学生艺术表演力

学生艺术表演力（精选4篇）

学生艺术表演力 篇1

在舞蹈教学中,教师不仅要重视学生的舞蹈基本功,还应重视对学生内在情感及表现能力的培养。培养学生的艺术表演力不是一朝一夕就可以完成的,它不仅需要耐心还需要科学的教学方法。在舞蹈教学中培养学生的艺术表现力,有助于激发学生的学习兴趣与热情,使之更好地投入到艺术领域中,从而满足素质教育发展的需要。

一、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

(1)重视艺术基础功的训练与培养。拥有坚实的舞蹈训练基础对于舞蹈教学而言具有极其关键性的实际作用,只有不断合适调整舞蹈学员对于基础训练的力度和难度,才有助于学生做出各种类型新颖、震撼人心的现场表演,将身体的强健美与舞蹈的艺术美完美地融合起来。高校舞蹈老师通过完善实际训练目标来强化学生身体的柔韧性、灵活性与自由性,从而有效提高学生在舞蹈表演中的自我协调能力与控制能力。学生在舞蹈专业表演训练中要克服训练本身的枯燥性,并将机械性的肢体动作与和谐自然的舞蹈动作相结合, 在舞蹈表演中充分体现出潜在的音律美、灵魂美和旋律美。 而学生通过这种专业式的舞蹈训练可以帮助学生进一步认识到舞者自身的具体部位及其发挥出的极限功能,而一套动作完美和谐的舞蹈表演必须要有专业的基础功为基础和前提,只有不断对学生加强基础训练才能使学生尽快融入到舞蹈领域。(2)把握动作与情感的艺术联系。舞蹈演员表演所体现的震撼美主要是由舞者通过对舞蹈与音乐两者的完美结合与亲身感受领悟,融入自己的思想情感,通过在表演中释放内心的情绪和情感感动观众来实现的,因此,舞蹈教师在专业舞蹈课程编排与训练中要结合学生自身身体发展特征来进行,加强学生对于标准规范性舞蹈动作的理解,从内心深处感动观众,充分展现出潜在的舞蹈灵魂美与本质美。 首先,舞蹈艺术表演要关注学生的外部形体动作美,保证舞蹈运动员具备匀称的身体外形条件以及最基本的身体柔韧性与其协调互动能力,从而使学生在平时训练中可以深度挖掘出潜在的艺术表演力。其次,要强化各式各样的舞蹈艺术风格特征以及不同的舞蹈韵律,也只有将舞蹈自身的韵律美与舞蹈本身的形体美有效结合起来才能够使舞蹈变得更加充实、感人,充分生命力。最后,通过在舞蹈表演中融入一定的音乐旋律来提升舞蹈本身的吸引力,例如,可以让学生在舞蹈中融入特定的音乐,让学生在音乐故事中尽情展现出相配合的舞蹈动作,将自己想象成为音乐舞蹈情节中的人物,以此来提高舞蹈艺术的综合表演力。(3)在创作编排舞蹈中发挥艺术想象力。科学合理的舞蹈编排设计与为学生量身定做打造的舞蹈创作对于提升舞蹈的灵魂美具有重要意义,如果缺乏必要的舞蹈设计编排,就不会使人们在欣赏舞蹈动作的同时体会到潜在的抽象美与瞬间美,而人们的审美体会也会停留在肤浅的表面上。因此,舞蹈教师要结合学生自身的动作需求来强化和“具体化”学生脑海中关于舞蹈抽象美的想象,例如,教师可以在舞蹈教学中为学生创造一些模仿秀、新舞会创意比赛之类的社交活动,以此提升学生的综合表演力和想象力,增强学生对于舞蹈本身的自信心和源动力。

二、舞蹈艺术表演实践中学生综合艺术素质的提高策略

(1)艺术感受能力的提高。学生舞蹈表演上所展现的艺术表演力与学生自身的艺术感受力有着极其密切的联系,是学生修炼舞蹈艺术不可或缺的基本素质之一,因此,舞蹈教师要从舞蹈背景与音乐背景中不断升华学生的艺术感受力, 例如,教师在教授学生塞北舞蹈时,不但要加强学生关于基本课堂操作训练的练习,并且还要积极借用塞北景色风貌来进一步渲染故事气氛,以勾起学生对于感受生活、阅读生活的美好回忆。另外,教师可以借助一些塞北风味的曲调来引导学生进行深度联想,可以联想一望无际的沙漠、草原,也可以回味风景迤逦的景色。此外,教师还可以通过模拟舞蹈道具来提升学生的艺术感受力,例如,舞蹈道具中常见的扇子和首饰物品上的花纹图案,通过观察这些可以深层次体会到不同区域的具体风俗民情和潜在的艺术感染力。(2)艺术心理素质的提高。注重学生内在精神气质与人格品质的培养对于舞蹈教学来讲具有重要意义,每一个舞蹈在进行舞蹈艺术表演的过程中具有不同的内在区别,也只有良好的精神气质才能够给观众带来愉悦美感享受。因此,舞蹈教师要重视学生关于人格心理素质和思想的培养,杜绝传统教学方法上使用的“打骂”教学法,要充分尊重学生的自尊心和自信心, 通过专业而细心的引导来激发学生的学习兴趣和激情,进而提升学生的挫折承受力和情趣思想掌控力,延长学生对于舞蹈艺术的整体寿命。

学生艺术表演力 篇2

2011年3月22日下午15:30

初选地点

艺术楼六楼多媒体教室

演出时间

2011年4月14日晚19:30

演出地点

艺术楼六楼多媒体教室

主办单位

音乐与表演艺术学院团总支

承办单位

音乐与表演艺术学院团总支

邀请嘉宾

黄小惠音乐与表演艺术学院党总支书记

单琰秋音乐与表演艺术学院党总支副书记

谢 飞音乐与表演艺术学院团总支书记

以及各专业老师肖琴、夏毅、刘海、冼金玲和校园电视台工作人员 到场观众

音乐与表演艺术学院各级学生以及音乐爱好人士

音乐会预算

经过音乐会工作人员仔细核算，经过宣传方案，我们预算整个活动前

后宣传：500元

宣传方案

我们的宣传主要是靠展板和宣传海报。在艺术楼会有两张宣传海报，一平台和二平台分别会有一块宣传展板。展板会做得有音乐与表演艺术学院的特瑟，而且是根据时间、地点以及学生群体心理来“量身定做”的，宣传是面向全校师生展开。

音乐会形式

声乐、器乐

伴奏形式

纯器乐伴奏（不能以任何多媒体形式伴奏）

各部门工作安排

办公室：抽签、通知选手各项音乐会事宜

组织部：组织音乐会观众

纪检部：负责音乐会秩序

宣传部：宣传以及音乐会场地布置

学习部：拍照录像

通讯社：写通讯稿

体管部：搬钢琴

文艺部：催台

网络信息部：做音乐会ppt封面

主持人

赵丽

为了配合活动的展开，我们将群策群力，策划完整的组织方案，充分调动各界力量，开展丰富的宣传活动，为整个活动造势。我们也将努力扩大活动的辐射面和影响力，将本学年第一场学生音乐作为良好的开始，并不断学习、完善。

学生艺术表演力 篇3

关键词：舞蹈演员 艺术表演力 综合素质

中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0115-02

舞蹈是一门综合性的表演艺术，集音乐美、绘画美于一体，具有很强的感染力和表现力，在历史的长河中，经久不衰。而其中最大的原因是它带来的艺术效果，这种艺术效果又是通过舞蹈演员的表演展现的。因此，作为一名舞蹈演员，一定要具备高水平的专业素质和良好的舞蹈文化修养，而这种素质的具备，又是舞蹈演员进行不懈的努力，提高艺术表演力和综合素质得到的。文章就如何培养舞蹈演员的艺术表演力和综合素质进行论述。[1]

一、舞蹈演员艺术表演力的培养

（一）影响舞蹈表演力的因素

1.自身因素

舞蹈演员自身对舞蹈的理解和领悟能力，是舞蹈学习的最基础因素。而舞曲质量是一段舞蹈好坏的直接影响因素，舞蹈演员对舞曲的理解和领悟，决定了所表演的舞蹈的质量。因此作为一名舞蹈演员，要对舞曲有很高的认知和欣赏水平，能够达到“人舞合一”的境界，就是把自身和舞蹈融为一体，进行细腻、丰富、极致的表演，表现出舞蹈的精髓和灵魂。当然做到这些就需要舞蹈演员对舞曲的理解和表达能力，通过对舞曲节奏的把握，以及舞曲内容的理解，将舞蹈动作和音乐进行完美的结合，表现出舞蹈的极致和细腻。[2]

自身因素还包括自身的素质，而这种素质又分为身体素质、心理素质和文化素质。身体素质就是指舞蹈演员进行舞蹈表演所具备的条件，比如健康状况、柔韧性、协调性等因素，这些因素直接决定了是否可以进行舞蹈的学习，以及对舞蹈的表演力。舞蹈演员身体各部分机能的协调，可以帮助舞蹈演员提高舞蹈水平。心理素质是指舞蹈演员要有健康积极的心理状况，并且有很强的心理承受能力和抗打击能力。[3]健康积极的心理素质可以帮助舞蹈演员吸收舞蹈带来的艺术审美，提高自己的境界修养。舞蹈的学习是一个循环渐进的过程，而且充满艰辛，舞蹈演员只有具备强大的心理承受能力才能勇敢面对这个漫长又艰辛的过程，收获成功的喜悦。好的舞蹈演员一定会有很高的文化修养和素质，有驾驭不同民族和风格的舞蹈的能力。这种能力是需要舞蹈演员提高自身的文化素质，才能够理解各种民族和风格舞蹈蕴含的文化精神，才能够做到“知行合一”。

2.环境因素

环境因素就是舞蹈演员所处的社会、自然、人文环境。家庭因素是最开始影响舞蹈演员的环境因素，包括父母的爱好、意愿和支持等。学校因素也是外在环境的重要影响因素，学校的教育方式及教育水平都是影响因素。其次就是社会因素，舞蹈演员所在的地方经济、文化等因素，都影响着舞蹈演员对舞蹈的学习，最明显的就是处于不同民族环境和不同社会潮流下，对舞蹈的不同的领悟学习。[4]

（二）需要培养的能力

1.舞蹈演员自身的表演能力

对舞蹈演员自身表演能力的培养，就是提高舞蹈演员对舞蹈的认知程度。舞蹈演员要进行感觉和心理等的把握，掌握观众的心理，通过肢体动作，将要表达的内容传达给观众。同时要具有丰富的想象力，因为舞蹈是一种思维能力很强的艺术。演员只有具备丰富的想象力，才能进行活灵活现的表演，才能达到肢体和心理的完美结合，吸引观众的欣赏。

2.音乐素质的培养

大多数舞蹈都是和音乐结合的，音乐可以更好的帮助舞蹈渲染氛围，展现舞蹈魅力。学习音乐可以让舞蹈演员把握表演节奏和进程，对舞蹈有很好的鉴赏能力。舞蹈演员对音乐和舞曲的了解和体会，可以强化对舞蹈的学习。而且学习不同音乐的历史，在表演和创作中，能够提高演员的音乐欣赏水平，表演和创作出更好的作品。

3.舞蹈技巧水平的提高

舞蹈演员技巧水平的提高，首先要学习好基础的动作，不断加强练习，打好基础，可以帮助舞蹈演员很快的学习掌握新的动作。舞蹈演员通过老师的示范，领悟其中的要领，学习表演技巧，并且不断练习，进行动作信息的归纳整理，以提高自己的表演力和舞蹈技巧。[5]舞蹈技巧的学习最终是为了舞台表演，得到观众的认可和喜爱。因此舞蹈演员一定要有扎实的功底，和健康积极的心理素质，投入自己的感情，才能不断进步，提高自己的舞蹈水平和技巧。

二、舞蹈演员综合素质的培养

（一）舞蹈演员应具备的综合素质

1.内部素质

①舞蹈文化。舞蹈是一种综合艺术，并不是仅仅依靠肢体动作来完成，而是需要舞蹈演员对作品进行理解，和角色进行沟通，产生共鸣，并且赋予作品情感化，使作品具有极强的感染力。舞蹈演员对作品的理解程度取决于自身的文化修养程度，尤其对于复杂、感情丰富的角色的塑造，对舞蹈演员的文化素养要求更高。舞蹈演员只有涉猎广泛的知识领域，不断吸收知识和养分，才能演绎出多姿多彩的艺术世界。[1]

②个人气质。气质是对一个人的最好证明，对于舞蹈演员来说更是如此。拥有独特、优雅的舞者气息，是对一个舞蹈演员的最大肯定，是最能打动观众心灵的方式。然而并不是每一个舞蹈演员都具有良好的艺术气质，这种气质是需要和作品的灵魂进行交流融合培养的。但是对于自身的气质和角色气质的选择，最好是选择气质相近的，本色出演更能出彩。[2]

③创编能力。创编能力就是需要舞蹈演员具有丰富的想象力，这和表演力的培养是异曲同工的。具有较好的创编能力，不仅需要扎实的舞蹈功底和文化功底，还需要想象力、观察力、二度创作能力。想象力是舞蹈演员进入角色的关键点，具有丰富的想象力，才能在看到作品时，进行角色的构思和描绘，当有了一定的框架以后，才可以理解表演的角色和作品。因此，作为舞蹈演员，艺术想象是非常重要的，它是进入角色的桥梁，使演员和舞蹈艺术连接的纽带。观察力是舞蹈创作的源泉，拥有敏锐的观察力才能发现和感悟生活，才能创造和演绎出深刻的角色。二度创作是演员在把握角色特点的基础上进行自主发挥，这种自由发挥，往往加入了舞蹈演员对作品更深刻的理解和感受，赋予更深的情感，对舞蹈的某一处情节或动作进行调整和改变，使表演更具有自己的艺术个性，取得绝佳的艺术效果。[3]

nlc202309090036

（二）外部素质

1.基本能力

舞蹈演员的基本能力包括力度、柔韧度、可塑性、节奏感等因素，是舞蹈演员应具备的基本能力。它可以作为舞蹈演员和普通人的区别，是对“外形”的一种认可，而且具有良好的“外形”条件，是成为演员的首要条件。

2.技巧能力

这里所说的技巧能力其实和上文提到了表演力应具备的舞蹈技巧是一样的。舞蹈演员通过对力度、柔韧度、协调性等基本素质的训练，掌握基本的技能，但是这个过程是需要一定的技巧成分的，而这种技巧在于舞蹈演员平时的观察和揣摩，发现适用于自己的舞蹈技巧，对于提升自己的水平是很有意义的。[5]

3.控制能力

控制能力对于舞蹈演员来说同样很重要，是检验舞蹈演员能力的标准，它可以是平衡的控制，也是对方法技巧的控制。总之拥有一定的控制力，在跳舞时才能掌控好速度、动作力度和标准姿势。

（三）舞蹈演员素质的提高

一名舞蹈演员要想具备良好的专业素质，要有开阔的艺术事业，一颗热爱舞蹈的心。优秀的舞蹈演员不仅拥有高超的舞蹈技能，还拥有自信心和强大心理承受能力及抗打击性。拥有良好的心理素质和自信在演出时才不会怯场，才不会因为面对压力而发挥失常。而且拥有良好的心理素质的舞蹈演员，敢于直面自己，善于发现自己的不足，并及时改正，给以自己客观、正确、积极的评价。而且心理素质较好的舞蹈演员，更能进行互动和交流，在交流中学习别人的长处。但是缺乏自信或者心理素质不好的舞蹈演员往往是孤独的，他们很自卑，不敢和别人进行沟通交流，把自己限制在一个低水平的层次，并且有所突破，认为这就是自己，根本不能发挥自己原有的水平反而会降低。[2]

成功的舞蹈演员并不都是一帆风顺的，他们普遍经历过舞蹈学习的低谷和失落。我国著名舞蹈艺术家黄豆豆，就是在不断的失败、坚持中走向成功的。别人说他不可以，而他通过自己不懈的努力，积极、乐观、不气馁，一步步提高自己的舞蹈专业技能，在这个过程中锻炼一颗强大的内心和过硬的心理素质，才能走到今天，成为一名世界级的舞蹈艺术大师。

同样拥有高超的技艺和良好的心理素质的成功舞蹈演员还有很多，我国著名舞蹈家杨丽萍，名誉全国的舞蹈艺术家金星等等，他们都是一路摸打滚爬走到现在的。

因此想要成为一名优秀的舞蹈演员，除了具备基本的专业技能以外，還要不断的提高自己的综合素质，在不懈的努力中演绎出更多更好的作品。[4]

三、结束语

舞蹈是高层次的形象思维范畴，目的给大家带来审美上的愉悦的。而舞蹈演员作为舞蹈艺术的传递者，在舞蹈表演时，一定要具有强有力的艺术表演力和综合素质。提高自己的文化艺术修养，诠释作品和角色的灵魂，使演绎的每一个角色都赋予自己的感情，和角色作品进行灵魂的沟通，用心去理解，去感受，用高超的舞蹈技能去演绎、创造和渲染出富有极致美感的意境。舞蹈演员要不断学习和挑战，在反复的练习和舞台表演中总结经验，不断提高自己的艺术表演力和综合素质。

参考文献：

[1]李韵葳. 学生艺术表现力及综合艺术素养在舞蹈教学中的培养探究[J]. 戏剧之家， 2016（15）.

[2]李娜. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 宁波教育学院学报， 2011， 13（5）：22-25.

[3]李磊. 论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养[J]. 青年文学家， 2014， 13（3X）：240-240.

[4]华彧鹤. 论舞蹈演员的综合素质培养[J]. 音乐生活， 2012（1）：70-72.

[5]孙乃反. 论舞蹈演员综合素质的培养[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2014（10）：116-116.

学生艺术表演力 篇4

关键词：舞蹈教学,艺术,表演力

在舞蹈教学中, 教师不仅要重视学生的舞蹈基本功, 还应重视对学生内在情感及表现能力的培养。培养学生的艺术表演力不是一朝一夕就可以完成的, 它不仅需要耐心还需要科学的教学方法。在舞蹈教学中培养学生的艺术表现力, 有助于激发学生的学习兴趣与热情, 使之更好地投入到艺术领域中, 从而满足素质教育发展的需要。

一、艺术表演力的重要性

在中国高校的舞蹈教学中, 往往过多注重培养学生的基本功和舞蹈技艺, 把舞蹈难度作为舞蹈艺术的评价标准, 但是却忽视了舞蹈艺术中表演力的重要性, 随着时代和社会的进一步发展, 观众欣赏艺术的需求越来越多, 要求也越来越高。舞蹈教育中最重要的表演力也逐渐成为观众心里比较重要的评价标准。

表演力是舞蹈艺术的灵魂。一名出色的舞者不仅要具备娴熟的舞蹈基本功和高超的舞蹈技艺, 还必须将自己的内心情感与艺术作品相结合, 同时发挥丰富的想象力, 用舞蹈完美地表现出来, 只有这样, 才能打动观众, 引起观众的共鸣。这就要求教师在舞蹈教学中重视学生艺术表演能力的培养, 提升学生的专业素质, 将完美的舞蹈艺术呈现给观众。

二、舞蹈教育中培养学生艺术表演力的方法

2.1重视在艺术基础训练中培养学生的艺术表演力

俗话说:“台上一分钟, 台下十年功。”舞台表演中要想舞出美丽和谐的动作需要具备扎实的舞蹈基础, 震撼人心的表演力离不开坚实的基础。因为每个人身体柔韧度和灵活度不是与生俱来的, 虽然高职院校的学生具备了一定的舞蹈基础, 但是随着年龄和时间的增长, 需要学生通过大力度的锻炼和培训才能使自身的表演动作达到最佳协调, 以便能够轻松地控制每个舞蹈动作。舞蹈动作的训练是枯燥无味的, 因此在训练时教师应引导学生发挥想象力, 将训练内容与日常生活联系起来, 长期这样, 学生就会觉得生活处处是课堂, 生活处处是舞台, 这样就能让学生形成具有生活感的艺术表演力。

2.2重视文化素养, 提高艺术修养

教师要意识到:舞者必须具备深厚的艺术底蕴和丰富的人文地理知识。这样才能挖掘舞蹈中每个动作, 每个眼神背后所蕴含的内容, 并用自身的文化底蕴理解和表演出来。作为教师, 首先要提高自身的文化素养和艺术修养, 同时, 在舞蹈教学中注意学生课外文化知识的学习和积累。文化是艺术的根基, 教师要注重学生对文化的学习, 特别是对中国文化的了解。中国文化历史悠久, 作为一名中国人, 更需要深入了解, 让学生们学习传统, 挖掘历史之美, 在舞蹈中才能体现中国艺术的特有的艺术内涵和身后的文化底蕴。同时, 舞蹈是艺术的一种, 舞蹈与其他艺术形式是互相联系的, 如文学, 戏剧, 诗歌, 电影等艺术形式。教师要引导学生积极培养对其他艺术的理解和感悟, 并将其融入舞蹈中, 很多的舞蹈都来自其他艺术形式的改编, 将其他艺术形式与舞蹈融会贯通, 才能更好地表达舞蹈所表现的思想感情, 让舞蹈具有生命力和感染力。

2.3创编优秀舞蹈, 培养艺术表演力

一个完整的舞蹈是由音乐和众多动作、不同表情组合而成的。一个完美的舞蹈不仅要能使观众有视觉和听觉上的享受, 还应该使观众得到心灵上的洗礼和飞跃。教师在编舞中, 只有将每个动作、表情和音乐优质组合起来, 才能让学生的舞蹈达到最佳效果, 提升学生的艺术表演力, 体现舞蹈的艺术之美。因此, 教师在教学中应该对所教的舞蹈进行精心编排, 使其适合学生的特点。如结合优秀的舞者或者经典的舞蹈编排, 让学生在模仿中学习, 并结合自己的个性, 使学生的个性得到充分发挥。除此之外, 教师要给学生创造开动脑筋, 发挥想象力进行舞蹈编排的机会, 让学生自编自导自演, 这样不仅能够激起学生的学习兴趣, 更投入地进行表演, 还能使舞蹈更具艺术表演力。教师还可不定期地举行模仿秀, 创意大赛等活动, 让学生能更加从容地选择符合自身条件和个性的舞蹈编排, 从而提高艺术表演力。

2.4人格心理培养不可缺

古语“文如其人”表达的是作家所做的文章反映了作者的世界观和人生观。艺术作品也一样。舞蹈反应的是舞者的艺术追求和自我表现, 我们要培养的不是只会跳舞的木偶, 而是人与艺术紧密结合的舞者。学生的人格心理不仅关系到舞蹈的表演力, 还关系到学生未来的发展和社会的进步。在舞蹈教学中, 教师要以人为本, 创建和谐、愉悦的训练环境, 让学生的心理和人格得到健康、完善的发展。教师要经常了解学生的心理, 多途径地开展人格心理教育, 同时也要完善自身的人格, 做到为人师表, 引导学生往更好的方向发展, 使舞者的心灵达到和谐, 舞者的舞蹈才能从里至外的表达美。当代素质教育要求教师培养有理想, 有道德, 有文化, 有纪律的四有青年, 高职学校也不例外, 不仅要对学生个体人格的培养严格要求, 也要鼓励学生发挥个性特长, 引导他们将自己对个性的追求和对自我的表现欲望通过表演力表达出来。

三、结语

随着时代的进步和社会的发展, 人们的生活水平得到了提高, 对艺术的追求和精神世界的享受要求也越来越高。作为舞蹈教育者, 更应该紧随时代的需求, 跟上时代的脚步, 培养学生发现美、创造美、表达美的能力。学生在掌握基础舞蹈动作和知识的同时, 应加强自身的文化修养和素质, 完善自身的人格素养, 发挥想象力和创新能力, 使每一个舞蹈动作, 每一个眼神都具有丰富的艺术表演力。

参考文献

[1]、邱代璐.浅谈舞蹈教学中学生艺术表演力的培养[J].大家.2010 (13) .

[2]、肖建宗.论艺术教育对大学生心理健康的影响[J].中国成人教育.2009 (17) .