柯达伊音乐教学方法

柯达伊音乐教学方法（精选12篇）

柯达伊音乐教学方法 篇1

摘要：柯达伊音乐教学体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教法,有着高度严谨的结构和系统性。通过学习本民族的民间音乐传统树立民族文化意识,接受爱国主义教育,学习世界优秀音乐作品,使世界优秀的文化艺术变成学生的财富;通过齐唱、合唱、读谱、写谱、练耳、默唱、记忆、认知并运用一些曲式,随音乐做动作,欣赏音乐、即兴作曲等教学活动使学生普遍获得音乐表演能力,提高了他们的审美观。

关键词：柯达伊,音乐,教学,理念,特殊,观点

柯达伊教学法是佐尔丹·柯达伊倡导和建立的。该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教法,有着高度严谨的结构和系统性。柯达伊高中毕业后便进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥,同时还在布达佩斯大学的艾特佛什学院学习匈牙利和德国的语言和文学。1904年获得作曲专业毕业文凭;1906年获得哲学博士学位;1907年柯达伊被聘为音乐学院音乐理论和作曲教授。从1925年以后,开始关注青少年的音乐教育,并为此作出了终生不懈的努力。

一、柯达伊教学法理念及特色

这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识,通过学习本民族的民间音乐传统树立民族文化意识,接受爱国主义教育,学习世界优秀音乐作品,使世界优秀的文化艺术变成学生的财富; 通过齐唱、合唱、读谱、写谱、练耳、默唱、 记忆、认知并运用一些曲式,随音乐做动作,欣赏音乐、即兴作曲等教学活动使学生普遍获得音乐表演能力,提高了他们的审美观。

在教学过程中,柯达伊教学法只交待学生们该做什么, 如:“打拍子”、“按节奏拍掌”、“唱时打出一个固定音型”; 或提出一些问题引导学生进行思考与分析; 或对遇到困难的孩子提供帮助:“跟我一起唱,努力使音和我的一样高”, 等等。只要可以由学生推理而得的东西,教师就不讲,如音名、节奏名称等。其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。

二、柯达伊音乐教育思想的主要观点

柯达伊音乐教育思想主要体现在音乐教育的功能和目的方面。

(一)学校教育课程中一定要包括音乐教育

柯达伊认为:音乐应该属于每个人,音乐是世界人类知识中不可缺少的部分,而且,每一个匈牙利儿童都应享受学习音乐的权利。他指出“普通学校的目的是为人们形成完满的品格建立基础,没有音乐就没有完全的人。”同时,要想实现使匈牙利人民更具有文化教养、更具有匈牙利民族特色的愿望,只有从最开始的普通教育入手。这些观点都反映了柯达伊对音乐教育的思考,其意义超出一般理解的音乐范畴。

(二)学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上

柯达伊认为,儿童都是首先使用母语学习讲话,进行交谈的,儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱,而优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料。

三、柯达伊教学法的基本手段与内容

柯达伊教育体系中所采用的主要的方法和手段并非完全独创,而是广泛吸收、借鉴了其他有效的方法(如达尔克罗兹音乐教育体系),并将其结合在匈牙利的音乐教学中, 达到系统化、整体化。

为贯彻“音乐属于每个人”的音乐教育思想,柯达伊创设了以集体歌唱教学为主要内容的课程体系。柯达伊的歌唱教学中尤为推崇合唱教学,他认为既可以培养人的高尚品格和趣味,也可以培养人们的集体合作的品质。柯达伊教学法中采用符干记谱方法,教学时通过口读、手拍,直接与节奏时值相联系,通过音节的声音使儿童首先从感性上体验、识别节奏时值。其手势采用柯尔文手势,该手势在自己身体的正前方做,便于自己能看到。在单旋律时,通常用右手做;在二声部时,也可用双手同时做出两种手势,用来表示不同声部的音高; 节奏较疏的复调三声部训练中,也可用双手轮流指示。

四、柯达伊编写系统而丰富的音乐教材特色

(一)突出弘扬本民族文化精神

柯达伊认识到,要想实现使匈牙利人民更具文化教养、 更具有匈牙利民族特色,他坚持“学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上”的原则,坚持普通学校的音乐教材要系统地采用具有匈牙利民族特色的五声调式的民歌为主,培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统。他主张儿童先学习本国、本民族的音乐,然后再学习外国音乐,从而引导学生最终去接近属于全人类的优秀文明的财富。

(二)遵循儿童自然法则来安排教材的顺序

柯达伊教学法安排教材顺序是以儿童自然法则为依据。 儿童自然法则即是根据正常儿童在其成长的各个时期的学习和接受能力来编排课程内容与顺序。与此同时,在教学中注重培养学生的读写能力。

(三)五线谱教学则先从无谱号、无调号、无拍号的五条自然关系的平行横线开始,按照首调唱名法,同时在四个调性位置上学习sol,mi两个音级。

柯达伊音乐教育体系不仅仅在匈牙利获得巨大的成功, 并且在世界各国产生广泛影响。它与奧尔夫教育体系并列为当今世界上影响较大的两大音乐教育体系。

柯达伊音乐教学方法 篇2

摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。

关键词：小学音乐;柯达伊教法;创新运用

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。

一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件

柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。

二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质

教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛;独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。

三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度

柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标;训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓);然后加快速度做动作读歌曲;接着，跟随多媒体学唱歌曲;最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。

四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展

柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。

柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。

[参考文献]

柯达伊音乐教学方法 篇3

一、柯达伊教学法在节奏教学中的运用

节奏读法是专门针对节奏教学的现实需要而设计的。区别于我国传统节奏教学中所有节奏型都念“da”的读法，在柯达伊的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法。在初学阶段把节奏要素从音乐中分离出来，“配合身体律动进行练习，使小学生在运动中对节奏中的“符号、韵律以及音响”进行把握和感受，进而形成对音乐节奏的体验。对音乐节奏中的各种时值给出其相应的音节发音，然后再通过反复的练习，逐渐使学生对音节符号、发音与相应的时值之间和谐的形成一种完整的记忆，进而建立和形成稳定的认知联系，这样一来就有助于小学生准确地掌握节奏”。鉴于柯达伊教学法中节奏读法的重要作用，并结合我国传统节奏读法中的特点，可以设计出适用于我国小学音乐教学的节奏时值音节谱。

另外，我们还可以根据柯达伊教学法设计一些关于节奏训练方面的小游戏。例如，游戏“抢椅子”的操作方法：分别用四把椅子代表4个单位拍，邀请6位同学上场。要求6位同学自由组合（规定每把椅子最多可以坐两个人），从而运用四分音符（一把椅子上坐一个人），八分音符（一把椅子上坐两个人），四分休止符（椅子上没坐人），二分音符（一个人占了两把椅子）等基本节奏型摆出不同的节奏组合，其他同学念出节奏。初次进行时速度放慢，熟悉后可以逐渐加快速度。

以上这个游戏最大的特点在于将枯燥的乐理知识生动直观地呈现在学生面前，趣味盎然。学生的创造潜力是无限的，教师还可以根据农民工学校子女大多都来自农村这一具体的教学情况引导学生创造出更多的乡土游戏形式，让孩子们在玩的过程中获得音乐的感觉，拥有音乐的能力。

二、柯达伊教学法在音准教学中的运用

对于小学生来说，他们从小没接触过什么音准方面的知识，因此我们可以采用灵活形象的柯尔文手势进行音准训练，这是训练学生掌握音准最有效的方法之一。它可以通过手势提示学生了解各音高的走向。比如：在教学中会发现fa的音高很难唱准，当教师出示手势时，学生就会看到它的重心是向下倾斜的。学生就会像接到命令一样，告诉自己这个音不能唱高，甚至有的学生会自然地把下巴往回收，把音唱准。这种肢体语言比描述性语言更准确形象，学生可以一目了然地通过手势找到音高。在人民音乐出版社出版的小学二年级第四册中第21页中就已经画出柯尔文手势，在第五册音乐教材中第7页、17页、29页等等也都出现了柯尔文手势，因此，从小学音乐课堂中开始进行柯尔文手势的训练已经被广泛采用。

教师可创造简单的视唱曲，学生跟琴演唱，并伴随相应的手势。在练习时要求学生不看谱，不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱，仅仅用手势表现出一个小小的乐汇片段，要求学生按照教师的手势唱出音高，做内心的听觉训练。如人民音乐出版社三年级第五册第二课《草原》中的《草原上》这首内蒙古民歌，第一句“3、5、6”就可以用柯尔文手势空间位置的高低变化，使学生形成良好的音准概念。

经过教学实践后，学生可能会对柯达伊手势很感兴趣，在初级阶段，可以钢琴配合手势，从听觉上和视觉上两个方面使抽象的音高概念有了一个直观的形象。在以后的教学中，教师可尝试适当减少用钢琴的机率，学生只看教师的手势唱出音高，教师通过手上细微的动作调整音准，使学生形成良好的音准概念，这是一个长期的需要反复练习的过程，学生经过每节音乐课的反复练习后，音准概念会有一定的提高。

三、柯达伊教学法在合唱教学中的运用

由于我校的小学生大多都是刚刚接触合唱，所以这一阶段的歌唱教学中仍然是以形象思维为主，教师要从学生的兴趣入手，引导学生走进合唱殿堂的大门，通过肢体语言，能使学生从直观上理解音与音之间的高低关系，便于学生的理解和记忆。所以，教师可以尝试着把柯达伊手势利用在合唱教学中，使学生能够在教师的手势指导下，有好的音准概念，并能进行简单的二声部合唱。

作为合唱的导入，可以在齐唱的时候，采用“交换接力唱”的方法，即：唱一首齐唱歌曲时，两个组轮流各唱一句的办法，培养相互倾听对方歌声的习惯，这对于合唱的导入是重要的环节。在使用手势进行简易的二声部合唱训练时，学生用单手做手势，教师在训练二声部音准时用两只手的手势表示不同声部的音高，指挥两部分学生做二声部练习，然后调整音准，对同学们的听觉进行训练。此时，音乐教师也可以运用自己的手势进行配合，与同学们一起做适量的卡农（轮唱）练习，教师歌唱旋律同时伴随着自己的手势，同学们在音乐教师歌唱两拍（或一小节）后进行一些模仿，做二声部的卡农练习，锻炼自己的音乐记忆。如人民音乐出版社出版的小学二年级第四册中第五课的歌曲《两只老虎》就可以把学生分为两组，第一组学生唱完第一小节之后第二组学生再去演唱，这样的轮唱就会使学生感受到歌曲此起彼伏的感觉，也有利于学生去倾听其他声部的声音，学会与他人的配合。

四、结语

柯达伊音乐教学思想的启示 篇4

柯达伊.佐尔坦 (1882.12.16-1967.3.6) 是20世纪匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他命名的“柯达伊教学法”影响了当代世界音乐教育体系。柯达伊幼年就受到高雅艺术的熏陶, 从小学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴多种乐器。高中毕业后, 柯达伊进入布达佩斯的李斯特音乐学院学习指挥。1906年以论文《匈牙利民间歌曲歌词结构》一文获博士学位。柯达伊创作的早期阶段专心于歌曲演唱和室内乐演奏形式, 写了大量的声乐作品和民间歌曲改编曲, 1923他的《匈牙利赞美诗》和其他一系列作品震惊了公众。从1925年以后柯达伊愈发关注青少年的音乐教育, 为了教学的需要, 从幼儿园歌曲到音乐学院使用的教材他写了十几个集子近千首乐曲。在此期间柯达伊还创作了两部戏剧《哈里.亚诺神》和《赛凯丽家的纺纱房》。1937年柯达伊经过32年的研究完成果完成的著作《匈牙利民间音乐》被翻译成多种文字。不久柯达伊的管弦乐作品《孔雀》和《协奏曲》诞生。1951年开始陆续出版的《匈牙利民间音乐丛书》是巴托克和柯达伊一同编写的民间音乐集。柯达伊是1967年3月6日去世的, 他的创作生涯持续了70年。

二、柯达伊音乐教学思想简介

柯达伊对学校教育目的的总结有以下几个方面:

1.音乐教育必须与人的全面发展相结合。

2.音乐教育必须从儿童早期开始。

3.音乐教育必须以培养民族精神为基础。

柯达伊认为“音乐是人类文化绝不可少的部分, 对于一个缺少了音乐的人来讲, 他的文化是不完善的”。这表明, 学校教育课程中一定要包括音乐教育。1940年柯达伊开始进行幼儿园的音乐教育改革, 他强调幼儿园的音乐材料一定应该是匈牙利的民间歌曲和歌唱游戏曲。1945年他制定的幼儿教学大纲中提出音乐教学目标和任务是:

1.有步骤的让学生掌握音乐母语

2.培养儿童歌唱的兴趣

3.培养和了解学生的音乐爱好

4.开发学生的音乐潜能

5.培养学生以民间歌曲为基础的音乐读写的能力

1953年柯达伊发表了题为“谁是出色的音乐家”的演讲。他概括了音乐家具有以下的特点:

1.具有良好的音乐听觉能力。

2.具有良好的音乐才智。

3.具有良好的情感和心里素质。

4.具有良好的演奏演唱技能。

(一) 音乐教育要建立在民族音乐的基础上

音乐教育要建立在民族音乐的基础上, 这是柯达伊教育思想的重要原则。通过民间音乐教育可以激发起儿童对本民族音乐文化的浓厚情感, 并会促使儿童热爱各种优秀的民族文化, 对所听到的音乐有正确的判断力和鉴赏力这对民族音乐传统在历史中的集成和发展起到至关重要的作用。

柯达伊强调, 我们灌输给儿童的东西的必须是能经得住考验的艺术。因此教师父母的责任非常重要, 他们为儿童选择音乐将会直接影响儿童趣味的行成。1929年柯达伊在《儿童合唱团》一文中尖锐的批评了当时音乐教育的现象, 批评到处充溢的外国音乐和粗俗浅薄的艺术趣味所带给儿童的影响。他说“编写教科书创作、创作儿童作品应该由有才的作家, 而不是知识浅薄的人来写”柯达伊提出, 除了传统民间音乐之外, 外国作品就只能是经典作品, 要尽量引导学习世界上各种有价值的音乐。

(二) 老师在学校教育中有重要的作用

他深切的感受到即使制定最好的教育规划没有老师的实施也是没用的。柯达伊说, 做一个好的老师要比做一个歌剧院的指挥重要的多。因此培养一个好的老师是非常重要的。他要求老师必须要受到良好的音乐教育, 具有良好的心里素质, 高尚的品德品质, 崇高的音乐精神境界, 热爱艺术, 热爱教育, 关心儿童, 有责任感, 并且善于因材施教。在教学中老师和学生的关系是相互促进的, 教师要了解教育的本质, 同样要了解选择方法的每个步骤、环节和目的, 有丰富的教学经验才能依据他们自己和学生的特点实施他们的教学方法。

(三) 倡导早期音乐教育

柯达伊教育思想非常重视儿童性格形成时期的教育。柯达伊在《音乐在幼儿园》一文中谈到, 当代心里学研究证明3-7岁是儿童重要的受教育时期。这个时期将影响他们的一生, 因此教育点必须从幼儿园开始。儿童都具有天然的、健康的音乐感觉, 但是如果没有正确的训练他们就不会体验音乐。长此以往他们这种与生俱来的天然的音乐感觉就会停止生长, 他们对音乐的感受也会变得迟缓, 儿童在这个时期获得的体验会成为他们的血肉影响他们一生, 所以唤起兴趣、获得体验, 都应该从幼儿园开始。柯达伊对于儿童早期音乐培养的观点着重于民族性、集体精神、品格、音乐趣味、音乐能力的培养。

三、对柯达伊教学法的思考

柯达伊的教学法产生比较早, 他的教学法在整个世界的音乐教学中都起着重要的, 目前我国基本上引进他的教学方法, 他提倡的首调唱名法, 固定音名法, 手势法等都能在我国中小学音乐课堂上看到。这些方法对我国音乐教学起到了至关重要的作用。近年来我参加了许多实践活动, 我发现在我国中小学音乐教材中对本民族的音乐涉及的比较少。柯达伊音乐教育思想认为音乐教育要以本民族的音乐为基础, 又要兼收并蓄世界其他的音乐, 其他国家的音乐要建立在本国音乐的基础上。在我们国家的中小学音乐教育中对我国本民族的音乐涉及的较少, 不仅学生对中国的民族民间音乐了解甚少就连很多教师也很少有了解中国民间音乐, 所以很多戏曲和民间音乐在渐渐消失, 很多学生不喜欢戏曲, 听不懂戏曲就是因为没有受到这方面的熏陶。我觉得国家应该重视民族音乐教育, 加强戏曲进课堂政策的实施, 保护国家非物质文化遗产。

纵观现代的种小学音乐教育, 学生们对民族歌曲, 戏曲, 曲艺了解少之又少, 更别说让会唱会表演, 甚至学生对这些完全没有兴趣。长此已久, 我们的传统音乐在西方音乐和现代音乐的冲击下会逐渐流失, 我们的民族的文化精华也随着时代发展逐渐稀释, 这绝不是社会发展进步的产物。西方音乐和现代音乐闯进中国应该文化的融合和渗透而不是取而代之。柯达伊说过:“民族传统的使命不在于为人民的音乐提供一个内容。它含有一个伟大的传统音乐文化的精髓和形态。”必须“使者一文化得以开展并日益完善, 这样我们才能成为一个民族”

柯达伊认为要用优质的经得起考验的真正的音乐来教学, 从小提高孩子的艺术欣赏水平, 在我国大街小巷都播放各种低水平的流行音乐, 严重了影响孩子对音乐的欣赏水平, 我曾在上课时调查了学生喜欢的音乐类型, 发现大部分孩子严重受流行音乐的影响。甚至开始对课本上选定的音乐有抵触。他们错误的认为课本上选定的民族音乐古典都是过时的音乐, 这正是我国早期音乐的过失导致学生产生音乐审美上的偏差。

虽然柯达伊教学法的产生比较久远, 但是我们仍要认真的学习困扰大一教学法。虽然他的某些观点在现在看来仍要稍加改进, 但是他的教学思想对我们音乐教学产生了巨大的影响, 他的教学观点是非常有价值的, 所以我认为我们还是要理性的以柯达伊正确的教育思想审视我国的音乐教育。

参考文献

[1]杨立梅.音乐应该属于每个人——纪念柯达伊逝世30周年[J].中国音乐, 1997.

[2]杨立梅.柯达伊教育思想与实践:音乐基教育的原则与方法[M].北京:中国人民大学出版社, 1994.

[3]杨立梅.柯达伊音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社, 2000.

[4]杜亚雄.柯达伊教学法的理念和实践.美育学刊, 2012.

[5]李红梅.我国基础音乐教育的民族化改革.青海社会科学, 2009.

[6]徐姝.试论柯达伊音乐教育思想对音乐教师的影响.辽宁教育行政学院学报, 2008.

柯达伊音乐教学方法 篇5

华侨（康桥）书院小学音乐组 冯紫欣

在各种版本的音乐教材中，不难发现其中都包含有关多声部的教学内容，教师如何利用这些教学内容培养出学生多声部的音乐能力是值得思考和探索的问题。柯达伊教学法中对于培养学生的多声部音乐能力有很多论述，教师应当不断地汲取新方式、新方法，开拓自己的视野，进而为教学提供新的思路和方向。

一、多声部音乐能力培养的重要性

（一）节奏是构成音乐的基本要素之一，且是一个非常具有感染力的音乐要素。多声部节奏能力的培养对学生发展基础节奏能力以及协调配合能力都能起到非常重要的作用，无论是与自己进行二声部训练还是与他人进行多声部训练。

（二）歌唱能力是音乐能力中一项基础且重要的能力，多声部歌唱要求歌唱者能够同时兼顾音准、节奏以及聆听、配合，而这几个方面能力的培养能够促进其他方面能力的发展，从而为学生综合音乐能力的发展奠定基础。

二、柯达伊教学法中的“节奏读法”在多声部音乐教学中的运用

（一）节奏时值的“符号化”1.节奏时值“符号化”的概念在柯达伊教学法中，节奏时值的“符号化”就是使用节奏音节进行标记，简单来说，就是为每个节奏设计一个节奏读音，例如，四分音符读作“ta”，八分音符读作“ti”，四十六节奏型读作“ti-ri-ti-ri”，并且当作固定的读法，也就是说在所有节奏里都按照这个读法读，久而久之，学生就能形成记忆，节奏也会越来越稳定。2.节奏时值“符号化”的作用节奏时值的“符号化”能够解决节奏只有在联系了音高的时候才能进行训练的问题，它使节奏独立出来，成了可以单项训练的内容。节奏变得具有可读性，学生更容易准确掌握，长此以往，学生的节奏能力会得到迅速提升，从而能够为其他方面能力的培养和音乐能力的发展奠定良好的基础。3.节奏时值“符号化”的具体运用节奏时值“符号化”的方法适用于初学阶段的学生，“符号化”了的节奏可代替他们不易于理解的专业术语，运用“读节奏”的方法让学生知道节奏的时值，比教师单靠口头解释更容易让学生明白，也更符合初学阶段学生的年龄特征。教师在实践过程中需要注意的是，在刚进入节奏训练的时候，应追求质量而不是速度，例如，在刚开始进行节奏训练时，可把重点只放在八分、四分音符上，可设计各种各样围绕这两个节奏的节奏短句，再结合整体的内容进行训练，并且教师要巧妙地结合课程的进度给学生进行巩固练习。

（二）进行形式多样的多声部节奏练习多声部的节奏练习适用于各个阶段，节奏练习本身就富有一定的吸引力，多声部的节奏练习，能够让学生在练习节奏的同时感受到趣味性和挑战性，以及对多声部节奏进行细致的感悟。从二声部的节奏练习进入，先感知节拍与节奏，可将学生分为节拍声部和节奏声部，在学生对节拍和节奏能够完全理解和区分之后，将节拍声部变为节奏声部，就成了二声部的节奏练习。进入三声部的练习时，为了节奏的稳定，可设置一个节拍声部，两个节奏声部，待稳定后再将节拍声部变为节奏声部，这样就成了三声部的节奏练习。然后依次类推。在刚进入二声部节奏练习时，可由教师负责节拍声部，让所有学生负责节奏声部，练习之后，教师可请一位或几位同学代替自己来负责节拍声部，然后慢慢地分为两大组，即节拍声部和节奏声部，接下来就可以让节拍声部变为节奏声部，正式进入二声部的节奏练习，然后在二声部的基础上教师又作为节拍声部加入学生，再用同样的方法过渡到三声部的节奏练习，以此类推，逐渐进入下一声部。在柯达伊教学法中，一个人也可以完成二声部的节奏练习，例如，一只手打节拍，一只手打节奏，这样一个人就完成了二声部的展现，但这种练习方法需要学生具备一定的基础。除了以上的方法外，还可以设计游戏类型的节奏练习，或是通关类型的节奏练习，例如，接龙类型的节奏练习，教师给一个基础的节奏型XXX0X/，再给一个速度，按照这个速度读节奏，第一位同学在读完教师给出的节奏型后，按照原本的速度，快速地反应，用这一小节里包含的节奏，再创编一小节节奏，然后重复地读这两个小节的节奏，此时这位同学就成了第一个声部，紧接着第二位同学在读完第一位同学创编的节奏后，按照原本的速度，读出自己创编的节奏，然后再重复地读这两个小节的节奏，这样这位同学便成了第二个声部。也就是说，每个人只需要记忆两小节节奏，即自己前面那位同学以及自己创编的那一小节的节奏，然后以此类推，最终可形成很多个声部。此类练习的难度并不大，学生的创编能力和反应能力也能得到训练。

三、柯达伊教学法中的“手势”在多声部音乐教学中的运用

（一）利用手势做二声部卡农的练习。教师可先对学生进行二声部卡农的练习，这种练习有两种形式：第一种是教师作为第一声部，演唱旋律并伴随手势，学生在间隔几拍之后进入并伴随手势，形成二声部卡农，需注意的是，此练习是即兴的练习，所以教师在演唱旋律时速度应适当放慢。

（二）左右手分离的二声部训练左右手分离的二声部训练主要针对教师，方便教师在进行二声部音乐教学时，使学生能够更好地稳定住自己声部的旋律以及帮助他们记忆旋律。1.训练的具体方式教师使用柯尔文手势表示音高，用两只手来分别代表两个声部，也就是一只手负责比划一个声部，让两个声部的旋律同时展示在学生面前，帮助他们稳定自己声部的旋律。这需要教师加以练习，做到对柯尔文手势非常熟悉，进而才能很好地协调自己的双手。

柯达伊音乐教学方法 篇6

【关键词】柯达伊教学法；现状；教师素养；歌唱能力；民族元素

古希腊哲学家柏拉图认为：“音乐教育比起其他教育都重要得多。”音乐教育是艺术教育和美学教育的一部分，在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面具有独特作用。但是由于中国经济发展的不平衡，造成了教育发展的不平衡，除了在比较发达的东南沿海地区拥有最先进的音乐教学设施，绝大多数地区的教育设施都是比较落后的，尤其一些偏远山区学校的学生基本上是音盲。其次，由于中国的应试教育体制导致了学校实用化的教育倾向，使得艺术教育和美学教育在整体教育范围中明显属于依附地位，人们对音乐课程的价值和目标的理解也产生了偏差，音乐课不断被文化课所取代。再次，我国的音乐教育专业虽然在许多高等院校开设了几十年，但其主导办学思想受专业音乐院校影响较严重，不论是课程设置还是教材的选用多是照搬专业音乐学院的。而音乐教育系培养的学生既不像艺术院校的学生专业扎实过硬，又没有获得自己本专业所应该具备的综合能力，最终，学生毕业后很难直接胜任学校音乐教育工作。

我们应该如何改变这一现状呢？通过学习柯达伊的音乐教育理念及基于这种理念的教学法，结合我国音乐教育现状，笔者提出以下几条建议：

1 改变错误观念，重视音乐教育

古今中外的众多哲学家、教育家、音乐家都十分重视音乐教育。中华民族文化有数千年“乐教”的传统，尊崇儒家“移风易俗，莫善于乐”的思想。春秋时期，孔子在他所开设的六门课程“礼、乐、射、御、书、数”中，就有音乐课程。柯达伊认为“音乐是人类灵魂的一种外显形式，这一点和语言存在相似之处。伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。假如我们不想让这些优秀的作品变成逝去的珍宝，那么我们就要尽最大努力让尽可能多的人理解音乐。”这里点出了音乐教育的重要性，音乐是发展人的灵魂、精神的手段，是任何课程都不能替代的。“音乐教育在学校是如此重要，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。”1999年，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，我们的教育要培养德、智、体、美全面发展的社会主义事业建设者和接班人；明确了美育和以美育为基本属性的音乐课程在学校教育中的地位。只有从我们的国情出发，让音乐教育立足于人的全面发展，才能从根本上提高我们民族的音乐品质，从而提升全体国民的音乐审美文化素养。

2 增强教师素养，提高教学质量

柯达伊认为“一个小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要。一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教的不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”音乐教师的职业素养在音乐教学中是十分重要的。柯达伊规定音乐教师必须接受五年时间的师范音乐教育，也就是说，教师需要在专业院校学习五年才可以拿到教师资格证书。音乐教师的培养概括起来有以下三个方面：①思想品质。除常规性品质以外，要热爱教师職业，热爱所学的专业，甘心当好中小学或是幼儿音乐教师。②专业能力。要求教师在会唱歌会弹琴的前提下，会演奏几种乐器，也要会指挥、舞蹈等。③教学能力。教师除了要有一定的音乐素质，更要掌握教育学和教育心理学在教学过程中的应用（包含本文所阐明的柯达伊教学法）。

3 改进教学方法，培养歌唱能力

在我国，许多人认为掌握了某种乐器就懂得了音乐，所以从小不停的学习钢琴、小提琴，古筝等等，而忽视了歌唱、读写曲谱、听力、节奏感练习。柯达伊关于这方面如是说：“我们要努力使音乐产生于歌唱与心灵，代替机械的表演，代替从手指上产生音乐。”“儿童的嗓音是最好的乐器，音乐教育应该从歌唱入手，音乐之根在于歌唱。”歌唱行为实际上是一个以自身嗓音作为乐器来表达音乐的过程，比起只读自己所练习乐器的器乐谱，通过歌唱来学习音乐可以掌握识谱视唱能力，获得对音乐的直接感受，随着音乐曲目的增多无形中对音乐的理解和表达能力也增强，这时开始器乐的学习，把歌唱时获得的感觉和经验转移到乐器的学习上，很容易获得成就感。

在现在的中国，这种理论也是适用的。人声是最普遍、最经济，也是人类共有的乐器。它不受经济条件、地理环境等客观因素的制约，也不受文化教育程度、内在修养等主观条件的影响，只要有情感、有内在感受，就能歌唱，通过音准、节奏、力度和速度的变化，读字、分句、气口、音色的变化，有理解、有表情地歌唱，就能够最充分地传达出作品的时代精神和蕴含的思想情感，能表达语言所不能表达的心灵呼声。可见，把学生领向音乐，最好的乐器就是人的歌喉。在现阶段的教学中，我教给学生科尔文手势，用手势来表现我们日常熟悉的1234567七个音符，跟随着手势来演唱这些音高，连平时调皮捣蛋的学生也非常有兴趣地边做手势边唱起来。这样既有利于听觉的发展，又有助于教师抓住时机从音准，音色等方面指导学生进行比较正规的训练，及时给予帮助。

4 融合民族元素，倡导母语音乐教育

柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料：儿童对自己从小到大所听到的“音乐母语”是最熟悉的，而在音乐教育中，从他们最熟悉的“音乐母语”——本地民间音乐入手是最简单又行之有效的。柯达伊教法虽然起源于匈牙利，但其强调民族音乐教育、提倡吸收前人的优秀音乐教学手段、讲究教学过程的高度程序化等思想是对任何一个民族都通用的。

目前在我国的音乐教育现实中存在某些科目教材的“全盘西化”现象。特别是钢琴、小提琴等乐器教学中，有的教师因为自身既没有学习过中国作品，也不愿意花时间去钻研，所以也从来不让自己的学生学习中国作品。学生如果只接触外国作品而不学习本民族的音乐，结果将是难以找到“外来音乐”的感觉，也难以提起学习兴趣。因此，在教学中要强调本民族音乐教育，更多地把本民族音乐素材运用于我们的音乐教育之中。我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，且每一个地方各具特色。采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材编写教材应用到各级学校音乐课程内，不但可以保持传统文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进音乐的蓬勃发展。现阶段的音乐教材已经做了大量的修改与更新，加入了更贴合孩子们生活的歌曲，但是单纯的《春江花月夜》《渔舟唱晚》等民族古典曲目，学生提不起兴趣，笔者认为把经典的音乐改编，加入当代的元素，让学生先能够接受，然后再学习原版，既可以达到目的，还可以起到对比的作用，何乐而不为呢。

综上所述，作为全世界范围影响力最大的音乐教学体系之一的柯达伊教学法是适合中国国情的，也是我国现阶段音乐教育的需要。作为音乐教师，要在不足中进步，把先进的理念和科学的方法应用到实际中，为中国的音乐教育做出自己微薄的贡献。相信到时我们也能喊出“在中国，每个孩子都会音乐”的口号。

参考文献：

[1]赵亮，刘沛/译.柯达伊教学I：综合音乐教育[M].中央音乐学院出版社，2008.10

[2]高建进/译.柯达伊教学原理与实践——通向音乐教育之门[M].中央音乐学院出版社，2009.9

[3]杨立梅编著.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[J].上海教育出版社，2000年版

柯达伊音乐教学方法 篇7

一、培养儿童音乐听觉

音乐是听觉的艺术。为儿童创造一个享受音乐之美的良好环境, 使儿童获得丰富的音乐体验, 着力培养儿童音乐听觉是小学音乐教学的重要任务。在音乐教学中, 教师可将歌唱活动与律动、游戏等结合起来, 播放一些优美的歌曲, 有目的地引导学生进行视唱、练耳等, 让学生充分感受音乐中蕴涵的思想情感, 这样能够唤起他们学习音乐的兴趣, 达到美育的目的。

二、注重民族音乐教学

柯达伊认为, 民间传统音乐的使命不在于为人民的音乐生活提供一个内容, 它与生活仍有密切的联系, 它含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态。我国的民族音乐形式多种多样, 有民歌、戏曲等, 教师应有意识地将其引入音乐教学之中。这不仅有利于提高学生的音乐素养, 而且可以培养他们热爱祖国优秀文化艺术的情感。如, 在教学中引入新疆民歌《娃哈哈》, 教师引领学生载歌载舞, 让学生通过欢快的乐曲和优美的舞姿感受维吾尔族民歌的魅力。又如, 在教学《嘎达梅林》时, 可让学生一边唱这首优美的歌曲, 一边学习奔放的蒙古族舞蹈, 发挥民族音乐唱跳结合的优势, 这样能够取得不错的教学效果。

三、发挥合唱教育价值

柯达伊认为, 合唱的艺术价值和教化价值是无法估量的, 通过集体的共同努力唱出优美的歌声, 可以造就有纪律性、品质高尚的人。他将学校音乐教育的基本原则建立在合唱教学基础之上, 强调多声部的训练应及早开始。根据柯达伊教学体系的理念, 音乐教师应科学地组建合唱队, 组织学生进行强化训练, 可在教师节、国庆节等来临之际, 安排一些合唱表演活动。这样不仅能使学生学到更多的合唱技巧, 丰富他们的课余生活, 而且可以开阔学生的艺术视野, 提高他们的音乐素养。

四、合理运用教学方法

在音乐教学方法方面, 柯达伊主张借鉴与传承相结合, 既要学习国际上先进的教学理念, 又要注重与本国、本地的教学实际相结合, 因地制宜, 因材施教。柯达伊提倡的手势、唱名法、节奏名及符干字母谱等教学方法, 都是借鉴与改革创新的结果。如, 柯尔文手势是由约翰·柯尔文首创的, 它通过不同高度位置的手势表示不同的音阶。在音乐教学中, 合理运用这一方法, 是教师肢体语言运用的最佳体现, 其能在视觉上帮助学生更好地感知音阶间的高低关系, 促使学生将发声与音高意识统一起来, 从而更容易唱准音调。在教学过程中, 教师不仅要了解这些教学方法, 而且要根据教学目的、教学对象、教学阶段和教学内容等合理运用, 灵活掌握, 做到真正领会柯达伊音乐体系的实质。

五、及时更新教育观念

柯达伊音乐教学方法 篇8

教学就是在学生已知和未知之间架设桥梁,以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望为目的,开发学生的课程学习兴趣。柯达伊的音乐教学法是生动活泼,富有弹性与挑战性。将音乐课程融入实践活动和欢声笑语中。初中的孩子,他们仍然稚气未脱,儿童的天真、活泼,但在思想上又开始步入青少年的阶梯,他们富有自己的主见具有更深层次的探讨能力。教学法的运用能进一步开发学生与音乐课程的连通与对接。

柯达伊教学提倡肢体在课程中的的运用,让音乐在课堂实践教学中更形象化。这种教学模式对于加深学生对音乐认知度起到事半功倍的效果。

一、柯尔文手势的运用教学

1、首调唱名法的教学运用

首调唱名法,是指在实际运用中do-re-mifa-so-la-si这七个音存在“可动”性,以相对音高为基础,以调别为准则,运用这七个音所确立的调式结构,衡量所有不同主音高度的大小调唱名。如,C大调以C音唱DO,D大调以D音唱DO等。在首调唱名法体系中,C、D、E等音名的唱名并不固定,而是随着调式主音的移动而变化。以《行进之歌》中学习一个升号的调为例,DO=G:先让同学们运用手势一个音一个手势唱好C调的音阶do-re-mi-fa-so-la-si-do,再反复唱so的音高,接下来将so的音高位置唱成do,手势也跟着由so的手势换成do的手势,以此类推再进行音阶地演唱。通过视觉辅助,可以帮助学生理解首调唱名法中音级之间的高低关系,调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观,形象。

2、合唱的教学运用

合唱要求“平衡与和谐”,大部分学生很容易在合唱进行当中无意识地“支援其他声部”使得和声失去平衡,那么如何让各声部的学生“坚守自己的岗位”,呢?《红河谷》第二声部的演唱中,高声部根据谱例做好SO、DO、MI,低声部做好SO、DO、DO的手势以确保自己声部的音高,在容易混淆的和声部分加入有效的手势能让学生们“站好各自的岗位”配合手势歌唱,是二声部练习初始阶段很好的方法。手势是教师和学生之间进行高音音准的交流、调整的一种身体语言。其直观的指导功能在合唱教学中能够起到很好的示范作用。

二、在节奏教学中的运用

与律动感较弱的节奏相比,律动感较强的节奏和学生的实际生联系较密切。例如四分音符就可以和学生走路的步伐结合起来,八分音符则可以和拍掌联系在一起。在学习《长江之歌》的过程中,在学唱歌曲之前先让学生感受一下歌曲的节奏和旋律特征。设计接以下的肢体节奏练习:从“你从雪山走来——惊涛是你的气概。”当学生听到“你从”(八分音符)时拍掌两下,“雪山走”(四分音符)向前走步四下,“来”(二分音符)双手打开画大的半圆形,以此类推,让学生围圆圈走步。学生通过模仿动作即记住了歌曲的主要节奏,提高乐音欣赏能力。

有了柯达伊教学法的配合还可以让学生通过不同的声音辨别,更好地理解、熟记歌曲的节奏创作特征。《青春舞曲》这首歌曲旋律优美流畅,节奏鲜明生动,。在学唱之前让学生先读节奏:所有的十六分音符读“咚”,八分音符读“咔”,四分音符读“哄”,三十二分音符读“哒”,这种趣味读法能加深学生对节奏形式的记忆。另外当学生读完后可以请学生思考这样的节奏类似于当地的什么乐器所演奏的节奏?学生通过声音的模仿朗读能够很快地得出答案——手鼓。让节奏以不同的声音呈现,在声音效果上可以很容易辨别节奏类型,这比大多数教学中的所有节奏都用“哒、哒”来念的效果更好。

三、在力度和速度教学中的运用

力度和速度是声音本身不具备的要素,是人们为了更好地表达音乐的内在情感而人为加上去的外在要素。因此这两种要素的结合能给人营造空间感。如何让学生对这种空间感进行形象地认识?可以通过视觉对图像近大远小,慢的距离长,快的距离短的透视法则来初步感知,达到对力度和速度这一音乐符号的认知。用圣桑的《动物狂欢节组曲》——《袋鼠》为例:教师引导学生聆听袋鼠由远及近跳过来的音响,感受声音的“变化和特点”,鼓励学生表达由听觉感受引发的视觉想象,并画出他们的感受如:

教师再在学生画出的图形的基础上添加表示声音的“渐强”的音乐符号:指出慢的速度和快的速度在图形中呈现的不同距离感。

这种通过多种感官的参与和体验,打通了听觉对声音渐强的感受以及对速度的平面感知。让学生找到进一步理解音乐基本要素的窍门。

总之,柯达伊教学法是教师驾驭课堂营造良好教学氛围的有力帮手。著名音乐家卡巴列夫斯基说过:“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件。培养和激发学生学习音乐的兴趣必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂”,具有张力和弹性的课堂能带给学生发挥想象和参与实践的空间。而作为音乐教师的我们还要勇于探索、实践、针对教学内容灵活设计,激起学生的求知欲,形成学习的主动性这样才能达到音乐教学审美体验的目标:愉悦、喜爱、和分享。

参考文献

[1]洛伊斯.乔克西《柯达伊教学法》,中央音乐学院出版社,2008年版

柯达伊音乐教学方法 篇9

一、柯达伊简介

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家。1882年柯达伊出生于布达佩斯,他成长在一个有着良好艺术修养的家庭,从小接受各种音乐的熏陶,学习并精通多种器乐的演奏。从中学时代起,柯达伊开始了自己的音乐之路。1905年,柯达伊开始去匈牙利各地收集民谣,由此,他渐渐发觉需要通过改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师来提升匈牙利人民的音乐水准。1925年,柯达伊在一系列的文章和演讲当中,阐述了他自己的音乐教育观点,并且他开始花费越来越多的时间来针对青少年音乐教育进行研究。1929年,他决定让音乐成为教育课程的一部分。在他的努力和倡导之下,音乐课终于成为了匈牙利各类学校的重要课程之一。柯达伊去世于1967年月6日,他将自己的学识无私的传授给后人,培养了很多杰出的音乐人才。柯达伊音乐教育的出发点和目的性都是十分明确,他坚持让音乐属于每个人。

二、柯达伊音乐教学法特点

柯达伊一直不断借鉴外国音乐教育的经验和方法,再结合本国的实际,使柯达伊教学法在短短几年迅速成长为世界三大教育体系之一。他的音乐特点主要有以下几个方面:

(一)歌唱为主要教学内容

柯达伊认为,歌唱是音乐教育的主要途径。无论孩子从什么时候开始学习音乐,都应该让他们先从歌唱开始。人声是最自然最容易掌握的音乐,因此歌唱是大家共同参与、容易掌握的音乐活动, 我认为也是普及音乐教育的主要途径之一。通过歌唱可以让孩子们有效的掌握、提高节奏,速度,律动感,情感处理等能力。

(二)民族音乐在教学中占有重要地位

柯达伊的音乐教育观念中注重民族音乐的教育。他认为,学校应该结合民族和地域教育为主。学习民族音乐不仅是对本民族文化继承和发扬,还是音乐教育良好的素材。学生在音乐学习中,能够理解本民族的音乐文化传统,这样可以增强他们的爱国意识和团结精神,培养孩子的综合素质,提高他们的音乐感觉和表现力。柯达伊对民族音乐的继承和发扬为他在匈牙利音乐教育事业的发展奠定了基础。

(三)柯达伊教学方法

柯达伊教学法以丰富多彩的教学内容,赋予趣味的游戏形式, 形式多样的表演为特色,是一套快乐的教学方法。它的教学方法主要有以下几种:

1.首调唱名法:又称移动DO唱名法,使孩子能够很清晰的知道音程关系,并且能够随时转调,帮助孩子们准确掌握识谱,音准等能力。

2.节奏读法:节奏读法就是用某个词给节奏配上音响效果,在去掉音高关系的时候,便于读出节奏中每个音的时值,各个不同时值的节奏都有一个相对的名称。同时还可以促进身体的律动感,是音乐教学更加丰富、有趣。

3.字母谱:就是在音相对应的位置写出唱名的第一个字母。对于刚接触音乐、接触五线谱的孩子起到有效的作用。它有利于培养孩子们认识音程关系、建立调式音阶等能力,并且在一定程度上简化乐谱,使孩子们在学习过程中比较轻松。字母谱只需让孩子们熟悉的掌握七个音的唱名即可。

4.手势:柯达伊手势包括七个基本音级。通过柯达伊形象的手势使抽象的音高更加直观和具体化,让学生更容易掌握和运用。在这训练活动中,不需要任何乐器的伴奏,只需要让孩子们集中精神注意老师的手势,在脑海中想着音高与嘴型,把音准确的唱出来。 手势让音变得更具体化,形成了一种视觉效果,通过直观的手势变化来进行音乐。由于音符不同,手势自然也不同,再配合不同的位置,让孩子们对于音有了更加深刻的印象。这样使得学生对音符和相对音高都产生了一定的联想,让他们觉得这并不困难,不会对其产生排斥心理。

5.固定音名唱法:每个音都用其固定音名来唱,这与首调唱名法是截然不同的。学钢琴的同学很多都是固定音高,他们的音很准确。

三、柯达伊教学法在世界的发展

柯达伊教学法在全世界都非常有影响力。1964年在布达佩斯国际音乐教育大会中柯达伊当选为学生会的主席。第一个引进柯达伊教学法的国家是爱沙尼亚。在亚洲,日本是第二个以会员的形式加入柯达伊学会的国家。还有在加拿大,柯达伊教学法已经成为师范学院音乐教育的重要方法。柯达伊把毕生的经历都放在了研究教育事业上,都奉献给了振兴民族音乐上。

四、柯达伊教学法在我国推广的有利条件

近年来我国音乐教育深入改革,国内音乐教育方面有了很大的改善,内容及其水平上都比以往有了较大的提高。但是还存在很多问题。面对这些问题,我国许多音乐前辈在一直在寻找适合的教学方法,特别是在引进国外先进音乐教学法上做了大量的努力和尝试。目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法有柯达伊教学法、奥尔夫教学法和达尔克罗兹体态律动。经过长年的探索和研究,柯达伊教学法在中国具有一定的影响力,许多教师有意无意的在教学中运用到柯达伊教学方法。尤其是近年来,很多出版社出版的音乐教科书,其中有些内容借鉴了柯达伊音乐教育思想。

首先,我国是一个人口众多的发展中国家,在这种情况下,歌唱是不需要任何经济条件的限制,可以让每一个人都享受音乐,能够实现柯达伊教育思想“音乐属于每一个人”的原则。

其次,我国拥有56个民族,每一个民族都有各自的民族特色音乐文化。民族音乐的教育是柯达伊教育思想的核心。我国的民族音乐种例如民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐等。不同类型的音乐可以结合当地的民族特色、社会风貌、地理环境等,把民族音乐运用到教学当中去,继承和发扬了中华民族音乐风格。

最后,从古至今我国很多音乐都运用的是“五声音阶”,这与柯达伊教育体系中的“五声音阶”有异曲同工之妙。

五、柯达伊教育体系对我国当前教育事业的启示

第一,我们要重视并普及儿童音乐教育尤其是小学音乐教育。童年是一个人成长和发展的重要阶段,在这个阶段中,若能接受良好的音乐文化教育,就有可能培养出一个音乐家。音乐学习应当从小开始,处在6-13岁这个年龄段的孩子,接受能力是非常强,此时孩子接受新事物快,反映灵敏,模仿能力强,让他们接受科学、系统、快乐带有趣味的音乐启蒙教育,对他们今后的音乐发展有很大的帮助。

第二,应当注重本民族的音乐教育。 在我国音乐教育中普遍存在着“重西洋音乐,轻民族音乐”的现象,长此以往下去, 我们民族的音乐特色会消失。

第三,柯达伊教学方法丰富多样,具有趣味性,对于小学生最适合不过了。其中柯达伊手势就可以帮助孩子们更准确的把握音高。柯达伊教学法是快乐的教学法,能让学生们在学习音乐教学上可以感受到愉悦的心情。音乐教学中一定要运用适合儿童自然发展规律的教学方法,比那些生搬硬套按照音乐理论、逻辑顺序进行教学的效果要好的多。儿童学习音乐的过程应该是快乐的、循序渐进的,而不是枯燥乏味的。

柯达伊音乐教学方法 篇10

一、柯达伊教学法的节奏培养

节奏培养的形式有很多,除了平时以“模仿”为主的教学方式外,我们也可以借鉴一些西方教学法,融入日常音乐教学中去,如柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法等都涉及一些节奏的培养方法,非常值得我们去借鉴与运用。

柯达伊·佐尔丹(zoltan kodaly 1882-1967)是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他名字命名的“柯达伊教学法”是当代具有影响力的音乐教育体系之一。

柯达伊采用了法国人艾米里·约瑟夫·契夫的节奏读音体系。 即节奏读音采用象声词的形式,使各种时值的节奏都有一个相对的音响,并使用节奏音乐标记,使节奏时值“符号化”,具有可读性。 这样的节奏读法很适于我们在课堂上运用。

二、低年龄段学生节奏训练的实践

1.通过角色认知节奏

创设情境:今天我们迎来了可爱的鸭子家族。你们猜猜下面哪个是妈妈,哪个是儿子。(打恒拍)

例如:鸭子妈妈(二分音符)鸭子哥哥(四分音符)

X—︳X—︳X X︳X X︳

gɑ—ɑgɑ—ɑgɑgɑgɑgɑ

通过这样的节奏游戏,学生对基本节奏有所感知,这时再让他们模仿这些“鸭子”,同样借助于拍手打恒拍,加强他们对节奏长短的掌握,在此基础上,出示对应的音符符号,让学生对角色有视觉上的认识。通过实践发现,一年级学生喜欢节奏朗读和角色扮演, 学生乐于融入其中。

2.多种节奏朗读

例如:(1)XXX︳X X ︳XXX ︳X - ︳

(2)大、小知了(附点音符) 小水滴(前后十六)

X·X︳X·XX·X︳X XXXX X︳

知了知了知了滴答答滴滴答

通过不同角色逐渐加入,学生对大多数的节奏型已经有所认知,除了游戏,还可以用听辨节奏、小组合作编写节奏等方式加强学生对节奏的掌握。通过这些环节的训练,学生对任意一首歌曲都可以通过自己的方式完整朗读出来,再加入歌词并按节奏朗读歌词对他们来说也变得容易,学生从中得到了很大的自信,对节奏感知程度有了显著的提高。

3.多声部节奏训练

这是柯达伊教学法中所提倡的,尽早让学生对声部训练有所感知,可以加强他们的合作能力。这样的训练看似对一年级孩子很难,其实在上两个环节的基础上,学生其实已经掌握了,只要通过指导将其整合一下就可以了。

柯达伊音乐教学方法 篇11

【关键词】柯达伊教学法 幼师教育 音乐教学

【中图分类号】G658.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）12-0202-02

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。音乐是一门需要天赋的艺术，并非每个人都适合学习音乐，受制于生源质量的影响，中职幼师学生群体有天赋的是少部分，学生的音准问题是视唱练耳课上的一大难题。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此运用一个科学有效的教学法显得尤为重要。柯达伊教学法不仅能解决学生音准的“难题”，还能让学生学会互相倾听、配合，并且对视唱练耳课的兴趣越来越浓。

柯达伊教学法是由匈牙利著名的音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊音乐教学特点有：

1.利用“儿童自然发展法”进行教学。音乐教学的内容和进度根据儿童成长的各个时期中的接受能力来编排。

2.使用首调唱名法。首调唱名法最接近音乐的自然感觉，注重音级间的相对关系，教学中不以调号作为衡量程度深浅的标准，儿童可以不受调号限制，学唱大量的歌曲，这是柯达伊教学法最基本的原则之一。

3.节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，其余音符只用符干和符尾。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。

4.节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

5.运用自创“手势语”。该手势巧妙的借助七种不同的手势在不同的位置来表示音节中七个不同音的唱名。柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，使抽象的音高形象化，提高儿童的视唱能力与兴趣。

根据幼师专业学生的特点，结合柯达伊教学法，我主要谈谈我如何将柯达伊教学法运用在视唱练耳的课堂中：

一、柯达伊手势在音准教学中的运用

柯达伊手势是借助七种不同的手势在不同的高低位置上来代表七个不同的唱名，在空间里把所唱的高低关系具体表现出来。

附图1.

这种手势将抽象的音高转变成形象的视觉感受，便于学生巩固音准，具体的实施方法有：

1.在音阶视唱中加入柯达伊手势，让学生熟悉手势的形状和具体位置。这种方法能使学生在熟悉手势的过程中不断强化七个音的音高位置，从而产生固定音准，音准巩固了，视唱也变得更加容易。

2.给出标准音，学生根据老师给出的柯达伊手势唱出相应的音高。这种方法是让学生在脱离钢琴的帮助下自己找到音高位置，在柯达伊手势的帮助下，学生对音与音之间的距离越来越熟悉，演唱每个音也会越来越有把握，经过一段时间的练习，八度以内的音程都能应付自如。

3.在视唱中遇到跳度大的音程用柯达伊手势协助唱出相应音高。如果说前面两种方法是音准的专项练习，那么在视唱中柯达伊手势便是实战中的锦囊，视唱过程中有些跳度比较大的音学生难免找不到音准，这时候如果将手势加入进来，学生便能很快的找到音准。

以上三种方法是我在视唱练耳教学过程中总结出来的行之有效的三种方法，在每节视唱练耳课中不断深化柯达伊手势，学生在不断的强化中音准有了质的飞跃。

二、柯达伊节奏读法在节奏教学中的运用

柯达伊节奏读法区别于我国传统节奏教学中所有节奏型都念“da”的读法，是专门针对节奏教学的现实需要而设计的。在柯达伊的节奏读法中，每个节奏型都有各自特殊的读法。

在课堂节奏教学过程中，我利用柯达伊节奏读法，在学生的初学阶段把节奏要素从音乐中分离出来，在练习配合身体律动，使学生在运动中对节奏中的符号、韵律以及音响进行把握和感受，进而形成对音乐节奏的体验。对音乐节奏中的各种时值给出其相应的音节发音，然后再通过反复的练习，逐渐使学生对音节符号、发音与相应的时值之间和谐的形成一种完整的记忆，进而建立和形成稳定的认知联系，这样一来就有助于学生准确地掌握节奏。

三、柯达伊字母谱在旋律教学中的运用

柯达伊独特的记谱法，只需写出唱名的第一个字母，do可写成d，re可以写成r。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇，简介明了的谱例让学生易于接受，便于掌握。

四、柯达伊节奏游戏在课堂音乐活动中的运用

课堂中根据柯达伊教学法设计一些节奏小游戏。例如“抢凳子”：分别用四条凳子代表4个单位拍，规定每把椅子最多坐两个人，一把椅子上坐一个人代表四分音符，坐两个人代表八分音符，椅子上没坐人代表四分休止符，一个人占了两把椅子代表二分音符。请5-6位同学上场，要求上场的同学随机组合，根据基本节奏型摆出不同的节奏组合，其他同学念出节奏。初次进行时速度放慢，熟悉后可以逐渐加快速度。

这个游戏最大的特点在于将枯燥的乐理知识生动直观地呈现在学生面前，趣味盎然。学生的创造潜力是无限的，教师还可以采取奖励的形式引导学生自己创造出更多的节奏游戏形式，让学生们在玩中学，在学中玩，增加她们对音乐的兴趣。

总之，柯达伊教学体系无论是它的教育理念和教学方法，还是它的课程设置与文化内涵，都为我国音乐教育的发展带来了新思路。在学习和借鉴柯达伊教学法的同时，还需要结合中职音乐教育的现状，因材施教，灵活运用，这样才能让中职幼师的视唱练耳课堂更生动和丰富多彩。

参考文献：

[1]田英英. 柯达伊教学法在小学音乐课中的融汇与应用[J]. 大舞台， 2011，（06）

柯达伊音乐教育体系主要特点探析 篇12

在柯达伊的音乐教育观念中已经强调了学校音乐教育首先必须牢固的建立在民间音乐基础上, 这既是柯达伊教育思想的一个重要原则, 又是这个教育体系的一个突出特点。民间音乐中歌曲的的练习和演唱能让学生在交流互动中获得艺术的享受和愉快的情绪。在普通学校低年级的音乐课上仍然非常重视民间音乐的学习随着学生对音乐经验的累积和知识的增长, 在熟悉热爱本民族民间音乐的基础上逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容, 学习其他民族的音乐风格, 这也是教学的重要内容。

2 音乐教育中重要的手段之一——歌唱

以歌唱作为音乐教育的手段之一也是柯达伊音乐教育体系的一个重要特征。

而在歌唱中, 合唱又是最为重要的。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能参加合唱可以影响人们去接触真正有价值的音乐。再者, 合唱所产生的社会作用, 是音乐教育目的的一个重要方面。在学校中, 合唱标准的制定应该建立在更加成熟的指导思想和充分研究的基础上。任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的标准, 同时它又会对公众的音乐生活产生重要影响。在匈牙利, 经过多年的实践, 合唱活动的开展已经显示出它的社会价值。合唱已经从学校走向社会参加合唱的对象也由小学生到成年人不等, 充分反映了社会音乐普及的水平。在柯达伊音乐教育体系中器乐教学也强调以歌唱作为基础。

3 音乐教学体系中使用首调唱名法

柯达伊教育体系中丰富多彩的教学内容, 多样化的表演, 游戏活动形式, 都给人们留下了深刻的印象。而首调唱名法是贯穿其中的一条主线。柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容:

(1) 首调唱名唱法;

(2) 节奏读法;

(3) 字母谱;

(4) 手势;

(5) 固定音名唱法。

首调唱名法的运用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为, 首调唱名体系在普及音乐文化方面, 比所有特殊的音乐学校起得作用还要大, 它是一个综合的基础, 在使用这种视唱体系的国家或学校, 歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名的同时, 也就确定了它在调式里的作用。也就是说, 首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的, 但各调式音级却有确定不变的唱名。无论是从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do, 第Ⅱ级都唱成Re……, 这些唱名同时兼是调式音级的命名, 唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。

匈牙利音乐教育家多伯索依·拉兹罗在阐述柯达伊的理论时说明, 在音乐中有一个比声音的绝对高度更为重要的因素, 那就是“声音”的功能和各个“声音”之间的顺序与相互关系。这种关系的构成形式不同, 因此形成了音乐的丰富色彩、不同风格。这种相互关系的体系对于各种风格的有调性作品都具有意义, 这就是调式。调式在这个意义上说, 就不止是一个音阶, 它包含了各个声音的不同组合形式及其逻辑进行。

实际上人们对声音在音乐中的感知有两个要素, 一个是能够清晰地感知声音的高度, 把它们从连续运动的频率中分离出来, 这是从声学角度观察声音;另一个要素是声音的作用, 以及声音之间的关系, 这是构成声音情感的要素。只有当声学的声音和情感的要素融合和统一的时候, 才会产生对音乐的感知。“音乐作品中的思想情感只有通过声音的语言才能被人理解。”这“声音的语言”就是调式赋予声音的“倾向”、“期待”、“解决”等逻辑运动和色彩, 是声音和情感的结合。

但是, 如何获得这种感知呢?尽管音乐是非常自然的, 可是它使用的材料比起任何其他艺术形式都更加非物质化、更无形, 如何使音乐语言成为真实可感的, 使声学的和情感的声音相统一呢?首调唱名体系在这方面具有独特的作用。

在首调唱名体系中, 首调唱名音节综合了声觉的和情感的特质, 使它们达到了统一。首调唱名法使每个音级位置相对“固定”下来, 使在不同高度上建立的音级之间的关系形成一种典型、稳定的感觉和心理反映, 逐渐变成学生对音乐的感知、促进了音乐思维的形成。柯达伊认为:“在这种视唱方法中, 学生自然地建立了音乐思维的基础。”

按照心理学的概念, “思维”是人们运用表象和概念进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程, 是智力的最高级和核心的部分。柯达伊所提出的“音乐思维基础”不仅指对音乐的理解和分析, 还包括对音乐的创造性活动。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”不仅表现为让人们会欣赏、唱、奏别人的创作作品, 更重要的是要使民族音乐传统活在人民的生活之中。而这一切必须从学校教育做起, 必须从小培养儿童熟悉、并且能够创造性地使用本民族的音乐语言, 培养具有符合本民族审美情感的音乐思维。

首调唱名法使声音感受之间的联想、联系是直接的。在心理活动中, 它的名称符号 (唱名) 和音感符号 (调式) 是统一的, 因此建立了心理的直觉联系。通过唱名会对声音的感受更深刻, 也会帮助学生清楚地歌唱和建立内心听觉。实践中, 声音的感受反过来也会使唱名加深印象、促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为学生打开了通向音乐文化的大门, 是获得良好听力、通向清楚的音乐思维的最好方法, 这是其他方法难以达到的。

调式是听众期待发生的一系列音的一种体系。就是说, 当音乐处于某一个调式里的时候, 某些特定的音的存在引导着人们去期待继续发生的音响, 假如这些期待被扰乱了的话, 就会产生一种不愉快的感觉和效果。许多和声教学利用了这个特点, 用各种方法指出音阶中各音级的倾向效果——例如导音、属音、中音等。弗兰西·莱特 (Frence Wright) 在她的著作里把这种现象叫作“音的磁性”。登肯·麦肯济 (Duncan Mckenzie) 论述在加拿大和英国广泛采用首调唱名体系的“心理效应”时, 也谈到这个问题。就是说, 在建立一种对调式的感觉时, 它的目的就是在儿童心里创造出对组成这个调式的各个音级具有一种适当的、期待的心理体系。研究调式的途径不是通过音阶, 而是根据实际的旋律, 通过引起人们注意各种音级的倾向性及价值来建立对于调式的感觉。

穆塞尔等认为, 为了强调倾向性效果和建立“音的期待心理体系”, 最实际的方法就是应用首调唱名法。“首调唱名体系的价值在于它把调式要素规定下来, 并带到学习者面前的这种力量。”

利用首调唱名法可以使基础的和声感觉和知识很容易地引入到普通学校的音乐教育中 (因为无论在什么调性, 大调中的Fa就是下属, Sol就是属, 等等) , 对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏, 都可以打下良好基础。

穆塞尔等认为, 几乎所有的音乐都是在旋律的基础上发展起来的, 开始的音乐都是纯粹旋律性的音乐。跨过历史的沿革, 今天仍然应该认识到旋律的主导作用。因此不应该把和声当作孤立的一块、一块的和弦来教、来感觉, 而要把它们看作是几条旋律线在一起发出声音时所产生的音质美妙、变化多端的序列。这就说明开始进行和声训练的地方应该在合唱团体里。学校的音乐课正好可以提供这种机会。培养和声感意味着建立一种感觉:把和弦当作由复调音乐中各声部对置所产生的一种音质效果。因此有人说学习和声的适当道路是通过复调音乐, 这有一定道理。当然只学习复调音乐还不能保证学生能够获得充分的和声意识, 还需要具有明确和声趣味的、能把注意力引向整个和声效果的音乐和具体的训练方法。

由于首调唱名体系是发展对于调式具有敏锐感觉的一种实际、有效的方法, 在调式音级构成和弦时, 学生也容易感觉和理解它们的倾向和进行。另外, 还可以把音级的唱名与根据首调唱名体系设计的手势联系起来, 因为那些手势巧妙地暗示出想要强调的调式音级。