艺术情感

艺术情感（精选12篇）

艺术情感 篇1

我是一名曾酷爱文学艺术和音乐艺术的在读高校学生, 现在想来因为我的这一爱好造就了我的现在更多的也许还是将来, 让我汲取了生活以致事业发展不可多得的营养, 让我此生享用不尽。

文学艺术和音乐艺术之所以成为姊妹艺术是她们共同的艺术价值所决定的。同为情感艺术, 她们对人的培养和教育是从人这一群体最根本、也是起决定性作用的因素—“情”出发, 用她们所独有的艺术感染力陶情励志、净化心灵、继而创造完美人生。 用一个个艺术作品来诠释世间万物的是非善恶、喜怒哀乐, 通过心灵的感受和表现, 接受美、创造美。那么在文学艺术和音乐艺术中如何发现美、接受美、表现美、创造美以及其在人生价值中的作用让我们一起荡舟艺术世界, 渴饮心灵琼浆, 采摘人生硕果, 探索情感奥妙。

一、从朗读开始传情

我爱好文学艺术是从遇到一位音乐老师的朗读开始的。我之所以提到他是因为他把歌唱中的气息、咬字、吐词运用到朗读艺术中, 让我深深体会到文学艺术的的感染力, 每一篇文学艺术作品的字字句句都触及我的心灵深处, 感悟颇深。其中感受除了文学作品本身的文句美之外, 最主要的是他别致朗读艺术创造性的传递了美, 真真让我不得不接受美、理解美, 为其中之情所感染。源于此我说“好的语文老师是读出来的不是讲出来的”。

歌唱和朗读中的气息在生理本质上是一样的, 歌唱中没有气息声音就散了, 又没有力度也不易情感表达的控制, 歌唱中因为歌曲旋律以及音高和复杂节奏的要求和影响气息运用难度会高一点, 而朗读中没有复杂的气口, 也就是换气点及其换气方式, 但朗读时气息的运用会直接影响情感的表达、优美的音色和声音的色彩。所以古人言“善歌者必先调其气, 气动声发”, 在朗读中就是“善读者必先调其气, 气动声发”。

从文学艺术的本质出发也要求读的功用。文学艺术的本质首先是情感艺术, 作为情感艺术就必有情感传递的途径和方式。文学艺术的传播仅仅靠我们的阅读是不够的, 对阅读者的积极性、 主动性是一个考验, 读者对文学作品的理解、接受程度、情感反行作为一种追寻美的行为, 在过程中, 帮助人形成正确的审美观具有很大的作用, 而音乐具有旋律美, 同样是一种美的体验, 因而到大自然中去旅游审美, 将良好的审美趣味付诸于音乐当中, 是很多人的选择。

(三) 旅行有利于音乐文化的传承与交流

目前很多的民族音乐文化的传承都处在既受关注又杂乱无章, 散乱无序的阶段, 旅游业逐渐成为恢复和传承民间音乐文化的重要载体。相对于政府行为和大型的文化传承活动, 旅游传承应都将大打折扣。而朗读是把文学艺术和作用对象通过听觉感知直接连接起来, 这种传递方式将文学作品的情感思想最直接的作用于人, 而艺术化的朗读又最准确甚至创造性的把文学作品的情感表达传递给我们, 在这个意义上说朗读是文学艺术的创造者和作品情感的升华者, 也是文学艺术和我们之间的引领者。

所谓艺术的朗读或者说朗读艺术其本质就是情感的表达和传递。而我们好多学生的朗读平平而来, 毫无情感可言, 所朗读的文学作品就大为失色, 达不到作品本身的艺术感染力。这种表达和传递不是我们做不到、做不上。试想当我们在气愤不已之际, 或伤心难耐至极或悲痛欲绝之时的情绪状态下所表达的自然流露中无不带有很丰富到位的语势, 甚至还有肢体语言的表达。而我们在平时的朗读中为何做不到呢?到底是做不到还是没有做呢? 究其原因是我们丢掉了文学艺术的教育功能和其艺术灵魂, 也是好些语文老师教学中引领的方向错误了, 或者说做的不到位。 一篇好的文学作品就是一件艺术品, 其其精神思想也就是我们让学生总结的中心思想。其思想精髓不是靠生拉硬套式的总结, 而是情感的真实流露、表达、传递、共鸣交融甚至是深入灵魂的浇灌, 达到融物细无声, 励志需有情的艺术功能。冰冻三尺非一日之寒, 但需日日“寒”, 更不能无“寒”。

二、情感是我们生活、学习的唯一动力源泉

无论是文学艺术还是声乐作品, 励志总离不开感恩或感恩情怀的表达。因为只有学会了感恩, 懂得感恩, 内心的能量才能最大限度的发挥, 进而有思想、有方向, 有理想、有目标, 从而达到励志的目标, 这种情感往往是激励人一生的动力源泉。继而所形成的意志品质也会更加坚韧不拔。“滴水之恩, 当涌泉相报” 何来“涌泉”, 有恩才要报叫“报恩”报恩拿啥报是动力, 是要流汗和付出, 是一种积极向上的情感状态集中、深切的体现, 是一种良好意志品质的体现, 这一切的动力来自最初的“恩”和 “情”。在“报”和“恩”的活动中也无处不有情。情感的能动性在这里体现的真切彻底, 想到此, 我深觉过去语文老师就是班主任的惯例无不蕴藏着很深的道理, 而过去的我们也更多的觉得语文老师才是我们记忆深刻的老师。

在音乐艺术中情感的力量更是无穷。以人民音乐家冼星海所作的《义勇军进行曲》为代表的抗日救亡歌曲《松花江上》《在太行山上》《八路军进行曲》《新四军军歌》《黄河大合唱》 《救亡进行曲》《抗日儿童团歌》《大刀进行曲》等等, 还有俄罗斯著名作曲家莫克罗乌索夫于1941年莫斯科保卫战进行到最关键的时刻所作的《莫斯科保卫者之歌》这首歌很快广为传唱, 无数战士唱着这首歌奔赴战场, 堪称苏联卫国战争时期爱国主义歌曲的典范。作曲家本人也成为苏联作曲家最杰出的代表之一。音乐爱好者的我也才深深理解这些音乐作品在民族存亡, 国家危难之际所产生的巨大力量和时代意义。

具有其特有的优势, 首先, 旅行是一种经济行为, 涉及所有参与者的利益, 一些比较低效率的行为能得到很好的改变。其次, 随着经济的发展, 人们对精神世界的追求也进一步加强了, 人们的出游也更为频繁了, 这两点一结合就使得人们在出游过程中对当地文化的了解有了一定的追求, 并且越发深入。而且随着旅行对文化的深入, 也能让人们更加深入的了解音乐的内涵, 其作用也就更加的全面。

艺术情感 篇2

总有一天我会从你身边默默地走开，不带任何声响。我错过了很多，总是一个人难过..

当我在想你的时候，你在跟你的新朋友聊些什么呢?

我总是觉得，你会在我身边很久很久

v ゛没有我，你们一样很好，心真的好痛，哭了谁又会安慰自己”...

总喜欢自己一个人待着。

QQ个性签名：听着歌，看着签名，怎么有种想哭的冲动。

看着个性网的签名，又想起他了。

既然可以承诺，就不要轻易食言. 既然可以拥抱，就不要轻易放掉.

没有符号没有眼泪没有一切的一切，也没有你

背叛——一次足以刻骨铭心。

我要的是一种感觉，说不出来的感觉，微妙微巧，

其实我也说不出你到底那里好…

我要做些什么，他才不会生气，再次出现

经常被人误解，可是又懒得解释

要么是我，要么是她，如果是我，付出一切，如果是她，我会退出，朋友如此，何况恋人

我讨厌别人连名带姓的叫、很没有亲切感

我承认我是放不下，如果不是当初我何必执着到现在

我没有知己，更没有蓝颜。#

不要拿我和别人比。我知道我没别人好，我就是我，不喜欢就滚。

我最不擅长做的事情就是挽留，而一个个偏要走。

没有经历过别人的生活、尔们有什么资格在背后说三道四

向来缘浅，奈何情深。一直很喜欢这句话

说的`清楚的爱，就不叫爱情了。“”

好吧，走了就走了吧‘就当给自己一个放手的理由好了。

我没有主动找人聊天的习惯“我主动找你聊天，是因为你是我在乎的人

不知所谓的付出，有所谓的等待，骚年我们要的是什么

我从一开始就知道，我们即使牵手也走不到以后、

对不起、只是在那时我不知如何是好。

有一点累,有一点灰,有一点点执着;全世界不懂都无所谓,对错也无所谓!

你的新欢，不照样是别人的破鞋;

突然发现，自己跟 我的歌声里 这首歌好像。。

其实我很难过，只是骄傲不让我说。

ぁ有些人 该忘了就忘了吧、人家不在乎你、何必一厢情愿°

照顾每个人的感受，注定自己不会好受

有时候我真的很想你，想到我心痛.

不要在十六七岁爱上谁，因为那个人会是你最爱的人。.

突然间什么都变了。

女人真是需要那么高的高跟鞋么

这日子什么时候才是个头。

这两天天气可真好，又是台风，又是暴雨的。

语言艺术与情感教学 篇3

一、语言艺术特点：

第一包含感情，具有感染力。要以真挚去激发学生的真情，让学生在自觉不自觉中去看、去听、去学，尤其是在说理教育时，教师要有激情，要以自己的真情实感以情载理，以情感人，情景交融，不断激发学生积极向上的情感体验，使学生获得道德认识的同时。充分享受参与学习活动的愉悦和满足。调动学生的积极因素，提高教育效果。要心中用爱，辅以真挚的言语表达出来。第二，语言要简洁、生动、形象。教师在教学中应注意用饱含感情的语句，如果过于繁杂冗沓苍白，也会令人反感，因此教师的语言要简洁、生动、形象。第三有适当的幽默和诙谐。这样可以提高学生的情感。苏霍姆林斯基也说过：“没有情感，道德就变成了只培养伪君子的枯燥无味的语言”。心理学提示的规律告诉我们，愉快的情感体验可以使学生感知敏锐、思维活跃。积极向上，相反，消极的情感体验会使学生心中感受到社会排斥，有时会自暴自弃，消极悲观，不思进取。因此。在教育过程中，教师必须重视情感在教育中的作用。教师的情感也应辅以语言艺术来表达，用爱心去激发学生潜在的智慧，提高课堂教学效率，用情去激励、唤起学生心灵的共鸣，提高课堂教学效率。

二、语言艺术创造性的应用于情感教学中具体的方法和途径如下：

(一)愉快教学。通过激励的语言艺术启发学生的学习兴趣，使学生产生愿学、爱学、乐学心理趋向，通过营造教学过程的愉快氛围建立良好的师生互助、教学相长的关系，使学生的学习积极主动性得到充分发挥，从而提高教育教学质量。(二)情境教学。情境教学是指：情境陶冶，形象的地学。其主要功能即它的陶冶功能：陶冶人的情感，净化人的心灵。三是成功教学。成功教学指的是鼓励评价，在成功中学，在激励的语言艺术上对学生自信心的增强有着举足轻重的地位。情感教学应达到美乐教学，审美立学，乐教乐学，要达到这一层面应综合运用教师的语言艺术。

艺术与情感 篇4

在某本书上曾看到这么一个问题:我们如何去表达我们内心深处那些永远无法表达的东西。自我的第一反应就是:通过艺术!——可以通过画画来表达喜悦或忧愁。草间弥生、基斯哈林、文特森梵高、爱德华蒙克等等,这些艺术家的作品,简直就像是画家站在画里凝望着外面的我们:我们可以从画里看到他们的眉宇间的快乐他们的压抑,甚至是求救;我们可以从作品中大篇幅重复的原点中看到艺术家特殊的精神状态;我们可以从急促短小厚重的笔触感受到艺术家在生命尽头的迫切与渴望;我们会因为某首歌曲而感动,但我们并不仅仅限于接受或者单纯的喜欢,我们还会试着通过演唱来把握与传递内心世界中的特定感受,由于这首歌把我们内心那些难以言传的感受生动、准确且清晰地表达出来了,以此产生出情感的共鸣。一切没有生命的物体所以给人以生命力洋溢的感受,所以充满活力,皆源于主体自身的情感的移入。可以说艺术品是将情感表现出来让人观赏的,它是一种媒介,创作者把感情转变成的可见的或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸于人的直觉的东西,在艺术欣赏过程中,观者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的,而认识与理解愈深刻,他的美感也就愈强烈。

情感不仅在艺术欣赏中,而且在艺术创作中。艺术家在创作过程中常常处于某种复杂的情感状态,这表明,艺术活动不同于其他活动,它需要一定的情感介入。例如德国表现主义画家科柯施卡的作品《自画像》。这幅作品作于1917年,他心爱的女人阿尔玛离他而去,和包豪斯学院的院长格罗庇乌斯结婚了。这给了科柯施卡极大的打击,使之处于极端的沮丧和忧郁之中。《自画像》便是那时画就的。黑暗背景与前景的人像构成强烈反差,两只手不安地摆在胸前,画家的情绪通过那撼人心力的激素而短小的笔触鲜明地传递出来,基础的笔触带有明显的震颤和紧张效果,尤其是画家身穿的上衣带着卷曲狂放的笔触,透露出画家内心世界的波澜和不平,把我们的注意力带入画家深邃的精神世界。毕加索在短短一个月时间里完成了那副控诉暴行的巨作《格尔尼卡》,“人不像人”的造型互相穿梭在画幅之中,黑灰色的主调让压抑绝望的气氛扑面而来,张嘴向天的动态像是再高声呼喊着救命与不平,犹如耳边响彻战争的号角,深刻又心痛。梵高临终前创作的《麦田上的乌鸦》向人们告诉了自己的精神世界,以及贫穷伤痛为他带来的困境。用明度纯度极高的色彩诉说悲剧。但并不是悲伤才会被人感知,幸福同样是能让人感知的。比如洛可可时期的艺术家华托的作品,《爱的盛宴》中,最突出的恐怕就是与题相应的成双成对的优雅的贵族男女,在清幽的林荫小道中享受爱情。画面前景有三对席地而坐的恋人,其中一组是两女一男在相互嬉闹,左手边的另一对恋人中的女方倾斜着身躯,右手撑地,似乎即将加入他们;而他的男伴抿嘴而笑,感觉在想着法子怎么参与进去。画面远出还有不少恋人,有的倚着树木,与同伴聊天;有的则是远离人群在岸边玩耍,华托用极稀释的颜料将他们淡化,清澈的蓝天与黄昏的暖意相映衬着整场“盛宴”,以笑声代替音乐,在小天使们的陪伴中,尽情享受他们无尽的欢愉。可以说,画家们都是把自己的情感与技术置入笔中,以无声胜有声。

我们多愁善感的心灵不是天生的,它源于人们与世界之间复杂的情感互动,源于一颗长期因艺术和各种各样与艺术相关的或者受艺术之影响而成长的情感交流方式的熏陶而培育出来的敏感的心灵。艺术是我们交流和表达情感的最有效的工具。艺术就是我们表达与交流内心世界的范本,而经典艺术就是那些最有影响力的和最具表现力的范本。人们之间要传递某种情感的愿望是互相的,艺术家想要通过作品来传达喜怒哀乐或些许期盼,观赏者想要找到与自己内心不谋而合的情感,双方希望从他人那里接受情感的传递。因为艺术而感动以及共鸣,使人们情感交流的需求得到了满足,至少是通过艺术的欣赏,使人们情感交流的需求在与艺术大师对话的幻觉中得到了想象性的满足,艺术才有其意义。

论艺术审美的美感与情感 篇5

艺术审美是人类的一种创造性活动.审美活动作为一种人性的`精神创造,具有许多与其它人类活动不同的特征.这些特征首先就表现在主体的内心感觉层面上,从事审美过程时主体所获得的特殊感觉,决定了审美活动的特殊性.

作 者：刘雅琴 吴燕 LIU Ya-qin WU Yan  作者单位：刘雅琴,LIU Ya-qin(新余高等专科学校,艺术系,江西,新余,33803)

吴燕,WU Yan(江西师范大学,文学院,江西,南昌,330047)

情感是播音艺术之魂 篇6

关键词：播音　情感　综合素质　自然

情感，作为一种复杂的心理活动时刻存在，是人的大脑对外界刺激作出反应的神经活动的结果。在播音创作中，情感的运用是十分重要的。和谐深刻的情感流露赋予稿件以灵魂以精髓，使得整个作品变得立体、鲜活。

狄德罗曾说过：“只有情感，而且只有大的情感，才能使灵魂达到伟大的成就。”情感可以说是播音艺术之魂，它贯穿于播音创作的整个过程，在某种意义上来说，它决定着播音的好坏和成败。播音员的情感表露在视听艺术中占有特殊的地位，没有情感的播音和主持就会使一档节目无人收听或收看。可以说，情感是有声语言的“魂”，缺少情感的语言表达就像一个人“无魂”一样，显得十分的苍白无力，只是行尸走肉而已。

那么，在播音过程中所追求的应是什么样的情感呢?我认为应是真挚、深沉、丰富和情景交融。

情感的真挚是发自内心，而不是矫揉造作的，真挚的情感持久、自然。真挚程度对播音感染力强弱的影响巨大。

情感的深沉是对生活的深刻体验，对稿件的具体感受，而不是肤浅毛糙的。深沉的情感使我们的播音含蓄、动人。

情感的丰富是对被宣传对象的精神世界的充分展示，而不是空洞情感的表面披露。丰富的情感能使我们的播音光彩、厚实、丰满。

情景交融是托物抒情、情随景出，而不是架空抒情、自我陶醉。情景交融的播音，生动、形象、鲜活，使人浮想联翩。

不同形式的播音亦有不同形式的情感表达。如新闻播音中，有些播音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何文体的播音上。消息是客观的，必须以客观的语调去把握；通常带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原作者的主观色彩。在情感的把握上，播音员可以依靠重音、断句等手段为文章划清层次，该连的时候连，该停的时候停；在语音节奏上要均匀，不可时紧时松，时快时慢。播音员应该通过语调的轻微变化体现舆论对新闻事件的看法，引导听众思考。

而文艺播音又不同。文艺作品是作者主观情绪的表达，这种区别也带来了播音上的区别，要围绕作者的主观情绪来解构播音作品。例如电视散文《梦里水乡》开头写道：“梦里水乡，生在一泓欲语的荷色上，荷色是上好的丝绸，上面绣一朵睡莲，名字叫周庄……”播音员在播这一段文字时充满了深情，语速随着画面中缓缓流动的水面舒缓而悠长，给人以一种淡雅、清新的感觉，让人对周庄小镇心生向往之情。假如这段文字以客观的描述性语调来播，不仅毫无美感，也会破坏作者的创作意图。

播音要有好的情感，然而好情感不是单纯的技巧，而是播音员由内而外气质的散发。优秀播音员的播音作品能给人以一种美的享受。这种播音中的情感“气场”来自于他对生活的满腔热情。

在生活里，播音员要养成多思考、多发现、多倾听的习惯，从别人的感受中寻找情感基点，然后升华成自己的感受。要多欣赏播音名人名家的作品，从他们的经典播音作品中感悟情感的把握，尤其是一些优秀的诗歌朗诵。

播音是综合素质的体现，包括气质修养、文学修养、声音技巧、社会修养等。只有方方面面都得到了提高，播音才会达到“腹有诗书气自华”的效果。

在播音创作中如何控制好情感的运用也是至关重要的。首先，广义备稿能使得情感健康流露。备稿分为狭义备稿和广义备稿，狭义备稿是指播音员对稿件本身的准备，广义备稿则使播音员进入到一个更深层次的境地，他(她)必须通晓国内外发生的大事，熟悉国家制定的一系列制度和政策，知道身边当前特定宣传背景等等，这就决定了播音员在处理稿件和平时主持节目时所流露的情感一定要准确。

其次，“自然”是播音情感流露的基础。莎士比亚曾说过：

“无言的纯朴所表示的情感，才是最丰富的。”声音和画面一样，也是拥有直观性的，这也意味着播音员在播音创作时，情感的外部表现力不应超过人们实际生活中的情感表现力，力求做到接近于生活而不是纯生活。自然并不意味着松懈，这种自然的情感必须是播音员发自内心的情感，一定要运用得恰当、有分寸，不能热情有余而深度不足、情感太现而内容游离。2008年5月12日，汶川发生特大地震，中央电视台新闻频道立即中断了原先的播出计划，转变成为全天24小时直播。中央电视台主持人赵普在直播新闻时，因为连续直播灾情，不间断看到灾区的惨状，面对镜头，忍不住潸然泪下。我们看到了赵普的眼泪和主持人的底线，看到了职业操守与个人情感并不是两条不相交的平行线，只要处理得好，可以相得益彰。

同时，播音情感的体现也要与时俱进，符合时代节拍和其鲜明的特点。社会在不断发展变化，媒体工作要以不断变化的社会背景为基础，播音情感的表达也应随着客观事物的发展设定。做到以上几点，播音情感就能在再创作中收放自如、游刃有余、情随时迁。

谈歌唱艺术的情感 篇7

一、声乐艺术要求演唱者必须关注对“情”的理解和体会

这就要求演唱者在艺术修养和专业技能的训练上都要下功夫,还要在体验社会生活中不断增加阅历,对人世间的酸、甜、苦、辣,喜、怒、悲、哀、恨,都要有所体验,才能让演唱变得有“情”。这些体验是在课堂上学不到的,需要演唱者融入到社会中去,不断积累才能在演唱中真正表现出带“情”的歌声。另外,在歌唱中如果能很好地表现“情”,还能为创造好的声音带来帮助。很多成功的声乐艺术表演者因为在歌声中恰当地表现了“情”,使声音感人动听,起到了以情带声的作用,达到了声情并茂的效果。在这方面的例子有很多,老一辈的歌唱家王坤在歌剧《白毛女》中塑造喜儿这个角色时,就到基层农村去体验生活,抓住了生长在贫苦农民家的女孩的感受,在舞台上用富有情感的声音表现了喜儿这个歌剧角色。王坤老师的演唱,喜悦时声音甜美清脆,悲伤时撕心裂肺,演唱惊动全场,引起观众的共鸣,成为新歌剧声乐艺术的典范。

二、艺术处理与意境想象

演唱者总要力图使自己的表演能够深深打动观众。歌唱表演是感情艺术,古今中外的声乐专家都一直认为歌唱表演要通过感情表现去打动人,因此,歌曲的艺术处理就显得格外重要。所谓艺术处理,就是进行声音的变化对比、速度与节奏的变化对比、风格的变化对比、情绪和情感层次的变化对比等。演唱者在演唱之前,首先要对作品仔细品味、精心琢磨,逐字逐句,甚至每一个装饰音都要苦下功夫,反复练习寻味,提出艺术处理方案,通过巧妙的、多样化的变化,给观众呈现出细腻的、有灵魂的艺术作品。在音色处理方面,每个人都有不同的音色。一个优秀的演唱者可以用五彩缤纷的音色去演绎一首歌曲,歌声色彩越丰富,歌曲的感染力就越强。同时,声音的色彩也是情绪和情感的外衣,愉悦时的声音色彩明亮,悲伤时声音就会黯淡无光,请求时声音色彩需要婉转柔和,愤怒时声音要粗壮雄厚……

我国古代就有“情之所至,音之所生”之观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想,著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。在西方历史上,感情论音乐美学最重要的代表人物当数德国的黑格尔,他在《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现,认为情感才是音乐所要据为己有的领域。从心理学角度来看,情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征,前者是外在表现,后者是内涵。在演唱实践中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。

总之,演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征被激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。

摘要：声乐艺术是语言升华和民族特性的表现。语言本身即拥有音调、节奏和旋律,加之演唱者以明亮动听的嗓音对歌曲进行演绎,传达歌词想要表达的思想与情感,可以达到美妙动听、声情并茂、感人至极的效果。不论是低沉雄浑、高亢嘹亮的男声,还是清丽典雅、丝绒般的女声,作为声乐艺术的首要条件必须是好听动人。

让情感奏响艺术课堂 篇8

关键词：情感,愉悦,艺术课堂

艺术是通过情感活动把艺术与学生主体联系起来, 并且贯穿始终的一门课程。学生通过亲身介入感受艺术课堂的气氛, 可以激发个性发展。情感是艺术课堂中彼此思想沟通的桥梁, 没有它, 教育必然陷入一种枯燥乏味的境地。正如列宁所说:“没有人的情感, 就从来没有也不可能有人对真理的追求。”“热情能抓住一个人, 因此它是一个巨大的力量。”因此, 我们既然走进了艺术课堂, 就应该大胆地让情感这个主线来引领艺术课堂。

一、营造平等和谐的师生关系

艺术教学中, 倡导教师和学生是一个相互学习的关系, 教师要做学生的朋友, 让学生喜欢你、信任你。记得在介绍打击乐这一章时, 我预先让学生回家上网查找有关打击乐器的相关资料, 在课堂上学生展现给我的是一个个打击乐的讲座。除了我们常接触的架子鼓、三角架、木鱼、响板外, 还有很多国外, 如印度、非洲、拉丁美洲等地区的打击乐。其实查找知识的多少并不重要, 关键在于一种相互传递学习的过程。在这样的艺术课堂上, 师生可以互相交换信息, 共同学习进步, 体验艺术的精彩所在。

二、愉悦课堂气氛

艺术课堂应在充满大量情趣的个人或集体所创造、表演、欣赏、交流、评价等活动中, 为学生提供丰富的感性材料和信息。只有愉悦的课堂气氛, 才能使学生尽情、自由地参与多种艺术活动, 体验艺术带来的快乐和满足, 获得身心的和谐发展。

(一) 游戏情境调控法

小学生的表现欲望强, 而用游戏正好是他们展现自我的最好方式。如在《新年真快乐》这课中, 我安排了“欢天喜地庆新年”场景, 要求学生投入表演, 达到自己与角色的统一。这样, 在实践活动中完成审美活动, 再现生活, 使学生进入角色、担当角色、理解角色、表现角色, 很好地完成了教学目标。

(二) 音乐情境调控法

在艺术中, 音乐的语言是微妙的, 也是丰富强烈的, 它以旋律和节奏塑造音乐形象, 把听者带到特有的情境中, 直接触及人的情感。如《我们的动物朋友》这节课, 我让学生扮演各种小动物去参加森林运动会。学生跃跃欲试, 有的大叫, 有的乱跑, 场面很难控制。这时, 我用音乐《狮子进行曲》调节学生的情绪, 说道:“森林大王还未出来, 运动会就还不能开始。在森林大王出来时小动物都很害怕, 赶快到座位上坐好, 不能发出声音。”很多学生回到了座位, 但仍有几名学生和我唱“对台戏”, 我随即戴上狮子王面具, 跟着音乐节奏自行作词唱出了“我是森林大王, 我的叫声可是轰哄哄, 我的叫声可是轰哄哄……”同时加上手势、表情等体态语言, 使这些学生很快安静下来。

(三) 故事情境调控法

在艺术课堂教学实践中, 我尝试把故事引进课堂, 利用故事情节贯穿整个课堂教学, 较好地控制了课堂中学生的情绪。如在一年级艺术课本《奇妙的声音》一节, 要求学生掌握自然界的各种声音。为了调动学生的情感, 我自编了一个救小猫的故事, 并把配合教材发行的磁带中的声音进行了再加工作为故事的背景音乐, 为学生展现大风、大雨、雷电轰响——小猫吓得掉近大海——救护车、警车等都来救小猫——小猫得救了这一系列场景。如此一来, 学生就可以在故事情节中感受自然界的各种声音, 当学生摹拟故事中的狂风暴雨声、波涛汹涌的呼啸声、猫妈妈撕心裂肺的呼叫声、小猫的痛苦呻吟声、求救声时, 大家都被感动了, 课堂在时悲时喜中度过。这节课的成功之处在于, 抓住了学生的情感主线, 运用讲故事的形式, 使学生由被动到主动, 不但使学生掌握了课本内容, 而且让学生受到了一次情感的教育。

三、巧用幽默语言激发情感兴趣, 奏响艺术课堂

恩格斯认为, 幽默是“具有智慧、教养和道德上的优越的表现”。可见, 幽默是一个人的人格特征中重要的积极因素。

(一) 激发学生的学习兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的教师。”艺术教学过程, 是一个充满活力的过程, 在这一过程中, 学生的学习兴趣是最大的动力, 只有让学生充满兴趣, 才能更好地开展教学。

(二) 加深学生对知识的理解

人的情感在达到兴奋时, 对每件事都是记忆犹新的。当幽默使学生的情感达到兴奋时, 他们在课堂上对知识的学习和理解也是很快的。国外的一项研究发现:当你在述说一个概念时, 紧跟着用一个幽默的例子加以解释, 那么学生的记忆就会深刻得多。所以, 在艺术课堂中, 教师就可以根据这一点, 以幽默的方式来加深学生对知识的理解与巩固。

(三) 活跃艺术课堂气氛

有关心理学指出:“积极的情感是人一切活动的发动者和鼓舞者。”要营造自由交流和自主发展的课堂氛围, 教师就要将微笑带进艺术课堂, 将鼓励、表扬带进课堂, 将趣味、游戏带进课堂, 只有这样才能达到更好的效果。

感悟声乐艺术的真谛——情感 篇9

一、创作背景的情感表现

技术是情感的载体, 情感是技术的延伸。要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景, 这是我们每个歌唱者必须要做的准备工作, 如果拿到一首新曲子盲目的演唱, 不但达不到预期的效果, 还会事倍功半。所以了解一首曲子的创作背景是很有必要的, 如《沁园春·雪》这首作品是1936年2月, 日本帝国主义继侵占东北三省以后, 又将魔爪伸向华北。蒋介石为了叛变革命篡夺北伐胜利果实则迎合日本帝国主义的要求, 继续实行不抵抗政策。国家和民族处于危急存亡之秋。毛泽东同志登上海拔千米白雪覆盖的塬上, 当“千里冰封”的大好河山展现在他眼前时, 不禁感慨万千, 诗兴大发, 欣然命笔, 写下了这一首豪放之词《沁园春·雪》。因此, 演唱《沁园春·雪》的总体情感就是要有着激情迸发, 心潮澎湃的情绪来演绎这首歌。

二、歌词内涵的情感表现

歌词是与语言紧密结合的, 声乐作品的创作过程中, 作曲家往往根据歌词语言所提供的中心思想和意境决定歌曲写作的体裁和风格等等其他因素, 还根据歌词语言的组合规律和运动特点来确定旋律的基本走势。由此可见, 在声乐作品的演唱中, 唱者的感情抒发是基于对歌词内涵深入了解体会上的, 只有把握住语言才能更好的创作, 更好的演唱。

理解整篇歌曲歌词的中心思想需要我们仔细的挖掘歌词的深层含义, 不是片面的取决歌词的表面含义, 这样很容易误导我们演绎这首歌曲时的情感表现, 如《昭君出塞》这首歌曲的开头, 很多演唱者会认为很悲, 很凄凉, 所以演唱时表现的情感总是给观众的感觉是这首歌曲在表现王昭君的怨恨, 其实不然, 这首歌曲在赞扬王昭君, 即使开头表现的是难舍难分离别场景, 也是在烘托昭君愿为祖国江山社稷安危而远嫁异族的高尚情怀, 所以我们在演唱时应该既要表现王昭君远嫁千里, 又要表达她为了胡汗化干戈为玉帛, “长城无硝烟”“黎民得平安”的慷慨情怀, 这样才真真切切的演绎出这首歌曲。

歌词内涵的挖掘与分析对每个歌唱者来说至关重要, 演绎好歌曲的情感表现, 更重要的是把握好歌词内涵, 当然也依赖于技术上的精湛与高超。如果没有表现歌曲的高超技艺, 即使深刻理解了歌词的内涵, 在表现歌词所赋予的情感时也会心有余而能力不足。

三、音乐要素的情感表现

音乐中包括的要素很多, 有节奏、旋律、音高等等。作曲家在创作作品时, 对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的, 那么作为演唱者在演绎作品之前, 首先要结合作品的曲式曲调进行视唱, 反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在反复的视唱过程中, 对作品曲谱的旋律, 前奏, 间奏, 尾声, 及其作品里出现的表情术语, 音符上的装饰音, 都要做详细的分析, 其中前奏, 间奏是作者对作品感情酝酿的提示, 表情术语是作者对作品感情情绪变化的处理, 装饰音是作者对作品感情特色的点缀, 只有了解了这些音乐要素的作用, 在演唱歌曲时:歌曲开始如何陈述, 高潮怎样铺垫, 结尾该怎么处理等在把握基本情绪的情况下, 并按事先设计好的各个表现情节, 才能深刻的表现出作品的内涵, 才能声情并茂的演唱。《昭君出塞》一曲中, 情感是随着旋律的起伏而变化的, 在音色和音量的处理上应有所控制, 有所变化。前奏由悲到喜, 氛围渲染的淋漓尽致, 第一段, “别家园, 出雄关, 昭君琵琶马上弹, 马上弹, 女儿情, 连胡汗, 从此长城无烽烟”, 节奏是有紧有松的, 情感的表达就该抑扬顿挫, 有收有放, 才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧凑, 速度上显然稍快些, 演唱者的情感就要表现得欢快, 喜庆。第三段, 节奏放慢一倍, 回首望中原, 黎民安居乐业, 千里麦浪滚滚, 祖国山河一片大好, 深感自己为了祖国平安, 富裕而远嫁是值得的。演唱这段时应特别自豪, 特别骄傲的演唱, 尾声时旋律加紧突出了世人对王昭君的怀念以及敬仰, 这里就是歌曲的高潮部分, 需要用足够的气息, 饱满的情绪, 肯定地把情感暴发出来, 音量应达到全曲的最高值, 而音色也应该是明亮辉煌的, 才能把对王昭君敬仰赞颂之情表现得淋漓尽致。

四、感受生活, 丰富知识内涵, 培育情感

感受生活就犹如“演唱情感”这座大厦的地基, 是否牢固事关整个大厦的安危, 所以生活是所有情感来源的根本。在我们演唱的许多歌曲中很多直接来自生活, 反应生活这需要我们演唱者应在平常的日常生活中学会用心体会生活, 感受生活, 发现生活中的点点滴滴, 并且应会让这种情感体验运用到我们的演唱中。例如《母亲河, 我喊你一声妈妈》的情感体会直接在生活中有所感悟, 从小到大妈妈在我们生活中所赋予的爱和关心是我们每个孩子感悟至深的, 在演唱时, 应把生活中妈妈对我们的关心与爱护加以想象、生动化, 在演唱时达到真心体会, 对妈妈的爱和称颂就会自然地流露出来。

一个演唱者的艺术修养和文学水平的高低影响着他的演唱, 声乐艺术是文学和音乐的综合, 所以演唱者一定要学贯文学和音乐两个学科, 丰富知识内涵, 每一首歌曲都有可能涉及某个历史时代, 涉及某个文化领域, 这需要我们丰富自己的文化修养, 多了解一些艺术知识, 丰富自己的文化视野, 扩展文化领域, 对更好的展现词曲情感有很重要意义。

五、声乐演唱中的情感控制

声乐演唱中不是一味的僵硬的去表达情感, 声音响亮不一定就刚强, 声音弱不一定就软弱。有时侯轻声也同样蕴涵着巨大的力量。感情表达不能过于激动, 唱的太满。也不能表达不到位, 让人听着有种不到份儿的感觉。所以在演唱歌曲的时候控制好情感, 尤为重要。如果歌唱者在台上演唱时, 因为歌曲情感是悲惨的内容而泣不成声, 或表现的情感是激昂的情绪而忘乎所以, 就会破坏歌曲情感的艺术表达, 这样的情景是我们不愿意看到的, 只有合理的控制好情感, 恰当的处理好情绪和情感, 歌者才能恰当的表现歌曲的内在情感。有效地控制自己的演唱情绪, 放任自己对歌曲理解而产生的喜、怒、哀、乐等外在情绪表露, 就无法把握声音的控制, 难以再现作品的真正意韵。所以合理的控制好歌唱情感才会真正发挥声乐艺术的魅力, 实现歌者感化观众, 展现音乐魅力的目的。

综上所述, 情感是赋予声乐演唱是否精彩的首要条件, 提升演唱者的演唱水准尤其是情感表达能力有极其重要的作用。了解作者的创作背景是对歌唱者正确处理歌曲情感的首要条件, 正确分析好歌曲要素是作品的筋骨, 是歌者表现作品情感的心灵感悟所在, 歌词内涵是作品的语言要素。感受生活, 丰富文化修养是提升情感的重要源泉, 也是最能直接表现情感的手段。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流, 达到心神的交融, 感动每一个人。

参考文献

[1]徐行孝著.《声乐心理学》科学出版社.2003年6月.第163页.

情感对艺术的内在指引 篇10

关键词：情感,内在指引,源泉

每个人都有拥有自己的情感, 这是上天给予我们的精神财富, 情感是我们艺术创作的光明指引, 不会让我们在诱惑面前迷失方向。

当你凝视故宫的红墙黄瓦, 俯视西安的俑坑兵马, 仰望蜿蜒的万里城墙, 静观沧桑中的秦砖汉瓦, 你会有一种岁月的情怀在牵引着你那飘泊流浪的思绪。

情感对艺术工作者的创作指引主要有以下三个方面。

一、心境对外部环境的敏感反映

总想把蓝色描绘成宁静, 把宁静渲染成蓝色。不经意地画了月亮和荷影, 朱自清不留意写下了《荷塘月色》, 都是柔柔的、轻轻的、静静的。在一片安逸中去寻求一种孤独似的慰藉。恣意地挥洒着群青、钴兰、翠绿, 一遍又一遍地轻揽视线。直到午夜过去。夜更静了, 静的象一面锣, 唯恐一碰它就会响。这时, 世间没有任何东西, 只剩下情感在引领着我们在创作的荒原中前行。

有感而发, 这是任何作品的开始。

“满纸荒唐言, 一把辛酸泪, 都云作者痴, 谁解其中味。”一种莫大的悲情指引着作者完成了《红楼梦》, 作者的诗词歌赋, 排篇布局, 人物刻画, 故事情节都是中国文学艺术的典范, 然而是什么使作者批阅十载而不辍呢?那就是曹雪芹的内心情感。确切地说, 是作者家道中败后, 尝遍世间冷暖, 饱受世态炎凉, 这种家境的变化, 引起了作者情感的变化, 这种情感的落差, 让他把现实的不幸变成了一个艺术的神话。

二、外部的社会环境和所处的历史阶段强烈地影响着创作者的情感

每个人都拥有自己的情感, 或悲伤, 或忧愁, 或欢悦, 或激动。人食五谷杂粮, 必有七情六欲。这种情感在艺术创作中, 它将直接影响创作者的创作方向。在这一点上, 艺术家和科学家是截然不同的, 而这也正是艺术的魅力所在。“嘻笑怒骂, 皆成文章”。鲁迅对情感在文学创作中的驾驭能力, 那是国人皆知的, 他那怜世悲国的文人情怀, 激越澎湃的报国热忱, 无不在其字里行间透露出来。作为一代文学大师, 他的内心情感极其丰富, 而这些正是他那不朽文章的基础。

情感是人类的艺术创作的源泉和宝库。正是情感的存在, 才使艺术的田园变得异外缤纷。“艺术, 是指人为润泽自我心灵而原创的情趣文化。”齐白石老人作为中国近现代艺术史上的大写意花鸟大师, 他那稚趣纯真的朴实情感, 是他成功的重要原因。他对生活极其简朴, 功名利禄无欲无求, 他养花养鸟, 种草养虫, 这种贴近自然, 融于自然的超然情操, 使他的作品动人心弦, 怡人性情, 宛如向你展露着世间最洁净的心灵。

绘画创作是这样的, 音乐创作也是如此。

笔者永远忘不了第一次听《命运交响乐》时的的情景, 反复地听, 不停地流泪, “我要扼住命运的咽喉”, 这种英雄迟暮般的声音仿佛暮春的樱花, 让人在伤感中顿悟, 在失落中振奋。笔者真实地感受到了作者那澎湃着的生命情感, 触摸到了他那顽强的生命气息, 同时也折服于他那顽强的生命力。

三、艺术创造的情感和艺术表现形式及其表现方法应该极其完美地融合在一起

笔者不否认艺术需要形式和表现的方法技巧。“而形式美中则除了对生活的间接反映更多的是包含了直接反映, 融入了更多的感性成分。”但笔者认为更需要创作的主观情感, 而且这种情感要保持, 贯穿于你创作的始终。没有真情的告白是无力的, 没有情感的吟颂是苍白的。艺术作品的创作必须要有浓厚的情感基础, 有感而发, 以情动人。反而无病呻吟, 无感而发, 那永远只能欺骗自己。

当然人类的情感并不都是那么的洁净。如毕加索所创作的《格尔尼卡》, 向人们展示的是怎样疯狂的一个画面, 所有的生命都在挣扎, 人类是有邪恶的, 它隐藏在我们中间。“关于一件艺术品的基本信息, 可使我们获得对它的深层理解, 因为它暗含着一种更为丰富的体验。”而艺术是无法容忍他们的。

生命是美的, 因为它具有情感, 艺术是美的, 因为它是被情感所浇灌的奇葩。

参考文献

[1]、曹雪芹.红楼梦 (第一回) [M].安徽人民出版社, 1974.

[2]、梁玖.审艺学[M].江西美术出版社, 2008.

[3]、二十世纪中国艺术史文集编委会.艺术的历史与问题[M].四川美术出版社, 2006.

讲究语言艺术 优化师生情感 篇11

一、语言优美，如听仙乐——运用审美语言

教学语言是教师向学生传递教学信息的载体，同时也是传导情感的媒体，良好的教学语言应当是情感性与知识性的完善统一，如果教学语言只传递教学信息，却不能艺术地传递情感；或者能饱含情感，却不能准确地表达知识内容，那都是有缺憾的，不完美的，都难以取得理想的教学效果。相反，审美性的教学语言则能以其极强的艺术感染力，让学生心旷神怡，能从中学到丰富的知识，从中得到美的享受。在这种语言氛围的熏陶下，学生会产生一种愉悦的心理体验，从而在乐中学，在学中乐，学习效率一定能得到极大的提高。怎样的语言才能叫“审美语言”呢？首先要做到情感性与知识性的完美统一，其次它还要有“诗歌语言的精炼，小说语言的生动，散文语言的优美，戏剧语言的传神，相声语言的风趣，演说语言的雄辩。”我们听一些教学艺术家的课就会发现他们的教学语言都具有这些特点。当然，要想达到这样的境界并非一朝一夕所能够完成的，它要我们付出大量的乃至一生的精力去努力才能实现。

二、妙语连珠，寓教于乐——巧用幽默语言

教学幽默，既是一种教学艺术，又是一种教学风格。教学的幽默语是教师才智的表现，在教学中会起到意想不到的作用。它有如下几种特性：1.幽默语的兴奋性；2.幽默语的教育性；3.幽默语的润滑性；4.幽默语的和善性：幽默的语言能让学生感到教师和蔼可亲，消除对教师的畏惧感；5.幽默语的启发性。幽默语在课堂教学中科学、合理、巧妙的运用，会大大提高教学的效率，当然也要注意不能为幽默而幽默，如果使用不当或滥用幽默语，都会适得其反的。

三、急中生智，化险为夷——巧用应变语言

在课堂教学中，随时可能发生意外情况。如学生突然发生了喧哗现象等，遇到这种情况，如果处理不好，就会严重影响教学效果；反之，如果教师能冷静地对待这种意外，凭自己的教学机智，巧妙的运用应变语言，则会摆脱窘境，化被动为主动，而且天衣无缝、妙不可言。

四、良药苦口，忠言逆耳——巧用批评语言

俗话说：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”其实有时并非如此。相反，教师在做学生思想工作，纠正他们的错误行为时如果能巧用批评语，让“良药不苦，忠言顺耳”那效果可能更佳。 比如，一位学生乘老师板书作业的时候趴在桌子上休息，被他的同桌发现告诉了老师。这时老师机智地说：“做作业前是要进行认真思考的，可能他在冥思苦想哩！相信他考虑好后会提笔做作业的。”那位同学听后，向老师投去感激的一瞥，赶快拿起了笔。在这个例子中，教师没有不留情情地向他批评一通，而是巧妙地来了个反语正说，给学生一个台阶，既保护了学生的自尊心，又融洽了师生情感。这样批评将会取得令人满意的效果。

五、举止大方，自然得体——巧用体态语言

课堂教学中传输教学信息的除了有声语言之外，还有一种作用于学生视觉的无声语言——体态语。根据科学测试，人的记忆 80%是靠视觉来确定的。因此在教学中如果能准确地加入体态语言，那教师的描述就会变得生动形象、具体可感，从而能使学生比较轻松愉快地接受信息，加深理解，强化记忆。教师的体态语言主要包括手势语、表情语、目光语、空间距离语、服饰语等。总的来说，体态语的运用要做到含义明确、繁简适度、相互自然、潇洒优美。体态语用得好，对学生接受教师的有声语言信息将会起到辅助、强化作用。

艺术作品的情感性特征 篇12

在中国传统的绘画中，历朝历代的绘画作品中均有此种表现，我们可以举例来说明。首当其冲的便是魏晋南北朝时期的顾恺之，他是我国绘画史上第一个提出“以形写神”、“形神兼备”主张的画家。最具代表性的是他的《洛神赋图》，分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面展示了曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映着人物欢乐、哀怨的情调。我们都知道洛神赋是曹植借飘忽的梦境，活生生把梦中情人甄氏幻化出来的，一点痴念，万缕相思，凝聚而成的一篇千古不朽的文学作品。也正是由于此赋的动人心魄，使得顾恺之在读完此赋后得以大受感动，绘就了这幅意境奇幻、情调缠绵的千古传世之作。当然，顾恺之在做此赋之前肯定是感慨颇多，胸中洋溢着无限的情思与想象，凝神一挥而成的。如果顾恺之读赋后没有与洛神赋产生共鸣，没有深受感染的话，我们从他的画上也不会读出如此强烈的情感韵味。

再如初唐画家阎立本的《历代帝王图》，其人物刻画深刻传神：光武帝刘秀，平叛四方，统一全国，建立东汉，可以说不愧为一代帝王，所以作者带着一种崇敬、仰慕而又虔诚的心态把刘秀表现的相貌堂堂、威武英明;而荒淫无道的昏君隋炀帝则被画的脑满肠肥、四体臃肿、面色虚浮，一副“萎靡不振”之相，作者在作此画时，定是怀着鄙夷、痛恨而又不得不为之的心态完成的。此作品所表现的人物特色之鲜明，不能不说明画家倾注了满腔的情感因素在里面。

《秋风纨扇图》是明代唐寅水墨人物画的代表作。一位手执纨扇的仕女伫立在瑟瑟秋风之中，侧身凝望着无尽的远方，端庄优雅，亭亭玉立……但当你仔细观察时会发现，从她的眉目之间传达出来的却是一种哀愁，一种茫然而又神伤，孤苦无助又无奈的神情。萧瑟的秋风吹着她的衣裙飘动，我们又似乎听到了她内心的哀怨与轻轻的叹息。背后的大片空间更是让人感叹世间的虚无缥缈。唐寅在画中自题诗曰：“秋风纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请托世情详细看，大都谁不逐炎凉?”我想，如果对照历史的话，我们对这幅画的理解又会增加一分，唐寅个人不幸的生活遭遇借画中女子哀怨的神情真实的写了出来，也借诗抒发了自己的怀才不遇。试想，如果作者不是饱腹了满腔的惆怅之情，岂会画出笔下如此神伤的人与景。像王国维所说：所有写景都是写的情。“他说的是文学写景，绘画写景也同样是写情，以形写情，其中有特殊的复杂性，有自己的科学规律”(吴冠中)。读周积寅老师的《中国历代画论》时，周老师就说，画乃感情之产物。我想，当你心中积结盘郁了满腹的惆怅又无处释怀时，恰逢一物得以寄托，那种清新敞怀是多么的令人舒心。唐寅在完成此幅画作时，心情一定是喜悦的，借文学作品的词汇说就是托物言志、借物抒情，可是从画中我们却能更深一层地体会到这种意境。

其实这也可以延续另一个相关的问题，一个人的心性喜好与他所处的生活环境、社会背景有着相当密切的关系，当然我们也不能否认先天的资质和兴趣，但如果比较而言的话，还是后天的因素所占的比重较大一些，除此之外，个人的主观努力更是不能忽视的。白石老人生长在一个农民家庭里，作为乡下人，他对乡土风物有着深切的爱恋，对家乡的一切大小事物都有着浓厚的感情，院子里的小鸡，溪流里的鱼虾，花丛中追逐的蝴蝶，河边的青蛙……都化作他笔下永久的生命，用白石老人自己的话说就是“为万虫写像，为百鸟传神”。他“抓住了每一动物和植物的性格，他看得出每一朵花，每一只小虫的内在生命。”从他的作品中，我们能够感受到他对自己家乡的热爱，对生命的感情投入和对物象灵魂的尊重。

一幅独具艺术魅力的画作体现的是作者的主观思想、内心感受和对表现对象的一种感情介入，它能使欣赏者感悟和领会到此种“只可意会，不可言传”的魅力之姿，可以使欣赏者在潜移默化中陶冶情操，获得美的享受，进而提高审美能力。列夫托尔斯泰在其《论艺术》中也曾明确的说过“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情”，他认为，一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。笔者对这句话特别有感触，这突然让我想到了罗中立的油画作品《父亲》，自从他展出的那一刻，那张布满皱纹的脸便无法从我们的脑海中拂去，因为他是我们共同的父亲，我们灵魂深处和内心深处的父亲形象。作者采用了纪念碑式的宏伟构图，饱满深情的刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。“父亲”的原型是大巴山的一位老农，但真正触动罗中立创作此作的却是，快到大年三十时，他在路边公厕看到的一个收粪的农民。他说“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，……”后来经过一系列的准备后得以最终完成这幅创作。可见每一幅巨作的完成都会有一个触动你心灵、触碰到你情感泉眼的契机，然后无尽的情思感想奔涌而来，犹如洪水般来势汹涌……直到创作的完成，最后又复归平静。作者罗中立直到现在碰到不认识的同龄人，很多还会跟他提起当年他们看到《父亲》时的震撼和感动。这就足以说明这幅画的魅力之所在，创作者紧紧抓住了欣赏者心底的感情泉眼，用直观而普遍的艺术形象走进了众多观者的内心。