纯粹功能主义

纯粹功能主义（共9篇）

纯粹功能主义 篇1

1910年左右诞生的早期抽象艺术是语言学和哲学意义上的抽象, 是以艺术风格和艺术语言为艺术的精神性的这样的一个阶段, 代表著名艺术家有康定斯基、马列维奇、蒙德里安等。他们认为艺术是一个“自为自的领域, 只被自身的和作用于自身的规律统治着”, 作为内心感受最合适的表现形式是“无物象”的。形式因素是独立的存在, 它只有自身的价值。艺术表达“精神的现实”, “更高级的现实”。美术犹如音乐, 色彩和其他造型手段犹如音响。音乐传达的情绪是抽象的, 绘画传达的情绪也是抽象的。早期抽象主义有两大主要倾向:一为情感的抽象, 称为抒情抽象 (也叫热抽象) ;二为理智的抽象或逻辑的抽象, 称为几何抽象 (也叫冷抽象) 。康丁斯基的抒情抽象绘画被认为是“热抽象”, 而蒙德里安的几何抽象绘画被认为是“冷抽象”, 从而形成了抽象艺术的两大流派, 一直延续至今。

一、抒情抽象的发生与康定斯基

康定斯基在1900至1910年间, 他四处旅游, 所到之处包括巴黎, 在那里他受到了印象主义、新印象主义的保罗·高更 (Paul Gauguin) 以及野兽派和表现主义的影响。1910年, 康丁斯基对纯粹颜色的力量形成了自己的概念, 他的绘画也实现了从具象向抽象的突变。由于他的早期作品是从野兽主义和表现主义演变而来, 并且强调抽象形式的移情作用, 也即表现画家的内在情感, 所以, 他的作品被称为抒情抽象派。他于该年创作的《第一幅抽等, 都让观众在了解礼仪的同时不乏欢声笑语。

最后是谈话——主持人采访嘉宾、与嘉宾座谈。这一环节的嘉宾不同于第一环节, 这里的嘉宾阵容更加强大, 人数更多且不只关注明星, 主要着眼点在各行各业的从业者, 比如南航的空姐、北京协和医科大学和香港大学李嘉诚医学院的学生们、Z18次列车超豪华火车的乘务员们、绍龙道观住持李一道长及其弟子们、中国第一保镖李旭和他的九命保护组、国家击剑队等等行业人士。让人不得不赞叹《天天向上》的创意, 因为它在嘉宾身份的独特和阵容强大上可谓独树一帜。另外“座谈”的方式也很独特, 嘉宾人数众多因而分为两组分别坐在舞台两边的椅子上, 几位主持人用高凳坐在中间, 像开会亦或更像是上课学习, 因为当导播把镜头拉远时观众还会看到《天天向上》前传中用的课桌和黑板以及教室里的标语“好好学习, 天天向上”。在座谈中, 嘉宾随时会被拉上来表演节目或与主持人、观众互动。整个“谈”的过程是非常灵活的。

三、娱乐的新变

美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中说“我们的电视使我们和这个世界保持着交流, 但在这个过程中, 电视一直保持着一成不变的笑脸。我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容, 而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来”。不能否认《天天向上》作为娱乐节目, 主要目的在于娱乐。但是与追求纯娱乐的脱口秀节目不同, 《天天向上》中还有一种寓教于乐的元素。没有目的性很强的教与学, 但观众在无意识中了解各种行业的人士和他们的生活, 自然增长了知识。李一道长现场传授美颜、健身、减肥秘诀;李阳独特的教子方式;对击剑队访谈时了解到的一些简单的击剑知识;从医学院学生那里得到一些医学知识及医学生的学习和生活。此外还有上文提到礼仪教学班以娱乐象的水彩画》被认为是抽象绘画的开山之作。

1910年前后, 康定斯基画出了自己早期的代表作《哥萨克士兵》。初看上去, 这件作品是纯抽象的, 但进一步仔细观看, 我们便会看到近处起伏的山坡和远处的房屋村庄以及哥萨克士兵的长矛。因此, 这件绘画实际上是半抽象的, 而半抽象则是从具象到抽象之演变过程的中点。我们从对这件作品的解读中可以确认, 康定斯基早期抽象主义作品中的抽象来自具象之形。但他与早期另一位抽象主义大师蒙德里安的作品的最大不同, 康定斯基外露而热烈, 在作品《哥萨克士兵》中, 他将纯粹而强烈的对比色并置起来, 更用挺直的粗黑线条来组织画面结构, 使整个作品表现出冲动的情绪。康定斯基对情绪的表现几乎没有约束, 任其在画面上直接流露, 这样, 他就可以用自由奔放形式, 来抒写自己那压抑不住的一腔狂放激情。不久, 康定斯基创作了一幅取名为《即兴》的艺术作品, 这被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。在《哥萨克士兵》里面, 多少还有一点具象的痕迹或影子, 抽象意味只是使得具象的东西简单和概括, 而这幅作品是完全无形的。在前面对抽象艺术概念的阐释中, 我们已经说明, 真正的抽象是没有任何具象或象征的启示。

康定斯基在表现激情的同时, 他对抽象语言与情绪表现之间的关系, 也有清醒而理性的认识。他在1912年发表的艺术专著《论艺术中的精神》, 就提出了艺术应该是艺术家内心的主观感方式传授的中华传统礼仪。曾有学者说当信息通过戏剧化的形式表现出来时, 学习的效果最明显, 电视在这方面可以比任何其他媒介都做得好。这种说法虽没有得到确证, 但在一定程度上也有它的合理之处。

《天天向上》在娱乐中的另一个新颖之处在于将人们原本认为很正式、严肃的职业拿来娱乐, 把这些行业的工作人员拉到舞台上与主持人、观众互动。比如医学院的学生、未来的医生可以模仿刘、刘德华、张学友唱歌;击剑队员与主持人以轻松娱乐的方式比击剑;空姐也可以站在舞台上诉说她们的生活、表演才艺等等。这些都是我们在生活中难以见到的。

总之, 《天天向上》让我们看到娱乐脱口秀节目可以有的新格局和特质, 独特的创意和主持人的出色表现是吸引观众眼球的关键。同时也给人一种反思, 随着电视娱乐化的不断发展, 竞争将更加激烈, 对娱乐节目的创意和制作以及主持人的要求也在不断提高。这就需要各媒体从业者不断推陈出新、提高节目质量。各节目不断的优化与创新对整个媒介大环境的发展也会有一定的积极意义。

注释

1、戴文红刘宇庆《〈今晚〉与您脱口秀》, 《视听界》2006年第3期, 第72页。

2、张凤铸胡妙德关玲主编《中国当代广播电视文艺学》, 北京:中国传媒大学出版社, 2004年5月第1版, 第322页。

3、王悦《电视“脱口秀”节目类型的起源及发展方向》, 《辽宁商务职业学院学报》2000年第3期, 第81页。

4、雷建军《电视谈话节目与脱口秀辨析》, 《电视研究》2004年第5期, 第41页。

受, 艺术应该从客观物象中解救出来。他还十分明确的提出:“形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素, 如同音乐一样直接诉诸于心灵。艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩, 以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品”。“色彩只是一个媒介, 能直接影响心灵。色彩是键, 眼睛是槌, 心灵是琴弦;艺术家辩识那只依需要敲键, 而引起心灵变化的手, 使我们只听见色彩的声音”。康定斯基这一时期的作品被称为抒情抽象, 也叫由抽象、热抽象, 特征是构成和色彩非常随意, 常是即兴发挥, 自由奔放。

1914年, 康定斯基发展出一套规则形式的语言:圆圈、楔形、三角形, 他用这些来构图。他用色自由, 因为他认为色彩皆有自己的表现力。线条也从被视为轮廓的传统角色中解放出来, 而在画中自由伸展。自从放弃了水平线必须要长这个定律之后, 使得绘画空间与画的表面产生更直接的关系。他的画作《黄、红、蓝》, 就是一种硬化及几何的表现, 体现了清晰的空间次序。他认为这种几何形式是一种更多的控制及对自由风格的严谨解释。从此, 康定斯基的抽象绘画开始了从云彩般的自由形状转向以几何形塑造画面的方式的探索。

到了1921年以后, 康定斯基的作品由早期浪漫式幻想的自由抽象, 全面转为几何图形构图的几何抽象, 这期间, 他绘制出大量由精确的几何体和点、线、面构成的抽象作品, 并且在1926年出版了又一本抽象艺术专著《点、线、面》, 书中探讨抽象形式作为视觉语言的符号而与心理情绪的对应, 也探讨抽象符号的指示意义, 以及色彩对情绪的表述。在书中, 康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果, 把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说:“只有当符号成为象征时, 现代艺术才能产生”, “数是一切抽象表现的终结”, 因此他在他的几何抽象作品中以一种数学的精确严密手法, 仔细计算弧线的曲率和两条直线间夹角的数值, 他要努力赋予各种造型因素以“秩序”, 建立一种可以测定的配置个要素的数学性的“和谐结构”。尽管康定斯基告诉我们“数学的数学和艺术的数学是完全不同的两个领域”, 但《点、线、面》仍然是一部地地道道的几何学教科书。在康定斯基死前的最后十年, 他的作品更融合了早期直觉式的画风和后期的几何图形风格, 增添了一种新的意向, 是抒情抽象主义的巅峰之作。理论和创作上的高度成就, 使康定斯基享有“抽象艺术之父”的美称。

二、几何抽象的发生与蒙德里安

与抒情抽象主义对应, 另一类从立体主义过渡而来, 以蒙德里安为代表的几何抽象主义则更带有纯粹的数学研究性质。由于蒙德里安的纯抽象形式近似一种冷静的科学或玄学探索, 后人便将这一类的抽象形式称为冷抽象。这种纯抽象的外在画面, 并不呈现艺术家的个人激情, 而只让其隐藏在形式的外表之下。

蒙德里安是荷兰“风格派”的创建者之一。1911年, 他在巴黎接受了立体派的绘画观念, 并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。他抛弃了现实世界的复杂枝节, 回归到原始的颜色和线条。在《苹果树》系列作品中, 他将从具象到抽象的演进过程, 展现得一清二楚。虽然后来的美术史学家和理论家们通常都偏向于从哲学角度解说蒙德里安, 认为他笔下的纯抽象结构, 是对宇宙关系的形而上探讨, 但是展现在观众眼前更为清楚的是蒙德里安的苹果树, 不仅用色单纯, 而且结构简练, 都走向了纯粹的抽象形式。

1913年, 蒙德里安的绘画开始严格以几何性符号的绘画为主, 并带有数学研究性质。他在画面上通过演算一道道数学方程式仔细推敲他的彩色方块及其布局, 终于找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色 (红黄蓝) 和三种非彩色 (黑白灰) 共八种基本元素组成的绘画公式, 即格状结构。通过结构比例和色彩搭配的变化, 他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。在他著名的画作《红、黑、蓝、黄和灰的构图》中, 我们看到充斥画面的是规则的正方形和矩形色块。他企图用最简明的要素“笔直的线条和纯粹的颜色”构成他的作品。他渴望一种具有清晰性和规则性的艺术, 能以某种方式反映出宇宙的客观法则。通过这些作品, 蒙德里安只打算表达一种东西, 即宇宙永恒的纯粹真实。蒙德里安其独特的“水平线—垂线”和原色, 非色组合的极简绘画图式, 将现代抽象绘画带到了一个新阶段。需要指出的是, 蒙德里安绘画的核心并不是抽象, 而是某种内在的精神性追求。创造这种平衡艺术思想植根于当时的社会现实。通过第一次世界大战, 社会普遍处于不安状态。他创造这类宁静平衡的艺术, 企图安慰人们不安的心灵。

和康定斯基一样, 蒙德里安在创作的同时, 发展了大量关于几何抽象的理论。比如他说:“造型艺术表现为两种倾向:写实主义和抽象主义, 前者是我们的审美情感的一种表现, 这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现, 它是通过一种更抽象的手段表现出来的, 而且常常是几何状的形和空间, 起目的是创造一种新的真实”;“知性胜于感性, 几何性胜于有机性, 古典性胜于浪漫性”;“在千变万化的自然形态的背后, 存在着亘古不变的纯粹真实。因此, 人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态”。他还相信, 宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。他认为垂直线和平行线组成的几何形体, 是艺术形式的最基本要素, 惟有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”, 他希望用这些基本要素, 最纯粹的色彩, 创造出表里平衡, 物质与精神平衡。这些新造型主义的抽象艺术及其理论, 不仅影响了西方抽象绘画和雕塑, 还对现代广告, 服装设计, 家具设计, 室内设计和建筑设计产生了深远的影响。

三、早期抽象艺术的发展线索

通过对康定斯基、蒙德里安的抽象艺术发展历程的分析中我们发现, 早期抽象艺术一直有着两条重要的发展线索:第一条线索是结构主义抽象, 即通过构成来表达作品理性的形式。抒情抽象是19世纪以来, 从西方现代艺术在追求艺术语言纯化和本体的独立中发展出来的, 在康定斯基的创作中达到高峰;几何抽象同样起源于西方现代主义阶段, 但却是以西方现代工业文明相伴而生的理性主义思想为基础的, 以一种“理性、几何”的结构为特征, 主要体现在蒙得里安、马列维奇的艺术作品中。第二条线索是艺术家从对形式的关注到对形式自律的追求。其包含主要目的有两个:一是强调绘画本体的解放。如蒙德里安认为:“由于自然的 (外部世界的) 事物正在变得愈来愈自动化和机械化, 因此我们的主要兴趣也就更加转向于内心世界。真正现代人的生活并不是纯粹唯物的, 也不为情感所控制, 它是人的精神在自我发现过程中的一种比较自主的生活。”而这个“自主”的生活便是一个寻求解放主体的“我”[1], 这可以看成是他追求“几何抽象主义”的直接动因。无独有偶, 马列维奇 (Kasimier Severinovich Malevich) 也认为:“如果一个人坚持以客观再现 (一种幻觉的逼真) 的熟练技巧为基点来判断艺术品, 并以为他能在客观再现中觉察到那些导致激情的象征, 他就不会在一件艺术品的内涵中分享到快乐”[2]。二是追求主体精神的自律。这种对主体“我”的追求和强调, 不仅体现在西方现代文学界, 也同样根植于西方整个现代主义阶段的抽象艺术运动中。

从此, 在康定斯基和蒙德里安等画家的艺术创作中, “抽象艺术”作为一种风格开始确立起来, 无论是“热抽象”还是“冷抽象”, 它们都旨在确立绘画本体, 并在其中寻找一种纯粹的精神。

参考文献

[1] (法) 米歇尔·瑟福著, 王昭仁译.抽象派绘画史[M].广西师范大出版社.2002年版.第158页.

[2]迟轲.西方美术理论文选 (下卷) [M].江苏教育出版社.2005年版.第563页.

Moschino:纯粹小众主义 篇2

说起时装界的两大鬼才设计师,就不能不提到法国的Jean Paul Gaultier(详见本刊第10期《混世时尚Jean Paul Gaultier》)及意大利的Franco Moschino(弗兰科·莫斯奇诺)。1983年,弗兰科·莫斯奇诺成立了自己的牌子Moschino。并在六年之后,推出了第二个牌子,即单价较低的副牌Cheap&Chic,以及Moschino Jeans(后被改为Love Moschino)。而今,他的产品包括Moschino高级成衣、牛仔裤、晚宴装、袜子、鞋子,还有缀上大大的“Moschino”字样的手袋……风靡全球。虽然多才多艺的弗兰科·莫斯奇诺因肠癌告别人间玩乐天堂,但他出格的作品及宣传手法、设计呈现的古怪念头、怪诞且有趣的行为形成了他品牌的独特风格。莫斯奇诺旗下的品牌继续传承他惯有的幽默感,用戏谑、反讽幽默的风格表现游戏人间。在不断的接受和认同中,它成为一个阶层的符号和象征。

在品牌Moschino中,粗体大写的设计师名字你一定会在它服装的布标找到。当然,各大设计师们最喜欢玩Logo图案演绎的花样,在它的品牌中你也可以找到。“流行不是少数人的专属,而是随时发生在你生活中的一些小游戏!”所以在Moschino中,你会深刻感受到游戏的乐趣和一个设计师对于生命的热爱、对世界和平渴望的呈现。于是,“红心”“反战标志”“黄色的笑脸”,以及黑色剪影等图案都成为Moschino服装品牌上经常出现的图案。

Moschino Cheap&Chic,意为“价廉物美”。是Moschino产品中单价较低的品牌。在Cheap&Chic中更是将玩味道尽。除了秉承品牌一贯的创新、幽默和年轻感之外,在搭配上也总是给人带来惊喜。色彩的大胆运用,赋予品牌幽默的风格,最新款不仅充满40年代优雅俏皮的风格,同时具备成熟稳重的复古气质,深得潮流人士追捧。

Moschino Jeans 正式改名为Love Moschino 之后,是Moschino旗下最具有创造力、智慧和讽刺意味的品牌。它的产品中蕴含着像热情、感性、亲热等众多浓烈的爱的元素。品牌的香浓甜蜜犹如享誉盛名的意大利咖啡Cappuccino,让人爱不释手。

纯粹主义内涵及其在建筑上的应用 篇3

在主题上, 纯粹主义认为, 立体主义预见到精选用作主题的事物, 并展示其必然联系的优越性, 然而立体主义并未筛选这些物品的一般规律, 它们并没有找到所选用主题的永恒不变的要素, 只是展示了它们非本质的方面, 这是“一个荒谬的错误”。当然, 与之相反的是, 纯粹主义试图表达主题物的一般规律, 其最终目标是在其全部普遍性和不变性中使物品对象具体化。而纯粹主义的“物品观念来自于有关它们的全部知识, 一种我们的感觉经验所要求的知识、触觉的知识, 有关材料、体积、外形以及全部特性的知识。而通常的透视观察仅仅是充当这些经验记忆的释放闸门。”

在空间上, 纯粹主义认为, 空间对于组织结构是必须的, 空间意味着三维。不应把绘画设想成一个面, 而是要把它看作一个空间。绘画应当提供基于人眼的视锥面, 符合正常视觉视域的形式。

在形式上, 纯粹主义认为, 作画就意味着创造结构, 在主题物基础上的形式和色彩的组织结构, 这些主题物具有主观触发作用的基本特性。他们认为, 仅使用基本形式和原色的艺术只能是初级艺术, 这些形式在几何平面形状方面是丰富而真实的, 它们在所有人身上都会以相同的方式, 自发地、始终如一地产生作用。但被剥夺了所有充分的人类共鸣, 只能是一种装饰艺术。这些基本形式和原色引发的感觉秩序被称为第一感觉。第二感觉是指会因为文化背景或遗传资本不同而引发的因人而异的感受。如立方体上黑点引发文明人玩骰子的联想。纯粹主义则试图结合两种感觉形式, 把基本形式与自然或人工形式相联合, 从标准形式净化出来纯粹主义的形式, 其选择标准是基于某种特定的要求以达到选择的等级, 自然的选择或是机器的选择。

艺术的本质支配着自然的生活。纯粹主义绘画将日常生活中的物体引入画面, 以简洁明快的线条来着意表达所绘事物的内在秩序与结构。如果说立体主义是主观的, 它指向绘画和画家本身的话, 纯粹主义则是客观的, 它指向日常生活。柯布的绘画试图表现出普遍而且确实的原则, 试图建立一种产生于基本形式和艺术特征之间的深厚的内在关联, 并充分显示出一种自然而然的风貌。

2 纯粹主义的建筑

柯布指出:建筑是个有雕塑感的东西, 从头说起, 来满足我们的视觉欲望, 而且应该使这些因素得到这样的安排以使它们的形象能直接触动我们, 让我们清楚地感到它们的粗犷、动荡或恬静、淡漠或富于兴趣。这些因素是造型的因素, 是眼睛可以清楚地察觉到的形象, 是运用知识来实现的一种概念。这些形象不论是原始的或精妙的、温顺的或粗犷的, 都从生理上对我们的感觉起着一定的作用, 并引起某种刺激。由于这种刺激, 我们原始的感性认识就会产生一种飞跃, 作用并联系到我们的理性认识, 把我们纳入了一种满足的境界中。这样, 人就可以完全运用他的回忆、观察、理解和创造的天赋才能。

在主题上, 对应于纯粹主义绘画中主题的离开和几何化、同常化, 柯布认为现代建筑“专注于住宅, 为普通而平常的人使用的普通而平常的住宅”。柯布西耶对住宅的研究更体现了他对社会高度关切的社会责任感, 他对住宅设计所体现的生活方式及生活理想的描绘对后代建筑师的启迪还不断被我们所发现。

在空间上, 古典主义建筑注重立面, 人们欣赏建筑被唯一的视点固定并一定程度地在建筑“外面”呆着, 现代建筑打破了内与外的区分, 它无疑借鉴了立体主义的观察法, 那种在纯粹主义作品中显现出来的在空间的深层去发展建筑学的方式———在绘画中只是幻像的纵深排列的平面手法———在建筑中却可以真正地生产和建造出来, 观察者可以围绕和穿越对象;“建筑的主角是空间”“建筑是空间的艺术”, 这些现代建筑的信条中“建筑”一词如果更换为绘画或雕塑, 似乎也并无不可。但建筑营造的是容纳了人的活动、生活和精神的实在空间, 这和绘画、雕塑还是有着较大的区别。

在形式上, 萨伏伊别墅所体现的建筑形式诸如列柱、直墙、曲墙、方窗等形式与其纯粹主义绘画中的简洁的、抽象的、自由组合的基本几何体。柯布西耶设计中那“结合两种感觉形式”的造型语言, 使萨伏伊别墅成为纯粹主义的建筑形式宣言。

柯布认为, 只有建筑的几何体量经过精炼、正确和卓越的处理才称得上美丽的形象, 它表达出一种均衡, 由最活泼的幻想与最严格的纪律左右下的均衡, 它从简单的或复杂的对称形式出发或从细致的调整中得到。我们可以看到柯布建筑观念和建筑形式中表达出的这种理性与诗性的张力始终存在于他的建筑中, 他总是在这种理性与诗性的谐奏中寻找着平衡, 就像他所说的“戴着脚镣跳舞”。

他的五个有关于形式的新建筑原则正是基于一种理性的逻辑基础的诗性表达:

1) 现代的建造方法和承重结构导致独立支柱成为可能, 因而解放了更多的地面空问。

2) 同样的建造方法使水平长窗、转交窗成为可能, 因而吸纳了更多采光而解放了窗户。

3) 厚重的砖墙被轻巧的混凝土墙所替代, 因而建筑表面可以有更多的自由形式而解放了外立面。

4) 内墙不必承担屋顶的重量, 因此平面可以像一幅抽象画从而解放了平面。

5) 坡屋顶浪费了大量的空间而平屋顶却可以提供给人们一个空中花园, 从而解放了屋顶。

3 结语

对于纯粹主义的本质意义, 柯布曾说过:“假如墙体传入云霄的方式使我感动, 我理解了你的意图。不论你的情绪是温和的、粗暴的、迷人的或是高贵的, 你堆砌的石块都能告诉我。你把我固定在这一场所, 我的目光扫描它。眼睛看到的东西表达了一种思想, 一种不以言辞或声音表达的思想, 而完全是透过相互间具有一定关系的形体来表达。这些形体在光线照射下能清晰地表露自己, 它们之间的关系不一定涉及实用性或陈述性, 这是一种在你头脑中进行的数学创造, 这是建筑学的语言。通过对惰性材料的应用以及从或多或少功利主义的条件出发, 你确立了某些足以唤起我情感的关系。”其实纯粹主义的本质就在于此。

参考文献

[1]郭宁, 宋昆.纯粹主义建筑的现代性与后现代性[J].太原理工大学学报, 2004 (5) :612-614, 621.

[2]王云菲.勒·柯布西耶的绘画与建筑关联性研究[D].沈阳:沈阳建筑大学, 2012.

[3]徐金荣.勒·柯布西埃与立体主义 (上) [J].新建筑, 1995 (1) :37-40.

[4]孙琦.勒·柯布西耶绘画的建筑演绎[J].美苑, 2009 (6) :65-67.

[5]彭薇.绘画与建筑——柯布的纯粹主义与风格派之比较[J].四川建筑, 2010 (4) :59-61.

纯粹功能主义 篇4

方兴未艾的印刷品质量检测技术

传统的印刷品质量检测方法主要有主观目测法、密度检测法和色度检测法。

主观目测法由于受检测人员的经验和心理因素等影响，无法进行定量描述，从而导致检测结果不准确，容易产生较大的误差；密度检测法采用彩色反射密度计，它能直观地反映CMYK四色印刷的密度、网点百分比、油墨叠印率等，已被广泛用于颜色和墨层厚度控制，但对于密度的等差变化，人眼的敏感程度并不均匀，所以此方法也有一定的局限性；色度检测法也被用于印刷过程控制，但由于仪器自身以及原理方面存在的误差，使得颜色检测值的绝对精度不够理想，不能达到高精度印刷品的检测要求。

伴随着图像处理技术的发展，上世纪八九十年代出现了基于图像处理技术的印刷品质量检测系统。通过行业专家多年的努力，经过近30年的发展，目前该技术已经达到了比较成熟的水平，凭借检测精度高、检测效率高等优点，此类检测系统已经在全世界的印刷行业得到了广泛使用，也赢得了广大用户的普遍认可。

不过，随着印刷企业竞争加剧和终端客户对印刷品质量要求越来越高等因素的影响，印刷企业的压力与日俱增，已经不再满足于单纯的检测需求，对印刷品质量检测系统提出了更多期望，如期望检测系统在实现100%缺陷检测的基础上，对缺陷进行准确分类和统计分析；能实现准确、高效的缺陷定位和剔除；能对多台检测系统进行集中控制，并与企业的相关管理系统实现实时通讯等。

另外，就像任何技术都存在一定的缺点和局限性那样，目前的印刷品质量检测系统也存在着一些待改进之处。不过，随着计算机硬件和云计算理念的发展，我们应该相信这一技术会愈加完善，其也必将为印刷行业的发展提供强大的质量保证引擎。

印刷品质量检测技术的未来发展趋势

印刷品质量检测技术经历了多年的发展已日趋成熟，目前广泛应用于与印刷相关的纸张、钞票、票据、不干胶标签、薄膜软包装、烟草包装等细分行业。同时，随着印刷技术的不断提升和数字化图像处理相关技术的不断发展，基于图像处理的印刷品质量检测技术也未停下发展的脚步。

笔者认为，未来该技术的发展将主要聚焦在如下几个方面。

1.检测能力和速度的不断提升

检测能力的提升主要关注两个方面，一方面是成像精度不断提高，相机分辨率和帧率不断提高，为检测能力的提升提供了可能；另一方面则是检测缺陷类型的不断增多，该方面能力的提升则主要依赖光学技术的进步，能够检测一些低反差的缺陷，从而最终实现对所有印制缺陷的100%的检测能力。

检测速度的提升则主要依靠检测算法和硬件系统的提升。

2.准确的缺陷分类能力

虽然当前的大部分检测系统能实现高效的缺陷检测，但在实现准确的缺陷分类上都比较欠缺。比如，用图像检测只能看出来某个地方是个黑点，但这个黑点到底是什么，还不能准确判断。这需要从很多方面进行改进，算法上的提升就是途径之一。通过算法进行形态分类和形态识别后，应该可以判断这个黑点到底是什么。

这将是一个比较漫长的过程，但随着软件算法和计算机性能的不断提升，这一目标是可以实现的。

3.检测系统将覆盖整个印刷工艺

当前大部分企业都是将检测系统应用到质量离线终检或在线印刷检测这两个环节，但随着检测技术的不断提升，该类检测技术将渗透到印前、印中和印后各个环节。同时，国内外一些优秀的印刷企业对印刷品质量检测系统提出了更高的要求，主要集中在系统的信息化方面。这些企业希望检测系统未来能跟他们的ERP系统进行信息通信，能将检测系统的检测信息即时传输到企业的管理系统中，从而方便企业进行生产和质量管理，方便管理层能通过该系统提供的报表功能实时了解生产和质量检测情况，为其决策提供准确有效的数据和报告，从而大大提高企业管理的便捷性和效率。

此外，对于涉及可变信息和防伪信息的印刷企业，在提供信息的存储、传输和验证方面，印刷品质量检测系统能够提供非常便捷的管理方式，并大大提高其可靠性，从而将以前相对独立的检测系统、生产管理系统等完美地融合在一起，大大减少传统管理环节的信息传递工作和繁杂的统计分析工作。如北京凌云光技术有限责任公司在国内推出的基于卷盘烟包的GrandMaster Quality Management系统，就是响应了广大印刷企业的这一需求，其基本架构如图1所示。

该套系统前段各子系统，如“烫印在线检测系统”、“印刷在线检测系统”，能及时检测印刷和烫印过程中的缺陷，并提供声光报警，提醒操作人员进行相应处理，防止连续产生废品，从而避免原材料的浪费，同时还可以将实时的检测数据结果保存到检测系统中，并上传至缺陷数据库管理服务器。服务器提供相关的统计分析软件和报表功能，并可与后端工艺进行通讯，从而充分发挥了各环节检测的价值，使得各检测系统不再孤立存在。这样一来，该系统在为印刷企业提供检测的同时，也提供了生产管理工具、质量管理工具和分析工具，大大促进了企业的管理效率。另外，由于该系统采用了网络化的通讯方式，实现了检测数据的共享，从而避免了印刷企业对检测系统的重复投入。

该套系统虽然孕育于烟包领域，但也适用于所有的标签细分领域。北京凌云还将对该套系统进行不断优化，以期能为广大印刷企业提供更方便、快捷的检测和管理工具。

4.实时闭环控制

使用印刷品质量检测技术的目的是为印刷加工全过程的质量提升提供保障。为了更好地控制印刷品质量，检测技术所涉及的环节也必然会从现在的出厂终检逐步延伸到过程检测，并最终实现与印刷、印后设备的完美融合，即待检图像传输给现场，与标准图像进行对比分析，找出有质量问题的图像，从而发现该帧图像所对应印刷品的质量问题，最后自动调节相应的设备部件，实现对印刷品质量的实时闭环控制。

可以预见，未来的所有印刷、印后设备都会配有类似的印刷品质量检测系统，从而大大降低对印刷操作工人的依赖性，并最终实现真正的全自动化生产。

印刷品质量检测技术的发展从诞生到成熟，都与整个行业的发展进步紧密相关。相关技术在不断发展，印刷企业对印刷品质量检测技术也提出了超出纯粹检测意义范围之外的更高要求。伴随着这样的发展趋势，印刷品质量检测技术也一定会攀上新的发展高度，从而为推动印刷行业的持续发展提供强大支撑。

纯粹功能主义 篇5

1 数学的发展:纯粹与应用

纯粹数学是数学的核心领域, 涵盖函数论、泛函分析、抽象代数、数论、集合论、代数几何、微分方程论、数理逻辑、概率论、拓扑学、微分几何等等经典学科。纯粹数学经历了19世纪的不断积累, 在20世纪得到了突飞猛进的发展, 显示出了更高的抽象性和统一性。首先集合论和公理化方法使得数学的发展向更高的抽象性又迈进了一步, 在此基础上出现了实变函数论、泛函分析、拓扑学、抽象代数等抽象分支, 它们所包含的抽象的语言、结构及方法又渗透到纯粹数学的其他分支学科。其次尽管分支越来越细, 但各分支之间又相互渗透与结合, 并在数学内部催生了更多的交叉学科, 充分体现了数学的统一性。

数学的应用性存在于数学产生和发展的整个过程中。在20世纪中叶以前数学还主要是与力学相结合, 恩格斯这样说过“在固体力学中是绝对的, 在气体力学中是近似的, 在流体力学中已经比较困难了, 在物理学中多半是尝试性的和相对的, 在化学中是最简单的一次方程式, 在生物学中等于零”。20世纪中叶以来随着社会和科学技术的不断发展, 数学的应用不再局限于恩格斯所述的范围, 从自然科学到社会人文科学, 数学已经向各个领域渗透。一方面与各领域相结合形成了众多交叉学科;同时也产生了相对独立的应用学科, 如数理统计、运筹学、控制论、计算数学等。

纯粹数学与应用数学在研究对象、目的、动力等方面是不同的。纯粹数学研究数学内部问题, 旨在完善数学内部语言结构和逻辑体系, 动力主要来自自身内部。应用数学研究数学在各领域的应用问题, 旨在利用数学方法解决现实问题, 动力来自外部世界。两者之间的区别可以描述为“纯粹数学是一门艺术, 应用数学是一门技术”。即便如此, 纯粹数学与应用数学之间却存在着必然的联系, 两者相互渗透、相互促进、共同发展。数学源于应用, 在应用中产生的数学问题又需要回到纯粹数学的领域来解决, 而纯粹数学内部的进一步发展又为解决更多更深的现实问题提供了方法和理论依据, 同时在现实应用中不断出现的困境的解决又促进了纯粹数学的深入研究和发展。这种联系可形象的表示为:应用纯粹更深入的纯粹更广泛的应用。

2 发展纯粹数学与应用数学所面临的问题及解决方法

2.1 数学的高度分化。

数学是一门有着几千年发展历史的学科, 特别是20世纪以来数学的空前发展使得其分支越来越细, 数学家研究领域越来越窄, 只局限于自己熟悉的一两个领域。而在过去, 不论是从数学发展的早期还是到数学日益分化的20世纪, 横跨多领域的数学通才并不少见。较为早期的阿基米德、高斯、牛顿等数学家并没有严格划分过“纯粹”与“应用”, 他们在两大领域的很多方面均取得了伟大成绩;20世纪如希尔伯特、外尔、嘉当、冯·诺伊曼、柯尔莫哥洛夫、维纳等都是伟大的纯粹与应用数学家。

在数学高度分化的今天, 数学各分支之间相对孤立与封闭, 彼此缺少沟通。正如希尔伯特所说:“数学科学是一个不可分割的整体, 它的生命力正是在于各个部分之间的联系”, 并指出数学“被分割成许多孤立的分支”是危险的。为避免这种危险的出现我们可以采用两种方法:a.了解数学发展的历史, 从整体的角度全面了解数学这门科学;b.学好数学各门基础课, 拓展知识面。关于第二种方法, 数学家华罗庚以58级作为试点, 提出了“一条龙”教学法, 要求打好基础, 将来从事哪方面研究都可以。华罗庚虽然是一名纯粹数学家, 但同时又致力于应用数学的研究, 对当时经济社会的发展做出了巨大贡献。从华罗庚及他指导58级的成功经验, 我们看出只有把数学作为一个整体, 把纯粹与应用完美结合, 数学才能更好更久的发展。

2.2 数学的有用性。

关于纯粹数学与应用数学最多的争论在于它们的“有用性”, 从而导致了两大阵营在一定时期内的对立。其中最典型的代表为哈代 (Hardy) , 他在《一个数学家的自辩中》严重抨击了应用数学, 认为自己研究的无用的数学 (即纯粹数学) 才是真正的数学, 并指出“任何一门学科与实际生活相联系的往往是其中平凡和乏味的部分”。限于当时数学的发展状况, 对此我们可以理解, 但随着数学更广更深的发展, 今天看来哈代的想法是非常偏激的。纵观数学的整个发展历史, 在当时没有找到用处的一些理论, 多年后在很多领域 (包括纯粹数学内部) 中都有重要的应用与发展。Hardy认为最纯粹的数论被用在计算机、密码学和量子计算中;Riemann创立的黎曼几何61年后为Einstein创立的广义相对论所用;为解决纯粹数学内部问题建立起来的群论、非欧几何、勒贝格测度积分理论等都被用到了很多领域;概率论中的鞅论为其他数学分支如调和分析、复变函数、位势理论等提供了有力的工具;等等。

著名数学家Jacobi说:“纯粹数学是为了人类心智的荣耀。”我们应该允许暂时没有找到应用的纯粹数学分支的发展;同时“纯粹数学”者应该与应用数学以及其它各学科领域的学者积极交流、学习与合作, 努力探寻纯粹数学与各学科的良好切合点。对各学科出现的各种新问题和面临的困境, 寻求或创立数学理论依据, 从而不断丰富、开创纯粹数学的理论和范围。这不仅为其自身的发展注入更多的生机与活力, 还使得纯粹数学的研究具有更加广泛的意义。虽然说“数学是科学的皇后”, 但我们不能因此将数学置于高不可攀、与世隔绝的位置上, 应该努力在纯粹与应用之间架立桥梁。

3 未来数学的发展趋势

3.1 数学高度分化的同时趋于更强的统一性。

数学的分支越来越多, 同时各分支不断向着更深更细的趋势发展, 使得数学呈现了高度的分化性;另一方面, 不同分支之间却不断的交叉与融合, 数学的发展趋于更强的统一性。希尔伯特指出:“数学理论越是向前发展, 它的结构就变得越加调和一致, 并且这门科学一向相互隔绝的分支之间也显露出原先意想不到的关系。因此随着数学的发展, 它的有机的特性不会丧失, 只会更清楚的呈现出来。”数学内部不同分支在很多概念、语言、方法上是相互借鉴并保持一致的, 比如:利用泛函分析的方法研究偏微分方程;以拓扑和分析的方法研究动力系统;利用抽象代数方法建立抽象域上的代数几何理论;等等。分化中蕴含统一是数学自身所具有的特性, 这种统一性促进了数学内部更加协调的发展。

3.2 数学向更多的学科和领域进行渗透, 不断挑战出现的新问题。

美国明尼苏达大学数学及应用研究所所长A.Friedman在《对数学未来的思考》中指出“的确如此, 在今天难以想象的数学的新领域, 会完全意想不到的冒出来”, 并给出了未来数学发展的三个重要的领域:材料数学、生物数学、计算机数学。除自然科学 (物理学、化学、生物学、航空学、地质学、气象学等等) 之外, 数学还向各门人文社会科学渗透, 如:经济学、语言学、人口统计学、管理科学、政治科学、心理学、社会学、历史学、考古学等等。在数学向各学科领域渗透的同时, 产生了很多新的问题, 这就对我们提出了几点要求:a.充分了解当今科学技术发展的趋势;b.面对新问题, 在已知数学理论中寻找依据;c.不断开创新思维和新方法。

3.3 数学与计算机结合形成“数学技术”并加以推广。

纯粹数学被认为是为了人类心智的荣耀, 是数学的根基不可动摇;同时应用数学的发展已经渗入各学科领域, 显然成为数学发展的重要趋势;两者相互渗透、相互促进。另一方面, 计算机技术的高度发展使得理论与应用之间有了更好的结合与转化。当今数学发展的一个重要趋势是数学不仅为各学科的发展提供理论依据, 同时与计算机结合转化为“数学技术”, 直接服务于社会。数学技术对经济和社会的发展至为重要, 不论是CT扫描、磁共振显像、方正激光照排系统, 还是航天技术中的卡尔曼——布西滤波器等等, 数学技术已经成为数学应用的一个新标志。我们不仅要把数学理论成功转化为数学技术, 还要加以推广, 这是社会发展对数学提出的必然要求, 也是数学价值的一种新的体现。

摘要：现从数学的整个发展历史出发, 对比分析了纯粹数学与应用数学的发展所面临的问题, 提出了可行的解决方法, 并针对未来数学的发展趋势对两者提出了更高的要求。

关键词：数学,纯粹,应用

参考文献

[1]辛周平.现代数学的最新趋势[J].纯粹数学与应用数学, 2010 (1) .

[2]黄翔.数学教育的价值[M].北京:高等教育出版社, 2004.

请让收藏纯粹些 篇6

有些人会认为当艺术家逝世之后, 他作品的风格就不会再变, 数量也不会再增加, 因而显得更有艺术收藏价值。但是并不是所有的艺术家逝世之后, 他的作品就会升值。毕竟收藏一位艺术家的作品, 首先, 要看这位艺术家是否有自己独特的创作风格;第二, 生前要有一定的影响力, 当然这种影响力, 不是美协或者书协的头衔, 或者名人效应, 而是真正的市场认可;再者, 作品存世量要有一定规模, 数量太少, 资本进入的动力会大幅降低, 基本上市场热炒的都是多产的艺术家;最重要的是, 遗存的作品中要有一定数量的精品, 能够经得起时间的考验, 相对来说, 应酬之作是很难有高价的, 即便是大师, 与精品价格还是相差甚远。

其实艺术家的逝世对于艺术界来说, 是一件令人惋惜的事情。一位有创作力的艺术家, 他在不断地学习、积累、交流;在原有的基础上再进一步地改善, 从而达到超越本我的程度。同时, 也会推动我们中国艺术的发展。而此次参加交流笔会的这些艺术家就是抱着这样的目的去的马来西亚。这种情况下创作出来的艺术品, 才会更有价值。

收藏, 本是一件非常高雅的事情。因为喜欢而去收藏, 不以任何利益为目的。真正的收藏家们将藏品当做生活的一部分, 放在家里欣赏着、把玩着。因为没有利益最大化的追求, 才能够用纯粹的眼光, 审视艺术。收藏不是讨论藏品的升值, 它真正关注的是收藏的过程和心态。它需要藏家以优雅的心境去品味收藏的文化和乐趣, 从而获到精神上的财富。

那么我们在收藏的时候应该注意哪些问题呢?

首先, 放平心态, 切忌跟风。在收藏的过程中, 要保持好心态。不要抱着“捡漏”的心态来收藏, 要知道, “捡漏”这种事真的是可遇而不可求呀。新手一定要找到可信赖的渠道, 选择投资门类时, 要避免盲目跟风。把收藏作为陶冶身心、增加生活情趣的爱好, 通过不断的学习、积累, 假以时日, 往往会从中得到不错的收获。

其次, 持之以恒, 以此为乐。收藏为什么贵在持之以恒?因为只有在不断的积累和收藏中才可以发掘到真正的良品, 通过不断的积累才能够感知到收藏的文化和乐趣, 陶冶自己的情操。收藏的确需要知识的储备和积累, 需要资金作为保障, 但更需要一颗持之以恒的心, 坚持就是通向成熟、成功最有力的一步。

纯粹的波普艺术分析 篇7

崇尚标新立异, 追求形式的独特, 影响了一代人的波普艺术自上世纪六十年代开始, 成了很多艺术工作者的宠儿。这是关于那一代年轻人突破的新思潮, 这样的影响跨越空间与时间的阻隔延续到了现在。艺术本身是不分对错的, 只有认同与不认同的区别。艺术总是来源于生活, 生活的不断创造, 会让各种艺术相继诞生。波普艺术的出现是历史的必然, 人类存在与这个世界中, 最真实的表达就是意识的表达, 波普恰是迎合了这一点。随性, 自由, 夸张, 这应该是波普给人最直观的印象, 可能只是一闪即逝的触动, 却可以让人印象深刻。这是最纯粹的波普艺术。

跟着西方波普风靡的脚步, 中国也开始了波普艺术之路, 这是一种文化艺术的转移与延伸。当这一切被一部分人接受, 那这一部分人将会慢慢壮大。从一个艺术生的角度看待波普, 这是需要被我们延续下去的一种风格, 甚至应该从它当中去发掘新的艺术形态。用一个市井青年的眼光看待, 波普是让人崇拜的情绪, 称之为情绪, 那是因为在了解到它时, 自己本身已经不知不觉受到了感染。80后是崇尚自由的一代, 处在这样的尴尬年龄, 表象所呈现的一切需要打很多问号, 夹杂在现实与情绪当中, 这样的艺术表达形式, 让人眼前一亮。以一个未来可能从事艺术工作的中国人来看, 这样的艺术让人惊讶, 不是因为创作技艺的高超, 而是被其中所要表达的意识所震撼。这个年代规规矩矩的创作已经越来越不吸引世人的眼球了, 但是很多现实又逼得人们必须循规蹈矩, 这是艺术的纠结, 突破与延续需要不停的反复推敲。被我们叫做“波普教父”安迪沃霍尔, 我觉得他本身就是这个世界的一件艺术品。为什么在众人心中梦露的形象那么深刻, 还有那些成堆的可口可乐瓶子。 视觉上的冲击与情感上的震撼, 这就是纯粹的艺术, 没有做作。热爱波普艺术的人, 最享受的应该是瞬间表达的快感, 跟没有枷锁的创造。

把一个破旧的轮胎或者纸箱, 带入艺术创作的殿堂, 然后出现很多拥护者。一切普通得不能再不通的东西都可以跟艺术联系在一起, 这应该是波普的魅力,

更接近于平民化得艺术, 才是长寿的艺术。现在很多人进博物馆, 美术馆, 出来就算明明没有什么收获, 但是总是要安慰自己也艺术了一回。如果文艺片跟喜剧片一样让人一看就明白, 这样文艺片也就变得没有味道了。在我看来波普突破了, 艺术本身自带的隔膜, 他是更亲民的艺术, 观众们可以不认同, 也可以批评, 但是至少他们看得懂。这是所有关于艺术的事物都必须给人们带来的精神碰撞。

虽然现在很多的波普已经渐渐失去它最初的味道, 但是至少它的出现总是不乏亮点与关注。极端的个性与商业的结合在所难免, 如今西门子的冰箱都贴上了波普的标签, 从那一刻起冰箱不再只是冰箱。很多商业广告也借鉴波普来吸引大众的眼球, 我不懂这算不算波普的一种成功。但是我觉得, 如果从商业价值来考量波普艺术创造的成功与否, 那波普艺术就失去了其应该有的价值。任何艺术都不能被物化, 现在的社会出现更多的形态, 在某些人看来拥护一种艺术, 不如用这样的艺术来创造价值。但是从现实的角度来像, 凡事还是都有双面性, 接受, 认可的程度每个人都不一样。

试论《雪国》体现的“纯粹” 篇8

关键词：《雪国》,“纯粹”,驹子,叶子

川端康成是日本第一位、亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的作家,他的文学创作不仅在日本现代文学史上占有举足轻重的位置,而且在世界范围也引起了广泛的关注。昭和八年,川端康成在《东京日日新闻》上发表了一篇时评,表示在感受了绘画之美后,就变得不愿意去写小说了,要写的话只想写一些古典的纯粹的东西。由此可以窥见川端康成从内心上对日本传统古典之美的憧憬与追求。他以敏锐的感觉和高超洗练的技巧创作出《雪国》这一具有无限生命力的杰作,集中展现了纤柔细腻的日本文学之美,揭示了日本人的内心世界。

到目前为止,日中乃至世界范围内对川端康成及其作品的研究已经非常深入广泛。尤其是日本文学研究界,无论是对他的个性,人生还是对他的作品文本都进行了全面的研究。但是总结梳理对于川端《雪国》这部作品的先行研究的同时,也发现有待继续补充发掘的研究视角,本论文尝试在认真细读《雪国》作品文本的基础上,从自然和女性人物所体现的“纯粹”出发,探明川端在作品中的这一文学和文艺理念的追求及其根源。

一、“纯粹”的定义

研究《雪国》中的体现的“纯粹”,首先要弄清楚“纯粹”的定义。日本《广辞苑》(岩波书店第五版)中给出关于“纯粹”的意思有:1.不含杂质,纯净。2.専一,一心。3.完全是同一种内容。4.不含杂念私欲,纯真的样子。另外,日本学者对于“纯粹”主要有以下描述:1.日本人在生活上就有对心情的纯粹性和无私性的追求。2.川端追求人性中绝对的纯粹和美,以此来救赎自己。3.对川端来说,女人就意味着纯粹。纯粹是生存的反面也就是自我牺牲。总结归纳起来“纯粹”主要有以下两方面的含义:1.事物没有杂质清澈的样子;2.人尤其是女性自我牺牲、无私无偿、清纯的心境。

本文试着从视觉、听觉和感情这三个方面对《雪国》中所体现的这种“纯粹”进行分析探明。

二、《雪国》中“纯粹”的体现

1. 视觉上

《雪国》开篇用“穿过一条长长的隧道”抵达远离都市繁杂的雪国之境。被纯净白雪所覆盖的这一舞台,首先让人从视觉上感受到白雪的无垢清澈的美感,置身其中,无论谁都会感受到一种纯粹和圣洁的力量,被牵引着对灵魂进行洗礼。岛村到雪国时,有这样一个描述:「しつっこい風邪心地でつまってゐた鼻が、頭のしんまですっといちどきに通って、よごれものが洗ひ落とされるやうに、水洟がしきりと落ちて来た。」仿佛雪国将潜藏在岛村俗世心里的污浊、丑陋、卑俗等杂念都洗净了。由此可以看出,川端让岛村在雪国这个纯粹的舞台登场,并非是一种偶然,而是体现了他对现实世界里难以存在的这种纯粹的追求。

另外,“雪国”中的种种自然意象也都被赋予了一种纯粹净化的作用。雪国的洁白无垢的雪、吸引主人公岛村去登山并消退对艺妓的性欲的新绿山峦、雪国特有洗去衣物污垢的“雪晒”以及削弱病人不洁之感的火等雪国的自然意象都被赋予了净化的作用,让俗世的人心受到洗礼。

而《雪国》中的两位主要女性人物驹子和叶子的“纯粹”,首先体现在视觉上。描写驹子的容貌方面作者细腻地描绘了驹子的鼻子、嘴巴、轮廓、皮肤等各个方面,不厌其烦地使用“清洁”这个词,体现出驹子内心的纯粹,洁净的本质。

2. 听觉上

川端康成于昭和10年7月发表了一篇名为《纯粹之声》的散文。写了聆听少女的合唱,被那种天然的美所吸引,由此对少女的憧憬与失望并存的复杂心境。这一篇散文从声音的角度体现出川端对纯粹的追求。同样,在《雪国》中,不可忽视川端从听觉上对纯粹的追求的体现。《雪国》中关于声音的描写里,叶子空灵哀婉的声音和句子的三弦琴音是最打动人心的。「車(6の音よりも葉子の聲の余韻が残っていそうだった。純潔な愛情の木魂が返って来そうだった。」叶子声音的余韵就好像纯洁的爱情的回声,美好到悲伤的境地。作品有11处提到叶子的声音,并且都会反复出现“雪的冷气”、“夜雪”、“回声”、“余韵”等表述,这些表达的反复出现,暗示着叶子的声音的某种特质,仿佛雪一般清冽、仿佛回声一般悠远回旋。叶子的声音「夜の雪から木魂して」,「純潔な愛情の木魂が返って来そう」,换言之,叶子的声音具有雪的冷冽、爱情的纯洁这两种特质。日本的鹤田欣也在研究中提到,叶子代表了“死”,《雪国》结尾叶子在雪中火事中死去,死去的叶子便不会随着时间而成长,也就永远保留了她的处女性,所以叶子这种悲美的声音预示着这种“纯粹”的特性。

驹子虽为艺妓,却依对生活充满热情和追求,她不懈地练习三弦琴、记日记。而她的琴声也和叶子的声音有着相通之处。两者都穿透周围现实的环境,传向远方。前面分析了作品中的自然形象具有人一般净化灵魂的力量,而这里,驹子和叶子就如这自然一般,通过声音来洗礼人的灵魂。三弦琴声音描述之处也出现“纯粹的冬日清晨”、“通透”、“雪山”等意象,特别是岛村听完驹子的弹奏后的反应,更体现出驹子的三弦琴声的“纯粹”。

3. 感情上

《雪国》这部作品与《伊豆的舞女》在某些地方有相似的地方,都是男性视点人物通过旅途结识了女性,并得到心灵的净化和救赎;而且,这两部作品都细腻地描绘了女性的纯真美丽的内心。只不过,乍一看《雪国》会觉得岛村是作品的男主人公,但也有更多的研究者认为驹子才是主人公。通过岛村的视角,展现出驹子勃然的生命感、洁净之心和对爱情的无欲无求的牺牲心,这些才是作品真正憧憬的“纯粹”。

驹子对岛村不遵守约定并没有半分责怪言语。岛村觉得驹子对他的爱是一种徒劳的美,他为驹子感到哀伤,也为自己感到哀伤。那看向岛村的目光就像无心穿刺过来的光一般,又仿佛存在叶子身上。面对艺妓驹子的爱让岛村想到叶子这一永葆处女性的纯粹的女性,可以说是驹子对岛村这种无偿无求的爱让岛村被她吸引,从而得到灵魂的净化。

鹤田欣也评论里提到过,「川端にとって女であることは純粋であることを意味する」。“纯粹”就是与生存相对的自我牺牲,从驹子身上可以看出她对岛村的爱具有这样自我牺牲的特质,即使岛村觉得这是一种徒劳,她对岛村的爱仍然是不顾一切。这种感情可以说是“纯粹”的。为何川端康成憧憬和追求女性的美和爱的纯粹呢?川端觉得我们人都是带有原罪在现实中生活着,但是人们通过信仰佛教或者基督教来努力想彼岸超度。实际上救赎的方法就在身边,那就是通过艺术和女性的救赎,最终抵达一种纯粹的境地。艺术献出美,女性献出爱,深居人内心深处的罪恶感会通过艺术的美和女性的爱得到净化。

三、结语

《雪国》中通过岛村这样一个男性的视觉、听觉及心灵感受表现出“纯粹”,主要表现为自然的纯粹、女性的纯净之美以及对女性为了爱情的自我牺牲和无私纯粹的心性。通过深入分析川端康成的人生经历和创作过程,可以挖掘出川端对这种纯粹、无私的感情的憧憬,也可以管窥他对作品艺术审美的终极追求。川端自己曾经辩白《雪国》里的岛村不是作者的投影,与其说他接近岛村,莫如说更接近驹子,而且有意识地把岛村与自己分开来写,“从感情上说,驹子的哀伤,就是我的哀伤”。川端在文学探索道路上,既深入探索日本传统的底蕴和吸收东方佛禅哲学思想,也融汇了新感觉派手法和西方文学的技巧和方法,这种艺术的美感同深邃的思想和文学理念结合,更加具有震撼人心的力量。

参考文献

[1]北条誠.川端康成心の遍歴――その愛と哀しみ[M].二見書房,昭和44.2.

[2]吴舜立,李琴.《雪国》主题:拯救与净化[J].外国文学研究.2005(6).

[3]相良亨.日本人の心[M].東京大学出版会,1991.

[4]王艳.川端康成笔下的女性形象与死亡意识[J].日本研究,2005(1).

天堂花园一个纯粹的美丽境地 篇9

化妆品行业现状的弊端

一直以来,铅、汞、砷等重金属超标是美白化妆品中的大问题。在现实中,消费者有时很难举证,因为需要到专业的机构检测。比如,2006年,SK-II品牌遭

遇下架和退货的风波就是如此。当时广东出入遇下架和退货的风波就是如此。当时广东出境检验检疫机构从来自日本宝洁株式会社蜜丝佛陀公司制造的SK-II品牌系列化妆品中检出禁用物质铬和钕,这两种违禁物可能引起湿疹等问境检验检疫机构从来自日本宝洁株式会品牌系列妆品中检出禁用物质铬和钕,这引起湿疹等题,让SK-II品牌在中国建立起的高端化妆品形象因此毁于一旦。

有时候,皮肤测试似乎并不能保证化妆品的质量。据日本共同社7月4日报道,日本著名化妆品公司佳丽宝(kanebo)将收回54种产品。据悉,这是因为该公司及子公司制造出售的美白化妆水造成消费者“皮肤出现白斑”。现在约有25万人使用,约45万个家庭持有此类化妆水。被召回的产品为“馥兰皙儿”品牌的“White Deep”系列产品等。这些产品都添加了佳丽宝开发的药妆美白成分“Rododenoru(4HPB)”,从2008年开始出售。佳丽宝称今年5月收到了皮肤科医生的报告,报告中显示有消费者使用此类产品受到伤害。

其次是虚假宣传使得整个行业在消费者群中失去信誉。我们常常可以在电视中,或者美容店门口看到一些迅速年轻或者美白的广告,如“美白祛斑7天见效”、“无痛除眼袋10分钟年轻五岁”等夸大其词的广告宣传单。但是实际上真的有这样的奇效吗?就来说说这个美白好了,说能瞬间美白祛斑的产品里必定含有漂白成分,短期内漂白肌肤,暂时压制了黑斑在表面出现。而且强行快速祛斑通常是剥去表皮外层的保护膜,即剥去了肌肤的天然保护外衣,肌肤细胞的红血球也遭到了漂白成分的破坏,致使新陈代谢功能衰退、黑色素沉积、角质层变薄,肌肤状况变得更糟,若再遇上紫外线照射,更会出现过敏、发红等美容问题,导致肌肤脆弱、敏感。所以没有如此速效的美白祛斑产品。上当受骗的人多了,自然对这个行业产生了戒备和警惕的心理,信任度也就随之不断下降。

化妆品行业的一片净土

台湾的乔芙美女士梦想让每个女人同时拥有健康与美丽,创办了绿祚生技有限公司,绿祚,源自于绿色的福祚,意指感谢上天的恩赐。带着真、善、美的理念,以恢复大地创造时起初的美好为核心价值,坚持生命、自然与科技需在尊重中,共同走向未来。带着这个信念,创立Paradiso garden美学实验室和天堂花园品牌。一直致力于公益与环保的100%无害美学保养品牌-天堂花园,不仅坚持绿色环保的品牌理念,对于社会公益更是不遗余力。从品牌创立以来,便默默地以“真10”感动回馈社会,凡购买一项商品即捐出10元帮助弱势团体,打造台湾无限希望!天堂花园创办人兼总经理乔芙美表示,天堂花园创立的品牌理念,便是要打造纯净、安全、无害的保养品,不仅以欧盟1328项有害成分为基准,再额外摒弃20种市面上保养品常见的有害防腐剂、界面活性剂,坚持每瓶添加90%的天然活性成分,不添加石化合成化学原料与酒精,提供最纯净、安全、无害的护肤保养。

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