大学艺术鉴赏

大学艺术鉴赏（共10篇）

大学艺术鉴赏 篇1

一、当前大学艺术鉴赏课程存在的问题

从2006年教育部发布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《指导方案》)以来,公共艺术课程教学已成为国内普通高校实施美育的一个重要途径。按照《指导方案》的规定,各高校普遍设置的公共艺术课程有《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《影视鉴赏》等八门限定性选修课。在校大学生至少选修其中一门,并通过考核,方可毕业。这是对学校艺术教育工作的重视,更是高校实施素质教育、改进美育教学和提高学生艺术修养的重要举措。尤其是在从前高高在上的艺术品转变为人们娱乐、消遣或装点生活的“玩物”,各种文化现象眼花缭乱地充斥互联网和银屏,以及以商业和消费为导向的艺术产业化带来的艺术媚俗化等问题的当代,面向大学生开展艺术教育对培养高尚的审美情趣和塑造健全人格具有重大的意义。

课程虽开起来了,但一些高校公共艺术课堂仍然采取“满堂灌”的填鸭式教学方式。教学目的局限于让学生尽可能多地吸纳中外优秀艺术成果,学习艺术理论知识。教学的中心内容是大量的中外艺术家及其代表作品,其中不乏难啃的大部头作品,总是多多益善,唯恐遗漏。课堂上,教师着力于选介作品,从体裁、形式到结构、内涵,津津乐道、侃侃而谈,把学生当做被动盛接知识的容器,课堂教学趋于知识化、理论化。用传统的作品展示和知识灌输替代素质教育,教师“教”得起劲,学生“学”的成效却不佳,素质教育的目的没有真正达到。

除此之外,目前的高校公共艺术课程教学还存在这样一些问题:一是教师对课程目标理解有所偏颇,把针对非艺术类大学生开展的公共艺术教育等同于专业学生的理论学习,教学内容过于艰深,学生跟不上教师讲课节奏,容易产生畏难情绪;二是大学生兴趣广泛,求知欲旺盛,积极关注社会新鲜事物,课堂里枯燥、陈旧的知识内容与实际生活缺少联系,引不起他们的学习兴趣;三是教师“一言堂”的授课方式严重抑制大学生的自主性和参与性,他们更愿意在活跃的气氛中自主探究学问,切实参与教学;四是师生在课堂里单一的互动模式已经不能满足大学生的交流愿望和个性化学习需求,有时候也并不认同教师的见解,他们期待与教师像同学、朋友一样有更多的碰撞与交流。

二、大学生艺术鉴赏的常见类型

由于是面向全校各专业层次的学生开课,学生的知识背景、鉴赏态度、人文素养、兴趣爱好等方面都存在较大的差异,这是大学美育面临的最大困难和挑战。仅从艺术接受角度看,在当前我国高校艺术鉴赏课堂里,大学生艺术鉴赏呈现出常见的三种类型:被动的鉴赏、主动的鉴赏和随性的鉴赏。不同类型的学生在艺术鉴赏活动中的反应各异:被动的鉴赏者通常会忠实地配合教师引领,以虚静的、超脱的心态进入鉴赏过程,认可教师的审美选择和价值判断,在审美体验中进行积极的心灵建构,这种类型的学生在班级中所占比例越来越低;主动的鉴赏者具备个体的主动性和积极性,他们更关切的是艺术鉴赏中自我个性的建构,艺术品是否被认同或赞赏将取决于其自身的直觉感受和艺术体验,这种类型的学生在班级中所占比例通常较高;还有部分学生属于较随性的鉴赏者,他们没有明确的学习态度,对教师呈现的艺术作品持随意的、游戏的,甚至是不尊重的心态,不愿遵从教师的指导,任意曲解创作意图,常以一种娱乐的、消遣的方式游离于作品之外,仅满足于获得肤浅的精神快感。

被动的鉴赏者能够较好地配合教师顺利完成教学计划和任务,取得良好的教学成效,受到教师的喜爱。这类学生愿意在教师的引导下,保持注意的稳定性,以艺术作品和教师讲解为依据,展开联想,发挥想象力,较忠实地复现创作意图。由于具备一定的文化、历史背景知识,掌握基本的艺术理论知识,熟悉各种艺术语言和表现手法,再加上大量优秀作品鉴赏学习,成功树立高雅的审美品位,培养感受美、鉴赏美的能力,达到提高审美素养和人文素养的目的。但被动地学习使他们对艺术作品较少提出个人见解,创新意识和创造能力不足。

主动的鉴赏者富于鲜明的个体体验,把自己独特的体验和想象置入艺术作品,根据自身的生活经验、兴趣爱好、审美理想对艺术作品进行加工、改造和补充,充分展现自己的个性与才能,从而享受到审美再创造的满足与愉悦。在感受美、发现美、建构美的过程中,发展个性、启迪智慧,培养创新精神和艺术实践能力,这是一种自我肯定和自我实现的做法,在艺术审美活动中具有积极的意义。但是当教师的授课内容不符合他们的鉴赏趣味和审美偏好时,他们就会主动提出反对意见,如果意见不受教师重视,就会出现消极抵制的情况。

如何面向抱着休闲、娱乐、消遣心态的学生开展教学?这是令教师头痛的事。一些学生轻视艺术鉴赏课,认为拿到学分即可,抱着在专业学习之余放松、消遣一下的心态进入艺术鉴赏课堂。这类学生是课堂里最沉默、最消极的一小部分,他们既不关心艺术理论知识的建构,又不参与艺术经典的评鉴,或是漠视课堂教学内容,或是嬉笑玩闹、游离于作品之外。笔者的调查显示,这类学生课余时间使用笔记本电脑和手机的频率更高,并且酷爱上网、喜欢追星、追求感官刺激、对社会热点较关注,认为所谓的艺术经典都是一些枯燥、过时的旧东西,不如当下的网络热门和流行歌曲吸引眼球。

三、上好艺术鉴赏课的对策与建议

艺术鉴赏教学是师生的双边活动,是师生共同参与的过程。一方面教师必然按照一定的教学目的和培养目标引导学生学习,提升学生艺术鉴赏能力和审美水平,另一方面教师必须充分考虑大学生的身心发展特点,尊重他们的多元化和个性化的艺术审美需求,改进教学方法和教学手段,提高教学成效。

首先,教师应不断拓宽知识面精进学问,合理利用网络教育资源,提高教学质量。随着经济全球化、社会信息化的进程加快,当代教学环境已经发生翻天覆地的变化:知识更新的速度更快,知识老化的周期更短,“互联网+教育”打破了资源垄断,使优质教育资源得到共享。从未来趋势看,国家高度重视教育信息化问题,希望通过教育信息化能够解决教育资源配置不均衡的问题,从根本上驱动着网络教育的发展进程。另外,随着国家经济实力增强和人民生活水平提高,人们的精神需求随之不断提升,以往的教学内容已经不能满足当代学生多元化的精神需求,这意味着网络教育将是未来教育的亮点。在网络环境下,教师和学生平等地享有海量资源,虽在一定程度上削弱了教师的权威,但同时也突破了教师的知识水平和教学能力限制,赋予了教学更多的选择。在课本之外,教师可以使用互联网信息搜索技术,以及中国知网、万方数据等各类数字知识服务平台和数据库资源拓宽知识、增进学问。除了传统的课堂大班教学外,教师还可以选择国内的爱课程、超星慕课、智慧树、网易公开课等精品开放课程和课程服务平台丰富教学内容,或是建设自己的精品课程网站,使线上、线下的教学结合起来。

其次,教师应尊重学生多元化和个性化的学习需求,通过多种渠道展开教学活动。当代大学生思维活跃、视野开阔,参与意识非常强,有成长成才的良好动机;他们求新、求异,是时代的弄潮儿,对社会发生的新鲜事物最感兴趣,机械、呆板的课堂引不起他们的兴趣。他们有多元化、个性化的学习需求,希望与教师即时交流,当遇到问题时教师能够答疑解惑;他们乐于多维度地参与教学,愿意组成学习小组,开展协作学习,发起问题讨论,深入探究现象背后的源流和成因。因此,要想教学令学生满意,第一,教师必须不断更新和拓宽教学内容,课程内容切忌过于“高”、“冷”,过于陈旧,不要脱离生活实际;第二,教学内容应具有一定的广度和深度,使学生可以在较大范围内自主选择教学内容和教学资源,逐步把选择权交给学生;第三,教师应当充分认识到学生之间存在的巨大差异,根据学生的知识水平、能力层次和审美需求将学生分组,针对不同层次灵活组织、合理安排教学内容;第四,成绩评定应当坚持发展性原则,将形成性评定与总结性评定相结合,科学地使用数据分析工具,对学生在学习过程中形成的学习数据进行跟踪、测量和分析,尽可能全面、客观、合理地评价学生的学习情况,并以此为依据调整教学内容、优化课堂教学结构。

最后,教师应深入学生的学习中,给予学生心理关怀。除了在教室里、课堂上的师生面对面地简单交流之外,教师可以充分利用电脑、手机等通讯工具,借助网络教学平台及微博、微信等社交平台和各类移动客户端,以学生乐于接受的渠道或方式开展教学活动,实现一对一、一对多或多人连线的线上授课、答疑、交流、解惑,关注学生的思想、情感、精神需求,关怀学生成长,使时时为教学之时,处处为教学之地,从传统的知识传授者转变为学生生活中的知心人,学习上的合作者、引导者和参与者,打破时空界限的教学环境将更便捷、高效、和谐。

教学虽是一件传统的事,但“传统”并不意味着因循守旧。大学生精力充沛,求知欲旺盛,认知心理发展正处于最佳状态,正处于学习成才的黄金时期。教师应充分把握大学生的身心特点,认同大学生在教学中的主体地位和积极作用,潜心钻研,不断进取,积极开展教学改革,使大学生真正成为能动的鉴赏主体参与到艺术鉴赏教学的各环节中,促进他们生动、活泼地发展,应是明智之举。

参考文献

[1]杨广德,谢安邦.高等教育学[M].北京:高等教育出版社,2009.

[2]彭吉象.艺术学概论(第3版)[M].北京:北京大学出版社,2006.

[3]王一川.艺术学原理[M].北京:北京师范大学出版社,2011.

[4]王磊,周冀.无边界[M].北京:中信出版社,2015.

大学艺术鉴赏 篇2

一、课程心得体会

五次课即将结束了，我仔细的回忆总结了自己的收获，发现自己其实在学得一些零碎的知识外，也错过了很多有价值的精华。自己最开始是抱着对“敦煌莫高窟”这个著名的旅游景点十分向往，想要详细了解一下这个名誉全国的石窟到底有什么吸引力的心态报选了这门课程，在通过了老师的几次课程的讲解后，我发现我之前所理解的石窟太过浅显，太过单薄，石窟不仅仅只有壮观和雄伟，更多的是彩绘和壁画、以及那些掩埋在历史的尘埃中，千年不变的墓群背后的种族文化、宗教文化、文化艺术等等。敦煌有灿烂的古代文化艺术，他是一个文化艺术的宝库。但我自己并不是很喜欢艺术欣赏，而更多的是喜欢宗教的一些文化，我很喜欢老师上课讲壁画、雕塑时提到佛教文化，释迦摩尼、东方药师、西方弥勒，骑着狮子的文殊菩萨，骑着白象的普贤菩萨，以及尸毗王当年的割肉喂鹰，萨埵太子舍身饲虎，佛教中的燃指供佛等等让我对佛教文化有了一个更加深入与真实的了解。但说实话，自己也只是时不时的认真听老师讲这些自己感兴趣的东西，因为对艺术欣赏没有喜爱，所以在上课的时候都会选择性的接收自己喜欢的东西。我认为张新朋老师是十分优秀的大学老师，感觉您是一个博学多识的人，但一个优秀的老师仅仅具有丰富的阅历和知识是不够的，还要懂得如何将这些知识传授给自己的学生。我觉得《敦煌艺术鉴赏》这门课作为通识课来说，老师您的讲课是十分生动与有趣的。特别是讲到关于佛教文化知识的时候，你往往会给我们拓展，而不仅仅是局限于壁画、彩绘的艺术本身。我原本以为敦煌艺术鉴赏仅仅是鉴赏这些壁画、彩绘、雕塑是多么的巧夺天工和绚丽多彩，古人是多么的具有艺术修养。但听过老师的课以后，我发现并不是这么简单。敦煌还有的是这些壁画和雕塑背后一个个生动有趣并且寓意颇深的故事带来的艺术魅力，一个精美的故事就是一个艺术的结晶。

同时，老师也给我们讲了很多敦煌被认为是一个十分重要的文化艺术宝库的原因，以及敦煌莫高窟是如何被发现挖掘，以及那些极有价值的卷轴、雕塑是如何一步步的被外国人骗走的历史，使我深深的震惊与悲痛。这些宝贝本应是我们民族自己的文化瑰宝，却在那个时代由于官府的无知和不重视而被西方的一些探险家用完全不对等的价格“交换”走了，并且现在成列在他们国家的博物馆内，而我们留下的都是一些价值分量较轻或者保存不完善的卷轴。我认为老师给我们讲这些东西是十分必要的，艺术鉴赏的前提是你得有艺术，有艺术的前提是你懂得珍惜和保护自己的艺术，如果一个民族对自己拥有的文化艺术结晶都不认识，不懂得欣赏和重视的话，那这个国家和民族在发展与传承上将会遇到无比巨大的挑战和困难。宗教文化艺术伴随人类社会到永远，那么敦煌莫高窟艺术的意义也就是在这儿———它使我们看到了艺术的继承和发展，我们再也不要轻视我们的文化遗产了。假如说日本人、英国人、俄国人看我们敦煌石窟看得津津有味，而我们中国人自己却看不懂，那是多么的可笑与悲哀啊。

所以我认为老师的课程教学安排得挺好的，我自己也从老师的授课中实在的学到了一些东西，而非混混沌沌就为了那一个学分。老师在下课的时候给我们放《猫和老鼠》也是让我记忆深刻，真不知道现在还有多少的老师会关心同学下课的状态了，大多数同学下课就只会头也不抬的趴在那儿玩着手机，和上课没有任何区别。老师通过《猫和老鼠》的动画片让一些同学抬起头，笑一笑，放松一下，我觉得真的是很好的。而且我看到老师在看的时候也经常咧开嘴笑起来，看来老师也是童心未泯啊，感觉老师很有亲和力，很亲切。

最后，我觉得第一堂课给我的印象十分深刻，因为老师在最后一节课给我们放了一个CCTV拍摄的丝绸之路上的一个墓群的发掘纪实视频，通过声音、画面让我们用不同感官去体会丝绸之路上的厚重历史，我感到十分有趣也听得十分认真。所以我建议，老师应该坚持这样的教学方式，把自己的教案教学与有实际价值的纪实视频相结合的方式能够让课堂变得更加有趣和活跃，而不至于枯燥乏味。

作为我个人来说，是很喜欢这门课程，因为这不同于一些其他的通识课，它不肤浅，不讲一些大家在日常生活中都知道的东西，不枯燥得让人昏昏欲睡，通过它，我的确学到很多关于佛教、关于敦煌莫高窟的知识，虽不成体系，但也让自己丰富了学识，十分感谢老师！

二、喜欢佛教知识是否等同于信仰佛教

死亡是反映生命整体意义的一面镜子。

——索甲仁波切

诸法因缘生，法亦因缘灭。

在不久前，由于各种原因，我接触到了佛教，逐渐开始对佛教有了兴趣，但是我一直在思考的问题是，是否喜欢上了佛学，就是对于佛教的产生了宗教信仰？

曾经的自己是一个十分胆小恐惧死亡的人，我不敢想象与接受亲人的骤然离世，我不敢亲眼看遗体，甚至是遇到了灵堂也会避绕很远而行，这种恐惧是发自内心的，我也不清楚我到底害怕什么，就感觉内心冥冥中有种东西使自己抵触，使自己逃避死亡。但当我接触了佛学的生死轮回后，当我了解到色达五明佛学院天葬仪式后，当我看到了西藏贫苦百姓的煨桑、作法求医后，当我······我的意识被完全的改变了。我知道了人的生死是必然的，是正常的，死对于佛教徒来说是一种超脱，是一种轮回，此生的逝去必将在未来得到重生，这不是一种痛苦，而是一种更大的希望。我开始不再畏惧，而是坦然的接受，正如通过天葬仪式将灵魂超脱的肉体归还给秃鹫，归还给自然一样，亲人的逝去对于他来说是一种重生，向着西方极乐世界，向着又一次更加精彩的生命。同时，从另外一个方面来说，我也学得了生命的轮回也是给人心盖上一座房子，起到约束和净化心灵的作用。当有情众生“确信业报由各自负责”，才不会像赌徒那样，不计后果押注，恣意挥霍人生，才能自觉抵御诱惑，不造恶业。懂得善恶自作，苦乐自招，便不敢如野马般任性而行。相信生命的轮回，给人精神上的寄托。善有善报，恶有恶报，天网恢恢，疏而不漏。

这是我喜欢佛教文化的原因，因为它能使我自己的思想更为深邃，意志更为坚定，品格更为高尚，生活更为积极乐观，遇事可以处变不惊。这对于我自己来说，是一种信仰，但我认为我并不信佛，这种信仰是独属于我自己的，不极端，不偏激，不随大流，这是根据我自身的阅历以及价值观、世界观所确定的，是我自己内心中想要完善自我，做一个对社会国家有用之才的心灵井绳，我不会逾越它，我会一直追求它。正如我对生死轮回的态度，难道我是真正的相信**喇嘛的灵童转世吗？那些小孩真的是**吗？人死后真的会进入西方极乐世界吗？显然不是，我会在内心中通过我自己的价值观、世界观等等去判断是非，而不是盲目的追从与膜拜，我自己的信仰仅仅是为了让我正确的去认识死亡，在面对死亡时能够得到心灵上的宽慰和解脱，能够显得更为从容与平静。在《敦煌艺术鉴赏》课中提到的尸毗王当年的割肉喂鹰，萨埵太子舍身饲虎，佛教中的燃指供佛等等的壁画中提到的佛教徒的故事，我感到很惊讶也并不认同，我不知道佛是不是真的要那段枯焦的手指头，也不知道他是不是真喜欢别人用香烧灼后的烂皮肤。在《金刚经》中有提及四种相，即是无我相、无人相、无众生相以及无寿者相，实际上这四相都是讨论同样的事物，就是“我执”。法华经中除了燃指供佛以外还有刺血书经，剥皮抄经，砍头布施等等，这种种看似激烈的手段，都是为了破我执。根器猛利的大菩萨和上乘人，会通过此种方式明白这个身体是四大假合而成。顿悟“毕竟空”的奥义。但作为只是喜欢佛学的我来说，我觉得难以接受这样的信仰，甚至我一度觉得如果当越来越多的人都拥有了共同的信仰后，这种信仰容易变得极端与偏激，这一群人容易变成恐怖主义的刽子手，他们会用固定、简单的思维将这个世界两极化，把自己和那些拥有不同信仰的人群分为对立的两派，他们会潜意识的告诉自己，如若不遵从我信仰，那就只有灭亡，有太多的悲惨历史或正在发生的血腥现实为之佐证，这是极其疯狂与毫无理智的。所以，我的信仰并不是佛教，这种信仰是独一无二的。

在我看来，佛学带给我的最大影响是，我能够在佛学中学到很多使自己心智更为成熟与宽广的有益的东西，汲取这些精华，充实自己的信仰，让我在人生中，面对千变万化的世界能够更加从容与谦卑，做一个更为正直，对社会有益的人，做一个更好的人。

张正海陶瓷艺术鉴赏 篇3

张正海家学渊源深厚，其父亲张新喜年轻时即随一代镂雕宗师徐顺元先生习艺，尽得真传，功底厚实。张正海外祖父蔡金台先生系瓷雕名家，精通圆雕、捏雕、镂雕工艺，20世纪50年代被首批授予“景德镇市陶瓷美术家”称号，并任陶瓷学院雕塑系教授。

近半个世纪，张正海秉承家学，在传承祖传绝技镂雕、捏雕基础上，刻意创新，自身的勤奋努力，使他在雕坛中脱颖而出，独树一帜。他独自创作的瓷雕《龙舟》精雕细镂，气韵非凡，陈列在人民大会堂内。镂雕《秋菊蟋蟀》花筛，精细的筛网中虎爪菊与金钱菊迎风绽放，一对栩栩如生的蟋蟀正在菊花下捉对酣斗，令人叹为观止。这一佳作于1987年赴京展览时荣获一等奖，1991年荣获第二届北京国际博览会金奖，中国国家博物馆收藏。历时两年精心创作的巨型色泥瓷雕《万古长青》，构思新颖，气势恢弘，被新闻界誉为一件“前无古人，堪称世界之最的跨世纪大作”。1990年作为文坛巨擘冰心老人九十华诞创作的中华第一尊女寿星瓷雕，轰动全国，得到谢冰心先生的高度赞誉，并兴奋地在《我感到无上幸福》一文中盛赞这一瓷雕“光彩照人，不可逼视”。近期，他创作以古典名著《三国演义》和《西游记》为题材的系列瓷雕作品，集镂雕、捏雕、微雕于一体，引起瓷苑雕坛的广泛关注，其中《三顾茅庐》大型瓷雕立意高远，造型生动，在首届瓷博会中展出时，深受业内人士赞许。

大学艺术鉴赏 篇4

艺术修养是指一个人对艺术知识以及掌握的个人所掌握的技能的程度, 也是一个人综合素质水平的体现。所以我们不能太强调人的直觉感受而把它看成一种单独存在的东西。艺术修养也是对一个人的一个综合素质的标尺, 因此, 我们应该把自己的个人艺术修养不断提高, 大学生更是应该如此。只要是经过公认的世界艺术名作, 我们都应该以一种积极的心态去欣赏它, 只有学会欣赏, 才能够不断汲取能量, 来丰富自己的精神世界和感官世界, 从而来给自己充电。可以从个体直觉出发, 再把直觉社会化、群体化、历史化、世界化。最终得到新层次上的感受。

艺术修养也是一种放松的精神状态, 一个具有一定程度艺术修养的人, 她的情怀是很宽广的, 她会有她自己的审美角度以及自己侧重的方面, 也会发散出一些其他方面的比较广阔的想法, 这些都使得他的审美观点即宽广又分散。她会对许多艺术作品都感兴趣, 但绝不会把自己的审美观点和感触放置在一个狭小的范围内。艺术修养的高低决定着一个人创作出的作品的水平的高低, 想要创作出好的作品, 就需要永无止境的学习, 还要不断地增强自身的其他方面的修养。例如:思想方面、知识方面、情感方面、艺术等方面。这样才能够去为社会服务, 从而实现自身的价值。艺术修养不是与生俱来的, 它需要在艺术实践中锻炼和培养出来。艺术修养是个人素质的重要体现, 因此要多读书、多实践, 提高艺术鉴赏能力, 加强自身的艺术修养。

提高大学生的艺术修养, 就是为了使大学生在学习和收获知识的同时能够积累到一些艺术方面的知识。它主要表现在大学生对一些艺术技能的掌握以及一些艺术修养的能力上。要学会欣赏音乐艺术, 提升自身的艺术造诣。因此在高校中应开展音乐鉴赏课, 通过音乐鉴赏课来提高大学生的艺术修养是非常有必要的。培养大学生的艺术修养让学生队生活充满激情, 充满憧憬, 让学生更好地体会生活是非常有必要的, 学生通过不同形式的培养课程中, 不仅增加了自己的艺术知识, 而且能够更加深入的体会生活的每一个细节, 增强自己对生活的信心, 更加深刻的了解生活, 培养了学生的情感, 从而为将来的艺术创造奠定了深厚的感情基础。增强大学生的艺术修养还能够提高大学生的思想道德素质, 让大学生树立正确的人生观, 价值观。

在音乐鉴赏课中, 大学生通过欣赏我国民族民间的一些音乐作品, 有助于弘扬我们中华民族博大精深的音乐文化, 激发广大学生队祖国的爱国热情和民族自豪感。音乐教育最大的特点就是培养学生的审美能力, 通过一系列的教育来增强学生的审美能力, 这一点是其他学科所不能比的, 音乐作品的基本精神就是民族精神, 是将其自身的历史、文化以及一些社会发展变迁的关系相联系, 从而追求一种高尚的民族精神和民族内涵。大学中给大学生上音乐鉴赏课可以使大学生在欣赏优秀的音乐作品的同时, 感受中华民族伟大的文化底蕴和丰富的内涵, 从而使其自觉的为传播中华民族优秀文化而努力。

高校课程中的音乐鉴赏教学, 是提高大学生音乐鉴赏力的课程之一, 也可以提高大学生的音乐表现力与创造力。可以培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力, 是增进学生音乐文化素养的主要途径。因此大学生要具备良好的音乐审美能力, 就必须学会感受音乐作品中丰富的情感, 体会音乐作品中美的境界。这样对大学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养、形成完善的个性具有重要意义。

音乐可以强化人的智能。例如:人的想象力、感受力、记忆力以及思维能力等。其原因在于一个优秀的音乐作品的产生和形成往往来自于艺术家的高度真率、敏锐、热烈和深邃的最佳状态, 这些都表现在音符的自由组合和跳跃而获得到得无限自由的象征性以及遨游时空的无穷性特点, 学生在上音乐鉴赏课时耳濡目染, 自然而然能够增强自身的想象力和创造性思维。从而促进大学生的艺术修养。

现在, 社会和国家对人才的综合素质要求越来越高, 在全面推进素质教育的要求下, 突出要强调音乐教育的重要性, 而《音乐鉴赏》这门课作为普通高校音乐教育的手段, 在培养大学生的情感教育以及审美能力的基础上, 全面提高了学生的各项能力。例如:学生的音乐鉴力、创新能力、创作能力。学生用丰富的情感表现来欣赏音乐作品, 从中来开发学生的智力、启迪学生的思想, 自然而然地提高了学生的综合素质。同时, 它也是在培养高素质人才和提高大学生艺术修养上都是极具现实意义的。

总述:

高校开设音乐鉴赏课, 是提供大学生综合素质的一个重要手段, 无论是从传统的音乐教学模式, 还是现代创新的教学模式, 都应该是以培养最优秀的大学生的音乐修养和精神面貌为前提的。我们要全面发挥音乐鉴赏在高校素质教育中的作用。不仅要全面开发学生丰富的情感世界, 实现学生的创新能力和实践能力。还要全面提升我国大学生的综合素质和创新能力, 使我们的音乐教育以至于素质教育得到真正地体现出其价值。

摘要：艺术修养是个人素质的重要表现, 艺术修养不是与生俱来的, 它需要在艺术实践中锻炼和培养出来。在高校中开展音乐鉴赏教学, 是实施审美教育的重要手段和途径。也是普通高校实施素质教育, 提高大学生艺术修养的有效途径。但是当前高校音乐鉴赏课还存在很多不足, 因此要重视大学生音乐鉴赏课的不断创新, 以培养大学生的音乐修养和人文精神为前提, 更好的发挥音乐鉴赏在高校素质教育中的作用。

关键词：音乐,艺术修养

参考文献

[1]、李海申, 当代大学生艺术修养之窥探[J].安徽文学 (下半月) , 2010.

[2]、闫岩, 浅谈当代大学生的艺术修养[J].才智, 2009 (27) .

[3]、崔丽君, 普通高校开设音乐鉴赏课的意义[J].海南师范大学学报 (社会科学版) , 2007.

艺术鉴赏的学习 篇5

对于什么是艺术，应该对许多人来说并不陌生。艺术可以包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等，对我来说艺术更多的是“创造”，艺术是抛弃人类理性和信仰的感知认识，艺术是人来心里真实情感的反映。从小到大，我去过各种各样的美术馆，鉴赏了各种各样不同的画作，也发现了中外艺术的不同。

在中国的古代就开始了艺术文化，那时候人们画画、创作艺术的工具就是毛笔，这就是中国传统艺术“水墨画”，也就是世人俗称的“国画”。在我看来这类画的现实主义，就如那幅《清明上河图》，表现了当时古时候中国的街区，给人一种雄伟感觉，到了现代中国艺术依旧延续了“浓墨之美”。比起中国艺术的西方，给人感觉更浪漫一些。西方艺术多半以油画、水粉还有雕塑为主，它们追求一种新的艺术领地。大家都看过了达芬奇的《蒙娜丽莎》吧,这幅画用了丰富多彩的颜色来刻画出一位美人，无论怎么都非常逼真，这就是西方追求的写实艺术。在西方，还存在着另一个极端，也就是抽象画，代表画家有伟大的毕加索，他的画与写实艺术相反，追求的是一种视觉艺术，给人一种视觉冲击，同时也能反映人心。不管是中国艺术还是西方艺术都有各自的美，只是表达方式不同，只要以美的眼光来看待艺术，你也一定是位充满艺术，懂艺术的人生活总是美好的。艺术，它的表达方法都会有所不同，比如中国画家齐白石的《虾》，法国画家塞尚的油画《拜克托瓦山》。有些画家就很擅于画抒情、浪漫形式的，又有些画家很喜爱画夸张、抽象形式的。很多人认为艺术非要特定来画什么或者世界的现况看法感想。但我觉得艺术是以人们的情感和想象而创造出来的，是需要投入心情和情感来反映自己的内心世界，可以用来激励自己进步和发现的。我画画并不好却真的觉得画画什么形式并不重要，形式只是一种绘画方式，真正来传递情感的是自己那一颗认真的心。

有段话我觉得说的很好，“艺术的欣赏就是人对艺术的价值进行发现与探索，是欣赏者、创作者及艺术品的情感交流与共鸣。”创造艺术是为了表达内心最强烈的情感与思想，别人都说艺术是更敏锐、更精巧的语言。在艺术欣赏过程中，画家或表演者用简单而又形象的定格动作和色彩把自己体验过的感情表达出来，以感染欣赏者，使他人也能感受同样的感情。

美术鉴赏是一门艺术学科，本质在于理解自然和社会的美,理解人与人的相互关系的美,在于以艺术眼光来认识周围现实,也在于培养艺术上美的创造力。对于我这样没艺术细胞的人，学到现在还是有点感触的。选修了艺术文化鉴赏，在半个学期内，美术课上也有接触到一些名师画的画，也有欣赏课，我也对文化与艺术有着初步的感想。美术课具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，要本着陶冶学生情操，提高审美能力的目的，培养学生的美术技能，发展学生的感知能力、形象思维能力、创新精神，促进学生全面发展。美术学科新课程同样对教师提出了更新更高的要求，通过这段时间的培训，我想谈谈有关“美术鉴赏”课的一点点心得体会：努力培养学生的鉴赏习惯。培养学生良好的鉴赏习惯就要让学生充分的“动”起来，有效地发挥学生的主体地位，更好地帮助学生理解作品，逐步提高鉴赏能力。

首先谈一谈中国画。中国画对于我来说有着神奇的吸引力，我最倾向于古至今流传下来的水墨画，那种渲染的颜色让我总感到很新鲜，甚至感到身心上能得到一种满足。我喜欢《清明上河图》，在世博会上的中国馆里看到动态的《清明上河图》便更喜欢了，在网上看到原图照片时会联想到自己在古代又会是怎样生活的，那种古老的质朴气息扑面而来。这图上的每个人动作是那么生动，喜怒哀乐各种情绪都能通过毛笔画出来。这就是中国画给我的感触，经常都将老百姓那种质朴与精神和贪官的自私和低贱的品性表达在画上，展现着过去的朝代，过去的风气。

再来说外国的艺术更有一丝新颖，它们的创新和大胆创作是中国艺术文化里缺少的。相对来说，外国画中抽象派别比中国多，但有时我却看不懂抽象画，画什么的都看不出，所以对抽象画并不是很理解。但我喜欢外国画中的油画，这种质感是很立体的，就像我喜欢的一幅画《最后的晚餐》，人物的立体感很强，色彩也比较丰富，人物表情中就能看出各自的性格和特点，画面中的人物的摆放位置也能体现出当时的社会风气和地位高低，有时画中体现的风格会让人觉得很压抑。

中国艺术与外国艺术各有不同，各有各的美。我谈了这么多，但是最喜爱的还是中国艺术，也许是因为我是中国人，但更多的是我喜欢中国画的朴素，在中国画中我能感到浓烈的历史文化和气息，自己也能增加不少知识，经常觉得自己生在历史这么悠久的国家，文化这么古老的国家而自豪。

在讨论与学习现代艺术的过程中，培养我们以自己的眼光看待艺术现象的意识和能力。学会尊重文化的多元性，采取宽容的态度对待艺术的变革与创新。当然，也帮助了我们辨别美丑，提高对美的判断能力。

从不了解美术到懂得欣赏美术，从无视身边美的存在到学会发现身边的美，是我这学期学美术鉴赏最大的收获。美术的鉴赏使我发现一个全新的世界，原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，他们都充满智慧。我不得不佩服他们的思维，他们的智慧，可以运用不同的手法把事物的本质淋漓尽致的表示出来，那是何等的高超。

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和情感的一种艺术活动。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏能帮我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本土民族文化、尊重世界多元文化。这门课中的人文精神内涵与价值，在我看来，人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育,视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值,将人文教育贯穿于教育的全部过程中,使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现,自己体会人生道理和文化价值;强调人的自由、尊严和人格,重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值,从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中,不仅强调自我意识的完善,并且倡导关心他人、关心社会、关心自然,培养学生能够与他人合作,有效交流、和谐共处。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现在人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富而复杂的。从稚嫩的远古到现如今。可以认识作品的文化情境，美术作品与文学的渊源也是值得我们去了解的。

美到沉雄博大的秦汉艺术，到人文登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最重要的一种艺术形式。它是指运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过造型，颜色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，表达作者审美感受的艺术形式。

美术鉴赏对大学生的影响在于：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界，帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域，美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。美术鉴赏是一门综合性学科,它涵盖了人们生活的各个方面,涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域,里面渗透了各门学科的知识,所以说一定要在广泛的文化情境中去欣赏美术作品。

大学艺术鉴赏 篇6

关键词：公共艺术课程,大学生,音乐,鉴赏

根据教育部的要求, 现在各大高校针对非艺术专业的学生都设立了公共艺术课程, 在铁路高等专科学校当中, 也设立了公共艺术课程, 有效的提高了大学生的艺术素养。在公共艺术课程当中, 音乐课程是重要的组成部分, 设置音乐课程的目的就是为了提升大学生的音乐素养, 完善大学生的心理及人格, 为他们将来的发展奠定良好的基础。

一、公共艺术课程在提升大学生音乐鉴赏能力中的作用

随着社会的发展与进步, 对大学生的素质能力也提出了更高的要求, 音乐鉴赏能力是学生素质能力的一种, 也是最重要的艺术鉴赏能力之一。在公共艺术课程当中音乐课程的占据了很大的比例, 音乐课程的完善和发展, 有效的提升了大学生的音乐鉴赏能力, 对于铁路专科学校的大学生来说也是如此。这主要表现在以下几点:

1. 公共艺术课程中的音乐课程是培养大学生音乐鉴赏能力的主要方式

在大学生的学习和生活当中, 音乐鉴赏能力培养的途径是多种多样的, 比如说在日常生活中歌曲欣赏活动、学校组织的各种类型的音乐活动等等, 通过这些活动他们可以接触到不同类型的音乐, 如古典音乐、民族音乐、流行音乐等等, 在欣赏和聆听的过程中能够提高他们的音乐鉴赏能力。而这些方式都缺乏科学性、系统性, 提升的效果也非常有限。但是, 音乐课程则不同, 作为公共艺术课程体系的一部分, 音乐课程的设置主要是就是为了提高学生的音乐鉴赏能力, 未然这一目标进行教材编篡、教学设计, 教师的教学活动都已按照这一目标进行的, 在教学的过程中运行了很多科学的方法, 并且注重音乐鉴赏知识的系统性, 形成音乐素质培养的长效机制, 能有有效弥补自发性学习的不足。从这一角度来讲, 公共艺术课程是是现在铁路经常高等专科学校提高学生大学生音乐鉴赏能力的主要方式。

2. 音乐鉴赏是音乐课程的主要教学形式

公共音乐课程的教学形式是多种多样的, 这在这上面没有什么限制, 基本上都是教师根据教学的需要选择合适的教学形式, 有知识讲解课、音乐剧课等等, 但是音乐鉴赏课是主要教学形式。所谓的音乐鉴赏课, 主要是指教师在课堂上播放一段音乐或曲子, 通过聆听与欣赏, 教师的讲解、讨论等多种形式, 了解其中所蕴含的深刻艺术思想, 掌握这些歌曲或曲子的演唱、演奏要领, 从中学到一定的音乐知识的教学形式。音乐鉴赏课是教师最喜欢的一种教学形式, 也是学生最喜欢的学习形式, 因为这是一种综合性的教学方式, 在教学的过程中将新知识的学习、鉴别与欣赏、体会与分析有效的结合起来, 能够取得更好的教学成效。通过各种各样的音乐鉴赏课, 学生能够接触到不同特点的音乐, 不断丰富他们的音乐知识面和认识程度, 不仅能够系统的学习到音乐鉴赏知识, 还能通过课堂学习将这些知识转化为自己的音乐鉴赏能力。

3. 艺术上的共通为提升大学生的音乐鉴赏能力创造了条件

艺术课程虽然彼此之间存在着很大的不同, 但是从艺术的共性上来讲, 这些艺术课程之间也有共通之处, 那就是都是审美的课程, 不管是歌剧, 还是音乐, 亦或是绘画, 都是一种审美的存在, 学习这些课程能够提升学生的审美情趣与审美能力, 全面提升学生的艺术素质。大学生的音乐鉴赏能力与自身的审美能力有着密切的关系, 通过其它几种公共艺术课程的学习, 在提升学学生审美情趣和审美能力的同时, 也能够给学生的音乐鉴赏能力的提高创造更好的条件, 让学生能从多种角度来认识音乐, 把握一种艺术的本质, 如对于民族音乐可以与民族舞蹈有效的结合起来, 在舞蹈的学习当中体会这种舞蹈所要表达的内容与思想, 这对于加深音乐的理解, 将音乐中所蕴含的思想与自己的思想融合, 实现思想与情感上的共鸣, 而这也是音乐鉴赏所要达到的目的。

二、基于大学生音乐鉴赏能力培养的公共艺术课程建设建议

音乐是离大学生的生活最近、最重要的一种艺术, 无论是古典音乐还是流行音乐, 对大学生的影响、素质的提高都是显而易见的, 高校尤其是铁路警察高等专科学校应该重视音乐课程在公共艺术课程体系中的地位和作用, 在公共艺术课程建设上, 突出音乐课程。具体来说应该注意以下几点:

1. 适当的增强音乐课程在公共艺术课程体系中的比重

要想提高大学生的音乐鉴赏能力, 增加音乐课程在公共艺术课程体系中的比重是非常有必要的, 这是因为一些公共艺术课程距离学生的生活比较遥远, 尤其是对于铁路警察院校, 这些院校的大学生平常有非常艰巨的训练任务, 在日常生活当中音乐这种艺术所占的比重最大, 对他们的心理影响也最大, 音乐鉴赏能力的提高会让学生了解音乐中所包含的是深刻的思想与艺术魅力, 给他们心理上一种美的享受, 在高强度的训练之余, 给他们创造一个更好的放松身心的机会, 这对于他们的心理健康无疑具有重要意义。另外, 警察院校与一般的院校不同, 对于学生心理素质要求相对比较高, 只有稳定的心理素质才能在预防和打击犯罪的紧张的氛围和巨大的压力之下保持自己清醒的头脑, 通过音乐鉴赏能够帮助他们养成冷静思考的习惯, 促进心理健康方面的成长和发展, 培养他们稳定的心理素质, 为他们将来走上工作岗位创造良好的条件。

2. 重视音乐鉴赏课的建设和完善

音乐鉴赏课是音乐课最重要的一种教学形式, 音乐鉴赏课能够直接提升学生的音乐鉴赏能力, 因此在公共艺术课程体系当中, 应该将音乐鉴赏课作为音乐课程最重要的教学形式, 加大音乐鉴赏课的建设投入力度, 不断优化和完善音乐鉴赏课的教学策略。在这一方面应该注意以下几点:第一, 加大音乐鉴赏课的设备设施的投入力度, 警察院校应该建设专门的音乐欣赏专用多媒体教室, 购置先进的音响设备、视听设备、多媒体教学设备, 为音乐鉴赏课的教学水平的提高创造更好的条件。第二, 加大优秀音乐教学人才的引进力度, 目前警察院校还缺乏专业音乐教学人才, 在今后的教学工作当中警察院校可以从各大艺术院校招聘一些高学历、高水平的音乐专业人才, 充实到现有的音乐教学队伍当中, 弥补教学队伍的不足, 提升音乐教学队伍的知识、能力和教学水平。另外, 可以与专业艺术院校召开合作, 通过教师教师、聘请客座教授等形式, 引进一些具有丰富音乐教学经验的教师, 充实到现有的教学队伍当中, 弥补音乐教师队伍在教学经验上的不足, 用丰富的教学经验、先进的教学思想和教学模式, 提升音乐鉴赏课的叫徐实效性。

总之, 公共艺术课程对于提高警察院校大学生的音乐鉴赏能力具有重要作用, 包括警察院校在内的各大院校应该重视公共艺术课程的建设, 尤其是要突出音乐课程建设, 适当的增加音乐课程的比重, 重视音乐鉴赏课这一重要教学形式, 不断提高公共艺术课程在大学生音乐鉴赏能力发展过程中的作用, 通过音乐鉴赏能力的提高促进其艺术素质、全面素质的发展与提高。

参考文献

[1]罗星海.高职公共艺术课程构架研究与实践[J].武汉职业技术学院学报, 2012年04期.

[2]郭芳.非专业音乐鉴赏课教学的现状与分析[J].河南教育 (下旬) , 2011年09期.

古代印章艺术鉴赏 篇7

1. 古代印章的起源

中国的雕刻文字, 最古老的是甲骨文、钟鼎文、刻石等。玺印:根据遗物和历史记载, 至少在春秋战国时已出现, 战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上的交流货物时的凭证, 后秦始皇统一中国, 印章范围扩大, 作为统治人民的工具。

印章是我国源远流长的一门艺术, 明清以来, 对古代印章的收藏与研究一直是金石学中自成体系的热门[3]。

2. 印章的历史及种类

2.1 战国古玺印

战国时期, 主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。传世的古代玺印, 多数出于古城废墟、河流和古墓中。古玺是先秦印章的通称。官玺的印文内容除“司马”、“司徒”等名称外, 还有各种不规则的形状, 内容还刻有吉语和生动的物图案。朱文古玺大多加边栏, 或在中间加一竖界格, 文字有铸有凿。

2.2 秦印

秦印指的是战国末期到西汉初之间流行的印章, 使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量、秦石刻等文字极相近, 所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印, 印面常有田字格, 以正方为多, 低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半, 呈长方形, 作日字格, 称半通印。私印一般也喜作长方形, 此外还有圆和椭圆的形式, 内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

2.3 魏晋南北朝印

魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代, 但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印, 文字较多, 用刀如刻如凿, 书法风格表现为舒放自然, 从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多, 官印尺寸稍大, 文字凿款比较草率, 官印未见铸印。

2.4 隋唐的官印

官印到了隋唐时代, 印面开始加大。随着纸的普遍应用, 朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆, 并开始运用屈曲的“九迭文”入印 (古代的“九”为数的终极, 故有此名, 并不一定要九迭, 可以随笔划的繁简而变化) 以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印, 清代官印满文, 汉文两体兼用, 同刻于一印之中。而明清代各代农民政权留下的官印, 也是值得我们珍视的文物。

2.5 明清民国印章

明代皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀, 末不出锋”, 乃“篆书正宗也”。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆, 意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。此外, 明代内阁印用玉箸文银印, 直钮, 方一寸七分, 厚六分;将军印用柳叶文, 平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文, 皆银印虎钮, 方三寸三分, 厚九分;其余百官印都用九叠文, 铜印直钮, 这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年造“朵颜卫都指挥使司之印”。

明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状, 加高到8厘米左右, 形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。两宋之时, 九叠文中所谓的“九”是一个概数, 极言其多, 不一定确有九叠, 也可能只有五叠、七叠。叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。

清代百官印等级区分同样十分严格, 印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上, 这也是清公印的一大特点。其中汉篆中, 九叠文不太兴盛, 出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆, 等等。

3. 印章的鉴赏

印章的内容很广, 特征也各异。印章的美学价值可以归结为两个方面:印章的艺术美和印章的材质美。鉴赏印章文字, 先要把握艺术表现手法的特征, 如书法、章法、刀法, 再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味, 综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

3.1 书法

历来有成就的印艺家对书法都十分重视, 书法是写字的艺术, 对于鉴赏者来说, 识篆就成了一件首要任务。篆字初看起来有点陌生, 其实学起来很容易上手, 要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成的, 虽然后来已经变为“意象”, 但探其本源, 总有形的影迹可循, 所以篆字从一开始就具备美术性。

3.2 章法

印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受, 不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正, 汉印章法大多根基于此, 进一步要求自然生动、饶有情趣, 这样才可供鉴赏、玩味。

3.3 刀法

印章上使用的刀法大致可分为两种:冲刀和切刀。

3.3.1 冲刀

冲刀行进爽快, 一泻千里, 很像书法中一拓直下的笔法, 能表现出雄健淋漓的气势。

3.3.2 切刀

切刀则行进较慢, 用短程碎刀连续切成, 一步一个脚印, 犹如书法中的涩笔, 能表现出遒劲凝练、厚实稳健的气象。

有时冲刀和切刀这两种刀法结合起来使用, 效果更佳。

3.4 情趣和意味

历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟, 许多印人同时也兼工诗书画, 他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容, 往往能出奇制胜, 饶有情趣和意味[4]。当我们鉴赏到这类语句时, 也会觉得有滋有味、兴趣盎然。

3.5 边款的鉴赏

边款, 就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法, “款是阴字凹入者, 识是阳字挺

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出者”, 但是在印章领域, 不论阴阳, 通常统称为边款或款识, 很少有把印章阳文款识称为“边识”的。

印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外, 有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情, 或谈艺或品味, 读之令人神往, 发思古之幽情。所谓“方寸之间, 气象万千”, 不单是指印文, 而且适合款识, 两者都具有金铸玉琢的微妙感觉, 同样引人入胜。

3.6 印谱的鉴赏

印谱是印文和款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作, 而且它本身是一件艺术品。印谱的钤拓, 在清道光之前, 都是只用印泥朱拓印章, 并不墨拓款识, 直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期, 才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款, 置于印谱后面。此后大家都来仿效, 蔚然成风。印谱的钤拓分为两个步骤:一是印底文字的钤朱, 一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥, 好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀, 具有立体感, 钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂, 一方面要有熟练的技艺, 一方面要把握时间, 需要细心和经验。印谱的制作, 一般先拓墨款, 后钤朱印, 墨款又分为墨拓和蜡拓, 蜡拓不如墨拓精微清晰, 只能应付一时急需, 不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡, 又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分, 前者对比强烈、富有光泽, 后者素淡清和、别饶雅趣。印谱传拓的质量直接关系到印文、印款的表达, 故有“刻之功六、拓之功四”的说法, 可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅, 纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸, 每页每印每款, 朱丹玄墨, 交相辉映, 令人赏心悦目。

4. 结语

印章艺术博大精深, 经过对古代印章的起源、西夏和元朝的公印的研究, 对中国古代印章有了初步的了解。印章发展到了唐宋两代, 作为欣赏艺术不断发展, 用以收藏、鉴赏、校订的专用印记日益出现。

印章作为一种具有民族文化特色的艺术, 犹如一朵奇葩, 在博大精深的中华艺术里绵延不断地散发出独特的芬芳, 吸引着人们进入这方寸世界。

参考文献

[1]大成.古代印章价值考成.华龄出版社, 2006.

[2]方斌, 郭玉海.金石千秋.紫荆城出版社, 2007.

[3]陈根远.印章的鉴藏.万卷出版公司, 2001.

包哲宇艺术作品鉴赏 篇8

包哲宇, 中华德艺双馨艺术家。

包哲宇, 从师于国家级大师林邦栋, 10岁开始学习细纹刻纸, 从事工艺美术工作四十余年。他能刻出细如发丝的线条, 小如针眼的圆孔, 能以刀代笔在纸上作画, 刀法精妙入微, 挺拔有力, 工而不腻, 纤而不繁, 表现力十分丰富。

2013年荣获中华德艺双馨艺术家, 中国当代杰出艺术家, 中华爱国艺术家等称号。作品多次荣获国家级、省级金奖, 一等奖, 银奖等荣誉。2012年刻画的《新富春山居图》 (长18米) 送联合国展出。作品《百子图》作为国礼送国外友人。

京剧武生表演艺术鉴赏 篇9

一、武生的分类

(一)长靠武生。长靠武生对于演员的武功、表演、唱念的功夫都有较高的要求。在京剧中,长靠武生大多扮演名将、盖世英雄,表演时要将人物的精神风貌表现出来。例如《长坂坡》中扮演赵云的武生在进行表演时,就应该将赵云的忠勇、无畏的大将气度表现出来。

(二)短打武生。短打武生主要对应长靠武生,他们一般身穿短衣裤、手执短兵器,身手敏捷,行动迅速。短打武生重视武打特技,在进行京剧表演时,有比较威猛的气势。例如《夜奔》的林冲,在进行表演时就要考虑林冲的情绪变化。

(三)翻扑武生。翻扑武生在京剧表演中不说话,主要就是翻跟头。翻跟头就容易使人想到孙悟空,在京剧中,孙悟空是由京剧武生扮演。

二、武生表演艺术

(一)长靠武生的表演艺术。长靠武生由于扮演的角色大多是盖世英雄、传世名将,所以其在表演上应该是庄重、大气的,表演应该有着大将风范。长靠武生整体呈现出一种气势,其主要表现的动作都是潇洒大气的。武生在进行打斗时,场面都比较宏大,规模较大。例如张飞、赵云等人物在表演时,需要注意与其他表演者的配合,还有就是要会进行唱念,整体就是具有表演美的英雄形象。

(二)短打武生的表演艺术。短打武生的表演应该是冲击人们的眼球的,给人们带来强烈的视觉感受,整体的动作应该是豪迈、具有美感的。京剧在表演时,其中的一种特点就是像在进行歌舞剧,所以武生在进行表演时,动作应该具有舞蹈的美感,扮演者应该是英俊帅气的。例如《大破铜网阵》中的白展堂,其固有形象就是翩翩公子,所以应该由英俊帅气的年轻人来扮演。

(三)翻扑武生的表演艺术。翻扑武生主要是翻跟斗。由于扮演角色的缘故,翻扑武生也扮演猴戏中的孙悟空。翻扑武生在进行表演时应该具备一定的演唱技巧,例如在扮演《大闹天宫》中的孙悟空时,表情要细腻,动作要灵敏,要将猴子的特色表现出来。同时在唱念上,要表现出孙悟空的桀骜不驯和抗争的特色。

三、武生表演流派的特点

京剧表演在掺杂舞蹈动作的同时,还要进行其他的活动,在唱功、念白、唱腔、武打表演上都有多元化的特点,不同流派的表演风格都有所不同。京剧演员应该是“一专多能”的,不仅要有最擅长的技能,还要兼顾表演中的其他表演技巧。

(一)“李”派的特色。清末三大流派之一的“李”派的创始人是李春来,其主要以翻扑表演为主,继承的是短打武生的表演艺术,在表演上集众家之长,吸收了武丑、武旦的表演特色,将民间武术中的拳法和剑法进行了融合,并添加上了舞蹈的成分,大大扩展了京剧表演特色。同时,“李”派在进行表演时,十分注重武打功夫,在表演时将高超的武艺技巧发挥得淋漓尽致。在很多京剧表演中,对武打场面、武打技艺都有比较高的要求,《花蝴蝶》中的姜永志,在表演时有连续的武打动作,还要求其动作干净利落。姜永志要在三张桌子上拿顶,然后从桌子上翻下,且在翻下的过程中拔刀,单膝跪地,手执尖刀,这套动作表演的难度较大,没有扎实的武术技巧,演员就不能一气呵成。

(二)“盖”派的特色。京剧表演要想吸引大家的关注,就必须要有自己的创作风格和表演特色,不仅要对传统技术进行继承,还要在继承中融入个人特色。

“盖”派的创始人是盖叫天,是在李派表演基础上,融合自己的表演特色逐渐发展起来的,最主要的特色就是将人物塑造的具有形象感和立体感,将人物的精气神进行了完美的统一。在京剧边沿上,“盖”派不仅重视武术技艺,对于人物精神状貌的塑造也是拿捏独到。例如在塑造武松这一形象时,“盖”派不仅对人物打虎的动作进行了设计,还十分重视人物的造型美感,塑造出了具有动感美、形象美的人物,形成了自身的特色。

四、结语

京剧艺术博大精深,具有很强的兼容性,在对京剧艺术进行传承的过程中,要注重对其技艺进行创新,要形成经得起时代考验的新的艺术。

参考文献

[1]安然.京剧武生表演艺术浅识[J].剧作家,2008,(01):92.

[2]宋鑫.京剧武生表演艺术探析[J].戏剧之家,2015,(09):26.

大学艺术鉴赏 篇10

审美教育, 是人类完善自身的一个重要工作

我们从科学家对脑功能的研究结论知道:左脑长于抽象思维, 右脑长于形象思维。而人的创造活动是通过逻辑思维和形象思维协同来进行的, 其中, 形象思维起着关键的作用。正如阿基米德在洗澡时发现了浮力定律, 苹果落地触发了牛顿对万有引力的发现, 由此可以看出, 人的创造潜能的开发有赖于敏锐的知觉和丰富的想象, 而要培养敏锐的知觉和丰富的想象, 就必须加强审美教育, 这是开发人类创造潜能的先导。

审美教育的目的是使人的情感获得解放。其特点是使人不仅在理论上认识到某一事物是正确、和谐和美的, 而且在情感上对它产生热爱。它能唤起人的丰富的想象, 激发创造的动力。这也正如孔子所说的:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”因此, 加强审美教育, 以致使其成为人的创造潜能以及不断开发创新的原动力。

审美教育, 是人类完善自身的一个重要方面, 是人类文明发展的产物。其作用是:培养人们形成正确的审美观, 培养和提高人们对现实世界的感知、鉴赏、创造的能力;营造、提升审美境界;完善人的心理素质和性格。而且, 在开发人的创造潜能方面, 审美教育还有其不可忽视的作用。我们还知道:直觉、灵感、想象及潜意识等这些非语言、非逻辑并带有情感色彩的东西, 同样是人类创造性活动中最可宝贵的。我们说只有在人超越有限的功利目的, 身心处于愉悦、自由的状态中, 感性认知与理性认识处于和谐统一的状态下, 才有可能产生。审美教育的根本任务就是更好地发现美、创造美。而这一创造是一个“无中生有”、“有中生异”、“异中生新”的曲折的过程, 这一过程本身就是一种享受美的过程。美, 是人类所追求和向往的, 而在追求美的过程中, 人类在不断地创造着新的美, 在这一时刻, 人自身的创造潜能也同时又得到了新的开发。

教师的教学活动要具有美的价值

科学真理本身就是美。教育同样隶属于科学技术范畴。无论是自然科学还是人文科学, 每一门学科本身都蕴涵着许多审美因素。教师应对本学科中的各种审美因素, 做出相应的体验和评价, 并感染学生, 使之以审美观点来认识和学习科学;教师要从更深层次的意义来鼓励学生学习科学, 启发人们去感知科学的魅力, 即利用科学自身的魅力来吸引更多的人。

课堂带给教师和学生的应该是享受, 是欢愉, 是精神的升华。课堂中教师向学生传递着知识和感情的信息, 教师同时也应享受到通过自己语音的, 无言身形的、知识底蕴的、生动活泼的教授, 和学生一起从心底呼唤出“美的意境与情感的共鸣”, 引导学生进入欣赏、想象和对再创造设计的无穷乐趣中去。所以说, 教育的过程本身就是一个完善美的过程。

“美”的概念的建立、规律的得出, 都是由简单到复杂, 有层次地得出的教学要有韵律和品位, 这不单是专业水平, 而是一种文化底蕴, 教学本身就从属于一种文化, 越是基础教育, 越需要高深广傅的文化底蕴。有了相应的文化底蕴, 才能生发出具有审美价值的一言一行、一举一动。

审美教育的根本宗旨就是:播撒爱心, 呵护创新的萌芽;激发思维, 点燃创新的火花;捕捉契机, 发掘创新的潜能;精心设计, 诱发创新的灵感;鼓励实践, 拓展创新的时空。

我们说:以美感人, 以美启智, 以美发展, 面对全体, 力主全面, 主动发展, 把审美教育渗透到各类教学的全过程, 使学科教学与审美教育相结合, 将是现代教学发展的一个必然趋势, 也是开发人的创造能力的重要途径, 更是教育的根本目的。

将美育融入学校教育的全过程

美育融入学校教育全过程, 是素质教育的必然要求, 也是美育自身的发展方向。1999年, 中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出, 实施素质教育, 必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中, 《决定》正式将美育列入教育方针, 使美育在学校教育中的地位得到确定, 美育由此也获得了良好的发展机遇。《决定》还指出:高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动, 增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美和创造美的能力。这一《决定》充分说明, 党中央、国务院和教育部对美育是十分重视的, 既明确了美育在实施素质教育中的地位和作用, 强调加强美育是深化教育改革全面推进素质教育的必然要求, 同时也指明了美育的发展方向, 那就是:旨在提高人的艺术鉴赏力的同时不断加强美育教育, 使德、智、体、美等诸方面教育相互渗透、协调发展。既然审美素质教育是学生素质教育的重要内容, 那么作为当今的教育工作者就应该有较强的审美教育的意识, 充分认识美育的特殊职能。美育在全面发展人的性格方面具有重要的作用, 它可以使人们完善品格, 荡涤心胸, 丰富感情, 开拓思路, 增长才干等。贯穿整个教育过程要注意到4个方面的问题:

1.培养学生对美的感受力

审美不是自然现象, 而是社会意识现象。人们对美的感受能力也不是天生的, 而是后天获得的, 正如马克思所说:“如果要得到艺术的享受, 那你就必须是一个有艺术修养的人。”同样人们如果要欣赏瑰丽的大自然的美, 欣赏、追求社会生活的美, 探求人们心灵美的奥秘, 就需要有相应的感受能力。美育的首要任务, 就是引导学生在审美实践中培养和提高对自然美、社会美和艺术美的兴趣和爱好, 培养和提高对美的事物的感受力。

美存在于自然、社会、艺术和科学等客观事物和客观的活动过程之中。科学的一切发明创造都是美的。我们学生的生活中同样无处不在存在美:“您好”、“谢谢”、“请”等的语言美;站如松, 坐如钟, 行如风, 待人接物彬彬有礼的行为美, 干净、整洁、的环境美;遵纪守法、开拓进取、乐于助人的心灵美, 都是需要我们引导学生去感受, 去体验, 去实践。要让学生掌握有关线条、形体、色彩、表现方法的知识、技巧, 必须训练他们的视觉器官, 提高其视觉感受力;要让学生学会懂得节奏、旋律, 提高他们发音、吐字等表现声音之美的能力, 必须训练他们的听觉;使他 (她) 们认识到:有能够感受美, 才能谈得上鉴赏美和创造美。对于学生来说, 这个时期正是他 (她) 们心理, 生理趋于成熟时期, 对美的感受力的培养显得尤为重要。

2.培养学生对美的鉴赏力

美育的又一职能, 就是要培养学生具有正确地鉴赏美丑的能力, 使学生能正确地理解和判断事物的美和丑, 并且不断提高鉴赏美的水平。这种对于事物美丑的鉴别力, 同样并不是先天具有的, 而只能在日常教育活动实践中逐步培养和发展起来。人们常说, “爱美是人的天性”, “爱美之心, 人皆有之。”但事实表明有爱美之心, 并不等于就有了美学修养。世界纷繁复杂, 中小学生往往分不清真假、善恶和美丑, 有的盲目崇尚“哥儿们义气”, 有的盲目模仿影视中的暴力动作, 有的盲目追求“流行”。由于缺乏对美应有的鉴别力和鉴赏力, 难免会出现美丑颠倒, 是非混淆的情况。由于人们的生理基础, 心理素质, 文化教养, 生活环境和生活经历各不相同, 在各不相同的审美情趣中不但有高下之分, 而且有健康与病态, 进步与落后之别。因此, 对中小学生确实需要通过美育教育培养他们正确地鉴别美丑的能力。只有如此, 才能使人们树立起健康的审美情趣、审美标准和审美理想, 从而满怀激情地去追求的美。

3.培养学生对美的创造力

培养学生创造美的能力, 是审美教育的又一重要职能。人们认识世界是为了改造世界, 同样地人们感受和鉴赏美是为了创造美, 为了创造更加美好的生活。通过审美实践、审美教育所培养起来的创造美的能力, 既包括诸如音乐、美术、文学、影视、等艺术创作的能力, 也包括在科技、生产劳动、以及日常生活乃至一个和谐社会的构建等各个领域中创造美的能力。

4.注重克服“审美疲劳”

同样是审美教育的重要内容。从19世纪末起, 西方艺术界开始变得热闹起来, 野兽派、立体派、未来派等现代主义艺术流派纷纷登上历史舞台。到了20世纪下半叶即二战结束后, 西方的现代主义艺术更是在原有基础上变得更加活跃纷乱、光怪陆离, 从创作观念到创作手法都出现了愈加偏离传统艺术的发展趋势。其中各种流派纷然呈现, 既体现了一种大胆创新和探索实践的精神, 也有沉溺于对疯狂、混乱、抽象、晦涩等肤浅的游戏化和走极端的倾向。

到了20世纪80年代起, 现代主义艺术开始重新大规模进入我国, 由此大大开阔了国内大众的艺术视野, 丰富了艺术家的艺术创作方法和技巧, 出现了多种新的艺术价值取向, 并且对国内艺术未来的发展产生了深远影响, 使国内艺术发展呈现出了新的格局。但是问题也随之而来, 当我国大众对一部分现代主义艺术作品进行审美鉴赏时, 常常不由得产生了情绪烦躁乃至愤怒的心理现象。这种审美主体在对某些艺术作品开展审美鉴赏和审美判断的活动过程中, 感觉艺术作品无法促使自己生发审美享受和愉悦, 反而诱发出厌恶、烦躁和恼怒等心理抗阻反应, 导致接受、鉴赏活动演变成了一场强度不一的消极精神体验的心理现象, 这, 即是所谓的“审美疲惫”。从直观的感性理解上看, 不以人们意志能够转移的是各类文化、思维伴随着科学技术的引进一并来到我们的面前, 且来势汹汹, 其震撼力不言而喻。在我国, 经过从古至今两千多年的传统艺术观念的积累沉淀, 已经在全社会中产生了一个较为稳定和普遍的审美心理范式, 它遵循既往的言说规律和传达规则, 契合于传统氛围中的接受者的期待视野。而大众生活、存在于这个社会里, 在自觉与不自觉、直接与间接中接触、接受着这种审美心理范式的熏陶、同化。因而在他们的意识乃至潜意识之中, 就潜藏着长期积淀下来的这种心理范式的影响, 以至或隐或显地表现在他们的审美活动中, 再加上审美者个人的见解、思考, 就形成了一个虽然有差异性和多样性, 但总体上具有稳定性和普遍性的期待视野。这种期待视野在大众审美活动中, 控制、调整着他们的审美态度、情绪、意志和判断, 并由此影响着审美震撼力对审美主体心理所产生的刺激的性质。一般认为, 在当今的审美观念中, 艺术作品应当具备以下几个方面的艺术特性:“感召性”、“独创性”以及“卓越性”。因此, 注重克服“审美疲劳”, 同样是审美教育的重要内容。

结束语

毫无疑问, 我们的教育必须面向21世纪, 着眼于21世纪的人才规格的要求, 培养学生全面发展, 提高他们的整体素质, 从而适应未来的人才需求。随着社会主义精神文明建设的不断加强, 审美在人的整个精神活动中的功能愈来愈为人们所重视, 因此审美教育不仅成为了当今教育事业的重要组成部分, 而且大有成为整个教育的基础和整个教育改革突破口的趋势。

摘要：审美教育, 是人类完善自身的一个重要方面, 是人类文明发展的产物。本文就如何培养人们形成正确的审美观, 提高人们对现实世界的感知、鉴赏、创新能力;营造、提升审美境界;完善人的心理素质和性格, 做了一定的阐述。

关键词：美,艺术,审美教育,鉴赏,教师

参考文献

[1]于平.舞蹈文化与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2]张晶.论审美文化[M].北京:北京广播学院出版社, 2002.