艺术院校大学生（共12篇）
艺术院校大学生 篇1
一、缘起——“人文危机”的论战与东西方文明的碰撞
杨振宁博士在北京大学演讲时郑重强调:20世纪比两次世界大战更具震撼力的是中华民族之真正的崛起, 而使华夏民族自立于世界民族之林的根本原因则有赖于炎黄子孙不屈不挠的韧性。这种韧性正是中华文明传统性人文精神的核心与体现。
中国在20世纪90年代初始, 掀起了轰轰烈烈的“人文精神危机”大讨论。在社会转型过程中, 就人性论、人道主义、价值论等问题进行了春秋时代二千五百年后新一轮的百家争鸣, 并渐渐地由解构走向重建, 人文倾向越发明朗化。
在西方世界中, 以基督教为代表的神本文化体系中, 以处理人与自然的关系为重心, 人文精神主要体现在人对大自然的敬畏与崇拜。这种精神的核心是人本文化的自我体现。人文精神, 就是显现人类文化中的人类精神内涵, 也是人的本质的体现。
其实, 在早于欧洲文艺复兴五百多年前的晚唐时期, 我们的先哲就已经发现在人类历史发展的长河中, 人类自身的贡献远比神的贡献大的多得多, 况且神乎其“神”的传说正是人类理想的虚拟。遗憾的是, 中国人文传统为礼教文化所束缚, 若使之有所突破, 非社会变革下的冲击是难以“和平演变”的。
那么, 究竟什么是“人文倾向”呢?当代学者中不乏将其与哲学、社会科学相提并论, 也有将其称为“人文科学”, 还有学者将“人文科学”语序稍加变动而为“人文学科”……莫衷一是, 令人越发感觉互不搭调。原来这确是一桩无头官司, 迄今断无定论。就其广义而言, 人文一词指人类社会的各种文化现象, 而文化就其特性而言, 是只能够培养和启发而不能够像知识一样传授的一种意识形态。因此, “人文倾向”最恰当的注解应该是人文精神。
中国传统意义上的“人文精神”中的“人”是群体本位的虚点, 只有社会角色意识而无个体性的独立, 整体文化导向是以牺牲个人、个性、创造性为代价维护社会的和谐, 无形中使人在潜意识中铸就了“反社会”的倾向, 即消极盲从又一盘散沙, 缺乏合作精神。一方面偏重人文文化, 另一方面却贬低科学文化, 致使传统的人文精神发育不良。一元化的价值取向限定了成熟性的发展, 而对现代西方的人文挑战, 不战自馁。
现代西方人文精神, 包含着由“自然逻辑”—“神性逻辑”—“人性逻辑”的过程。伴随着工商文明, 使社会逐步走向民主化、法制化、工业化、都市化、均富化、福利化, 社会各阶层流动化、宗教世俗化、教育普及化、知识科学化、信息化等。他们在处理个人与社会的关系时往往突出个人本位意识, 充分尊重个人创造力, 使大家都站在一个起跑线上, 全员参与游戏规则的制定, 因而人们没有理由怨天尤人——“不是你得不到, 而是你没做到”。
二、途径——艺术教育方式改革的几种原则性建议
(一) 学生生源方面
就生源问题而言, 姑且抛开西方“宽进严出”的教育方式, 因为我们的办学条件目前还承受不住这种方式的压力, 还须在一段时期内实行择优录取。尽管近年扩招有“扩糟”之嫌, 但是总不能“有教无类”。
(二) 课程设置方面
在课程设置上, 应该于必修课之外, 多设选修课, 实行学分制, 以学分累计成就学业, 让学生享有更多的选择权。况且有的学生在读期间对某一门学科, 即便你给他10次补考机会也不一定能真正及格, 因为在他的头脑中没有形成那门学科的知识体系和具有操作性的能力。怎么办?靠加倍的选修相关学科替代并取得足够的学分即告功成。通向广场的路不止一条, 为什么非要一条道跑到黑, 一棍子打死一条硬汉呢?
(三) 评价方式方面
在学分制的基础上, 实行弹性注册学习的方式, 鼓励学生多参加社会实践, 他们自会学习目的明确, 学习态度也就自然会端正了。当然, 弹性注册仍需有固定的年限, 不能搞马拉松, 否则谁也吃不消。
(四) 教育培养方面
还应该试行毕业生回修与毕业生就业跟踪。回修, 即低偿 (成本) 性有选择地回读进修;就业跟踪, 以诚信的终极关怀即人文教育方式, 有针对性地及时调整教学计划, 避免做盲目的无用功。
艺术教育具有无可替代的滋润心灵的功能, 但不是靠讲座即可一蹴而就的集体活动。总之, 先要完成一个从学校要学生学什么到学生在学校要学什么的原则性转变, 使学生享有最大限度的学习主动权, 这样才符合人文教育的精神。当然, 改革会有阵痛, 即使是不怕疼痛, 还要经过专家的可行性论证, 摸石头过河自然会有落水的风险。
参考文献
[1]杨岚, 张维真.中国当代人文精神的构建.人民出版社, 2002年6月第一版.
艺术院校大学生 篇2
全省第六届大学生艺术展演活动艺术个人心得感悟一
我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞_周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。
本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。
艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。
本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。
我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。
全省第六届大学生艺术展演活动艺术个人心得感悟二
一、学生主体，全员参与
本学期一开学，音乐美术两组便对照，认真学习、研讨，制订了切实可行的，经学校领导班子研究论证，多次调整修改，于3月中旬定好。
活动内容包括美术、音乐两大块，美术成果作品展和文艺晚会两部分。校音美小组早着手抓好特长学生的培养，要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。
从活动情况来看，本次艺术节活动学生都能积极参与。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练，使得大部分同学都参与到活动中来。
二、隆重喜庆，展示技艺
为了增加艺术节的喜庆气氛，使此次艺术节成为孩子们的节日，在艺术节项目的设置和活动的组织形式上，充分尊重孩子意愿，使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。
项目设计新颖。新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等，大大激发了同学们的热情。尤其是教师节目，老师一上场，台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。
氛围营造得好。学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门;台下学生按年级组成了方块队，各有各得标志，有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌;有的是五颜六色的花束;还有的手执国旗，不停地表达着内心的喜悦;更有不少小演员，还带了自己的亲友团，拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念。
艺术的功能本来就是娱乐身心的，但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。舞台上演员们的表现都非常的投入，个个吸引你的眼球，连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏。艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质，成为他们表现自我风采的大舞台。
三、项目丰富，精彩无比
本次艺术节虽然准备时间很短，但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分：白天的开幕仪式、美术成果作品展示及晚上的文艺晚会。其中文艺表演包括舞蹈、音乐快板、音乐剧、古诗新唱、口风琴表演、器乐合奏等14个节目。
单看28日晚上的文艺节目的演出。校舞蹈队带来的舞蹈《举手发言》表现了学生在课堂上专心听讲、认真思考、争先发言的情景;音乐剧《快乐大扫除》的孩子，表演的惟妙惟肖;古诗新唱巧妙地将唐诗与歌曲进行了有机结合;音乐快板《校园常规记心间》不仅舞姿优美，词也写的非常好，唱出了我们是自信、阳光、健康、快乐的一小人。更让孩子们激动的还有教师的节目舞蹈《扎西德勒天路情》闪亮登场，孩子们激动的都站了起来;孩子们群体雀跃，掌声、欢呼声响成一片，孩子们把最热烈的掌声送给了最富有活力的老师们，祝福老师越活越年轻。
感谢x校长，因为他的亲历亲为，大家思想更重视，节目更上档次;感谢音乐组的老师，正是他们极具创意的设计，节目才充满了灵动;感谢所有的男教师，因为他们，保障了后勤工作的周到细致;更感谢一线的语文数学老师们，正是他们，协调好课堂与课外的关系，理顺了教学与活动的关系，才保证了在不影响正常教学的情况下，高质量组织好这次活动。
我们的教师潜力无穷，我们的团队合作有序，我们这个集体了不起!
四、一点不足，几点建议
本次艺术节前期，忙于迎接国检;中期教学活动极为频繁，教师外出学习的活动相对集中，外派学习人员多;后期，又是一年一届的体育节，在时间安排上存在一定的紧张和冲突，至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的，都还有很大的提高空间。由于音乐教师精力有限，虽然本次晚会每位老师都承担了5、6个节目的排练工作，但老师们实在有些吃不消了。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果，建议在以下几方面有所改进。
1.制订切实可行的活动方案。方案一定要面面俱到，具体化、明确化，各负其责。又减小对学科教学的冲击，同时也有利于活动质量和水平的提高。
2.编排节目的任务不应只是音乐老师的事，可以以比赛的形式来选拔节目。
隆重喜庆的第二届校园文化艺术节，在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束，我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。我们相信：艺术教育活动必将迎来新的希望新的辉煌。
全省第六届大学生艺术展演活动艺术个人心得感悟三
今天，我怀着激动的心情，走进校园，展现在我眼前的景象令我大吃一惊：树上着许多红红的小灯笼，墙上挂着许多的卡通人物…….，不仅学校变了，可同学们也变了：同学们戴着鲜艳的红领巾，戴着校徽，穿着新式款样的校服，有说有笑的进入校园……我完全的进入了另一个世界。在我完全的陶醉在景物之中时，我突然想到：我是学校尼勒伢合唱队的队员，我们今天还要化妆登台演出呢!我得回教室交作业，去青少年活动中心三楼器乐室化妆呢!
交完作业后，我来到了器乐室，老师给我们化好妆以后，排好队型，来到了开幕式的现场。我们和各兄弟学校的合唱团坐在舞台上等待我们的演出。
很快开幕式开始了，由周金亮叔叔给我们主持，旁边是领导坐的位置，每一位的领导给我们致词：“秋天是收获的季节，瓜果满园，金谷飘香。在这美好时刻，我们期盼已久的首届校园文化艺术节今天开幕了。为了保证本届校园文化艺术节的顺利召开，学校各职能部门和全校师生进行了繁忙的筹备工作，各班级以高度的热情进行了节目准备和练习。值此文化艺术节开幕之际，我谨代表学校向关心支持我校教育事业的各位领导、来宾、社会各界表示热烈的欢迎和衷心的感谢，向为筹办本届校园文化艺术节付出辛勤劳动的全体老师、同学们表示崇高的敬意和亲切的问候!
文化艺术节是全校师生的共同节日。我们的活动宗旨是搭建一个平台、提供一次机会、展示一技之长、提高多种能力、培育一代新人。本届校园文化艺术节，共由九个活动板块组成，在为期一个多月的时间里，我们将陆续举办“星光灿烂”文艺演出、学生优秀作业展、美术展、手抄报展、“走近高士其”活动;举行广播操比赛、书法比赛、“我与书”主题演讲比赛、口算比赛。本届校园文化艺术节活动丰富多彩、精彩纷呈，不仅为师生搭设施展才华的舞台，而且能够极大地丰富广大师生的课余生活，增长知识，陶冶情操，有利于培养全体同学感受美、鉴赏美、创造美的能力。
文化艺术节是实施素质教育的一个重要方面，是校园文化建设的一项战略工程。在全面贯彻落实科学发展观，推动教育又好又快发展的同时，我们举办了首届校园文化艺术节，就更加贴近学生的生活和校园的实际。今后我们将不断搭建新的平台，把艺术节作为学校一项重点工作不断引向深入，并以此为契机，推动学校各项工作的全面开展。
老师、同学们，本届艺术节不仅是对我校素质教育成果的大检阅，也是对我校师生文明程度和精神风貌的大检阅，在展示艺术才华的同时，我希望全体同学表现出高层次的文明修养，尊重每一个参赛者，给他们以真诚、热烈、鼓励的掌声;希望参赛选手大胆展示自己的才华，赛出水平、赛出风格;希望全体同学正确处理好活动与学习的关系。让我们携起手来，发扬我校的光荣传统，为力争把本届艺术节办成一次高水平、高质量的素质教育盛会而努力!
今晚，是艺术的盛会，是欢乐的海洋。我希望本届校园文化艺术节，让每朵小花都绽放出灿烂的笑脸，让每一个孩子都有放鸽的蓝天，让真善美的种子植根在每一个孩子的心田，让每一个孩子都拥有自信、快乐的童年。
最后，祝各位领导、来宾身体健康、工作顺利!祝老师同学们心想事成、万事如意!祝本届文化艺术节取得圆满成功!谢谢大家!。”……最后的一位领导宣布开幕：“我宣布西江中心小学第三届校园文化艺术节现在开幕。”这时，礼炮“轰”的一声炸起，礼花搞的我们身上和头上到处都是，不过我们挺高兴的。
第一个节目就是我们要演唱的曲子了------《阳光少年》，“童话里的世界五彩斑斓……”我们看着指挥，做好表情，别提有多高兴了。
演唱完后，退场，我们集中到青少年活动中心，等待我们的下一个登台的节目，我仔细的停舞台上的表演：有唱的，有跳的，有弹奏的，更有意思的是还有老师们演唱的------《真情》呢!
准备到我们的节目了，我们排好队到活动现场，因为我们的节目还没有到，所以我们在下面暂时等待，我正看着一个节目------诗歌朗诵，“人之初，性本善，性相近，习相远。”之后，上来一个老爷爷，给孩子们说做人的道理，孩子们这才醒悟过来，正在面前的是------贺知章老爷爷，“哦，我知道了，您就是贺知章老爷爷”。全部的孩子都欢呼起来，“爷爷，我们还会背您的诗呢!，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”“孩子们，你们不愧是用功读书的孩子.”最后，老爷爷走了，孩子们跟老爷爷告别。
经典诵读过后，就是我们的节目了，一首《歌唱祖国》，“五星红旗迎风飘扬……”，周金亮叔叔最后说道：“同学们，西江中心小学第二届校园文化艺术节开幕式现在结束了，我希望同学们以后能健康快乐的成长。”
全省第六届大学生艺术展演活动艺术个人心得感悟四
艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达。——题记
小学的时候,就有不少同学问我:“你是不是上过有关唱歌的课啊,你唱得好有特点,好像是学过。”我就认为,这种艺术不是教出来的,我只是按照自己的心情去刻画它,艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。就算一个人的音乐之路不会变成歌唱家啊之类的,但是有梦就要去追求,我就是在追求艺术。先不说自己的声音是否有天籁般的美妙,也不说是否有信天游的高亢,即使是沙哑、一般的嗓音,也能编织出美妙的旋律,唱出自己的心情,喊出自己的特色。
他们都叫我”金铃儿”,说是因为我的声音像银铃般的清脆,唱童声很好,但是你们想过,声音像孩子一样的,会喜欢唱很快的节奏,那种流行音乐吗?唱歌的艺术是不在于声音的好坏的。
当然,你说唱歌是一门技艺,这也是错的。这是为什么?因为艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达!
现在我们所熟知的歌唱家——邓丽君,这位情歌天后的声音一直都保存到现在,这是艺术的流传,也就是说艺术是恒久的，生命是短暂的。
去年参加文艺汇演的时候,我们旁边的一个学校的指导老师在不停的叮嘱学生唱歌时发声的要点,还严厉的瞪着眼珠子说不允许出一点差错……我就纳闷了,为啥要这么严厉、这么粗暴呢?搞得学生多紧张啊,我看到几个学生的额头都冒汗了。当然最后的成绩还是我们学校的高。现在的歌手上台当然也紧张,但他们都在舞台上展现自己的时候融入了音乐中,享受着这美妙的旋律……但是这些“鸭梨”山大的学生就会在唱歌时努力想老师教的要点,以至于唱不出真感情。
艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去认真享受艺术,而是把拿手的好技艺当作是一门艺术,那你在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰,不能太“生活化”,不然那就不叫艺术,变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式,这可以是一种自然美,也可以是表现自己本身的魅力,也是体现心灵的美丽……
你有没有过疑问?为什么艺术家叫做艺术家呢?你会说:“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人,他们……”这是错的。他们之所以被称为艺术家,是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说:每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少发现美的眼睛,而艺术家的逝去,就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏,才能发现这个世界上更多的美丽啊!
全省第六届大学生艺术展演活动艺术个人心得感悟五
今天是_镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
说是天公作美吧，在如火如荼的七月，一直都是烈日当空，而今天却是毛毛雨之后的阴天，多美的天气啊。之前一直都没有很用心得去感受发生在身边的事情。今天在艺术节的开场节目里，当进行到亲子表演的《彩虹的约定》。看到一对对亲自跟随着音乐表演得如此幸福如此开心，我心里突然间好难过，好想好想儿子，特别想他……如果儿子在身边该多好，这是一件多么幸福的事……
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
艺术院校大学生 篇3
关键词：艺术院校；大学生；思想道德修养
提高艺术院校大学生思想道德修养，对于确保我国高等艺术教育的社会主义方向,促进社会主义精神文明建设,发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会主义文化；对于帮助艺术院校大学生树立科学的世界观、人生观、价值观和艺术观，提高大学生的综合素质，使其成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义现代化建设的艺术人才，具有重大而深远的战略意义。因此,对当前我国艺术院校大学生思想道德修养现状进行科学分析,积极探索加强和改进艺术院校大学生思想道德修养的有效途径,具有重大的现实意义。
一、艺术院校大学生思想道德修养基本现状
为了深入了解艺术院校大学生思想道德修养现状，对新疆艺术专业大学生，主要对新疆大学、新疆师范大学、石河子大学、昌吉学院等院校艺术类大学生进行了调查。调查的对象涵盖了几乎所有艺术学科门类，调查对象为汉族学生，主要来自于山东、湖南、湖北、广东以及新疆。在本次调查中我们采用了调查问卷方式，通过学生对预设问题的回答，判断大学生的思想状况。该调查问卷分为两部分，第一部分为填表人的基本信息；第二部分为大学生测试试题，共计66 题。本次调查活动共发放调查问卷900 份，回收有效问卷856 份，有效回收率达95%。调查分别从思想政治素养、价值取向、学习态度、人际关系等方面进行了测量和评估，也为我们今后开展工作指明了方向。本文在调查结果的基础上对艺术院校大学生的思想道德修养基本现状作如下分析：
当前艺术院校大学生的道德修养主流是积极、良好的,对社会主义市场经济的道德要求,如诚实守信,办事公道,敬业勤业等基本道德原则,是信守和推崇的,他们希望建立一个公平、公正、高效的社会,很多大学生希望自己做一个“道德高尚”、“有健全人格”的人,对社会上存在道德缺失现象反映强烈,对唯利是图、坑蒙拐骗、假冒伪劣、钱权交易等社会丑恶现象深恶痛绝。艺术专业大学生积极参加社会公益活动,如参加艺术三下乡、希望工程、青年志愿者、扶贫帮困、社区献爱心等活动的积极性日益提高,参加校内义务劳动、主动参与校园管理正在不少学校形成风气。当代大学生群体的整体道德水平在全社会范围内处于较高层次,但就艺术专业大学生群体本身来说,其思想道德修养现状也存在着一些不容忽视的问题。我们在分析艺术院校大学生思想道德修养状况时，必须坚持全面的、一分为二的观点，既要看到大多数大学生的思想道德修养状况是好的，是积极向上的和健康的，又要看到少数艺术专业大学生思想道德修养状况需要进一步加强的一面，这主要表现在以下四个方面：
（一）思想政治素养方面
调查反映出,他们对新知识的渴望和迎接社会挑战的危机感,更加关注自身素质和能力的提高,竞争意识、自强精神普遍有所增长,择业观呈现出更加务实和多元化的特点。但另一方面存在理想信念动摇、思想混乱和道德“滑坡”的现象，少数学生拜金主义、享乐主义和极端个人主义的思想有所滋长，个别学生对政治不感兴趣。
（二）价值取向方面
艺术院校大多数大学生的自我主体意识增强,注重自我价值的实现,追求自身利益,热衷于“自我设计、自我奋斗、自我实现”，但在相当长的一段时间内，他们并没有形成自己的稳固形象，自我意识还不够稳定，这一时期他们经常会遇到一系列自我意识的矛盾。一是理想与现实的矛盾，二是自立自强与受人管教的矛盾。据调查发现，有14％的艺术专业大学生觉得自己有时不是自己。
合理利己主义,成为艺术院校大多数大学生中比较普遍的价值取向。他们把理想追求和现实功利结合起来,从注重奉献的理想主义转向注重实惠、实用和物质享受，但如今经济利益多元化、社会生活方式多样化，社会经济加速发展、竞争激烈，对大学生思想观念、价值观念带来一定的冲击；市场经济带来经济的繁荣、商品的极大丰富，物质、金钱的诱惑比以往任何时候都强烈，本次调查结果显示，有38%的学生感到自己的情绪状态欠佳，表现出心理脆弱、情绪波动大、易冲动。
（三）学习态度方面
艺术院校大多数大学生认真学习艺术专业知识，积极参与艺术实践活动，但是，家庭期望过高，使得部分艺术类专业大学生面临日益沉重的压力。59.5%的同学的上学动机是为了报答父母，而认为父母对自己期望过高则占得到32.5%。现实的残酷使得他们不得不对自己的将来做更多的考虑，现实与理想的矛盾导致这部分同学心理负担日益沉重。
调查显示，39%的同学认为上大学是为了给自己和家人争面子。但进入大学以后，他们突然发现因缺乏对职业和现实的正确认识而导致茫然与不知所措，52%的同学表示他们过于担心将来的事情。因缺乏对自我和专业的正确认识而产生不知所措，面对未来职业选择而引起心理冲突，缺乏求知经验而导致挫折失败等问题加重了这些同学的心理负担。同时，许多学生表现出社会经验不足、依赖性强、心理承受能力差的特点。
（四）人际关系方面
主要表现在因良好的交往愿望和不协调的人际关系之间的矛盾而产生内心冲突和心理失调，希望社会人人都相互尊重、相互帮助，又在自觉不自觉地淡化服务意识和奉献精神，更多的是渴望自己被社会关爱；希望社会公开、公正，消除特权思想，又幻想自己被他人看重，被组织重用，很少帮助他人进步；希望交往而又害怕交往；希望得到别人的认可却容易被人误解，很容易导致孤独、抑郁、自卑，从而导致缺乏热情与积极性。
艺术专业大学生在家庭和学校大多都是备受关注的宠儿，家庭条件相对优越，家长对孩子比较纵容。考入大学后“中心地位”不复存在，优越感丧失，逐步“边缘化”，对集体活动缺乏热情，集体荣誉感不强，独来独往，不合群，不注意自我约束，纪律性不强，追求个人“实惠”、“名利”，对国家和集体的利益缺乏责任感。本次调查中有17%的学生表示不愿与别人交往，同时有16%的学生表示不相信别人，感到自卑与缺乏自信心的同学竟然各达到25%与50%。这个比例还是比较高的。
二、提高艺术院校大学生思想道德修养的对策
从调查的数据可以看出,艺术专业及其学生思想行为的特殊性给教育管理带来了新的挑战,特别是对学生的思想道德建设提出了特殊的要求。一方面,艺术专业的学生在思想、心理、行为以及专业学习等方面与普通高校其他专业有所不同,其思想道德建设必然要体现出艺术专业自身不同的个性特点;另一方面,艺术专业的学生作为在校生,具有当代中国大学生所普遍具有的时代性特点,对他们的教育管理又必须遵循普通高校学生工作的普遍原则和总体要求;再一方面,对艺术专业学生的思想道德建设还会受到所在学校整体管理水平以及家庭、社会等多方
面因素的影响和制约。加强艺术院校大学生的思想道德建设，应抓住关键，突出重点，发挥优势，多措并举。要搞好艺术专业大学生的思想道德建设,要以人为本,从以下五个方面探索新的方法和对策。
(一)树立以人为本的思想,把握艺术专业学生的个性特点,促进学生的全面发展
在艺术院校中,音乐、舞蹈、戏剧表演专业的学生性格开朗、外向,美术、艺术文化史论专业的学生性格相对内敛、持重,而艺术类大学生共同的特点就是个性张扬、标新立异、与众不同、追求时尚、长于形象思维。针对艺术专业大学生活泼求新的个性特点与文艺外化的专业特点,教育者在开展工作时,必须把大学生的主体性摆在首要位置,要尊重学生的人格,树立科学的学生观和教育观,更多地使用个性化方法,先分层次、分对象,再根据不同层次和对象的特点和个性针对性地选用不同的手段和方法,同时多配合采用正面的鼓励措施,利用激励机制充分发挥学生的主观能动性和创造性,让不同兴趣、习惯、智能、气质和性格的学生都参与其中,都感觉自己是重要的,从而满足其不同的心理需要,促进其个性发展,以此达到实施教育的目的。
（二）建立思想道德建设基地,加强艺术实践活动的组织开展,强化实践育人的效果
在当前市场经济背景下,高校思想道德建设必须从课堂走向社会,从封闭走向开放,引导学生参加艺术实践,让学生在艺术实践中正确认识社会,在实践中提高判断能力和分析能力,将个体的思想意识转化为实践行为。艺术院校要充分利用艺术专业优势和当地的思想道德建设资源,因地制宜地开辟校外思想道德建设基地、社会实践基地、素质拓展基地等,广泛组织学生开展文艺演出、文艺下乡、艺术采风等艺术实践活动和社会调查、社区服务、支教帮扶等社会实践活动,培养学生的敬业精神、奉献精神、合作精神,引导、帮助学生提高对国家、民族的历史责任感和对各种随改革开放涌入的西方腐朽思潮的辨别能力和免疫力。
（三）进一步加强艺术类大学生心理咨询、就业指导和勤工助学工作力度,大力开展校园文化建设,完善各项规章制度和方法措施,为学生健康成长提供各种必要的保障
要加强对艺术类大学生心理咨询、就业指导、勤工助学工作和校园文化建设的组织领导,完善服务体系,避免损害大学生身心健康的事件发生,要做到科学指导,规范管理,保障艺术类大学生的合法权益。要把心理健康教育融入到日常教学中,既应强调外部教育,也要注重学生自身心理素质的培养,启发、引导学生培养良好的心理素质,树立健康向上的人生态度;进一步完善艺术院校大学生心理健康教育体系，定期开展咨询活动；还要有针对性地增强服务意识,加大就业指导服务力度,拓宽就业渠道,努力做到就业政策宣传到位,就业教育贯彻到位,就业效果落实到位。
(四)发挥专业教育优势,优化思想道德教育环境
1.发挥专业教师潜移默化的教育作用
专业教师与学生接触多,受学生尊重,师生关系比较密切,他们能在教与学的潜移默化的过程中提高学生的素质和修养。专业教师应当转变观念,进行角色重塑,同时加强艺术专业基础知识的学习。在传授给学生专业技能的同时,还要教给学生做人做事的道理,通过“教书”这一手段和过程达到“育人”的目的。
2.提高思想政治理论课在思想道德建设中的主导地位
面对复杂的形势，艺术院校的大学生在把握人生方向、思考社会现实问题等方面难免遇到疑惑和困扰。思想政治理论课教学的目的不仅是要帮助艺术专业大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，而且要帮助他们提高政治的理论思维水平，应找准思想政治理论课教学与艺术专业课教学的结合点，让学生理解思想政治理论课与艺术专业知识课的有机联系，使其认识到思想政治理论课的重要性。通过思想政治理论课学习，能给他们提供政治认识世界、改造世界的方法，帮助他们提高认识、分析问题的能力，帮助他们提高理论思维水平，从而真切地感受到哲学的作用是“无用乃为大用”。培养艺术人才既不随波逐流又还原社会的精神气质，即中国文化中“出淤泥而不染”的理想品行和格调，造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众，是艺术院校思想道德教育的理想境界。
参考文献：
[1]龚素跞,丁春平.新专业大学生思想政治教育对策研究[J].山西高等学校社会科学学报,2002,(12).
[2]杨铭铎.努力创新高校学生工作[J].中国高等教育,2003,(7).
艺术院校大学生 篇4
一、自我和谐文化概念的提出
社会主义和谐社会的构建, 需要每一个个体单位都要参与其中, 而当前个体单位主要指的就是参与社会政治、经济和文化建设的每一个公民, 每个个体既是一个独立的单位, 又是一个彼此影响、彼此联系的单位, 每一个参与其中的个体的自身和谐, 无疑对构建社会主义和谐社会有着重要的影响。鉴于个人自身对政治、经济和社会生活有着极其重要的影响, 自我和谐文化建设这一理念也应运而生。自我和谐文化, 指的是以自我和谐价值实现为根本, 以自我和谐行为规范为指针, 以促进社会政治、经济和文化发展为目标的文化体系。没有自我和谐文化支撑的社会, 社会的和谐精神、社会的和谐文化将无从谈起, 和谐社会的构建也必然成为遥不可及的梦想。作为文化气息浓厚的艺术院校, 则更应努力探求和谐文化培养的途径与方法, 利用自己独特的优势, 为大学生自我和谐精神的养成提供文化土壤和各种便利条件。
二、自我和谐文化是一种乐观、积极的精神状态。
自我和谐文化建设是构建社会主义和谐文化战略任务的重要组成部分, 谈到自我和谐发展, 我们首先要认清不同社会发展阶段的自我和谐理念。在人类早期的原始社会中, 自我和谐这一理念主要表现为被动的、悲观的生存与发展状态, 是一种自私的狭隘的生活理念;在阶级社会产生后, 自我和谐这一理念更多地表现为统治阶级为了便于自己的统治, 要求社会成员安分守己, 甘于受剥削、受压迫的文化宣传工具;而社会主义的自我和谐, 则突出的表现为人们理性地把握自己, 控制自己, 以乐观向上的积极态度, 以团结互助的优秀品质, 最大限度的实现自己的人生价值, 为社会作出更大的贡献。在高等院校中, 自我和谐文化则更多地强调在树立大局意识观的前提下, 把努力学习奋发向上与团结同学奉献社会相联系, 促进自身的全面发展, 为此, 在教育教学活动中, 作为施教方的广大教师们应加强在这方面的教育, 通过教学实践, 逐渐推进学生优秀品质的养成, 这也是高等教育所要达到的一个重要目标。
三、自我和谐文化追求的是一种健康的心理状态。
心理健康, 是现代人的健康理念中不可分割的重要方面, 从广义上讲, 健康的心理指的是一种愉悦的, 积极的、满意的、持续的心理状态, 从狭义上讲, 健康的心理是指人的基本心理活动过程, 如认识、情感、意志、行为、人格完整和协调, 能适应社会, 与社会保持同步。健康的心理状态正是自我和谐文所倡导的主要内容之一, 只有强调自我的身心和谐发展, 才能够真正拥有健康的心理和健康的生活, 才能够真正的构筑起社会主义和谐社会。加强心理健康教育也是高校教育的一项重要内容, 有的学校把心理健康教育作为一门必修课来安排, 面对新形势和新局面, 广大学生们必然会面对诸多难以解决的困惑和问题, 心理健康教育在这方面有的放矢, 对于解决同学们的心理问题起到了直接而又至关重要的作用, 促进了学生们健康心理的养成。
四、自我和谐文化是人的多种属性相协调的文化。
马克思主义告诉我们, “人性实质上是人在与自然、社会和自身发生关系的实践过程中作为整体所表现出来的不同于其他动物的特性——自然属性、社会属性和意识属性, 人性系统就是这些属性相互联系、相互作用而形成的有机统一体”【1】。参与社会生活的个体——人, 当然是兼备自然属性、社会属性和意识属性的统一体, 如何是多种属性相协调, 也正是自我和谐文化发展中要面对并解决的艰巨难题, 纵观当前林林总总的社会问题, 经济问题, 环境问题等困扰人类的问题, 我们不难发现, 这些问题的产生同人类没有很好协调自身多重属性是有着直接关系的。作为艺术院校的学生, 在意识属性方面, 感性思维占据着主导地位, 理性思维偏弱, 所以, 在学校的教育教学活动中, 更应提倡用理性思维指导自身的实践行为, 培养学生养成冷静思考、三思后行、以理服人等好习惯, 让学生真正了解存在的价值, 深刻体会人的社会属性, 推进学生良好人格的形成, 这也是学生构建自我和谐发展的一个重要内容。
五、自我和谐文化是一种高水平的道德境界。
自我和谐文化在一定层面上需要做出对自身价值的评价。当我们谈到自身价值的评价时, 我们不难发现, 这里的评价体系通常体现的是参与社会生活的其他个体对他人的评价。从这一角度看, 自我和谐文化更多地表现为在公平、公正的视角下对社会、对人、对事物做出的综合评价。当然, 在作出客观的评价同时, 也同样要做出主观对自己的评价, 这时, 自我和谐文化则表现出在做出权衡利弊、判断出对错正误的条件下, 对自身做出公正、合理的自我评价。所以, 从自身价值评价角度上看, 自我和谐既是一种道德境界, 又是一种道德情操。作为道德教育的重要阵地的高等院校, 同样肩负着重要的任务, 《思想道德修养和法律基础》等相关课程的开设也正是为了达到提升学生们法律意识和道德水平的目的, 作为艺术院校的学生, 由于具有社会实践能力强、易受社会负面因素影响等特点, 作为施教者则更应采取灵活、实用、切实有效的教育教学方法和手段对学生们进行道德观教育, 如采取案例教学、实践教学、参观历史博物馆、设置宣传栏等多种方式进行教育, 也只有这样, 才能用良好的道德意识占据同学们的头脑, 形成良好的道德习惯, 使得同学们拥有更高水准的道德境界, 促进学生的自我和谐发展。
艺术院校大学生自我和谐精神的培养和建设并不是立竿见影、一蹴而就的简单任务, 必须通过教育者的辛勤工作, 相关机构的教育管理, 社会环境的良好熏陶等多种合力共同作用, 也只有通过不懈的努力, 才能真正地培养出让艺术类大学生们健康发展并受益终身的自我和谐精神。
摘要：大学生自我和谐精神的培养, 是高校教育教学活动的重要目标之一, 艺术院校立足于自身的实际, 结合学生们的自身特点, 通过教学实践, 创造良好校园文化, 培养学生们自我和谐精神, 达到教书育人的教育目标。
关键词：素质教育,教育教学,和谐精神
注释
艺术院校大学生 篇5
艺术类与非艺术类大学生人格特质的比较研究
运用Y-G人格测验量表对艺术类大学生与一般大学生的人格特质进行了对比研究.结果表明,两类群体具有很多共同的优秀品质--自信、乐观向上、精力充沛、积极进取;但二者在循环性方面存在显著差异.在循环性、主观性、非令作性等人格特质方面,艺术类女大学生与一般女大学生存在显著差异;两类群体的人格类型均以稳定积极性和混合型居多.因此,对艺术类大学生应注意加强良好的.心理素质教育,如合作意识、较高的挫折承受力等.
作 者：翟秀军 ZHAI Xiu-jun 作者单位：周口师范学院,教育科学系,河南,周口,466001刊 名：周口师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF ZHOUKOU NORMAL UNIVERSITY年，卷(期)：24(5)分类号：B848关键词：艺术 大学生 Y-G人格测验 人格特质 人格类型
艺术院校大学生 篇6
关键词：民办高校；艺术类学生；自主学习
自主学习能力的培养，是大学教育的一个重要内容。民办高校大学生基础知识薄弱、自学能力差；在教学过程中，要注意根据学生的实际情况，采取因材施教的方法，逐渐培养学生的自主学习能力。
1 艺术类学生自主学习能力缺失的原因
1.1 自信心不足
目前我国办学层次的划分，使得民办高校生源质量相对差，学习成绩和综合素质都属于下游，普遍存在对学习意识薄弱、自主学习能力欠缺的问题。他们中的多数对于学习意义的认识停留在浅层次，或是将学习归因于外在因素的促使，即听从父母的安排、求得文凭、为了就业的需要等。这种情况之下，他们往往表现出一种厌学的情绪，把学习看成是来自他人的强迫，严重缺乏学习兴趣。在自我价值认同缺乏自信，存在着焦虑、急躁、沮丧的心理状态，从而极大地影响了学习能力的提升。同时，由于教学设置不合理，从教学大纲、教学内容到教学目的、教学检测等都有着统一的标准，使得学生无法在这种整齐划一的教育教学中发挥个性。
1.2 学习目标不明确
外力的作用并不能促使学生进行自主学习。自身缺乏明确的学习目标，不能认清个人发展的需要，造成学生不会主动探究学习遇到的问题。内在因素的不足，使得部分学生丧失了学习动力，习惯于“教师让我走什么就做什么”，缺乏学习规划、合理安排的能力，更谈不上自主思考、自主学习了。对学习表现出一种冷淡或者应付式学习。由于没有明确的学习目标，对未来发展没有高要求，导致他们在学习上有严重的拖延症。而“拖延者往往缺乏元认知策略、无法有效对学习进行自我监控。他们在时间管理、情绪调节和排除干扰等方面存在一定的困难。”[1]
1.3 管理方式不到位
民办高校作为独立法人，为了保障办学的顺利开展，有时将学生安全放在比学习更重要的位置。更不用谈对学生自主学习能力地培养了。加上教师缺乏足够的决策权，未能在教学上拥有足够的发挥空间。在一门课程讲授之前，教学管理部门会要求教师提供大纲、讲义等教学文件，极大限制了教学内容和步骤的选择。扮演管理者未能认识到自主学习的重要性，若教师只将教学当作一种知识的灌输，缺少对学生的引导和培养。让学生树立终身学习的理念，并根据自身特点和社会发展趋势确立个人学习兴趣，进而形成主動学习的良好习惯。未能形成良好的教学理念，自律性差，将学生人身安全放在了管理的首位，而忽视对学生自主学习能力的培养。
2 提升艺术类学生自主学习能力的路径
2.1 发掘学生潜能，培养学习兴趣
“填鸭式”的传统教学方式，限制了学生独立思考问题的能力，使学生处于一种被动接受的状态。民办艺术设计类学生，有一部分平素喜欢写写画画，有一定的绘画基础，但所占的比重较少，大部分学生是迫于家长和社会环境的压力，为了顺利进入高校，才选择攻读艺术设计类专业，这类学生绘画技能非常薄弱。在专业基础差、文化知识又欠缺的情况，若采取保守陈旧的教学方法，只能加深学生的厌学情绪，很难让他们感受学习的乐趣。为了提升学生学习的积极性，在教学过程中应该因材施教，采取合适的方法引导他们学习知识。在课程内容设计上，要适当降低教学难度，不要给学生固定模式和约束，鼓励他们表达自己的观念、感受和情绪，提高他们的学习兴趣，先让他们在低年级打好基础。有了兴趣和理想的架构后，学生便会思考如何养成自主学习的习惯。
2.2 改变学习方式，提高自主学习能力
大学教育的一个重要目标，是培养学生自主学习的能力。当学生掌握一定学习方法后，在教学过程中，一方面教师要改变教学方法，不再是简单地进行知识传授。要善于启发学生的自主潜能，改变学生被动学习的观念，使他们变被动的知识吸收为主动的知识构建。教师在“教”与“学”中，要加强与学生之间的互动，引导学生独立思考、自我激发，锻炼他们分析问题的能力，使他们主动地选择知识、吸收知识。另一方面学生学习时，要养成自主学习意识，在主观上认识到学习的重要性，进而深入了解学习规律。学生在自我学习管理中，要学会主动探索、主动规划和自主选择吸收。敢于质疑、善于思考，在解决问题中，领悟学习方法，形成不断自我激发的学习动力。
2.3 养成自主学习习惯，成为学习的主体
“每一个学生都有自己的个性，存在着个体差异，在生存与发展的过程中，必须以学生为主体，让学生个体与环境、与社会进行自主对话，与自己的心灵自主对话，构建学生个体发展的内部协调生态。”[2]教学的最终目的就是使学生具备自主学习的能力，让学生成为学习的主体，给学生提供一个自由、宽松的学习环境。使学生能够根据自身特点选择适合本人的学习模式，确立个人的学习兴趣。“教育如果缺乏对自由的保障，就会造成对儿童精神的奴役，这主要表现在强制地进行任何形式的灌输，扼杀思想的自由涌现和创造，把心智的活动限制在某一种模式之中。在这种情况，教育限制了儿童的精神发展，不可能培养建立在追求不同的目标和兴趣之上的丰富个性。”[3]只有消除限制学生个性发展的种种束缚，让学生能够根据自身需要，调整学习方向，制定科学的自主学习计划。
参考文献：
[1] 楼连娣，庞维国.大学生学习拖延的扎根理论研究[J].教育研究与实验，2012.
[2] 殷世东，靳玉乐.回归与运作：生态取向学生发展[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2015.
艺术院校大学生 篇7
(1) 国内外高校非艺术专业学生艺术教育课程设置概况
由于培养方式和教育体制的不同, 国外在校大学生有着相对较高的艺术素质, 这有赖于他们的社会大环境和从幼教开始的全学科培养, 有赖于他们对于传统文化的发展继承和革新。因此, 国外高校更注重如何发现和放大学生对某一艺术门类的兴趣, 并提出合理的引导, 鼓励学生的自由创作, 通过艺术思维强化科学思维, 这种方式是多年实践和研究的成果。
这种成果带给我们很大的启发, 北京大学是我国最早开设美育教育的高校, 可以追溯到蔡元培先生执教时期。在学习哈佛课程经验的同时, 结合学校自身特色, 于2000年推出“通选课计划”, 开设12门公共美术课程, 并要求本科学生在毕业前必须修满16学分, 在文学与艺术领域至少修满4分, 且必须有一门是艺术类课程。
清华大学在1980年就恢复了艺术类课程的教学, 并于2005年前后, 为本科学生开设了40余门艺术类选修课程, 分为音乐、美术、舞蹈、戏剧四大类, 每一类课程又兼顾了基础知识、艺术实践与艺术审美三个层面。还针对校内有绘画技能基础的学生, 开设了20余门艺术实践选修课程, 足以见对实践性公共美术选修课的重视。2006年起, 清华大学推出了素质教育改革, 将全校的教学资源整合为8个教学组, 包括:历史与文化、语言与文学、哲学与人生、科技与社会、法学经济与管理、科学与技术、艺术教育。第一次将艺术教育从文学中划分出来, 成为一个独立的、系统的教育领域。其中开设了《美学与艺术欣赏》、《美术作品欣赏》、《美术实践与创作》、《中国工艺美术史》、《新闻纪实摄影》等公共美术选修课程。
重庆大学是一所以工科教育为主的综合类大学, 该校虽然拥有艺术学院作为实施公共美术教育的资源和平台, 但是所开设的公共美术选修课程相对较少, 仅有邮票鉴赏、摄影鉴赏、书法鉴赏、美术鉴赏等几门美术理论课程, 很难引起学生的兴趣。本科生在校期间, 要选修至少6门公选课程, 完成6个学分。与前两所高校不同, 公共美术选修课并不在必修范围。此外, 该校的美术教学设备, 也仅针对专业学生而设, 非专业学生无法使用。有丰富教学经验的教授也未担任公共美术选修课的教学。足以见得, 该校虽然拥有丰富的美术教育资源, 但是对公共美术教育并不重视。
近几年国内高校普遍开始重视理工类学生的人文艺术知识培养, 而理工类大学在这一方面起步相对较晚且缺乏经验, 但总体而言, 高校已经意识到艺术教育对提高学生思维能力重要性。一些关于为什么要提高理工科学生的艺术思维, 以及如何提高非艺术类学生的审美能力的论著开始出现, 但对于该领域的研究尚处于萌芽阶段, 没有形成科学有序的理论体系, 在实践中大多仅以开设公共艺术课作为主要途径。
(2) 大学生艺术教育发展趋势
通过教育提高学生某一专业的素质是最直接有效的方式, 但是教育不仅仅是强硬的知识灌输, 而在于兴趣的培养和潜移默化思维方式的改变, 在非艺术类专业开设公共艺术课程是提高学生人文艺术素质的第一步, 但大学生艺术教育的目的应该是培养学生的艺术思维而非简单的知识普及。
由于就业、专业课程设置等问题导致大学生偏重于提高自身专业能力水平, 缺乏培养人文艺术素质的意识, 也忽视了艺术思维的发展对科学思维的重要作用。这是在促进大学生全面发展道路上的一个障碍, 而如何解决这一问题正是我们现在和未来要研究的问题。
中国产业发展中, “跨界”已经成为一个新型而不时髦的词汇, 跨界带来的益处全社会有目共睹, 其本质就是思维模式的转变。由此我们的大学教育应该反思的是, 我们注重培养学生的专业能力, 而时代的发展要求学生具备更加强大的思维能力。艺术思维是相对于科学思维而言的, 两种思维模式之间有着本质的区别和千丝万缕的联系, 对社会生活进行感性或者理性的加工是决定学生行为方式的根本。
2. 对非艺术专业学生艺术素养的调研
高校从学校层面已经开始逐步加强对非艺术专业学生的艺术素养进行有计划有步骤的培养, 但就近十年的发展来看并未取得实质性的突破, 问题出在哪里?以西安建筑科技大学华清学院为例, 在对选修了《美术鉴赏》课程的100名学生中选取65名做调研, 着眼于最基本的问题, 通过问卷的方式我们发现:
有55%的学生认为自己对少部分的艺术作品仅有耳闻, 处于艺术素养学习的启蒙期, 有32%的学生认为自己对此很有兴趣, 但不愿花费太多时间;而超过2/3的学生表示作为理工专业的学生自己需要提高艺术素养, 并且认为提高艺术素养会对自己的未来产生积极的影响, 同时愿意在大学期间学习艺术类课程;同时我们发现, 大多数的学生对通过什么方式提高艺术素养处在迷茫阶段, 没有统一的认识和成熟的学习规划。
数据显示的是最直接的反应, 而更深层次的问题在于, 产生这种现象的原因是什么?这是值得我们深思的问题。以一个最简单的例子, 30年前我们并不重视孩子的兴趣培养, 甚至连最起码的品德也无所谓, 学习成绩说明一切。但是事实告诉我们, 所谓知识, 没有什么有用或者无用之分, 当初坚守的人如今在自己的专业领域成就了事业, 尤其是艺术领域, 今天的辉煌在过去的几十年间也曾受尽冷眼。从这一点来看, 我们今天面临的仍然是同样的问题。
3. 结论
我国社会的发展极其迅速, 要求高校在短时间内培养大批的应用型人才, 但作为引领人才发展动向的高等院校还肩负着更为重要的责任, 就是将目光放的更加长远, 为我们的社会培养“适应型”的人才。
“适应型”人才指的是在度过社会告诉发展期之后, 当社会进入平稳发展的时候, 所需的人才结构发生变动, 学生能适应这种变动。学校要做的则是在学生最关键的四年间, 通过培养模式和目的调整, 制定计划, 这个计划的目的就在于培养学生的综合思维模式。
摘要：根据国内外大学生艺术教育的现状, 结合具体学校的非艺术专业学生状态进行调研, 分析数据总结出现状产生的原因, 并提出“适应型”人才培养的概念。
艺术院校大学生 篇8
大学生英语学习受到智力因素和非智力因素的共同影响, 智力因素是构成学习的操作系统, 非智力因素对英语学习具有定向、巩固、弥补等作用, 是构成学习的动力过程。非智力因素的差异在艺术院校学生的英语学习中有着十分重要的作用, 是导致学生学习分化的一个重要原因, 直接关系到英语学习的效率与成败 (Ehrman M.E, Leaver B.L.R, 2003;文秋芳, 2001) 。研究学习者非智力因素方面的个体差异对外语学习及教学的影响, 为学生寻求一种有效的学习策略, 为教师寻求一种有效的教学方法, 也就成为众多研究者的关注的重要课题 (白培花, 2008;王雪梅, 2000;刘润清, 1990) 。同时, 艺术类院校的大学生不同于普通高校的大学生, 学生个体差异明显不同, 学生入校时的英语水平参差不齐, 相对较差, 成为外语学习中一个独特的群体。怎样提高该群体的英文水平, 达到大学英语的教学目标, 是艺术类院校英语教师长期以来希望解决的问题。
本文采用问卷调查方式, 主要研究了艺术专业学生的英语学习能力与学习者的动机和性格因素的相关性, 并针对艺术院校学生的学习特点, 从因材施教理念的视角提出了一些方法
2 研究的方法与对象
本研究的对象为大连艺术学院的一、二年级在校大学生, 作者从中随机抽取了四个班, 总人数为172人, 回收问卷170份。按照《大学英语教学大纲》, 大学英语教学的目的是培养学生具有较强的阅读能力和一定的听、说、读、写、译能力, 使他们能用英语进行交流。本文采用学生本次调查的期末考试的平均百分比成绩来表述其学习能力, 其中包含了英语听、说、读、写、译等各方面。本研究以定量研究为主, 采用SPSS软件进行数据分析。
3 调查结果与分析
(1) 学习动机对英语学习的影响
学习动机影响着学习者努力程度、学习态度, 学习动机可以决定学习者为什么而学, 付出多少努力, 处于怎样的状态, 所有这一切造成学习者方方面面的差异, 最终影响他们的学习成绩。调查结果表明所有不同类型的学习动机强度对学习能力的影响都有较大的正向促进作用, 不同类型动机对英语学习能力的影响程度不同, 与应用工具型动机和社会责任型动机相比较, 情境影响型动机和内在兴趣型动机对学习能力影响较大。较强的英语学习兴趣、愉快的学习情景和良好的学习策略, 能使学生体会到学习带来的快乐, 他们的学习能力会在兴趣动机的驱使下不断得到提高;考试成绩型动机太强, 学习能力反而下降。学生面对各种各样的考试, 如四、六级考试, 学习的主要动机是考试成绩型动机, 一旦离开考试, 他们的能力就会有不同程度的削弱、甚至丧失。所以, 我们认为教师要适时地让其他动机向内在兴趣型动机转化, 缓解过分的考试成绩型动机强度, 避免仅仅为了考试而学习英语, 进一步提高学生的英语学习能力。
(2) 性格倾向对英语学习的影响
表1性格倾向对英语学习能力的影响
性格特征也是外语学习者比较稳定但又可变的心理特征的一个重要情感因素, 也是决定其外语学习成功与否的关键因素之一。表1可以看出, 艺术院校学生内向性格和外向性格的人数比例基本相同, 属于内外之间的偏内向和偏外向的学生占多数。性格倾向影响主要体现在英语学习的不同技能方面。在英语口语表达方面, 外向型的英语学习者占较大优势, 主要是由于外向型性格的学生活动倾向于外部, 能积极参与到英语学习中, 获得较多的语言输出和实践机会。因此, 这也就要求教师采取措施使得性格内向型的学习者在口语表达训练时能表现活跃, 积极参与到话题讨论中, 提高口语表达能力。在英语阅读理解方面, 则是性格内向型的学习者占有较大优势, 性格外向学习者往往处于劣势, 主要是由于性格内向型的学习者善于利用其沉静的性格对有限的输入进行更深入细致的分析, 而性格外向的学习者在认知方式上属于短时记忆, 他们更容易受外界干扰, 因此, 这就要求教师在英语阅读训练时, 使得性格外向的学生能够深沉稳重, 集中注意力, 并激活储存在大脑中的相关背景知识对文章进行阅读理解, 提高认知的准确程度。在英语的书面表达方面, 性格倾向的影响基本相同, 这主要是由于不同性格倾向的学生能够根据自己性格特点选择不同的学习策略。
4 对英语教学的启示
综上所述, 在艺术院校学生的英语的学习中, 性格倾向和学习动机的个体差异比较显著, 都对学习者的英语学习过程和学习能力有较大的影响作用。动机强度对学生的英语学习能力的影响具有正向促进作用, 教师在教学过程中要注重激发学生的学习动机, 依据学习者的性格倾向进行因材施教、因势利导, 采取相应的策略使学生的性格达到优势互补, 改变学生性格中的消极部分, 巩固发展积极成分, 使学生的个性扬长避短, 发挥他们各自的长处, 最大程度提高学生英语学习能力和艺术院校的英语教学水平。
参考文献
[1]Ehrman M.E, Leaver B.L.R, Oxford L.A brief overview of individual differences in second language learning[J].System, 2003 (31) :313-330.
[2]白培花.学习动机对艺术院校学生英语学习能力影响的研究[J].科技信息, 2008 (12) :282-283.
[3]刘润清.决定语言学习的几个因素[J].外语教学与研究, 1990 (2) :36-45.
[4]文秋芳.英语学习者动机、观念、策略的变化规律与特点[J].外语教学与研究, 2001 (2) :105-160.
艺术院校大学生 篇9
一、学习风格的定义
学习风格理论是当前世界教育心理学对教育教学实践产生重大影响的一个新领域。由此可见学习风格是受遗传素质决定的, 在后天学习环境影响形成的、个体所特有的并具有相对稳定性的学习方式。学习风格具有相对性, 因此也具有一定的可塑性。在教学中, 我们要帮助学习者培养自己喜欢的认知方式, 发挥尚未使用的认知方式的潜力, 以便形成更有效的学习策略。
二、学习风格的分类
对于学习风格的构成要素, 中外学者采用不同的方法从不同侧面对学习风格进行研究。凯夫把学习风格要素分为三大类:一是认知风格类、二是情感风格类、三是生理风格类。奥克斯福特认为学习风格就是一个人在学习时感觉舒
艺术院校教学策略
适的区域。她把学习风格分为五大类:1, 与感官有关的:视觉、听觉和动手型;2, 与人格特质有关的:外向型和内向型;3, 与信息加工方式有关的:直觉随机型和具体条理型;4, 与信息接受方式有关的:封闭型和开放型;5, 与思维方式有关的学习风格:分析型和整体型。
三、艺术院校学生的个性化学习风格
在笔者所处学校中设有音乐, 舞蹈, 戏剧, 设计和美术五个大的专业, 而不同专业在学习风格上也有所区别。1, 音乐系学生听觉风格略强于其他系学生, 而美术系学生动手能力稍强于其他系的学生。2, 戏剧、音乐、舞蹈专业的学生大多数人具有外向型学习风格 (Extroverted Learning Styles) , 而美术与美术设计专业大多数人具有内向型学习风格 (Introverted Learning Styles) 。3, 学生们在接受信息方式上有显著差异:戏剧, 音乐, 舞蹈专业学生普遍具有开放型学习风格 (Open Learning Styles) , 而美术与美术设计专业学生普遍具有封闭型学习风格 (Closure-oriented Learning Styles) 。4, 学习风格在男女性别的对比结果:女生听觉风格和开放型风格强于男生。
四、相应的教学策略建议
当老师的教学风格和学生的学习风格偏好相互一致时, 学生通常会学得比较容易、比较快乐。学生个人的偏好随着特定主题领域或兴趣的满足, 可能会有不同的变化。教学者辨清学习者的学习风格可以制定相应的教学对策, 尽可能地适应不同学习风格学生的学习需要, 而不应试图去改变或“消灭”它们之间的差异, 学生是否能够适应教师的教学从很大程度上来讲取决于学生不同的学习风格。教师应采取不同的教学策略与技巧来应对拥有不同学习风格的学生。例如, 对于音乐, 戏剧, 舞蹈专业的学生应巧妙运用其表现欲望强烈, 外向和开放的学习风格, 把英语学习和其表演性质的专业结合起来, 并给予鼓励和肯定, 不断激发其对英语的学习兴趣。而对于美术和设计专业的学生, 他们不喜欢在众人面前表现自己, 但是他们主动自学成才能力较强, 而且具有视觉型学习风格。因此, 在课堂教学中, 教师应使用直观化、形象化的语言, 使学习者对教师所讲的内容能在头脑中形成清晰的视觉表象, 同时辅之以其他视觉材料, 如教学影片等, 以加深学生的印象。现代多媒体课件为英语教学提供了图文并茂的学习材料, 符合视觉型学习风格学生的学习倾向, 在课堂教学中教师应该充分利用多媒体教学这一模式的显著优势, 提高学生的学习风格。
总之, 艺术专业大学生是大学生中的一个特殊群体, 他们在认知、心理、个性、行为等方面都表现出其特殊性。他们思维活跃、想问题做事情不拘一格、喜欢标新立异等等。这种个性特征同样也可以表现在外语学习上。作为艺术院校的外语教学工作者, 我们尤其重视学生们的学习风格, 认真研究并加以巧妙的利用, 制定出以学生为中心的教学策略, 从而使教学效果得到最大程度的体现。
摘要：学习风格是学习者持续一贯的带有个性特征的学习方式, 是学习策略和学习倾向的总和.认知心理分析表明, 学习风格在一定程度上影响着学习效果.而艺术院校大学生在英语学习上具有其个性化的学习风格, 因此, 教师要针对其特点来探索相应的教学策略.
论摄影艺术与大学生艺术素质培养 篇10
摄影艺术是认识和反映社会现实及自然现象的形象化手段, 也是陶冶情操、裨益心灵, 蕴含审美理想, 具有审美价值的艺术形式, 是与科学技术连接在一起的文化艺术。在当今数码相机高度普及的条件下, 摄影操作技巧已被大幅度简化, 而决定摄影作品艺术水准高低的最为关键之处则在拍摄者个人的审美素养和艺术眼光。摄影科技的进步更突显了人对于审美的差别, 若要拍摄出比他人更好的作品, 必须具备远远高过他人的审美素质。高等学校开设摄影教学的目的不是培养专业摄影家、暗房技师, 而以美育为目的, 是提高大学生的艺术鉴赏能力和审美素质。
经过多年的实施和总结, 我们认识到摄影教学及活动的开展对大学生素质的提高有着显著的作用, 本文将做具体的分析和探讨:
1摄影教学有助于培养和提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣
摄影的过程是借助色彩、布局、构图等结构形式来组织画面的形式美和整体效果, 来传达艺术构思, 表现题材内容。只有进入审美、创作中, 主动地去发现, 选择内部结构, 调整各物体诸因素之间的相关联的方式和结构状态, 才能转换成表达思想情感的方式, 才具有了审美意义的属性, 才具有了承载或传递某种情感的属性, 因而, 摄影艺术是拓展艺术意境的一种艺术形式。
从摄影创作到摄影欣赏, 从对焦取景到画面构图, 从光影到色彩等。我们要善于引导学生从光影、色彩、线条、形体等视觉要素和人、景、物等视觉形象中发现美感、秩序和意义, 利用所有机会来训练、培养学生的视觉感受力, 使他们具备一双发现美的眼睛。
美在生活中是无处不在的, 英国的诗人布莱尔就曾写下“一花一世界, 一沙一天堂”的诗句, 也就是说自然中的任何事物, 哪怕是清晨一颗晶莹的露珠、秋风中飘散的一片落叶、迎着冰雪盛开的小花……虽然它们是那么的微不足道, 但是只要我们有一双发现美的眼睛和一颗感受美的心灵, 就能感受到它们散发独特的魅力和美感。我们的摄影艺术就是要让每一个大学生都有这样一双能够发现美的眼睛, 都有这样一颗能够感受美的心灵。
摄影作为一门独立的艺术, 它的艺术表现对象是人、自然与社会, 每一幅成功的摄影作品都传达了作者不同的的情感和思想, 表现了作者不同的性格, 表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段, 以美的作品、美的形象、美的情感为特点, 从情感上打动学生, 感之以形, 动之以情, 再晓之以理, 实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程, 从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。一幅优秀的摄影作品是赏心悦目的, 是思想性与艺术性的统一, 不仅给人以视觉的美感, 更会给人以心灵的启迪。照片包含着巨大的信息量, 其直观性使得摄影作品深受人们的欢迎, 不管读者的文化水平的高低和语言是否相通, 都能读懂, 是一种世界性的语言。
在风光摄影拍摄过程中, 同学们在赞叹大自然的秀丽、壮观之美时, 可以用光影抒情, 用色彩表意, 对于大自然的光线美、色彩美、造型美、线条美、节奏美、流动美, 通过画面倾诉自己对自然的诗情, 赞颂山河的壮丽, 咏叹天、地、人的和谐。在拍摄纪实摄影作品过程中, 同学们通过所揭示的社会问题时, 可以引起对自身的反思和与社会的共鸣, 增强社会责任感。因此, 通过镜头, 大学生就会学会使用一种新的标准、新的方式、新的目光去观察世界、感悟世界的美。
2摄影教学有助于培养、提升大学生的想象力、观察力和创造力
当端起相机面对纷繁无序的、丰富多彩的客观事物时, 就要思考拍什么, 即使面对已确定了的拍摄对象, 也要判断何时按下快门:拍摄距离、方向和高度的改变会产生怎样的效果, 将被拍摄的照明由侧光改为逆光, 景深由小变大, 将出现怎样的效果, 而这个过程需要丰富的想象力。想象力越丰富, 就越有可能在作品中创造出新的主题, 新的表现方法和表现效果。想象力并不是超人和艺术家才有的特质, 每个人都存在着想象力开发的巨大潜力。想象思维是摄影艺术创作和拍摄活动的根本思维方式, 学习摄影将能有效地开发和培养人的想象力。
有人说:“摄影的艺术就是观察的艺术”, 只有具有与众不同的观察力, 才能创作出与众不同的作品。学生通过摄影的创作, 通过镜头去感知、去判断、去观察, 从而发现事物深藏的原生美, 发现稍纵即逝的瞬间美, 猎取时间长河里的逝去美, 塑造空间坐标的立体美。因为在创作的过程中, 为了创作出独有的艺术典型, 从司空见惯的日常事务中平中见奇, 发现人们所未发现的东西, 需要学会用眼睛去观察事物。从摄影创作到摄影欣赏, 从对焦取景到画面构图, 从光影到色彩等。我们应当引导学生从光影、色彩、线条、形体等视觉要素和人、景、物等视觉形象中发现美感、秩序和意义, 利用所有机会来训练、培养学生的视觉感受力, 使他们具备一双发现美的眼睛, 因此摄影艺术可以极大地训练和提高人的观察力。
“艺术源于生活高于生活”, 摄影作为一门艺术同样需要创新。一副优秀摄影作品往往是创新思维和拍摄技巧完美结合的产物。摄影可以将事物的原态记录下来, 但不意味着生搬硬套, 摄影能够表达人们的想法, 需要富有新奇的创意和构思。这就需要注重培养学生的创新思维, 提高艺术审美能力和对摄影作品的评判能力, 实现摄影技术与艺术完美结合, 运用摄影艺术独特的视觉语言创作出富有个性的摄影作品。
3摄影教学有助于培养、提高大学生实践动手能力
摄影艺术教育也十分注重对学生动手和实践能力的培养, 我们认为艺术不光是学理论, 最重要的是要亲自动手去做, 去感悟、体验艺术, 让学生把摄影艺术教育看作是生活的一部分, 一种文化经历, 而不是简单的一门课程。
摄影课程是一门应用性、实践性很强的专业, 不仅要了解基础理论, 还要锻炼实际操作能力, 大学生的每一次拍摄活动都是一个系统的工程, 根据创作主题的要求, 首先要选定拍摄主体, 观察并选择适当的光线, 确定光圈、快门的数值, 并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄, 有的甚至还要经过暗房操作进行冲洗胶卷和放大照片, 这样才能完整的进行一次拍摄活动。摄影创作就是让大学生主动参与和全身心投入, 能够熟练实用各类型的相机、掌握各种拍摄方法和技巧, 边学边用, 理论联系实际, 从而体验成功的快乐, 在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。对学生而言, 大量的拍摄实践是提高摄影艺术水平的重要途径, 也是学校培养高素质、动手能力强的应用性人才的需要。而摄影课程提供了一个实习的机会, 摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式, 摄影教学是艺术与技术的集合体, 学习摄影就是要学用结合, 注重的是培养学生的动脑、用心、动手的实际能力, 并通过实践采风, 专题创作, 参加摄影比赛, 参观摄影展览等实践环节, 准确使用的操作要领, 从而提高学生的动手操作和实践能力。
摄影艺术用一种特殊的方式交流人们的思想与情感, 有力地增强了自我表达的内涵。首先, 在数字化时代, 我们可以通过建立网络虚拟空间如QQ群、论坛、博客等共同探讨摄影, 让从事摄影教育的教师们和热爱摄影的学子们互相交流, 针对自己在摄影学习中遇到的疑难杂症共同探讨, 共同解决, 从不同的声音中愉快地学习摄影, 从而感受到学生们对学习摄影的执著和热情。其次, 可以通过大学生社团活动的开展, 在大学生中已形成较广泛的摄影爱好者群体, 大部分的高校都成立了学生摄影协会或摄影社团, 并经常组织外出拍摄活动。通过社会实践, 游历名山大川, 观察风土人情等摄影实践活动, 不仅增强了人际沟通能力, 而且让大学生们更加关注社会, 增强社会使命感和责任感。因为一个人的理解能力、想象能力、思维都是相当有限的, 倘若有人要拍摄一个有主题、有想法的题材, 通过相互交流都得以升华。交流的目的就在于相互学习取长补短, 扩大了学生作品的交流面。摄影教学的这种趣味盎然的、生动活泼的教育形式, 能够激发学生的学习兴趣, 体验学习的快乐, 让学生在赏心悦目的视觉愉悦中能够比较容易地掌握所学的知识, 可以极大地激发学习兴趣。
参考文献
[1]杨红业.摄影对培养大学生综合素质的促进作用[J].文教资料, 2014, 4.
[2]刘文奕.摄影教育与人才素质培养[J].浙江大学学报:人文社会科学版, 2001, 3.
大学、艺术和艺术史 篇11
立志半信半疑，他在北大七年日日与清华为邻，清华的工科声名远扬，而文科恢复也已有时日，当年清华国学院的传统辉煌如神话，上学时让他们师兄师弟追慕不已，但清华之有艺术，却是闻所未闻。而且，我看出他的迟疑之意中还涉及我的出身，其时，我所在的中央工艺美术学院并入清华不到六年，由于社会上始终不满于当年高校合并风的粗糙和简单化，情绪之下，对于我们这些并入清华的人，有一种颇为说不清道不明的类似于晚明清初仁人志士式的要求，现在我主动想到要做这样的一个题目，不由得让人有“逢迎”的怀疑。
我问他是否知道王逊先生其人？答曰不知。我就向他介绍，这位在中国建立现代美术学中有“发轫”之功的著名美术史家原是清华哲学系出身，是中国高等教育历史上第一个美术史系（中央美术学院美术史系）的创办者，他在上世纪五十年代写的《中国美术史》至今被公认是最好的中国美术通史著作，上网查查全国主要美术和设计学院的硕士、博士考研参考书目，这本书仍然被列为中国美术史的必读书。难道半个世纪以来，中国美术史就没有发展了吗？当然不是，但王逊著的《中国美术史》体例简约精当，立论分析深刻，因此，该书虽然没有涉及后来的许多重大考古发现，但作者以良好的哲学素养和精要的美学视野梳理了中国传统美术许多只可意会不可言传的画论和画评。因此不夸张地说，至今他所奠定的中国美术史的大格局五十年来未有出其右者，已故中国美术家协会主席江丰在评价王逊这一历史劳绩时说：“发轫之功，诚不可没。”（王逊：《〈中国美术史〉序言》）
追溯王逊的学养渊源无疑在清华。一九三五年王逊先考入清华土木工程系，后受闻一多与林庚的影响转入中国文学系，一年后又转入哲学系，跟随著名美学家邓以蛰先生学习。一九三九年毕业后考取西南联大（清华大学研究院）研究生，是抗战期间西南联大首批录取的研究生之一，他当年的同学，有英语语言学家许国璋，翻译家、文学家王佐良和诗人查良铮（穆旦）等。
中年时的王逊就与已是学界名宿的张奚若、金岳霖等同是梁思成家的座上客，以后即使他到了中央美术学院，也依然是梁家艺术沙龙中的重要人物，以至后来他参与了梁思成、林徽因夫妇主持的国徽设计和五十年代诸多的设计项目。王和梁家的关系，可以追溯到上世纪四十年代清华大学酝酿筹建美术学系这一事件——我不知道此事在现在的清华缘何已无人提起，就中国现代高等教育发展史的角度看，这场未竟的大学开办美术史系的动议及筹划，实在具有深远的意义。
一九四七年底，清华大学教授陈梦家、邓以蛰、梁思成等人有感于欧美主要大学均开设有“中国艺术”课程，“反观国内大学，尚无一专系担任此项重要工作者。清华同人……深感我校对此有创立风气之责，因此提请清华大学设立艺术史系”。一九四八年九月，清华大学校长梅贻琦呈请教育部增设艺术系并附具体建系计划，其中提到：“我国以积弱之余，唯历代之艺术品，尚能引起世界之尊敬。……我国人所可以引以自豪以恢复民族自信心者，亦唯在于此。”不久，教育部同意清华设系申请，仅“将学系名称改为美术学系，余照准”。后来不知是何原因，梁、陈、邓等人在清华创办艺术史系或者艺术系的想法最终没有实现，但一九四九年七月，王遜却被清华大学聘为哲学系教授，兼任清华文物馆秘书，实际主持文物馆工作，同时在校内开设中国美术史方面的课程，直到一九五二年他受徐悲鸿聘请转至中央美术学院。
王逊以外，清华与中国现代艺术所发生的千丝万缕的关系大都与梁思成、林徽因夫妇有关。五十年代林徽因领导的清华大学营建系工艺美术研究室聚集着高庄、莫宗江、吴良镛、常沙娜等这样一批艺术家和建筑学家，不能忘记的是这个研究室从明清宫廷工艺景泰蓝的“推陈出新”入手，对传统工艺如何面向现代生活问题扎扎实实做过调查、研究，进行过设计和开发，如果不是林徽因个人身体的原因和当时政治形势的变化，这样的研究其影响很可能会极大改变中国现代设计的路径。
我们常常会注意到在上个世纪四五十年代，一批人文学科，甚至自然科学领域的大家，还有各种政治势力中的有影响人物，在时代的风云变幻中有着千丝万缕的联系，这种关联，固然有历史的机遇，但同时不可否认的原因之一是他们的天性、兴趣和学养全面，视野宽广，不以一己之专而摒弃其他。从某种意义可称之为中国现代设计之父的庞薰，他从法国回来后最终形成的宏观的“装饰艺术”观——使人能艺术地生活的概念，得益于他在四十年代西南后方于中央博物院筹备处任职时所获得的中国传统艺术素养，而这一职位的推荐人便是梁思成。庞跟着王天木、吴金鼎、陈梦家诸先生初识了彩陶、画像砖（石）、青铜器纹样等，深受巴黎装饰艺术运动影响的他由此得以中西融会，逐渐醒悟中国传统艺术的伟大。同时，庞薰在法国期间形成的，吸收了野兽派、立体主义表现的画风，也在此时得到曾多年醉心于英国装饰艺术家比亚兹莱画风的诗人闻一多的激赏，这位随清华文学系迁来的西南联大教授在看了庞的《地之子》等作品后大为吃惊，积极促成在当时重庆知名人士罗隆基家的客厅为庞薰举办的一个展览，并为之亲自动手，而曹禺、吕凤子、孙毓堂、梁思成、林徽因、朱自清等人也都曾前去观看。近十年后，中央工艺美术学院在庞薰的呼吁和努力下成立，最初的三大师资来源就是中央美术学院华东分院（即现在的中国美术学院）的实用美术系、中央美术学院的实用美术系和清华大学营建系的工艺美术研究室，林徽因为之贡献出了她最重要的教师高庄和常沙娜，不知是否与这样一段西南后方时期的“沙龙”生活有关？而值得一提的是，后一位教师，此时刚从美国波士顿美术博物馆学校学习回国的著名艺术家常书鸿之女常沙娜，在八十年代任中央工艺美术学院院长，长达十七年。
历史有时真如“演义”，因为它有理性的一面，也有极重的感情因素在其中起作用。不久前读到程星先生的一篇论及上个世纪末美国高等教育中网络教学“泡沫”化的文章，题目叫《网上的莎士比亚》。作者谈道，美国许多一流高校无视当年“函授热”的失败，在互联网带来新的一轮商业竞争的时候，看着许多商业机构以“制造产品”的方式设计出来的“远程教育”方案，不禁眼红，也花巨资投入所谓的名校名教授的网络课程计划，想象着求知者从世界各个角落蜂拥点击，从而一本万利，但实际结果何止相差万倍！在大学网络教育纷纷在美国关门的时候，这位作者一针见血地指出：大学是“教书育人”的，这样的网络可“教书”但是否能“育人”？
话题扯远了，我想说的是，当回述往事的时候，想到梁启超、王国维、赵元任、朱自清、闻一多、钱锺书、梁实秋、姜亮夫、梁思成、林徽因、杨廷宝、庞薰、吴冠中、张仃、洪深、曹禺等人，与那些理工科的大家们一起，在清华园里思索、著述并授业解惑，感到这才是“育人”的大学！
说到美国大学的经验，美国好的大学的成功秘密究竟在哪儿？我们的高等教育研究者注意到了他们的管理机制、高校认证和评估系统的优点，但大都忽略了人文、艺术等在这些大学里的重要作用（请注意，此“忽略”是指真“忽略”，而非嘴上的重视）。以哥伦比亚大学为例，他们引以为自豪的学术传统之一正是其本科生的“核心课程”（The Core Curriculum，参见网址http://www.college.columbia.edu/bulletin/core/），新生入学后的两年时间内必须先修四门课：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明，然后完成世界主要文化、科学、外语、作文和体育等课程。而艺术人文（Art Humanities）的内容就是教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，课程对建筑、雕塑、绘画、工艺及其他形式的作品，放在其形成的历史框架中加以理解，通过课堂讨论和博物馆参观让学生获得更多知性的认识。其实，经过几代留学归国学人的检讨，中美教育的这些差异已经为大家所共识，但是，如何在现有的体制上改进，却显得十分困难。我曾经建议清华大学将艺术史讲座课列为本科生的必修课，七年过去了，还没有实现。
其实，有蔡元培先生的“美育救国”思想如雷贯耳深入人心，早就无需由我再来强调艺术在大学人才培养机制上有多么重要。但这里我想有必要澄清“艺术”与“艺术史”在大学教育上的区别。在一九四七年陈梦家、邓以蛰、梁思成等提出的有关报告中，是“提请清华大学设立艺术史系”，梅贻琦校长在向教育部打的报告中所陈述的理由“我国以积弱之余，唯历代之艺术品，尚能引起世界之尊敬”，说的实际上也是艺术史。为什么是“艺术史”？实际上，很早以前，国学研究院时期的陈寅恪在《吾国学术之现状及清华之职责》一文中，就深切阐发了其重视历史的原因，即：“至于本国史学文学思想艺术史等，疑若可以几于独立者，察其实际，亦复不然。近年中国古代及近代史料发见虽多，而具有统系与不涉傅会之整理，犹待今后之努力。今日全国大学未必有人焉，能授本国通史，或一代专史，而胜任愉快者。东洲邻国以三十年来学术锐进之故，其关于吾国历史之著作，非复国人所能追步。昔元裕之、危太朴、钱受之、万季野诸人，其品格之隆污，学术之歧异，不可以一概论；然其心意中有一共同观念，即国可亡，而史不可灭。今日国虽幸存，而国史已失其正统，若起先民于地下，其感慨如何?” 陈寅恪特意在历史研究中提到“艺术史”不是没有理由。今日欧美各國重要的综合性大学早已以设立“艺术史系”为要（英文中的“art”一词虽在今日汉语中翻译为“艺术”，实际主要指美术，所以艺术史系实际称美术史系为妥。但近年西方当代艺术观念有了很大的变化，美术为“美”的观念日益受到挑战，装置、行为、景观等艺术形式的风行也使“美术”的形式不再局限在架上艺术，美术史的传统视野也进一步扩大，所以习惯上专业界大都愿意翻译成“艺术史”），其原因在于，对古代艺术的研究是任何思想史和社会史所不能替代的，艺术史所呈现的是人类在特殊情境下的创造力和精神，是人的身体对自身超越时的最高精神呈现；而对“史”的要求，古今中外异曲同工，“春秋”、“左传”笔法，“史记”视野角度，与“年鉴派”、“马克思主义史学”、“全球史学派”等等，实在都讲究距离和客观，和对真相的尽可能真实地还原。而教育部当年的批复：“将学系名称改为美术学系，余照准。”虽然与“艺术史”的含义不甚相同，但有了那个“学”字，也还算是不外行了。
就大学来说，艺术史研究是文化探索的必然，而艺术史知识是人文普及的必须，更有艺术各门类是身心相容、知行合一的陶冶。然而，艺术在古代之所以曾经称之为“技”，在于其必然需要经年的专门训练方可掌握，所以，大学无法真正普及“艺术”，但是却能普及对造型艺术的如何观看和如何批评。这就是六十年前梁、陈、邓诸先生的初衷了。
写到这里，我想大致把可编《清华艺术讲堂》这样一本书的理由说清楚了，既为清华，也为已成历史的中央工艺美术学院，更为中国教育也。
二○○七年四月五日改于康奈尔大学客中
艺术院校大学生 篇12
一调查样本基本情况
课题组在国内6所艺术院校和重庆市4所高校开展调研活动,通过典型抽样的方式抽取合适个体构成样本,采用自填式方法完成问卷。本次调研共发放问卷329份,其中艺术院校发放问卷189份,有效问卷171份,有效回收率为90.4%,非艺术院校发放问卷140份,有效问卷123份,有效回收率为87.9%。课题组采用SPSS18.0对问卷数据进行分析,从性别来看,被调查的男生为98人,占33.3%;女生为183人,占62.2%。女生比例多于男生,这样的比例基本与当前艺术院校学生性别比例接近。从年级来看,大一学生为55人,占18.7%;大二学生为99人,占33.6%;大三学生为78人,占26.5%;大四学生为48人,占16.3%。这样的分布比例比较合理,调查样本能够较好地反映出一般情况。问卷通过艺术院校与非艺术院校学生的对比,能更深入的了解艺术院校大学生的核心价值观认同情况及艺术院校大学生的特点。此外,在进行问卷调查的同时,课题组还对部分学生进行了随机采访和座谈交流,以便更多收集信息以补充相关问题的研究。
二当前艺术院校大学生社会主义核心价值观认同现状
根据马克思主义认识论,大学生对社会主义核心价值观的认同一般要经历三个阶段。第一阶段是认知阶段,即大学生对社会主义核心价值观的感知、了解和认识,这是大学生对社会主义核心价值观认同的逻辑起点。它是大学生对社会主义核心价值观的内容、地位、作用和要求有了自己的理解,但对它的正确性和必要性不一定认可。第二阶段是认同阶段,即大学生在认知的基础上对社会主义核心价值观从情感到理性,表示承认、认可和赞同。第三阶段是内化践行阶段,即大学生在对社会主义核心价值观认同的基础上,对自己已有的价值观念进行重构,将社会主义核心价值观转化为自己的价值准则和行为规范,并自觉地以此作为指导自己实践的价值准则和行为规范,转化为良好的行为,形成良好的习惯[2]。
1艺术院校大学生对社会主义核心价值观的认知程度
了解并深入理解什么是社会主义核心价值观并深刻认识到社会主义核心价值观对于国家、民族和个人的重大意义和作用,是培育大学生社会主义核心价值观的基础和前提。唯其如此才可能使大学生从思想观念上认同社会主义核心价值观,从行为上切实践行社会主义核心价值观。目前艺术院校大学生对社会主义核心价值观的认知程度总体还比较低。从本次调研数据显示,对社会主义核心价值观内容的了解程度上,“非常了解”“比较了解”“一般了解”“不太了解”和“完全不了解”的有效百分比分别占5%、18%、46.6%、24.8%和5.6%;对问卷设计的多选题“社会主义核心价值观的内容”,选择正确并完整的仅占17.26%。由此可见,大多数艺术院校大学生对社会主义核心价值观的认识还停留在知其然而不知其所以然的阶段,还有部分学生甚至只知其名而不知其内容。
培育大学生社会主义核心价值观仍然是一个艰巨的课题。相关教育工作者必须要通过多种渠道、采取多样的手段和方式,加强社会主义核心价值观的宣传教育工作,让大学生了解并理解什么是社会主义核心价值观并深刻认识到社会主义核心价值观对于国家、民族和个人的重大意义和作用。这是培育大学生社会主义核心价值观的基础和前提。唯其如此才可能使大学生从思想观念上认同社会主义核心价值观,从行为上切实践行社会主义核心价值观。
2艺术院校大学生对社会主义核心价值观认同程度
大学生对社会主义核心价值观的认同是在了解、认识、理解基础上对社会主义核心价值观的认可、赞同。这种认同可以直接的表现为对社会主义核心价值观的地位和意义的肯定,也可以间接的反映在大学生对当前我国正实行的相关大政方针的态度上。为此课题组在调研过程中,在这两方面都进行了考量。总体来说,艺术院校大学生对社会主义核心价值观的认同度比较高。
在对社会主义核心价值观的地位和重要意义的认识上,74.9%的学生认为加强大学生核心价值观教育有利于帮助大学生树立正确的价值观;69.6%的学生认为有利于改善大学生主流价值观现状,巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位;69%的学生认为有利于促进大学生的全面发展;48.5%的学生认为可以集聚实现伟大中国梦的强大正能量。在对当前我国的相关大政方针的态度上,持赞同态度的是主流。在对我国国家建设目标的态度上,36.9%的学生非常乐观,45.1%的学生持比较乐观的态度;在对走中国特色社会主义建设道路的态度上,45.9%的学生非常赞同,41.2%的学生比较赞同。对我国当前所施行的方针政策的总态度,表示“很赞同”的占81.3%。
从以上这些数据都可以看出,当前我国艺术院校大学生主流是认同社会主义核心价值观的。但同时我们也要清醒的看到,也有一小部分学生对社会主义核心价值观持认可但不认同的观点,甚至个别学生对培养社会主义核心价值观持“不理解”的观点,表现为对中国特色社会主义建设目标,建设道路和指导思想的不自信。
3艺术院校大学生对社会主义核心价值观的内化践行情况
大学生对社会主义核心价值观的内化践行是在认同核心价值观的基础上把它转化为自己的价值准则和行为规范,并体现在日常的行为习惯中。认同是基础,是关键,践行是标准,是目的。大学生对社会主义核心价值观的内化践行情况既是大学生核心价值观认同度的体现也是对大学生核心价值观认同度的检验。因此,通过调研大学生特定行为表现可以进一步了解大学生对社会主义核心价值观的认同度。
本次调研数据显示,艺术院校大学生在对社会主义核心价值观的内化践行情况上表现为观念上积极认同,但行为上滞后。在“人生价值标准”问题中,有76.6%的学生选择了“对社会贡献的大小”,所占比例最高,其次是“是否实现人生理想”,占66.1%,而“社会地位的高低”和“金钱的多少”分别占16.4%和7.6%。为了力争调研数据的可靠性,又以“择业考虑因素”这一问题进行了验证。在众多因素中,“兼顾社会需要和个人兴趣”所占比重最高,为66.1%,其次是“专业对口,能发挥自己专长”,“有利于个人的发展”,“能得到锻炼和提高的工作”,分别占58.9%,54.8%和53.6%。从以上数据可以看出,目前大多数艺术院校大学生已经树立起了正确的人生观和价值观,能够自觉的以核心价值观作为自己的价值判断标准。当然也不能忽视仍有一小部分学生把金钱、权力等作为自己的人生价值标准,拜金主义,个人主义,私利主义在艺术院校大学生中仍然颇有市场。但是在具体的行为事件中也就是在践行中却落后于思想观念。在“考试中是否想过通过作弊取得好成绩”这一问题上,想过作弊的学生占比近50%。
总的来说,当前艺术院校大多数学生是认同社会主义核心价值观的,并已自觉的践行。同时也存在一部分不认同甚至不知道社会主义核心价值观的大学生。虽然这部分学生比例不大,但是由于艺术院校大学生是未来的艺术工作者,是传播和践行社会主义核心价值观的先锋,他们的艺术作品的影响范围和影响力度是巨大的,所以不能忽视对这一小众的研究,通过调研分析,制定相应的教育对策,力争将每一位艺术院校的大学生培养成德艺双馨的艺术工作者。此外,调研数据还显示认同度高于了认知度,这说明部分学生的认同是建立在非理性的基础上的,盲目跟风或认为执政党提出来的都是正确的。这种认同是一种肤浅的认同,不稳固的认同,甚至可以说不是真正意义上的价值认同。再者,践行度低于认同度,说明部分大学生还没有真正把社会主义核心价值观内化为自己的行为判断标准,认同但不选择,或者说认为社会主义核心价值观是正确的,但不一定是适合他们的。因此,还需要进行深入研究,找出影响艺术院校大学生社会主义核心价值观认同感的主要因素,并有针对性的探索新的培育方式和手段。在理论教育中增进社会主义核心价值观的理性认知。[3]
三影响艺术院校大学生社会主义核心价值观认同感的主要因素
1艺术院校大学生自身的特点
艺术院校大学生的专业特性决定了他们与普通高校学生相比具有鲜明的个性的特征,这是影响其社会主义核心价值观认同感的内在因素。首先,艺术院校大学生文化知识学习能力较差,对社会主义核心价值观的学习、领会不足。现行高考制度规定,艺体类学生在录取时文化课分数要低于同等的普通高等学校,一些地方院校的专科类艺术生的文化课分数甚至降到200多分。这就导致准备艺考的中学生侧重艺术技能的学习,而投入到文化课的时间和精力相对较少,导致文化知识的学习能力相对较差。进入大学后,没有高考的压力,进一步重专业而轻文化,文化课成为无关紧要的边缘课程,尤其是思想政治理论类的课程。这就造成了艺术院校大学生对国家方针、政策及相关理论不了解或理解不深入,从而出现了调研中所反映的很多大学生不了解什么是社会主义核心价值观或不清楚社会主义核心价值观内容的情况。
其次,从思想上来说,艺术院校大学生崇尚自由和个性发展,排斥统一的权威的价值标准。艺术创造要求学生有自己的个性,有独特的视角,独到的见解。这一专业特点潜移默化影响学生的思想行为和价值观念。在价值观问题上,艺术院校大学生推崇多元价值,并认为统一认识,形成权威会抑制个性发展,影响艺术创作。因此,很多艺术院校大学生仅仅是观念上认同社会主义核心价值观,而行为上没有选择践行社会主义核心价值观。
2艺术院校的校园文化
校园文化是学校发展过程中,逐步形成的包括学校最高目标、价值观、校风、传统习惯、行为规范和规章制度在内的精神总和,表现为学校的人文环境和文化氛围。校园文化对于大学生成人成才具有举足轻重的作用。在培育艺术院校大学生社会主义核心价值观过程中,必须高度重视校园文化的建设。
艺术院校崇尚自由、张扬个性、追求与众不同,这种文化氛围有利于大学生的艺术创造,但同时也会在学生价值观念上产生巨大影响,使得艺术院校大学生在核心价值观的选择上更趋多元化,去权威化、统一化。此外,艺术院校重专业的文化氛围使教师对学生的评价主要在其专业上的好坏,而对学生日常出现的一些不良习气和习惯不太关注,不利于学生思想政治教育和核心价值观的培养。
3社会大环境
人是社会动物,社会环境影响着每个社会成员的世界观、人生观和价值观。改革开放三十多年来,市场经济在给我国生产力带来巨大推动作用的同时也给我们的意识形态领域带来了巨大的冲击,造成了包括大学生群体在内的社会各群体出现不同程度的信仰危机。对“三个有利于”标准和“猫论”的误读,使得实用主义、功利主义思想盛行;西方文化及价值观念的大量涌入,尤其是多重西方文化的进入与中国传统文化产生的冲突和激荡,使价值观、道德观多元化,不再有一个主流的标准。同时,在我国改革进入攻坚阶段后,出现了很多深层次的社会问题,有些问题直接影响了广大人民群众的切身利益,如就业问题、医疗问题、养老问题等;党内也出现了一些不良现象,如贪污腐败问题、官僚主义作风问题等,这些问题使党和政府的公信力下降。而贪污腐败问题已成为大学生“最不能接受的社会不良现象”。
艺术院校大学生重专业而轻文化,视野相对局限,尤其是政治理论和政治素养相对薄弱,在多元价值观的冲击下,很容易迷失方向;面对当前社会存在的一些矛盾和问题,不能全面的客观的辩证的看待,容易流于现象,从而影响了对社会主义核心价值观的认同和自觉践行。
此外,影响艺术院校大学生社会主义核心价值观认同度的因素还有朋辈、父母、教师等,必须深入调查分析,找出问题的症结,有针对性的提出解决的方案,才能真正培育出德艺双馨的社会主义艺术工作者,成为传播和践行社会主义核心价值观的先锋。
参考文献
[1]习近平.文艺是时代前进号角最能引领一个时代风气[EB/OL].新华网,2014-10-15.
[2]刘峥.大学生认同与践行社会主义核心价值观研究[D].中南大学,2012.