当代艺术院校学生教学

当代艺术院校学生教学（共12篇）

当代艺术院校学生教学 篇1

进入21世纪, 注重学生的个性发展成为素质教育的一个显著特征, 越来越受到人们的广泛关注。对于艺术院校的学生更需要彰显自己的个性特长, 以展示自己的艺术特色。

一、体育教学在学生个性发展中的作用

1体育活动是个体的独立行为活动

体育活动是一种人的独立行为活动, 具有个体的独立性, 社会心理学家认为:“研究个性不能离开行为活动, 人的个性在任何方面都不是先于人的活动而存在的, 个性与人的意识一样, 产生于行为活动之中。”在体育教学过程中, 学生拥有一个相对广阔的活动领域, 可以根据各自的意愿选择自己喜欢的运动项目尽情地参与练习、游戏与竞赛等活动。通过个体完成相应动作的练习, 使个性在具体的活动中得到充分的展示和发展。

2体育教学为学生提供更多个性发展机会

体育运动本身就是一种机会的选择和个性发展的过程。在体育教学中每个人可以选择一个或多个项目进行体验, 使自己找到合适的角色。在活动方式的差异上, 让个性差异得到充分的体现, 在担任不同角色的活动中, 让其性格、意志、情感等心理特征和观察、判断、思维等心理品质得到充分的锻炼。在具体的活动中既可以使学生从中获得成功的喜悦和得到他人尊重的心理满足, 也可以在比赛中经受失败与挫折的考验, 同时还可以在运动中使个体间的交往和群体间的合作意识得到充分的培养。为此, 体育教学能直接为学生个性的发展创造更多的机会和条件。

二、艺术院校体育教学中存在的问题1传统意识有余, 现代气息不足

在艺术院校的体育教学中, 课程的结构上, 大部分的教师还在演奏“三步曲”:即准备部分多用徒手操;基本部分大多为了求稳, 采用统练和集体指导;结束部分强加一些与课堂内容不够吻合, 与课堂气氛不太协调的放松练习等。学生在老师的指挥下, 刻板地跳着“三步曲”, 不敢越“雷池”一步。从外在形式看, 课堂上沸沸扬扬, 十分热闹, 整齐划一;但从内蕴中观察, 学生表演呆滞, 心猿意马, 良好心境没有柔和在练习之中, 身心没有得到和谐发展, 学生的主体作用以及内在动力没有充分地得到发挥, 学习效果事倍功半, 个性的发展受到抑制。

2共性有余, 个性不足

有的教师在宣布任务、提出要求、纠正错误动作和安排组织教法时, 总是针对全班总体而言, 只有少数教师在课堂上用到了不同的教学法, 对不同类型和不同层次的人提出不同练习方法和要求, 让每个人的个性得到充分发挥。只重外表, 忽视内涵, 注重统一, 忽视个性发展的教学方法, 严重地违背了现代教学规律, 与培养具有创造性、独立性、勇于开拓创新的现代人才是格格不入的。因此, 如何改进教学方法, 破除旧意识, 把尊重学生个性发展的教学理念提到重要位置上, 是摆在我们体育工作者面前的迫切任务。

三、关于艺术院校体育教学促进学生个性发展的几点建议

1艺术院校的体育教学对学生的个性培养应注重“健康个性”

体育是一种以培养学生的个性身心健康为目的的活动, 这种观念需要在学生身体、心理和社会三方面获得共同提升。个性的内容从教育学角度, 仍离不开生理因素、心理品质和社会性三方面。在当今乃至今后社会环境下, 学生以保健意识建立较为容易, 从自我身心保健入手, 把学生逐渐引申到未来生活与健康, 从而建立良好的体育与个体间关系。

2艺术院校体育教学个性培养过程应突出学生的主体性

个性发展必须以一定的个性指标为入手点。学生作为人的个体存在, 其中包含了学生在体育活动中所表现出在体育方面的主体意识、主体能力和主体价值。尤其培养学生的自我体育意识, 使他们意识到并建立每个人自己特有的与体育的联系, 例如个人从事喜爱的运动项目锻炼的经常性、习惯及喜好倾向, 学生如果能够在体育教师的引导、教授下, 形成了与体育的稳定关系, 而且能够客观地了解自己的身体状态, 明确个人运动与发展的目标, 并愿意保持有规律地经常锻炼, 这在一定程度上将反映出学生自我体育意识的高低。体育教学很重要的任务之一就是发展学生从事体育活动, 进行自我体育的能力。鼓励并指导学生独立地、科学地进行一项或多项体育运动, 能够有效地应用在自我健康的维护和提升的目标指导下, 懂得根据自身特点有独创性地养护自己, 甚至可以指导、帮助别人共同走向科学运动健身、娱乐生活是体育教师的重要任务。

总之, 体育教学对于艺术院校学生的个性发展有很大的促进作用, 学生的个性的培养对于艺术院校学生的艺术创造有直接的影响, 这需要体育教师在体育教学中有意识的促进学生的个性发展。

摘要：体育教学具有有利于协调人际关系、促进青少年社会化进程、有助于完善人的个性、培养优良的品德和心理素质等特殊功能, 这对于培养学生的个性具有得天独厚的作用, 因此, 本文主要探讨一下体育教学与艺术院校学生个性发展之间的关系, 以期培养出更多的具有个性的艺术人才。

关键词：体育教学,艺术院校,个性发展

参考文献

[1]纪丽娟:《高校体育教育个性化探讨》[J].成都体育学院学报, 2000, (6) 。[1]纪丽娟:《高校体育教育个性化探讨》[J].成都体育学院学报, 2000, (6) 。

[2]刘彦文等:《个性化教育的内涵与特征浅析》[J].教育评论, 2000, (4) 。[2]刘彦文等:《个性化教育的内涵与特征浅析》[J].教育评论, 2000, (4) 。

当代艺术院校学生教学 篇2

[摘要]本文主要是通过分析当代独立学院大学生的特点,以及职业生涯规划对其所起的重要作用,从而引导当代大学生结合自身条件、环境条件,制定行之有效的职业生涯规划。分析了当代大学生职业生涯规划存在的问题、原因以及应对策略。

[关键词]90后职业生涯规划职业生涯意识职业生涯规划的方法应对策略

90后的大学生充满了自信,掌握了前沿的时尚信息,但又不能正确的认识自我,了解社会,所以职业生涯规划对于他们而言有着至关重要的意义,可以引导他们正确认识自我、了解社会、培养信心、促进自身全面发展。按照舒伯的生涯发展理论,大学生正处于生涯探索期,高校工作者应该积极引导学生探索个性化的职业生涯规划

一．当代大学生在职业生涯规划过程中,从自我认识、环境评估、职业定位以及决策反馈等方面都暴露出了一系列的问题,造成这些问题的原因是多方面的。存在的问题主要表现在:在自我评价和自我认知的过程中期望过高;职业兴趣不够明确,要么太单一,要么太多元;职业决策过分追求完美,花费大量时间用于纠结决策;对环境的认知不够全面、不是缺乏客观性就是太极端;不重视调整与反馈,存在一旦决定了就一条道走到黑;没有创新性,从众心理较严重等。这些问题的原因主要是社会的、家庭的、以及大学生自身的条件造成的。社会对于职业生涯规划没有系统的理论体系,主要依靠学校,而学校的能力有是有限的;父母对子女的教育不能很好地与社会、学校进行衔接,且家庭背景、父母文化程度也影响学生的职业规划;最主要的是大部分学生缺乏探索精神、独生子女有时存在依赖心理等。

针对这些问题,我们一方面要呼吁社会,建立健全职业生涯规划体系,与学校的职业生涯规划课相得益彰,共同营造良好的职业规划氛围;另一方面要告知所有父母,帮助孩子从小树立职业规划意识,在进入大学生活以后,与学生共同探索职业规划的方向;大学生自身也要科学测评、客观评价、广泛听取意见、勇于承担责任、及时调整心态、不断完善和反馈效果

二．职业规划的必要性

职业是人们实现自己事业目标的重要途径,而搞好职业规划和做好职业选择是事业成功的前提。我们生活在一个变革的时代,只有善于对自己所从事的职业进行自我规划,才能有正确的前进方向和有效的行动措施,才能充分发挥自我管理的主动性,充分开发自身的潜能。职业生涯规划的意义是:以已有的成就为基础,确立人生的方向,提供奋斗的策略;突破并塑造清新的自我;准确评估个人特点和强项;准确评估个人目标和现状的差距;准确定位方向;重新认识自己的价值并使其增值;发现新的职业机遇;增强职业竞争力;将个人、事业,家庭有机联系起来

三．大一与大四，离就业一样近！

大学生就业是要与具体企业联系在一起的，而大学生的工作也是在具体岗位上的，而企业招聘的原则就是招聘能够胜任这个岗位的人，而大学生在应聘企业时很多没有掌握胜任这个原则，具体的说就是没有知己与知彼。知己表现为许多大学生不知道自己可以做什么？喜欢做什么？想做什么？知彼就是不知道这个企业的文化、业务、岗位适不适合自己，甚至都不知道这个岗位的工作内容，就盲目的去应聘。

其实，大学生的就业是要与其大学学业联系在一起的。表面上大学生的就业是在大四时解决的，其实大四只是大学的一个收获时期，大学的学业是与大学的就业整体的联系在一起的，大学生的就业问题不单是大四的问题。是你整个大学都要面临的问题，只不过在时间上是大四时离的比较近而已。换句话说，是你在大四以前的行为决定了你大四时所面临的境况。大四的成功不单是你大四时的成功，而大四时的失败就是你大四以前所积累的，是你大

四以前所决定的了。所以，我们在谈大学生的就业问题时，要把大学四年作为一个整体去看，而大学本身也是一脉相承的。

有了这种意识后，你就会意识到就业其实与整个大学都是一样近的。无论是大一还是大四，与就业都是等距离的。这样就不会出现大四以前打发大学时光，大四时才去谋求工作的情况。

有人会说，大一时就这么早就面临就业问题，就准备就业问题，那大学岂不是太功利了，还怎么培养大学的人文精神呢？其实这只是对大学就业的片面理解，我说的是就业是与大学四年都有关系！是要对这个大学作一个具体的规划的，要抢在毕业之前把就业问题解决，这就是我们所要探讨的问题，而不是只是在大四时才被迫的去考虑就业问题。

有人会说，没有你这种意识这种规划毕业后也一定会找到工作，何必按你说的去做呢？是的，许多大学生在毕业时在大四时也可以找到工作，但那是你所喜欢的吗？是你能胜任的吗？是适合你的吗？是对自己有好的发展的吗？在接受了高等教育后（无论你是真的还是假的学到东西）你的这个学历证书至少在这个社会还是有一席之地的，所以你根本不必担心找不到工作，做服务员也是一种工作啊（我没有贬低这个工作的意思，只是和大学学历做了个对比），但大学教育的本意是培养高级专门人才啊！所以，我们所说大学生就业是指大学生谋求职业的发展，而不是职业的基本生存

四．做好职业规划应考虑三大因素

(一)个人因素

1、选择自己所喜欢的职业

从事一项自己喜欢的工作，能够充分的调动自身的积极性，把自身的天赋和潜能全部激发出来，能给你带来一种工作的满足感。我们都知道跳水女王郭晶晶，中国跳水梦之队的领军人物，5岁练跳水，首次参加奥运会却一无所获。1998年她参加世锦赛仅获女子三米板亚军，之后几年始终与奥运冠军无缘。在巨大的压力和现实面前，她没有退缩，凭着对跳水的热爱，坚持着。2004年终于从雅典获得两金，也是凭着对跳水的热爱，她没有光荣隐退，最后在2008年奥运会上做出

了完美的一跳，达到了事业的巅峰。可以说，兴趣与成功是双胞胎，兴趣是成功的基础，做自己所喜爱的，爱好自己所做的，这才是成功的最高境界。

2、选择自己所擅长的领域

任何工作都要掌握一定的技能，而掌握这些技能需要具备_定的能力条件。谁都不可能把所有技术全部掌握，要客观分析自身条件，认真比较自己和别人的优缺点。根据自身优势来选择职业，这样才能把自身的长处发挥出来，才能在工作中如鱼得水；例如赵本山之所以能成为一代笑星，最大的成功就是他选择了演员这个职业，将自身的所有娱乐细胞发挥到了极致。他从小就受二叔地影响，能把地名、方言、生活中的趣事随口编成小段，而且模仿得惟妙睢肖，有着过人的表演天赋。虽然在这条路上经历了太多的坎坷，但他终获成功。

3、选择社会所需要的职业

随着社会的变迁，新旧事物的更迭，人们新的需求不断产生，旧需求逐渐减少，物质文化不断地发生结构性变化。特别是在三十几年的改革开放进程中，我国经济体制发生根本变化。从单纯的计划经济转变为市场经济，从传统的第一第二产业转向一二三产业齐头并进。房地产、电信业、文化娱

乐业、家政服务业等新兴行业的发展都是现代人们需求的体现，这些行业的发展对人才的需求也在加大。多元的经济结构决定了多元的人才标准，只要是行业急需的、对行业做出重要

贡献的就是人才，不再是过去简单的学历标准，这就是高级技术工人工资高、又抢手，很多没技术的大学生就业难的主要原因。在市场经济条件下，社会的需求永远是决定性因素，能够把握时代的脉搏，预测未来，选择自己的职业发展方向，选择符合市场的行业，遵循市场规律这一准则，你就会获得成功。

4、选择对自己有利的职业

几乎每个选择职业的目的都是为了生存，是为了追求幸福、为了自身价值的体现。因此，选择职业要把个人的幸福最大化，把社会地位、收入、成就感和自己的付出等因素综合起来，得出一个最佳答案。总之，择业的最终的目的就是使自己的收益最大化，只有这样的职业才是最好的职业。人的职业生涯有几十年，每个发展阶段都要保持连贯衔接，每个发展阶段都必须以前一个阶段为前提，是相辅相成的，不是孤立存在的。它既要满足现阶段人的生活需要，同时也要对以后的发展产生长久的好影响。例如，职业发展方向确定阶段，它是职业生涯的初始阶段，是职业生涯的基础和出发点，也是对人的整个职业生涯产生深远而持久影响的阶段。每一个职业发展方向的确定都需要我们五到十年的时间去积累，如果没有持续性做保证的话，以后的职业发展就没有

了方向，偏离了目标的发展失去了基础，失败也就成为必然。

总之，必须有科学的理论方法做指导，以客观事实为依据，才能做出合适自己的职业生涯规划，你才会获得成功。

参考文献

(1]辽宁省教育厅组编．高职高专生职业发展与就业创业概论．

大连理工大学出版社，2OO8．7．

[2]刘献文，吴星杰，江远．大学生就业指导教程．辽宁大学出版

社，2O03．10．

[3]辽宁省教育厅组编．高职生就业与创业指导．辽宁大学出版

社．2OO5．8．

当代艺术院校学生教学 篇3

【关键词】艺术设计专业英语 教学方法 特点 现状 措施

随着我国经济的不断发展，与其他国家交流的增多，艺术方面的交流也成为当下的主流之一。艺术设计专业的学生学好英文有利于对其他国家的艺术形式进行了解，同时也能够对我国的文化进行有效的传播，无论是对个人还是对我国艺术的发展都具有重要意义。但是由于艺术设计专业的特点，使得该专业的英语学习与基础英语的学习有一定的区别，因此需要对其适用的教学方法进行研究。

一、艺术设计专业英语的特点

（一）词汇专业性较强

专业英语的主要特点就是词汇的专业性较强，专业术语、生词都比较多，有些在基础英语中学习到的词汇在专业英语中具有特定的含义。例如composition一词，在基础英语中是“构成、组成”的意思，在艺术设计专业英语中是“构图”的意思，这就给专业英语的学习带来了一定的难度。

（二）英文文章较为复杂

除了词汇之外，由于英文语法与中文语法的差异，使得学生很容易对全英文文章的理解出现问题。首先，英文文章中的句子词汇量大，结构相对复杂；其次，文章中所涉及的专业知识较多，这就给仅具有基础英语知识的学生带来了理解上的困难。

（三）艺术设计类学生具有其自身学习特点

艺术设计专业的学生本身文化基础相对薄弱，尤其是英语，这就导致学生缺乏学习英语的信心，对英语学科的学习没有热情。除此之外，艺术设计类学生对图片、色彩、声效等刺激较为敏感，较之于逻辑思维能力而言，形象思维更强。并且艺术类学生受到学科的影响，崇尚自由与创新，不适合传统教学中以教师为中心的教学模式，这就要求必须对艺术类学生的英语教学实施新的、更加适合的教学方法。

二、艺术设计专业英语教学的现状

（一）教学过程中缺乏针对性

作为艺术设计专业的重要科目之一，英语学科的教学和学习受到了多种因素的影响。有些艺术设计专业的英语教师是由非艺术专业的英语教师担任的，这就使得在艺术专业英语的教学中不能够找到合适的教学内容，教学形式也不适合艺术设计专业的学习形式，造成英语教学缺乏针对性。

（二）教学形式过于单一

艺术设计专业本身就是一门应用性较强的专业，学生的学习方式更加偏向于实际操作。但是在英语教学的过程中，很多教师都采用传统的教学方法，不利于学生综合能力的培养，使得教学氛围过于压抑，教学环境不够明朗，再加上学生本身基础薄弱，长此以往，就会造成学生对英语学习的反感，无法激发学生的学习热情，给英语教学带来困难。

（三）考核时过分注重分数

通过了解可以知道，大部分院校的艺术设计专业英语在进行考核时，考试成绩占很大一部分，有些学校甚至直接用考试成绩作为学生综合素质高低的评价指标。这就使教师在教学过程中将过多精力用在了准备考试上，不能够实现英语的运用，不利于学生综合能力的培养。这种教学方式使得英语基础差的学生很难得到进步，还会影响课堂的学习氛围，使英语教学的效率变得更低。

三、艺术设计专业英语教学方法的改进措施

（一）将英语教学与专业学习相结合

艺术设计专业英语的专业性决定了其与相关专业的紧密关系，因此，将英语教学与专业的学习结合起来，更有利于英语的学习。在英语教学过程中，可以结合国内外的最新设计信息、相关竞赛以及设计展览等内容，提高学生的学习兴趣，带动课堂的氛围。除此之外，还可以鼓励学生参加一些世界性的竞赛，由于这些竞赛所提交的材料都是英文的，可以从这个方面培养学生对英语的运用。

（二）采用新形式的课堂教学

在艺术设计专业英语教学过程中，教师应当从实际出发，改变传统课堂教学中刻板的教学形式，采用多种教学手段，鼓励学生与学生之间、学生与教师之间的交流，允许学生用中英结合的方式表达自己的观点，鼓励学生开口说英语，培养学生的英语运用能力。除此之外，授课内容也应当有所创新，除了教材中的内容之外，还可以增加与专业相关的视频和新闻，激发学生的学习热情。

四、总结

当前的艺术设计专业英语教学中仍然存在着很多问题，教师应当对该专业英语的教学情况进行全面的了解，结合专业特点，探索艺术设计专业英语的教学规律，通过采用新的教学形式和方法，调动学生的学习积极性，激发学生的学习热情。同时，积极引导学生，及时纠正教学中的失误，对教学模式进行完善。

【参考文献】

[1]汪大乐.针对院校艺术设计专业学生的英语教学方法研究[J].科技信息，2012（30）：195.

[2]张静媛，王莉莉.浅析提高三本院校艺术设计专业英语教学质量的策略[J].考试周刊，2011（22）：113-114.

当代艺术院校学生教学 篇4

一、艺术类学生的特点及其学习现状

(一) 大部分学生英语基础薄弱。

艺术类学生有一部分在高中时将大部分时间都花在了专业课的学习上, 忽视了文化课尤其是英语课的学习;还有一部分学生选择升入艺术类院校学习的原因就是文化课成绩太低, 不得不转投艺术。作者对所在院校“郑州轻工业学院易斯顿美术学院”2008年入学的艺术设计类本科新生的英语成绩做了一个调查。其中高考成绩90分以上的只占5.6%。可见其英语基础确实很差。

(二) 英语学习投入时间太少。

艺术类学生的专业特点决定了他们平时必须要花费大量的时间练习专业课所学内容。包括课后大量的绘画设计作业以及野外写生。作业量的繁重使他们平时很少有时间和精力投入到英语课的学习上。

(三) 学生的自学能力较差。

由于高中应试教育的影响, 学生们习惯了“老师布置作业------学生完成作业”的教学模式, 默认了死记硬背就能取得高分的学习习惯。认为作业一完成就万事大吉, 一劳永逸, 很难从“要我学”转化成“我要学”。对于艺术系的学生, 这种不足尤为明显。因为按要求完成几张素描, 临摹几幅作品就能被老师称赞、被家长表扬。他们这样的学习习惯被带到大学课堂上依然是课中好好做笔记, 课下准时完成老师对作业量的考核。殊不知英语的学习有自身的规律性, 即使要死记硬背的单词也是有规律可循的。此外, 不管是课堂上还是课下, 学生们很难发现问题, 很少向老师当面咨询, 这些现象的出现最终导致他们在学习中盲从, 欠思考、不能举一反三、不会推陈出新。

(四) 艺术类学生个性活泼, 多才多艺, 乐于表现。

作者在授课过程中发现, 学生们都很乐意展示自己的才华。比如在学习《大学艺术英语教程》第二册中的Dance这一单元的时候, 学生们表演了各式各样的舞蹈, 有New Jazz、House、Popin、Chacha等。

二、根据艺术类学生的特点, 作者对相应的教学进行了一系列的创新

(一) 选择教材难度要适中。

作者所在的郑州轻工业学院易斯顿美术学院以前所用的英语教材为上外出版社的《全新版大学英语》。从2001年开始使用该教材, 每周四个课时, 四个学期学完两册精读与两册听力教材, 而其它非艺术类院校在两年的时间内至少需要完成四册精读与四册听力教材。这套教材的特点是文章篇幅长, 单词较多, 重视学生的读写和学生的语篇能力。而大部分老师则采用传统的教学方法, 满堂灌。学生听得迷迷糊糊, 难以接受, 老师也教得费力不讨好。从2009年开始, 作者所在院校开始使用《大学艺术英语教程》。本书的单词量及课文难度较为符合学生的水平, 而且文章选材较新, 与学生的专业息息相关。比如有Art, Calligraphy, Gardening, Music, Dance等。学生在学习的时候没有以前那么吃力, 而且能跟上老师的节奏。

(二) 单词讲解有新意。

学生基础较为薄弱, 因此在讲解单词时, 作者尽量将单词简单化, 传统的单词讲解过分注重搭配与词义以及词汇的扩展与补充。而学生的基础薄弱, 讲解越多, 学生越是难以记忆。因此作者在讲解单词时, 将复杂的单词简单化。例如在《大学艺术英语教程》第一册第一单元Painting中出现的“portray”这个词, 有“描绘, 描述”的意思。这个词可分解为“port+ray”, “port”是“港口”, “ray”是“光线”。连在一起便是“请描述一个港口的光线如何”, 这样学生可以同时记住三个单词。在《大学艺术英语教程》第二册第三单元Gardening中出现“elegant”这个词, 有“优雅”的意思, 而学生很早就学过“elephant”这个词。将两个相近的词连在一起就是“大象是一种很优雅的动物”。采用这些方法讲解单词, 颇具有趣味性和新意。学生很容易记住单词。

(三) 课文导入有技巧。

课文的导入对于激发学生学习的兴趣尤为重要。传统的教学对这一部分不太重视, 重点都放在了课文与单词上。作者认为课文的导入对于文章的理解能起到事半功倍的效果。例如在讲《大学艺术英语教程》第二册第四单元calligraphy这一课时, 让班上会书法的学生现场用毛笔演示中国书法的五种体 (篆、隶、楷、行、草) , 并分析这五种体的起源及特点。从而让文章理解简单化。

(四) 文章讲解深入浅出。

作者在讲解文章时, 加入了相关的视频和图片。比如在讲《大学艺术英语教程》第二册第六单元Paper-cut这一课时, 课文中出现了剪纸的两种制作方法, 用剪子剪和用刀刻。用剪子剪很常见, 作者用相关的视频给学生演示了整个过程。用刀刻则少见一些, 视频难找, 作者则用图片给学生展示了制作过程和相关的作品。这样, 学生就很好理解文章大意。另外, 利用学生多才多艺的特点, 也可以让学生用图画来表达文章意思。学生有机会发挥自己的长处, 又成为课堂教学的一份子, 激发了他们学习和探索的兴趣。

作为艺术类院校的英语教师, 应当了解艺术专业学生的行为特征。了解在此类学校任教的独特之处。不断开动脑筋, 结合外语教学的规律。采用有新意, 有效果的教学手段, 从而让艺术生也爱学英语, 也会用英语。

摘要：本文从艺术类院校学生这一特殊的群体入手, 着重分析了他们的特点及学习现状, 并指出只有采用灵活多样的教学方法, 并辅以多媒体教学, 才能提高艺术类学生的英语学习兴趣, 提高他们的英语学习水平。

关键词：艺术,现状,创新

参考文献

[1]董焕玲.艺术类院校大学英语教学现状及其思考[J]中国音乐, 2005, (2) :147-150

当代艺术院校学生教学 篇5

高等教育职业院校作为我国高等学校的重要组成部分,肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命,在我国加快推进社会主义现代化建设进程中具有不可替代的作用。到2008年底,中国大陆独立设置的高等职业技术学院超过1200所,占全国高校总数的70%左右,高职在校生超过1300万,占全国高校在校生的一半多。这些学生作为社会主义现代化事业建设的中坚力量,肩负着重要的历史使命。如何将这些学生培养成为德、智、体、美、劳全面发展,成为合格的高素质技能型专门人才是高职院校面临的首要问题。

高职院校学生的教育管理,直至现在还没有一套完整的理论体系。青少年的思想、观念是客观社会现实影响的产物[1],具有显著的时代特征。要解决教育中遇到的问题,就必须从学生的思想特点着手。

一、从正态分布看人生,克服自卑心理

根据我国现行的教育考试体制,大部分高职院校学生都是高考的失意者,文化课成绩的不尽如人意才让他们选择接受高职教育这条路。由于对高职教育缺少认识,绝大部分学生从心底都存在不同程度的自卑心理,感觉自己是被高等教育所淘汰的。看着其他同学进入本科院校,对比自己现在的状况,心理失落感增加。其中90%以上的学生是第一次离开家乡独自来到异地,生活方式上的转变,周围人际关系的变化,对新学校的好奇与陌生,均会加剧他们心理上的落寞并产生焦虑、急躁的心理,在学习、与人交流和生活事务等方面明显缺乏积极性和自信心。

把握住这些心理特点,从开学伊始就必须加强和学生的交流。首先,明确告诉学生,高等职业教育是中国高等教育的重要组成与必要补充,高职院校的学生数占中国高等院校学生总人数的60%左右,是今后社会主义现代化建设的主要生力军。其次,在社会发展史中,优秀的卓越人士和落后分子毕竟只是极少数,真正推动社会进步、社会发展的是那些默默无闻的劳动者,他们不仅推动了社会的变革,而且构成了社会的主体,在社会发展的历史长河中起着中流砥柱的作用。高考是人生的一道关口,这种经历本身就是一种很大的挑战,在这条路上每个人都是成功者,每个人的感受不尽相同,这其中的收获与体会必将让每个人受益终身。

二、从他律到自律,增强独立适应能力

现在的学生,都是“85后”的独生子女,父母的溺爱使得相当一部分学生的自理能力较差,而中学时代“学校——家庭”两点一线的生活方式让他们缺乏自由感,时时刻刻面对着父母的殷切期望和中学时代严肃的校规校纪,现在突然远离了父母,不再紧张学习,学生就会习惯性地放松自我[2]。其主要表现在以下几个方面:

1.自我约束能力差,经受不了外界的诱惑,最为典型的就是网络。互联网在使青年人开拓视野,促进交流的同时,也会使一些自控能力差的学生沉溺于虚幻的世界中不能自拔,严重影响自己正常的生活习惯,耽误学业,身体状况也会受到影响,还会产生连带效应,如一定数量的学生形成一个小的群体、帮派,这就给教育带来很大的困难,只要其中一个学生没有正确引导好,隔一段时间就会故伎重演,导致之前所做的一切努力全都付之东流。尽管国家出台很多政策加以限制,但没有从根本上解决这个问题。

2.缺乏良好的行为习惯,自理能力差。主要反映在打扫卫生时你推我、我推你,宿舍卫生无人管理;不能很好地适应学校作息时间,上课迟到、早退甚至旷课。

3.恋爱问题与学习问题的冲突。伴随着年龄的增长,学生的心理年龄和生理年龄日趋成熟,恋爱现象很多。但大多数学生的自控能力差,对性知识的了解少,责任感淡薄,根本不会考虑到事情的严重后果,很容易铸成大错。

以上这些现象在本科院校也会出现,但高职院校更为突出。本科院校拥有高职院所无法比拟的学术氛围和人文气氛,学习、教育的传承性和延续性也很强,而高职院校学制两至三年,周期短,对学生的教育往往还没有收到成效,学生就已经步入社会,等到学生领悟后悔,大好光阴已经虚度,造成不可挽回的损失。

其实这个阶段的学生从思想上已经能正确地分辨是与非,在教育的时候也能够认识到自己的错误。但由于自控能力差,表现在行动上往往事与愿违,人生观与价值观存在偏差。针对此,高职院校必须有更为严格的规章制度和执行保障措施。处罚并不是最终目的,平时应该通过生活中的一些事例对学生进行宣传教育,从思想上着手,多接近学生、了解学生、深入学生,以预防为主。但对于那些违反者则必须给予相应的处分,以儆效尤,绝不能因为出现松散管理,让一些学生产生侥幸心理。

三、互动平等,多样化交流

每个人都有不同程度的逆反心理,青少年处于人生成长的变革期,儿时的理想与现实的差距,自己所学的理论知识与实际社会的脱节,使得青少年的逆反心理问题愈发显得突出。

首先,随着社会的变革发展,新鲜事物不停地冲击着青少年。接收能力强、做事情快的他们,往往把长辈们的小心谨慎看成是迂腐胆小,把长辈的经验和教导当成耳旁风,不放在心上,讨厌长辈说教式的指导。其次,由于独生子女的增多,父母的过分宠爱使得很多学生心理承受能力较差,禁不起失败挫折,眼高手低,总觉得自己一个人什么问题都能解决,但在真正处理实际问题的时候却畏手畏脚,缺乏自信心,渴望得到别人的帮助,但又碍于面子不希望别人给予过多的干预,也很容易意志消沉。

上述这些情况就对教师提出了很高的要求:第一,提倡亲情化教学,放下教师高高在上的架子,融入到学生中,和学生进行平等交流,探讨问题,这样能让学生把内心的真实想法说出来;第二,通过学校、系部、班级组织各式各样的活动,发掘每个学生的优势,没有人不渴望被重视,当一个学生的优点被老师假装不经意发现的时候,就会对这个学生的学习生活产生很大的动力;第三,注重学生失败后的开导工作,青少年习惯凡事都经过自己的亲身实践,有时候成功对青少年并不是好事,教师应帮助学生学会失败、学会从失败中总结原因,而不是一味地垂头丧气,要选择恰当的时机适时地将自身的经验与一些鲜活的事例讲给学生听,从而起到事半功倍的作用。

四、就业导向化,明确学习目标

学生刚从中学进入高职院校,对一切都很茫然,不仅生活方式发生了转变,学校教育的方式和自我学习的方法也发生了很大改变。教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》明确规定,高等职业院校要保证在校生至少有半年时间到企业等用人单位进行顶岗实习。据统计,高职院校每年只有约15%的学生以专升本、专转本等方式进入本科院校继续学习,其余学生几乎都直接进入企业等用人单位参加工作,因此,高职学生学习的主要目的是找到一份合适自己的工作。

长时间的学习生涯让很多学生从心底无法完成从无忧无虑的学生时代到忙碌的职场工作的转变。从进校初对所学专业的一无所知,学习过程中对今后工作产生的畏惧心理,金融危机产生的就业压力,新闻媒体对一些自主创业大学生过分的渲染宣传等,都使学生越来越感觉到自己所学的专业知识可能与今后的工作毫无关系,从而不从自身的实际情况出发,将心思放在今后托人找关系找份好工作,或者和同学朋友合伙创业等不切实际的想法上,忽视了专业基本知识和技能的学习培养,虚度了宝贵的时光。

要处理好这些工作,高职院校必须从就业抓起,而广阔的就业渠道则是增强学生信心和学习动力的有效措施。专业技能的提高,在用人单位中自然会有好的反响,形成良性循环。长期以来,高职院校学生肯吃苦的工作作风、扎实的专业实践动手能力一直广受用人单位的青睐,这也是高职院校的立足之本。通过生产实习、毕业前的顶岗实习和多形式的社会实践活动,将枯燥的课堂学习搬到社会大学堂中,调动学习的积极主动性,让学生零距离地接近用人单位,了解今后工作任务、工作环境和福利待遇等,明确自己的欠缺和努力方向,强化职业技能训练,做到与企业无缝对接,毕业后直接上岗。

高职院校也可以通过规范化的活动,诸如“创业规划设计”,“大学生校园集市”等形式,让学生在学校体验多种择业方式,感受其中的困难与艰辛,脚踏实地地做好每一件事情,从而在今后的工作和生活中获得成功。

五、加强师德修养,做学生表率

“学高为师,身正为范”,教师的言行举止会对学生产生潜移默化的影响。很多时候教师也许没有在意,学生会无意识地模仿教师的动作言语。因此,在对学生进行教育的同时,教师必须时时刻刻地严格要求自己,以身作则。高职院校的教师在传授学生理论实践知识的同时,更要注重学生德育方面的修养,而德育修养的第一要素就是要从自身做起,加强教师自身的道德修养,为人师表,处处做学生的表率,这样教师在学生中才会有威信,才能有助于更好地开展学生教育管理等各项工作。

六、结语

学生的思想教育工作是高职院校学生管理的重中之重[4]。社会在进步,学生的思想也在不断地变化,对学生的教育管理也会越来越复杂,作为职业教育的工作者,必须针对时代变化改进自己的教育教学方法。从当代学生心理上去接近学生,了解学生特点,这样才是真正地关心帮助学生,才能真正有效地解决高职院校学生教育管理中所面临的各种问题。高职院校在发展,对于高职院校学生的教育方式方法也在不停地探索与进步,把握时代特征,为将学生培养成为合格的高素质技能型专门人才,建设和谐、稳定的现代化社会主义社会而共同奋斗。

参考文献:

浅析当代高职院校学生思想动态 篇6

关键词：高职院校　学生思想　动态

为了了解高职学生的思想动态，有针对性地进行思想教育工作，作为高职院校的一名思想政治教师，我对我院一年级、二年级的所有学生进行调查，从他们的思想动态进行研究，采取不同的方法针对不同的学生，取得了一定的成果。

一、高职院校学生的思想现状

高职院校以培养实用型的高技能人才为目标，是培养社会人才的最后一站。随着社会主义市场经济的发展，社会对高技能人才的需求激增。同时，伴随着生源数量的减少，近几年高校却在不断扩招，高职院校为了生存和发展倾尽所能，展开生源大战，导致学生素质参差不齐，同时也导致学生思想状态的不均衡性、不稳定性，比如对时事漠不关心或关心不够，社会责任感不强等。

二、高职院校学生思想动态主要反映的几个问题

1、在思想政治方面

高职院校学生基本能够做到坚持马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，但仍有一部分同学表现出不关注时事，对国家大事漠不关心，不能够把自身的成长、成才与学院、国家甚至社会主义现代化建设的伟大事业紧密联系起来。他们在学好自己专业知识的同时，思想意识里对国家的社会主义现代化建设、对自身的发展于社会的重大意义认识不足，导致虚度光阴、浪费时光的情况时有出现。

2、在个人思想方面

高职院校学生对大学有一个基本的概念，对大学的生活以及毕业后的打算也有自己的初步规划，但是对于自己的母校，他们总是期望太多、付出太少，抱怨太多、理解太少。对于什么是大学，什么是大学生，一代教育大家蔡元培先生有过极为精辟的论断，他认为真正的大学是“大学之大，非大楼之大，乃大师之大”，他认为真正的大学应该具备“自由之思想、独立之精神”。而我们高职学生中大部分人从入学开始就抱怨学校环境差、硬件设施不足，尚未意识到自己应该更多的是关注师资队伍的强大。只有师资队伍的强大，才能丰富学生的课堂生活，传授更多的知识，培育出国家需要之才。同时，作为当代大学生，还应该意识到“不唯上，不唯书、只唯实”，不要一味地相信书本上的知识，要在老师的支持和帮助下，充分发挥自己的想象力和创新精神，做到有思想、有见解，学会自由、学会独立。

3、在责任意识方面

大部分高職学生已经意识到自己对父母、对家庭的责任，具有强烈的责任感，但是他们还没有意识到自己具有家庭成员、学生和社会人的三重身份，他们对自己于学校、于社会的重大责任认识不足，没有充分意识到学校的发展与建设、国家的富强与强大与每一个大学生息息相关。作为当代大学生，首先要具有强烈的爱国意识和主人翁意识，这是我们的民族之魂，是我们每个人前进的动力，每个大学生要明确我们就是一个攀登者，是一个开拓者，社会主义现代化建设之山需要我们去攀登，民族复兴之路需要我们去开拓。同时，校园的发展与建设也离不开每一个学生的支持与关爱。而作为高职院校的大学生，大部分同学将来是从事一线工作的蓝领，这对于社会和国家的发展具有重大的意义，因此，高职学生要树立强烈的社会责任感和奉献精神，努力学好自己的专业知识，用自己的实际行动诠释“服务社会、奉献社会”的誓言。

三、解决问题的几点建议

1、充分发挥辅导员的力量，加强学生的思想政治教育

俗话说：“一把钥匙开一把锁”。辅导员工作是一项艰苦而细致、持久且易反复的工作，作为大学生思想政治教育与日常管理工作的具体组织者、实施者和引领者，要想全面提高学生的思想政治水平，使他们得以全面发展，高校辅导员自身首先必须具有正确的政治思想观念、满腔的工作热情和较高的文化修养，在与学生朝夕相处的过程中，了解他们的所思所想，抱着对学生的诚心、爱心，在日常工作中做到热心、耐心，对学生言传身教，与时俱进，开拓创新。其次，辅导员工作还必须讲究方式方法，作为学生日常管理的组织者，思想政治工作的教育者，应具有较高的组织管理能力和思想教育能力，讲究工作的方式方法，掌握学生的基本情况，培养优秀班干部，注重学生心里健康教育，开拓创新、与时俱进，增强思想政治教育的实效。

2、充分运用思想政治课的导向性，发挥思想政治课的教育优势

大学生是祖国的希望、民族的未来，他们的思想政治水平如何，不仅关系自身政治素质的高低，而且影响中国特色社会主义事业的发展。高校思想政治理论课是大学生思想政治教育的主渠道，这对于提高大学生的政治素质、促进大学生提高政治鉴别力、增强政治敏锐性、树立正确的政治价值观具有特殊作用。在思想政治课的授课过程中，还要注意运用好题材、好案例对学生进行教育，如河北农业大学果树93（01）班毕业生群体坚持15年默默资助病逝同学父母的感人事迹，利用身边人、身边事感化学生、教育学生，见微知著，培养学生将理论知识内化为理想信念、进而外化为实际行动，从根本上提高教学的针对性和实效性。

3、利用学生的社会实践活动，增强学生的责任感

社会实践是大学生思想政治教育的重要环节，其根本目标是育人，对于培养中国特色社会主义事业的建设者和接班人具有重要意义。在教学过程中，要充分注重社会实践的教育教学效果，比如鼓励学生积极开展学雷锋活动，在实践过程中懂得助人为乐的境界和意义；开展法律常识的调查，鼓励学生进小学、进中学，进行普法宣传和教育。

四、高职学生思想动态转化情况

通过对我院高职学生的思想动态调查研究，采取多种方式引导，学生的爱国意识、责任意识等各方面均有所转化和提高，能够做到关心国家大事，把自身的成长成才与班级建设、学院建设甚至我国的社会主义现代化建设紧密联系起来，取得了较好的效果。

注：本文为2011年保定市哲学社会科学规划研究项目，项目编号：201103062，课题名称：《高职院校学生思想动态研究》。□

当代艺术院校学生教学 篇7

一、学习风格的定义

学习风格理论是当前世界教育心理学对教育教学实践产生重大影响的一个新领域。由此可见学习风格是受遗传素质决定的, 在后天学习环境影响形成的、个体所特有的并具有相对稳定性的学习方式。学习风格具有相对性, 因此也具有一定的可塑性。在教学中, 我们要帮助学习者培养自己喜欢的认知方式, 发挥尚未使用的认知方式的潜力, 以便形成更有效的学习策略。

二、学习风格的分类

对于学习风格的构成要素, 中外学者采用不同的方法从不同侧面对学习风格进行研究。凯夫把学习风格要素分为三大类:一是认知风格类、二是情感风格类、三是生理风格类。奥克斯福特认为学习风格就是一个人在学习时感觉舒

艺术院校教学策略

适的区域。她把学习风格分为五大类:1, 与感官有关的:视觉、听觉和动手型;2, 与人格特质有关的:外向型和内向型;3, 与信息加工方式有关的:直觉随机型和具体条理型;4, 与信息接受方式有关的:封闭型和开放型;5, 与思维方式有关的学习风格:分析型和整体型。

三、艺术院校学生的个性化学习风格

在笔者所处学校中设有音乐, 舞蹈, 戏剧, 设计和美术五个大的专业, 而不同专业在学习风格上也有所区别。1, 音乐系学生听觉风格略强于其他系学生, 而美术系学生动手能力稍强于其他系的学生。2, 戏剧、音乐、舞蹈专业的学生大多数人具有外向型学习风格 (Extroverted Learning Styles) , 而美术与美术设计专业大多数人具有内向型学习风格 (Introverted Learning Styles) 。3, 学生们在接受信息方式上有显著差异:戏剧, 音乐, 舞蹈专业学生普遍具有开放型学习风格 (Open Learning Styles) , 而美术与美术设计专业学生普遍具有封闭型学习风格 (Closure-oriented Learning Styles) 。4, 学习风格在男女性别的对比结果:女生听觉风格和开放型风格强于男生。

四、相应的教学策略建议

当老师的教学风格和学生的学习风格偏好相互一致时, 学生通常会学得比较容易、比较快乐。学生个人的偏好随着特定主题领域或兴趣的满足, 可能会有不同的变化。教学者辨清学习者的学习风格可以制定相应的教学对策, 尽可能地适应不同学习风格学生的学习需要, 而不应试图去改变或“消灭”它们之间的差异, 学生是否能够适应教师的教学从很大程度上来讲取决于学生不同的学习风格。教师应采取不同的教学策略与技巧来应对拥有不同学习风格的学生。例如, 对于音乐, 戏剧, 舞蹈专业的学生应巧妙运用其表现欲望强烈, 外向和开放的学习风格, 把英语学习和其表演性质的专业结合起来, 并给予鼓励和肯定, 不断激发其对英语的学习兴趣。而对于美术和设计专业的学生, 他们不喜欢在众人面前表现自己, 但是他们主动自学成才能力较强, 而且具有视觉型学习风格。因此, 在课堂教学中, 教师应使用直观化、形象化的语言, 使学习者对教师所讲的内容能在头脑中形成清晰的视觉表象, 同时辅之以其他视觉材料, 如教学影片等, 以加深学生的印象。现代多媒体课件为英语教学提供了图文并茂的学习材料, 符合视觉型学习风格学生的学习倾向, 在课堂教学中教师应该充分利用多媒体教学这一模式的显著优势, 提高学生的学习风格。

总之, 艺术专业大学生是大学生中的一个特殊群体, 他们在认知、心理、个性、行为等方面都表现出其特殊性。他们思维活跃、想问题做事情不拘一格、喜欢标新立异等等。这种个性特征同样也可以表现在外语学习上。作为艺术院校的外语教学工作者, 我们尤其重视学生们的学习风格, 认真研究并加以巧妙的利用, 制定出以学生为中心的教学策略, 从而使教学效果得到最大程度的体现。

摘要：学习风格是学习者持续一贯的带有个性特征的学习方式, 是学习策略和学习倾向的总和.认知心理分析表明, 学习风格在一定程度上影响着学习效果.而艺术院校大学生在英语学习上具有其个性化的学习风格, 因此, 教师要针对其特点来探索相应的教学策略.

当代艺术院校学生教学 篇8

创造性思维也称创意思维,是人们用不同于习惯思维的、独特新颖的思维方式来揭示客观事物本质及内在的联系,形成对问题的新的见解,从而产生出全新的构思成果的一种思维方式。

创造性思维综合运用了逻辑思维、形象思维、直觉思维、灵感思维、换元思维等多种思维形式,是全面综合了这些思维方式的一种全新的综合性思维方式。其特征有:

(1)新颖性。创造性思维拥有新颖的目标、思考方法及过程。

(2)多向性。创造性思维善于从不同的方向对一个事物进行思考,更注意从他人没有注意到的角度去思考。

(3)多元性。创造性思维会根据事物由多种因素构成的特点

对事物展开多层次、多角度的全方位思考,综合全面地分析构成和影响事物的各种因素,针对性地对事物进行多种环节的思考,力求开拓新的思路,寻求解决问题的新途径。

(4)灵活性。创造性思维是一种全方位的,具有开阔思路的思维方式,它不会局限于某一种思维模式,能够灵活地分析和变换运用各种构成和影响事物的因素,一旦思路遇到困难或阻碍,就会换个新角度去思考并对思路作出相应的调整,迅速形成不同的解决问题的方案,并能机动灵活地对方案进行比较和选择,最终找到解决问题的答案,从而有效地解决和处理问题。

(5)综合性。创造性思维在交换和反馈各种信息的同时不断发现总结并吸收新的信息,并用来形成自己的思维模式和思维方法,最终达成自己的思维成果。

二、艺术设计专业教学中学生创造性思维的培养

当前我国高等职业教育院校中普遍设立了艺术设计类专业,艺术设计是艺术学科的一个门类,它的研究内容和对象不同于传统艺术门类,是一门涵盖了社会文化、市场经济、科技思潮等诸方面知识的综合性应用型学科。艺术设计者需要具备较强的综合素质,如表现能力、感知能力、想象能力、创造能力。高职院校艺术设计专业课程旨在培养具有创新意识、创造性思维和创造能力的应用型设计人才。

(一)艺术设计的核心是创造性思维

创造性思维是艺术设计的核心思维模式。而对于创造性思维而言,它的首要特征是创意。创意是所有设计活动的精髓所在,任何设计的成败归根结底就是这个设计是否有创意,没有创意也就谈不上什么设计。创意是随着社会生产力的发展而兴起的一门创造性的思维活动。创意可以促进生产力的发展,推动人类社会的进步,改善人类的生活环境,是人类宝贵的精神财富。

(二)艺术设计教学中学生创造性思维的培养

创造性思维是一种主动积极寻求问题解决方法的思维方式,它对艺术设计影响极大。作为我国高等教育重要组成部分的高等职业教育承担的是培养高水平创新型应用人才的重要任务,正是由于这样,导致当前很多高职院校的艺术设计专业教学在课程设置上,注重专业技术技能的学习和掌握,不重视学生对其他各类学科和知识的了解,以培养创新意识为目标的课程相对缺失。因此,在艺术设计教学中,尤其对学生创造性思维能力的培养方面,如何拓展学生的知识面,使学生具备全面的综合素质,显得尤为重要。

1. 培养学生对生活和自然界各种事物的观察能力

观察是一种有目的、有计划、具备一定持久性的知觉活动,是人对现实事物的感性的认识过程。培养学生观察自然和生活的能力是培养学生创造性思维形成的基础。在艺术设计教学中,老师要注意引导学生不要急于用传统的套路、习惯性思维方式去观察、思考、解决问题。而是要通过先观察,再思考,去伪存真,才能够创造性地解决问题。艺术设计专业是一门与我们的生活有着密切联系的学科,艺术设计活动中的很多创意就是来源于我们的日常生活。所以我们首先要通过对人们日常的生活方式、风俗习惯、行为举止的观察来培养学生的观察能力,培养学生从日常生活的点点滴滴中汲取养分的能力,获得形成创造性思维的灵感。

2. 培养学生具备广泛的兴趣爱好和丰富的知识面

创造性思维需要创造性想象力,这两者是一个不可分割的统一体。一个设计作品没有创造性那必定是一个失败的作品,要成为一名优秀的设计师,不仅需要懂得本专业的知识和技能,还应具备丰富的知识面,要了解甚至精通其他学科的知识。而创造性的想象力又需要设计者有丰富的知识面,这些知识的获得,需要设计者对各门各类知识感兴趣。归根到底艺术设计专业教学中注意培养学生广泛的兴趣爱好,拓展丰富学生的知识面,是提高学生创新性思维的重要途径。许多知名的设计师都博览群书,拥有广泛的兴趣爱好,掌握多学科知识,并注重从中汲取各种营养,发掘各类素材。并从以这些营养和素材为基础展开丰富的联想,从而创造出诸多永恒不朽的、经典的艺术作品。著名的画家达·芬奇,不仅有着无比高超的艺术技艺,同时也是一名技艺高高超的解剖师,比如要成为一名好的室内设计师,既要具备扎实的专业知识,又要了解历史、地理、材料、力学、人体工程学,甚至建筑学等方面的知识。艺术设计是融合了艺术和技术这两个方面,涵盖了多门学科的知识面的综合学科。艺术设计者必须具备广泛的兴趣爱好,丰富的知识面,将各个学科的知识综合起来想象运用,才能创作出大量优秀的艺术设计作品。

3. 培养学生提升自身的综合素质和文化底蕴

广义的文化是指人类创造的一切物质和精神产品的总和,狭义的文化专指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。文化集中记录了人类的生活生产活动,诸如生活方式、行为规范、风俗习惯等均是文化的重要体现。设计作品的好坏直接取决于设计者文化底蕴的厚薄。因此,设计师提高自身的文化底蕴是非常重要的,要善于从文化中汲取养分。自己的、民族的才是最具特色的,中华民族上下五千年,历史悠久、底蕴丰厚,具有博大精深的传统文化,这正是上苍赐给我们的一个宝库,这里拥有着取之不尽的设计素材。在高职艺术设计教学中,我们要让学生了解中华的传统艺术文化,引导学生学习传统艺术文化或民族民间艺术,培养学生具备深厚的文化底蕴,另外我们还要注重引导学生从传统文化中挖掘新亮点、开拓新思路、形成新见解,开拓学生的创造性思维。所以我们在学习传统艺术的时候,要注意引导学生不要照抄照搬传统的图样,鼓励学生在传统的基础上进行创新设计,创造性地继承和发扬传统文化。如设计师韩美林设计的北京奥运吉祥物福娃以及2016年猴年生肖吉祥物,这些都从中国传统文化中获得灵感,从中国的水墨国画、民间艺术作品中总结归纳出有代表性的传统文化因素,再结合现代的表现手法,设计出既具有浓郁民族文化底蕴而又现代气息十足的艺术设计作品。

4. 融合合作精神与创造性思维,必将成为设计教育的关注点

当前高职院校艺术设计教育中由于受到传统的教学模式固定的思维方式影响,在教育过程中片面重视老师教、学生学,而缺少和忽视了师生间的互动,缺少和忽视了对学生的创造性思维的培养。创造性思维是一种敢于抛弃旧思潮、旧观念、旧事物,勇于创立新思想新事物的精神。国内现行的设计教育存在着浓厚的物质主义和实用主义的教学观念,急功近利片面追求短期效益,导致学生也一味地追求实用价值,以能否有更高的经济回报来确定是否有价值,长此以往会变得心态浮躁、缺乏社会责任感,缺乏奉献精神、缺乏团队精神,社会适应能力极差。一个人的艺术设计手法、理念等都是有限的,现在的信息社会,技术密集型产业越来越多,行业分工越来越细,就连小到一个服装标牌或吸管的生产都可以是一个行业。这种细化为设计带来了很大的发展空间,同样也为设计师增加了设计的难度。当然团队合作并不意味着一定能够有好的设计,但团队合作设计出好产品的几率和效率是要超越个人能力的。

总之,对于培养学生的创新思维,在设计教学中,不能墨守成规,要勇于开拓创新性的教学方法。

参考文献

[1]唐宏伟,于妍,蒋涌才.浅谈本科生创新能力的培养[J].科技信息(科学教研),2007(21).

[2]郝电波.浅议数学思维之创造性思维[N].学知报,2010.

[3]魏强.大学艺术设计课程教学中创造性思维的培养[J].产业与科技论坛,2011(24).

艺术院校学生管理探讨 篇9

关键词：旷课,艺术学生,管理理念

一、高校艺术学生旷课原因分析

1. 学生方面的原因。

大学生旷课已是老生常谈的话题, 而高校中艺术学生的逃课更为频繁。一些大学生认为考上大学, 他们的人生目标就实现, 对于今后有何发展, 包括他们的职业规划并没有一个明确的概念。而目前也有不少高中老师给学生灌输的思想便是“高中紧一紧, 大学松一松, 高中睡眠少, 大学补瞌睡”, 这样学生在思想和行为上极其容易完全放松下来, 缺乏下一步的目标和计划, 失去上进心和求知欲, 醉心于电脑游戏、睡懒觉、谈恋爱。有的学生由于高考失利, 或者由于缺乏对所学专业的充分认识, 因此他们所学所选的专业或学校并非自己满意, 导致厌学情绪。

在生活上, 高中虽然也有集体宿舍, 但是在教室学习的时间占去绝大部分, 作息时间也比较统一, 区域性较强, 地区差异和人文差异并不明显。大学宿舍则是除教室外另一个重要场所, 地方差异、个体差异也突显出来, 彼此相互适应便是考验大学生的第一堂课。近年来, 仅仅因为饮食习惯不适应而退学的新闻报道频现报刊, 而因为缺乏相互包容和理解, 宿舍小集体的现象也尤为突出。心理上的不适应势必会导致生活上的不适应, 再谈学习, 便显牵强。

2. 学校方面的原因。

目前整个社会风气的浮躁特性已经渗透到学校的各个角落, 由于过去社会集中抨击中国义务教育阶段过于重理论轻实践。因此, 进入大学后, 大家急于想扭转这种现象, 便出现本末倒置的现象, 过于急躁的强调重锻炼, 重实践。许多刚进校的大学生就疲于奔命在学校各个社团组织中, 由于大多数艺术学生文化课成绩不占优势, 考取各种证书中 (比如英语三级证书、计算机证书等) , 大学教学中也有相关课程, 但是却出现许多学生宁愿选择旷课而在外给高额的培训费参加培训班的怪象, 从而可以更快途径地获得证书, 产生了急功近利的思想。特别是艺术学生, 他们的课程实践性本来就比较强, 许多学生, 自身专业知识还不够牢固的时候, 就开始急于去外面画室做兼职老师, 或是文艺演出。因此, 在课堂考勤方面, 学校应该把规章制度切实落在实处, 制度一旦不能发挥它应有的效力, 在学生旷课这一块就难以有实际意义的解决措施。

中国高校采取的是严进宽出的方法, 特别是艺术学生, 许多都是在高三的时候发现文化成绩不佳难以考上理想大学, 便采取高三突击集训的方式冲击高考, 高中本来就落下的文化课程, 在大学他们也失去了学习的积极性, 因此艺术学生无论是文化课还是专业上的理论知识都相对比较欠缺, 没有严格的考试制度导致学生期末考试作弊成风, 教师考题内容较为死板, 流于高中时期的书本知识, 而大学的学分制度, 让大多数学生并不在意平时的成绩, 只要能取得相应学分即可, 因此平时旷课也是常有之事。

3. 家庭方面的原因。

高校艺术学生在学费上面普遍偏高, 日常开销也较大, 因此家庭的经济的支撑便是一个重要因素。一般来说, 艺术学生家庭经济环境两极分化比较明显, 家庭环境较好的学生在就业方面并不积极, 许多学生表示其实今后工作中也不一定会用到本专业的知识, 未必会对口, 也不想花太多精力在学习上, 甚至“混文凭”的现象也越发突出;而家庭经济条件较差的学生, 为了支撑大额的费用开销, 他们可能会利用业余时间甚至是课堂时间在外做兼职工作, 挣取额外的收入, 加上课堂在一定程度上设置的不合理性, 便加剧了旷课现象的增加。

二、应对高校艺术学生旷课现象的措施

1. 转换管理理念, 因专业而施教。

我们都知道, 目前多大数艺术学生在文化课上的表现并不尽如意, 在强调文化课优先的高中教育模式中, 艺术学生在高中阶段就基本处于课堂边缘状态, 因此这与传统文化学科的教育管理模式便有所冲突。2013年上半年, 笔者针对艺术学生逃课现象, 发放了240分问卷调查, 根据数据显示, 在高校艺术学生逃课现象中, 专业课其实并不算多, 由于艺术专业性较强, 实践性也较大, 所以在专业课程上除个别学生外, 主流上是积极向上的, 其逃课现象集中体现在文化课堂上, 而文化课程中, 则集中体现在思想政治课11.5%、职业规划和就业指导课17%、心理健康教育课18.5%、马克思经济原理课12%以及公共英语课15%, 问卷中多数学生表示这类课程普遍枯燥, 一些本来实践性较强的课程都是干瘪瘪的照本宣科, 对自己的意义不大, 花这时间上课还不如外出做兼职划算。其中对英语课, 学生表示其实这是一个很尴尬的课程, 对于英语他们也想学好, 学校也有英语三级考试这方面的要求, 但是由于授课针对性不强, 节奏无法跟上, 有余力而不足。所以只要老师不强制点名, 他们一般会找理由旷课。

因此, 若是教师不提高教学水平, 不丰富教学内容, 不及时更新教学信息, 要遏制学生旷课现象还是有一定的难度;授课老师也要从科研中解放出来, 充分备课, 提升教学水平, 保证教学效果, 要想办法让自己的课堂活跃起来, 充分调动学生的主动积极性, 了解艺术学生整体个性特点, 普遍来说, 艺术学生思维比较活跃, 乐于接受新鲜事物, 思维敏捷度也较高, 因此授课老师应该更具有针对性, 从学生普遍感兴趣的话题入手, 和学生相关专业知识相结合, 在课堂教学上针对性更强一点, 互动性更多一点。同时, 也要综合运用多种方式, 加强课堂考勤, 把课堂考勤制度落实到实处, 比如老师可以采取上课不定期点名回答问题或是动用头脑风暴临时组成小组答辩, 注重严抓学生平时成绩, 杜绝期末考试前划重点的行为。

2. 加强学生管理, 营造良好氛围。

抓好学生干部管理, 这对拉动整个学习氛围很重要。增强集体责任感, 营造良好的学风、考风, 形成良性竞争。在班干部起好模范带头作用的同时, 辅导员或是班主任应该留意班级其他学生, 善于发现他们的潜质和特长, 充分激活他们在生活和学习上的积极性, 做到合理分配课余时间, 帮助他们树立起正确的人生观、价值观和世界观。

同时, 辅导员或是班主任要对经常旷课的学生做到心中有数, 经常找他们谈话, 走访寝室, 了解学生的内心想法, 做好思想工作, 必要情况下可以和学生家长保持沟通, 共同帮助学生走出迷惘的误区。

三、结语

大学生旷课现象的产生是一个复杂的原因, 而艺术学生的旷课问题尤为复杂, 要改变这种现状不是一朝一夕之事。综合多方面的原因, 不仅仅是学生主观上面的问题, 社会、学校、家庭都应该为此承担一份责任, 在管理上对艺术学生要特殊考虑, 在课程设置上需要更加合理, 在考勤上面要灵活多样, 把制度落实到实处, 旷课的现象也将得到有效的扭转。

参考文献

[1]张烁.防大学生逃课“点名神器”还须收神功[N].人民日报, 2013-04-11.

[2]王潇潇.困境与突破——高校学生工作管理机构内部组织传播的障碍分析与策略研究[D].武汉:华中科技大学硕士学位论文, 2007:5-7.

当代艺术院校学生教学 篇10

一、高度重视课程开设

随着1999年全国大规模高校扩招, 许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。积极发展高校层次的艺术教育, 这无疑是件好事, 但我们也应清醒地看到, 由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低, 盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。这些生源的主要特点是:文化素质偏低, 生活阅历简单, 自控能力较差, 但可塑性极强。这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。在长期从事教学的过程中, 我也充分体会到这一点, 深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。

《艺术概论》课正是这样一门课程。作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程, 其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平, 提升其文化艺术修养。它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例, 并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力, 这对学生来说, 除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外, 尤其需要相应层次的文化知识。然而, 大学生有艺术鉴赏经历的很少, 更没有接触过艺术理论, 只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。因此, 对他们来说, 提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。

二、慎重选用课程教材

有关艺术学的书有许许多多, 其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。为适应当时社会主义精神文明建设, 提高全民素质教育的需要, 在艺术教育和研究方面有着优良传统的北京大学出版了一套“北大艺术教育与美学研究丛书”。《艺术学概论》就是其中重要的一本书, 它系统地整理、发掘和研究了几千年来全世界灿烂的艺术文化, 既注重研究中外传统的艺术, 又注意到开拓艺术教育和研究中的新学科、新领域, 以较新的面貌来传播艺术领域的新成果, 将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉。

《艺术概论》属于“高等艺术教育‘九五’部级教材”, 是文化部教育科技司编写的“中国艺术教育大系”重要内容之一。它于20世纪90年代末期出版, 是以专业艺术本科教育为主, 兼顾普通艺术教育的系统教材。新时期专业艺术教育的迅猛发展, 高等艺术教育教学改革的日益深化, 对于艺术教育和艺术专业教材的要求越来越高。它是在总结借鉴前人的研究成果的基础上, 吸收当代美学和文艺学研究的部分新成果, 结合80年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题, 针对艺术院校学生当时的文艺思想实际, 重新编写的一本艺术理论教材。

直到今天, 这两书一直被用作各高等艺术院校艺术概论课程的教材。对照两本教材, 它们在总体内容上大致相同, 均涉及艺术的本质特征、艺术的发生、发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏这几大块内容, 都是在以马克思主义立场、观点、方法为指导的基础上, 坚持基本内容的科学性和全面性。当然, 从细节观察, 对艺术相关问题的论述, 两本书在内容的全面性和准确性上还是存在一定的差异。在语言上, 《艺术概论》的专业性更强, 语句精确, 但这也使读者在阅读时会感觉到比较晦涩、难懂。相比之下, 《艺术学概论》的语言较为通俗、流畅, 具有较强的可读性。从文本的内容细节来看, 《艺术概论》要比《艺术学概论》更为全面、透彻, 对个别问题的分析也更加深入。

另外, “21世纪大学生素质教育系列教材”中的《艺术欣赏纲要》, 也是一本很实用的教材, 由黄保强等人组成的编辑委员会主编。本教材运用艺术美的基础知识, 通过对艺术作品的赏析, 对学生进行艺术审美教育, 它的理论性和实践性很强, 分别从戏剧、影视、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、摄影和建筑九大艺术门类进行系统的赏析, 其中涉及许多古今中外的艺术名作, 这些对提高高等艺术院校学生对艺术作品的鉴别能力和欣赏能力、提高学生对美的创造力都是有很大帮助的。

无论以哪本书作为艺术概论课程的教材, 教师在教学过程中都可以同时借鉴、汲取其他书中的优秀内容, 《艺术学概论》具有概括性的标题、通俗流畅的叙述语言, 《艺术概论》理论分析细致、概念阐释精准, 《艺术欣赏纲要》具有生动性、形象性特点, 这些都需要我们在学习与教学中关注和积极运用。

三、优化传统教学模式

优化传统教学模式, 首先要对旧的教学模式进行反思, 而优化《艺术概论》教学模式的首要条件是优化视听环境。有了良好的视听环境, 学生才能在学习过程中“身临其境”, 教学信息才能真实、直观、生动具体、有形有声且富于变化, 才能达到真正意义上的教与学的“情感相融”、“融汇悟通”。笔者在本课程的教学过程中, 以多媒体教学为手段, 进行现代化教学模式中的情景教学, 摆脱了因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”, 同时学生在理解上的盲目性和模糊性也能够随之消失。例如在讲到艺术认识功能的时候, 如果单凭说教式的讲授会使教学缺少一些生动性和形象性, 但是上课的时候可以采用多媒体教学的形式, 我们可以将毕加索的《格尔尼卡》投放到大屏幕上, 这样就可以提问学生:根据图片你能认识或者了解到什么?然后根据图片作相应的讲解, 这样学生不仅能了解到艺术的认识功能, 而且可以亲自欣赏到此绘画作品到底描绘的是什么, 反映了什么。因此, 寓教于乐不仅能使学生学到更多的东西, 而且能提高他们的学习兴趣。

优化传统教学模式, 还应在教师授课的主导前提下, 尊重学生学习的主体性和认知性, “以学生为本”, 鼓励学生进行创造性的学习。例如在讲到什么是“艺术语言”的时候, 仅仅照本宣科, 依书本内容肤浅地讲解这部分内容显然不能吸引学生的注意力, 更不用说让他们深刻理会了。在实际教学中, 笔者请音乐专业的学生演唱阎维文的歌曲《父亲》、赏析罗中立油画《父亲》, 使学生深切体会不同艺术语言演绎相同的“父爱”主题, 并请全班学生以唐代诗人孟郊的《游子吟》为歌词, 创作一首歌颂母爱的歌曲, 并分小组合作, 以歌曲演唱、舞蹈表演、乐器演奏等综合形式在课堂上表演。这种以人为本的教学模式, 既培养了学生创造性学习的能力, 又大大丰富了单一的传统教学, 而且收到了很好的教学效果。

教学实践证明, 这些打破传统的教学模式拓展了学生对艺术认知的深度和广度, 也得到了学生的肯定和好评。

四、加强学生课外学习

《艺术概论》课是一门理论性较强的课程, 也是涉及政治学、经济学、哲学、美学、心理学、社会学等多门学科内容的基础理论课程, 对艺术学习和实践均具有很强的指导意义。大多数学生都认识到这一点, 能够积极主动来上课学习。但对于他们来说, 《艺术概论》课是一门全新的专业理论课程, 教学内容中涉及的许多相关问题, 他们大多都没有接触过。除个别学生外, 有很大一部分学生由于基础知识相对薄弱, 在学习过程中往往对一些理论问题理解起来较为困难, 例如“艺术是用形象来反映社会生活的意识形态”, 我们不仅需要解释“形象”、“艺术形象”, 而且要讲解“意识形态”的范畴等相关知识。此外, 由于艺术专业学生的生活经历较为简单, 生活范围相对狭窄, 因此, 他们对教学内容中举出的常见生活例证多不知晓, 这不仅增加了教学难度, 而且影响了教学的进度。

此外, 艺术院校由于教学的特殊性, 形成了很多学生只重视专业课而轻视理论课的不良学风。他们带着入学前的“先天”影响, 错误地认为, 文化理论课学不学都没关系, 投入适当的精力甚至很少的精力都照样升学, 导致相当一部分学生对理论课学习采取消极应付态度, 对相关理论问题不求甚解, 只求考试过关的学习现象时有发生。加之各专业各系或个别教师经常占用文化理论课教学时间开设专业课, 或组织排练、演出等, 更是为“重专业而轻理论”的学生找到了非常合理的逃课借口。最终的结果就是, 《艺术概论》课的正常教学和学生的文化理论学习受到较大的负面影响。

上述存在的主要问题, 并不是在课堂教学中都能够全部解决的。因此, 强调学生的课外学习就显得格外重要。只有将学生课内与课外的学习结合起来, 各相关部门齐抓共管, 才能更好地完成《艺术概论》的教学任务。

《艺术概论》的课程性质决定了高等艺术院校学生对本课程的课外学习应包括多方面:首先, 保证做到课前预习, 课后复习, 完成教师布置的课外作业;其次, 课外要有针对性地学习和阅读相关学科的知识和一些代表作家的代表作品;再次, 课余时间有意识地深入生活、观察生活、了解生活, 善于发现生活中的真善美;最后, 课外时间有选择地参加一些有益的艺术实践活动。笔者认为, 做到这几点, 对学生深刻理解本课程的教学内容一定会有很大的帮助。

以上是我结合教学实际, 针对高等艺术院校《艺术概论》课的特点提出的几点想法, 其核心是想通过对该课程教学的深入思考, 使大家尤其是艺术教育工作者和艺术专业学生加强对本课程的重视, 以期《艺术概论》课在高等艺术院校的实际教学中充分发挥它的作用。

摘要：《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的一门基础理论课程, 但在长期的艺术教育体制下, 该课程没有得到足够的重视, 其作用也没有得到充分的发挥。本文从课程开设的重要性、教材选用、教学模式和课外学习四个方面, 对该课程提出了一些思考。

关键词：《艺术概论》,课程开设,教材选用,教学模式,课外学习

参考文献

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[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 1994.7.

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[5]丁涛.艺术概论[M].辽宁:辽宁美术出版, 2001.8.

[6]顾建华.艺术引论[M].高等教育出版社, 1989.10.

[7]杨琪.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社, 2003.1.

[8]李胜利.艺术概论[M].北京:北京广播学院出版社, 2001.8.

[9]黄保强.艺术欣赏纲要[M].上海:复旦大学出版社, 2004.7.

当代艺术院校学生教学 篇11

【关键词】高职院校 大学生艺术团 音乐艺术 愉快教学

0 引言

大学生学习音乐艺术，在提高学生联想能力、开发创造能力、提升人际交往能力等方面能起到显著作用。为此，近年来国家教育部越来越重视大学生精神文明建设，鼓励各高校建立自己的大学生艺术团。但在一些高职院校就读的学生，很多学生来自农村，教育资源匮乏，在此之前几乎没有接触过任何专业的艺术教育，所以音乐艺术是一个非常陌生的领域；参加高职院校大学生艺术团的学生，多是对音乐艺术有一定喜好，而对音乐艺术专业知识却掌握不多。所以，高职院校开展大学生艺术团音乐艺术教育培训，有助于学校打造一支有一定专业素养的艺术团体，代表学校参加一些公开演出活动，从而提升学校形象。

对于工科类的高职院校，加强对高职学生音乐艺术教育培训也有显著意义。工科类的高职院校专业应用性强，学习和实验根据国家标准进行设计，教学存在趣味性不高、过程繁琐等特征，高职学生学习压力普遍较大。工科类高职院校的专业特点，也导致工科学生的性格具有一些明显特征，例如保守、谦虚、忍耐、尊重传统观念和行为标准等。在这种背景下，加强对高职学生的音乐艺术教育，不仅可以活跃校园氛围，而且可以帮助高职学生学会利用音乐舒缓情绪，合理宣泄压力，进而更好地处理好学习与生活中的问题。

莎士比亚曾说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”学习兴趣是学生对学习对象和学习活动的一种积极的认识，是一种学习动机，更是学习积极性中最现实和活跃的心理成分。教师的教学方式与学生学习兴趣的培养有着密切的关系，同样是课堂，有的学生视为乐园，而有的学生则视为畏途。对于高职院校的大学生艺术团音乐艺术培训课，学习兴趣同样必须被重视，让高职学生在课堂中保持愉悦的心情，使之产生学习音乐艺术的积极性和主动性。有关音乐艺术教育，许多国家都有自己系统的一套音乐教学法，例如柯达依音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、综合音乐感教学法等。其中，和培养学生兴趣相关的教学法——愉快音乐教学法也是一种重要的方法，本文将结合高职院校大学生艺术团音乐艺术教学培训课实践，探讨愉快音乐教学法的操作方式及应用对策。

1 高职院校大学生艺术团培训课愉快音乐教学法的应用

1.1 愉快音乐教学法概述

愉快音乐教学法，就是教师通过创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松、欢乐的状态下进行学习。学生的学习兴趣被激发了，就能在课堂上集中注意力专心听讲，认真模仿老师的示范动作进行练习，在老师的启发下开展系列学习活动；下课后自觉地动脑、动手、动口、动耳去完成老师所布置的练习任务。这样的教学模式，能让教学效果事半功倍。

1.2 愉快音乐教学法的操作

那么，在高职院校大学生艺术团音乐艺术培训课中，如何开展愉快音乐教学法呢？笔者结合自己的教学实践，具体介绍如下：

1.2.1 让学生体会到音乐艺术培训课的趣味性

音乐教师在对报名参加艺术团的高职学生进行培训前，首先就考虑到一个实际情况，即：高职院校学生在校时间比本科短（3年），培训时内容相对紧凑，学习压力就更重。所以，我在教学时特别重视创建一个良好的音乐艺术氛围，增强教学趣味性，尽可能地激发学生对音乐知识的渴求，促使他们能够自发地参与到音乐艺术学习中来。通过趣味性教学，让学生意识到音乐是一门须亲自参与到其中才能获得审美愉悦体验的学科，学习中在师生互动中能找到学习的乐趣。

音乐是一门相对抽象的学科，大多数时候是“只能意会，不能言传”的东西，如果学生在学习中，没有亲自参与模仿和体验，哪怕只是一些简单的表演技巧和理论知识，也不容真正理解和掌握。所以，我尽量把音乐艺术教学过程设计成一些方便学生参与的音乐活动，例如音乐知识问答竞猜、音乐表演擂台赛等，在进行这些活动的同时，将有关的音乐知识都糅合到音乐中，学生在娱乐的同时就能顺带学习并牢记。譬如，在进行乐谱视唱能力训练时，我综合采用音程代替法、音阶接龙法、乐句选择填空法等教学，这样就能把乏味的乐谱视唱练习变得生动有趣。在整个活动过程中，我都以观众的角度来欣赏学生的表演，而不是扮演一个只会一味说“错误”、“音准不够”等打击学生积极性的裁判或评委。很多可以让学生尝试的内容，我不会直接告诉他们这样是错的，而是要放手让他们自己尝试，让他们学习听出音乐中不悦耳的成分，然后自发的改正，这样就能让学生享受到探索成功后的喜悦。

1.2.2 多途径激发学生学习兴趣

在进行音乐艺术授课时，我主要围绕以下几点来提高学生学习音乐艺术的兴趣和积极性：

第一，設氛围，激趣导入。对高职学生进行音乐艺术教育的新课程标准中提出，最重要的基本理念就是要培养学生以兴趣爱好为动力来学习。我在音乐教育中，一方面向学生灌输学习音乐艺术的重要性，介绍学科特点，名人轶事等；另一方面，重视获取不同学生的音乐爱好，在每次课堂上都让学生欣赏不同的音乐作品，通过优美的旋律来吸引学生的注意力，让他们尽快投入到课堂学习中。

第二，师生协作，体验活动。学生音乐能力的培养和提高都离不开活动，因为只有学生主动参与到学习中，才会体会到音乐带来的情感体验。所以，我在音乐艺术培训课教学中，充分重视学生参与音乐体验活动的主体地位，采取开放型课堂教学，课堂上授课形式注重多样性、学生思维的活跃性，努力为学生创造一个宽松的氛围。通过教师的引导和学生的配合，有效调动起学生的“六动”（动心、动耳、动眼、动口、动脑、动手），让他们体验音乐艺术之美。例如，在上课时，我避免一味的在旁边强调音高、音准、节拍等教学用语，避免使学生觉得乏味而无心去思考自己到底哪里不对；而是通过利用一些游戏的手段，使学生自己发现错误并改正错误，让学生有更高的积极性来面对学习。

第三，灵取巧合，引发创新。每一节课程都离不开教学内容的选择，高职院校大学生艺术团的培训课没有固定教材供教师选用，这给我授课时对内容和方式的选择相对自由，更能结合学校实际情况进行教学。现代的音乐艺术教师必须具备创新精神，为此我上任何一堂课，课前都会做好充分准备，对音乐教育发展态势以及乐坛情况进行一定了解，紧跟音乐时代步伐。这样，在教学中我就能做到注重教学方式的灵活多变，根据参加培训学生的年龄构成和普遍性格特点，选择适合他们的乐曲来练习，充分调动学生的学习积极性。

1.2.3 让学生学会艺术审美

艺术家罗丹说过：“艺术就是情感。”而音乐之美，就在于它是表达情感的一种特殊方式。“德智体美”中“美育”的重要途径就是音乐教育，其特点就是在学习的过程中学会情感审美和情感表达。对于刚接触音乐艺术的学生来说，学习的重点便是学会审美。所以，我在音乐艺术的教育过程中，非常重视师生双方主动投入、相互的情感交流活动。

首先，让学生学会聆听。让学生用耳朵用心去听，听别人发出的声音是否和谐、悦耳。学会聆听后，就开始进行模仿，模仿自己觉得美妙的声音，在这样聆听、模仿、练习当中，慢慢加入一点表演的技巧，学会用音乐去表达情感。通过反复的学习，学生学习的音乐就具有强烈感情色彩，而不只是生硬的演绎出音符来。我在音乐艺术培训课教学中，始终坚信：音乐一定要能以情感人，如果用枯燥无味的机械操练来学习音乐，学生会觉得十分无聊。教学中，我反对让学生把作品进行普通的反复练习，避免学习过程毫无趣味，导致学生产生厌学情绪、甚至放弃学习；我在每次上课前，都要优选训练内容，不仅重视乐曲的经典性，而且考虑乐曲的情节性、愉悦性。实践证明，选择旋律优美且有故事情节的乐曲进行教学为最佳，因为这样的音乐可以在听觉上牢牢抓住学生的耳朵，而故事情节会像磁石一样牢牢抓住学生的心，让其身心都感受的审美愉悦。

其次，引导学生发现、挖掘音乐里的情感素材。在课堂上，我重视引导学生把音乐审美体验融入到每一个乐句的分析、处理中，形成对音乐审美动力的强烈渴望，让学生感同身受地去主动体验审美。当学生在学习中感受到获得审美体验的喜悦时，他们在接下来的学习中就会格外卖力，课堂教学氛围自然就变得融洽而和谐。

2 高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验

通过多年的高职院校大学生艺术团音乐艺术教育，笔者应用愉快音乐教学法取得了较好的教学效果，高职学生的音乐艺术学习积极性被充分调动起来，艺术团大部分成员都享受其中。结合自己的成功教学实践，笔者特总结了高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验，供大家参考：

2.1 处理好生动性与主动性的关系

一节好的音乐课，一定能让学生即使是面对枯燥的音乐理论知识，也能调动学习兴趣，积极的参与到课程中来。这时，音乐艺术课的生动性和学生的主动性也就体现出来了。其中“生动”可以包含三个方面的内容：第一、课堂教学的形式生动；第二、教师准备的授课内容生动；第三、教学方式与教学手段运用得生动。即便是普通的音乐基础训练，只要一切从提高学生学习兴趣的角度出发，教学方式也能变得生动有趣。譬如，教授刚进入大学生艺术团的学生五线谱上音阶的唱名时，为使教学更加生动、趣味，可以让学生在教室中围成一个圈，请出七位身高不同的同学扮演音符，分别充当音阶中的do、re、mi、fa、sol、la、 si， 并在地上画出五条线，标识出一到五线（即一到五阶梯，一线为一阶梯，二线为二阶梯，以此类推），告诉他们各自站在几线几间上。然后提问：“谁最高？”学生根据阶梯的划分，就能准确指出：扮演“si”的同学站的阶梯最高。此时显而易见：由于si站的阶梯最高，所以这个音的唱名在此音阶中也就最高。这种教学方式比较直观，加上视觉与听觉的统一，学生不但加深了对音阶上音符唱名高低的理解，也提高了对音乐理论知识学习的兴趣，为进一步掌握更广阔音域音符的唱名奠定了基础。在练习的时候，还可以要求学生自己动手，将扮演音符的同学，按所听到的音的顺序排列位置，并在五线谱上按顺序标识出他们的“家”的位置，同时在唱准音高的要求下唱出音名。这样游戏般的課堂才能引起学生们的学习兴趣，才能让学生有效快速的记住音阶上所有音符的位置与唱名，实现教学质量最大化。在创造了生动活泼的课堂氛围后，我们要追求更高层次发展，那就是使学生产生主动发展思想。因为任何教学若是没有主动性的参与，那其生动性的作用也是有限的，只有学生主动参与，他们生动活跃的潜力才能得到充分的挖掘。所以教学活动中，一定要鼓励学生主动参与，因为审美教育的主要特征之一就是主动，没有主动性是不可能产生美好体验的，音乐艺术的教学也必须是生动性与主动性相辅相成的。

2.2 处理好艺术传授与创造的关系

音乐艺术是人类社会在发展过程中，长期积累起来的音乐知识和经验技巧，音乐艺术的教学其实就是教师将这些经验知识传授给学生的过程。随着时代的发展，内容累积的越来越多、越来越杂，教师把这些经验、技能统一起来传授给学生的同时，要注重培养学生的创造力，创造力在音乐艺术中更能促进学生的个性发展，但也会体现出更高的要求。在一些音乐教学法比较成熟的国家，他们的教学体系都非常注重艺术创造力的培养，特别是学生的即兴创作。而这是我国现阶段音乐艺术教学中最薄弱的环节。音乐艺术教学的核心是审美，审美教育的重要特征就是创造性，所以创造性更要始终贯穿于审美教育之中。

另外，教师在运动愉快音乐教学法授课时，应选择贴近现今比较流行的方式和手段进行教学。比如，结合学生比较感兴趣的Flash小品、电影插曲，或让学生亲自出演一个小型的音乐剧选段，学生的积极性也将会大大增加。

结语

高职院校大学生艺术团的音乐艺术教育，教学方式受到诸多场地、时间的因素限制，有些教师对愉快音乐教学法还持有观望和质疑的态度，并没有被广大的教育同行所认可；笔者的初衷是在推广此类教学法的同时，邀请我们的教育同行一起考证这种教学方法是否有进一步研究和应用的可行性。我坚信：学生的学习只要有快乐相伴，他们就能在任何领域无限发散他们的创造思维，而音乐艺术课程也不会让一颗热爱艺术的心感到失望。正所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！

【参考文献】

[1]肖艳华，卢珊珊，吴贞.新形势下音乐艺术教育的路径抉择[J].福建教育学院学报，2015（12）.

[2]李丽.高职院校音乐艺术教育现状分析及改进措施[J].教

育与职业，2006（12）.

艺术类院校学生思想教育刍议 篇12

一、艺术类院校学生思想教育的思路

1.要坚持共性与个性的统一。既要遵循高校学生工作的普遍原则, 树立全校学生工作“一盘棋”的思想, 又要注重艺术类院校的个体性和特殊性, 有针对性、创造性地开展工作, 最终实现双赢。大学生思想教育要高度重视校园信息网络的发展以及网络信息对学生思想的影响, 加强指导, 强化管理趋利避害, 把握思想政治教育的主动权, 使网络成为思想教育的新载体, 这样就可提高管理的效率, 以适应现今信息社会的发展。校方应充分重视思想道德教育, 应对此给予相应的资金支持以建立大学生的实践基地, 使其对社会、人生有更加深刻的认识。

2.以人为本, 因材施教。这既是思想教育的理念, 也是具体的工作方法。对于艺术类院校的学生管理者来说, 坚持“一把钥匙开一把锁”、“有教无类”、尊重个性、因材施教的教育理念, 能够收到事半功倍的效果。从根本上说, 思想教育是为学生服务的, 思想教育工作应该体现以学生为本的理念, 应强化为学生服务的意识, 尊重学生, 以学生为中心, 充分体现人文关怀, 发挥自我教育的主观能动性, 鼓励他们积极思考和实践。教师和学生在人格上是平等的, 要尊重学生的兴趣喜好和独立性, 以平等、理解、友好、关心的态度对待学生, 让学生感受到身心的畅快、个性的张扬, 这样才能取得思想教育工作的良好效果。

3.构建综合性、开放式的工作模式。将艺术类院校的思想教育与专业教育和文化教育相结合, 以专业教育为载体、以文化教育为重点、以信念教育为核心, 强化对学生的综合人文素质的培养, 使思想教育工作落到实处, 收到实效。同时还要加强学校与社会、家庭等方面的联系和沟通, 共同做好对艺术类院校学生的教育管理工作。大学生首先要学会做人, 其次要学会思维, 再次是学习知识和技能。强调人文教育既能为创新思维与能力提供有力的背景支持, 也能为其提供思维方式和方法论的借鉴, 从而培育和营造有利于创新人才的文化环境。如果学生只是局限于狭窄、技术化的知识, 就很难具有历史使命感、社会责任感以及人道主义精神、因此教学内容不应当仅仅局限于学科范围本身, 还要在课堂上体现出人文主义的教育精神。教师应设计一套以人文教育为中心的新课程, 把人文学科作为重要科目中的重中之重。

二、艺术类院校学生思想教育的方法和对策

1.充实教育内容, 提高思想教育的实效性。艺术类院校学生的思想教育必须坚持正确的政治导向和思想导向, 以基本理论为指导, 重点突出“邓小平理论”和“三个代表”重要思想的教育;要利用“两课”等形式大力开展爱国主义教育、社会主义教育和国情教育;要加强学生党建工作, 形成学生骨干队伍和良好的主流风尚;在唱响“主旋律”的同时要把理论教育与实际问题的解决结合起来, 帮助学生树立正确的人生态度, 使他们走上艺术学习的成才之路;在传统的教育模式上, 要加强网络教育及其他方式方法的创新, 做到以情动人、以理服人, 提高思想政治教育的科学性、针对性和实效性。

加强心理健康教育。要针对艺术类院校学生感性化、情绪化的心理和“另类”的思想状态, 通过各种载体和方式, 积极开展心理健康教育, 引导他们学会理性思维与判断, 形成辨别是非善恶的能力, 正确对待理想与现实、个人与社会、个人与他人的矛盾;还要有目的地引导学生从尊重他人、认识他人的优点开始, 学会与人交往, 体会合作的意义, 增强其对环境的心理调适能力, 培养良好的个性心理品质, 促进学生理性与感性、心理与身体、思想与行为、技能与素质的全面协调发展。

加强专业思想及职业道德教育。要教育艺术类院校的学生正确看待对专业的期望值, 切忌好高骛远、盲目乐观, 使学生树立良好的专业心态, 稳定他们的专业思想;引导学生正视艺术专业学科发展中存在的问题和不足, 将学生情绪化和苦恼心理转化为具有建设性的健康向上的专业忧患意识;开展先导性的艺术伦理及艺术职业道德教育, 使学生初步具有职业道德规范方面的心理准备, 从一开始就以正确的价值观对待自己的专业和职业。艺术专业的专业性强, 加强学生的专业思想教育和职业道德教育具有重要的意义。

2.发挥专业教育优势, 优化思想教育环境。发挥专业教师潜移默化的教育作用。专业教师与学生接触多, 受学生尊重, 师生关系比较密切, 他们能在教与学的潜移默化的过程中提高学生的素质和修养。专业教师应当转变观念, 进行角色重塑, 既做“经师”, 又做“人师”, 在传授给学生专业技能的同时, 还要教给学生做人做事的道理, 通过“教书”这一手段和过程达到“育人”的目的。学生工作辅导员应加强与专业教师的联系和沟通, 并创造必要的条件与平台, 充分发挥专业教师潜移默化的思想教育作用。

强化艺术实践的作用。艺术实践因具有生动性、直观性、综合性与创新性等特点, 已成为艺术类院校教学过程中不可缺少的重要环节, 它不仅有利于提高学生的专业技能和艺术素养, 而且还能为学生在认知、情感、意志、品质等方面的综合训练提供条件, 并能促进同学之间的团结、信任、合作与集体主义精神的形成。通过艺术实践加强对学生的思想教育, 也是艺术类院校学生工作的有效办法之一。

繁荣校园文化, 进一步优化教育环境。环境对人的影响是不言而喻的, 良好的环境本身就是一种无形的教育力量, 这种教育产生的效果往往比直接的正面教育更细致更深入。因此, 学校既要加强校容校貌建设, 塑造优良的校风、学风 (继承和发扬好的优良传统) , 从学校的整体管理及物质、制度层面上优化教育环境。同时, 艺术类院校还应充分发挥自身的专业优势, 积极组织开展各种校园文化艺术活动, 如读书比赛、画展美展、文化讲座、艺术比赛或音乐会演出等, 大力推进校园文化建设, 提升学校整体文化品位, 从精神意识层面上营造良好的氛围, 形成整体德育环境, 提高思想政治教育的工作水平。

3.抓好辅导员队伍建设, 坚持以高素质的队伍带动人。加强对辅导员的业务培训。一是通过短期培训等方式, 使辅导员了解艺术类院校的专业特征和学生工作的不同特点, 掌握科学的管理方法;二是通过考察学习、经验交流等办法, 取人之长, 补己之短, 逐步提高教育管理水平;三是制定科学的考评标准, 充分发挥艺术专业辅导的积极性和主动性, 使他们创造性地开展工作。

实行导师制, 试行导生制。艺术类院校可从本科三年级开始实行导师制度, 并要力争由本专业优秀的专业教师或基础课程教师担任导师。另外也可以试行由高年级优秀学生带低年级学生的“导生”制度等。建立上述制度的目的是要建立一种多层次的、立体式的教育管理模式, 实现育人功能的扩大化效应。