电视制作技能

2025-01-24

电视制作技能（精选11篇）

电视制作技能篇1

电视编辑的思维形态直接影响电视节目的质量和效果。思维源于现实, 同时又受制于理论和文化的积淀, 电视节目的编排过程, 是编辑对现实生活感知和思维的过程。

如今的数字电子传播, 一方面是多媒体、互联网等新技术、新媒介的融入, 为电视传播获得了延伸的可能性, 电视编辑也由简单的排列组合阶段进入到复杂的创作型时代, 这就需要新思维的切实指导, 需要思维的推动激发和创造性构思, 另一方面, 媒介竞争也迫使电视编辑更新思维观念与思维方式。一直以来, 报纸、广播与电视的竞争始终没有停止过, “第四媒体”网络的崛起, 对电视生存空间和发展前景更构成强大的冲击, 面对多重竞争压力, 电视编辑如果不及时从思维观念和思维策略上加以突破, 必将会失去受众, 严重影响电视传媒产业的健康发展。

电视编辑与报刊、广播编辑以及电视专题、文艺编辑相比, 有其独特的工作方式, 具有鲜明的政治性、高度的准确性和强烈的时效性。由此看来, 电视编辑必须具备一定的综合能力。

首先, 形象思维是电视编辑思维的第一阶段。电视摄像捕获的是视觉化形象, 电视编辑塑造的也是形象。形象思维活动以客观形象为思维对象, 以感性形象为思维材料, 以指导创造物化形象的实践为主要目的, 基本贯穿于电视制作的全过程。目前, 有的县级台还停留在除了转播上级台的新闻节目外, 重点以播放电视连续剧、插播广告为主要经营方向, 没能更好地为观众传播多样化的电视节目。作为县级电视台, 近年来我们着重在自办节目的可视性上下功夫, 如本台播出的《古堡新城》, 编辑运用摄像拍摄的视觉形象资料, 结合屏幕分割特技, 将大都市现代化的壮观景色与过去陈旧落后的面貌对照在同一个画面中, 形成了强烈的反差, 突出了巨变的主题。

其次, 电视编辑的逻辑思维是指以事物间的内在逻辑联系为起点建构和组织信息的思维活动。在实际工作中, 电视编辑对事物的客观形象进行分析、比较、综合、概括, 引起联想与想象, 创造新的物化形象, 如我台每周一期自办的《看法说案》栏目, 预期的核心层受众是那些将栏目当做工具的观众, 节目成为他们解惑的教案, 具有务实性的特点。此种栏目的电视编辑在具体工作中就应该秉持以推理、判断的形式来表达事件的逻辑思维。

第三, 创造思维是形象思维与逻辑思维的创造性结合, 是两者互补、互促的过程。人们通过丰富的联想并结合以往的经验, 在想象中形成创造性的新形象, 创作人员运用已有的积累和大量的信息储备去实现创造思维, 例如我们台的《说生活爱娱乐》栏目, 结合身边事儿, 通过脍炙人口的经典相声、小品、二人转等, 以话外对白形式, 让观众感到耳目一新, 开播不久便创下了最佳收视纪录。可见, 编辑应该是整个电视媒体的灵魂, 其整合思维要从编辑技术和艺术的整体性出发, 不单要进行视觉、听觉的简单相加, 还要按照一定的思维规律、结构语法进行整体的构思和编排, 以获得预期的功能和效果。

实践证明, 电视节目是思维的最终体现和目标, 信息是思维的作用对象, 工具是思维的实现手段, 其需要把握的环节有:

1.选择信息。调动电视编辑的注意力、观察力, 加强对感性材料的捕捉能力、认知程度和理解程度以准确选择信息, 这是电视编辑思维的准备阶段。电视编辑选择信息的一个重要前提是受众的需要, 这是制约创作者选择信息的客观因素。

2.加工信息。发挥电视编辑的想象力、抽象力和创造力, 加工组合信息, 这是电视编辑工作的主体阶段和核心。

3.存储信息。运用恰当的记忆方式和认知规律组织协调信息, 这是主体阶段的延续, 是通过电视编辑对信息的加工与组织实现的, 其思维观念、思维习惯也对之产生影响, 相应地, 受众的需求和认知方式得到较大程度的满足和遵循。

4.输出信息。基于电视编辑与受众的交互能力, 将存储的信息输出给受众, 这是整个电视编辑思维的完善阶段和最终检验阶段。

电视编辑应把握的基本技能:

1.电视编辑应具备较强的综合素质。电视编辑除了应具备新闻专业知识外, 还要有较强的敏感性、较深的洞察力、较新奇的思路, 要有较宽泛的知识面, 这样才能制作编辑出有深度、有层次、有思路的优质节目。

2.电视编辑应具备较新的编辑艺术和技术。在进行节目编辑时, 编辑要在懂得技术要求的基础上, 对画面语言和有声语言进行艺术化的处理, 巧妙融合, 使客观公正的报道更电视化地传达给观众, 以达到好的社会效果。

3.电视编辑应注重声语功能。作为一名优秀的电视编辑, 对于节目中声语的把握也应该具备较高的造诣。有声语言包含了大量的听觉信息, 是新闻现场重要的素材, 利用好这些素材能够平添真实性, 在动态感强烈的新闻事实中, 声语的作用更是十分明显。

4.电视编辑应适时把握好传递的知识性和趣味性。传授新知识是在知识经济时代对电视新闻功能的一种要求、一种拓展、一种延伸。观念的创新、技术的进步, 对于电视编辑来说, 除了必须要有独到的思想、深厚的文化, 还需要掌握更多的技能, 以帮助其更好地把握电视节目编排。

总之, 电视编辑的思维形态和基本技能, 不是单一的追求什么, 而是在不断的学习、实践、培训、总结中一点点提升的, 这样才可以在电视媒介中赢得发展的空间, 在主动适应中寻求拓展, 成为先进文化的传播者和实践者, 成为海量信息的过滤者。■

摘要：新时期的电视编辑如何全面掌握信息的选择、加工、组织和传播的思维过程, 如何正确认识电视编辑的思维形态, 树立正确的思维观念, 巧妙把握先进技能, 是必须解决的一个问题。

关键词：电视编辑,思维形态,先进技能

电视制作技能篇2

知

各二级学院团总支：

为了丰富大学生的校园生活，展现当代大学生风采，充分发挥同学们的创造力，动手能力。让全校学生有机会走进实验室，体验化学反应给我们生活带来的乐趣与便捷。促进当代大学生的全面发展，增加自我文化素养和科学意识。希望能通过这样一次实践活动，让同学们更加了解生活，热爱生活。

一、活动主题

技能大赛点亮人生，专业技能改变命运

二、活动时间

2014年4月23日

三、活动地点

东区实验楼食品实验室

四、活动对象

宿州学院全日制在校大学生

五、活动安排

（一）活动宣传

1.向各二级学院下发文件，通过学院学生会向每位同学传达本次活动内容； 2.在全校范围内，以海报、展板、条幅、校园广播、腾讯微博、贴吧为载体的对本次活动的相关内容进行立体式宣传，明晰活动流程，提高同学们参与的积极性；

（二）活动准备

1、邀请生化学院老师进行现场指导以及当评委。

2、对各学院进行本次活动的宣传。

3、询问老师制作中所需要的工具，进行准备和布置。

4、准备好足够的食材和化学试剂，并提前让面粉发酵。

5、各二级学院提前把名单交上来，组织培训。

（三）活动实施

1、选手到场签到，以小组为单位领取制作果酱、面包和冰淇淋的工具和材料。

2、由主持人开场以及介绍老师和评委，并宣读比赛规则。

3、老师现场教学，让选手充分了解制作过程。

3、各小组在老师统一安排下先开始烘培面包，在烘培过程空闲中，由老师指导各小组开始制作冰淇淋和果酱。

4、待全部小组制作完成后老师和评委开始打分，评分标准分为制作过程，美观程度及口感。

六、奖项设置

一等奖一名

二等奖两名

三等奖三名

七、团队参赛须知及要求

1、每组成员不超过两人。

2、制造过程中不得浪费。

3、保持实验室的整洁卫生。

八、安全防范措施

1、保证现场的用火用电安全，作好防范措施；

2、学生会成员负责维护现场秩序，保障活动顺利开展；

九、举办单位主办单位：

承办单位：

共青团宿州学院委员会生物与化学工程学院

共青团宿州学院委员会

电视制作技能篇3

内容摘要：本文从对电视编导的概念的解析入手，通过对电视媒体的发展历程和媒体的实际运行状况的分析，论述电视编导作为电视媒体中一个十分重要的岗位上的重要的创作人员究竟应该具备什么样的基本素质和核心技能。

关键词：电视编导专业核心技能课程计划

一、对电视编导概念的解析

在上个世纪末和本世纪初，我国的广播电视事业迎来了快速发展的阶段。人们发现不论在电视屏幕上还是在高等学校的专业列表中，“电视编导”这一名词使用的几率越来越多。可是对电视编导这个名词的内涵却是鲜有人能够确切的解释清楚。

在汉语词典中把编导解释为两种含义：“一个为动词即编剧与导演；另一个为名词即是指做编剧和导演的人”。

黄慕雄在其所出版的书中把编导解释为：“编导是一个合成词，并列结构，解读为编和导。……编既有编撰的含义也就是前期的策划、采访、撰稿，也有编辑的含义也就是后期的剪辑、配音、合成。……导就是导演、导播，两者既有交集又有区别，……编和导是两种不同性质的工作，编是组织的含义，而导则是指挥的含义。编导合在一起就是对电视节目制作的组织和指挥”。

在周建青的书中把编导解释为：“是随着我国电视专题片的出现而产生的一种职业岗位，是电视纪实类节目制作中最核心的工作。主要承担选题、策划、采访、拟定拍摄提纲、后期编辑以及把关检查节目制作过程一系列工作”。

而韩斌生的书中则指出：“电视编导是人数众多的群体，涵盖了新闻类节目以外、具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员。……电视摄制的特点是它集采访、编辑、制作于一身，因而电视编导在创作集体中的地位显得更为重要”。

李燕临在其出版的书中指出：“除了电视剧、电视综艺节目设导演之外，其他类电视节目导演的任务一般由各类节目的有关人员，尤其是责任编辑来担任，于是就衍生出来新的岗位即电视编导；……电视编导的任务是围绕栏目或者节目的主题思想，根据脚本和台本指导拍摄和编辑图像，制作成完整的电视文艺节目”。

综上所述，我认为要想把电视编导这个概念表述清楚，的确不是能用简单的一句话就能说清楚。电视编导这一概念的表述可以有一下几个方面的含义：

1.电视编导是在电视媒体里面专有的工作岗位，是负责一期纪实类专题节目或者一档电视栏目的整体策划、组织并指导节目创作全过程的电视工作人员。大多数情况下电视编导指的是一个电视栏目或节目创作组的主要创作负责人。电视编导有时也可泛指新闻类以外的具有纪实性的各类节目中的编创人员的统称。

2.电视编导确实具有编剧和导演的含义，但是只理解到这个层面就是不够的。编导中的“编”除了具有编剧的含义之外，还有编撰的含义。这里的编撰既包括节目的前期选题策划、采访、撰稿的工作，也包括电视后期制作即剪辑、配音、合成等工作。在编导中的“导”除了具有导演含义之外，还有导播的含义。导演既有对相关演员的指挥排练，也有对整个拍摄过程的指挥和指导。这里的导播指的是在直播或实况录像类节目中负责指导现场编辑工作和用电视切换台直接切换播出多机拍摄时的不同机位电视摄像机镜头画面的指导播出的工作人员。

3.电视编导人员也会出现在电视剧和综艺类电视节目中，但是因为在这类电视节目里面要动用专业化的电视剧创作团队，人员分工明确、细腻，所以在这类节目中电视编导就以导演、编剧、剪辑等身份出现，而非称之为电视编导。

二、对电视编导的核心技能概念解析

技能可以理解为技术与能力的组合。技术是人类在利用自然和改造世界的过程中，所积累下来的和总结出来的各种知识、经验、方法、技巧和手段的总和。能力则是人类在完成一项目标和任务时体现出来的素质。所谓技能其实就是人类在学习一种用于完成特定工作任务的技术时所体现出来获取知识的素质。

电视编导做的是一项十分复杂的电视节目的创作工作。要完成好电视编导所承担的电视节目的创作与制作工作，就必须要掌握与电视节目创作与制作相关的基础知识、工作流程、各种电视设备的操作技术与技巧。电视编导在对电视节目的创作与制作技术的学习和掌握过程中所体现出来专业素质，就是电视编导所具备的工作技能。由于电视编导所从事的创作活动比较的复杂，也由于电视节目类型的多样化要求，电视编导的知识面必须十分宽广，电视编导需要系统的掌握电视创作的艺术理论和制作技巧，必须要能熟练掌握电视前期和后期的所有制作设备的使用方法和技巧。所有这些都体现了，电视编导所掌握的工作技能也是多样化的。所谓电视编导的核心技能，就是指电视编导作为一个重要的工作岗位上的工作人员所必不可少的专业知识与工作能力，此处的核心技能，尤其特指的就是在诸多电视编导专门专业知识和相关专业知识中最基本的、最重要的、不可缺少的专业理论、专业技术知识和工作能力。

三、电视编导专业人员应具备的核心技能

伴随我国广播电视和文化传播事业的飞速发展。电视媒体行业和文化事业吸引了大量的从业人员进入其中。电视媒体行业的发展极大地带动了影视艺术学科的发展。广播电视编导专业在这样的背景下应运而生。广播电视编导专业是在艺术学门类下的戏剧与影视学一级学科下的本科专业方向。广播电视编导专业培养具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家宣传政策和法规，能在全国的广播电影电视出版系统、文化部门和机关企事业单位从事广播电视栏目、频道策划、广播电视节目编导制作、文字撰稿、节目主持与采编、影视制片管理、宣传企划与影视产品经营、网络视频制作与影视网络文化传播等方面工广播电视专门人才。

从进入本世纪以来有很多国内综合性大学陆续开办了广播电视编导专业，招收广播电视编导专业本科学生。开办电视编导专业的高等院校如何制定编导专业本科学生的课程计划和培养方案是一个关乎学生培养质量和就业出路的非常重要的问题。在确定编导专业本科学生的课程计划的过程中，只有首先清楚和明了电视编导专业人员应该掌握的核心技能，才能理清电视编导专业学生的培养思路，才能更好的结合招生院校的办学理念和自身办学特色合理设置教学计划中的基础课、主干课、专业系列选修课等不同类型的课程的具体科目和数量比例。

鉴于笔者对电视编导概念和核心技能的概念上所做的解析，同时结合笔者亲身参与电视编导专业创办过程和对自己亲历十余年的办学经验的总结。我认为电视编导专业人员应该具备的核心技能主要应体现在以下几个方面：

1.电视编导必须掌握电影及电视艺术及其相关的基本理论

广播电视编导专业在学科上就是从属于广播电视艺术学二级学科的本科专业方向。所以从学科属性上来看电视编导从属于戏剧与影视学一级学科。从发展历程上来看，电视是以电影为基础发展起来的视听艺术。所以首先，作为电视艺术的前身电影艺术其基本理论就必然成为电视编导所必须掌握的基础理论。当然作为电视编导也应该做好对电视艺术本身所特有的艺术规律的发掘和理论探讨与升华。从前面对电视编导概念的解释，还可看到电视编导所涉及的领域十分宽广，除了电影理论之外，因为其艺术学科的属性编导还需要具有文学、音乐、美术、设计等学科的基础知识和功底。电视编导的艺术理论基础越深厚，知识面越广泛，就越能自如的驾驭各种题材的电视节目创作和制作。影视基础理论是编导最基本的专业上知识底蕴，好比想要盖起一栋高楼大厦必须打好地基一样，打好基础才能更好的提高和快速成长。

2.电视编导必须具有对电视栏目或节目的创意与策划能力

电视编导是一档电视栏目和一部电视节目的策划者和组织节目创作与制作的负责人。对一个电视栏目或者节目的整体上的选题、采访、拍摄及其后期编辑都需要有统一的思路贯穿其中。对一个电视栏目或者电视节目的整体风格、包装宣传、主题表现、栏目内容的编排、节目内容的叙事与表达设计、受众的互动反馈都要有通盘的考虑。上述所有这些，都体现出对一档电视栏目或者一部电视节目的整体创意和策划能力。这种能力是电视编导十分重要的基本素质，一档栏目或一部电视节目是否好看很大程度上是由栏目或者节目的创意和策划水平所决定的。

3.电视编导必须具有编剧和撰稿能力

电视编导这个名词词组中的“编”有编剧、编撰、后期编辑制作等含义。在进行不同类型的电视栏目或节目的创作中，“编”的能力的体现依据节目类型不同会有所侧重。电视编导在创作电视剧和电视综艺类节目的时候，其“编”的能力主要就体现在对电视剧和电视综艺节目的编剧的工作上，编剧工作完成的是否出色，是电视剧和综艺类节目能否成功的关键。在电视剧和综艺节目的创作中编剧和导演工作有时也会由同一个人来承担，但是在此类节目或栏目中承担编剧和导演工作的人通常被称为“编剧”和“导演”，而非“编导”。在电视剧和综艺类节目之外的电视栏目或节目中，电视编导的“编”的能力则主要体现在对节目策划案的编撰和后期制作方面。笔者认为，电视编导“编”的能力更多的应该体现在后面所说的编撰和后期制作方面。因为在电视台中除了在做电视剧或者综艺类节目的时候，需要组建专业化的、投资巨大、人员众多、分工明确、训练有素的制作队伍。在进行一般的电视栏目策划和专题电视节目创作时候，其创作团队通常是短小精干的制片小组。电视编导的重要作用就突出体现在电视栏目或者纪实类专题电视节目的创作过程当中。在这种情况下，创作团队的人员分工就不像在电视剧和综艺类节目中分工那么明确，电视编导通常是集撰稿、采访、编辑制作为一身的多面手。甚至制片团队中的每个人都可以轮流担任电视编导，完成本创作小组所负责的一期电视栏目或节目的创作任务。在电视栏目和节目的创作中，电视编导的撰稿能力也是一种编导的基础性的核心能力，是组织各种视听材料能力、调动不同人力物力资源能力和语言好文字表达能力的重要体现。电视编导如果不能把你所策划的和创意的节目写作和表达出来，就无法承担起编导工作的重要职责。

4.电视编导必须具有对电视节目创作和制作的全程导演和导播能力

电视编导这一词组中的“导”有导演和导播两方面的工作。导演能力总体上体现了对所有类型的电视栏目或者电视节目的一种创作上的指挥工作的过程。在电视剧和综艺类节目的创作上电视编导就是“导演”，在直播和录像的综艺类节目还要加上“导播”。在电视剧创作中，导演能力既有对演员表演的指导，也有对整体创作的前期拍摄和后期剪辑制作的指导和指挥。在综艺类节目中，导播是指由节目总导演指挥导播人员，在制作现场调度不同机位的摄像机和VCR的画面，进行现场画面实时现场编辑并实时播出的一种指挥创作的工作。综艺类节目的导演也包含有对节目中涉及到的表演进行指导和排练。而在电视剧和综艺类节目以外的节目，实际上也有导演和导播的工作，但是在这类节目里由于纪实类节目内容居多，虚构编排的节目内容较少或没有，所以一般避免用导演的称谓，而更喜欢用电视编导这一称号和岗位。纪实类专题电视节目的创作强调用电视艺术手法来表现和表达真实生活中的人与事，所以在电视编导的导演能力上，主要体现出对节目整体制作过程素材内容的组织与把控，和对整个节目制作过程的全称的指挥与指导当中，创作中导演更多的是用客观的视角反映和表现被拍摄的事件和景物，而较少甚至不用表演和摆拍表现方式。

5.电视编导对电视节目创作和制作的不同工种和岗位都要比较了解熟悉

电视编导可以泛指节目创作组中的编创人员。以责任编辑的身份进行电视栏目或节目的创作的时候，其实该责任编辑就是本期节目的执行电视编导。作为创作小组的一员，你至少要精通电视节目创作与制作流程中一个或者二个岗位上的工作，你才能在能在创作组中与其他人员分工合作完成节目的创作与制作任务。此外，就从专业提升和发展角度来看，小组的成员随着时间的推移必然会向主创的方向发展。创作小组的主创岗位就是责任编导，要想能够胜任责任编导或者更高层次的电视编导任务，就需要承担编导任务的人员，对电视节目创作和制作的不同工种和岗位都要十分熟悉，熟悉各工种的职责范围，也要熟悉不同岗位的制作工艺和具体要求，只有这样编导才能有的放矢的、有效的组织和指挥各个不同岗位上的小组成员共同齐心协力完成电视栏目或者节目的创作和制作任务。

6.电视编导必须具有对电视创作全过程的电视设备综合运用和实际制作的实践能力

电视编导不仅是电视节目创作过程中重要的主要编创人员和指挥员，有时候还必须亲自参与节目创作与制作的全过程。就是说电视编导既要具有对整体节目编创工作的全程指导能力，本身还要具有各个工作流程的实际工作能力。对于一些短小的精炼的电视节目，甚至由1至2人组成的微型创作组就能完成。这时电视编导就是个一专多能的多面手，此时就必须要熟悉所有岗位的制作流程和制作工艺。电视编导在必要的时候也会亲自操作设备完成一个节目中所有环节的制作任务。所以，电视编导对相关的电视设备的性能应该十分的了解，还需要能够比较熟练地掌握相关的必要的电视制作设备的操作和使用技术。这也是电视编导必备的基础性的技能之一。

7.电视编导必须具有对本行业的发展动向精准把握能力和对相关专业知识的学习能力

电视媒体不论从节目的创作理念还是制作技术都处于不断更新的过程中，作为从事电视媒体行业的主创人员，如果不能精准的把握行业的在节目创作上的发展动向，就很难在行业竞争中立足。对行业发展脉搏的洞察力是在不断的工作实践中和学习中形成。电视节目的创作从节目内容上来讲会涉及到社会生活的方方面面，编导人员在节目创作中对所涉猎的不同学科专业知识的传播要有比较严肃的科学性要求。因此，电视编导对电视节目中涉及到的相关专业知识的学习能力就显得十分重要。这里的学习能力也包括诸如传播学、社会学、心理学知识等等，这些相关学科的专业知识对掌握受众心理十分必要。电视编导对行业的发展动向把握的越精确，对相关专业的知识学习能力越强，创作出来的节目就会越受欢迎。

参考文献：

[1]周建青《当代视听节目编导与制作》[M]北京：中国广播电视出版社，2014.2

[2]黄慕雄，雎凌《电视节目编导》[M]广州：暨南大学出版社，2012.9

[3]韩斌生《电视编导基础》[M]北京：中国传媒大学出版社，2013.12

[4]李燕临《电视编导艺术》[M]北京：国防工业出版社，2011.5

电视文艺导演的素质与技能篇4

电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者, 首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养, 以及作为电视导演所必需的基本素质和专业技能。

具备很高的文艺修养。俗话说:“巧妇难为无米之炊。”作为电视文艺导演, 如果没有广泛的文艺修养谈何创作, 应该说, 文艺修养是电视文艺导演的基础。我们在日常的工作中, 接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等节目, 在进行创作的时候, 就会应用到这些艺术门类的相关知识, 根据晚会的主题思想进行各个节目的构思。创作一首歌曲, 电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家, 但对歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握, 而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改, 导演始终都要保持清醒的头脑, 能够提出意见和建议, 直到满意为止。试想一下, 如果导演音乐方面的修养较差, 提不出指导性的思想, 甚至说一些外行的话, 那么创作出来的作品会是个什么样子?不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法, 说“什么都干不了, 就去干导演”, 这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高, 另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。导演绝不是在现场只喊个“开始”那么简单, 表面看来的那一声“开始”, 在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信和对一部作品认真负责的工作态度。

提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多, 我们在工作中应该根据实际工作的需要, 精专几门, 形成自己的强项, 达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的导演, 必然要在文学方面加强修养, 要大量阅读各类文学作品, 从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中, 选材的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低。所谓鉴赏力, 就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼, 从鉴赏实践中不断地积累经验, 要博观与精取相结合, 不但要有量的积累, 还要精读第一流的代表作品, 来树立较高的审美规范。

导演作为艺术创作者, 形象思维是经常使用的一种思维方式, 通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象, 而创造性思维是对导演的更高要求。所谓创造性思维, 就是突破以往的经验, 能够运用独特的想象创造出有别于其他的新形象。没有创新就没有生命力, 作为电视文艺导演, 每天都面临新的挑战, 电视观众永远不会满足于现有的节目样式, 这就需要导演不断地运用创造性思维, 使节目常办常新。

熟悉掌握专业知识, 紧跟时代发展。电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术, 有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺导演, 应该对这些专业知识熟悉掌握, 并不断更新紧随时代的发展, 对于导演方面的专业技能更应该谙熟于心, 注重交流, 关注前进方向。

电视文艺节目根据不同的内容、样式, 其制作的流程可能差别很大。作为电视导演, 必须对电视技术、电视手段了如指掌, 因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。电视文艺导演应该站在电视艺术的最前沿, 对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命, 并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。

视听语言应该是电视文艺导演的看家本领, 是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。“蒙太奇”本是电影的专利, 在法文里原是组接之意, 在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来, 表达特定的情节和含意。随着时代的前进, 观众的解读能力在提高, 视听语言也在不断的发展进步, 作为电视文艺导演, 应该注意交流, 多多研读一流的作品, 在不断的学习中使自身的导演语汇得到丰富, 始终保持年轻活跃的头脑, 甚至有引领时代潮流的信心和勇气。

电视文艺导演除了精通“蒙太奇”语言外, 还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段, 来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个, 导演不但要处理好每一个细节的设计, 还要使串联起来的节目有机地融合为一体, 做到舒张有度, 衬托递进。这就要求导演综合起来运用各种手段, 比如歌舞节目, 舞蹈场面的处理是大型的还是小型的, 演员如何调度, 服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理, 几个机位摄像机的调度使用, 这些导演手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好, 没有一定之规, 需要具体情况具体分析, 千万不可墨守成规, 要敢于创新, 成功永远属于敢闯、敢试的人。

电视文艺是为最广大的人民群众服务的, 电视文艺导演要深入生活, 在丰富的生活源泉中, 以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西, 坚持从生活中来, 创作出来的作品才能言之有物, 才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要, 在党的“双百”方针的指引下, 在开拓娱乐性的同时不能忽视舆论的正确导向, 不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。

技能型简历制作的关键点篇5

运用技能型简历关键在于体现两点：

第一，你已经拥有的技能有哪些能够为新工作服务?虽然你没有做过新工作但是有些方面可能是相同的，比如需要运用到某项技能那么你就重点讲述你在这项技能上的情况。因为拥有一定的技能那么胜任新工作所需的时间就会大大减少，所以在简历里一定注重将技能为新工作带来的帮助表达清楚。

第二，关于在新领域当中发展的计划到底是什么?因为面对新事物如果没有一个计划那么出现问题后将面临不小的困难。比如对于新工作感到非常棘手时你会怎么做?这可是需要有一个规划才能避免造成手足无措之感。想要在新领域有长期发展就一定要展示出相应的计划给招聘者看，因为企业无法接受一个半途而废的人，本来适应新领域就需要一定的时间，到头来你尝试了几个月后就走了，企业在这方面的付出可不小，一方面需要对你进行栽培而另一方面工作进展并不顺利，因为你并不能独立做好这项工作那么工作质量肯定不高。

制作简历时也不一定要把所有技能都展现出来，一般就是英语、计算机以及能够为新工作所使用的技能，如果这些技能不多则可以将其它技能展现出来，而且说明你掌握某项复杂技能使用的方法以及时间，目的在于证明你应对新的东西可以用最短的时间将其学好，如此降低了招聘者对你的忧虑。

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电视制作技能篇6

【摘要】影视后期制作是职业学校技能大赛信息技术类项目之一。本文基于职业技能竞赛导向下的“数字媒体技术应用”技能竞赛为导向，分析当前《影视后期制作》课程在教学过程中存在的主要问题，重新定位《影视后期制作》课程，对职业技能竞赛下的《影视后期制作》进行课程改革与实践。

【关键词】职业技能竞赛；影视后期；课程改革

【中图分类号】G642.21【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）07-00-02

为落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《国家教育事业发展第十二个五年规划》关于办好职业技能竞赛的要求和“把职业技能大赛成绩作为高一级学校招生重要依据”的要求，深入推进国家民族地区职业教育综合改革试验区建设，进一步创新职业教育技能竞赛活动，形成技能竞赛“月月有、校校有，行行有”的新机制。这些支持职业教育教学改革，特别是要培养适应企业和社会需要政策的职业技能竞赛课程改革，为《影视后期制作》课程改革的探索提供了良好的改革契机。

一、《影视后期制作》课程现状

1.课程标准不规范。

《影视后期制作》是中职学校数字媒体技术专业的核心课程，但因其各校或者各任课教师的侧重点各有不同，有的偏重于视频的剪辑，有些偏重于特效的制作，或两者兼顾。这导致了本课程的标准规范不统一。课程的目标各有不同，导致教学效果也不尽相同。

2.课程内容陈旧或不完整。

目前中职学校的《影视后期制作》课程内容比较陈旧，与社会需求脱节比较严重，这种教学内容仅仅取决于教材或参考书籍。按照常规的教学方式教学，根据教材安排，顺序讲授各知识点，其教学内容常常使学生觉得所学的知识没有用，学习积极性不高。而学生学后仅仅记得一些软件的基本操作和方法，无法对后期编辑有完整的把握。就业时因为缺乏专业的核心技能或者切实的制作经验，需要培训一段时间后才能上岗。

3.教学方法和教学评价单一。

在教学方式与方法上，许多中职学校都提出了基于行动导向方式进行教学，也取得了一些效果。然而在实际教学过程中，许多教师还是基于传统的理论知识讲解、案例操作指导这样单一的方式来进行。采用的教学方法也较少改变，没有根据内容的需求采用相应的教学方法。同时学生成绩的评价很多还是停留用一两个案例制作来替代考核，这种考核方式所制作的作品缺乏艺术性和创意性。学生只会机械的模仿，无法按自己意图进行创意设计。

二、依据技能大赛赛项规程和标准推进《影视后期制作》课程教学改革与实践

1.课程标准改革。

根据全国职业院校技能竞赛中数字影视后期制作技术赛项规程，影视后期制作主要是考核学生的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作这五大项能力，同时结合职业技能竞赛和行业企业的新技术、新工艺、新知识、新方法，了解新形势下行业企业对数字影视后期技术人才知识、能力的最新动态和需求趋势，对课程标准进行改革。

2.基于职业技能竞赛、行业、企业三方面引领下的《影视后期制作》课程设计思路：

3.教学内容的改革。

教学内容与技能竞赛、工作岗位实际需要、职业资格鉴定考核等内容接轨，与时俱进，以此来设置课程内容。由单一注重影视的特效或者影视的编辑改革为两者兼备，并依托职业技能竞赛和企业在《影视后期制作》五大模块教学内容，注重学生掌握社会上比较主流和专业的视频编辑软件，快速大量的完成基本操作，综合统筹制作成片，把技能竞赛和岗位所需的技能与知识点有机融合到一起。因此，需要依据职业情境，贴近企业实际，以职业技能竞赛和企业工作过程为导向对知识实施行动性重构，使教学内容与课程标准相符合，将陈述性知识与过程性知识整合、理论知识与实践知识有机地结合在一起，实现由“从理论到实践”向“以职业实践为主线”的转变，注重学生创新意识和动手能力的培养，使学生真正学到社会所需的新知识新技能，激发学生的学习积极性，确定明确的就业方向。

4.教学方法和手段改革。

目前许多的中职学校《影视后期制作》课程的教学以课堂讲授为主，学生跟随老师的思想走，大部分情况下学生依葫芦画瓢，将老师教过的东西重现即可，忽视了中职《影视后期制作》教学是一个实践性非常强的学科，使得很多学生按部就班，懒于思考，导致教学效果或者技能竞赛成绩不理想。因此，要以全国技能竞赛影视后期制作组的考核模块为核心，兼备有制作技术、视觉艺术效果和创意设计的影片制作为最终目标。在课程的教学过程中可以采用建立的多样化的教学方式；如创新教学法、观摩教学法、头脑风暴法、项目教学法、案例与任务驱动法等。

教学手段上，构建开放式全方位的教学平台。利用网络，学生不仅可以学习丰富的网络知识，还可以随时登录教学资源服务器进行自主学习，教学素材、教学课件、教学视频演示、实训指导书等丰富的学习资源把课上与课下有机的结合起来；此外，学生还可以通过QQ和微信平台，通过网络相互交流，使课堂与课外的学习与交流有机的结合起来，既提供给学生更加宽松的学习环境，培养学生的自主学习能力，又保持了有效的沟通交流。

5.课程评价体系和考核体系的改革。

课程评价是一项过程评价，以促进学生的全面发展为目的，以学生完成项目的情况来评判学生学习效果。通过对学生完成工作任务的全面考核，对学生的情感、态度和行为作出全面评价。通过评价既能检查学生专业知识掌握情况和综合素质的发展情况又能激发学生的积极性和竞争意识，有利于学生的全面发展。课程评价包括学生自评，小组互评，企业或教师三方评价相结合的课程评价体系，运用多方式、多角度、多层面的评价机制更能够全面的考查学生的综合素质。

课程考核的方式由单一的几道题考核更改为如下的考核方式：

6.以竞赛为机制，营造校园育人文化。

全面推广职业技能竞赛倡导的“以赛促学、以赛促练、以赛促教、以赛促改、以赛促建”的方针，学校建立技能竞赛长效机制，对数字媒体技术应用的职业技能竞赛加以制度化和规范化，进一步扩大竞赛范围，让技能竞赛覆盖到每位教师、每个学生，重在参与、学习、提高，形成积极向上的良好育人氛围。学校举办每年一次的“技能竞赛文化艺术节”和各种技能竞赛活动，提高教师的业务素质，提炼学生的就业技能，更为今后参加全国和全区技能竞赛选手的选拔创造了良好的条件。

三、结语

我们希望能通过《影视后期制作》的课程改革与实践，使学生在掌握与技能竞赛、职业工作岗位相对应的技能，培养学生的动手能力和创新能力，提高学生在技能竞赛中的成绩，加强教师和学生与企业交流与联系，实现了课堂教学与就业岗位的零距离对接，把学生培养成有职业素质与实践能力强的实用型人才，真正达到“以赛促学、以赛促练、以赛促教、以赛促改、以赛促建”目的。

参考文献：

[1]耿丽丽.技能大赛对中职动漫设计专业教学改革的影响—以数字影音制作项目为例[J]；中小企业管理与科技；2014年18期

[2]李妹燕.探索中职影视后期制作课程教学的高效方法[J]；科教文汇（下旬刊）；2014年06期

高职学生面点制作技能的培养篇7

进行面点制作的时候, 对操作人员的体质要求是比较严格的, 只有身体条件能够达到最基本的要求, 才能成为一名合格的面点师。所以, 面点制作对操作人员的体质有严格的要求, 想要成为一位合格的面点师, 就要进行必要的体能训练。应该从以下几方面进行:

(一) 加强身体的全面锻炼。

在选择相应的锻炼项目进行训练的时候, 要从学生的身体素质和健康状况方面着想。要对身体进行全方面锻炼, 从而有效提高身体素质。只有将身体的各个方面都进行了均衡发展, 才能为今后的专业工作打下坚实的身体基础。

(二) 要养成经常锻炼身体的习惯。

体育锻炼并不是一天两天就能取得效果的, 因此学校会要求学生在每天上专业课前都要进行晨跑, 从而让学生的身体得到充分的锻炼。

(三) 要合理安排, 循序渐进。

可以选用运动舞对学生的身体进行较好的训练, 在锻炼的时候要从学生的身体条件充分结合起来, 要从小到大, 有节奏地增加锻炼难度。可以逐步加大动作的难度和运动量, 从而获得良好的锻炼效果。

二、规范示范教学, 明确教学目标

只有形成了目标采用方向, 在进行专业基本功进行锻炼的时候要形成较好的目标, 这是最为首要的条件。教师可以进行较好的示范, 从而让学生对所学的内容从感官认识到实践标准逐步提高。在观看示范动作的时候, 学生从自身的学习能力和学习期望出发, 从而将相应的达成目标较好地进行训练。在面点课程中进行示范性教学的时候, 为了让学生将具体的目标确立, 可以通过以下三种方法进行:一是对视频进行欣赏, 对规范的基本功操作要求进行了解;二是对教师基本功的现场示范表演进行观摹;三是对教师的示范动作进行模仿, 学生产生意念进行尝试。这三种示范性教学将不同层次的专业基本功水准进行了展示, 达到了较好的示范效果。学生在学习过程中获得专业学习的乐趣, 对专业基本功学习的方向进行明确。通过这种方式来提高学生的意志, 从而有效激发学生参与训练的内在动力。

三、师生共同指导, 领悟操作技法

引导学生对操作技法进行充分的领悟, 通过这种方式来夯实专业基本功。专业教师在教学完示范性动作之后, 引导学生对训练进行相应的模仿, 并且不断巡回进行指导。让学生对相应的操作技法进行掌握的时候, 指导性教学有着非常重要的作用。多数学生在进行自我训练的时候, 都会在比较关键的地方产生困惑, 发现了当中的问题, 但是自己无法进行较好的解决。学生可以通过提问的方式, 让教师进行点拨指导。学生然后进行自我领悟, 从而全面领会相应的操作技法。比如, 有些学生进行技法训练的时候使用的是左手, 甚至有些学生的手指有些缺陷等等。这些学生在对操作技法进行领悟的时候, 比较困难。教师就要通过个别训练法, 对符合学生自身特点的操作技法进行相应的教学。教师进行个别指导教学之外, 学生之间也可以进行较好的指导。那些专业悟性比较强的学生很快就会获得学习方法, 但是这些学生进行的操作技法和示范性动作是不完全相同的。这就是所谓的“学无定法, 贵在得法”。教师可以让学生通过同龄人相同的心理结构进行模仿。当学生的思维方式基本相同的时候, 就会进行较好的心理沟通, 学生之间进行较好的指导性教学, 会让学生对具体的技法进行较好的领悟。中式面点技艺中的操作基本功主要是揉、擀、捏等指法。通过大量的实践可以得知, 学生之间进行相应的指导会比教师的指导效果更好, 能够让学生较好地掌握相应的技法。

四、批评鼓励相结合, 稳定训练情绪

在夯实基本功的时候, 可以通过训练培养学生稳定的情绪。只有学生具备了稳定的训练情绪, 才能达到预期的目标。扎实的基本功并不是短时间就可以获得的, 要经过长期的训练才能获得较好的效果。学生表现非常好的时候, 教师要给予相应的鼓励, 从而让学生的训练情绪得到较好的稳定。其中, 最不稳定的情绪就是自我妥协, 这个也是训练基本功最忌讳的情绪。因此, 教师要对学生的训练进行较好的关爱, 从而激发学生的训练兴趣。学生的体力是锻炼出来的, 教师可以引导学生在承受能力范围内多进行十分钟的训练, 学生长期进行这样的训练, 会获得较好的心理承受能力, 学生就会获得较好的自信。对基本功不再出现害怕心理情绪。此外, 人们能够进行更好的学习, 就要获得较好的幸福感, 从而保持稳定的情绪。在进行基本功训练的时候, 学生最开始都有着较大的兴趣, 但是在训练过程中遇到困难的时候, 内心的幸福感会完全丧失。因此, 专业教师要善于将学生的优点挖掘出来。哪怕是比较微小的闪光点, 教师也要进行充分的表扬, 从而让学生获得较好的幸福感。教师可以采用激励性的教育教学手段, 让学生保持平和的心态进行训练。教师可以让学生完成小目标, 然后增强学生的自信心, 学生在完成了小目标之后, 教师进行充分的激励, 让学生的心理逐步稳定下来。在引导学生掌握具体技法的时候可以采用分层与互帮教学法, 通过这种差异性教学法, 让不同层次的学生都能获得较好的训练, 从而获得良好的训练效果。

第一, 在上课的时候, 我们都有着相同的体会, 就是悟性较好的学生非常容易进行掌握, 但是悟性较差的学生无法较好地进行接收。因此, 教师要从学生的实际情况出发, 设计出不同层次的教学目标, 从而在具体的过程中设置相应的练习难度和学习速度, 并且针对性地进行辅导。第二, 在最开初进行操练的时候是全班进行, 当学生将基本情况掌握之后, 教师可以对全班进行分组, 可以具体分成A、B、C三组进行不同层次的训练。其中, A为技能较好的组、B为技能中等的组, C为技能差的组。进行训练的时候, 教师先让A组进行操作学习, 让学生进行反复训练。当教师对B组进行训练的时候, 教师可以进行相应的示范, 让学生跟着教师进行模仿训练。而到C组的时候, 教师要对具体的操作点进行讲解, 然后再进行相应的演示, 学生进行模仿操作, 老师对学生的各个动作要进行耐心的指导纠正。第三, 可以通过“骨干的培养和带动”的互帮教学法进行彼此的训练, 从而将“以学生为主体”的教学理念展示出来。一部分学生对技法进行了良好的掌握, 但是更多的学生并没有进行掌握。如果教师都进行个别纠正, 就会增加指导难度。所以采用互帮互助的教学方法, 激发学生的学习兴趣, 让学生的学习自信心不断增强。

五、制定过关手册, 严把过关标准

学校在对学生的基本功进行训练的时候, 将相应的过关手册制定出来, 设置相应的过关标准。比如, 对于包子的要求是:一两干粉下三个剂子, 包子褶在18到21个之间, 褶皱清晰均匀。从而让包子饱满, 醒发效果适中。学生有了过关手册的时候, 就可以在训练过程中进行较好的对比训练。当目标明确之后, 就会获得较好的训练效果。教师要逐步提高学生的重视程度, 同时对基本功过关的学生进行相应的物质奖励, 并且可以评出技能明星, 从而调动学生的积极性。对基本功进行训练的时候, 要从长远的目标出发, 从而有效训练学生的基本功。同时, 职业学校教师要将一套行之有效的训练方法摸索出去, 从而可以起到事半功倍的效果。

总之, 基本功训练对于学生将来的就业和事业的发展都具有重要影响。高职院校要立足于学生的发展, 采取多种措施提升学生的基本技能, 为学生事业的发展和社会人才培养和输送作出自己应尽的贡献。

摘要：中式面点制作所需的基本功, 主要是指在制作面点的过程中, 运用的最为基础的制作方法和技术。具体包括和面、揉面、搓条、分剂、成形和熟制等这些环节。中式面点制作人员能否具备良好的基本功, 不但对面点制作的质量有着直接的影响, 同时也是对制作人员技术水平的衡量标尺。高职院校是培养专业技术人才的主要场所, 本文就高职院校如何提升面点基本功训练进行探究。

关键词：高职院校,提升,面点基本功

参考文献

[1] .张文彬.谈谈对学生在面点制坯技能中的基本功训练[J].价值工程, 2010 (8)

电视制作技能篇8

关键词：电视节目,电视制作技能,培养

在教育技术学专业本科生的教学中, 很多大学把“电视教材制作”的相关知识作为必修课, 并没有开设与电视制作有关的后续课程;但是随着经济的发展, 电子摄录设备在中小学迅速普及, 并且在校园得到广泛的应用, 而且校园电视节目制作的任务大多都由教育技术学专业的教师承担。笔者对华南师范大学2004年毕业的教育技术学专业本科生做了一次调查, 在中小学从事教育技术工作的毕业生93%有制作过电视节目, 其中制作的相应电视节目类型百分比如下表:

从调查的结果可以看出:教育技术学专业毕业生在工作中, 接触的电视节目类型主要有课堂实录、校园新闻 (专题) 、电视教材等;有一些毕业生在条件比较好的学校 (比如广州东风东路小学) 还会涉及到开办学校电视台。因此, 本文针对中小学常见的电视节目类型做一些分析, 并且根据笔者的教学实践, 探讨教育技术学专业本科生电视节目制作技能的培养。

一、课堂实录

1. 课堂实录电视节目在中小学的应用

课堂实录的拍摄在中小学教学中有着广泛的应用。首先是教学应用:学生可以通过观看课堂实录学习各科知识;教师可以通过观看自己的课堂实录电视片发现教学中的不足, 客观评价整个教学过程中的成败;教师也可以经常观看其他教师的课堂实录片, 互相观摩交流, 取长补短, 提高教学水平。其次是教学管理的需要:在向上级教学研究部门申报评优课、研究课和教学研究成果时, 除了要呈报文字材料或论文, 还需要附带课堂教学实录片;同时, 在各种课例评比中, 许多区县教研部门也要求以DVD或VCD光盘的形式报送课堂实录, 以及相关的教学设计、教学流程等文档资料。[3]

2. 关于课堂实录电视节目制作的培养

课堂实录的拍摄对象比较简单, 只有老师、学生还有教学媒体。这种节目一般都强调纪实, 制作简单, 但是在纪实的基础上要把教师上课的特点做出来, 也需要研究。对于有节目制作基础的教育技术专业学生在拍摄制作这类电视节目, 技术并不是问题, 必须强调的是:首先, 从事摄像工作的学生应该能够根据课堂的特点, 安排多部摄像机对相关的对象进行录像, 确定摄像机摆放的位置;其次, 在拍摄前应该和上课的教师做充分的沟通, 了解课程的特点和主要流程;在摄像时, 应该把握细节的表现;在课后, 可以补拍教师的课件以及各种相关的教学辅助媒体, 作为节目的编辑的素材。对于这类节目的编辑, 既要注意纪实镜头的特点, 也要注意课堂的特点。编辑者应该能够通过合适的镜头组接如实表现出课堂的学习内容, 课堂的气氛, 师生交互等内容。在对教育技术专业学生的实际教学当中, 可以结合优秀电视栏目来学习课堂实录的制作, 例如凤凰电视台的《世纪大讲堂》和中央电视台的《百家讲坛》都属于课堂实录节目, 而且制作精良, 备受观众的喜爱。笔者在教学实践中, 经常会根据学校、老师的需要, 组织学生制作本学校教师的课堂实录, 并从节目中找出存在的问题。这样既培养的学生的动手能力, 也给学校的教学建设出一份力。

二、校园新闻 (专题) 电视节目

1. 校园新闻 (专题) 电视节目在中小学的应用

这类节目用以对学校重大的活动进行记录, 比如专家讲座、校园专题、各类比赛等等。如今很多地区的中小学都有自己的校园网络, 而用视频的形式来表现校园新闻在各个学校中也逐渐兴起, 所以这种校园电视节目类型将来会得到更广泛的应用。[2]

2. 校园新闻 (专题) 电视节目制作的培养

校园新闻和校园专题节目属于新闻类和纪实类电视节目, 除了有传统新闻、纪实节目的特点以外, 还要注意节目本身报道的对象是学校, 所以必须强调其思想性和教育性, 关注学校的精神文明。虽然校园范围很小, 视频新闻报道的类型单一, 但是作为新闻节目的制作, 对制作者专业技能的要求比较高, 所以必须让教育技术专业学生了解电视新闻所必备的专业理论知识, 但是最重要的是新闻实践。学校可以开设关于电视新闻的选修或者必修课来完善这一方面的知识。

在实践教学培养当中, 要求学生必须要敏锐的新闻视角和专业的技术, 才能保证节目的质量和完成节目的速度。很多大学都有自己的校园网, 可以在本学校的校园网上面开设相关的网络视频新闻, 在相关教师的辅导下, 让学生担任主要工作, 采用视频节目形式播报校园新闻。这样学生从实践中熟悉演播室的拍摄与管理、电视新闻中涉及到的各种专业技能, 并且掌握电视新闻节目制作的基本流程。

三、电视教材

1. 电视教材在中小学教学的应用

在教学辅助方面, 对于视频媒体表现有优势的课程章节, 可以录制或者以现有的影视素材编辑一些电视教材;还有可以录制在课堂上无法实际操作的实验项目, 如理化等科目中有毒、危险性较大、周期太长的各种实验。

2. 电视教材制作的培训

电视教材强调的是节目本身的教学特点和电视特点。必须有明确的教学目的、以大纲为依据;有特定的教学对象;严格的科学性;并且节目能贯彻教学原则和教学方法[3]。

教育技术学专业一般都开设了“电视教材”的相关课程, 对于电视教材相关理论知识的学习比较全面, 但是往往在实践教学中存在着不足, 因为一个电视教材的制作涉及到的工作量会比较大, 要求的时间周期会较长。由于器材的管理和使用规范, 摄像器材的交给学生使用的时间不可能太多, 所以想在有限的时间内完成一个有质量的电视教材是比较难。

对于这些存在的问题, 笔者从学生最熟悉的课程入手制作电视教材, 这样就节约了时间, 而且教材的质量有保证。例如可以让学生拍摄有关电教媒体使用的电视教材如:幻灯投影的使用、数码相机的使用、扫描仪的使用等等。而且编制出来的电视教材还可以应用于《教育技术》公共课的教学, 并且能得到比较及时得反馈。

四、中小学校电视台的开办

1. 中小学校电视台的应用

许多有条件的学校还可设立主要由学生负责的校园电视台, 学生可以自编自导自演电视节目, 从中提高自身的综合能力和素质。广州的东风东路小学在这个方面已经做了几年的尝试, 并且得到了良好的效果, 培养了很多电视节目的小主持人, 经常在广东电视台等专业电视台主持有关的少儿节目。

2. 开办中小学校电视台, 教育技术专业本科学生的培养要求

校园学生自主创办自己的电视节目, 需要解决各种各样的问题, 不仅是技术的, 更多的是管理、策划等更专业的知识。一个合适校园的电视栏目从策划到开始运作, 在每一个环节都必须有相应的专业能力, 而这种能力的培养在目前大学的专业教育存在很多不足。

广东省的华南师范大学教育信息技术学院在这个方面的举措很值得借鉴。该学院与南方电视台、广东电视台等专业电视台建立了长期的合作关系, 教育技术专业本科生在大四的专业实习阶段, 可以有选择的在这些电视台进行专业实习。在电视台, 学生们不仅可以提高自己的电视节目制作水平, 更加能提高对整个电视栏目制作流程的认识。对节目的策划、制作、宣传、播放、反馈等整个流程有比较深刻的了解, 对将来在学校从事电视节目的制作、开办校园电视台等工作有着更好的实践知识储备。

五、结束语

对于提高学生电视制作能力的培养方法, 总结以下几点:

1. 开设相关的电视制作课程, 提高学生电视制作的知识基础;

2. 加强学生动手能力的培养, 让学生通过制作相关类型的电视节目来巩固所学的知识与技巧;

3. 有条件的学校可以和专业电视台合作, 让学生

在电视台实习, 从实战中了解电视的制作流程, 体会电视制作的真正意义。

总之, 教育技术专业学生的培养, 必须根据需求关系, 对相关的专业技能提出更高的要求。数码摄录设备越来越多地在中小学发挥作用, 教育技术学专业的毕业生也将在中小学教育教学工作中一显身手。

参考文献

[1]陈新丽.数码摄像机在高校中的应用[J].中国电化教育, 2006, 7

[2]史艳辉.数码摄录设备在现代中学教育中的应用浅析[J].中国电化教育, 2006, 7

电视制作技能篇9

作为一门新兴学科, 广播电视编导专业在学生培养和教学上还处在探索和逐步完善的阶段, 但目前院校的广播电视编导专业教育重理论, 轻实践, 出现了社会对编导人才需求和编导专业人才匮乏的矛盾。因此, 加强广播电视编导专业学生技能的培养, 具有十分重要的社会实践价值, 它是培养符合社会需求的专业人才的关键, 也是实施素质教育、提升学生专业素质和职业技能的有效途径。本文旨在结合自身的教学实践经验, 对广播电视编导专业学生技能的培养路径进行探析, 为院校的广播电视编导专业教育提供一个可具操作性的思路。

一、调整课程结构, 加大实践教学课时的比重

广播电视编导专业是一门实践性强、应用型强的专业, 要把学生培养成为具备节目编导、策划、创作等方面专业知识与技能的高素质、应用型人才。它的教学要依赖强大的技术支持, 如摄像机、非线性编辑系统、导播台等, 学科性质及学科特点决定了要强调理论与实践的结合, 强调培养学生的操作能力及动手能力, 特别是对电视节目创作能力的培养。因此, 秉承广播电视编导专业创造性、实践性特色, 应调整专业课程的结构, 合理安排理论课和实践课的授课比例, 在课程设置中增加大量实践环节, 加大实践教学课时的比重。[1]

当前, 囿于传统教学模式的影响, 一些院校的广播电视编导专业教学过于理论化, 对实践教学重视不够。在专业课程安排上理论课开得越来越多, 覆盖面过于广泛, 占据了较大比例的课时量, 挤压了实践教学环节, 出现理论课和实践课课时比例的严重失衡。这使得学生四年接收的知识都是从理论到理论, 理论与实践严重脱节。还有一些院校的广播电视编导专业虽然开设了实践课程, 但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题, 在实际教学过程中, 还是以理论讲授为主, 压缩实践课时, 甚至取消实践环节, 或者即使有了实验课仍然采用封闭式教学, 学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间, 自己动手摄像、编辑、制作节目的机会是少之又少。

以上情况是目前广播电视编导专业人才培养过程中普遍存在的问题, 显然, 这样的课程体系和模式是不科学的, 严重违背广播电视编导专业的学科特点和教学规律。广播电视编导专业的大部分课程都非常倚重实践教学, 实践过程必不可少。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《纪录片创作》、《影视数字合成技术》、《录音设备与应用》等, 这些操作性较强的课程考核往往强调理论与实践并重, 有时甚至会更加偏重于实践, 因此, 需要安排总课时的1/2甚至2/3作为实践环节。像《视听语言》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等传统理论课程, 也要明确拆分出理论教学课时和实训教学课时。总之, 广播电视编导专业的课程结构必须从培养学生专业技能的实际情况出发, 根据课程属性和特点, 积极安排足够的实践课时, 包括课内实验课时和课外学生动手实践的课时, 保证学生实践技能的培养和提高。

二、转变教育理念, 丰富教学方法, 实现理论与实践的有机结合

广播电视编导专业对学生技能的培养不仅体现在实践环节上, 同时在专业理论课的授课过程中也要有所体现。教师必须转变教育理念, 对传统的课堂教学进行大胆变革, 改变从理论到理论的教学模式和方法, 使用案例法、观摩法、讨论法等, 从“以教师为中心”到“以学生为中心”, 实现专业理论与实践的有机结合。

广播电视编导专业的课程都具有很强的操作性和实践性, 这就要求它的理论讲授比其他专业在内容上更加重视和实践的结合, 在方法上更加讲究灵活性和表现性。否则, 存在于课本上的, 教师口头讲解的都只是一种抽象的论述, 学生很难掌握相关的知识, 也很难对整个广播电视节目创作过程有一个完整、系统的深刻理解和认识。像《试听语言》、《影视艺术导论》、《电视节目策划》、《电视专题与专栏》等课程, 尽管看起来是传统的理论课, 教学中也以课堂讲授为主, 但这些课程如果只单纯地把书上的知识、规律的讲解作为教学内容和目的, 忽视教学内容的实用性和操作性, 忽视教学方法的多样性, 对学生进行灌输式教学, 这样的教学只是对理论知识的空洞重复, 教学效果肯定会大打折扣, 而且也不对学生专业技能的培养起到辅助作用。

广播电视编导专业的理论课, 教师一定要多用案例教学法、观摩法、小组讨论法、互动式启发法等, 使“空洞抽象”的理论知识渗透在“具体形象”的节目实例中, 使“单调乏味”的课堂变成“互动探讨”的生动场所。运用案例教学法, 把经典的影视节目作品、学生制作的短片等案例引进课堂, 依托鲜活的作品实例, 将专业理论知识和内容的讲解融入电视节目创作的有机整体中, 使得知识的讲解变得容易, 学生接受也变得轻松。运用观摩法, 让学生在观摩案例的同时, 真切感受节目的画面、声音, 了解摄像、编辑、包装、制作等环节, 使得理论知识和具体运用很好的衔接起来, 达到知识的活学活用, 为今后的实践活动提供借鉴。运用小组讨论法、互动式启发法等, 使得学生主动参与知识的获得过程, 对知识的掌握更加牢固, 研究问题、解决问题的能力也达到锻炼和提高。

三、实验内容的设置清晰完整, 层次化、体系化

节目创作能力的高低是衡量广播电视编导专业学生学习成绩好坏的重要标准, 而这种动手能力的培养是一个循序渐进的过程。实验课是广播电视编导专业学生实践技能培养的重要环节, 在专业教学中占据关键的地位。因此, 广播电视编导专业实验课的设置一定要适应专业特性, 内容与结构要优化和重组, 设置清晰完整, 做到层次化、体系化, 形成一个从节目前期选题策划, 中期采访、摄录到后期编辑、合成、特技制作等多门课程统筹协作的实验课链条, 系统提高学生的实际操作能力。

实验课程的开设要涵盖对学生编、导、摄、录、制等各项能力的培养。针对不同的实验目的, 实验内容要有所区分, 形成一个科学的实验课体系。大致来说, 广播电视编导专业的实验课内容有三种不同的类型:基础性实验、验证性综合实验和原创性设计实验。

基础性实验, 学生主要学习、掌握相关专业设备、软件的操作和使用技巧, 如非线性编辑系统、摄像机、录音设备、影视数字合成软件、动画制作软件等, 对实验设备或软件的操作从不会到会, 由不熟练到熟练, 扎实牢固掌握节目创作需要的拍摄、编辑、合成、美工、特技制作等基本技能和技巧。这也是学生进行广播电视节目创作的先决条件。验证性综合实验, 目的是在学生掌握了基本的视音频制作技术手段, 熟悉了节目创作流程的基础上, 教师设计一些节目创作实验项目, 让学生进行综合实践, 把理论知识和实践技能结合起来, 在验证实验中进一步理解和掌握画面构图、角度、布光、调度、编辑、包装等方面的基础理论。[2]原创性设计实验, 教师在实验项目上不做主题、形式等方面的设定, 学生自由结合小组, 自主选题、策划, 利用实验室设备, 在课外时间拍摄、采访、编辑制作。在这个过程中, 教师对学生的创作过程进行跟踪指导, 做出阶段性实验记录, 学生作品完成后在课堂上集体观摩, 进行小组讨论并点评作品, 做出实验总结。这种类型的实验是核心, 创作出来的作品可以直接反映学生对专业知识和技能的掌握情况, 同时, 学生的动手能力和创作能力在这个阶段也会获得全面的锻炼和提升。

四、拓展实践教学空间, 拓宽专业能力的培育平台

广播电视编导专业的实践教学不能只局限在课堂或实验室, 而要走出课堂、实验室, 灵活开展多种实践形式, 拓展实践教学空间, 拓宽专业能力的培育平台, 形成一个对广播电视编导专业学生技能培养的多渠道、全方位的实践教学体系。[3]

首先, 结合专业课程的教学进度, 安排学生进行短期、中期和长期的实践活动。短期实践主要是要求学生从身边学习生活中发掘主题, 利用课余时间或节假日完成一些节目的创作。比如对中国洛阳牡丹文化节活动进行拍摄报道, 对学校的运动会、报告会、招聘会、主持人大赛, 中华诵·经典诵读等活动进行短片制作;中期实践是结合寒、暑期社会实践到广播台、电视台、文化传播公司等单位中实习, 获得更规范、更多样的实际锻炼和学习的机会;长期实践就是学院统一安排的专业大实习。

其次, 立足广播电视编导专业自身特色, 专业教师可以牵头组织学生成立“DV原创爱好者协会”、“节目制作工作室”等社团组织, 然后依托这个平台, 结合专业学生实践能力的培养, 举办多种不同形式的活动, 如校园宣传片的拍摄、DV短片大赛、摄影大赛或创意设计大赛等。同时, 指导教师要督促社团学生成员每学期至少完成1-2部高质量的节目短片, 参加省青年DV大赛、全国大学生DV大赛、北京大学生电影节、上海大学生电影节等比赛, 不断提升专业技能和素养。

再者, 利用学校资源, 如校园广播、电视播出机构、网站等, 构建开放的实习环境和实践平台。目前, 我国许多高校都设有校园电视台和广播台 (站) , 这就为广播电视编导专业的学生提供了一个便利的实践平台。依托这个平台, 学生可以更多地参与节目的采访、制作、编排和播出环节, 将专业的理论知识融于节目的创作实践中。同时, 学生也可以对不同栏目类型的创作理念、技巧获得更加深刻的认识, 为以后创作实践积累丰富的实战经验。

最后, 利用不同专业的内在联系, 结合播音与主持艺术专业、戏剧影视文学专业和新闻学专业等, 组成课外兴趣小组, 开展互动实践活动。兴趣小组的成立和运行都以学生为主导, 教师可以适时指导。不同专业学生结合成的兴趣小组可以是多样的, 如“电视纪录片创作”、“新闻摄影与摄像”、“校园新闻制作”、“剧本创作”等。兴趣小组定期选择一个专业课题进行研究和创作, 最后以小组为单位形成一个研究成果。这种方式把传统的课堂授课与灵活的课外实践活动结合起来, 不仅可以充分发挥学生的主动性和积极性, 也还可以促进学生对相关或相近专业知识、技能的了解。

五、针对学生实践, 建立科学的监督、评价机制

在学生具体的实践过程中, 大多数实践活动无法限定具体的时间、地点环境等, 同时, 学生人数的众多也使得专业教师无法对学生的实践活动实施全程跟踪指导。很多实践活动往往要依靠学生的自觉性按要求完成实践任务, 充分体现的是学生的主体性。这在一定程度上可以充分发挥学生的积极创造性, 但是, 这也造成学生的实践过程缺少适时指导和有效监督, 教师无法完整掌握学生的即时表现和具体的实践效果。因此, 针对广播电视编导专业学生的课内技能训练、课外小组实践以及其它一些培养应用能力的实践活动, 应建立一套科学的监督、评价机制。

首先, 要建立一个稳定的指导实践活动的教师队伍, 负责学生课外小组、DV社团及专业技能比赛等实践项目的开展。教师要始终把握主导权, 根据每个项目或活动主题的要求对学生进行全程指导, 通过和学生的及时有效沟通, 了解学生完成实践任务的进度, 并在每个阶段对学生的实践活动进行总结和反馈, 做到有效组织和监督。

其次, 改变传统的考核方式, 多用作品对实践教学活动进行考核、评价。不管是课内技能训练还是兴趣小组、社团组织等实践活动, 对效果进行检验的最好途径就是让学生提交实践作品, 从作品的完成情况了解学生对专业知识、技能的掌握程度。同时, 改革成绩构成比例, 对学生的实践成果进行验收、评分, 并在课程的成绩评定中予以反映。像《非线性编辑》、《电视摄像》、《新闻摄影》等课程就可以采用平时成绩加提交作品的形式进行考核。这种量化考核的形式会让学生更加重视专业操作技能的提高, 引导他们对知识应用能力的培养, 而不是对知识点的死记硬背。

最后, 建立学生内部的监督和评价机制, 采取学生之间互相评价与教师综合评测相结合的方式对实践活动进行考核。学生组成的实践团队有较明确的分工, 每个学生在实践过程中的认真、表现情况及能力的高低, 小组成员更加清楚。教师在对每个学生的实践情况进行考核的时候, 参考学生互评的结果, 进行综合评定, 这样的考核结果更加真实公平, 也能够督促每个学生的亲身参与。

摘要：从理论课到实验课, 从课内实践、课外实践到评价体系, 本文对广播电视编导专业学生技能的培养进行了系统的探究。从五个方面可以有效加强学生技能的培养:调整课程结构, 加大实践教学课时的比重;转变教育理念, 丰富教学方法, 实现理论与实践的有机结合;实验内容的设置清晰完整, 层次化、体系化;拓展实践教学空间, 拓宽专业能力的培育平台;针对学生实践, 建立科学的监督、评价机制。

关键词：广播电视编导专业,技能培养,实践教学

参考文献

[1]李英春, 忻志海.关于加强广播电视编导专业实践教学的思考[J].中国现代教育装备, 2008 (12) .

[2]胡泊.对广播电视编导专业实验课教学改革的研究[J].新闻天地 (下半月) , 2009 (10) .

浅谈电视编导应具备的技能与素质篇10

关键词：电视编导,职业技能,素质,创新

电视编导工作可以说是整部电视节目筹划的一条主线。电视编导不仅要负责从推出某一档节目开始的包装与宣传, 对节目进行策划, 还应对播出后所能产生的社会效果以及经济效益等问题进行筹划与思考。上述任务决定了作为一名合格的电视编导所应具备的综合素质, 包括政治素质、专业素质和艺术素质等。相反的, 电视节目的成败也是对电视编导工作水平与艺术才能的直接体现。

一、电视编导的工作职责

电视编导工作有一个主要的工作流程, 即对节目的主题进行构思, 确定拍摄方案并做好准备, 协调安排拍摄和采访内容以及对节目的后期编辑, 简单地说, 就是对一档节目从产生到最后播放效果的全局性的把握。

一档节目的诞生, 首先就是由电视编导通过对该节目的内容与主题进行策划, 在确定了制作主题之后, 才能围绕主题陆续开展后续的工作。编导在构思主题时不仅要结合艺术气息与创造力, 还应以大众的关注点为前提, 重视社会影响力, 最终制定出符合本栏目定位和宗旨并能够体现主题的节目内容。在确定主题后便可以开始安排拍摄了, 拍摄的方案应围绕节目主题进行, 并以体现出该节目主题所引起的思考为主线做好拍摄准备。在拍摄的过程中, 编导应提前做好进度安排, 其中包括选择合适的拍摄器材、与拍摄对象的沟通、选景与场景布置等, 并对拍摄团队进行详细分工以保证拍摄工作的顺利进行。电视编导编辑一档节目的最后一项工作就是对所拍摄内容进行后期制作。编导通过对节目的内容、声音、画面和文字等进行编辑, 来增加节目的主题表现力和感染力。

二、电视编导具备的素质与技能

1. 提高思想政治素质

政治素质可以作为人的核心素质, 是政治文明社会发展的重要体现。电视编导作为面向大众传播的特殊职业, 更应坚持正确的舆论引导方向。政治素质不仅体现一个人的政治立场与政治观念, 也代表了对生活的积极与热爱之情。电视编导作为一档节目的灵魂, 只有本身具备过硬的政治素质, 对生活充满感悟, 才能通过节目向观众传递积极进取的生活正能量。

2. 扎实的影视知识与审美能力

由于电视编导工作需要从始至终地参与节目的整个制作过程, 因此, 作为贯穿着节目思想主线的电视编导工作者, 为了使节目取得成功应当具备的基本素质便是扎实的影视知识和高品质的文化素养。这样在节目的表现力中取得良好效果的可行性就越高。电视编导在精通于本专业知识的基础上, 博学多识与高审美力有助于提高节目的深度与艺术氛围。

对于我国现在的电视节目普遍存在一种模仿性较高的跟风趋势, 一档节目受欢迎, 便引得大众纷纷效仿, 虽然在某种程度上, 这种跟风行为可以在短时间内得到较高的观众, 但是一味地模仿最终只能造成节目新颖度下降, 使观众产生视觉疲劳。因此, 对于节目的创作也是对电视编导的创新能力与工作能力的一大挑战。对成功作品进行分析与研究, 从中吸取有益的经验是无可厚非的, 但是在吸取经验的同时, 一定要形成自己独到的见解。每个人的审美角度都有所不同, 电视编导则是根据自身的艺术表现手法, 以自身的审美视角向观众传达个性化的艺术作品。

3. 深刻理解和运用视觉语言的表达方式

电视编导是通过画面向观众传达信息的, 人们通过画面来感知节目的内涵, 这种表达方式就是视觉语言。视觉语言是排除了文字字幕解释等手段, 单纯通过画面与观众沟通的艺术表现形式, 其中也能够体现出电视编导的基本素质。视觉语言的运用, 需要通过大量的实践积累, 诠释出节目的中心内容, 从画面中体现出潜在的共性信息从而引起观众的共鸣。运用视觉语言, 不仅需要电视编导具备较高的艺术情操, 也要掌握恰当的镜头运用技巧来使拍摄意图与节目内涵清晰可见。编导可以通过对镜头的巧妙运用, 传递出自己在节目内容中寄托的含义与情感。

4. 敏锐的创新意识

一部完整的电视节目能够从多角度显现出电视编导的职业修养。电视编导所具备的政治素质和专业技能是节目成功的前提, 同时电视编导还应具备敏锐的创新能力。一成不变的节目形式终会造成观众的乏味, 只有不断推陈出新, 丰富节目的内容与形式, 才能以独具特色的新鲜感为优势赢得观众的喜爱。

一档节目的成功, 源于电视编导在其背后的努力。随着受众品位的提升, 电视节目也应同步发展, 以满足受众需求为基础, 推出新颖丰富的电视节目。虽然节目新颖成为主流趋势, 但是刻意盲目地追求创新容易使节目质感僵硬和形式化。因此, 电视编导应在主观意识到时代发展的潮流、媒体责任和竞争战略等信息的前提下, 以受众需求为根本, 结合编导的职业敏感性, 激发团队的合作创新精神, 善于捕捉新信息和亮点, 从而设计出新颖的节目形式。

参考文献

[1]李军.给摄像机装上“第三只眼”———兼论电视摄像师的编导意识.声屏世界, 2011 (10) :101-102.

[2]郑美薇.浅谈新形势下电视编导的职能、素质与时代要求.中国对外贸易, 2010 (22) :145-146.

[3]翟晓安.电视编导机制创新探讨[J].新闻天地 (下半月刊) , 2011 (04)