网络的艺术性

网络的艺术性（共12篇）

网络的艺术性 篇1

互联网为传统音乐的生存与发展带来深远的影响和新的机遇。我们的民族音乐文化利用好自身的优势和网络这一传媒, 才能更好地挺进世界文化阵地并立于不败之地。古琴是我们民族音乐文化的优秀代表, 是世界文明中的宝贵财富, 本文谨以古琴为例, 谈谈如何利用网络来更好地传播民族音乐艺术。

网络传播是古琴艺术重塑、传承的新动力。为此, 我们应该充分利用此方式来传播优秀的古琴艺术, 引发人们对这项世界非物质文化遗产的认同、理解、关注与喜爱。古琴艺术不应只是琴友间的相互交流, 而更应充分利用网络, 才能适应时代的需要。世界各国文化机构和企业在非物质文化遗产的数字化保护方面已做了大量工作:例如欧洲积极致力于博物馆和美术馆的数字化工程;美国则把开发利用世界上其他古老文明的遗产, 作为展现其最新技术的载体。而我国也已经开始启动数字博物馆、数字图书馆, 以及“数字故宫”、“数字敦煌”、“数字西湖”等遗产数字化工作。古琴艺术等传统文化也应借着这股时代潮流, 接受更广泛、更便捷的传播方式和新的应用平台。1

因此, 我们应推动优秀古琴音乐文化的网络化发展, 利用网络文化所提供的信息化手段, 将古琴文化艺术作为内容, 将数字化作为载体, 充分利用多种网络传播方式和手段去推介古琴音乐, 以增加人们对古琴文化的接触, 从多方面深化人们对古琴的了解。

首先, 笔者认为, 可开展网络古琴博物馆的建设。网络博物馆以互联网为纽带, 可收集和整合珍贵的图片、视频资源并将其数字化;同时, 它突破传统纸质资料的储存空间限制, 检索便捷, 图文并重, 成本低廉;而且, 它强化了信息资源的共享性。2若建立网络古琴博物馆, 其中的电子图片、视频、文字, 可让人们随时浏览, 没有时间限制。网络博物馆除了传播文化、介绍展馆、没有现实展馆的人流压力之外, 还为访问者提供了不少方便:省钱省时省力, 而且资料固定可以反复浏览, 同时还可以保持难得的心境——一边欣赏古琴音乐, 一边学习古琴知识。如“古琴专题库”这个网站就类似于一个网络古琴博物馆, 其中的内容丰富翔实, 分为“琴史”、“琴人”、“琴曲”、“琴谱”、“琴论”、“琴派”、“琴工”、“琴品”、“琴文”、“琴传”等专题。

类似地, 还可进行古琴专题网站的开发和建设。古琴网站可被打造成有影响力和感召力的新媒体, 其中应注意充分挖掘古琴的文化资源, 如古琴优美的传说、古琴与名人的故事等, 充分展示古琴的独特魅力。古琴生产厂家也可建立网站来展示和宣传产品。通过网络充分展示优秀的古琴艺术文化, 合理开发和利用这一非物质文化遗产, 可让古琴艺术更加鲜活和生动, 推动古琴艺术的创新和古琴知识的普及。目前, 国内较有名的古琴专题网站有“中国古琴网”、“中华古琴网”、中国古琴学会网站等;一些综合性网站也设有古琴频道, 如“拙风国乐频道”、“中国古曲网”的“古琴频道”等。

然后, 古琴音乐的在线传播还可与“土豆”、“优酷”、“酷6”、“爱奇艺”、“网易视频”、“搜狐视频”等热门的视频网站合作, 通过视频与音频的传播, 让听众近距离地感受古琴艺术的魅力, 这可让古老的古琴艺术在大众中由神秘变得熟悉, 传播的范围更广。同时, 对于一些古琴初学者而言, 通过视频的指法示范, 还可更好地掌握古琴演奏指法。

此外, 个人化的“自媒体” (如博客、QQ群、网络空间、BBS论坛等) 也是古琴音乐网络传播的一个不可忽视的途径, 如个人在网上发布帖子、图像、视频, 介绍古琴音乐状况, 解答网友对古琴音乐的问题等。通过这类民间网络的传播力量, 古琴艺术可以更牢地扎根于网络。例如, 网络即时通信工具就是当下古琴文化传播最普遍也最为常见的传播渠道之一, 许多学古琴的网民通过这些工具有意或无意地交流、分享、介绍了古琴音乐, 有的人甚至在自己的网络个人空间里介绍了内容多样的古琴知识。另外, 网络的“贴吧”里有与古琴音乐有关的各种帖子, 可达到向更多的人宣传古琴文化的目的。还有, 一些古琴演奏家也开设了自己的个人博客 (如古琴演奏家赵家珍的博客) , 既宣传了自己演奏的古琴曲, 还积极地传播了古琴文化。笔者相信, 随着新媒体的进一步普及, 民间的个人化网络传播古琴音乐的力量将会继续发展壮大, 将有越来越多的人加入到这一行列中来。

互联网消融了文化传播的地域限制, 古老的古琴文化通过网络技术, 将焕发出新的生命与活力。我们可拭目以待一种与现代精神文明相结合、以网络文化为载体的现代古琴音乐文化的形成。

注释

11 参见叶茂樟《谈网络时代传统文化的传承与发展》, 载《铜陵职业技术学院学报》2014年第1期, 第34页。

22 参见马俊《应用数字技术打造博物馆网上展览》, 载《长春理工大学学报》2011年第5期, 第196页。

网络的艺术性 篇2

摘要:高校不断扩招的情况下,如何保证教学质量、培养高素质的优秀人才是广大教师一直在探索的难题。本文作者与课程设计团队成功开发完成了“播音主持艺术发声”网络课程,不仅探索出艺术类专业改革的新路子,而且在网络课程设计过程中提出了科学设计、合理规划、内容整合、团队合作、应用改进的新方法。

关键词:播音主持艺术发声;网络课程;开发实践

中图分类号:G420 文献标识码:A文章编号:1673-8454(2010)13-0065-03

一、“播音主持艺术发声”网络课程开发的背景

随着学校招生规模的不断扩大以及广大学生对播音主持艺术的热爱,广西民族大学播音专业学生逐年增加,但教师的数量与扩招学生相比却没有增加,而播音专业学生的教学又只能小班教学。因此,在这种师生比例严重失衡的前提下,如何保证教学质量?如何培养出高质量的人才?这成为主讲教师及管理工作者的一大难题。为了解决教学资源匮乏、教师数量不够的矛盾,让学生能够不受时间、地点、空间的影响随时学习;让教师能够方便地与学生进行沟通交流,在当今的网络时代,构建一种全新的网络学习环境,以激发学生进行自主学习的兴趣,是有效辅助课堂教学,提高教学质量的行之有效的方法。因此,笔者与现代教育技术中心人员一起,通过一年的努力,成功开发并完成“播音主持艺术发声”网络课程。该课程教学资源大多为原创,同时教师可以有效地管理课程,随时更新内容,生成测试和加强协作,从而达到现场教学、随时交流、过程评价与自我评价相结合的重要目标;学生可以在线获取各种信息、学习资料,进行在线学习、观摩、考试等活动,还可以与教师或同学进行协作学习。[1]

二、“播音主持艺术发声”网络课程开发的教学设计

建构主义认为:知识不是通过教师的传授得到的,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下学习,借助他人(包括教师和学习伙伴)的帮助而获取的。获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识意义的能力,而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。[2]根据建构主义的理念及教学设计原则,结合网络课程的特点,“播音主持艺术发声”网络课程的教学设计要进行教学目标设计、教学内容设计、教学环境设计和教学评价设计。

1.教学目标设计

教学目标是课程的基础,它把握着教学的发展趋势和总体方向。只有定好教学目标,学习者才能有明确的学习方向。网络课程是实现个性化学习和自主学习的平台,在教学目标设计时要从自主学习的角度来分析。[3]

“播音主持艺术发声”课程是播音专业学生的基础课程。课程的目的是为了给学生奠定播音如何发声及艺术发声的基础知识,使学生获得艺术发声的技巧,艺术发声必须要经过一定的训练,才能对发声的各部分器官进行有意识地控制,使发出的声音听起来更加洪亮、悦耳,有穿透力。因此,本课程在网络课程设计时,有课程的总体目标,也有各章节、各单元和知识点的层级目标,并在每一章节中注明学习的重点和难点,如第四章声母发音要领,教学目的是通过教师示范及听标准发声准确掌握声母发音要领。教学的重点难点是声母的发声特点及不同声母的发声方法。通过上述目标明确的教学设计,学生在学习过程中能够做到有的放矢,减少自主学习的盲目性,从而有效提高学习效率。

2.教学内容设计

我校播音与主持专业是广西高校首家开办的本科专业,“播音与主持艺术发声”是我校播音主持艺术类专业的必修课程,其目的是:让学生掌握艺术发声的相关基础知识。课程内容包括:播音主持艺术发声原理、发声气息控制原理、声母发音要领、韵母发音要领、普通话声调发音要领、播音主持发声口腔控制、发声弹性的训练、播音主持发声共鸣控制等。本网络课程在设计教学内容时打破书本知识的时空顺序,抽出知识的关键点,通过教师视频教学示范,Flash动画仿真等方式对重要知识点进行讲解和说明,如第五章韵母发音要领,25个韵母的发音方法全部通过文字说明发声原理,教师视频示范与Flash虚拟动画模仿舌位气流走向的方式讲解教学知识点,让学生从模仿、实践、艺术、创新和情感等角度实现发声学习与艺术应用、创新应用的有机融合。又比如在第六章的声调发音训练、第八章的气息控制训练、第九章的吐字归音训练等章节都有大量的音频示范,每个章节的内容通过这种图文并茂营造出生动、真实的学习情境,使学生对学习产生浓厚的兴趣和热情,有效提高教学质量。

3.教学交互的设计

在网络课件设计中最重要的是进行交互式的设计,网络课件比单机版课件的交互性更强,不但可以进行人机交互,而且可以进行学习者与学习者、学习者与教师的交互。网络课程的教学交互设计主要包含四个方面:学生与媒体界面的操作交互设计,学生与教师的交互设计,学生与学习资源的交互设计,学生与学生间的人际交互设计。交互设计的优劣是评价网络课程设计质量的一个重要因素。一般来说,网络课程的交互设计应该做到界面简洁友好、结构布局合理、操作使用灵活、逻辑层次清晰、资源链接丰富,从而有利于学习者自由进出或转向其他内容的学习。

“播音与主持艺术发声”课程为学习者提供了良好的交互环境。学生在学习大部分内容时点击文字都有标准的发音方法供学生重复练习,在教学内容中还设有大量的情境设计模块,学生可以在情境设计环节中进行跟读练习和知识跳转学习。其次,网络课程提供了在线交流、学习论坛。学习者可以通过不同的交互形式积极参与、主动探索、发现问题,从而实现知识建构。交互环境也为协作学习提供了平台,在交流环境中学生与教师之间、学生与学生之间进行问题探讨、思想交流以达到对学习内容比较深刻的理解和掌握,既发挥了教师的主导作用,又体现了学生的主体地位。[4]

4.学习评价设计

学习评价是实现学习监控的重要手段,通过对学生学习过程和学习结果的价值判断,考察和促进其学习质量。通过正确的学习评价方式,学习者的知识、技能在得到巩固和整合的基础上获得提升;通过学习评价,学习者在自己探索和领悟中获得新的学习经验或达到更高的教学目标,使他们在自我反思、自我检查的过程中形成自我效能感,从而增进他们学习的动机、激发他们学习的积极性和兴趣。依照不同的分类标准,学习评价有不同的划分,网络课程的学习评价应该是多角度、全方位的评价,在学习评价设计的过程中,要将评价和指导结合起来,不仅使被评价者了解自己的优缺点,而且能为以后的发展指明方向。

“播音与主持艺术发声”课程主要设计有诊断性评价、形成性评价和总结性评价。诊断性评价主要是依据评价目标对学习者的现有知识和能力进行测量,包括他们的知识背景、学习条件、学习要求、学习态度等,并根据测量的数据和问卷的统计给出评价结果。对不同的学生提供适合他自己的学习资源,选择适当的教学进度、策略和方法进行学习。形成性评价主要采用虚拟实验练习、章节测验、在线测试、课外问答等方式。学习者可以及时了解自己的阶段学习成果和学习进展情况、存在的问题,从而及时调整和改进学习方法,更好地达到学习目标的要求,取得更好的学习效果。总结性评价主要设有实验完成效果、试题选编(对整门课程的学习内容和知识点设计的试题库)栏目。目的是验明学习者是否达到了这门课程的教学目标。[5]

三、“播音主持艺术发声”网络课程开发流程

一门好的网络课程的开发与完成,离不开学科教师+教学设计专家+艺术设计专家+网络课程制作专家的共同努力。教师是整个课程开发的核心,需要由任课教师和学科教学专家来统筹和协调所有的其他相关人员;教学设计专家可以为课程的教学设计、媒体选择等提供指导和参考;艺术设计人员和多媒体素材制作专家对具体素材进行处理并确定其艺术性和界面的美观与否;软件工程师和多媒体网络课程制作专家则可以帮助解决网络课程制作和使用中的技术问题,确保使其运行通畅、有效。“播音主持艺术发声”网络课程开发流程如图1所示。

四、“播音主持艺术发声”网络课程开发设计方案

“播音主持艺术发声”网络课程主要为学生自主学习服务,因此学生需要一个导航明了、构建知识、自主创新方便的学习的平台,而教师则需要能实时监督学习进程、了解学生学习情况并能与学生进行互动的教学平台,该课程的教学内容即时更新、教师答疑、在线论坛等正是基于这一理念进行设计与开发的。“播音主持艺术发声”网络课程的系统设计如图2所示。

1.课程特色模块:分为特色、教学实践、教学效果三个部分,特色主要介绍本网络课程所具有的三大特点:(1)寓抽象理论于形象教学中;(2)寓静态教学于动态训练之中;(3)寓技巧训练于艺术综合训练之中。

教学实践分为校内实训和校外实训,校内实训有:学生艺术节的表演,学生在学校电台、电视台实习,每学期结束的专业汇报演出,参加各种比赛交流及校内活动等。校外实训有:参加中国传媒大学主办的齐越朗诵艺术节,“广播新声代”主持人大赛,到全国各地电台、电视台实习,担任全区各种重大活动的讲解员,担任全区大小文艺活动的主持人等。

教学效果主要是介绍我校播音主持学生就业于广西壮族自治区各级电台、电视台以及全国各地电台、电视台的情况。

2.教学目标模块:教学目标是师生完成学习活动预期达到的结果或标准,是对学习者完成学习以后将能做什么的一种明确的、具体的表现。主要描述学习者通过学习后预期产生的行为变化,教学目标必须以教学大纲所限定的范围和课程内容所应达到的效果为依据,通过这一栏目各章节的学习目标以及各章节、单元的重点、难点等的描述,便于学生掌握课程内容的知识点。

3.在线学习模块:在线学习模块是本课程的重点内容,共分为第一章概说;第二章播音发声的机理;第三章普通话;第四章声母;第五章韵母;第六章声调;第七章语流音变;第八章气息控制;第九章口腔控制;第十章喉部控制;第十一章共鸣;第十二章声音弹性训练。课程内容通过科学的教学设计,做到图文并茂、动静结合,让学习者从枯燥乏味、抽象的学习中走向形象化和直观化。共计完成原创的示范教学视频120多个段落,示范音频及情境训练音频600多段,原创Flash动画100多个,收集各种节目的视频50G以上,丰富的素材、科学的设计使广大学生感觉如同教师随时在身边,学习起来轻松自如。

4.在线测试模块:在线测试是以评价学生、教师和课程安排是否较好地实现预期目标为主要目的。科学有效的测试手段不但可以了解学生的学习情况,而且可以帮助教师了解教学效果以及教材的选择和课程的设置是否得当。“播音主持艺术发声”网络课程为学生安排有各种内容的测试练习。计算机强大的交互性会使在线练习和测试的效果更佳,交流形式更丰富,教学信息的反馈更加快捷、全面。

5.教师答疑模块:基于Web的答疑方式使师生交流不再受时空的限制,在网上学生可以随时随地提出问题,教师也可以随时随地解答问题。这不仅能够拓展教师和学生的交流空间,增加教师和学生沟通的机会,拉近师生之间的距离,使一些平时内向胆怯的学生勇于发言,而且通过师生之间的讨论,能帮助学生自己发现问题、提出问题并最终解决问题,从而增强学生的独立性、自主性和探索性。“播音主持艺术发声”网络课程自对学生开放以来每天答疑的回帖有50条以上。

6.教学资源模块:本网络课程的教学资源分为教学案例部分、声韵母配合表、易混辨析连线、自我练习材料、绕口令训练等容量达80G的丰富教学资源。学生通过这些教学资源的学习,不但可以提升自己的发声水平,而且可以达到练习―提高―练习―再提高的目的。

五、“播音主持艺术发声”网络课程应用

从百度和维普中文期刊全文数据库的检索情况可以看出,笔者设计与制作的“播音主持艺术发声”课程为全国高校播音主持专业最早的网络课程,开创了播音主持专业教育信息化改革的先河。课件应用于教学半年来受到学生的空前欢迎,每日学生的点击量达1000多次,学生在网上的留言5000多条。丰富的学习资源,探索式、启发式、示范演示、合作分工等多种教学形式,便于学生学习的提高,多种方式的交互方便学生与学生、学生与教师的双向沟通和交流,从而明显提高了学生理解知识的能力、模仿能力和综合创新能力。该课程参加2009年第九届全国多媒体大赛获二等奖,参加广西教育厅组织的2009年第七届全区教育软件大赛高分入围决赛。

“播音主持艺术发声”网络课程是我校艺术类专业应用教育信息化的方法与手段进行教育教学改革的第一次尝试,笔者相信随着第一门课程的试验成功,会有无数门这样的课程出现在师生面前。这些优质数字化教学资源正在全面改革教育的面貌,快速推进教育的改革,对提高教学水平,实现教育创新,提升高等教育的质量起到保驾护航的作用。

参考文献:

网络与艺术设计的结合论 篇3

关键词:网络时代 艺术设计 影响 完美结合

前言

20世纪80至90年代以来，随着计算机技术和网络技术的发展和普及，人类进入了一个网络化时代。这种巨大变化不仅改变了人类社会的技术特征，也对人类的社会、经济、文化、艺术、设计等各方面产生了深远的影响。互联网在成为最新科技的同时，也成为了各种信息的集散地，成为了每个人生活中不可缺少的一部分。对于触觉敏锐的艺术设计师来说，他们将把网络与设计、技术与艺术达到完美地结合。

一、信息革命及设计趋势

自从人类诞生以来，人类社会即将经历五次意义重大的信息传播革命，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。第一次信息传播革命是语言传播的诞生：提高了人类信息传播的质量、速度与效率。第二次信息传播革命是文字传播的诞生：使得人类的信息传播革命第一次突破时间、空间的限制，得以广泛流传和长期保存。第三次信息传播革命是印刷传播的诞生。报纸、杂志、书籍等印刷品大众媒介迅速普及。第四次信息传播革命是模拟式电子传播的诞生。最新的一次信息传播革命，是正在我们身边发生的第五次信息传播革命---数字式电子传播的诞生即“第四大众传媒” 。

公认的大众传媒主要包括报纸、广播、杂志、书籍和电影等六大媒介。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活。如今，国际上已把互联网纳入六大媒介中，并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。这说明，人们已经认同了互联网的作用，能够同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，广泛地传递新闻信息。

其实，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性传播新闻信息的独特优势。它使人类面临着一次信息传播技术的前所未有的，带有根本性的突破和变革。传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式之间的铜墙铁壁顷刻就要瓦解，传统的、相互分割的报纸、广播、书籍、杂志和电影等大众传媒顷刻就要融为一体。人类社会，就要随着新一代信息传播新技术、新媒介进入一个信息传播的时代。

网络信息传播具有声、象、图、文的视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。艺术设计师网络艺术家在未来的眼球大战中代表着新文化的产生。例如网页设计师已被我国列入为入世七大走俏人才，他们把网站上的信息进行整合，并设计出美观悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。未来的的艺术设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语汇的表达。

二、网络与艺术设计

艺术设计的目的是向人们传达信息，而传达的最终表现界面则永远也脱离不了媒体。目前，最流行的媒体可谓是网络。

传统的传媒方式为我们所熟知，报纸、广播、杂志、电视等等媒体依然在信息传播领域中占主导地位。但是和互联网络相比较，它们具有比较单一的感官传达功能，因此，它们的先天缺憾愈加明显，同时，比较单一的传达功能也使设计师受到限制。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更完善的了解其他事物。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。而今互联网络正是新生的、综合感官的、充满活力的新媒体，为设计师创造了以前所想象不到的信息传达手段和途径。而且随着技术的不断发展，它极有可能成为最完善的媒体。这应该引起每一个视觉传达设计师的关注。尽管现在互联网离我们的生活还有一段距离，但网络发展的速度和力量是惊人的。

三、网络影响下的设计的要求

网络庞杂要求设计更加简练。简练是艺术设计的基本要求之一。特别强调简练是由网络的特性决定的。初与网络打交道的人都有体会, 显示屏里呈现的是一个异常繁杂的世界, 各种元素使人眼花缭乱。为了吸引注意力, 各种鲜艳的色彩, 变幻的字体, 以及三维动画, 叫人目不暇接, 电脑的确使设计更加便捷, 设计人员可以从画笔、颜料、直尺、三角板中解放出来, 也不必再为写小字而发愁, 但这并不意味着可以肆意挥霍色彩资源, 也不表示人人都能凭着掌握绘图软件而成为设计师。相反, 网络要求更加高超的设计水平, 因为你必须在最短的时间内抓住人们的眼睛, 必须使人在一扫而过中接受你所传达的信息, 而简练可以帮助你实现这些。简练包括设计手法的单纯化, 文字的精练化, 图形的简洁化。值得一提的是, 你所运用的点、线、面等元素都是占据网络空间的, 在网络上运用更小的图片可以直接提高速度, 这与传统的纸张印刷对精度的要求截然相反。

四、网络影响下的艺术设计

1.网络图形使设计日渐完善

网络图形为设计者提供了一种全新的艺术表现形式与空间, 更为设计师提供了实现创意的无限潜能。它不仅带来设计过程的变化, 同时也正在极大的影响设计风格、设计思维方式、设计教育方法, 发生日益深刻的带有根本性转移的变化。目前，设计师可以通过网络做出的设计取得了很大的成就，例如香港图形设计家靳埭强曾获得世界上各类奖项三百多, 设计作品享誉海内外, 他所运用电脑设计的图形具有浓厚的东方色彩, 极富文化内涵, 手绘写意水墨与书法体现在他的作品《字与笔》《字与墨》中, 借用了电脑又无计算机模式般的印痕, 显得高雅、富有个性。《中国银行》系列设计又是其中一例, 设计语言方法准确既同欧美的设计风格形成鲜明对比, 又与日本设计风格拉开了距离。

用电脑图形表达语言去展开创意是一个极富意趣的课题。电脑图形设计师应在设计中自然自如地使用电脑图形的形式规律, 风格特征去进行创意, 它有别于一般性手绘图形的创意路径。从事图形设计需要有造型、色彩、图案、字体的描绘能力, 而获得这种能力必需消耗大量的时间与精力, 过程甚至是漫长的以至在有限的教学时数中学习者不能着重于创意与策划的掌握。计算机图形设计的完善却从根本上改变了这一现象, 他开辟出一条奇丽的捷径。

2.网络使设计的方式多种多样

国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，那么你就可以将信息传送给他，或是获取他的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将他的产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得。

由于网络对多媒体技术的支持，所以使艺术设计在表现手法上丰富多样。网络将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图象和影象等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的艺术设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。这也是网络影响下艺术设计的发展趋势。

3.网络方便设计师的交流

随着信息技术的发展，单个计算机的性能不管怎样提高始终是有限度的，只有将它汇入计算机网络的洪流中才能充分发挥其潜力。现在许多设计艺术人员都在使用互联网，主要应用集中在资料、信息的收集，以及各种创作素材、设计效果图及动画作品等电子文件的传递、交流和发布上。网络的应用，为在共同完成大型设计艺术项目的设计师之间提供了更加有效的沟通方式。通过数字信息技术的应用，可以使身处异地的设计师犹如处于同一工作室，高效、紧密地完成设计任务。协同工作平台为设计师们的设计艺术项目提供了协同合作的空间，使得设计艺术的合作不再受地域的限制。协同设计技术在当前已日趋成熟，在设计艺术领域中有着较为广泛的应用。

4.网络给人更大的自由性

目前，任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图象、影视等任何形式发表他们创造出来的作品，供全球亿万人人机交互，共同欣赏和相互切磋。在网络时代，优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧，而且，发布者可以对网络上的信息进行随时随地的修改，而这一点正是其他媒体所不具备的。例如，如果已经印刷的内容房要临时调整，那批印刷品只好报废，而网上信息的修改则是轻而易举。

五、网络影响下的设计发展趋势

在高科技迅猛发展的时代，知识的更换对艺术设计家的考验是最严酷的，因为我们面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式。以往我们的设计是借助物质材料所表现的一种艺术形式，而网络中的形象设计则是运用虚拟手法对现实空间的表现，在设计过程中留给设计师更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述网络时代全新的传媒艺术语汇，如何创造出适合人们接纳、感受、审美和使用的网络设计语汇符号，这些都是未知的空间。但任何设计形式又有其相参照的规律和标准，设计家们可以运用人类已经掌握的知识，有针对性的借鉴、评判、吸纳、运用与发挥。因为无论是设计语言亦或设计理念上的创新，“以人为本”才是最终验证的标尺。任何设计的目的都是为人所用，它既是传播内容的载体，又是审美的过程，应用与审美的结合始终是第一位的。由此可见，网络与艺术的结合要求现代设计师具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式。从某种意义上讲，我们目前所培养的设计师已经或正在落后于这个迅速发展的时代。传统的艺术教育有它自身的优势，而当今的网络时代，给设计艺术教育提出了更有意义的课题，就是如何承传艺术设计的普遍规律，开拓网络视觉审美的全新领域，重视数字时代给人类带来的积极影响，总结科学与艺术融合的时代精神，使网络与艺术达到完美的结合。

六、总结

电脑、互联网络、新技术、新媒体的发展速度，使我们的生活进入了日新月异的科技时代，也使设计进入了蓬勃发展的黄金时代。如果说在工业时代设计受到了技术的束缚和限制，那么网络时代的技术发展则可以让设计如虎添翼。因此对设计师对技术的了解提出了要求。作为设计师必须充分的思考和解决技术与艺术的关系，让二者合二为一，合理的利用网络，网络与设计、技术与艺术完美地结合。

参考文献:

[1] 王受之．世界现代乎面设计史[M]．深圳：新世纪出版社．1999

[2] 明安香．信息高速公路与大众传播[M]．北京：华夏出版社，1999

网络的艺术性 篇4

不得不说,网络已经成为全球化的艺术交往平台,它与社会环境、科技发展、经济基础有着密切的关系,特别是与近五十年来计算机的高速发展密不可分。20世纪80年代至今,以计算机和互联网为首的信息科技带来了人类生活的大幅变迁,网络以一种不可抗拒的影响力渗透到社会、文化、娱乐的各个方面,艺术产业面临着新的课题和前所未有的发展机遇,我们迎来了一个艺术与科学相互融合的新时代。网络与艺术的结合,将媒体、艺术独有的交互性、连通性和沉浸感影像到人类生活方式的改变。

1 网络与数字媒体艺术

信息化时代,新媒体、网络的新技术发展一日千里,今天社会的信息化程度正在以指数的形式不断发展。数字艺术、新媒体艺术已经开始全面渗入到各类媒体中。涉及绘画、动画、电影、电视、摄像、书籍、报刊等内容,时至今日,一种跨媒体、具有独立艺术形式的种类——数字媒体艺术越来越被人熟知。

人类艺术的发展是一种开放的状态,由原始社会的实用造物目的发展到现今众多艺术门类,体现了艺术发展本身是兼容并茂的,艺术与相关领域及意识形态在人类社会发展中的相互碰撞,开辟了众多领域,艺术人类学、艺术社会学、物质文化史等都是艺术在人文意识领域的表现。其次艺术的精神意识领域,艺术发展与人类审美相辅相成,文化遗产的熏陶培养是艺术审美领域里的一个重要环节,这种文化、文物、社会及人类自身思维的深化越来越多的影响人文素质观的建立。

我们所处的地球不再是单一世界,未来世界将会是由原子构成的真实物理世界与数字媒体文化共同构建的社会。数字化后的虚拟世界能够突破传统视觉的局限,将艺术创作带向超越事件、空间与影响经验的新创作思考领域。而数字科技所提供的互动性对新媒体艺术创作充满了可能性和更广阔的创意空间,随着宽带的普及和新一代“网络新人类”的崛起,艺术的新媒体时代来临。由科学技术主导的数字媒体艺术不仅突破了人类的传统视觉创作手段,而且对于传统的艺术价值观和美学观提出了挑战。新媒体艺术的出现正以逐渐强化的方式要求人们培养新的文化和图像的判断力以及新的美学标准。人们应从各种边缘化的、看似不同但却同时拥有“艺术”称谓的事物开始,从消除那些迷信艺术创新必然传承艺术史经典的思维模式开始,重新思考当今新媒体和新艺术形式对社会历史和人类文化价值所带来的深刻影像。

数字媒体艺术是传播、科技、艺术相互交叉的学科,也可以说是科技、视觉艺术和媒体文化的结合。可以看出,既有计算机科学的知识,也有人文社会科学的知识。从目前我国的学科划分上看,艺术学、设计艺术学、电影学、广播电视学都可以作为该学科的艺术与动态媒介研究的理论依据。同时,符号学和语言学也是数字媒体艺术相关媒介理论研究的出发点。

数字媒体艺术作为一种新兴的媒体艺术和大众艺术,借助于其综合性的技术手段和跨媒体的特征,使得其表现能力大大超过绘画、摄影、舞蹈、戏剧、电影等传统艺术的表现局限。计算机以及网络语言所具有的集成性、综合性和多媒体的特征使得数字媒体艺术有着更广泛的题材和广泛的表现空间。尤其是因特网的发展令艺术交流和艺术展览更加方便。从目前国美外网络数字艺术作品来看,数字媒体艺术表现题材和范围十分广泛,可以归类为如图1所示。

2 公共艺术网络化革新

借助因特网特别是宽带网近年来的迅猛发展,自2003年以来,国内以数字化、网络化为龙头的文化产业正在以前所未有的速度发展。原有文化艺术领域内部发生了巨大革新,新的艺术传媒媒介如卫星电视、数字电视以及网络游戏等迅速发展。新型的数字多媒体艺术产业,早已打破先前文化艺术的固有界限,横跨通信、网络、娱乐、媒体以及传统文化艺术的各个行业,进行了融合重铸。而数字电影、数字电视、数字报纸、数字刊物、数字艺术、数字游戏等大批新型文化方式则展示了强大的生命力。随着教育的普及,新技术和多媒体工具将会被更多人掌握,因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”,由于反映的是当代新新人类的生存体验方式,它们必然会以新的认识结构,全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式,因此,它在内容上所具有的新颖性与前瞻性不容置疑。

作为21世纪与最新科技相联系的产物,数字媒体艺术所具有的先锋性、服务性,可促进公共艺术教育的网络化革新。从先锋性上看,数字媒体艺术的核心是基于最先进的网络和新媒体的艺术,如在i Phone、i Pad上呈现的种种互动艺术形式,强调其和传统艺术的区别,使用频率最高体、表演艺术、影像装置、观念艺术、沉浸体验、网络、虚拟现实、人工智能、达达主义和杜尚、超现实等,其表现形式为因特网、宽带、移动互联网、交互装置等密切结合的“技术化艺术”特征。

从服务性看,公共艺术网络化的服务体现在当代人们生活的方方面面,特别是在媒体设计、数字娱乐和现代化服务业中的地位和影响,使用频率最高的关键词包括工业设计、视觉传达、数字媒体、人机界面、影视艺术、动画和数字电影、大众艺术、多媒体艺术设计等,其表现形式为数字媒体和传统设计等密切结合的“大众艺术”及“应用型艺术”特征。

公共艺术的网络化革新最大的特点就在于,传统意义上的各种艺术形式、种类的创作、欣赏、传播与数字处理技术、现代通信技术、网络传输技术、多媒体技术等新技术融为一体。网络作为一种新的信息交流手段,可以扩大并增强艺术家、艺术机构和欣赏者之间的交流和联系。通过因特网,艺术机构可以更广泛、更迅速地选择和联系艺术家,艺术家也同样可以更广泛、更迅速地选择和联系艺术机构。艺术机构、艺术家还可以更直接、更全面地收集欣赏者对艺术作品的反应,随时掌握欣赏者的趣味变化,保持与欣赏者的紧密联系和及时沟通。

3 数字媒体艺术对公共艺术网络化模式的影像

目前,以数字技术为载体的数字内容文化产业迅速崛起,成为一个高速增长的产业,并引领着当代文化产业发展的新趋势。2004年,全球数字内容产业的总产值达到2228亿美元。新媒体、新技术带来新思维,文化产业的兴起和数字技术的整合将推动包括因特网、手机、DV、数字电影、数字电视、漫画、远程教育等一系列产业链的繁荣和扩张,从而整体提高国民素质和国家核心竞争力。

数字媒体时代来临,说明人、媒体、科技的三角关系需要重新思考和构建。近年来媒体和科技的变革对艺术思想的影响很大,传播新科技和数字化的艺术对媒介本质、媒介内容和社会生活都带来了变化。数字化艺术形式和数字新媒体改变了人们观看世界、认识世界的方式。

美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人,未来学家尼葛洛庞帝在其注明的《数字化生存》一书中提到 :“今天,媒体实验室已成为主流,街头游荡的孩子则成了因特网上的冲浪高手。数字一族的行动已超越了多媒体,正逐渐创造出某种真正的生活方式,而不仅仅是知识分子的故作姿态,这些网上好手结缘于电脑空间。他们自称为比特族或电脑族,他们的社交圈使整个地球。今天,他们才代表了候选者沙龙,但他们聚会的地方不是巴黎的咖啡厅,也不是位于坎布里奇的贝聿铭建筑。他们的沙龙是在网上的某个地方”。

数字媒体艺术对公共艺术网络化模式的影像可以通过新媒体艺术展览看出,2004年,中华世纪坛首次举办国际新媒体艺术展览。这次展览作品包括互动装置、回应式表演、声音环境作品、网络艺术、虚拟现实艺术、交互影视媒体、数据可视化和游戏艺术以及其他数字形式的作品。是我国首次举办的高级别国际新媒体艺术展览。随后在2006年,又举办“北京国际新媒体艺术展”,展示了近年来国际上通信艺术、网络艺术、遥感艺术、交互影院、物理科技及其他基于媒介技术所产生的艺术形式。2007年上海开始举办年度电子艺术节,2008年,中国美术馆举办了大型的“合成时代 :媒体中国2008新媒体艺术展”,2011年,中国美术馆再次举办大型国际新媒体艺术展。

这说明 :“第一,新媒体艺术已经出现在我们这个具有古老文化传统的民族的艺术舞台上了 ;第二,新媒体艺术依靠现代信息技术的支撑,体现出具有新质的艺术内涵、思维和存在方式,但它并没有割断我们民族的血脉 ;第三,新媒体艺术作为成长中的新的艺术形态,一切都在实验和探索中,因此它不完善,但却新鲜、充满生命的活力,而这正是包括新媒体艺术在内的一切艺术的精髓”。

因此,数字媒体艺术对公共艺术的网络化影像体现于,开辟了一个崭新的艺术民主和大众化时代。影响当代艺术发展的一个重要思想就是“艺术即生活”观。通过前辈包括波普艺术大师们的实践,视觉艺术从画廊、沙龙、博物馆等四壁围困的模式走向了户外,表现形态从平面走向了空间,从单一画种的纯粹性走向新媒体艺术,加上平面与空间的复合并置、静态与动态的光效应、肢体和观念等非传统的艺术形式的出现,视觉图式的共性特征被个性化的文化所索求所解构。艺术界面变宽了,艺术与非艺术的疆域被解除。艺术家投入社会,用更先进的科技和观念影戏nag大众,艺术已经成为文化意识形态中最先锋的表达手段。

摘要：随着我国经济的快速发展和人民生活水平的日益提高,社会民众对于艺术产业的享受需求越来越迫切,对文化艺术活动参与的愿望越来越强烈。对于发展社会主义的文化艺术事业,公共艺术教育建设的探索非常必要,只有文化艺术产业的网络化创新才能推动我国文化产业的发展。

网络的艺术性 篇5

我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（）。A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 我的答案：C 得分： 20.0分 3 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国

我的答案：A 得分： 20.0分 4 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。我的答案：√得分： 20.0分 5 【判断题】管风琴是依靠音栓发音。我的答案：×得分： 20.0分

钢琴乐器的前身已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（）。A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器

我的答案：A 得分： 25.0分 2 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限是（）。A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴

我的答案：B 得分： 25.0分 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。A、一层 B、二层 C、三层 D、四层

我的答案：B 得分： 25.0分 4 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（）。A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期

我的答案：A 得分： 25.0分

钢琴诞生了已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】自现代钢琴问世以来钢琴至今已有（）年的历史。A、一百多年 B、二百多年 C、三百多年 D、四百多年

我的答案：C 得分： 20.0分 2 【单选题】钢琴的音域从A2 —（）A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 我的答案：D 得分： 20.0分 3 【单选题】近代钢琴由（）个琴键组成。A、86个 B、66个 C、88个 D、80个

我的答案：C 得分： 20.0分 4 【单选题】钢琴的键盘由白键和黑键按（）半音关系排列而成。A、十二平均律 B、纯律

C、五度相生律 D、音律

我的答案：A 得分： 20.0分 5 【判断题】钢琴外部形态分为平台式和直立式两种。我的答案：√得分： 20.0分

欧洲音乐之父——巴赫键盘音乐已完成成绩： 75.0分 1 【单选题】钢琴平均律曲集是（）创作的。A、巴赫 B、亨德尔 C、海顿 D、莫扎特

我的答案：A 得分： 25.0分 2 【判断题】巴赫的《C大调前奏曲》收集在巴赫《钢琴平均律曲集》中。我的答案：得分： 0.0分 3 【判断题】巴赫的故乡在英国。我的答案：×得分： 25.0分 4 【判断题】巴赫的键盘音乐扎根与宗教音乐和德国民间传统音乐之中。我的答案：√得分： 25.0分

德国出生的英国音乐家——亨德尔已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】巴赫和亨德尔是同年出生的，同是德国人，他们的音乐创作把（）音乐推向顶峰。A、巴洛克 B、古典主义 C、浪漫主义 D、印象主义

我的答案：A 得分： 25.0分 2 【判断题】《G大调恰空》是巴赫所创作的。我的答案：×得分： 25.0分 3 【判断题】亨德尔出生于英国北部。我的答案：×得分： 25.0分 4 【判断题】《G大调恰空》共有二十一个变奏。我的答案：√得分： 25.0分 交响乐之父——海顿 1 【判断题】前古典时期的音乐风格是基于典雅、精致、富于装饰性的洛可可风格。我的答案：√得分： 25.0分 2 【判断题】《f小调变奏曲》是海顿创作的，作品中抒发了细腻的情感，带有忧郁的诗意。我的答案：√得分： 25.0分 3 【判断题】海顿的《f小调变奏曲》仍沿袭巴洛克时期音乐。我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】海顿出生在音乐世家。我的答案：×得分： 25.0分

诗与音乐完美结合已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】《小星星变奏曲》是（）创作的。A、亨德尔 B、海顿 C、莫扎特 D、贝多芬

我的答案：C 得分： 25.0分 2 【判断题】莫扎特1756年生于德国。我的答案：×得分： 25.0分 3 【判断题】莫扎特的父亲给了莫扎特与生俱来的天赋、全面的音乐熏陶、良好的早期音乐教育，为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】莫扎特钢琴音乐创作包括了钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等体裁。

我的答案：√得分： 25.0分

理智与激情的碰撞已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】（）是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。A、海顿 B、巴赫 C、莫扎特 D、贝多芬

我的答案：D 得分： 33.3分 2 【判断题】贝多芬的故乡在法国。我的答案：×得分： 33.3分 3 【判断题】《F小调奏鸣曲》“热情”正是贝多芬创作的成熟时期，也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。

我的答案：√得分： 33.4分

钢琴诗人的忧伤已完成成绩： 75.0分 1 【单选题】《升c小调圆舞曲》是（）创作的。A、海顿 B、贝多芬 C、肖邦 D、李斯特

我的答案：C 得分： 25.0分

2【判断题】被誉为钢琴诗人的波兰作曲家是肖邦。我的答案：√得分： 25.0分 3【判断题】《升C小调圆舞曲》是肖邦想起和乔治•桑在一起的这些年，有感而发所创作的。我的答案：√得分： 25.0分

4【判断题】肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而作。我的答案：得分： 0.0分

键盘上的技术狂人已完成成绩： 100.0分 1【单选题】

（）键盘上推出双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦等高难度技巧。A、海顿 B、贝多芬 C、肖邦 D、李斯特

我的答案：D 得分： 25.0分

2【判断题】李斯特是古典主义时期的钢琴家。我的答案：×得分： 25.0分

3【判断题】李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家。我的答案：√得分： 25.0分

4【判断题】1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。我的答案：√得分： 25.0分 音乐之恋已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】《狂欢节》是（）的钢琴作品。A、肖邦 B、李斯特 C、勃拉姆斯 D、舒曼

我的答案：D 得分： 25.0分 2 【判断题】《狂欢节》这首作品是勃拉姆斯所创作的。我的答案：×得分： 25.0分 3 【判断题】舒曼的钢琴作品虽然不是他最主要的创作体裁，却是他全部创作的起点。我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】舒曼的启蒙钢琴老师是维克教授。我的答案：√得分： 25.0分

印象大师——德彪西已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】（）是印象主义的创始人。A、德彪西 B、勃拉姆斯 C、舒曼 D、拉威尔

我的答案：A 得分： 33.3分 2 【判断题】彪西的钢琴小曲《月光》，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。我的答案：√得分： 33.3分 3 【判断题】德彪西的钢琴音乐中仍留有古典主义痕迹。我的答案：×得分： 33.4分

俄罗斯学派浪漫主义第一人已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】柴可夫斯基的《四季》创作于（）年。A、1875年 B、1876年 C、1877年 D、1878年

我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】

柴可夫斯基所创作的《四季》里面共包含（）钢琴小曲。A、10 B、11 C、12 D、13 我的答案：C 得分： 20.0分 3 【判断题】柴可夫斯基的故乡在德国。我的答案：×得分： 20.0分 4 【判断题】在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视。我的答案：√得分： 20.0分 5 【判断题】舞剧天鹅湖是柴可夫斯基所创作的。我的答案：√得分： 20.0分

二十世纪民族乐派的不同声音已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】钢琴的民族乐派最先崛起在（）。A、俄国 B、德国 C、北欧 D、法国

我的答案：A 得分： 25.0分 2 【判断题】民族乐派的钢琴作曲家强调发展乡间音乐。我的答案：×得分： 25.0分 3 【判断题】《c小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】俄罗斯音乐与本国的民间文学、民歌及民间舞蹈密切相关，多半是有标题性的内容，音乐的旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。我的答案：√得分： 25.0分

二十世纪键盘上的不同声音已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家（）。A、格里格 B、勋伯格 C、巴托克

D、拉赫玛尼诺夫

我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】（）是表现主义钢琴音乐的主要代表。A、巴托克 B、勋伯格 C、格里格

D、普罗科菲耶夫

我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】“十二音体系”是（）创作的。A、勋伯格 B、巴托克 C、格里格 D、巴赫

我的答案：A 得分： 20.0分 4 【单选题】将八度以内的12个半音不分主要、次要，全部平等对待叫做（）。A、平均律 B、纯律

C、五度相生律 D、音体系

我的答案：D 得分： 20.0分 5 【判断题】梅西安是法国作曲家、管风琴家及鸟类学家，被公认为是二十世纪最具独特性的作曲家之一。

我的答案：√得分： 20.0分

给音乐注入伟大声明的艺术大师——阿图尔.鲁宾斯坦已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦最擅长演奏（）的作品。A、肖邦 B、巴赫 C、贝多芬 D、海顿

我的答案：A 得分： 33.3分 2 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦是（）钢琴演奏家。A、美籍波兰 B、德国 C、英国 D、法国

我的答案：A 得分： 33.3分 3 【判断题】鲁宾斯坦是美籍波兰钢琴演奏家。我的答案：√得分： 33.4分

浪漫派钢琴泰斗——弗拉基米尔.霍洛维茨已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】下列哪位钢琴演奏大师是在20世纪诞生的钢琴家中，可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。A、阿图尔·鲁宾斯坦 B、里赫特 C、霍洛维茨 D、布伦德尔

我的答案：C 得分： 33.3分 2 【判断题】人们称霍洛维茨是整个20世纪最后的一位古典派钢琴大师。我的答案：×得分： 33.3分 3 【判断题】霍洛维茨是美籍俄罗斯人。我的答案：√得分： 33.4分

大器晚成的钢琴大师——斯威亚托斯拉夫.杰奥里索维奇.里赫特已完成成绩： 66.7分 1 【单选题】斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特是（）钢琴演奏家。A、苏联 B、美国 C、德国 D、法国

我的答案：A 得分： 33.3分 2 【判断题】里希特演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。

我的答案：×得分： 0.0分 3 【判断题】斯维亚托斯拉夫•里希特自幼随其父学习钢琴。我的答案：√得分： 33.4分

音乐学者——阿尔弗雷德.布伦德尔已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】下列哪位钢琴演奏家被誉为欧洲古典音乐大师（）。A、霍洛维茨 B、里赫特

C、阿图尔·鲁宾斯坦 D、布伦德尔

我的答案：D 得分： 25.0分 2 【单选题】布伦德尔不仅是一位钢琴演奏家还是一位学识渊博的著述家，下列著作哪个是他所著（）。A、《音乐的思考与再思考》 B、《钢琴技术练习的合理原则》 C、《法国的钢琴音乐》 D、《讲课记录》

我的答案：A 得分： 25.0分 3 【单选题】布伦德尔层在世界各大都市经常演奏（）全套奏鸣曲。A、贝多芬 B、海顿 C、莫扎特 D、勃拉姆斯

我的答案：A 得分： 25.0分 4 【判断题】布伦德尔只擅长演奏巴赫的作品。我的答案：×得分： 25.0分

唱片大师——弗拉基米尔.阿什肯纳齐已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是（）钢琴演奏家。A、美国 B、法国 C、英国 D、苏联

我的答案：D 得分： 20.0分 2 【单选题】在西方钢琴演艺界，哪位钢琴演奏大师有“键盘运动的马拉松健将”之美誉（）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔

我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】下列选项中哪位钢琴家被称为“全集录音大师”（）。A、布伦德尔 B、里赫特 C、阿什肯纳齐 D、霍洛维茨

我的答案：C 得分： 20.0分 4 【判断题】在西方钢琴演艺界，阿什肯纳基素有“键盘运动的马拉松健将”之美誉。我的答案：√得分： 20.0分 5 【判断题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是美国钢琴演奏家。我的答案：×得分： 20.0分

女中英杰——马尔塔.阿格里齐已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家被称为“女中英杰”（）。A、阿什肯纳齐 B、布伦德尔

C、马尔塔•阿格里齐 D、里赫特

我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家曾连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军（）。

A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔

我的答案：A 得分： 25.0分 3 【判断题】许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】阿格里齐连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动。我的答案：√得分： 25.0分

英雄传奇——范.克莱本已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家是20世纪极富传奇色彩的钢琴英杰和钢琴隐士（）。A、阿什肯纳齐 B、霍洛维茨 C、范•克莱本 D、布伦德尔 我的答案：C 得分： 33.3分 2 【单选题】范•克莱本是（）钢琴演奏家。A、英国 B、德国 C、法国 D、美国

我的答案：D 得分： 33.3分 3 【判断题】克莱本只仅仅录制古典主义时期的钢琴音乐作品。我的答案：×得分： 33.4分

钢琴怪杰——阿尔图劳.贝内德蒂.米凯兰杰利已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是（）钢琴演奏家。A、意大利 B、德国 C、法国 D、美国

我的答案：A 得分： 25.0分 2 【单选题】米凯兰杰利最擅长演奏（）作品，可以说是用全部生命雕刻和塑造的。A、肖邦 B、贝多芬 C、德彪西 D、莫扎特

我的答案：C 得分： 25.0分 3 【判断题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是一位美国钢琴演奏家。我的答案：×得分： 25.0分 4 【判断题】米开朗杰利擅长演奏德彪西的作品。我的答案：√得分： 25.0分

键盘奇才——格伦.古尔德已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】古尔德是（）钢琴演奏家。A、美国 B、意大利 C、加拿大 D、法国

我的答案：C 得分： 25.0分 2 【单选题】大凡只要提起钢琴大师（），我们总会不由自主的与怪杰两个字联系在一起。A、范•克莱本 B、布伦德尔 C、米凯兰杰利 D、古尔德

我的答案：D 得分： 25.0分 3 【判断题】古尔德是英国二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。我的答案：×得分： 25.0分 4 【判断题】古尔德演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。我的答案：√得分： 25.0分

”多一个手指”的钢琴家——毛里奇奥.波利尼已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】毛里齐奥•波利尼最擅长演奏（）。A、肖邦《夜曲》全集 B、贝多芬全套《奏鸣曲》 C、巴赫《十二平均律》 D、巴赫《哥德堡变奏曲》 我的答案：A 得分： 25.0分 2 【判断题】波利尼是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”。我的答案：√得分： 25.0分 3 【判断题】波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。

我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】波利尼是一位拥有十一根手指的钢琴演奏家。我的答案：×得分： 25.0分

钢琴传入中囯已完成成绩： 50.0分 1 【单选题】公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中有一件乐器，即当时的（）。A、拨弦古钢琴 B、击弦古钢琴 C、古钢琴 D、钢琴

我的答案：C 得分： 0.0分 2 【判断题】中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。我的答案：×得分： 0.0分 3 【判断题】秦汉时期，“丝绸之路”为中国音乐打开了东西音乐文化交流的窗口。我的答案：√得分： 25.0分 4 【判断题】“学堂乐歌”是一种将日欧歌曲曲调填以反封建歌词的具有时代特征的歌曲，这种歌曲与中国传统音乐相差甚远，但其在中国音乐史上具有前所未有的影响力。我的答案：√得分： 25.0分

你所熟悉的那些中国曲调已完成成绩： 100.0分 1 【判断题】钢琴改编曲不会损失一些原有乐器和曲调韵味，而且在音乐的立体化和多声化方面都大有益处。

我的答案：×得分： 33.3分 2 【判断题】《夕阳箫鼓》不是钢琴改编曲。我的答案：×得分： 33.3分 3 【判断题】王建中将唢呐曲《百鸟朝凤》改编成钢琴曲《百鸟朝凤》。我的答案：√得分： 33.4分

奏响世界音乐舞台的黄河协奏曲已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》第一乐章的曲名（），是中华民族革命斗争精神的概括。A、《黄河船夫曲》 B、《黄河颂》 C、《黄河愤》 D、《保卫黄河》

我的答案：A 得分： 33.3分 2 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》是由（）乐章构成的。A、四个 B、三个 C、二个 D、一个

我的答案：A 得分： 33.3分 3 【判断题】《黄河》是第二部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲。我的答案：×得分： 33.4分

中国元素原创音乐已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》里面共包含（）首小标题。A、6首 B、7首 C、8首 D、9首

我的答案：C 得分： 33.3分 2 【判断题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》，是一部独具民族特色的钢琴组曲，收编于《谭盾钢琴曲集》。

我的答案：√得分： 33.3分 3 【判断题】《忆》这部作品的灵感来源于民间的一种舞蹈。我的答案：×得分： 33.4分 钢琴古韵已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】钢琴曲（）创作于 1973 年，是王建中根据同名古琴曲改编的钢琴作品。A、《夕阳箫鼓》 B、《百鸟朝凤》 C、《忆》 D、《梅花三弄》

我的答案：D 得分： 33.3分 2 【判断题】在改编曲《梅花三弄》引子的叙述中，速度很慢，在缓慢沉静的情绪中，一拍一个音，一拍一个和弦, 轻描淡写的歌唱着。我的答案：√得分： 33.3分 3 【判断题】钢琴改编曲《梅花三弄》摒弃了传统乐曲的艺术意蕴和文化精神，完全借鉴西方钢琴演奏技巧特点所创作的。我的答案：×得分： 33.4分

中国钢琴演奏家已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】（）老师是中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，同时也是中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，她被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。A、周广仁 B、傅聪 C、郎朗 D、李云迪

我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】（）代表的是中国文化审美和文人品质。A、古钢琴 B、钢琴 C、古琴 D、二胡

我的答案：C 得分： 20.0分 3 【判断题】傅聪的父亲傅雷是我国著名的学者、艺术理论家和翻译家。我的答案：√得分： 20.0分 4 【判断题】傅聪先生出生在钢琴世家。我的答案：×得分： 20.0分 5 【判断题】新中国成立后，中国在钢琴演奏方面获有国际声誉最早的钢琴家要数傅聪，他驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。我的答案：√得分： 20.0分 俄罗斯钢琴学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】俄罗斯学派艺术核心特征就是强调（），坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。A、歌唱性 B、音色 C、完整性

D、手指独立性

我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】俄罗斯钢琴学派深受（）的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。A、巴洛克音乐 B、俄罗斯民间音乐 C、古典音乐

D、浪漫主义音乐

我的答案：B 得分： 20.0分 3 【单选题】下列选项中，哪位大师不属于俄罗斯学派（）。A、涅高兹 B、伊贡诺夫 C、戈登威泽 D、布索尼

我的答案：D 得分： 20.0分 4 【单选题】俄罗斯学派对键盘的控制也非常精细，倡导（），着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，无论用什么力度也决不发出难听的敲打之声。A、弹得很深 B、弹得很浅 C、自然重量 D、重力弹奏法

我的答案：A 得分： 20.0分 5 【判断题】俄罗斯钢琴学派仅研究俄罗斯民间音乐。我的答案：×得分： 20.0分 德奥学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】下列选项中属于德奥学派代表人物是（）A、巴克豪斯 B、伊贡诺夫 C、科尔托

D、玛格丽特·朗

我的答案：A 得分： 20.0分 2 【单选题】德奥学派善于研究手指运动时的肌肉状态，首推出弹琴和（），提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。A、放松法则 B、放松腕部法则 C、肌肉运动法则 D、手指法则

我的答案：C 得分： 20.0分 3 【判断题】德奥学派代表人物布索尼、施纳贝尔等。我的答案：√得分： 20.0分 4 【判断题】德奥学派具有十分严谨的音乐学风，他们摆脱了传统感觉的束缚，强调理智而不重直觉，在音乐表现力和音乐动机的处理上最富有哲理意味。我的答案：×得分： 20.0分 5 【判断题】20世纪的德奥钢琴学派是一个高度严肃、重理性、重思辩、避免表面美丽而宁要一丝不苟的音乐技巧学派。我的答案：√得分： 20.0分 法国学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】法国学派努力传播（）作品，并以抒情细腻见长。A、俄罗斯钢琴音乐 B、法国钢琴音乐 C、德奥钢琴音乐 D、美国钢琴音乐

我的答案：B 得分： 20.0分 2 【单选题】法国钢琴学派在形式上接近于（）之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。A、古典主义 B、浪漫主义 C、巴洛克 D、印象主义

我的答案：B 得分： 20.0分 3 【判断题】法国学派只传播浪漫主义时期的音乐作品，并以抒情细腻见长。我的答案：×得分： 20.0分 4 【判断题】法国钢琴学派在形式上接近于古典主义之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。我的答案：×得分： 20.0分 5 【判断题】20世纪的法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心，在法国音乐艺术流派错综复杂的迷宫中，探寻着自己的独立道路。我的答案：√得分： 20.0分 英国学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】20世纪的英国钢琴学派在一定程度上近似于（），为复兴英国音乐做出了贡献，其共同的古典钢琴作品曲目基本上是建立在巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯上。

A、德奥学派 B、法国学派 C、俄罗斯学派 D、美国学派

我的答案：A 得分： 33.3分 2 【判断题】英国学派对寻找美好柔润的声音作了科学的探索，并注意对声音的控制，让键盘发出的音响强度和宽度达到完美的平衡。我的答案：√得分： 33.3分 3 【判断题】英国学派崇奉浪漫主义音乐，并以古典美为最高理想。我的答案：×得分： 33.4分

意大利学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】下列选项中属于意大利学派的是（）A、马太 B、所罗门 C、米凯兰杰利 D、列舍蒂茨基

我的答案：C 得分： 33.3分 2 【判断题】意大利学派忠实地坚持严格的复调训练，对色彩和对位音处理很推崇。我的答案：√得分： 33.3分 3 【判断题】意大利学派注重意大利的旋律美，注重宏伟深刻的音乐表现及内在的热情美，注重极有威信地勾划音乐及色彩探求，使旋律的色调和力度变化细致入微而又富于控制。我的答案：√得分： 33.4分 波兰学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】波兰钢琴学派综合了（）两个钢琴学派的精华，悉心研究了民间音乐的血缘关系，由一代巨匠列舍蒂茨基打下了学派体系。A、德、奥 B、美、法 C、法国 D、德、法

我的答案：D 得分： 33.3分 2 【判断题】波兰钢琴学派综合了德、法、英三个钢琴学派的精华。我的答案：×得分： 33.3分 3 【判断题】波兰钢琴学派对民间音乐怀有深厚的感情，他们能够准确地把握本民族音乐的特点。

我的答案：√得分： 33.4分 美国学派已完成成绩： 100.0分 1 【单选题】美国学派主张了解（）音乐作品，在开放性的文化音乐生活中获得滋养，精心探索在风格和节奏方面把严格与自由的两个极端结合起来，形成了多变的、世界主义的音乐性格。

A、各时期的 B、浪漫主义时期 C、巴洛克时期 D、古典主义时期

网络的艺术性 篇6

在五六年前，拿一张身份证就可以到“万维网”申请一个域名，租用一个虚拟空间，拥有个人网站。而后个人网站都被取缔掉了，现在做网站都必须要有一个公司的基础，个人网站或者不以盈利为目的完全出自兴趣爱好的网站为什么不可以在中国存在下去，其根源就是我刚刚讲的，互联网不仅是一种技术，它还是一种意识形态。我们会议的主题是文献的收集和整理，而用一种什么方式、什么标准去整理其实也是一种意识形态。从互联网再向前推，许多文献其实也是一种意识形态。在互联网时代，文献是以数字化存在为表现的。如果我们把文献的收集与文献的整理作为一种目的的话，我觉得恰恰是把我们通常意义所说的当代艺术的“最初起点”或者“本源”给掩盖掉了。互联网不可否认在它的资料性之外，有其依托于互联网的信息流的媒体性，它也是一个媒体，背后也包含某种意识形态。我认为，我们应该利用现有的互联网条件，将“一切”都是基于一开始我们约定好的一个协议，然后就可以把我们的投入降低在最小的范围内。举个例子说，我们今天做各种文献库资料的收集，没有多少人还会去某一个专门网站查找，大多数人都是通过搜索，比如“维基百科”、“百度百科”这样的搜索网站。它不仅告诉我这个东西是什么，如何发生的，而且提供给我多种说法。那我们还有必要做一个有自己标准的封闭的资料库吗？

还有一个问题很重要，我为什么要做互联网。我们原来只接受一个“传统的标准”或者“经过某种权威和体系鉴定过的标准”。这种标准可能会大量地遮蔽与我们这个时代共生的一些新的现象。我觉得在一个互联网的时代，所有信息都依照数码化的形式存在于互联网上，所以我们不要担心我们的后人在网上找不到我们的线索。我们的后代肯定是比我们聪明，今天我们在互联网上散落各处，呈碎片化的信息，我们的后人一定会找到一种方法去检索。我们以一种“国家目的”、“商业目的”或者“学术目的”去做，对后人来说可能危害反而会更大。

网络广告交互动画设计的艺术 篇7

网络广告交互动画设计艺术概述

网络广告交互动画。网络广告交互动画就是以国际互联网为载体, 采用相关的电子多媒体技术, 以计算机科学、美学、心理学、人机工程学等理论为指导, 进行设计制作的、具有交互功能和良好的商品信息传播功能的网络动画。这种网络广告交互动画在播放的过程中, 广告受众可以对动画的播放进行某种操作和控制。另外, 由于商品的性质以及设计制作时使用的软件和技术的不同, 这种操作和控制的程度可以在制作时预先设置。

网络广告交互动画设计艺术。网络广告交互动画设计艺术是一种人性化的设计艺术, 它通过多媒体数字平台, 通过对广告动画内容情节的艺术设计, 使广告受众能够接受, 并主动地进入具有动态功能和声像效果的交互动画情节, 同时可以在一定程度上直接参与和控制该情节中的发展与变化, 从而使广告的商品信息有效地影响受众, 使其产生认同感。这样在参与的过程中也就接受了广告即商品。所以说, 网络广告交互动画设计艺术是以网络媒介为载体, 通过数字化的设计手段, 以人的多种感官为平台, 人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。

交互动画广告设计艺术的主要目的是传递商品信息, 促进销售。具体说就是通过良好的交互动画的艺术设计来吸引人们的注意力, 进而借助网络和多媒体的互动手段来传达产品的信息。通过必要的交互操作, 结合多媒体手段增加了网络广告的参与性和趣味性, 以达到其提升广告被注意度的目的, 从而提高广告的效率。

交互动画在网络广告中的应用

交互动画在网络广告中的应用现状。追本溯源, 网络广告发起于1994年的美国。当年10月14日, 美国著名的Wired杂志推出了网络版的Hotwired (www.hotwired.com) , 其主页上开始有AT&T等14个客户的广告Banner。这成为最早的网络广告, 这是广告史上里程碑式的一个标志。 (1)

近年来随着互联网络的迅速发展, 基于网络上的商业应用也呈爆炸性的增长。国际知名企业早就捷足先登在网络上建立企业网站, 宣传企业与产品, 寻求网上商机。而不少崭露头角的新企业也不甘蛰伏, 纷纷注册网址、建立网站, 这使得企业上网成了空前的热点。众多国际级的广告公司都成立了专门的“网络媒体分部”, 以开拓网络广告的巨大市场。

在网上也可以搜索到一些国际知名品牌的网站, 其中不乏交互式动画的影子, 有些大型企业的网站还把交互动画作为企业及其产品推广的主要方式, 其形式也多种多样。

目前网络广告交互动画在国内处于发展阶段, 中国网络广告是1997年3月Intel在www.chinabyte.com (传播网站) 上发布的旗帜形式的广告, 而后1998年的第三季度, chinabyte举办了网络广告研讨会, 使得更多的广告商与企业认识了网络广告, 这个时候中国市场上的PC机大规模上网, 中国的网络工程得到迅猛发展。 (2) 国内的一些门户网站和企业网站也开始尝试制作一些带有交互动画的广告作品。

网络广告对交互动画设计的需要。在信息时代, 网络为人们提供了一种全新而诱人的生产与生活的手段与空间, 而且正在扩展出一种人类历史上前所未有的网络生存方式。广告方式也渐从传统的报纸、广播、电视、户外广告向网络广告转移。企业也看到互联网作为一个相对自由、经济与高效的信息传播媒介, 为企业产品的销售与服务乃至企业形象的建立提供了良好的契机。

网络广告的最终目的同其他的传统广告形式一样, 就是引起受众的购买欲望从而销售商品。具体说, 就是通过良好的广告设计来吸引人们的注意力, 进而借助网络多媒体手段来传达商品的信息。而大多数商业网站, 其呈现商品的方式都是以平面图片、文字叙述为主, 浏览者只能得到用文字、图形、线形动画等单一手段来描述的商品信息。当人们不再满足于平面的展示方式时, 便纷纷探索服务于互联网上的可交互、富有趣味性、参与性的广告形式。这时由于硬件及网络的发展, 计算机运算能力的提升, 广告交互动画在网络上的应用逐渐变为可能。网络广告交互动画可以通过广告的交互动画对商品有直接的体验, 从而更容易掌握商品的信息, 以便对商品进行评估, 进而促进受众作出购买的选择, 给商家带来利润。

交互动画在网络广告中应用的优势。多重的感官刺激可以加深印象, 从而提高信息传播的效率。通过它的交互性、可参与性, 以及由此产生出的娱乐性特点很容易迎合新时代消费者的需求和口味。交互动画本身具有的吸引力, 大大缓解了消费者对广告的厌烦情绪, 相对于以往的网络广告单向传播的模式, 交互动画的娱乐性又使它很容易吸引消费者关注网络广告的内容, 进而关注广告产品或是发布网络广告的企业本身。这样一来, 可以增强网络广告在消费者心中的印象, 从而提高产品的认知度, 进而提升企业的形象。

网络广告中交互动画设计艺术的形态特征

以数字媒介为载体。“从媒介材料发展的角度来看, 人类设计艺术的演进可划分为天然媒介、人工媒介和现在的数字媒介。” (3) 所说的数字媒介, 一般是指两大类:一类是介质数字媒介, 包括软盘、硬盘、光盘、VCD、DVD以及更新的存储介质;另一类是网络数字媒介, 即互联网。由于网络广告交互动画设计艺术作品的创作和传播都是在数字媒介的传载下, 通过视觉、声音等媒体技术与表现手段, 才能实现为我们对广告商品的某种体验。所以, 作为网络广告交互动画设计艺术实现的前提与基础, 数字媒介直接规定着其艺术形态及审美特征, 而且也决定着其设计艺术的思维活动和技术操作。而且, 网络广告交互动画设计艺术在储存、浏览方式以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求, 也改变了人们认知世界的方式和思维的方式。

交互过程的人性化。网络广告交互动画设计艺术的一个显著特征就是它的交互过程的人性化。所谓交互过程的人性化, 是指在多媒体技术的支撑下, 通过其艺术性、识别性、趣味性、交互性和易操作性等特性, 以一种简洁、自然的方式与广告受众进行互动, 设计以人为出发点和归宿, 设计的核心是人, 围绕着人的需要, 满足人的需求。正是这一特征, 凸显出网络广告交互动画设计艺术的价值, 并实现了人类设计艺术和欣赏观念的一次革命。

数字技术与艺术的融合。“数字艺术是科学技术与艺术的联姻或结合的宁馨儿, 它体现了科技文化与审美文化的互动和交融, 也是科学技术向艺术渗透的一种具体表现。” (4) 作为数字艺术范畴下的网络广告交互动画设计艺术, 毫无疑问是现代技术与艺术的融合与共生。

从网络广告交互动画设计作品的创作手段来看, 是以数字技术为实现手段和基础的, 包括图形图像处理、多媒体信息采集等数字技术;但它们又涉及相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等艺术学科。数字技术直接介入网络广告交互动画设计艺术, 成为它的本体存在的一个组成部分和基础, 它同时体现着人与技术及艺术之间新的融合。

结语

“艺术的宗旨是自由的创造, 我们的态度应该是以开放的姿态迎接不断涌现的新事物, 目的是在艺术的创作中获得更大的自由。” (5) 从长远来看, 随着网络广告的发展以及计算机网络和软硬件的不断进步, 网络广告交互动画设计将成为一种新的数字艺术形式。随着其发展的日趋成熟, 它将使我们的网络广告表现手段更加丰富多彩, 它也使设计师在网络广告的设计创作中获得了更大的自由, 使设计更加贴近于对生命的关怀。可以说, 相对于传统网络广告手段, 它无疑将成为21世纪网络广告设计的发展潮流, 成为一种崭新的、重要的和不可缺少的网络广告形式。

注释

1 朱明侠、李盾:《网络营销》, 北京:对外经济贸易大学出版社, 2002年版。

2 沈海晖、章建春:《网络广告艺术》, 北京:北京邮电大学出版社, 2004年版。

3 方兴、杨雪松、蔡新元、桂宇晖:《数字化设计艺术》, 武汉:武汉理工大学出版社, 2004年版。

4 廖祥忠:《数字艺术论》, 北京:中国广播电视出版社, 2006年版。

论网络视觉艺术的美学特质 篇8

一、艺术创造力的尽情挥洒——网络涂鸦的狂欢美学特质

前苏联文艺理论家巴赫金在其狂欢理论中指出,当大众进入某一类似狂欢节的特定情境之中时,人们可以暂时脱离日常等级身份和生活常规的拘囿,尽情释放创造活力,表达对美好生活的憧憬。狂欢情境以开放对话、变动不居、创新意识为其精神内涵,笑语喧声与喜乐诙谐是狂欢的表现形式,面具是营造狂欢氛围的重要载体,人们借由面具象征性地转换生活情境与社会身份。狂欢美学的精神内涵在网络涂鸦这一新媒体艺术形式中得到了生动体现。互联网以其开放性和共享性使涂鸦艺术突破了创作身份和创作手段的限囿,为社会大众提供了去等级、去中心化、人人皆可参与的狂欢化舞台,促进了涂鸦艺术的平民化与普及化。

在网络这一与现实世界保持间离的虚拟世界里,网络涂鸦的作者不必经受专业的艺术培训,凡对涂鸦艺术持有浓厚兴趣的社会大众皆可零壁垒参与。涂鸦爱好者可以匿名方式在涂鸦板块注册和登录,以符号化身份进行涂鸦创作,与他人展开对话与互动。没有既定的艺术评判标杆,没有居高临下的惟我话语模式,参与涂鸦的每个人都拥有平等话语权,风格迥异的各类涂鸦作品以及各种评论意见都可在涂鸦社区这一开放空间里自由发声、平等对话,网络涂鸦社区从而成为包容众声喧哗和多元见解的狂欢空间。德国哲学家康德指出,文艺源自游戏,是人的想象力与意志力的自由活动。借由网络化名这一面具,涂鸦创作者可张开艺术想象之翼,无须依循专业美术的创作标准,也不用担心作品的销量,在随心所欲的自由艺术表达中,挥洒意趣,宣泄情感,通过对涂鸦本质的个性化诠释,获得自主创作的满足感。目前大多涂鸦网站都提供了灵活多样的创作分区,如试手区、临摹区、教程区、自由式等,为入门者、涂鸦新锐、专业画家等不同层次的涂鸦作者提供了相应的创作空间。此外,网络涂鸦社区还为创作者提供了功能齐备的涂鸦板,具备画布、画笔和色彩的点选功能,仅画笔一项就包含钢笔、毛笔、喷枪等多种选项,色彩选项更是丰富多元,图片背景与涂绘效果亦可通过绘图工具进行随机调节,免去了传统涂鸦所需的洗涮画笔、街头喷绘等繁冗环节。在网络技术条件下,涂鸦的创作十分方便快捷,涂鸦作者仅需几分钟甚至数十秒即可完成一幅画作。涂鸦作品完成后,与作品相关的其他信息如创作时间、浏览次数和网友反馈将一同保存在该作者的涂鸦空间内。有的涂鸦网站甚至在涂鸦板块添加了音乐元素,为涂鸦作者和欣赏者提供更为轻松宜人的创作与观赏氛围。

网络涂鸦的作品风格多样,一类由创作者随手涂绘,心之所至,画风所示,是个人心语的率性表达,所绘内容往往不易猜解。另一类网络涂鸦作品则通过戏仿、隐喻、解构、拼贴等灵活多变的艺术手法,以幽默诙谐的艺术形式,戏拟现实,解构传统,传递人们的生活实感,常常带给受众会心一笑。涂鸦作品一经在网络平台发布,将直接进入大众视野,接受来自广大网友的赏鉴与品评,甚至引发热议与争鸣。其传播速度之迅捷、受众覆盖面之宽广、社会影响力之深远是传统涂鸦艺术所无法比拟的。网友可通过留言、跟帖、点赞、转载等方式就某一涂鸦作品的创作技法与审美倾向展开交流与互动。创作者亦可通过涂鸦作品之间的相互借鉴得到艺术技巧与创作灵感的启迪与熏陶。创作与接受、中心与边缘的界限日渐模糊。以阿里旺旺涂鸦为例,该平台支持一名注册用户邀请另一名网友同时在线涂鸦,两人共享涂鸦板,进行互动游戏,涂鸦结果可上传并保存到创作者的个人博客,供更多网友欣赏。又如7K7K涂鸦馆,可供多人在线参加涂鸦比赛,作品由网友票选打分排出名次。除了专业涂鸦网站这一主阵地外,网络涂鸦还与诸多门户网站、论坛、博客、贴吧和即时通讯工具携手,为网络涂鸦的推广与分享提供了便利条件,使网络涂鸦不仅是个体即兴游戏与艺术创作的便捷工具,更日益成为新媒体时代大众娱乐狂欢的重要平台。

二、技术与审美的有机融合——网络动画的技术美学特征与大众文化品格

技术美学是随现代科技和商品经济发展而衍生的美学分支。“技术美学”这一概念最早由捷克设计师佩特尔·图奇内于20世纪50年代提出。技术美学理论经多年的发展嬗变,目前已广泛应用于工业生产、艺术设计等多个领域。技术美学强调物化外在与精神内涵、技术理性与美学观念、实用与审美的互渗融合。以互联网为传播载体的网络动画集高新科技与动画艺术创作于一身,体现出鲜明的技术美学特质。随着新媒体技术的迅猛发展,短短20年间,网络动画已衍生出情节短剧、网络广告、界面装饰、视频广告等多种类型。与传统动画相比,网络动画的制作难度降低,由专业分工明确、多部门协作的传统制作方式发展为可由非专业的个体独立完成。为此,网络动画作品常烙刻着浓厚的个性化色彩,尤为注重主观意绪的表达。简洁明快是当前网络动画的主体艺术风格。这一审美特征也与网络动画的技术特点密不可分。为降低数据运算的处理难度,加快数据传输速率,满足网络传输的宽带要求,网络动画的多数元素均为矢量格式。也正因此,网络动画的艺术表现语言以浅易通俗为主,造型简练生动,色彩单纯明丽。例如网络热播的火柴人武打动画短片“小小人打斗系列”,该片的人物造型简练,仅寥寥数笔就勾勒出人物的个性与神韵,抽象的造型与行云流水般的武打动作水乳交融,散发着超现实主义的艺术魅力。

大众文化是网络动画美学特质形成的重要动因。随着社会文化思潮的多元交汇与新媒体的崛起,大众文化已成为社会文化格局中的重要一翼。以快乐原则、现世价值与感性诉求为主要特征的大众文化对当今社会人们的审美情趣产生着日益深刻的影响。作为深受社会大众青睐的新型文化符码,网络动画的美学品格清晰地烙刻着大众文化的印记。低廉的制作成本、较短的制作周期、便捷的发行渠道是网络动画呈现大众化特征的技术基础。网络动画的篇幅短小精炼,片长通常在3-5分钟左右,题材和风格多样,叙事节奏简洁明快,时空处理多元化,故事内容紧密联系社会生活,充满浓厚的时代气息。如Flash动画《大学自习室》以朴实简洁的视觉元素生动鲜活地再现了当代大学校园的生活实景,同时伴以在青年中流行一时的说唱形式,一经推出就广受网民特别是年轻观众的青睐,人气流量已逾百万。又如网络动画《卖火柴的小女孩》将脍炙人口的童话故事与新媒体艺术形式巧妙融合,以寓含新意的艺术构思和通俗活泼的艺术表现技法为经典注入了新鲜活力。优秀的网络动画作品满足了当代大众尤其青年受众寻求轻松娱乐、情感宣泄、愉悦心灵的审美需求,成为大众文化不可或缺的组成部分。

三、视听触一体化的多元复合——网页艺术的体验美学特征

体验美学由19世纪末20世纪初探讨人类意志的美学体系发展而来。体验美学强调审美主体的感性审美过程。审美主体通过对审美客体的观照与感知,调动回忆、想象等多重心理机能,融入个体的审美经验与价值观念,获得悦耳悦目、陶冶心志的审美愉悦和对生命价值的认知与体悟。网页艺术将文字、图片、色彩、音效等多维元素融为一体,通过视、听、触等多元途径与用户达成紧密的交互性,使受众产生身临其境的审美感知,在与受众的实时互动中,网页艺术的体验美学特质得以生动展现。

网页艺术的视觉语素主要由文字、图片、色彩几部分构成。文字不仅承载着网页的主要讯息,同时也是页面最重要的视觉符码。依据表意的需要,网页文字的字体通常保持在三种以内,以宋体、黑体为主,但一些休闲类、时尚类网页常选用更为新颖灵活的另类字体,如手写体、POP体、美术字体等。网页字体的造型风格或方正,或秀逸,或端严,或活泼,网民可从中品味清晰流畅、动感时尚、活泼自然的视觉美感。图片是网页艺术的另一重要视觉元素。网页图片以其生动、鲜明、简洁的形式美感,使整个页面意趣盎然、丰盈悦目,与文字相互映衬,将文字无法言尽的意味传达给受众。在多媒体技术条件下,网页的图片既可以是传统的美术作品,也可由电脑绘图软件制作完成;既包含静态图片,也可以呈现立体鲜活的动态效果,对受众有着更为感性直观的视觉吸引力。色彩是网页艺术最富视觉冲击力的构成元素。网页的色彩分为主色、辅色和背景色几部分。网页的主色一般不超过三种色调,可凸显网页的风格与内涵。辅色是主色的陪衬与烘托,常用于图标、表格等部分,与主色产生局部对比效果,使页面色彩在整体协调中产生起伏变化的韵律美与节奏感。背景色是对主色的渲染与补充,二者统一于网页的主题与基调。

在网页艺术中,文字、图片、色彩等视觉元素有机相融,点、线、面错落有致,使网页呈现主次分明、渐变有序、均衡和谐、美观得体的版面布局“。面”是网页的主干部分,奠定了网页的风格与基调。“线”将网页的“面”分割为不同的版块,使页面呈现条理性与秩序感“。点”则为页面增添了灵动与韵律感。网页布局涵括了左右结构、上下结构、自由结构、曲线结构、回字型等多种类型,为受众带来赏心悦目、丰富灵动的视觉感受和精神愉悦。除实体部分外,留白也是网页不可或缺的组成部分。恰到好处的留白可巧妙调节网页布局,与实体部分在虚实相映中,使页面产生疏密有致、张弛有度的视觉效果,受众从中获得轻松悦目、淡雅舒心的审美感受。

除了视觉体验外,以多媒体技术为依托的网页艺术还可为网民提供视、听、触一体的多维复合型审美体验。当前通行于网络的流技术支持用户边下载数据包、边实时欣赏该网页的背景音乐。背景音乐有助于文字、图片等视觉信息的人性化传达,使网页呈现视听一体、时尚亲民的动感效果。此外,网页艺术还以其超链接技术带给受众非线性界面跳转体验。通过超链接的界面导航,用户可依据个性化需求用鼠标点击某个触觉终端或是链接,在网页的不同主题以及网页之间进行非线性切换,满足了“读图时代”大众对新异视界的审美期待。在多个界面的自由切换中,受众超越了单一视域、独个语素的单纯体验,获得视听触一体、动静相融的多元复合审美体验。

与历史悠久的传统视觉艺术相比,网络视觉艺术尚属新兴的艺术门类,虽具备传播迅捷、受众覆盖面广等优势,但仍存在诸多不足之处有待进一步完善和成熟。例如部分网络视觉艺术一味地追求悦耳悦目的即时娱乐,缺少厚重的社会文化深度与审美超越品格,有的作品甚至出现价值观念的迷失。为走出上述误区,网络视觉艺术的创新与发展需坚持正确的创作路向,在社会主义核心价值观的引领下,紧扣时代脉搏,保持鲜活的原创品质,同时注重审美价值与文化品格的提升,这样不但可以满足“读图时代”大众的多元审美需求,也将对当代审美文化生态产生更为积极和深远的影响。

摘要：网络视觉艺术是传统艺术样式在新媒体技术条件下的创新与发展,也是新生代媒体艺术的典型代表,其以非线性、交互性、复调性突破了传统视觉艺术表现技法与创作观念的限囿,为众多非专业的艺术创作者与爱好者施展艺术才华、感受视觉艺术魅力开辟了更为自由、便捷的创作、展示与交流空间。网络视觉艺术的美学品格烙刻着鲜明的时代印记,对当代审美文化观念产生着日益深远的影响。网络涂鸦、网络动画、网页艺术是网络视觉艺术的典型样式,它们所呈现的各具特色的审美文化特质是网络视觉艺术美学品格的集中体现。

关键词：网络视觉艺术,狂欢美学,技术美学,体验美学

参考文献

[1]彭纲.网络视觉艺术的语言结构[J].现代传播,2013(10):83-86.

[2]郑晓慧.从传统涂鸦到网络涂鸦[J].北京邮电大学学报(社会科学版),2012(3):28-32.

[3]张西蒙,戴劲.网络动画的定义及特征[J].艺术教育,2009(7):25-27.

[4]马力.网页设计的艺术美感分析[J].长江论坛,2008(6):89-90+91.

[5]洪晓.狂欢:自由生命的彰显——论巴赫金的狂欢理论[J].华中师范大学研究生学报,2004(2):43-46.

网络的艺术性 篇9

在“互联网+”大行其道的今天, 网络所带来的电影制作、宣发方式的改变, 既已让商业院线获益良多, 也可能为艺术电影的市场之路带来新的契机。上海国际电影节业务副总监沈旸曾指出, “一定要拓展艺术电影发行的想象空间, 尤其现在新媒体和视频网站的发达, 也给艺术电影的发行提供了更多可能。”的确, 随着新媒体和网络建设的成熟, 目前艺术电影的网络发行已具备一定的可行性。此外, 在艺术电影线下放映中片源、观众群体有限和排片灵活性等问题上, 网络艺术影院也具备一定优势。

一、网络艺术影院可行性及优势

(一) 网络观影习惯成熟, 网络视频盈利模式成型

近年来, 网络改变了人们的观影习惯, 越来越多的观众通过视频网站或相应的移动应用观看视频。中国电影博物馆一项关于艺术影院观众的调查显示, 84.6%的受调查观众表示会通过网络观看艺术电影。尽管其中大部分观众可能仍通过网络下载影片, 但不可否认的是, 网络观影的习惯已经养成, 而视频网站的付费观影模式也正在崛起, 已经拥有一批稳定的受众群。随着版权保护力度的加大, 付费观影必将是未来的发展方向。

美国网站Netflix就成功从线下的影碟租赁公司转型为付费网络影院, 现已拥有逾5000万订阅用户, 订阅费用7.99美元/月。目前, 国内的爱奇艺、优酷、乐视等几大视频网站均已建立起会员制, 包月费用20元左右, 会员可享受高质量影视资源等其他服务。随着网络支付日渐便捷和普及, 网络付费在具体操作上也比前些年方便了许多, 这也为付费观看的普及奠定了基础。

(二) 片源不受配额限制

不同于早几年疏于监管的局面, 如今视频网站所提供的影视资源大多解决了版权争端。这些网站拥有雄厚的资金实力, 每年都会花费大量资金购买影视版权, 而网络视频的版权管理又不受进口片配额的限制, 因此, 网络影院在艺术电影片源上拥有极大优势。

视频网站对于其提供的影视资源质量, 尤其是海外优秀影片给予了极大重视。今年年初美国电影“金球奖”颁奖结果揭晓的第二天, 爱奇艺、优酷网均已将最佳剧情片《少年时代》放上首页, 提供付费点播或会员免费观看。此外, 视频网站对于参与电影发行制作显示出极大的热情, 纷纷与影视公司展开合作。乐视集团更是专门成立了影视制作发行公司, 其2014年出品发行的《归来》, 正是一部有别于普通商业大片的“文艺大片”。这些都表明, 艺术电影网络发行的时代已经到来了。

(三) 观影方式更灵活, 市场定位更准确

网络影院可以解决院线排片不够灵活的问题, 观众可以随时随地, 甚至通过任意设备观看艺术电影。最重要的是, 网络影院将不再局限于北京、上海等几个一线城市, 将全国的艺术电影受众集中起来, 充分发挥互联网经济的“长尾效应”。中国电影博物管的观众调查发现, 在对艺术院线建立的意见建议中, 有很多观众表示, 艺术影院不应该仅仅集中在北京、上海等一线城市, 二三线城市也应该建设相应得艺术院线和艺术影院。而在“长三角艺术电影放映联盟”的有限探索中, 也曾出现上海的上座率不如浙江、江苏的情况。可见, 尽管目前二三线城市还不具备建立艺术院线的条件, 但其目标受众群仍是相当可观的, 而网络影院恰恰有能力将这批观众凝聚起来。

此外, 视频网站的用户数量众多, 对于宣传经费有限的小成本影片而言, 是一个理想的推广平台。而视频网站可以根据用户的观影行为推测其观影偏好, 从而让艺术电影的营销更加精准。

二、网络艺术影院建设策略

从艺术电影市场发展的角度看, 将艺术院线移植到互联网上显然有助于扩大影响力, 培养稳定观众群。而对于下线生存艰难的“小众艺术电影”而言, 出售网络版权, 主打网络发行, 亦是一条可以尝试的道路。网络艺术影院可以依附于视频网站这一平台, 甚至可以通过版权分销在各视频网站之间搭建一条网络艺术院线。

(一) 开辟专区, 建设多样化的付费点播模式

网络上的艺术电影专区已不鲜见。美国Netflix首页的视频分类中, 就专门设置了“独立电影” (Independent) 分区。国内的土豆网也在电影分类中专设了“文艺频道”, 其中包含了《忘了去懂你》《白日焰火》《她》等多种类型的艺术电影, 更专门策划了名导电影专题。

在付费模式上, 最为理想的便是单次点播与会员制相结合的模式。单次点播可为市场竞争力不同的影片分级定价, 更有利于市场细分。而会员制下, 用户通过购买会员, 可以免费观看任意收费影片, 让市场竞争力较小的影片也有机会进入观众视野。

(二) 打造推荐系统, 以“文艺大片”带动小片

在各类艺术电影中, “文艺大片”无疑更具号召力。因此, 在网络艺术影院中可以通过“片尾推荐系统”有意识地为点播艺术电影的观众提供相关的冷门影片, 即用户在看完一部影片后, 系统为其推荐其他相关影片, 用户可直接点击自己感兴趣的内容观看。通过分析用户的观影行为, 可以挖掘艺术电影爱好者, 实现精准化营销。

(三) 线上线下优势互补

网络艺术院线与实体艺术影院并非对立和竞争关系, 可以通过构建合理的发行链条, 实现优势互补。事实上, 民间发起的“后窗放映”就定位于全渠道的放映:“首先做影院放映, 随后是网络付费点播, 接下来是以置换资源的传播方式进行免费放映。”在这样的发行链条框架下, 实体影院放映与网络放映的时间差, 应根据影片市场竞争力的不同而异。

对于艺术影片的线下放映而言, 网络艺术影院是极好的宣传平台。目前许多非院线的艺术电影放映信息都通过微博、微信等平台推送。一旦两者形成良性互动, 网络艺术影院将对线下的放映和沙龙活动起到推动作用。而对于网络艺术影院而言, 线下影院的活动策划人员可为网络影院提供更为专业的专题策划, 将线上影院打造成更专业的迷影社区。

摘要：艺术影院和院线建设经过多年探索尝试, 影响力仍相当有限。本文针对艺术电影市场生存现状和困境, 分析了建设网络艺术影院的可行性, 并提出具体策略。

关键词：艺术电影,艺术影院,网络院线

参考文献

[1]姜伟等.艺术影院的经营与选片标准[J].电影艺术, 2014 (1) .

[2]高越.艺术影院观众调查报告[J].中国电影市场, 2014 (3) .

[3]李雪, 金璐茜.艺术影院的市场生存探索[N].北京商报, 2010年1月11日.

网络媒体的视觉艺术传达设计研究 篇10

上个世纪末, 联合国新闻委员会将互联网正式称为“第四媒体”, 但是目前学界对于网络媒体的定义各有说法, 例如学者匡文波在《网络媒体概论》中指出:网络媒体就是通过计算机网络传递信息的文化载体, 其主要指计算机互联网[1];而学者钱伟刚对于其有不同的看法, 其认为网络媒体从广义上分析是互联网, 而从狭义分析其是指互联网传播平台中进行新闻信息传递的网站。学者雷跃捷等人表示:网络媒体是在互联网基础上, 通过电脑、电视以及智能手机为终端, 将新闻信息以文字、声音以及图像等形式进行数字化、媒体化传播的媒介[2]。文章所研究的网络媒体为互联网。

我国网络媒体的迅猛发展, 主要得益于计算机网络技术的发展以及其在日常工作应用中的拓展;此外, 互联网自身的功能促进了网络媒体的形成。互联网主要有三方面功能:第一是通信功能;第二是信息传播功能 (信息收集与发布) ;第三是商务功能, 也就是现代电子商务, 互联网提供了一个贸易平台, 实现了构建无地域和时间限制的商务平台。此外, 网络还具有远程教育、医疗咨询、网络民意调查以及市场查询等功能。

二、网络媒体视觉传达的特征

网络媒体具有信息量大、操作简单、智能化、自动化、搜索快捷、图文并茂、交互性、开放性等方面特点, 能够节省存储、印刷所需的经费, 提高了积极效益, 并且更新速度快, 信息能够通过互联网进行快速传播, 信息资源丰富并且获取方面, 成为现代最具生命力以及活性的大众文化传播媒体[3]。网络媒体能够实现读者与作者之间的网络互动、意见反馈, 转变了传统的交流模式。

(一) 传播以及更新速度快:网络媒体能够通过互联网进行传播以及实时更新。网络媒体的反应速度快、时效性高, 其不受时间、空间以及形式等方面的限制, 信息一旦上传到网络中在瞬间即可实现所有网络用户的阅读与浏览。电视节目、广播是以周或天为期限进行更新, 而网络媒体的更新时间是以分、秒为期限。在网络中, 上一分钟还是头条的新闻, 可能在下一分钟便被其他新闻给挤下去, 这种现象在网络媒体中不是罕见的现象。

(二) 信息量大、内容丰富:网络媒体所上传的信息, 都是通过数字化技术处理的, 一个文字转变为两个“字节 (byte) ”[4]。报纸若想刊载10000 字节的文章, 大致需要一个版面进行阐述, 这为报纸的印刷、排班、发行以及成本等方面到来了诸多问题;而广播、电视的内容更是需要精确控制到秒。而网络媒体储存数字信息则非常方便且价格低廉, 一个30G硬盘就能够存储153 亿汉字的信息量。

(三) 范围广:在全球范围内, 约有200 多个国家和地区都在使用互联网, 网络媒体能够实现真正的全球性、开放性。在互联网中, 能够对其他国家发生的事情进行实时了解, 而传统媒体则不能实现这一目标。

(四) 搜索、复制便捷:传统媒体, 例如电视、广播、报纸等媒介的搜索都需要依靠相关的资料室或至图书馆进行人工查询。而网络媒体则仅需通过搜索引擎, 对网络数据库中的资料进行查找、复制以及拷贝。

(五) 交互性:这是网络媒体最具特色的特征, 传统媒介无论形式如何多样、内容多门丰富, 但其与读者之间是一种单向关系。网络媒体具有自下而上的交互性, 用户能够通过互联网与网络媒体相关编辑进行沟通与交流, 并且交流过程能够成为网络媒体新闻实时发布的一部分, 例如时下流行的网络直播[5]。网络媒体是信息传播与阅读者之间的关系发生了巨大的变化, 传播学理论中将任何传播行为定义为双向的, 只有及时获取读者反馈意见才能够实现有效对额传播。传统媒体由于受到时间、技术以及渠道等方面的英雄, 其基本上属于单向传播, 而阅读者处于被动地位, 只能被动接受传递信息。网络媒体的传播主要是通过网络的互动性, 将其形成一个循环, 能够及时反馈群众的意见, 从而提高信息传播的效率。现阶段的网络媒体中, 许多门户网站都建立了能够反馈用户意见的频道或模版, 并且通过问卷调查的方式, 调查用户对网站的使用意见。

三、网络媒体视觉传达设计

视觉与认知是每一个人每天在接触到新的对象与现象之间所得到的。视觉是一种对构造的描述, 其从真实存在的图像中获取外部环境的结构、地点。认知则是信息处理的结果, 是对知觉、感觉、触觉、听觉、记忆、思维、表象、概念等有机结合的信息处理过程。网页设计的最终效果是以视觉画面的形式呈现于用户的显示屏中。因此, 一方面用户能够通过视觉画面获取想要了解的信息, 另一方面, 网页设计者想要根据用户的理解能力, 通过设计简单易懂的图像或画面, 帮助用户获取信息。相关文献指出, 人类视觉仅有10% 属于物理层面, 而余下90% 属于精神层面, 虽然在获取视觉认知的过程中, 感觉刺激以光的形式从眼球传递到中枢神经系统而形成有意义的图像[5], 在此过程中, 用户需要以个人经验、知识以及周围环境等方面信息对图像进行诠释。换句换来说, 人们一睁眼便能看见图像, 而学习过程中想要看到的图像需要通过学习进行选择, 人们无法将所有精力放在能够看见的任何事物中, 而是通过学习的方式选择想要看见的东西, 从看到到看见是一个具有推理性质以及决策意义的过程。

改革开放后, 各种文化的引进推动了我国艺术的发展, 网络媒体视觉传达设计突破了传统观念的限制, 开始尝试以绘画、图像配合汉字书法、美术字体等形式进行视觉传达设计。并且以一些大型门户网站坚持自主视觉传达设计, 其结合西方国家的先进理念, 但本质上是以我国文化特色为核心, 为推动网络媒体的发展创作了许多优秀的作品, 形成了现代网络媒体独具特色的视觉传达设计风格。

在互联网出现的早期阶段, 大部分学者、艺术家以及出版家对于网络媒体的不感兴趣, 认为其是小众且无用。随着近些年互联网的发展以及计算机的普及, 越来越多的人认识到了其的重要性以及流行的必然性, 许多学者间接参与了网络媒体的视觉传达设计当中, 艺术家作品的引用, 赋予了网络媒体视觉传达设计丰富的艺术内涵, 呈现出多样性和艺术性。现代社会重视艺术发展, 提倡将艺术与生活相结合。因此, 网络媒体视觉传达设计将艺术带入作品设计中, 要求网络媒体视觉传达设计一面要求具有美感, 同时重视信息传达的“艺术”。

漫画是一种新兴艺术形式, 其具有强烈的幽默性、讽刺性以及歌颂性, 能够起到教育、审美以及认知等社会传播作用, 尤其是对信息的传播、商业广告以及网络媒体视觉传达设计的应用最为经典, 也是漫画设计最为广泛和普遍的应用渠道。例如, 百度网站logo设计中应用了极富意蕴的漫画形象, 并且线条和布局非常完美, 具有较高的艺术价值[6]。

摘要：21世纪是信息化、数字化时代, 并且对现代社会经济以及社会生活方面有重要的影响, 新媒体的出现是导致这一趋势增强的主要推动力。在这些新媒体中, 网络是发展最为迅速、对社会影响最大的新媒体, 突破了地域、时间、空间的限制, 使信息的传达效率、速度以及传播范围都得到了较大发展。因此, 文章主要针对网络媒体的视觉传达设计展开分析与研究。

关键词：网络媒体,视觉传达,艺术发展

参考文献

[1]李婧.最具感染力的网络广告形式——富媒体广告[J].新闻界, 2012, 12 (15) :163-164.

[2]付丽娜.制约之美——网络媒体中的视觉艺术设计[J].才智, 2013, 22 (18) :147-148.

[3]马强.图像媒介与地域文化空间形象的建构——以网络媒体图片有关“内蒙古”的地域形象分析为例[J].内蒙古大学学报 (哲学社会科学版) , 2012, 23 (15) :123-127.

[4]桑林.浅谈网络媒体下广告的视觉传达[J].前沿, 2012, 15 (18) :190-191.

[5]钟惠辉.网络媒体的视觉传达设计[J].科技传播, 2012, 23 (11) :175-176.

网络的艺术性 篇11

关键词：网络时代；思政课教学；语言艺术

高校思政教育是转播马哲思想的主要途径，如何将生硬的理论知识进行现代化语言的加工，怎样把传统的哲学教育转变成贴近学生生活的教育方式，是高校思政课的一门难题。分析当下高校网络文化特征，了解大学生网络语言的使用频率，是把握获得改善教育主动权的最佳方式。如何发挥语言艺术的魅力，时刻握牢政治思想教育的话语权，是一门大学思政教育教师需要掌握的语言艺术。

一、 网络时代的特点

互联网在高校的普及，快速的在大學生的校园生活中占据一席之地，其速度之快、影响之广令人目不暇接。据中国互联网络信息中心发布了《第 29 次中国互联网络发展状况统计报告》，报告中显示：截止到 2011 年 12 月日，我们网民规模已经达到 5.13 亿人，大专及以上学历人群中互联网使用率在 2011 年已达 96.1% 。这以数据足以显示网络时代已经来临。网络时代带来的网络文化在大学生的生活、学习领域都有不可替代的影响力。了解大学生的思维变化，有助于教师掌握课堂引导的主动权，不至于被动接受导致不尴不尬的境界，导致不可挽回的局面。

探讨网络时代高校思政课教学的语言艺术举要先了解网络时代的三大特征，再对症下药。第一，虚拟性。网络平台的虚拟形式和不要求上网者真实姓名于身份的特征，给了高校大学生一个自由自在毫无约束的虚幻世界。道德的约束力在虚拟的身份面前显得苍白无力，即使是法律的影响力在互联网的平台上也相对薄弱。在这样的环境下，会给大学生健康思想的成长带来太多诱惑和不稳定因素。高校思政课的必要性也展示了出来。第二，隐蔽性。在现实生活中，高校大学生的沟通方式基本以面对面为主。在互联网的世界，距离和虚拟的身份将有用的信息都隐藏了起来。网络时代的隐藏性间也虚化了互联网道德观和世界观的限制作用，网民可以肆无忌惮的做自己想做的事，对于成长期的大学生极具诱惑性，这对于大学生的思政教育是一种挑战和威胁。第三，开放性。网络时代的最大特点和网络普及的根本原因。开放性促进了信息共享，大量的信息资源可以让大学生足不出户的了解、接受和专递信息。大学生的学习和生活也因此离不开互联网。信息共享的好处是可以促进知识的积累和运用，但是负面信息中的极端思想与马哲教育的核心思想相冲突，也给大学思政教育带来不大不小的麻烦。

二、 思政教育语言艺术的转换

马克思说过：“我们的阐述自然取决于我们的阐述对象。”当阐述的对象发生转变时，马哲教育的方式也要跟着发生改变。网络时代下的大学生，有着电子阅读快、信息接收广、互联网使用时间长的特点。根据这样的变化，教师在教导思政教育的时候也要与时俱进，跟上时代的脚步。否则，就只有等着被时代被淘汰的结局。

（一）转换思政教育中的案例分析，

其实只要树立正确的思想教育观念，马哲教育并不是要求老师必须根据历史的事例来讲解课程。教师在阐述马克思主义的时候，可以加入最近发生的大事件进行观点解剖、案例分析、立场阐述。从网络上找到近期最受关注的话题并不是难事，从学生感兴趣的话题入手，对思政教育的展开，能有效的帮助学生更快更好的掌握社会哲学科学。例如马加爵事件的分析，就可以从道德审判和法律制度等不同的角度进行讨论，也可以让学生自由发挥，教师再从中进行目的性的引导，潜移默化的灌输正确的世界观和人生观。

（二）适当引用网络用语，转变表达形式

讲课的过程中，适当成加入一些学生熟悉的网络语言，可以拉近教师与学生的距离。也能让学生更加容易的接受思政教育。网络语言虽然稍显浮夸，但基本上也符合精简幽默的规律。实践表明，幽默的语言能使课堂的质量有效提高。恰当的使用网络语言，是课堂的点睛之笔，不仅可以活跃课堂氛围，还能加深学生对理论知识的理解。

（三） 扩宽知识框架，丰富语言内容

在网络时代的大背景下，学生想要丰富现有的信息积累相对比较方便快捷。教师在授课过程要注意自己知识储备的积累，不能让学生产生不信任感。这样容易让学生怀疑已接受的知识，不利于思政教育的开展和实施。，例如，在《中国近代史纲要》的讲课过程中，不宜局限于课本的案例分析。应该将中国近代史的百年历史放在世界历史的大背景下进行对比理解，也可以加入近代史的发展对现代的影响，可以纵向拓展学生的知识面，横向加深学生对课本知识的见解。这样的授课方式丰富着理论知识的内容，还能促进学生了解近代史的积极性。

综上所述，这样的教学课堂，不仅能跟上时代变化的步伐，也能在实践中进行创新。完善大学生的思政教育，加强大学生的马哲理论知识积累。还能引导学生在网络时代树立科学的人生观和世界观，正确使用互联网。通过教师授课过程语言的转换，就能将枯燥乏味的思政教育变得灵活有趣，不仅可以挽救网络时代带给马哲文化的冲击，还能顺应时代的变化不断进步。

参考文献：

[1]宁丽新，樊东霞. 网络时代高校思政课教育教学的困境及对策[J]. 北方文学（下半月），2012，10：151-152.

[2]谭文华. 基于复杂适应系统理论的高校思政课教学实效提升途径[J]. 河西学院学报，2012，06：109-113.

[3]伊文婷. 基于网络的研究性学习——适用于高校思政课教学的可行性探讨[J]. 六盘水师范学院学报，2012，05：31-34.

[4]叶琪瑛. 网络语言对高校思政课教学的影响及思考[J]. 武夷学院学报，2011，04：90-92.

浅析网络剧的艺术生产与美学特征 篇12

关键词：网络剧创作,互联网思维,美学特征

网络剧在创作过程中能够在一定程度上体现出社会大众的要求, 并且符合互联网思维的发展趋向, 笔者探讨网络剧的艺术生产和美学特征的目的, 也是为了在当前形势下更好地发展网络剧, 借助互联网的优势, 创新思维模式。

一、网络剧的概述

网络剧的产生是现代社会的表现, 传统媒体是有限的, 即版面有限、容量有限、时间有限, 而以互联网为代表的第四媒体所营造的新媒体语境在一定程度上讲是无限量的, 它版面空间无限、表现形式多样、动静态相结合, 但社会上众说纷纭, 对网络剧的认识还不是很全面, 认为网络剧是“在网络平台上播出的影视剧”、“电影的衍生品”、“模仿电视剧或电影的一般本体美学特征, 以视听元素和剧作手段为其形式, 以展现故事和塑造人物为其内容”等。

作为一种新生事物, 网络剧的产生和发展历程都比较短, 网络剧在艺术手法和观赏度上都存在着标准不一的现象, 这也给网络剧实质特征的界定带来了一定的麻烦。笔者认为, 所谓网络剧就是通过互联网传播具有一定的观赏性, 能够满足大众需要的戏剧, 这种剧种和电视剧、电影具有同样的特质。

二、网络剧的发展与艺术体现

网络剧从上世纪末本世纪初开始出现, 但是网络剧具有自娱自乐性、娱乐大众等特点, 适应社会大众的观赏需要。总的来说, 网络剧的发展经历了以下几个阶段, 同时在每个阶段都具有其特有的艺术性。

1. 恶搞阶段:网络剧发展的前期

本世纪初出现的《大史记》, 可以说是网络剧的起始, 这个网络剧只是简单地将某些故事短片剪切拼凑, 没有太多的艺术创新, 在剧目的表演过程中, 没有太大的修改, 所有的内容只是用俗称的语言表达出来, 这种表达方式无所谓审美方面的需求, 对剧目的表达体现了恶搞的成分, 甚至有些地方走上恶俗、粗俗的道路, 难以体现艺术性。之后出现影视作品, 其恶搞成分开始引起社会的普遍关注, 其中最为著名的就是《一个馒头引发的血案》, 社会学者开始思考恶搞影视剧目是否符合社会大众的要求。

2. 山寨剧:一种具有艺术成分的网络剧

恶搞剧在短期内可能受到关注, 但是其没有多大的审美价值, 更没有艺术性, 所以只是昙花一现, 但是山寨剧的出现, 即俗称戏仿, 真正体现出一些网络剧的特征, 尤其是在互联网思维下的山寨剧, 已经开始脱俗, 体现出剧目的观赏性, 网络剧此时才开始出现艺术化的因素, 比如在四大名著的网络剧中, 虽然没有电视剧的宏大场景和过多的人物塑造, 但是其中的精髓部分能体现出来, 并且能够真正产生艺术美。新的艺术体裁的形成和发展总是在吸收先存艺术体裁的合理因素和发扬它的独特优势的基础上, 摒弃某些体裁或某些体裁中不利于表现社会生活的元素, 在能动的综合中, 创造出一种与过去的一切先存体裁都具有血肉联系但又截然有别的新的艺术形式, 可以说, 此时的网络剧开始进入独立发展的前期, 其艺术性的体现也更加强烈。

3. 网络剧独立发展阶段:体现了大众的艺术形态

近几年, 网络剧的发展比较迅猛, 而且网络剧在互联网思维的影响下, 其艺术性得到极大的发展, 与前期的形态有很大的变化。随着社会公众对网络剧影视作品的关注, 在创作网络剧的过程中, 创作者更关注中国网络剧和社会大众的链接, 多采用互联网思维, 有一种置身其中的思想在创造, 而且在影视作品中涌现了一些备受社会公众喜欢的表演者, 他们的影响力逐渐加大。而且, 政府也支持网络剧的发展和创造, 此时网络剧可以说进入一个全新的发展阶段, 人民的生活也深深地打上了网络剧的烙印。另外, 此时的网络剧还具有极强的艺术性, 在表现手法、表现内容等方面都能够体现出极大的观赏性, 创作者和拍摄者也都通过结合社会的发展以及大众的需求不断加大投入, 打造商业大时代, 极大地推动了网络剧的发展。

三、网络剧的艺术创造和美学特征

在当前, 尤其是在互联网思维之下, 网络剧得到如火如荼的发展。

1. 网络剧的艺术创造

网络剧的发展经历了三个阶段, 每个阶段都体现出社会生活的实质。在当前互联网发展的时代下, 网络剧的创作和播放都产生了新的形式, 主要体现在以下几个方面:第一就是在制播模式方面。电影的片长一般有两个小时, 这样电影就有充足的时间去处理悬念, 但是网络剧的情况与此不同。根据相关调查, 网民在观看网络剧的过程中一般是半个小时左右, 也就是说网络剧从开始到结束应当缩短时间, 在开始阶段通过五分钟左右的时间吸引观众, 这样才能引起观众的兴趣。所以说, 网络剧与电影和电视剧的制播模式存在差异。第二是叙事模式方面。网络剧在互联网思维之下进行创作, 不能和传统的电影或者电视剧的模式一样, 如设置场景等, 而应当有自己的叙事方式, 体现出其特点, 比如在一部网络剧中都会有不同的角色, 社会公众在观看影片的过程中, 会根据自己的喜好选择不同的角色, 这就要求网络剧创作时有一个庞大的支线网络, 设置多样的角色。

2. 网络剧的美学特征

网络剧在现代社会得到公民的认可, 除了因为网络剧的创作和播放都体现了美学的特质外, 还表现在网络剧具有其区别于其他剧目的美学特征, 能最大程度地吸引观众。网络剧的美学特征主要体现在以下几个方面:第一是网络剧的兼容性, 这是在网络发展的综合性前提下所体现出来的。网络的发展为各种媒体的进步与发展提供了机遇, 在网络的帮助下, 人们的生活更加便捷, 不论是看电视还是购物, 都越来越依赖网络的力量, 这就为网络剧的兼容性提供了基础, 网络剧在表演过程中可以兼容一些新闻、广告等, 同时网络剧在表现手法上也更加灵活多样。第二是网络剧运作方式的参与性, 这种美学特征的产生和网络传播的交互性有很大关系, 在现代作品传播过中结合了多种因素, 通过这些因素的影响, 网络剧能够最大程度地展现其中的审美特征, 从网络剧的运作方式上看, 故事创意、演员选择、景地选择、播出方式等都可以体现观众的参与性, 网络剧可以在播放过程中边收集网民的意见与反馈, 边修改拍摄, 每一个网民都有可能是编剧, 有时甚至连导演也不知道故事的最终结局将会如何, 一切尽是未知, 未来充满想象, 这使网络剧形成一种最敏感的、旨在促进自身审美适应性与完善性的反馈机制, 这是电影、电视剧观众不可能拥有的审美感受与审美体验。第三, 网络剧的内容更加接近大众生活。网络剧在当前互联网思维的影响下, 其创作更加注重社会的需求, 也就是通过对社会生活的反映来创作, 这就是网络剧的平民化, 这种平民化使网络剧具有草根性, 而且从创作主体、创作方式等方面看, 草根性十足, 草根性网络剧在社会中受到极大的欢迎。

四、结语

网络剧是现代互联网发展下的产业, 同时由于网络剧需要不断地创新, 互联网思维就显得更加重要, 网络剧在互联网思维之下的创作、制播等将会更具优势。互联网思维要求网络剧具有社会性、平民性和草根性, 每个人都可以成为网络剧的主角或者制作者, 这就是互联网思维的核心, 也是推动网络剧发展的前提。

参考文献

[1]郭晶.诠释网络媒体话语权[J].中国广播, 2013 (3) .

[2]危怡.当下网络剧创作的主流文化价值导向探究[J].电影文学, 2012 (17) .

[3]刘扬.新媒体语境下的网络影视剧传播与本体美学特征[J].民族艺术研究, 2010 (5) .