皮具设计

皮具设计（共9篇）

皮具设计 篇1

摘要：褶皱是面料设计中常用的塑形手法, 在服装服饰设计、家居产品设计、室内设计等领域被广泛运用, 在皮具设计领域也不例外。褶皱已成为重要的设计元素, 在皮具产品的表面利用褶皱增加装饰效果, 或利用褶皱强化实用功能。本文主要从褶皱的理论研究出发, 首先探讨了褶皱的定义与种类, 然后深入分析褶皱的功能, 最后结合设计实例分析褶皱在皮具产品设计中的运用。

关键词：褶皱,皮具,设计

1 褶皱的定义与类别

褶, 在英文中称为“Pleat”, 是指根据设计需要在织物上处理出的各种折痕效果。根据褶皱的外观效果, 可以将褶皱分为规律褶、自由褶和碎褶。

(1) 规律褶是根据设计与制作需要, 按照一定的方向、尺寸和顺序将面料进行折叠或抽缩而产生的褶皱效果, 如明褶、暗褶、顺褶、卷褶等。规律褶的秩序感、节奏感较强, 在皮具设计中被大量运用。

(2) 自由褶是面料本身的悬垂感或方向产生的褶皱造型, 自由褶可以为皮具产品带来生动、洒脱、活泼的视觉感觉。

(3) 碎褶是在面料上平缝后再进行抽缩而产生的褶皱造型 (如图1-1) 。

2 褶皱的功能

褶皱的功能主要体现在两个方面, 一是装饰性功能, 二是结构造型功能。

2.1 装饰功能

随着时代的发展, 现代皮具设计已不仅是为了满足盛放物品的实用功能, 皮具产品在多元化、个性化的现代社会俨然已成为身份、地位、品味、个性的象征。同时, 皮具制作的材料除了采用彰显品质的天然皮革以外, 越来越多的设计师开始利用各种PU材料或是纺织材料进行皮具设计, 并且在PU或是纺织材料的表面进行各种精心的肌理设计以体现产品的个性化特征, 其中, 褶皱便是常用的设计手段之一。

褶皱的运用, 能改变面料本身的触觉和视觉效果, 本身便已具有较强的装饰效果, 在皮具产品设计中合理运用褶皱元素, 能增强皮具产品的立体感、动感以及肌理触感, 使皮具产品产生别具一格的艺术效果。在皮具设计的大舞台上, 已有许多设计师运用褶皱元素进行设计与创作, 特别是在晚宴包的设计中, 利用褶皱进行装饰以增加晚宴包的华丽、精美感的作品更为常见, 如PRADA、VALENTINO、DIOR等顶级皮具品牌, 常在经典款中运用褶皱元素进行装饰, 使经典款式呈现焕然一新的外观。

如图2-1为PRADA Saffiano, 是近年极受消费者喜爱的手袋, 因其在电影《碟中谍4》中的出现而备受关注, 成为许多明星、名人甚至普通消费者争相拥有的一款箱包, 而图2-2则是在经典的款式中, 融入了褶皱元素, 整个包体采用碎褶的设计使箱包更富个性化和立体效果。图2-2为PRADA的晚宴包, 与Saffiano采用相同的材料以及面料的处理工艺, 原本简洁的几何矩形因为碎褶的表现而更加生动和有趣。

2.2 结构造型功能

因为褶皱具有伸缩性和延展性, 所以常常利用褶皱这一性能强调皮具的结构功能, 例如, 在公文包的设计中, 可在横头部位加入褶皱设计以增大公文包的厚度, 以此增大容积。

同时, 也有在皮具设计中, 利用褶皱的伸缩性改变箱包的外部造型或结构, 实现更丰富、个性的外观设计。

图2-3为FENDI的手袋设计, 在盖头部分采用褶皱作为装饰元素, 凹凸的褶皱与光滑的五金形成强烈的对比, 在包体的底部, 运用褶皱, 可以增加包袋的容积, 起到装饰与实用并存的功能;图2-4为Christian Louboutin金色缎面褶皱手包, 褶皱的运用自由而巧妙, 夸张的褶皱随意的覆盖于手袋的顶端以及前幅, 随着褶皱的变化或运动, 使箱包的形状也随之发生改变;图2-5为DONNA KORAN的手袋, 在前后幅利用绳带进行纵向抽褶, 碎褶绳带长短的变化, 包体的形状也会产生变化。

3 褶皱的工艺技术

褶皱的形成方式主要有自然悬垂、抽线、折叠, 并且辅以后期烫压或是辑线定型。

自然悬垂的褶皱效果 (图3-1) 主要是利用面料本身的悬垂感或是斜裁工艺实现, 造型生动、具有较强的动感。

抽线的褶皱效果 (图3-2) 首先需要在面料的反面设计出连接点, 并且画出抽线的轨迹, 然后用线沿着轨迹将设计好的连接点抽缩, 常见的有两点一抽、三点一抽、四点一抽等方式。通过这种方式产生的褶皱一般不需要烫压定型, 立体效果较强, 具有浮雕般的艺术效果。

以折叠的方式产生的褶皱 (图3-3) 外观较整齐规律, 常常是以5~10 cm为单位, 沿着一定的方向进行顺序折叠, 折叠后通常需要进行烫压或是辑线, 使其定型。烫压或辑线时, 可以改变或颠倒折叠方向, 从而也可以产生富于变化的褶皱外观。采用纯色的面料进行折叠使面料的立体效果显得尤为突出, 如选择条纹、圆点或是渐变的面料进行折叠, 会使原本的图案和色彩显得更加跳跃。

4 褶皱在皮具设计中的运用

褶皱元素在服装设计中的运用极为广泛, 而在皮具设计中, 褶皱的运用则较为谨慎, 这与皮具设计采用的材料息息相关。皮具设计与制作中的材料常采用PU或是天然皮革, 这些材料本身的厚度或是硬度使褶皱的塑造具有一定的局限性, 同时, 由于PU材料或是天然皮革不能烫压定型, 也使得褶皱的运用更为有限。因此, 在皮具设计中, 褶皱的运用应考虑以下几个原则:

(1) 因为褶皱本身已具有较为强烈的装饰效果, 所以在皮具设计中的运用需要充分考虑皮具产品原本的造型、结构与工艺。在皮具设计中, 如果为了体现褶皱的精美, 则尽量采用简单的造型, 使褶皱效果得以充分表现。

(2) 褶皱的运用需要考虑材料本身的特性, 如面料的厚度、强度、弹性等因素, 太厚或是太硬的材料不适合做太多的褶皱效果, 如天然皮革中较厚的牛皮、植鞣树羔皮等, 相对而言, 较柔软轻薄的羊皮则更易于表现褶皱效果。

(3) 褶皱的运用需要与皮具的整体风格相协调, 如自由褶易于表现活泼浪漫的风格;规律褶更倾向于传递整齐划一、严谨的设计风格。

总之, 褶皱作为一种经久不衰的设计元素在皮具产品设计中的运用不乏精彩, 然而, 在消费者追求多元化、个性化的今天, 经典元素的运用方法、制作工艺也有待更新和提高, 因此, 在皮具产品中运用褶皱元素, 也应根据产品风格和消费者定位进行合理运用, 不应盲目追求夸张、新异而脱离产品的实用本质功能。

皮具设计 篇2

见到顾客第一句话就说：你好！随便看看，有什么可以帮到你？

一、如何销售皮带

A:吸引：

1、不断整理皮带。

2、拍手叫卖：“真皮皮带不过***元。”

3、女同事把皮带挂在肩上，男士把皮带挂在脖子上；

4、一条皮带折叠拉，让其有声音，然后叫卖：“真皮皮带不过**元”喊的时候突出“真皮”和“**元”。

B．信任：

1．看到顾客在了解皮带时，停几秒钟然后上前说：先生，耽误1分钟我教你认真皮的办法，以后不管你在哪里买皮具都会认了。然后把样本皮拿出来。（一看二折三烧四闻五吸）第一：看皮带的切面，动物纤维和化纤是不同，并且拿化纤与真皮做比较。第二：把皮带带身往返折一下，真皮不变形。

第三：烧真皮，超市是不允许我们用打火机烧，你可以回到家后烧。我们的皮带是动物纤维做的，如果不是真皮可以退换。真皮有烧猪毛的气味，而且不着火，PU能点着火，而且有烧塑料的气味；

第四：先闻，看有没有动物的腥味；

第五：我们的扣头都是锌合金扣头；锌合金不会生锈，铁合金易生锈；边说边用磁铁吸铁合金扣头给顾客看。

备注：人多时用第一第二点，人少时用全部5点，每店必备铁合金扣头样版，PU皮带身。观察到顾客已经在观察皮带细节时，说：先生，你是不是想了解皮带有哪些细节容易坏？

1、说：阶梯齿卡不住，或者用久了容易松动，尤其是胖的男士，因为有些阶梯齿质量不好，而我们特别注意这一点，我们皮带的阶梯齿成份不同，齿的高度也比普通的深一点；

2、说：锌合金五金扣头不会生锈；铁合金易生锈，边说边用磁铁吸铁合金扣头。说：皮带分自动扣、板扣、针扣；自动扣一般配西裤要好看些，休闲裤也可以，但不适合配牛仔裤；板扣和自动扣一样，针扣配休闲裤、牛仔裤特别好看，假装随意地拿条皮系在顾客的身上或我们自己系向顾客展示效果。

C．寻找需求：

问：先生，你最喜欢你现在这条皮带的什么呢？你最不喜欢你现在这条皮 带的什么？我们这里有你 喜欢的也没有你不喜欢的地方，你过来看看

1、你平时穿西裤多一点还是穿休闲裤多一点？

2、如果是胖的顾客，腰围在32寸左右介绍寸5的皮带。这样更适合你

D．解决顾客的疑虑：

主要说一些本公司的保障和信誉好的地方，就是说公司的优势等等 E．成交：

1、那好我带你去买单。

2、这边收银台不用排队，我帮你去买单吧。

3、请到那边收银台买单。（用手势指最近的收银台，并确认顾客看到收银台）F．连带销售：

成交时说：

1、平时你也会穿休闲裤，我们这里的针扣配休闲裤特别好看，你要不试试？现有促销活动；

2、我们的小皮件款式特别多，有鈅匙包、装银行卡的包，手机套等，到专柜那边过去看看吧。

3、我的钱包比皮带卖得还好，专柜那边有很多款，都是真皮的，而且很实用，去那边看看。

二、如何销售钱包

A．吸引：

1．叫卖：“真皮钱包不过**元”，喊的时候要突出“真皮”和“**元”。

2．用皮水把钱包反复擦多次；擦的时候要仔细严谨；

B．信任：

说：看到顾客在了解钱包时，停八秒秒钟然后上前说：先生，耽误1分钟我教你认真皮的办

法，以后不管你在哪里买皮具都会认了。然后把样本皮拿出来。

第一：先闻，看有没有动物的腥味；

第二：看皮带的切面，动物纤维和化纤是不同；

第三：烧真皮，超市是不允许我们用打火机烧，你可以回到家后烧。我们的皮带是动物纤维

做的，如果不是真皮可以退换。真皮有烧猪毛的气味，而且不着火，PU能点着火，而且有烧塑料的气味；

观察到顾客已经在观察钱包细节时，说：先生，你是不是想了解钱包有哪些细节容易坏？

第一．先生，钱包最容易坏的地方是里布滑丝脱线；

第二．插卡位裂开；

第三．仿皮的四个边角也容易磨破，因为仿皮纤维较疏松，真皮的不会；

第四．一般钱包是用纸皮定型的，而我们的钱包是用定型棉做的；

C．寻找

1．先生，你喜欢什么功能的钱包？我们的钱包有带现金多的，带卡多的，还有放驾驶证的，说：竖式的钱包比较隐蔽，也比较安全，也不容易掉出来；大多数男士都用这种，你喜欢吗？

2．先生，你以前用的钱包哪里容易坏？然后聆听顾客的话，并记录下来。

D；；解决顾客的需求：

E．我帮你开单好吗？

三：如何销售公文包 同上

A、吸引

1、用皮具保养液把男包反复擦多次。

2、把公文包手提着，挎起来在专柜旁边试试。

3、把男包的陈列位置互换调整。

4、顾客多时，把男包挎在身上说：“客人去买单了，请挑别的。”

B、信任

1、用皮具保养液把男包反复擦多次。

2、看到顾客在反复摸着男包的侧面等细节时，上前说：“先生，你是想了解是不是真皮吗？”说些真皮的知识等等。

3、观察顾客在观察男包的其它细节时，说：“先生挺懂行的，知道什么地方容易出现问题，包的四角容易磨损，包骨料容易磨烂，两个

侧耳容易扯破，还有就是里布脱线，拉链易坏和五金易生锈，我们牛将军的品质要求是保用两年，所以很注重在这些细节的选料和设计，我们的里布采用高质高密的纯棉材料组成，关键位置都用最好的皮料来保障我们的品质。

4、观察顾客在观察肩带时说：“先生应该比较喜欢用包吧？你担心肩带容易起毛还是太硬不舒服？我们牛将军针对这个问题作了相应的改良，你不需要担心，含涤纶成份高的肩带易起毛球，含棉高的不会，我们牛将军针对这个问题作了相应的改良，你不需要担心。

5、顾客对价格有怀疑说：“为什么打完折还要这么贵？”我们回答说“一分钱一分货嘛，买得贵用得省，我们对品质要求是很高的，是行业中唯一一家保用两年的品牌”。

C、寻找需求

1、先生，您是上班用还是休闲用的？

2、上班：您是想装电脑还是装文件资料用的？电脑：您用的电脑是多大尺寸的？（14寸以上的介绍布公文包，14寸以下的介绍皮的。）

3、休闲：你喜欢横款还是竖款的多一点？（专家建议：横款的适合身材高大的顾客，竖款的适合身材比较匀称的，通用语：我觉得/我建议这个款式比较适合你，你可以试背一下。）

D、解决顾客的疑虑 同上

E、成交

四：产品三包一保：七天包退。一个月包换，一年免费保修，终身免费保养，正价保用两年

1：包退和包换产品必须没有使用过，没有改动产品的原样（例如剪

皮具箱包品牌中的标志设计 篇3

优秀的箱包品牌标志设计能够清晰的突出产品功能、 传达品牌定位、彰显时代美感,并且在造型上极具美感和可识别性。任何设计都有自己的规律法则,皮具箱包的品牌标志也是如此。笔者从如下三个方面分析总结了影响皮具箱包的品牌标志设计的三大要素。

1皮革的材质属性

在皮具箱包标志的设计过程中,需要充分了解皮革的材质特征,尤其是人对皮革材料的心理认知。首先皮革能给人带来亲切感。日本设计大师黑川雅之在 《素材与身体》中提到,“同样作为动物的人类, 对动物的皮革,有一种没有理由的亲切感。这是一种人对材料的重要身体感觉。”人们对皮革材质的亲切感是藏在人类共同的感知记忆里的。

皮革材料的第二大特征是独特性。由于自身性质的差异会形成不同的触感和色泽。 即便是同一种皮革,也会由于个体的差别形成多种多样的肌理。这些细小的不同为皮革产品带来与生俱来独特性。世界上没有相同的两片叶子,同样世界上也没有相同的两块皮革。正是因为皮革材质的独特性,皮革产品才有独一无二的高贵魅力。

皮革材质的第三个特征就是和用户有一种时间上的互动。由于皮革产品使用环境的差异,在与使用者日积月累的互动中,皮革表面因日晒光照、摩擦触碰会产生颜色和触感上的变化。在油脂和光照的潜移默化下,随着时间的推移,皮革表面渐渐产生变色变光的现象,而这种细腻变化源自于皮革制品与使用者之间的“交流”,这就是皮革材质的互动性特征。皮革材质的亲切感、独特性和互动性决定了皮革产品品牌标志在设计上要体现出柔美、精致而富于变化的形象特点。

2箱包的品牌定位

皮具箱包品牌的自身定位是影响箱包标志设计第二大因素。这里的品牌定位更重要的是指产品的功能定位和目标市场定位。“区区方寸间, 容纳百器通”,汉朝李冕在《贺西楼》 中这样描述箱包的功能。箱包即为装纳物品的箱子和包袋。从实用功能上看皮革箱包主要有行李箱、女士手提包、商务包、钱包这四大类。箱包发展到今天,已不仅仅体现在它的实用功能上,它更大的意义在于它的装饰功能上。不同的人对待其装饰功能也是各有不同。从箱包角度看,行李箱和商务包需要更多的考虑箱包的功能性,内部结构的合理性;手提包和钱包的价值更多是在于其审美装饰功能上。从使用者角度看,年轻人喜欢造型时尚、色彩靓丽的箱包;中年人更偏爱箱包所传达出的大气、稳重的感觉。如果标志的设计只考虑形式上的审美而忽略了功能和目标市场的定位一定会适得其反。比如一个品牌主打的产品是男士商务包,但是其标志设计的过于柔美,即便它具有形式美感也不可能打开市场。所以箱包品牌的标志设计时要充分考虑企业的品牌定位。只有标志形象充分符合品牌定位时, 品牌产品才能被目标市场的消费者接受,进而帮助品牌在竞争激烈的市场上开辟一方沃土。

3大众审美的时代性

箱包标志设计的时代性不能简简单单理解为标志设计,要追随社会文化经济发展所影响的设计潮流,更重要的是要提炼所处时代人们的审美特征及心理评价标准的共同性。路易斯·威登的大写字母LV商标从1854年起一直都是品牌的符号象征,至今经久不衰。LV标志在形式上简练易懂、错落有致。即便是时代在变化,但人们始终对简练易懂这一审美特征保持认可。相比之下,国内好多最近几年成立的皮具箱包品牌,在商标设计在形式上盲目的模仿西方早期知名品牌的商标设计,这种在没有品牌文化积淀基础上的粗暴模仿,只会被冠以 “山寨”的头衔。一个好的箱包商标设计并不是模仿过去时代的设计风格,更不是跟风似的为了某种潮流而设计,而是应该立足当下,从品牌自身的文化内涵入手,从大众审美的共同性入手,提炼出属于自己的形象符号。

标志是品牌形象的核心部分,它陪伴着品牌的成长与发展的同时,也因品牌的力量熠熠生辉,中国的皮具箱包品牌应该用心塑造维护自己品牌形象,发展自己的品牌文化。的确,仅从标志上下功夫是不能赢得市场的,但是标志就如同品牌的旗帜,它散发出的光芒能照亮品牌的发展之路。

摘要：标志是品牌形象的核心部分。随着人们消费能力的日益提高,皮具箱包的品牌竞争力也不仅仅局限于质量和价格,更重要的是品牌的文化,而浓缩箱包品牌文化的具体形象就是品牌标志形象。本文通过分析皮具箱包标志设计的三大要素论述,如何使箱包标志能够体现产品功能、传达品牌定位、彰显时代美感。

VELADA皮具简介 篇4

VELADA，西班牙复古风格皮具品牌。创立于1976年，以“慢生活，才是真自由”为其品牌使命，不断唤醒其品牌爱好者对自然生活的回归和对大自然的热爱。

发源历史

上世纪二战期间，21岁的Nicholas离开家乡西班牙流浪欧洲，一直过着漂泊的生活，以制作马具为生。经历了异乡的酸甜苦辣，马具生意小有名气，后成为皇家马具制造商。传奇的流浪生活没有改变他对生活理想的执着，繁忙的生意让他越发思念家乡托莱多省菲拉达（VELADA）小镇那休闲的文化，思念离别的恋人，在西班牙立宪后，他才回到了家乡。

具有2000多年历史的西班牙托莱多省菲拉达（VELADA）小镇，位于西班牙首都马德里西南71公里处的一个山丘上。这是一座山城，塔霍河逶迤流经古城的东、南、西三面，河水湍急，形成天然屏障。城北建有两道城墙，地理位置险要，能攻易守，是古代兵家必争之地。特别是近400年来保存完好的哥特式、摩尔式、巴罗克式和新古典式各类教堂、寺院、修道院、王宫、城墙、博物馆等大型古建筑有70多处，外形各异，峥嵘生辉。城区道窄坡斜，街道纵横交织，密如蛛网。沿街出售旅游纪念品的商店、旅店、酒家、咖啡馆鳞次栉比。这里无一栋现代化建筑，全是古香古色的民宅，整个城市显得雅静古朴。

16世纪，格雷特开始生活在此，并留下了众多不朽的作品，菲拉达（VELADA）因此又多了浓浓的艺术气息。历来都是皇家、文化艺术界名流的度假胜地，历史与文化的交融，形成了贝拉达式的生活氛围，加上丰富多彩的自然环境，代表了人类的理想生活。

VELADA品牌，源于西班牙菲拉达小镇休闲、自在、多彩的生活理念，融汇西班牙的风情和多元生活于产品设计当中，从用心制造马具起家，致力于创造寓意丰富的“慢生活文化”，并进一步演绎自在、休闲的都市休闲系列皮具。

追求慢生活自由境界的VELADA，主要采用意大利皮料及韩国布料制作而成。VELADA皮具系列，有女士提包、挎包、手包，男士夹包、公文包、腰包，电脑包、旅行拉杆箱、小皮件、腰带及皮鞋等。

VELADA亮眼的表现主要归功于VELADA的设计与现代人生活形态水乳交融，不仅在面料、颜色与款式上下功夫，其设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求的实用与流行美观的双重心态，在机能与美学之间取得完美平衡，不但是时尚潮流的展现，更是现代生活美学的极致。品牌诉求

菲拉达在她成长的历史中，固执的做法就是坚持做自己的品牌，坚持自己的设计精神，做不一样的有历史文化底蕴的东西，给大家提供一个真正文化的东西。菲拉达十分重视具有品牌内涵共鸣的消费者的培养，希望有更多懂VELADA的人来关注VELADA的产品，对那些现在还没有消费能力，但是有这个消费意识或者对于文化的关注高过产品的人，VELADA视之为珍宝。

皮具设计 篇5

本文对当下鞋类与皮具设计教学存在的这两种教育模式从基础课程、专业课程、院校环境三个方面进行了对比分析, 揭示了这两种不同教育模式给本专业人才带来的深刻影响, 引申出对鞋类皮具专业教学的警示与反思。

一、重“艺术性”的教育模式及其影响

(一) 在基础课程方面

在艺术类高等院校和综合性大学的艺术学院中, 鞋类与皮具设计方向是一个面向艺术类学生进行招生的专业。此类院校, 一般都拥有雄厚的师资力量和绘画基础较强的学生, 致力于培养出最优秀的设计人才。下面我们拿“素描”这门基础课程为例, 进行此教学模式的分析。

素描, 是一切造型的基础。作为研究和再现物象的一种方式, 是绘画以及设计和一切造型艺术的基础, 是训练造型能力的基本手段。高等院校中针对“素描”这门基础课程, 基本上已经形成了面向绘画等纯艺方向的“专业素描”以及针对设计专业开设的“设计素描”这两门不同的课程。“设计素描”与传统素描不同, 主要培养的是学生对物体形态的提炼能力、抽象思维以及创造能力。这些有助于学生了解客观对象的内在构成关系, 形成对外观形式的整合感, 达到主动性的认识与创造。使其具备敏锐的视觉观察能力和思维能力, 形成对未知领域的创新能力。

(二) 在专业课程方面

一般高等本科院校的专业教师, 对其必须具有严格的学历要求。而对于鞋类与皮具这个行业, 我国在近十年内才开始在个别高等院校设置相关专业, 所以具有全日制本科学历的毕业生少之又少。而在企业里有着丰富实践经验的“师傅”, 也只能对着高等学府的大门望洋兴叹。这就导致了具有在高等院校教学资格的专业教师极少。因而其培养的学生的工艺及专业技能欠缺, 往往只会纸上谈兵, 所设计的作品没有实际用途。下面拿“制鞋工艺”这门专业课为例来对这一教育模式进行分析。

在设备条件的层面上来说, 此类高等本科院校虽说拥有雄厚经费和国家政策上的支持, 但此类学校开设的“工艺实验室”, 设备往往不够齐全, 加上很多教师自身对于机器的操作技能掌握有限, 所以在教学过程中无法真正模拟企业流水线的工艺流程, 只能停留在最基础的工艺环节——车缝工艺上。而学生对于其他工艺的了解只能通过书本上的理论, 无法亲手操作。在对学生工艺技能的要求上, 一般是以“了解”为主要目标, 所以对于制鞋工艺不能达到全面掌握。对于缝纫机的操作, 只能达到“会用”的层面。更不要说对材料、裁断、底部件、绷帮、整饰等环节的掌握了。学生在工艺的学习中, 很大程度上是“依葫芦画瓢”。

(三) 院校环境对学生综合素质的培养

艺术类高等院校以及综合性大学一般都拥有雄厚的师资力量和素质相对较高的学生, 在这样良好的大环境下, 对学生人文素养及综合素质的培养具有很大的优势。在教授专业知识的同时, 如何培养出价值观、正确道德情操高尚、人生态度积极、文化气质良好等特点鲜明的优秀人才, 是近年来高等院校一直在探讨的问题以及努力的方向。

就此方面, 艺术类高等院校以及综合性大学有着极大的优势。学生在校期间可以通过选修课、讲座、丰富的校园活动及各类展览, 扩大自己的知识面, 拓宽视野, 完善知识结构。对于本专业的学生来说, 通过大学的课程不只学会了鞋类与皮具设计, 而且对各个领域都有了或多或少的了解。在设计过程中, 可以融入更多行业的技术材料以及表现手法, 为自己的作品不断注入新鲜血液。

(四) 此种教育模式下产生的影响

在这类高等院校鞋类与皮具设计专业的教学中, 重“艺术”轻“技术”的模式显而易见, 而这种教育模式对此专业的学生造成的影响也是多方面的。首先, 这种“艺术性”的教育模式, 可以提升学生的综合素质。在此模式下培养出来的学生, 他们一般有着很高的艺术修养、较强的手绘能力、独特的审美视角、敏锐的潮流嗅觉以及敢为人先的创造力。但是, 这些优势也只是一方面的。在就业过程中, 这种重“艺术性”教育模式培养出来的鞋类与皮具设计方向的学生到具体工作岗位后处处碰壁的例子也比比皆是。如今, 国内皮革行业的大品牌, 如百丽、星期六、奥康、红蜻蜓等在出口退率下降、人民币不断升值、劳动力和原材料成本大幅上涨的背景下, 走的每一步都不敢拿企业利润来开玩笑。这类学校培养出来的学生, 设计出来的作品往往偏向“艺术品”, 无法大规模应用于生产, 所以大部分企业在面对此类“只会画图”、“天马行空”的学生都很无奈, 最终此类学生在就业求职过程中很多都被拒之门外。面对这样的情况, 很多“艺术性”的毕业生纷纷转行, 留在这个行业的学生, 由于自身发展和企业发展的众多原因也有很多已不再从事产品的设计, 而转向企业中的管理、营销以及其他方向发展。这就是为什么鞋类与皮具设计这个行业, 经常处在“缺人才又招不到人才”的尴尬境地。

二、重“技术性”的教育模式及其影响

(一) 在基础课程方面

在开设鞋类与皮具设计专业方向的众多学校中, 高职类的大专院校以及社会培训机构尤可代表重“技术”的教育模式。与高等本科院校相比, 高等职业教育与经济和社会发展的关系更为密切, 是一种直接为社会培养服务企业的人才的教育模式。

下面仍以“素描”这一基础课程为例。在这种重“技术性”的教育模式下, 在素描的训练中加入与本专业紧密相关的实物素描练习, 才是更为实际的。在鞋类与皮具设计专业中, 鞋靴、箱包、皮饰品是最终的产品, 所以在教学中安排了石膏几何形体→鞋底→鞋楦→成品鞋→箱包等的素描教学。这种循序渐进的专业素材练习, 代替了以往以瓶罐、水果为主体的素描教学。通过对专业素材的训练, 不仅可以逐步掌握绘画的技巧和表现的风格, 而且还与专业课紧密相连, 为后继的设计打下良好的基础。

(二) 在专业课程方面

在此类高职大专类院校以及社会培训机构中, 对专业教师学历的硬性规定相对来说就松了许多。这样一来, 许多具有丰富实践操作能力的老师可以走上讲台, 为高职类院校重“技术性”的教育模式奠定了基础。下面仍以“制鞋工艺”这门专业课为例, 对此教育模式进行分析。

从设备条件层面上来说, 高等职业教育培养的是面向生产、建设、服务、管理第一线需要的高素质技能型人才。因此高职院校很重视实践教学, 一般都会对鞋类与皮具这个专业方向耗费重资, 在学校里建设一个模仿企业流水线的“实验室”, 以让学生在理论学习的过程中, 每一个环节都能亲自动手操作。由于此类院校中专业教师对各个设备和机器具有熟练的操作能力, 学生在校期间, 基本上可以完整地了解和掌握所有的制鞋工艺技术。在这种对工艺要求极高的“技术性”教育方法下, 学生会十分重视工艺这门课程。

(三) 院校环境对学生综合素质的培养

高职类的院校和社会培训机构, 无论是在教师学术素养还是学生综合素质上, 都与高等本科院校差距甚远。所以在硬件条件不够、学生综合素质较低的双重背景下, 高职类院校的学生在校期间没有太多的条件去扩充知识面, 拓宽视野, 完善知识结构。在这种教学环境下, 学校开设的公共选修课、讲座、展览以及比赛, 也在很大层面上有一定的局限性, 所以即使所有学生都有着渴望探知未知世界的好奇心, 也注定只有少数学生能通过学校教学以外别的途径去获得。同时, 重“技术性”的教学模式某些程度上限制了学生在艺术世界里的发展。

(四) 此种教育模式下产生的影响

由于职业技术类院校和培训机构培养的是直接服务于企业的美工、样板师、跟单、QC (质量检测) 、营销等岗位的技术类人才, 重“技术性”的教育模式显而易见。而这种教育模式对该专业的学生发展造成的影响也是多方面的。这种重“技术性”的教育模式, 使得学生在校期间掌握了丰富的实践经验, 动手能力得到充分锻炼。在此教育模式下, 基本上所有的学生都可以把自己设计的一款产品, 通过所学的专业技术, 完整地加工制作出来。这样动手能力极强的学生, 从就业层面上来说, 得到了企业的充分肯定, 加上高职层次的学生相对来说比较能吃苦耐劳, 在企业高速发展的今天, 这种“技术性”较强的学生基本上都处在供不应求的状态。

但是我们看到的也不能仅仅是这些就业上的优势。学校培养出的人才, 不能只停留在推向社会, 推向企业, 推向就业岗位的层面上。调查显示, 鞋类与皮具设计专业的学生, 在就业后3-5年中, 仍在这个行业的人数并不多。这种“技术性”能力较强的学生一般在企业中也从事着“技术”类的工作。在设计过程中, 只能通过模仿制造“山寨”产品, 无法突破创作瓶颈。长时间下来, 很大程度上找不到自身的存在感和不可替代感, 缺少对职业的规划, 而企业的发展和转型也对此类学生产生了较大的冲击。这就说明这种“技术性”较强的学生在艺术修养和创新能力上的薄弱直接导致了自身以及企业甚至行业的发展局限。

摘要：目前, 我国的鞋类与皮具设计教学中存在着两种教育模式, 分别是艺术类高等院校和综合性大学中实行的“艺术性”教育模式, 以及职业型大专院校和部分“应用型本科学校”中实行的“技术性”教育模式。这两种教育模式都有着各自的优势和不足。“艺术性”教育模式培养出来的学生理论水平有余但实践能力不足, 在就业求职过程中很多都被拒之门外;而“技术性”教育模式培养出来的学生具有较强的动手操作能力, 对制鞋工艺和技术也较为了解, 但知识面的扩充和视野的扩充受到了一定的限制, 在工作中, 只能通过模仿制造“山寨”产品, 找不到自身的存在感。

皮具设计 篇6

为深入贯彻落实党中央、国务院关于加强高技能人才工作的指示精神, 进一步激发广大职工“学知识、练技术、比技能、创一流”的工作热情, 促进我国皮具行业的整体设计制作水平的提高, 加快培养高技能人才, 全面提高职工队伍的技术技能水平, 由中国皮革协会、中国就业培训技术指导中心、中国财贸轻纺烟草工会、中国轻工业职业技能鉴定指导中心联合举办的全国首届皮具设计制作职业技能竞赛于2015 年11 月12~14 日在中国箱包之都———白沟成功举办。

作为国家二类技术比赛, 本届皮具设计制作职业技能竞赛为各级组织所重视、社会各界所关注。大赛期间, 广大选手踊跃报名、精心备战, 相互学习、共同提高, 展示了精湛的职业技能和良好的精神风貌, 赛出了风格, 赛出了水平, 达到了预期目的, 取得圆满成功。这次大赛是对箱包设计制作技能水平的一次全面检验, 也是箱包设计师时代风采的一次充分展现。

一、图难于易, 为大于细

本次竞赛分为理论考试和实际操作两部分, 其中, 实际操作考试分值占70% , 命题方式为皮具出格。皮具出格是皮具设计的基础和关键工序。之所以称为基础, 是由于该工序是皮具从设计到加工必不可少的工序;之所以称为关键, 是由于该工序是关系到能否将设计师的设计理念完美的通过实物表现出来的关键环节。实操竞赛命题是以“从基础做起, 从规范抓起”为规则, 选取的竞赛皮具是基本款型, 注重考核制版的基本方法、原理和常识, 但有些细节还需要细心观察才能做好。

实操竞赛分五个方面进行考评:1.对参赛选手着装仪表, 操作过程中的规范程度, 台面及周边地面干净整齐度等情况进行评判。2.对参赛的作品即纸格的结构合理性、尺寸准确性、部件完整性进行评判, 有三方面考核点:整套纸格的完整性、关键纸格的准确性、大身和堵头的精准吻合性。3.对纸格的尺寸和工艺标注准确性进行评判, 考核点是所有应标的尺寸和工艺都要准确标注。4.对纸格的版面规范、美观性进行评判, 考核点是对纸格刀口平滑度、纸格版面书写规范和整洁程度, 以及无样板部件标注准确完整性等方面进行评判。5.对用纸板粘合成型包袋的整体准确程度进行评判, 分值10 分, 占实操总分的14% 。考核点是对包袋所有纸格定位点和剪口的准确性、合理性、相互吻合性等方面进行评判。

本届大赛贯彻注重基本技能, 强调精度, 关注细节等先进理念, 竞技内容设置密切联系国内箱包企业生产实际, 抓住设计环节中的基础和关键工序———皮具出格;赛事安排充分考虑箱包设计制作的工艺条件, 最大限度发挥选手的观察能力、动手借鉴能力, 激励选手在竞技之余掌控准确与追求完美。

作为本届大赛的冠军获得者, 来自浙江宁波新斯维箱包有限公司的温振华认为:实操对大家来说不是问题, “主要是对包型和尺寸的把握, 在于平时经验的积累和对比例的把握, 因此工作中要多培养视图转变的能力。”来自金猴集团威海皮具有限公司的选手金焕梅斩获亚军, 她也认同这一观点:“此次比赛女包的款式属于常见款, 难度居中。”

二、天下武功, 唯快不破

本次实操的考试时间为三个半小时, 考虑到选手的工作经验和习惯等因素, 允许其根据自身情况弹性分配纸格出格与实物粘合的时间。饶是如此, 仍有部分选手在出格环节耗时过长, 在实物粘合环节时间匮乏, 导致实物最终未能成型。

同样来自新斯维箱包的宣明富是此次大赛的季军获得者, 他认为比赛和工作经验密不可分。“所谓动手能力是十年磨一剑, 这个是靠时间的见证……我们平时所设计的包包款式变化很快, 我们是做快时尚产品, 要点就在于快字, 变化多端, 不可否认这一点我们还是占优势的。”

由于理解偏差, 宣明富在实操中竟然打出了三套版, 让裁判印象深刻。饶是如此, 他的后续时间依然充足, 作品在结构分析, 出格裁板上也有很好地把握。赛后他不无自豪地说:“我在这个设计行业圈子里动作快和眼光准是小有名气的了”。而这次大赛扬名更让其对未来充满信心。

温振华虽然斩获第一的桂冠, 但他对自己的实操表现也略有遗憾:“一开始就进入了误区, 搞得后面时间很紧, 否则可能会发挥得更好……把许多不用出的纸格都出了, 像平时工作一样, 好在后面醒悟得快, 要不然没有时间成型了。”这也从侧面见证了快对于选手而言何其重要。

不只是在实操环节, 60 分钟的理论考试环节同样是选手的综合素质的重要体现。金焕梅是所有选手中第一个答完题的, 用时仅二十多分钟, 但出于谨慎, 她并不是第一个交卷的, 而是在别人还在答题的时候又仔细检查了一遍。对于自己的答题速度, 她做出这样的解释:“对于此次大赛, 集团领导非常重视, 安排专人负责我们参赛选手的理论和实操训练, 组织多次模拟考试, 我们不但对竞赛标准有了更清晰的了解和认识, 同时对比赛的流程、比赛时间的把握、心理素质的锻炼都有了很大的改善和提升。”

三、文无第一, 武无第二

本次大赛的理论考试力求全面, 既有素描、图案、色彩、安全生产、质量管理、皮具分类、皮具结构、皮具材料等皮具设计师应具备的基本知识, 又有制图、制板、工艺、检验等专业知识。而从赛后结果来看, 选手对于理论的掌握更为理想, 有8 位选手取得了理论满分的优异成绩, 而得分区间在90~100 的选手数量占比41.5% 。而综合成绩排位前十名的选手在理论环节并没有拉开差距, 分差微乎其微, 差距的产生更多在于实操环节。

对于荣获第一的殊荣, 温振华用意外、激动继而轻松来表示, 毕竟顶着浙江赛区初赛第一的头衔而来, 承载着更多的期待和关注, 而最终知晓成绩后的他显得很淡定:“轻松, 放下心中大石的感觉, 怪不得别人都说第一不好当”。

宣明富将自己的参赛初衷归结为八个字:行业交流, 检验自己。“友谊第一, 比赛第二, 我觉得能够进入总决赛都是行业尖子, 都属于胜利者, 只不过比赛很残酷, 它终究要有个名次之分, 不然就不是比赛了。”

“好成绩的取得固然值得欣喜, 但是通过比赛, 能和来自全国同行业的高手相互学习, 相互交流, 发现不足, 找到差距, 却是我此次参赛最大的收获。”对于此次大赛之行, 金焕梅如是评价。

四、有始无终, 进无止境

在赛后的技术点评中, 大赛裁判长——中国皮革协会副秘书长叶香菊表示, 从本次实操的总体情况来看, 选手对尺寸和结构造型把握比较到位, 准确性较高, 但也存在一些有待改善的问题, 比如:1.选手对细节的观察力有待提高, 如女包上口有很小的弧度, 有些选手做成平的;男包上口略有收口, 有些选手没有收。2.技术文件不完整、不规范, 如内容不详细, 标注不清晰。3.纸格的完整性有待提高, 漏件问题较突出。

谈到未来大赛的发展趋势, 她强调要加强皮具设计的基本方法、原理和常识的学习, 提高设计的基本功力。本次竞赛主要从基础着手, 一些新方法和手段, 比赛中涉及较少, 今后要加大考题量。她希望通过大赛能进一步激发广大职工“学知识、练技术、比技能、创一流”的工作热情, 加快培养皮具设计制作高技能人才的步伐, 全面提高皮具产业职工队伍的技术和技能水平, 提高我国皮具设计的整体水平。

正如中国皮革协会理事长苏超英在闭幕致辞中所言, 箱包与皮鞋、制革是皮革行业中销售排名前三的三大子行业, 与之相对应, 中国皮革协会陆续开展了皮革加工工, 制鞋加工工, 皮具设计师三类技术工种的职业技能竞赛。其目的是为企业一线工人搭建展示技能、切磋技艺、交流技术、快速成长的服务平台, 这是提升职工素质、激励职工立足岗位、创先争优的有效举措, 也是新形势下协会服务行业发展, 建设人才队伍工作的创新发展。

皮具设计 篇7

初赛共评选出了50名优秀效果图奖和30名效果图鼓励奖,50名优秀效果图奖作品将进行实物制作,直接进入院校组决赛。

本届大赛对赛制进行了调整,大赛分初赛和决赛两个赛段,初赛只针对院校作品,对效果图作品进行评选,产生出优秀效果图奖和效果图鼓励奖。

自今年3月大赛启动以来,在各专业院校引起了热烈反响,初赛共收到25家院校共1160件参赛作品,同比去年效果图评选征集到的作品,数量翻了一番,体现了院校专业学生参与大赛、与其它院校互相交流学习的热情。

初赛作品整体风格独特,种类繁多,大胆创新,并与市场接轨方面有了巨大的进步,呈现出了逐渐成熟的市场趋势。

本届大赛初赛评委邀请了来自专业院校的专家和企业创始人、创意设计总监,他们有丰富的专业审美、市场转化导向经验,对大赛作品进行了公正、科学的评选。

专家评委对大赛的成功举办和影响效果给予充分肯定。广州番禺职业技术学院艺术设计学院院长、英国德蒙福特大学博士生导师张来源教授表示,大赛对推动行业专业人才起到了积极作用。广州美术学院硕士生导师、中国设计三十年突出贡献奖获得者、IBF品牌设计中心主任郭湘黔认为,大赛能为院校学生在未来创建个人品牌或者参与行业品牌建设带来很明显的示范效果。广州红苹果皮具设计公司总经理马海军一直在关注参赛作品的市场化潜力,他深有感慨,相比去年的参赛作品,今年的上千幅出色效果图,势必会激发更多企业与参赛院校、学生的合作热情。广州市塞飞洛皮具研发部总监赖炎昌则对学生们天马行空的创意表示了赞赏,他认为学生应该保持行业专注度,作品可以在市场化、专业化方向有更多思考。

主办单位中国皮革协会品牌部副主任周富春、黄芳到现场指导、监督了整个评选工作。他们指出,今年大赛赛制的改革扩大了受奖面和鼓励措施,希望通过赛事不断创新、提高、优化,提高赛事影响力,让更多的院校学生参赛,这对于各院校之间创意交流,相互学习,行业人才培养,都具有积极推动作用。评选结束后,初赛结果将在大赛官网、大赛微信号进行为期一周的公示。

皮具设计 篇8

“这是最美好的时代, 这是最糟糕的时代……这是希望的春天, 这是失望的冬天。”早在200多年前, 英国十九世纪伟大的批判现实主义作家查理斯·狄更斯在他的《双城记》中说过的这段话, 可谓对现实社会的矛盾一语中的。如今, 广东的皮业企业正面临着这个行业最糟糕的时代和最美好的时代。在时下最糟糕的时代, 新近成立的广东省皮具商会将怎样帮助企业渡过金融海啸危机呢?“寒流”过后, 商会又将如何引导皮具行业开创这个行业最美好的时代呢?本刊记者近日就此采访了广东省皮具商会会长陈富荣先生。

欧美市场损失惨重

在广东省皮具商会的新办公室里, 陈富荣为本刊记者沏了一壶茶, 当热茶弥漫起氤氲香气时, 陈富荣谈起了此次金融海啸对广东皮具行业的冲击。他说, 广东是个皮具制造大省, 世界皮具生产出口基地, 很多国际品牌都到广东进行贴牌生产, 并在这里销售流通。单是广州就拥有大大小小的皮具皮革生产、经销企业12 000多家, 每年的产值高达300多亿元。而这次金融海啸导致很多企业濒临倒闭, 有的企业损失三分之一的资产, 有的企业的损失达总资产的三分之二。

“而只面向欧美市场的企业, 则几乎完全倒闭了。”陈富荣发出一声叹息。他分析, 以欧美市场为主的企业之所以损失如此惨重, 是因为欧美国家在此次美国次贷危机的冲击下, 消费市场急剧萎缩所致;另一方面, 前段时间人民币迅猛升值, 使企业成本增加, 压缩了企业的利润空间, 使企业难以为继。“在这次金融危机中, 受到冲击较小的恰恰是那些以非欧美国家市场为主的企业, 例如非洲市场, 今年的销售是比较好的。”

蓄势待发再战江湖

面对皮具行业的这种现状, 广东的皮具企业该如何应对呢?陈富荣表示, 现在是考验企业内功、反映企业的抗风暴能力的时候了。这个时候企业一定不能轻言放弃, 也不要执着于盈利, 而是应该在保持不亏或者少亏的情况下, 想办法留住人才, 囤积人才、资金。“明年三四月将会是皮具行业洗牌的高峰期, 到了明年下半年情况就会趋于好转, 这时留下来的企业就可以大展身手。”

那作为以维护皮具行业的合法权益、促进行业发展为己任的广东省皮具商会, 又将采取什么措施来帮助企业渡过“寒冬”呢?陈富荣告诉记者, 商会已经开始对皮具行业、市场进行调研, 并着手制定相关的行业行规, 使皮具市场更加净化, 同时商会还将协助政府加强对皮具市场的宏观调控和监督指导, 从政策上为企业提供帮助。

除此之外, 商会将在行业间积极推广网上销售模式。网上销售是一种支出费用少, 获取和反馈资讯都极为迅速、传播效果比较明显的销售模式。陈富荣说, 网上销售分为几大块, 国内可分为高、中、低三块, 高的做品牌, 中的做批发, 低的做廉价倾销。“网上销售最重要的是要明确自己的产品定位, 要有针对性地推广, 要符合不同市场的不同需要。”而在外贸网站推广方面, 陈富荣提醒企业老板, 一定要注意使网站风格符合当地文化。而身为广州栢妮斯的董事长, 陈富荣早就尝到了网上销售的甜头, “我自己很早就开始做网上销售了, 觉得效果很好。”

朝阳产业前景广阔

陈富荣认为, 在中国, 皮具产业是一个朝阳产业, 也是极具中国特色的行业。此次金融海啸退潮后, 中国的皮具行业无疑将会出现更加有利的发展环境。在此次“海啸”中生存下来的企业亦将具有更强的抗风暴能力, 会形成更成熟的管理模式。中国的皮具行业也将进入一个更加美好的时代。

中国是一个皮业和皮具生产大国, 而与外国不一样, 在中国这是一项劳动密集型产业, 并且很多企业都是处在生产环节中最底层的一环, 为别人加工、贴牌, 赚取最微薄的利润。因此这个行业还有很大的发展空间。随着社会的发展, 皮包、鞋等不再仅仅发挥其原有的实用功能, 而将成为一种饰品, 并将会成为生活中不可以缺少的一部分, 一套衫配一对鞋、一个包将会成为流行的趋势。

目前, 这个行业需要一个更大的交流平台, 因此广东省皮具商会应运而生。作为商会的会长, 陈富荣心中早就绘出了商会未来的工作蓝图, “我们要指导企业走品牌路线, 创出一到两个自己的国际知名品牌。我们的行业需要培养出更多一流的设计师, 打造一流的生产基地, 一流的产业园。”陈富荣表示, 广东省皮具商会将不遗余力地来促成这三个“一流”的早日实现。

现在是考验企业内功与抗风暴能力的时刻, 各企业不要执着于盈利, 应在保持不亏或少亏的情况下, 想办法留住人才, 囤积人才、资金, 待明年下半年形势好转后再大展拳脚。广东省皮具商会将会制定行业标准, 规范皮业行业, 并采取积极措施帮企业渡过“寒冬”, 引导广东皮业品牌走向世界。

上海鞋业皮具展打造国际“派对” 篇9

入世十年, “中国制造”风靡全球, “中国创造”正寻求突破。十年间, 中国从入世之初的世界第九大经济体快速成长为第二大经济体、世界第一大出口国和世界第二大贸易国。其中, 国内鞋类生产已占世界制鞋总量的70%, 是全球最大的鞋业制造基地, 同时又是世界第二大鞋类消费市场。2011年前十月, 中国鞋类出口346亿美元, 其中奢侈品类的消费尤其引人注目, 中国正在用飞速的发展向世界发出信号—— 世界已经了解中国, 同时也需要中国。

伴随着中国WTO十年的成长, 上海鞋业皮具展亦得到快速提升, 成为“国内唯一专业成品鞋展”。面对欧美债务危机影响国际鞋业、海外品牌大举进驻中国市场, 第100届上海鞋业皮具展暨“名品名店”对接展会 (以下简称“第100届上海鞋业皮具展”) 更是抓住机遇, 整合资源, 搭建平台, 促国内外品牌交流合作, 引领中国品牌与国际深度接轨。

大牌云集尽显“国际范儿”

近年来, 国内鞋企正从低端市场走向中高端市场, 着力提升品牌价值, 百丽、奥康、康奈、红蜻蜓等引领行业的国内品牌纷纷在国外设立研发中心, 第100届上海鞋业皮具展积极引入来自英国、法国、意大利、美国、韩国、日本等国的知名品牌, 搭建平台促进国际国内品牌的交流互动, 助力国内品牌取长补短, 借鉴国际品牌在研发设计、市场营销方面的优势。

第100届上海鞋业皮具展立足国内品牌现状, 力助国内各品牌与国际深度接轨, 加强品牌国际化进程。纵观历届展会, 参展商不仅能感受到来自日本、意大利等国的知名设计师带来的最新作品和国际潮流前沿讯息, 还能在对接交流的过程中借鉴国际品牌超强的研发设计能力、完善健全的买手机制、高度的品牌附加值等。第100届上海鞋业皮具展加快国际化进程, 大牌云集, 国内品牌置身国际名品之中, “国际范儿”十足。不仅能够提升国内品牌身价, 还为国内外品牌提供了更多交流、对接机会。

中国风情与“世界潮流”共舞

目前, 来自中国香港、中国台湾、日韩、欧美等地区的鞋企、鞋料贸易商和制鞋设备厂商纷纷在中国建立了工厂和代表处, 给中国鞋类市场带来了繁荣。第100届上海鞋业皮具展敞开怀抱, 迎来了NARINI、FEGLAR、法国CARVEN、丽菲儿、菲图、意大利文艺复兴、西班牙HISPANITAS等国际品牌, 还将有来自世界制鞋中心意大利的制鞋工业协会组团参与。届时, 国际国内品牌将在第100届上海鞋业皮具展这个国际“派对”上共舞。

WTO十年, “中国风”弥漫全球, 2012年第100届上海鞋业皮具展携手国内品牌再度与世界潮流碰撞, 继续擦出沟通交流的火花。国际品牌在上海鞋业皮具展上大放异彩, 寻找进入中国市场的合作伙伴;国内品牌增强与国际的接轨程度, 国际化发展步伐随之加快。展会加强国内外品牌的交流, 促进国内品牌提升, 进而加快成熟鞋业发展格局的形成。