意产业的相关性。

第三,加强品牌国际营销

21世纪是网络经济时代,在互联网快速发展的今天,国内的服装企业要办好自己中英文网站,并进行搜索引擎的推广,开展有效的网络传播和电子商务。“渠道为王、终端制胜”,我国的服装企业在国际化的进程中,需要注重销售渠道和终端建设,其主要建设形式是“一分三专”,即国外分公司、专卖店、专柜、专门场所;主要建设方式不外乎是自营和特许经营,在实施过程中两种方式往往可以结合起来使用,既可有效地占领市场,又回避了单纯的自营或特许经营带来的风险。

总结

谈设计理念与当代服装品牌的关系 篇11

[关键词] 设计理念 服装企业和品牌 品牌理念基石 设计师 服装品牌设计 设计风格 企业性格 创新

作为服装加工、出口型的大国，我国的服装出口量居世界第一。目前，我国的服装行业也正以较快的速度发展，经营者们逐渐意识到，单纯的依靠加工型的服装产业已经使我国服装行业的发展远远滞后于国际服装行业的整体发展水平。而打破和解决这种问题的必由之路，就是走创立和发展有自己特色的本国服装品牌道路。不同的企业基于自身的实际情况创立出不同的品牌，然而暴露出的缺少品牌特色、滞后的理念，以及较低的运作能力等问题，却束缚着我国服装品牌的发展。

如果说一个人是因为有了思想而有了灵魂，那么对于一个企业或品牌来说，理念就是它的思想，也正是这个企业或品牌的灵魂。 对于当代服装企业和品牌而言，设计理念则是它众多理念之中最为重要的部分，可以说是灵魂的灵魂。

一、设计理念是服装品牌理念的基石

一个成功的服装企业需要有一套完备的思维理念识别系统，设计理念是众品牌理念系统中最初产生的一种。设计理念的产生并非是与生俱来的，而是在不断摸索中逐渐形成，是品牌理念的具体实施，是品牌理念和完善品牌内容运作的前提和基础。设计理念的匮乏和滞后，将影响到整个品牌理念，更重要的是将影响品牌的竞争力和生命力，抑制品牌的未來发展。所以说，设计理念对于服装品牌理念的基石地位是不可动摇的。

二、设计理念促使设计师对于服装品牌设计进行准确的把握

设计理念的承载体是通过设计师的设计思维进行表现的，依托于设计师的艺术造诣、专业素质和内涵、以及个人的设计经验等因素。设计师的个人设计思维或者说设计师的设计风格，要尽可能的与企业整体的设计理念相协调、一致，这就要求设计师在本身与企业的设计理念符合、对位的前提下，还应该能够对该品牌的产品设计做进一步的准确把握，充分了解品牌的自身情况，在设计理念的指导下，进行“量体裁衣”的品牌产品设计。

三、设计理念最终形成设计风格、定位服装品牌风格和企业的性格

由于品牌不同，便出现了不同的、各具风格的服装产品类型，或表现是高雅成熟的、或体现是前卫休闲的，亦可以是传统保守的。使消费者们可以根据自己不同类型、特点的需要，而选择不同风格的产品和品牌。而这种不同服装产品类型的出现，主要就是根源于企业之间设计理念的不同，设计理念形成了品牌的设计风格以及设计产品的形象，同时也定位了企业自身的品牌风格和形象，企业的性格也由此产生和树立。也正是因为同一的设计理念引导下，使得企业所生产出的众多产品，包括从服装产品系列到饰品产品系列，都能够通过设计风格的贯穿而整体统一起来。

四、设计理念并非从始至终一成不变的

设计理念如同任何思维和任何事物一样，是不能一成不变的。优胜劣汰的竞争法则，决定了服装企业要想在市场中得以生存、做大做强就需要不断的创新，不断提升自身，产生更为新颖的设计理念，生产更贴近市场、符合人们不断追求时尚变化的心理与要求的服装产品。当然对于企业来说，设计理念的变化影响是非常大的，直接会导致上面所说的品牌设计风格的变化，体现在产品上就是产品路线的变化，最终影响了产品的终端市场和消费群体的改变。有很多服装品牌的例子，由于设计理念的更迭，或是承载体设计师的频繁更易，导致产品设计风格的频繁改变，形成了与以往风格不相一致或完全不同类型的产品，甚至无法使品牌的风格固定、统一起来，最终使消费者们因为无法准确的把握该品牌的定位和产品风格，而丧失了原本对品牌的信心和信赖度。因而，使得品牌的发展逐渐走向下坡乃至衰退、消失。所以，企业设计理念的这种变化应该是在一定范围内进行的适度的调整，经营者和设计师都应对市场的需求和企业自身的实际情况有充分的调查思考取证后，在设计理念大方向变化不大的基础上，结合流行趋势发展而进行的细节性地改变，通过细节性的创新、局部性的调整、以适应不断变化的市场，来巩固品脾的市场地位和份额。

综上所述，相信只有从思想上、理念上发生变化，才能带来品牌发展根本上的、真正意义上的质变和飞跃。创立和发展更多有实力、有特色的本国服装企业和品牌，甩掉服装出口加工型大国的帽子，使我国服装行业的整体发展水平能够早日与国际接轨，全面和谐健康地走向高附加值的服装品牌发展道路也将指日可待。

参考文献：

[1]刘晓刚著:文献代码:专著[M].品牌服装设计/ 上海/ 中国纺织大学出版社/2001.12

浅谈包装设计与品牌的关系 篇12

我们每天都要和包装打交道, 从吃穿住行用, 哪一样能够离得开包装?包装给我的生活带来不少乐趣, 包装把这个商品的世界扮的绚丽多彩。难以想象, 一个没有包装的世界将是什么样的!

我们都熟悉包装, 但是要给包装下个定义, 并非人人都能说得明白。著名市场营销专家菲力普·科特勒给包装下的定义是:“包装是指设计并产生容器或包裹物的一系列活动, 这种容器或包裹无被称为包装。”[1]

但是, 随着商品经济社会的高速发展, 包装设计不仅仅局限在对产品在流通过程中加以保护这一单一作用。从单一的实用功能延展出许多营销、品牌层面的功能。包装设计既可以促进消费者加强对产品的认识和了解, 又可以在产品销售中起到促销, 刺激消费者的作用。

二、包装设计与品牌的关系

在当今激烈的市场竞争中和全球一体化的影响下, 一个企业可以没有自己的工厂、仓库、办公场所;但是企业一定要有自己的品牌。大卫奥格威对品牌的定义:品牌是一种错综复杂的象征, 他是产品属性、名称、价格、历史、文化、剩余、品质、包装、广告风格等方面给消费者的印象的综合体。是组织、产品或服务的有形和悟性的综合表现, 其目的是借以辨认主旨、产品或服务, 并使之同竞争对手区分开来[2]。现在的企业竞争就是品牌之战、行销之争。同时, 产品的同质化现象非常严重, 产品本身的差异非常小, 有时只能完全依靠包装来区分出来, 市场竞争在某种意义上以表现为商品的包装竞争。那么, 包装设计对品牌有怎样的重要作用呢?

(1) 包装是品牌的第一说明书

在自助型销售方式普及的今天, 商品在货架上更多是依靠“自我介绍”。一个成功的包装设计不仅要有一个图文并茂的外观形象, 更要借机营造出一个令人印象深刻的品牌形象。

包装设计形象中的信息传达着品牌观念, 包装作为产品的外衣, 是产品直接推销的载体, 是品牌形象与消费者直接接触的唯一途径。在产品包装的色彩、手感、图案选择及印刷用纸等方面, 有策略地通过包装来塑造消费者对品牌形象的第一形象、品牌形象的第一说明书;进而提高人们的注目率, 强化品牌意识, 提高产品销售量, 建立起“会说话的品牌”。

(2) 包装是品牌的视觉载体

包装设计是图形、色彩、商标等所有元素的综合构成, 它与整体品牌诉求是协调统一的。产品的造型、照片、文字通过艺术构图、色彩、等表现手法反映到包装上, 就能使包装如同一幅幅小型广告牌, 从而产生强大的感染力和吸引力。国外有句谚语:“第一次印象是磨灭不了的印象。”

一个优秀的包装形象在传播过程中, 能给消费者留下深刻的印象。能使消费者联想到企业和产品的形象, 建立起对企业产品的良好印象和信赖关系。品牌是建立在产品和消费者心目中的桥梁, 包装是消费者面对产品的第一关, 包装直接成了品牌形象。因此, 包装设计是品牌形象建立的重要组成部分, 是品牌形象的视觉化的载体, 直接关系到产品的命运。

(3) 包装是品牌的品质象征

包装设计的好坏优良直接关系到消费者对产品品质的判断, 影响目标受众到对品牌形象的第一印象。一个精美的产品包装, 不仅与好的产品相得益彰, 避免“一流的商品, 二流的包装, 三流的价格”, 往往使产品平添魅力, 身价陡增。包装发展到现在, 甚至呈现出对品牌象征的独立化发展的倾向。消费者会因偏爱包装而购买不需要的产品;有些消费者在用完产品后, 甚至把它收藏起来。

(4) 包装设计中的品牌应用

包装设计对品牌有着重要的作用, 是品牌建立、发展的重要组成部分;同样品牌对包装设计也有着积极促进作用。包装设计能否完成预定的市场目标?能否在短时间内去说服消费者呢?就必须找到自己包装设计的品牌个性所在, 找出与别人的不同之处, 或者是创造出这个不同之处。

尽管市场上的产品包装各异, 但还是存在着一些共同而且重要的特征。这些特征是由产品的品牌特征决定的。所以, 品牌对包装设计的促进、指导作用体现在以下几个方面, 这也是决定一个包装成功与否的关键。

(1) 包装设计中的标志化

包装设计与品牌标志策略的密切配合, 注重强调品牌的核心符号——品牌标志的形象, 强化包装设计的标志概念。单一的品牌标志包装、着重强调品牌标志形象提高了整体品牌营销效率, 进而促进产品包装的效果, 提高产品的销售。

(2) 包装设计的识别企划

产品包装与品牌的营销诉求相呼应, 通过合理的包装设计程序, 将企业的CI系统应用到产品包装上。以便产品包装直接将产品形象和品牌概念传达给消费者。所以包装设计运用多样性、差异性、统一性的设计表现, 创造出商品包装本身独特的识别象征。

(3) 包装设计的广告同步化

大卫·奥格威说过, 没有促销力的广告不是好广告[3]。在现实的激励竞争中, 产品包装也应是富有促销力的产品广告。产品包装设计应配合多种品牌推广与广告媒体的宣传, 通过包装图形、色彩、文字的同质化、统一化、系统化, 刺进包装与多种广告媒体和活动的同步, 加大品牌形象的渗透, 已达到快速、准确传达品牌内涵的目的。例如右图中的包装将品牌推广中的广告创意用到了包装上, 具有冲击力的广告人物围绕在包装侧面, 货架堆放时可以增加图案面积, 并构成一幅幅的海报连续画面, 引起消费者的注意与青睐。说明了在包装设计与品牌广告相结合, 可以产生震撼力和感召力的设计语言。

小结:

包装作为产品的外衣, 是产品的视觉载体, 是产品面对消费者的第一说明书, 好的包装设计可以传达品牌的概念, 提升产品的品牌形象, 进而促进产品的销售。同样, 品牌对包装设计也有积极的促进作用, 品牌文化可以赋予包装设计无穷的魅力。充分了解品牌的属性及定位, 运用合理的包装设计方法, 可以为产品的品牌价值添砖加瓦, 为品牌的延续提供新的活力。

参考文献

[1]祖乃生:《包装设计》, 清华大学出版社, 2006版。

[2]陈磊:《走进包装的世界》, 中国轻工出版社, 2004版。