艺术需求

艺术需求（精选11篇）

艺术需求 篇1

摘要：环境艺术设计的教学内容需要建立在市场需求的环境之下, 它的存在和发展必须是与社会发展相互挂钩的。所以, 在市场需求的基础之上来对环境艺术设计船业的教学改革做出探讨, 对于整个环境艺术设计专业而言都是具有非常重大的作用的, 它能够促进环境艺术设计的更高发展, 也能够使环境技术设计教学更加地适应当前的市场需求环境。因此, 笔者今天将在这里针对市场需求下环境艺术设计教学改革方面的相关问题做出简要的分析, 希望所得的结果能够引起大家的关注和重视, 也希望本研究能够为相关的领域提供一个值得参考的文献。

关键词：市场需求,环境艺术设计教学,改革

环境艺术专业的教学改革需要将艺术设计作为出发点, 围绕着当前现实的社会环境, 与市场需求紧密结合起来, 并且还要同地方区域的文化特点相联系, 只有这样才能够将环境艺术设计的教育做出必要改革, 使教学内容呈现出新颖的特色, 从而勃发出新的生命力。在本研究中, 笔者接下来就将对市场需求下环境艺术设计教学方面的内容做出一些简要的探究, 并且简单滴谈一谈自己的主观看法。

一、市场需求同环境艺术设计专业人才之间的关系

随着经济的不断发展和社会的不断进步, 人们的审美能力也渐渐地发生了转变。与此同时, 对于室内设计和园林景观设计的社会需求也在不断地提升, 这样对于环境艺术设计的专业人才的需求也就开始慢慢地加大。从市场需求的角度来说, 不同企业对于专业人才的要求是相同的, 那就是必须具备较强的实际操作能力, 说白了就是要具备良好的动手能力1。可是如今的高等院校所注重的是对学生审美价值和艺术气质的培养, 意在培养学生的艺术感悟能力。这样一来就会出现一种矛盾, 很多高校毕业的学生拥有很高的学历却没有很强的动手能力, 实际工作经验不足, 不能够胜任公司的相关工作, 因此只能够转行从事其他的工作, 这样就流失了很多的人才。所以, 市场需求和环境艺术设计专业人才之间是存在着必要的联系的, 为此, 笔者认为环境艺术设计教学应该更加重视学生的动手能力。

二、对市场需求下环境艺术设计教学改革的探索

(一) 对教学内容的设置

环境艺术设计专业的实践性非常重要, 而且在当前的社会上对于这一专业的人才也非常的需要, 所以, 笔者认为在对环境艺术设计的课程进行设计的时候需要对课程设置的针对性和实践性做出特别的强调。而课程的设计需要从三个方面来进行。

1.教学的设计方面

对于任何教学而言都是少不了理论教学的, 而对于环境艺术设计教学而言, 笔者认为该门课程的理论教学需要精炼简单, 并且要具有系统性。在教学设计的时候需要主要对计算机辅助教学工具的应用, 这样做是为了锻炼学生计算机辅助设计的能力, 使学生能够自主完成小型的项目设计工作, 以便于满足市场的需要2。课程的设计需要有一定的地方特色, 这就要求在设计课程的时候注意添加一些地方的文化特色, 着重注意对学生环境艺术和文脉传承的培养。

设计是我们人类对生活的美化, 从另一方面来说, 也可提高我们的生活质量。所以笔者认为每一个设计艺术院校都需要有自己的教育特点, 这样才能够脱离那种千篇一律的教育模式, 从而培养出丰富多彩的实用型人才。但是在环境艺术专业当中如何才能够培养文化的传承能力呢, 笔者认为需要两个方面说起, 一个是要坚持以人为本的教育思想, 对学生的设计思维能力进行培养和锻炼, 一个是对地方经济特色进行深入了解, 并寻找有效的方法进行有效结合, 从而促进地方经济的发展。

2.市场需求下环境艺术设计教学的施工技术

对环境艺术设计的课程进行改革, 需要建立在施工操作技能的基础上, 对施工技术的指导进行强化。要让学生了解并学会施工操作的基本流程, 对基本的施工操作方法做到认识和熟悉。还要对施工技术有一定的认识, 并具备一定的施工指导能力。

3.市场需求下环境艺术设计教学的管理方面

在管理方面需要强化学生对工程预算方面的学习, 还要将学生对市场方面的意识和工程经济意识提升起来, 这些需要根据市场的需求和用人单位的需求来进行设计。同时还要让学生适当地对现代化企业组织管理制度的相关原则做到熟练掌握, 对学生的阅历范围进行扩充, 以此来拓宽学生的视野。这样对于学生自主创业的资本积累和经验积累也具有重要意义, 可以拓宽学生的就业和从业樊伟, 对于学生的就业率和从业率3。

(二) 对教学方式的改进

当前, 在一些环境艺术设计专业的教学中, 还依然采取传统的教学模式来进行教学, 就是通过普通教室的教学模式来进行教授。这种教学模式更加适用于理论化的教学, 但是在专业课的教学中却不太实用。主要是因为设计教学是强调动手的, 具有比较强的实用性特点, 而采用普通教室讲授方式就会显得不太合适。所以, 需要对专业绘图工作室以及模型制作工作室的建设工作做出必要的强化。

专业绘图工作室需要有计算机辅助教学软件的支持, 还需要有教学机房和手绘教室。需要为学生提供必要的平台使其更加地适应当前社会需求下的环境艺术设计。要对学生的设计灵感进行诱导, 使学生能够以开放的思路来设计更多的艺术。而模型制作工作室主要是对学生的实际动手能力进行锻炼, 这有利于对学生思维空间的拓展和专业创造能力的开发, 从而将学生的设计灵感诱发出来。只有将学生对设计材料的认知能力, 对设计的操作能力, 对施工工艺的认识能力都提升起来, 才能够使当前的环境艺术设计人才更加地适应市场的需求。

三、结语

本研究主要就市场需求下环境艺术设计教学改革方面的内容做出简要的分析和探索, 并且笔者也在本研究中提到了一些自己的主观看法。笔者认为环境艺术专业的教学不单单需要对教学的课程做出设置, 需要要对学生的学习能力, 就业能力, 创业能力等作出考虑, 只有冲学生的立场出发, 站在市场需求环境下考虑问题才能够使环境技术设计教学更加地适应当前多变的市场需求, 从而为社会培养出更多的人才。

注释

11 .吴志坚.高等院校环境艺术设计专业教学改革初探[J].文教资料, 2010 (29) :1642-1643.

22 .朱雅慧.谈谈环境艺术设计专业的教学和发展[J].现代阅读 (教育版) , 2011 (14) :658-659.

33 .马骏.信息时代背景下环境艺术设计教学改革[J].韶关学院学报, 2011 (01) :6521-6522.

艺术需求 篇2

为了加速经济建设的发展，加强专业特色建设，满足社会对高等职业技术人才的需求，进一步推动高等教育体制改革，我校遵照关于发展高等职业教育的有关精神，结合行业现状和我校实际情况，对装饰艺术设计专业的课程设置进行了充分探讨和论证。

一、装饰艺术设计专业的特点

装饰艺术设计专业无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。具有以下几个特点。

1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。目前，我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上，装饰艺术教育也侧重于此。但随着时代发展，装饰艺术设计的内容将大大扩展，涉及的范围也将更加广阔，展望未来，培养新时代需要的设计人才是装饰艺术设计教育的目标。

2.系统性。装饰艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的装饰艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

3.特色性。这里所谈及的“特色”是指办学特色。就装饰艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。从行业发展和管理的角度看，高等职业的助学院校在学生拥有两年专业基础的前提下，建设以室内设计为依托，侧重于建筑内环境设计、展览展示设计和模型设计与制作的装饰艺术设计专业，构成开办装饰艺术设计专业的独特办学特色。

4.创造性。创造是设计的灵魂。装饰艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

5.适应性。在装饰艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。抓住装饰艺术设计涉及面广，要求设计者适应性强这样的特点，高职院校及助学院校在制定教学内容和培养计划时要充分认识这一点，结合其专业的特点制定有效可行的教学计划。

结合装饰艺术专业的特点，提高职业院校装饰艺术设计专业的教学水平，应根据社会市场的需要，以培养应用型职业技术人才为主。并以此为目标，探索与之相适应的教学规律，师资结构、教材系列和与其相对应的实训基地。

二、装饰艺术设计专业人才的调查现状分析

在对开设装饰艺术设计专业的高等职业技术学校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和现有教学体制的种种不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性，其主要表现为，学生作业只重艺术表现，不重务实性设计；学生对以往所学知识缺乏主动的认知与贯通，缺少综合运用知识的能力，更缺乏实践创新的能力。同时由于对“装饰艺术”概念的理解和认识的不同、学校性质和基础不同，使得在专业建设的定位和教学内容设置上存在着差异。其现状是把具有一定综合学科特点的“装饰艺术专业”仅定位在“室内设计”单一方向上，仅是偏重室内装修、装饰等美化室内环境方面。在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，综合素质不佳，社会适应性不强。根据调查结果显示，设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。可以说，书本、教材、传统课堂是该学科的基础，但永远不会创造出市场需求的东西，而这些恰恰是设计艺术专业的学生最需要学习的。所以，如何转换课程显得尤为重要，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前需要研究的重要课题。

三、装饰艺术设计专业人才的社会需求分析和需求预测

随着全球经济一体化进程的加快，世界各国已经越来越深刻地认识到，要想在未来经济竞争中占有一席之地，要想使综合国力增强，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展高等职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。

高职教育作为一种高等教育类型，它兼有职业教育和高等教育双重特性，高职教育的助学院校更应该摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力本位思想。

1、室内设计的发展前景：

装饰艺术设计专业人才就业前景非常广阔。2008北京奥运会、2010上海世博会、2010广州亚运会等世界关注的盛事都将在中国上演，这对我国城市建设标准提出了更高的要求。与此同时，相关行业的跨国公司和国际机构总部也都看好这一商机，大量涌入中国。我国的装饰行业已进入平缓增长而竞争空前的阶段。

“衣食住行”是人们生活的基本要求。随着我国经济持续稳定的发展，人民生活水平日益提高，房地产业已成为我国优先发展的支柱产业，“买房、买好房、装修房”已成为百姓日常生活的中心话题。近年来，伴随着房地产业的迅猛发展，装饰业持续升温，室内设计及装饰渐已成为新兴的热门行业。2005年初国家出台了一系列宏观调控政策以后，房地产业的发展回归理性，走上了一条健康有序的发展道路，这也为装饰行业提供了一个适宜的发展空间。因此，如何抓住机遇，为社会培养出高质量的装饰业应用型人才，成为目前装饰艺术设计专业的当务之急。

2、展览业的发展前景

加入世贸组织意味着我国将在更大的范围内、更深的层次上融入世界经济体系之中，这将对我国各行各业的发展产生积极而深远的影响。目前各行业都在学习熟悉WTO规则，研究讨论入世给本行业发展带来的影响及其应对策略。展览业也不例外。从展览的环境、展览的设施、展览的种类、展览的规模、展览的水平、展览的作用、展览的影响等来看，我国已经成为亚洲的展览大国，并正逐步成为亚洲区域性的“展览中心”。我国展览业目前一派欣欣向荣的景象。

加入世贸组织将有力推动中国展览业更快的发展。在展览业成熟的发达市场经济国家，展览业的产值约占其国民经济总产值的0.2％左右。而目前我国展览业的总产值约占国民生产总值的0.044％，发展空间十分巨大。总之，我国展览业发展的势头很好，速度很快，潜力很大，后劲很足，大有可为，也将大有作为。我们有充分的理由相信，随着我国加入世贸组织，随着我国经济持续、稳定、快速的发展，随着市场经济体制的进一步完善，我国的展览业必将迎来一个更加光明、更加美好的未来。这种趋势必然要求加大专业会展人才培养的力度。

3、模型制作业的发展前景

随着我国城市规划业、建筑设计业、房地产业的高速发展，建筑设计师、城市规划师、房产商、展览商青睐模型形象直观的特点，势必促进建筑模型制作业进一步发展，而投资少、入行易的特点也将吸引更多人加入到建筑模型制作员行列当中，职业前景十分看好。

艺术需求 篇3

【关键词】写实性 图象 投射 匹配

自14世纪意大立文艺复兴开始,乔托作为这一时期的代表人物、先驱之一,开始了对写实性绘画的探索。众所周知,写实性绘画旨在模仿自然,表达客观对象的真实性、准确性。艺术家们则是利用自己已掌握的手段去描绘眼中的可见世界,力图在二维平面中制造出一个三维的可见世界这样一种错觉。文艺复兴时期的写实性绘画渗透着人文主义的关怀,但艺术家仍无法逃脱宗教的影响,绘画的题材选择上也大多由此而来,还不能够关注到周围人群的真实生活。伴随着历史的发展,艺术家们也将目光转向了他们所生活的现实社会,并诞生了卡拉瓦乔、伦勃朗等等那样一大批的现实主义大师。他们的笔下总是饱含着对人民大众苦难生活的同情,对不公平社会制度的控诉,而这样的画作都是以写实性的绘画技巧将生活场景如实的展现于观者的眼前,激起观者的经验并产生联想。而这之后,写实性绘画更由学院派继承并发扬光大。

20世纪人类世纪世界科学技术迅速发展,摄影技术出现,它使我们可以不依自身的感觉为转移看到物体,并可以充分表达细枝末节,使公众对写真的心理需要很容易得到满足,这对于写实性绘画来说是一个不小的冲击。

而为何要广泛应用这些写真图象呢?“我们明确人们对这样的图象是最容易接受的,被真实再现的事物比起抽象性的事物也更容易记忆,这其中最主要的应该是人们心理上总会不自觉的将以往的经验投射于图象之上,满足自身对写实性的心理需要。”生活中为我们传递大量写真图象并且也是现代人生活中不可缺少的用品“电视”,它所播放的图象在观者的观念中知道所看到的是一种二维平面中的三维深度的感觉,但观看是自身意识却又把这些图象看作是真实存在的,这其中观看者心理投射去匹配这样一些情境则发挥着巨大作用。

公众在看到戏剧布景时总会沉浸于艺术家所设置的情景中,唤起自己以往的经验匹配于布景之中,完全它作为真实存在,这样一种心理投射无法避免。正如我们总会把天空中的云朵读解为一些图象。在所谓的“罗夏测验”中,把一批标准墨迹交给受试者进行解释,同一块墨迹会被解释为蝙蝠或蝴蝶,更不用说在用这种测验方法所积累的浩瀚文献中我们所发现的无数其它可能情况了,罗夏本人强调说,在正常知觉即我们心灵中的印象归档跟由“投射”引起的各种解释之间,只有程度的差异。当我们意识到这种归档过程时,我们就说我们在“解释”,当我们没有意识到这种归档过程是就说“我们看见”。这完全取决于用已存储在自己心灵中的事物或物象去匹配的能力。“我们得到的忠告是:有许多绘画应该隔一段距离观看,这会使我们发现我们的想象力回把一片杂乱无章的色彩转化成一个完美的物象,艺术家则把观看者拉入了他们所制作的圈子”。京剧艺术中挥鞭为骑马,人物立于两旗之中则为乘船渡河等等这样一些读解均为艺术家对观看者以往经验的唤起投射于情境之中。我们可以发现观看者或大众在心理上无法回避在经验与物象之间这种投射的匹配过程,并总是在寻找着写真性情境,而人们对这样写真的需要也将持续存在,并且我们不可否认,记述性绘画也许暂时可被人民忽略,但饱含要感情的,负载着历史的这样一些写实性绘画仍然具有着强大的生命力。

现代社会图象这一形式不仅唤起了生活经验,而且也在描述中包含了对生活本身的评论,是对经验的反馈与联想。“这个时代的每个人身上都深深的打上了这一时期的烙印,都不约而同的赞成着这个时代的见解、感觉、甚至错误。”在绘画中,艺术家则以基本写实的语言去关注显示人生,这时的现实主义绘画则被赋予了85新潮体现着艺术自由精神有着思想解放,但没有自己的艺术语言,也没有体现中国的社会现实这样一种盲目的抄袭与模仿阶段后,90年代,创造和丰富着都市文化的“新生代”这样一批艺术家的出现,则给当代中国美术史上增添了划时代的一笔。这时期的社会生活对艺术的发展与表现产生了重大的影响,艺术家们在追求图象表现力的同时,更追求着对真实生活的表现,剖析着自我的内心亲情感。90年代初期一个真正现代的物质社会向中国走来,困惑、理想的失落、无聊,对物质利益的渴望充斥于都市的每个角落。新生代的艺术家刘小东、方力均、申玲等人则用基本写实的语言表达着自己在这样一个时代背景下的认识与感受。他们的绘画图象具备着纪实性、真实性。而这种真实有着不同的指向,可以指向完美、纯洁,也可以指向痛苦与虚无,指向所愿意真实表述的每一个方面。

我们不得不承认在我们自身的心理上是不可回避的对写真图象切实需要的同时,我们更加欣赏这样一些具有时代深刻性的现实主义绘画,它们具有这样一种真实:时段性、背景性和现实性。不论时间过渡到何时他们都具有着实实在在的价值。 

参考文献

[1](法)亨利·马蒂斯.画家笔记,马蒂斯论创作[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.

[2](英)E.H.贡布里希.艺术与错觉——图画再现心理学研究[M].湖南科学技术出版社,2004.

艺术需求 篇4

一、职业学校学生现状分析

1. 行为习惯较差, 困惑较多, 但强烈渴望得到他人的认同

大部分职校生在基础教育阶段长时间得不到身边同学的认同, 有些老师和家长抱有听之任之的放弃心态, 致使学生的行为习惯比较差, 沾染了一些不良习气, 有的甚至自暴自弃。但是, 没有一个人愿意自己被学校和社会边缘化, 职校生渴望得到他人认同感的愿望比常人更为强烈, 他们所缺少的只是一点点的能力和机会。

2. 学习兴趣不高, 但思想活跃, 创新意识较强

职校生之所以进入职业学校, 绝大部分并不是因为智商比其他学生低, 而是因为没有养成良好的学习习惯, 致使学习成绩不够理想, 导致学习兴趣不高, 周而复始, 形成了恶性循环。职校生思想活跃, 创新意识较强, 只要给他们提供合适的创新平台、施展才能的平台, 他们的成就同样辉煌。许多事实证明职校生拥有强烈的创新精神和能力, 并能取得优异的成绩。

3. 动手能力较强, 接受新生事物能力较强。

职校生由于接触专业行业的机会较多, 所以他们的总体知识面较宽, 社会交往能力比较强, 愿意接受新生事物;在专业实践学习过程中的动手能力比较强, 这都是职校生进入社会所具备的必不可少的条件, 也是优势所在。

4. 价值多元化, 且自我意识较强

当今社会, 各种信息的传播渠道层出不穷, 职校生生活在这样的环境中, 所接触到的价值观是多方面的, 良莠不齐。职校生的认知尚未定型, 容易受外界误导, 他们的自我意识都比较强, 如何引导他们健康成长, 是摆在当今职校德育工作者面前的一个课题。

二、职业学校德育工作者育人观现状

1. 教育模式为传统精英教育, 片面认识了职业教育的成才观

职业教育不是单纯的学校教育、专业教育、技能教育和实践教育, 应该纳入大众教育、公民教育、国民素质教育。职业学校德育工作者应该把学生的国民素养教育、职业素养教育摆在与专业技能教育相同的位置, 教育职校生先学会做人, 再学会做事。

2. 过多强调教育者的需求, 忽视了受教育者的需求

在教育的本质中学生是学习的主体, 只有受教育者意识到自己的需求, 学会主动学习, 才能实现教育效果的最大化, 所以教育者应重视学生的各方面需求。根据马斯洛需求层次理论, 需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类, 职校学生在学习成长过程中同样存在上述需求, 职校德育工作者应充分了解学生, 有的放矢, 提升教育效果。

3. 育人过程针对性不强, 实效性较差, 缺乏时代感

有人说过:每一个学习者都要发展, 但不求一样的发展;每一个学习者都要提高, 但不是同步的提高;每一个学习者都要合格, 但不必相同的规格。德育工作并非是整体教育, 而是针对学生个体需求开展的个人素质教育。尤其针对如今的职校生, 时代感尤为突出, 缺乏针对性就很难收到实效。

三、以马斯洛需求层次理论解析职校学生需求

马斯洛需求层次理论 (Maslow's hierarchy of needs) 亦称“基本需求层次理论”, 由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛提出。他认为人的需求可分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类, 依次由较低层次到较高层次排列。该理论认为: (1) 五种需求像阶梯一样从低到高, 按层次逐级递升, 但次序不是完全固定的, 可以变化。 (2) 一般来说, 某一层次的需求相对满足了, 就会向高一层次发展, 追求更高层次的需求就成为驱使行为的动力。相应地, 已获得基本满足的需求就不再是一股激励力量。 (3) 五种需求可以分为两级, 其中生理上的需求、安全上的需求和感情上的需求都属于低一级的需求, 这些需求通过外部条件就可以满足;而尊重的需求和自我实现的需求是高级需求, 是通过内部因素才能满足的, 而且一个人对尊重和自我实现的需求是无止境的。同一时期, 一个人可能有几种需求, 但每一时期总有一种需求占支配地位, 对行为起决定作用。任何一种需求都不会因为更高层次需求的发展而消失。各层次的需求相互依赖和重叠, 高层次的需求发展后, 低层次的需求仍然存在, 只是对行为影响的程度大大减小。

马斯洛需求层次理论在职业教育中的运用, 就是根据职校学生的发展和社会发展的需要, 以尊重学生主体, 发挥其主动精神, 注重开发人的潜能, 注重形成健全人格, 即从职业学校学生的生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五个方面展开。首先了解学生的需求, 有的放矢, 进而运用具体的教育手段, 能起到事半功倍的效果。例如, 职校生经常出现的上课睡觉、上网成瘾等现象可归结为生理需求未得到满足, 早恋、打架斗殴等现象可归结为学生的社交需求未得到满足, 自暴自弃、敏感自卑的现象是因为学生的尊重需求没有得到满足, 无心学习、学习生活充满迷茫困惑是因为自我实现需求没有满足。德育工作者要适应时代的要求, 学会了解学生的需求, 通过帮助他们实现对不同阶段的不同需求的满足, 更好地引导学生, 把正确的需求通过言行传达给学生。

四、运用“需求层次理论”, 提升职业学校育人艺术策略

职业学校的德育工作者应了解学生的各种正常的需要, 并且帮助他们满足, 因为只有在满足了学生的基本生理和安全需求之后, 他们才会专注于学习。同时还应注意培养学生的高级需求, 并创设条件, 使学生的社交需求、自尊需求得到相应的满足, 继而促使学生向自我实现的方向发展。

1. 满足职校生的生理需求和安全需求, 这是学生能否专注学习的根本

马斯洛所提出的生理需求和安全需求在职校生群体中体现于衣、食、住、行等方面。首先, 新入校的学生大多是初中毕业以来初次住校, 在衣、食、住、行方面缺乏经验, 再加上现在的家长大包大揽, 学生缺乏基本生活能力的锻炼。作为职校的德育工作者要走近学生, 首先要得到学生的信任。关心学生的衣、食、住、行, 努力为他们解决生活方面的需求, 满足他们的生理需求;消除学生在新学校的不安情绪, 满足他们的安全需求。其次在教学教育过程中, 职校生经常会出现上课睡觉、注意力不集中、心情容易受环境影响等现象, 这是自我控制能力不足所致, 但也可能由于职校生睡眠时间不足、对学校安全因素敏感等原因造成, 作为德育工作者要了解其原因, 区别对待, 有针对性开展工作, 切勿凭主观臆断, 上纲上线, 采取简单粗暴的责骂和体罚。

2. 满足职校生的社交需求, 这是学生能否适应社会的基础

职校生正处于青春期, 精力旺盛, 各方面求知欲强烈;同时也开始慢慢地接触社会, 由懵懵懂懂的孩童开始向职业人、社会人的转变。他们开始期望得到异性的关注, 开始有与他人交流的欲望, 期望得到团队的认可, 有强烈的归属感, 这个阶段的学生开始注意自己的仪表、言行, 喜欢在异性面前表现自己, 这些都是社交需求的表现。德育工作者应注意, 男女生互有好感, 走得似乎比较近, 这是他们社交需求的表现, 只是不明方向, 需要教师指明方向而不是“棒打鸳鸯”;男生因为琐事纠纷大打出手的时候, 这是他们社交需求的表现, 只是方式方法的不当, 需要教师纠正错误;学生想方设法想引起教师关注, 这是他们社交需求的表现, 需要教师张开双手为他们提供团体的力量。

3. 满足职校生的尊重需求, 这是学生能否拥有正常完整人格的关键

职校生需要的是自信、被尊重, 需要构建他们完整的人格。作为职业学校的德育工作者, 面对学生的一次次违纪, 更需要耐心和努力, 要告诫自己不仅仅是一个社会人, 而是一个教育人, 更是一名德育人, 要尊重学生, 看到学生的尊重需求, 帮助学生带着自信走出校门, 踏上社会。

4. 满足职校生的自我实现需求, 这是学生展现自身价值的条件

马斯洛需求层次理论最高层次是自我实现的需要, 但人在不同阶段有不同层次的目标需求, 职校生在学习期间也拥有自我实现需求。在这个层次上, 学生需要承担挑战性的学习和工作任务。职业学校德育工作者要为学生创造条件, 提供施展平台, 让学生在充分展现自己的同时提升能力, 实现自身价值。例如, 组织学生会成员参与学生管理, 充分运用他们的自我实现需求, 在工作中找到自己的价值、挖掘自己的能力、施展自己的才能。同样, 学校的各种社团组织、各种才艺展示平台都能发挥其作用, 充分发挥职校生的特长, 在组织管理中提升学生工作能力, 促进团队和学生个体的共同发展。

马斯洛的需求层次理论, 在一定程度上反映了人类行为和心理活动的共同规律, 符合需要发展规律, 对教育工作者、尤其是德育工作者如何有效地调动学生的积极性有启发作用。职校德育教师应当以学生个体的各方面需要为主体, 将马斯洛需求层次理论有效地运用于德育工作中, 努力提升育人艺术, 做好学生成长的引路人。

摘要：职业学校的学生行为习惯较差、学习兴趣不高、自我意识强, 但他们同样强烈渴望得到他人的认同, 思想活跃, 创新意识强, 动手能力强, 接受新生事物能力强, 价值多元化。面对这样的学生, 作为职业学校的德育工作者如何运用马斯洛需求层次理论提升育人艺术, 笔者提出自己的观点, 进行了初步探讨。

关键词：职业教育,马斯洛需求层次理论,德育,育人艺术

参考文献

[1]韩延明.大学生心理健康教育[M].华东师范大学出版社, 2007.

艺术需求 篇5

近些年，随着教育的不断变革，我国各个学科领域也实现了快速的发展。环境艺术设计属于一门新型的学科，它的发展、生存是与社会的发展密切联系在一起的。唯有根据市场需求来构建环境艺术设计教学，并对创新艺术设计教学进行不断的强化，才可以推动环境艺术设计教学的发展实现可持续性。

由于环境艺术设计必须依靠社会才能实现生存及发展，所以，必须依据市场需求来构建环境艺术设计的教学内容。此外对整个环境艺术设计专业来说，结合市场的需求来对创新环境艺术设计的教学进行探究具有至关重要的现实意义，其不仅可以使环境艺术设计的发展更上一层楼，还也可以使环境艺术设计教学更好的满足当下的市场需求。

环境艺术设计专业人才与市场需求之间的关联

在当今社会快速进步以及经济快速发展的时代背景下，人们的审美观也正逐渐出现了变化。另一方面，人们对园林景观设计及室内设计的社会需求也正日益递增，人们对环境设计专业人才的需求量自然也就会不断的增加。然而目前的高等院校大部分主要重视培养学生的艺术气质及审美价值，最终目的就是要培养学生感悟艺术的能力。这样就与市场需求之间产生一种强烈的矛盾，目前许多高校毕业的学生虽然学历较高，但动手能力相对较差，还缺乏足够的实践工作经验，无法胜任企业的有关工作，最终都只能转而去从事其他行业的工作，这样便造成许多环境设计专业人才的流失。因此，环境艺术设计专业人才与市场需求之间是密切相关的，所以，笔者觉得环境艺术设计教学必须高度注重对学生实践操作能力的培养。

基于市场需求下环境艺术设计教学的改革策略

1.创新教学方式

目前，有些高校在开展环境艺术设计专业教学的过程中，依旧还是应用的传统教学形式—普通教室教学形式。那种教学形式对于开展理论教学还是比较适合的，然而在开展专业课的教学过程中，由于环境艺术设计教学比较注重实用性及实践操作能力，倘若还是单纯的采取普通教室教学的形式，那么就无法达到提升环境艺术设计专业学生的实践操作能力的目的。所以，必须对建设模型制作工作室及专业绘图工作室进行强化，并大力推行“工作室制 ”的教学形式。

模型制作工作室不仅能够使学生的专业创作能力及空间思维能力得到更好的拓展，使学生的实践操作能力得到更好的锤炼，使学生的设计灵感得到更好的激发，同时还可以加强学生对施工技术以及设计材料的了解。

专业绘图工作室主要分为手绘教学教室及计算机辅助设计教学机房。那些平台能够给予学生更自由、更宽阔的空间，方便学生为自身拓展更宽阔的设计方向。

“工作室制”属于一种项目教学形式，也属于一种聚合式的教学形式，更是一种建构式的课程形式，其核心就是学生和工作任务。“工作室制”的项目教学形式的特征就是把工作室当作载体，把生产实践、教室及课程整合在一起，将专业课程体系的主体定为项目课程，通过工作任务的指引，促使学生在实施设计工作期间可以独立的实施学习探索研究活动，同时对自我的行动能力及行动知识加以自主的构建，从而推动隐性知识的构成。

2.设置教学内容

环境艺术设计专业的实践性是至关重要的，并且在当今社会，这对于环境艺术设计专业的人才而言也是极其重要的。因此，笔者觉得在设置环境艺术设计专业课程的过程中，必须着重强调设计课程的实践性及针对性。而设置课程主要包括如下三个方面：

（1）设置教学

所有的教学都离不开理论教学，而针对环境艺术设计教学来说，笔者认为此门课程的理论教学必须力求简单精炼，而且还必须具备系统性。在设置教学的过程中必须对使用计算机辅助教学工具加以重视，以便锤炼学生在开展计算机辅助设计方面的能力，从而促使学生可以独立完成设计小型项目的工作，进而使学生能够与市场的需求相适应。此外，环境艺术设计专业的课程必须具备一定的地方特色，也就是指在对课程进行设置的过程中必须适当的加入某些地方文化特色。

（2）基于市场需求下管理环境艺术设计教学的方面

在管理环境艺术设计教学的方面必须让学生加强学习工程预算，还必须提高学生对工程经济及市场的意识，对这些的设计都必须依据用人单位及市场的需求来实施。此外，还必须让学生熟知一定的现代化傿的有关原则及组织管理制度，并不断的拓展学生的阅历范围，以使学生的视野得以有效的拓宽。这样也有利于学生积攒工作经验及自主创业的资本，从而扩展学生的从业及就业范围，提升学生的从业率及就业率。

（3）基于市场需求下环境艺术设计教学的施工技术

创新环境艺术设计的课程必须以施工操作技能为基础，加强对施工技术的指导。也就是必须让学生充分熟知施工的基本操作，并对施工操作的基本流程加以全面的掌握，同时还必须让学生充分了解施工技术，掌握一些指导施工的能力。

结语

随着市场需求的日益改变，人们对于环境艺术设计专业教学的要求也越来越高了。所以对创新环境艺术设计教学加以强化具有重要的现实意义。高校管理者必须在市场需求的基础上将地方特色融入专业教学中，不断的对教学方式加以丰富，不断的对教学内容加以完善与调整，加大实践教学的力度，从而使学生的实践操作能力实现有效的提升，进而使学生能够更好的适应市场需求，并实现自身的不断发展。

（第一作者单位：内蒙古农业大学职业技术学院

第二作者单位：内蒙古大学民族学与社会学学院）

艺术需求 篇6

一、明清景德镇瓷器装饰艺术作为文化产品

明清景德镇瓷器装饰艺术是由材质、技法、 造型与纹饰共同型构而成的特殊文化艺术产品, 其本身除了承担一定的物质实用功能外,还融摄着时代的社会观念、宗教信仰及价值理想等精神性内容。从这个层面来讲,瓷器装饰也是科学和艺术结晶而成的工艺美术品,其物质与精神方面的双重功能使其成为市场上流通的商品,进而促成其文化艺术内蕴的有效传承与传播。而其产品风格的形成则与不同阶层人们的消费需求关系密切。马斯洛“人类需求层次理论”表明,人们需求的丰富性是造物功能多样化的根本原因,也是促进实用向审美转化的推动力。因而制瓷艺人在设计产品造型与纹饰画面时,往往与不同阶层人们的生活环境、风俗习惯以及审美喜好紧密结合, 以最大程度满足多样化的消费需求。

二、明清景德镇瓷器装饰艺术产品风格与消费需求的关联互动

首先,由于官窑御厂的设置,以皇帝为代表的宫廷用瓷极力追求高端奢华,促使装饰技法不断精进,造型趋于多样,纹饰内容更是丰富异常, 从而形成了独特的装饰艺术风格。明清官窑御瓷还有着“表达礼仪与皇权的神圣价值,以及作为社会关系象征物的价值,即通过宇宙的神圣结构参与社会制度、秩序的不断重新建构的过程”[1]。 而这些创作理念又在无形之中为民窑瓷业生产的发展提供了技术与艺术上的宝贵资源,进而促成了整个景德镇瓷器产业的高度繁荣。装饰技法方面,突破传统较为单一的釉色装饰而形成了丰富的颜色釉创新品种;传统的胎体装饰进一步精简并常与颜色釉结合使用;彩绘技法在元青花的基础上不断创新,五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等发展为瓷器装饰技法的主流。纹饰方面,作为人们审美理念及价值理想的艺术表现与表达形式,应用于不同社会群体的特定需求,不仅题材内容异常丰富,在纹样构图布局与整体艺术风格上也呈现出多样化特征。如文人所用瓷器纹饰充满文人气息并与文人画联系较为密切;而市民百姓用瓷在纹饰上多与民间版画、剪纸等相关,注重对吉祥观念的表达进而充满了质朴的民间美术格调; 外销瓷为适应海外市场的特殊需求则形成了中西合璧的纹样内容与风格。就纹饰题材而言,无论是源自古老民间传统的并蒂莲、蝶恋花,还是取材于民间传说的佛道仙人、戏曲小说还是历史人物故事、花鸟山水等生命及自然的内容,皆以瓷绘纹饰的形式呈现出来,也都受到儒、释、道思想相互交融所形成的特有文化心理的制约与影响,是以纹样艺术的形式表达着独特的中华民族性,其所构建的象征性意义世界可以被广大民众所认知并共享,因而从某种程度上表达了中国人的幸福观与价值观,从而有助于完善和提升人们的智力情感。这些外在的艺术形式背后承载着信仰、审美等内在的传统文化逻辑,是以物质表象呈现着人们的意义世界,并借助丰厚的文化内蕴发挥多样性的精神文化功能。

明清瓷器装饰艺术上所呈现的诸多创新内容,除了受到统治阶级意志的影响之外,主要是适应于当时发达的商品经济而出现的。官窑御厂虽非商品生产,却在自身发展过程中,客观上促进了整个景德镇瓷器产业的发展。景德镇民窑面对激烈的市场竞争,极力发展自身的核心竞争力: 借鉴官窑管理模式以形成产业化的产销模式,提高整体运行效率;不断创新生产工艺并对海内外陶瓷市场信息积极做出反应,形成有针对性的产品市场定位。明清景德镇瓷器装饰艺术产业以优秀的组织管理资源、人才资源、技术资源及信息资源为基础,不断创新产品种类与艺术风格,提升瓷器装饰的文化内蕴以满足多样化的市场需求。在这里,消费需求乃是促进景德镇瓷器装饰艺术产业不断创新产品风格的动力源泉。唯有如此,才可能在以产品内涵优势赢得广大市场的同时,促成民族优秀传统文化的传承与传播。

三、结语

艺术需求 篇7

本文试图通过对体育艺术人才需求的调查研究,了解市场对体育艺术人才的需求,分析体育艺术毕业生的就业方向和途径。旨在为体育艺术的各级教师了解当前该项专业在市场中的实际开展状况、市场对体育艺术专业人才的实际需求以及如何根据市场变化,调整课程结构和深化体育艺术教学改革提供有力依据。

一、研究对象和研究方法

(一)研究对象

本研究的调查对象是天津市星宇天圆影视文化交流中心、天津水滴宝力豪健身俱乐部、天津市华夏未来少儿艺术中心,三个不同机构的工作人员和管理人员。根据对不同机构的调查,探讨市场对体育艺术人才的需求。

(二)研究方法

1.文献资料法:

针对体育艺术人才市场需求的内容,主要是市场需求方面广泛搜集文献和期刊资料,并对相关的文献资料进行深入的研究。

2.问卷调查法:

根据需要,设计了调查问卷。对表演类盈利机构,健身类盈利机构,教育教学类机构,三个不同机构的工作和管理人员,分别发放调查问卷100份,共发放调查问卷300份,共回收295份,有效问卷290份。

3.数据统计法:

通过对问卷调查所得数据的整理,运用SPASS13.0和EXCEL200软件进行数据统计处理。

二、研究结果与分析

(一)体育艺术专业人才从业特点

体育艺术表演专业人才的培养目标是从事体育文化艺术表演、健美操、体育舞蹈等体育艺术工作,同时也可从事学校、培训机构、演艺机构、健身俱乐部等部门的教练员、编导等工作。

我们针对上述三种机构进行问卷调查。发放问300份,回收29份,有效问卷290份。所以问卷统计结果如下

(二)三种机构对体育艺术专业人才性别的需求

从表1我们可以看出,通过对回收的有效问卷的统计,我们发现在教育培训机构中,有75份问卷选择的是女性教师。健身俱乐部中,有80份问卷选择的是男性教员。我们发现在表演类机构中,有90份问卷选择的是不限教师性别,这可能和表演的性质有关,男女演员都需要。表1

(三)三种机构对体育艺术专业人才专业技术方面的需求

从表2我们可以看出,教育培训机构对体育艺术人才的专业技术的需求,大多数问卷所选择的专业技术主要集中在健美操、体育舞蹈、舞蹈、体育模特、武术表演五个方面。因此注意加强对这五个方面的技能培训。健身俱乐部对体育艺术人才的专业技术的需求,问卷选择结果主要集中在健美操和武术两个方面。可能和健身人员更喜欢动力性的训练有关。表演类机构对体育艺术人才的专业技术的需求,问卷调查结果则主要集中在体育模特、武术、舞龙舞狮三个方面。说明更注重体育艺术人才的特殊技能。表2

(四)三种机构对体育艺术专业人才专业工作技能素质的需求

从表3我们可以看出,教育培训机构和健身俱乐部更注重体育艺术人才的精神状态,以及个人的教学能力。表演类机构注重体育艺术人才的表演演出能力。

三、小结

综上所述,根据调查我们发现,社会主义市场经济体制下,不论是教育培训机构还是健身俱乐部和表演类机构对体育艺术人才的需求都包括具备良好的职业道德、精神状态以及沟通合作能力以及过硬的技能和理论知识。

四、结论与建议

(一)结论

调查结果显示,在社会主义市场经济下,教育机构、健身俱乐部、影视公司都认为体育艺术人才非常重要,在对其需求的同时,也更注重体育艺术人才的个人道德修养、个人技术能力和理论知识以及合作、创新、适应能力。

(二)建议

艺术需求 篇8

在艺术学中通常认为, 公众是艺术与受众之间的专有术语和概念。有特指的对象, 而非泛泛而论的群众、民众、大众等。从公共艺术的角度来看, 公众是公共艺术服务的对象, 因此, 公众是公共艺术活动中重要角色。艺术中的公众是指与特定组织的艺术活动由直接或间接受众关系的人群和组织。它是艺术家以及艺术活动、艺术场所的服务对象。尽管公众是作为一个没有界限的人的全体的概念出现的, 但是对于艺术和公众之间的关系来讲, 公众是艺术的受众群体, 欣赏者和参与者。当公众在公共空间当中和艺术发生关系时, 公众才能称为艺术受众者, 在此之前, 所有泛指的公众是潜在的艺术受众者。

艺术展示空间的公共属性使其在创造与接受的过程中渗透着艺术家与公众的互动交流。艺术展示空间的公共性特征决定了它必须要面临来自不同角度的审视, 应包涵着现代人的意志、追求和审美情趣, 同时艺术展示空间作为一种艺术样式更应当引导公众的审美意识向更高层次迈进。艺术展示空间的公共性决定其应被“接受”, 从孕育的那一刻到它存在的那一刻都注定是从接受开始又以接受为终极目的, 这正是艺术展示空间设计不断发展的根基所在。因此, 能否恰当地把握艺术展示空间创造与公众期待视野之间的距离, 直接关系到艺术展示空间创造者的艺术构想从理念转变为实际的可能。

当艺术创作与公众的精神需求相吻合时, 这种情境必然赢得时代的青睐, 从而得到更多的关注。在现今物质社会中能为艺术家提供更多的创作空间和创意理念, 同时更为公众提供了可以满足多种需求的精神产品。从而, 公众审美的趋向与标准, 艺术规律自身的时代显现, 艺术家的审美水准都为艺术品展示的设计划定了潜在法则。

2 艺术展示空间的公众审美趋向

传统的艺术欣赏是单一方向的, 在某种程度上限制了观众在展示空间中的互动。现代的艺术展示则提供了更多的艺术展示方式, 使得艺术作品融入到人们的生活中, 观者可以依据自身的需要对所展示的不同类别的艺术进行诠释。当代公共艺术则强调了公众对艺术的参与和互动。换句话说, 现代艺术更依赖于公众对艺术作品的理解与发挥。因此, 从艺术接受者的角度看, 公共艺术展示能否发挥其对公众的作用, 主要取决于公共艺术展示的效果能否触动公众的审美情感。

可以说, 如何成功的展现于大众面前是艺术展示空间存在的最初和终极的双重目标。而这些首先是以空间的合理性存在为前提条件。很简单, 艺术展示空间要依附于一定的平面或者立面, 这是最基本的构造条件, 其中仍然包涵的深层内涵却是其在当时社会审美风尚及所处社会生活阶段承载的文化品格下能够被认可的综合审美特征的呈现。只有合理存在于社会生活中, 才为艺术展示空间的存在提供了可能。

公众审美的取向在艺术展示空间设计的发展进程中时常以一种决定性的姿态引导着设计的方向, 也由此完善着艺术展示和观众之间的互动, 也就是说设计师和公众通过设计作品满足双方期待心理的同时, 又为艺术展示空间的发展探索着新的空间, 而这更多的是来自艺术家对社会审美理想的主动把握。通过考察这些业已存在的艺术展示空间现象, 分析其固有的公共艺术属性, 我们不难发现, 取向公众审美与艺术展示空间公共属性两者之间内在的必然联系, 及由此而来对艺术展示空间设计的实质性要求。

在公共艺术展示发展的过程中出现了许多成功的范例, 也正是这些存在于历史进程中的经典为我们研究更具时代性的创作方向展示了现实的一面。在表面现象的背后, 我们要研究的不只是新材料和新技术的应用, 而是要把握公共艺术展示的发展方向, 这就要求设计师对观众当下的审美取向有清楚的认识, 并能随着社会的发展和人们精神需求的变化灵活运用。能够把这些背后的材料归结为设计的理论并指导实践, 才有着更为实际的意义。

3 走进接受视野

“在作者, 作品与读者的三汤关系中, 读者绝不仅仅及彼动的部分, 或者仅仅作出一种反应, 相反, 它白身就乏厉史的一个能动的构成。一部文学作品的厉史生命如果没有接受者的积极参与乏不可思议的。固乃只有通过读者的传遂过程, 作品才进入一种连续性变化的经脸视抒之中[1]。”

从公共艺术展示空间属性的潜在要求中, 我们所发现的在理论意义上与接受美学对读者反应研究上的内在一致性, 很容易帮助在两者之间搭起共建的桥梁。艺术展示的性质决定其应被“接受”, 从它存在的那一刻起注定是从被接受开始又以接受为终极目的。展示作品与接受者期待心理之间存在的距离是我们的设计与公众的关系通道。当我们为此感到有超越的必要时, 就应当首先对审美距离的存在有正确的把握, 也只有实现了对双方审美期待之间差异的深入剖析, 才有可能做到对特定时期艺术展示空间的理论探讨, 从而可以为其发展找到方向。审视当代中国艺术展示空间, 以喜闻乐见的题材来构架展示空间, 即以唯美情节意识和主体构造来寻求艺术展示空间创造的出发点, 从而让公众更容易接受, 也让我们能以此为切入点发现这种设计手法的实际意义。我们今天重新解读这些设计作品的时候, 首先视其为“时代”的产物, 才有合适的评判。相反, 离开了对时代情景的限定, 只能是一种“任意的主观解”。至此, 有一个必须明确的问题, 即期待距离的存在是公众审美水平与展示艺术得以发展的条件, 也是障碍, 而要实现共同提升, 只有通过它们不断交流与沟通。

公众的期待视野与艺术展示空间之间审美距离的不断变化在很大程度上影响了当代中国艺术展示空间的发展。本文正是通过对艺术展示空间的公共艺术属性及其接受过程的深入分析说明艺术展示空间创造者与接受者的互动交流是艺术展示空间发展的内在动因, 并从中实现艺术与公众审美水平的共同提升。

参考文献

艺术需求 篇9

1 职业能力需求下播音主持艺术专业的定位

就目前而言, 本科播音主持专业属于艺术类专业, 而在硕士阶段却属于应用语言学专业中的广播电视语言学专业, 属于二级学科。因此就学科定位方面而言, 播音主持专业属于多学科专业。

就职业能力角度来看, 新闻学、艺术学、汉语言文学等都和播音主持专业密切相关, 由于播音主持专业的工作内容性质和新闻学专业下分支的语言工作者类似, 特别是从事广播主持的行业, 主要任务就是把文字转化成为语言, 因此播音主持的工作也涉及语言学。在播音的过程当中需要重视语言发音是否符合普通话的标准, 是否吐字清晰, 因此, 语言文学专业和播音主持专业之间息息相关。

虽然播音主持专业是把文字转化成为语言, 但是这期间的衔接需要多方位的支持, 其中包括播音主持人自身的朗读能力、应变能力, 情感表达及情绪把控等, 这些都需要播音主持人表达能力的支持。因此, 播音主持专业既属于新闻学专业, 又可以划分到播音专业或者语言文学专业。

2 播音主持专业的特点

2.1 边缘性及重要性

广播电视学能够让人们深入了解到广播的功能和相关定律, 但是播音主持学使人们认识到如何通过这些规律实现社会功能。虽然播音主持是广播电视学的边缘学科, 但是却通过各学科的知识丰富自身, 保持自身的独特性以及特色性, 如果缺少了播音主持专业, 那么广播电视行业将会消失, 因此, 播音主持专业对于广播电视行业是十分重要的。

2.2 理论性和实践性

对于社会而言, 播音主持专业具有十分实际操作性, 虽然是主要为社会服务的学科, 但是也具备一定的原理和理论内容。尽管播音主持专业是通过为广播电视台服务而获得自身存在的价值感, 但是其自身也具备深厚的理论基础。我国的播音主持专业尚处于发展阶段, 因此需要和多种学科交叉学习, 进而丰富自身的知识体系。

2.3 交叉性学科

虽然播音主持专业是多个学科交叉共同形成的一门学科, 但是其自身也具备一定的独特性。播音主持专业不仅是将多种学科整合成一门学科, 而且是对各门学科知识内容进行吸收整理获得新知的一门新的学科, 它融合了新闻学、艺术学、播音学、传播学等各个学科的精华, 让各个学科之间相互渗透融合, 进而增强学科的综合性。

当今广播电视领域不仅跨地区, 同时还跨媒体、跨学科, 随着社会的不断发展和进步, 以及信息时代数字化产品的出现, 广播频道种类繁多, 节目丰富, 使广播和电视分离, 内容更加丰富。因此, 社会对于播音主持专业的要求也变得更加严格, 学校应及时调整播音主持专业的培养方案, 不再局限于训练普通话和面部表情以及肢体语言的训练, 而应更加重视播音主持专业的信息筛选能力, 更加重视学科的技术性及基础性。

由于主持人或者播音员在学习到知识内容以后不可能及时地将学习的内容转化成为自己的文字或者与语言, 只有在实际播音主持过程当中熟练地使用和实践, 才能够和观众见面。造成这一现象的原因就是电视和广播工作的即时性以及对于准确度的高要求。因此, 广播电视台在对播音员或者主持人进行培养的过程当中, 应当让主持人深入了解播音主持工作的具体内容以及相关具体要求, 在进行专业定位时, 需要让播音员和主持人知道文本语言能力是语言的具体展示。播音人员在进行播音时需要注意自己的仪表仪态、行为举止、肢体语言、语音语调等, 主持人的表达能力及语言阅读能力都是体现播音员综合职业素养的重要方面。主持人需要将学习到的基本理论知识融合到实践当中, 并且进行有机结合, 这样才能够根据职业进行具体定位, 进而提高自身的价值和素养。

3 结语

随着当前毕业生人数增加, 就业压力增大, 人才市场更青睐复合型人才。根据现状, 播音主持专业需要准确进行学科定位, 培养主持人或者播报员较强的语言表达能力、写作能力、应变能力、沟通能力等, 以确保该专业毕业生能够适应市场需求。

摘要：当前社会飞速发展, 播音主持专业成为当前关系到民众的重要专业, 因此对于播音主持的技巧和专业素养的培养, 成为进行学科定位的关键。广播电视部门在进行人才招聘的过程当中, 需要充分了解职业能力需要, 进而针对这些需求进行有价值的学科开设计划, 充分考虑工作的特点和在未来职业当中可能遇到的问题, 进而制订出合理的培养计划。

艺术需求 篇10

关键词：科学性 民族性 民族声乐艺术 美学欣赏

基于音乐的发展角度来看，随着声乐艺术的进步，研究中国民族声乐艺术知识以及“学派”与“唱法”的学者越来越多，不同研究者持有不同的看法，他们对此问题的争论也逐渐延伸。在此发展趋势的影响下，不同深度的观点逐渐现于各种文献之中。对此，笔者也基于民族声乐艺术发展的视角，站在科学性及民族性需求的角度，对我国民族声乐艺术的美学欣赏提出了自己的一些见解。

一、基于科学性的民族声乐艺术美学探讨

1.声音训练中撷取美声唱法的精髓

由音乐的基本常识可以得知，歌唱需要以语言的传递为基础，对歌唱语言风格的界定不会以民族音乐的差别为原则，而是基于语言的特色。20世纪上半叶，在各种因素的作用下，“西学东渐”的思潮兴起。受此影响，源于西方的一些歌唱艺术开始在中国流传，其中尤为明显的是“起源于意大利歌剧的美声唱法”的流行。经过一段时间的发展，到了1942年初，重庆上演了《秋子》，其中就蕴含了美声的唱法，但是却引起当时人们对此剧褒贬不一的看法，其中最主要的分歧点在于：这种源于西方的唱法与汉语发音之间的差异性矛盾。针对意大利语和汉语来说，是两种差别很大的语言体系，每个语言体系有着自己的特色和发音特点。并且在与歌唱发声进行结合的过程中，它们还会呈现出各自的个性特征。拿汉语来说，单音节表意文字是其基内涵，发音的时候，不考虑因素的数量，最后的结果都是要切成单一音节。因此，基于汉字的发音的这类表现方式，“横咬字、宽咬字”等汉字发音规律特征得以形成。利用汉语语言进行发音的时候，运用较多的是口腔前部的动作，而在此基础上，“基音发音管”就会偏短，这些又会进一步对共鸣的释放和形成造成不利影响。基于汉语发音的这些特色，以声音为方式来深化情感的手段就难以在中国传统的唱法中得到完全应用。

但是意大利语则不同，这种语言属拼音的多音节文字，相对汉语的发音来讲，意大利语的发音要简洁很多，并且语音因素也更容易把握。在这种语言的发音过程中，口腔的后部多是形成元音的最佳部位，并且具有很强的“竖向感”。而在这种发音特色的引领下，“基因发音管”的形成就会较长，而且重要的是，歌唱共鸣的形成与释放也会更加便捷化。意大利语的这种发音特色正为“美声唱法”中对声音表情性的注重提供了有利条件。美声唱法中，较为重视的是声音的连贯性，致力于表达的是美妙的歌声，正是这种极致的追求，在美声唱法的影响下，各种科学的发声以及训练方法才得以形成，且产生世界性的影响。

我国民族声乐教学中，对声音的训练积极撷取了美声唱法的精华。例如金铁霖教授在此过程中所坚持的美学原则：“科学唱法具有一定的普适性，不论是西洋唱法，还是中国的传统唱法，其中都有明显的体现，发展这种唱法的关键是怎样去识别、借鉴，并有效继承。而中国声乐教学的任务是要以科学唱法中的普适性为基础，并将其应用到本国民族声乐演唱的特殊性中。”简单一点来说，其最终体现出的美学原则是“求同求异，以同为主”。在他看来，一切“母音”都要以科学歌唱的共性为基础，具体的发声训练中，“母音着色”和“母音变形”方式的运用，体现的也是对美声唱法的一种借鉴。

2.基于民族性的视角，彰显民族唱法的优势

中国有56个民族，在这些众多的民族中，其生活习惯、民俗文化、地理环境、民族语言、民族心理等因素的呈现也是各不相同的，因此，我国民族声乐的形式在众多因素的作用下，也形成了多样化的特色。例如藏族的歌曲：豪迈奔放；江南小调：清新秀丽；蒙古长调：悠扬宽畅。从这些不同民族的歌曲特色中，不只能看到独具特色的民族风情，同时也体现了多样化的发声方法，但是，基于这些民族发声方法的研究来看，普遍运用到了“混合声”。基于金铁霖教授声乐教学的美学观点来看，在中国传统声乐的唱法中，“混合声”得到了很好的体现，并在运用的基础上得到完善和丰富。基于科学的观点来理解混合声，简单说就是真声和假声两种不同性质声音的一种混合，例如真声：明亮、具有力度。结实；假声：柔和、高位置、圆润等，真假结合，呈现出一种朦胧的美感。他认为，歌唱教学过程中，要让学生先忽视自己原来的声音基础；即真声、假声、混合声，然后接受严格的声音训练，让学生在具体的声乐学习中，能够学会多种声音的唱法。在这里，金教授欣赏民族声乐艺术美学性特征的时候，将真声和假声的混合作为了具体的展现内容。从本质上来讲，声乐学习中对声音进行训练的时候，不管是混合声的运用，还是“U”母音通道的建立，都要明确要实现的目标：以科学为原则，力求尽善尽美，充分激发人体的发声潜力，并努力寻求科学正确的发声方法。只有以此为基础，才能进一步促进民族声乐艺术的进步，使其呈现出多样化的发趋势。

二、基于民族性需求下的民族声乐艺术美学欣赏

1.情动于中，“以情带声”

基于民族声乐艺术欣赏的角度来看，歌唱是情感的产物。针对这种观点，中国的古书中早有记载，例如“诗言志，歌咏言，故哀乐之心感，而歌咏之声发”。细细品味，中国的先哲们早已将歌唱视为一种情感寄托的方式。纵观中国的音乐文化发展历程，不论是兴盛于唐的唐诗，还是繁荣于宋的宋词，又或者后来的元曲、戏曲、民歌等艺术形式的创新，其中都是以情感的表达为主线，并牵引着声乐艺术的发展。在中国传统的声乐理论中，对音乐与情感表达之间的关系这样描述道：“情是气之本，气是情之身，情动气则生，气动声则响”。对这段文字进行理解可以发现：声乐演唱中，不论是运气行腔，还是发声吐字，始终需要伴随的是情感的表达。声乐演唱者在进行歌唱表演的过程中，要想充分调动声乐技巧，并加强表演手段的利用，演唱者首先需要做的就是将“感情”作为依据。这里的“情”不是通常情况下的情感，它是基于演唱者对音乐作品内涵深刻体验，在此基础上进一步提炼出来的“情”，所以，这是一种极具“个性化”的情感。对此，演唱者要想进行完美的演唱，就要具备较强的艺术敏感度和艺术感悟力，同时要拥有深厚的文化底蕴。因为只有基于这些条件，演唱者才能更好地领会声乐作品的意境和主题，然后在演唱中将作品创作者所蕴育的情感给有力地传达出来。很多情况下，自己被作品感动了，演唱者才能更好地将自己的感受注入到作品的表现中，最大程度地实现“心灵的歌唱”，从而进一步感染声乐欣赏者。

2.以字行腔，“以声传情”

从一定程度上来看，声乐演唱者在表达感情的过程中，运用到的一个重要载体就是语言。在语言运用的过程中，民族语言对音乐语言的形成产生了很大的影响。针对我国民族声乐的发展而言，“字正腔圆、以字带声”是其基本传统。相对而言，中国传统的声乐唱法与美声有着很大的差异性，从中国声乐演唱的角度来看，其对语言表达的清晰度比较重视，具有很强的语言性。针对字与声的关系来看，北宋的沈括曾经就此作了较为精辟的分析，提出了自己的一些看法，并将其记录在自己的名著《梦溪笔谈》中，例如其中这样一句话“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声”。从声乐艺术实际发展的角度来看，“字中有声”只是一个局部的要求，它所指的是：在实际的演唱中，演唱者的发音要做到使每一个字都饱满，并且有悦耳声音的支撑。另外，鉴于声乐演唱的角度，“声中无字”是对其所做的整体性要求，在这种要求的指导下，演唱者在演唱中所发出的声音要婉转、流畅，富有圆润之美，并且以此为基础，还要进一步实现与行腔的对应。在这种形式的声乐唱法中，不是要求演唱者将字给取消，或者是忽略咬字的发音，而是要实现以字套腔，在流畅的歌声传达中，进一步创造出富有感染力和音乐色彩的意境，并将字融入到这个创造的意境之中，

3.声情并举，意蕴深厚

从中国传统文化的角度来看，影响中国声乐艺术发展的因素有很多，例如中国传统的戏曲、经常提到的经典儒家文化。在各种传统文化因子的作用下，中国声乐艺术的美学追求是“达意之情”，而与此相对应，中国声乐艺术的审美核心变为“声情并举的韵味”，简单来说就是“字、声、情”的有效融合。另外，这里的“韵味”具有深刻的内涵，具体来讲，就是演唱者对情感的抒发、声音的表现、语言的应用。同时，这种韵味也是对艺术创造境界的一种追求，并在过程中体现出感情的深刻，意味的深远。从一些文学家的观点来看，例如唐代的白居易，他认为：“诗歌的最高意境在根情、苗言、华声 、实义”，从这句话来审视中国民族声乐艺术审美的发展，其中体现的就是其韵味之美的基本准则和基本要求。从其他的角度来看，韵味之美在情韵、字韵、声韵的表现方面具有一定的差异性，但是仔细探究就会发现，这些不同的表现方面实则具有很大的关联性。在民族声乐艺术韵味之美的表达中，要想进一步使这种韵味美得以丰富和完善，就要为字韵和声韵注入一定的活力，在对此进行选择的基础上，情韵是最具有活力的源泉。古人作乐喜欢以情感人，这也是中国声乐艺术韵味之美的关键所在，基于此，才有这么一句话：“唱曲之法，不但声宜讲，而得曲之情尤为重。”

四、结语

综合来说，从科学性和民族性的需求角度来看，我国声乐艺术也有着不同层面的美学欣赏意识：基于科学性的民族声乐艺术美学的表现来看，其主要有两个方面的体现：声音训练中撷取美声唱法的精髓和彰显民族唱法的优势；基于民族性需求下的民族声乐艺术美学欣赏来看，其主要有三个方面的体现：情动于中，“以情带声”、以字行腔，“以声传情”、声情并举，意蕴深厚。此外，研究中国声乐艺术的美学体现，对促进我国声乐艺术的发展具有重要作用，并且基于时代发展的要求，中国的声乐艺术发展也应有所借鉴，并朝着多元化的方向发展。

注释：

王亚辉. 论中国民族声乐艺术的美学特征[J]. 芒种， 2013（1）：199-200.

杨海源. 浅谈民族声乐艺术美学中的特征[J]. 北方音乐， 2014（12）：141-141.

潘丽. 试论当下中国民族声乐艺术发展的多元化[J]. 民族音乐， 2013（3）：8-9.

史洁. 王志信改编的新民歌之声乐艺术美学探究[D]. 兰州大学， 2014：15-38.

艺术需求 篇11

1. 注重学生语言基础知识的培养, 忽略了学生文字应用能力的养成。

对于艺术类的学生来说, 人际关系和人文精神是职业特点和创作的灵魂。艺术类专业学生的语文素养、语言能力直接影响其专业技能的发挥, 而语言文字应用能力是大学生职业能力和综合素质的重要组成部分。正因为语言表达能力问题不是纯语言问题, 问题的解决也不能局限于语法、修辞等范围, 关键在于突破框框, 扩大语言教学内涵, 提升学生感悟和把握艺术作品的能力。所以艺术类学生教材内容的改革与突破是解决问题的基础。

2. 多看重语文学科的共性, 忽略了不同专业对语文学科的不同需求。

对待高职语文教材, 虽然教师与学生可以根据需要对内容有所选择、增删, 但它仍是教师上课的主要依据。艺术类高职院校培养的是高素质技艺型人才, 学生一入学就初步确定了今后的职业, 他们的兴趣爱好也以此为核心逐步构建。但是现行的高职语文教材大多都是通用类教材, 注重的是语文学科的共性, 忽略了学生所学专业的不同特征, 忽略了不同专业学生对语文学科内容的不同需求。

3. 过多体现内容的哲理性和逻辑性, 忽略了科学性和时代性。

在对目前使用教材的满意度调查中发现, 接受问卷的160名学生中43.2%的学生认为教材的编排缺乏知识梯度, 无法体现由易到难、由简到繁的学习规律。教材在安排上依然是按照记叙文、说明文、应用文、文学作品、文言文这样的顺序来进行编写的, 缺乏时代性和科学性, 不符合现代语言变化的规律, 给人一种缺课不要紧, 自学读背就能赶上的错觉。因此, 结合教师知识结构的更新, 对教材内容的合理整合是切入点。建议教材内容改良, 选取一些较有趣并有现代气息的文章, 尤其是有职业特色的文章。

二、语文教材不能满足职业核心能力培养需求的现状

职业核心能力是在人们工作和生活中除专业岗位能力之外取得成功所必需的基本能力。因此, 教育部在办学水平评估指标体系中要求测评学生的“自我学习、信息处理、语言文字表达和合作协调能力”。艺术类学生过去潜心专业技能培养, 拿到相应文凭, 仅凭一技之长吃一辈子老本的生存方式早已不能适应当今社会的需求。素质教育课程《大学语文》承载了学生分析与解决问题能力、敬业精神、人际沟通能力、组织协调能力和心理承受能力等职业核心能力培养的重担, 可谓任重而道远。我国从普通教育到职业教育的公共文化课教学, 都存在过多地依赖教材的倾向, 由于市场需求和教师知识结构的变化, 教材内容的开发与更新必须跟上时代发展的步伐。因此, 更加重视课程开发环节, 加强文化素质类教材开发力度是职业教育教学改革的当务之急。

三、基于专业需求进行语文教材研发的几点建议

1. 紧扣大纲, 突出职教特点。

艺术类的学生, 思维比较开阔, 想象力比较丰富, 但文化学习起点低、文化课课时量少, 因此, 教材在研发过程中需要将语文教学和学生的基本特点、职业需求结合起来, 在有限的课时内达到效率最大化的目的, 同时做到够用、适用、实用。

2. 服务专业, 贴近职业需要。

艺术院校语文教材应该以加强学生传统文化教育和能反映文化艺术发展趋势的内容为主。例如, 选择语文教材必修课篇目时, 针对舞蹈专业类学生, 我们加入《观舞记》、《公孙大娘舞剑器行》等篇目, 针对音乐专业类学生, 可以加入《青花瓷》、《烟花易冷》 (歌词) 等篇目, 针对戏剧专业类学生, 可以加入《游园惊梦》、《雷雨》等, 既贴近专业, 又有共性, 教学中, 通过专业需求角度读、赏、评, 让学生在接受传统文化教育的基础上, 进一步了解当前文化艺术发展的趋势。

3. 优化模块, 整体达标。

创立契合艺术类专业的语文学习实际能力达标模块, 具体的能力目标要具体设置。在每一个主题单元设计时, 应充分考虑学生的思维发展层次和应该达到的阶段目标。例如, 单元设置中可以包含课文导读、阅读与欣赏、表达与交流、语文综合实践活动板块, 全方位帮助学生在掌握课文内容的同时, 拓展视野, 提高学生的综合能力。每个单元前设置小序, 单元结束时辅以训练题, 让读、写、听、说、赏、评、思、练在教材中得到有机结合。 (1) 对照能力达标模块安排阅读部分的内容。阅读部分应遵循少而精的原则, 贴近时代以加强文章可读性。课文是语文知识的集中体现和示范, 因而贵在精, 其目的是“举一反三”, 学生通过它掌握一定的知识和技巧, 就能够进行大量的课外阅读。例如在我们编写教材时可以按照“散文→诗歌→小说→文学→古文”的顺序进行安排, 并配备相应的辅导和联系, 主要体现在对学生的人文关怀和知识创新。特别是在古文的选择上, 以浅显易懂、声文并茂的经典课文为主;同时对照能力达标模块, 注意教材难易度的搭配。 (2) 听说、读写部分在教材中应明确指出。在现代社会, 语言活动越来越简化和迅捷, 当代科技的高度发展, 使口耳相传越来越成为当代社会信息传播的主要途径, 因而聆听比阅读具有更广泛的信息对象。如何从他人的口头语言中获取信息, 也应成为语文课的一个学习内容。当然, 听的能力的训练多可放在其他教学环节及日常生活中进行, 但是, 如果随意性过大, 就无法引起学生的重视。 (3) 针对专业需求量身定做写作训练。由于我们针对的是艺术类学生, 不仅要注重学生日常生活的写作和常用的写作训练, 更要注重他们的职业特点和职业需求, 教学中对他们的训练要有难度和技巧。例如我们在教学“牡丹亭·游园惊梦”时, 可以安排编导专业学生创作短篇小说《姹紫嫣红游园梦》, 亦可引导戏曲、舞蹈表演专业学生编写舞台剧本———在层次梯度上满足学生的职业和专业的特殊需求。 (4) 教材研发应以能力训练为核心。做到结合当代社会的发展主题, 所选课文偏重名家名篇, 注重经典性, 同时兼顾时代性, 适合艺术类学生语文教学和学生的接受水平, 例如设置课前导读、课后复习等内容, 便于学生进行自学。

4. 编写课外阅读教材, 作为必修教材的补充。

(1) 阅读课本。人类文明从古至今, 文化的变化与发展是很大的, 必修课中的几篇文章对学生的语文学习而言是远远不够的。为了提高学生的文学素养, 笔者大胆设想, 可将学生感兴趣的作品载入或节选其中, 如中外名著、港台美文, 甚至武侠小说等。通过精彩个例的展示, 激发学生的阅读兴趣, 从而指导学生的正确阅读取向。 (2) 编制多媒体辅助教材。例如我们的高职《大学语文》的精品课件库, 用电脑为教学提供并展示各种教学所需的资料, 包括文字、声音、图像等;还可以创设模拟各种情境, 无疑能达到事半功倍的效果。当然, 此类教材的编写, 牵涉诸多门类尤其是计算机信息技术, 更需要教育部门的齐心协力。

高职语文课程教学模式的改革与探索是一项系统工程, 它承载着学生发展的重担, 需要我们从事语文教学工作的所有同志们一同努力, 为高职语文课程教学改革做出贡献。

摘要：高等教育的《大学语文》是艺术院校各专业学生必修的一门综合性素质教育课程。长期以来艺术职业学院在文化教学特别是文化教学与专业教学相结合方面, 尚未形成较为科学、完整的教育教学理论体系。调查发现, 近十年来, 各大艺术类院校语文教学在实际教材选择过程中发现可与专业教学相辅相成的教材更是稀缺。大多数艺术院校既没有体现出综合性艺术人才培养的特色, 也没有相应的艺术专业特色文化教材。因此增强语文课程的魅力, 探索艺术院校语文教材改革之路, 使语文教学与专业教学达到有机结合并不断创新发展, 已成为当务之急。