造型材料与工艺

造型材料与工艺（共7篇）

造型材料与工艺 篇1

工业设计在一定程度上是对材料与工艺的设计实践和探索创新。回顾历史可以发现:每一次新材料新工艺的发现和使用,都会为设计带来一股新的潮流;每一次设计浪潮都或多或少地伴随着新材料新工艺的探索和实践。工业设计从业人员有必要尽可能多地了解材料与工艺知识,以便更好地进行设计实践与创新,但其本身毕竟不是专业的材料与工艺方面的研究者,因而对于工业设计专业的学生在学习材料与工艺知识时,常会觉得茫然:不知材料与工艺课和其他专业课程的相互关系,进而不知如何学习,最后感觉枯燥无味,甚至觉得这个课程与设计无关。其实不然。本文从工业设计全局出发,纵观工业设计课程体系,抓住材料与工艺课程和其他相关课程的相互关系,进行教学研究和改革实践,以材料与工艺课程为纽带,有意识地将材料与工艺知识和其他课程的相关环节联系,既加强了本课程知识点的学习,又明确了与其他课程的协作关系,这不但有助于掌握材料与工艺知识,还有助于学生了解所学知识在整个课程体系中的相对位置和相互关系。

一、课程主要内容的划分和在整个课程体系中的位置

工业设计专业设置造型材料与工艺课程,主要是以认识和了解材料,掌握基本的加工和成型工艺,并有意识地运用材料的各种特性进行设计实践为目的的,课程的主要内容一般包括:材料的历史与分类、各种常用材料的性质和加工成型工艺、材料的选择应用和质感设计、新材料新工艺和发展趋势等几部分。

课程的设置一般在大二下学期或大三上学期为宜。此前与课程相关的先修课程包括:史论类的工业设计史和设计概论,基础类的构成训练课和形态训练课,技能类的透视与画法几何、设计表达和计算机图形处理,工程类的机械设计概论、工程制图、计算机辅助设计等;此后还要学习研究类的设计方法、设计程序与分析、价值工程、市场调查与消费心理、用户研究与体验,实践类的模型制作、摄影、版式设计与印刷、产品设计,以及各种专题类的课程设计。这里需要说明的是,每个学校的教学计划不可能严格统一,课程的先修与后修也不尽相同,有些课程可能在同一学期平行开课。以上是对材料与工艺课程在整个课程体系相对位置的确定,意在说明该课程与其他课程的相互关系和有可能产生的联系(如图1所示)。

二、材料与工艺课程与其他相关课程的相互关系

1. 与史论类课程的相互关系

在工业设计专业学生入学伊始,一般都会开设工业设计史和设计概论课,这其中必然会涉及一部分材料和工艺方面的内容,比如,塑料的使用、钢管椅的热销,流线型产品的流行等,这些都是和当时的材料与工艺水平紧密结合的;而在进行材料与工艺课教学时,一般也都会从材料的历史与分类开始,这一部分知识恰恰也是史论类课程必讲的知识点。只不过出发点有所不同:材料与工艺课侧重于科技的发展进步和对设计的推动作用,更多的是技术史,目的是阐述历史上新材料和新工艺的出现为设计带来了哪些变化;而史论课则侧重于设计的发展演变和对社会的影响作用,更多的是人文史,目的是阐述设计为人和社会带来哪些影响。其实,材料与工艺的发展对人和社会的影响是通过设计表现出来的,材料与工艺是设计的载体和基础,具体的设计是材料与工艺的表现形式,在讲解材料的历史与分类这部分知识时,可以有意识地结合史论部分的内容进行教学活动。这样,既是对以前知识内容的回顾,又是对这部分知识从不同角度的重新认识,从而改变了学习史论知识的枯燥和学习材料与工艺知识的乏味,两者相得益彰,不但巩固了知识的学习,还加强了课程之间的联系,与单纯片面讲授各自领域知识的模式相比较,教学效果和影响都有显著提高。

2. 与工程类课程的相互关系

在概述完材料的历史与分类部分知识后,一般都会按照分类,系统地介绍各种材料的特性和成型加工工艺;这一部分涉及工程知识比较多,因而可以和工程课程紧密结合进行教学活动。比如在讲授塑料成型工艺时,以侧壁有两孔的容器为例(如图2所示),有意识地强调制件的结构设计对生产的影响,要求学生改进不合理的结构,设计并绘制工程图。通过这样的小练习,不但学习了材料的成型与工艺知识,还深刻认识到产品的结构设计对最终生产的影响,过程中又加强了绘制工程图的训练,一举多得;类似的训练还可以套用在拔模、脱模、R角设计等。材料与工艺课本身具备工程类课程的一些特性,同其他工程类课程具有天然的结合关系,而相关的工程制图、机械设计概论等课程,一般都已先修或在同期并行开课,结合教学效果明显;从根本上树立了工程知识是进行设计实践的基础和保障,优秀的设计都是以合理的结构和精湛的工艺作为评价标准之一的,设计师要了解工程知识并与工程师紧密协作相互配合才能将创意转化为产品服务于人和社会等理念;这也为今后更好地开展设计工作打下基础铺平道路,尤其是团队中不同领域的团结协作。

3. 与研究类课程的相互关系

按照课程内容的划分,在讲授材料的选择应用和质感设计时,可以与基础类的构成课以及研究类的市场调查、设计方法等课程相互关联。在先修的构成课中一般都会进行肌理设计的训练内容,而课程中的质感设计正是对材质自身肌理和不同材质的对比研究获得的;后续的市场调查、设计方法等课程也将会专门学习不同的材质对设计效果和用户心理的影响。例如确定“柔软和坚硬”这样一组反义的词汇,以图片的形式对不同材料进行心理特性和度的定位(如图3所示)。学生在此过程中通过收集图片可以提前感受市场调查的工作内容和模式,因为图片的来源可以在网上搜索,也可以是自己拍摄的照片,甚至在有条件的情况下提供实物,这实际上就是一手或二手资料的收集工作;而对于不同材质特性的定位,则是对所收集资料的整理和分析。经过这样的训练,学生在进行设计实践时会有意识地进行材料的选择和质感的设计,潜移默化地完成了一部分市场调查任务,自然习得一些简单的设计方法,并按照一般的设计程序展开设计活动。而在后续课程中,对相关环节的专门学习,也会有更深刻的体会,和没有任何铺垫的学习相比,效果有较大提高,这与本环节的有效引导是密不可分的。

4. 与实践类课程的相互关系

知识来源于实践,结合实践习得的知识效果最好,尤其是材料与工艺课程的知识点比较多,很多都是结合生产实践的,更需要通过实践训练来深化所学知识。在分类讲解材料特性和工艺知识时,可根据课时安排对常用的、有代表性的材料进行实践训练,如利用石膏或聚氨酯设计制作把手、按钮等;这里不规定是什么把手和按钮,避免过于具体,从而影响学生发挥主观能动性,这一环节适宜简单快速的题目,以掌握技能工艺为主,兼顾形态的设计和训练。经过这样的实践训练,考验了学生对事物的默记能力,相应地也促使学生平时多留意观察身边的事物;在设计过程中必然涉及草图和工程图的绘制,这就强化了徒手绘图快速表现方案形态的技能和素质,工程图也不要求规范准确,而是以快速表现和反应尺寸比例为目的,强化了徒手技能的训练;而在制作过程中,也未必一定按照图纸进行,存在一个形态从意向到定型的反复过程,这是对先修形态训练课程内容的一次不同角度的检验和实践。经过这样的实践训练,也为后续的模型制作、产品设计和各种专题设计课奠定了基础。

三、结束语

通过对材料与工艺课程内容的划分,寻找与之对应的相关课程,剖析之间的相互关系,可以更好地发挥各课程的特色,协同相互关联的课程共同完成知识体系的整合与构建。对课程进行此番设计,不仅便于教,更便于学;经过几轮的教学实践,还发现能有效的与其他课程进行串并联联合教学,不仅避免了一般知识的重复训练,同时也为加强重要内容的强化训练在时间和空间上提供了条件和可能,减轻了学生的负担,也突出了教学重点。除了新材料与新工艺以及发展趋势这部分内容,一般只做简单介绍以外,其他内容都可以找到对应的关联课程,而这一部分的内容多以前沿的优秀设计和概念设计为案例,旨在鼓励学生关注材料与工艺的发展,参与新材料与新工艺的应用与实践。当然,对材料与工艺课程内容的划分基本上是成熟和可行的,而与其他相关课程的相互关系和联系,则还需进一步实践和总结,牵强的部分有待改善,有效的部分应当加强,并且可以尝试延伸到其他课程的教学活动中。

摘要：工业设计专业的造型材料与工艺课,既要引导学生掌握和运用各种材料与工艺进行设计实践,也要培养其对新材料与新工艺的关注和尝试。本文是在剖析该课程同其他相关专业课程之间相互关系的基础上,进行教学改革研究与实践的,旨在以材料和工艺课程为纽带,充分利用与其他课程的相互关系,加强课程体系的教学效果。

关键词：工业设计,造型材料与工艺,教学改革

参考文献

[1]柳冠中.综合造型设计基础[M].北京:高等教育出版社,2009

[2]郑建启,刘杰成.设计材料工艺学[M].北京:高等教育出版社,2007

[3]胡鹏.工业设计专业实践课程族群的串并系统研究[C].2007年国际工业设计研讨会暨第12届中国工业设计年会论文集,北京:机械工业出版社,2007

造型材料与工艺 篇2

金属材料

（1）钢铁及其合金，不锈钢（2）铜及其合金（3）铝合金 2． 非金属材料

（1）塑料（2）木材（3）橡胶（4）胶粘剂（5）涂料（6）玻璃（7）陶瓷（8）先进陶瓷 3． 复合材料

（1）金属-金属

不锈钢复合管（2）金属-非金属塑铝板（3）非金属-非金属 4．

纳米材料

1、密度

单位体积的质量

视密度、容量、产品的重量

2、熔点。固转液的温度

注塑与铸造

3、比热容。一千克材料升高一摄氏度，为该材料的比热

4、热导率。温差，长度，能量，散热

5、热胀系数。关系到材料的失效和精率，结构稳定性。大桥桥板的接口

6、强度。抗破坏性

7、弹性和塑性。变形能力

8、脆性与韧性。

9、硬度。抗局部变形的能力

10、耐磨性

11、导电性与电绝缘性

12、材料的化学性能

抗腐蚀 抗氧化 耐候性

质感设计的作用 A、提高整体设计的实用性

B、提高工业产品装饰性，弥补形态，色彩等不足 C、替代和补救自然质感

D、提高产品的真实性和价值性

造型材料应具备的特性

1、感觉物性

质感 形态 色彩

2、环境耐侯性

3、加工成型性

4、表面工艺性

金属

金属是一种具有光泽(即对可见光强烈反射)、富有延展性、容易导电、导热等性质的物质。金属的上述特性都跟金属晶体内含有自由电子有关。

金属材料是广泛应用的一种材料

1、机械性能

弹性

刚度

塑性

强度

硬度

动载荷、冲击特性

交变载荷

2、物理与化学性能

物理性能：比重、导热性、导电性、热膨胀性、磁性等

化学性能：抗蚀性、抗氧化性

3、工艺性能

材料适应加工和工艺处理要求的能力。

铸造性能

锻造性能

焊接性能

切削加工性能

合金的概念

纯金属的缺点：品种少，提炼困难，机械性能不能满足需求，所以要合金来补充。

合金的基本概念

一种金属加入另外一种或几种金属或非金属，经过熔合而组成，具有金属特性的材料。

合金相结构的不同分为三种类型：固溶体、金属化合物、机械混合物

铁碳合金的基本组织 铁碳合金由铁和碳两种元素组成合金——碳钢和铸铁 基本组织：固溶体，金属化合物，机械混合三种形式

1、铁素体（F）(C,-Fe)

2、奥氏体（A）(C,-Fe)

3、渗碳体（Fe3C）

4、珠光体（P）(F+ Fe3C)

5、莱氏体（Ld）(A + Fe3C)

6、马氏体（A）(C,-Fe)过饱和

1． 普通热处理：

（1）退火，加热，保温，炉内冷却，接近平衡状态组织。A、完全退火>AC320-600C。B、球化退火>AC320-400C。C、去应力退火、低温（2）正火>AC350-1000C。空气中冷却

（3）淬火>AC350-1000C。油水、盐水、速冷—马氏体（4）回火、淬火再加热，再降温。

2． 表面热处理：（1）表面淬火。

（2）化学处理、渗碳、渗氮、碳氮共渗。

金属材料的一般选用原则

机械性能指标

计算应力与标注应力强度比差 实际材料变形的选用 硬度值与强度之间的关系 材料的工艺性能 铸造性能 锻造性能 焊接性能 机械加工性能

热处理工艺性

碳钢，锻、机、加好，热处理差，强度低。

合金钢，锻、机、加不好，热处理好，强度高。材料的经济性

价格便宜、规格统一、货源充足

工艺过程

在生产过程中凡属直接改变生产对象的尺寸、形状、物理化学性能以及相对位置关系的过程，统称为“工艺过程。

工艺过程又可分为：铸造、锻造、冲压、焊接、机械加工、热处理、装配等工艺过程。

铸造工艺

锻压工艺

焊接工艺

机械加工工艺

热处理工艺

生产类型分为单件生产、成批生产、大量生产

第三节 制定工艺规程对零件图的分析

一、结构分析

１、分析零件的表面形状和特征 ２、分析零件的工艺性

二、零件的技术要求分析 １、尺寸精度 ２、形状精度、位置精度 ３、粗糙度 ４、热处理要求

5、其他

动平衡

三、零件设计的结构工艺性及基准分析

四、毛坯的选择：

工艺分段

加工时工艺路线根据零件的要求采用：粗加工→半精加工→精加工，逐步加工，而不是一开始就采用精加工。

工艺分段的原因

经济性、工艺性

第四节 机械加工精度与表面质量

一、加工精度、表面质量与产品的关系

产品的性能与使用寿命，总是与组成产品的零件的加工质量和产品的装配精度直接有关。加工质量用加工精度和加工表面质量两个指标。

二、影响加工精度的因素。

１、工艺系统的几何误差。

２、工艺系统受力变形所引起的误差。３、工艺系统热变形所引起的误差。４、工件内应力所引起的误差。

三、提高加工精度的措施

（１）减少误差法。（２）误差补偿法。（３）误差分组法。（４）误差转移法。（５）就地加工法。（６）误差平均法。７）控制误差法。

四、表面质量

1、常用表面粗糙度和表面物理机械性能（残余应力、冷作硬化及金相组织）来表示。对性能的影响

耐磨性与粗糙度。

强度、疲劳、应力集中

影响表面质量的因素

a 粗糙度

切削时，刀具、工艺系统的振动。磨削时，砂轮、粒度、修整、速度、进给量

b 冷作硬化。刀具，切削用量，工件材料。c 金相组织。磨削时，磨削用量，冷却方法

d 残余应力。热塑性变型、冷塑性变型、金相组织的变化

e 振动

第六节 连接的方法

一、可拆装的连接

螺丝钉、螺栓、拉链、扣钉、卡扣、铆接、销接、插接、搭接、铰链、倒刺毛、丝带、电磁、挂钩。

二、不可拆的连接

焊接、粘接、天线抽拉

塑料

一、塑料的定义

塑料： 以合成的天然的高分子化合物为基本成分，在加工中可塑造成型，并能保持形状不变的材料。

二、塑料的特性

1、一般特性：原料来源广、性能优良、加工成型方便、具有一定的装饰性和现代质感。品种繁多，价格比较低廉，应用范围广

2、优缺点

优点：①质轻、比强度高 ② 透明、易着色

③对电、热、声有良好的绝缘性 ④ 耐磨、自润滑性能好

⑤耐化学药品性

缺点：① 不耐高温 ② 制品易变形 ③ 易老化

3、特殊特性： 不同的塑料有个性，聚四氟乙烯的耐高温、憎水性；聚乙烯的无

毒性

三、塑料的组成

合成树脂、填料、增塑剂、稳定剂、润滑剂、着色剂、固化剂和其他成分

聚乙烯PE

聚乙烯无臭，无毒,手感似蜡,具有优良的耐低温性能(最低使用温度可达-70～-100℃),化学稳定性好,能耐大多数酸碱的侵蚀(不耐具有氧化性质的酸),常温下不溶于一般溶剂,吸水性小,电绝缘性能优良。

用途十分广泛。主要用来制造薄膜、容器、管道、单丝、电线电缆、日用品

聚丙烯PP

注射成型制品产量最大常见的酸、碱有机溶剂对它几乎不起作用，可用于食具。

聚苯乙烯PS

日用品和工业用品

一次性容器，以及一次性泡沫饭盒

聚氯乙烯PVC 板材、管材、鞋底、玩具、门窗、电线外皮、文具等

PVC树脂的主要用途

1.PVC一般软制品

2.PVC薄膜 3.PVC涂层制品 4.PVC泡沫制品 5.PVC透明片材

6.PVC硬板和板材

7.PVC其它

ABS塑料

工程塑料

ABS是丙烯腈、丁二烯和苯乙烯的三元共聚物，A代表丙烯腈，B代表丁二烯，S代表苯乙烯。

ABS树脂是目前产量最大，应用最广泛的聚合物，它将PS，SAN，BS的各种性能有机地统一起来，兼具韧，硬，刚相均衡的优良力学性能。

第一节 塑料制品的生产

设计---模具---注塑---清理---

喷油---烘干---丝印---包装

一、注塑成型

受热融化的材料由高压射入模腔，经冷却固化后，得到成形品的方法。该方法适用于形状复杂部件的批量生产，是重要的加工方法之一。

1、注塑成型工艺过程：

模具安装---合模---原料混合---加热---加压---注射---冷却---开模---顶出---取出---修整---二次加工---烤漆---电镀---印刷

2、模压成型的优缺点

①生产效率高，便于实现专业化和自动化生产； ②产品尺寸精度高，重复性好； ③表面光洁，无需二次修饰； ④能一次成型结构复杂的制品； ⑤因为批量生产，价格相对低廉。

不足之处在于模具制造复杂，投资较大，加上受压机限制，最适合于批量生产中小型复合材料制品。

一、注塑模的结构

1、成型零部件

2、浇注系统

3、脱模机构

4、导向机构

5、抽芯机构

6、冷却和加热装置

7、排气结构

一、复合材料概述

复合材料是由两种或两种以上不同性质的材料，通过物理或化学的方法，在宏观上组成具有新性能的材料。

1、复合材料的组成

复合材料的基体材料分为金属和非金属两大类。金属基体常用的有铝、镁、铜、钛及其合金。非金属基体主要有合成树脂、橡胶、陶瓷、石墨、碳等。增强材料主要有玻璃纤维、碳纤维、硼纤维、芳纶纤维、碳化硅纤维、石棉纤维、晶须、金属丝和硬质细粒等。

2、复合材料的特点：（纤维增强材料为例）

a、比重小、比强度和比模量大

b、良好的抗疲劳性

c、良好的耐磨性

减摩、耐磨、自润滑

d、高温性能好

e、独特的成型工艺性能

还具有优良的化学稳定性、耐蠕变、消声、电绝缘等性能。其缺点是各向异性，多为手工操作，质量不稳

陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的总称 瓷器是一种用瓷石、高岭土等原材料，通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制而成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化

陶瓷工艺流程

一、淘泥

二 摞泥

三、拉坯

四、印坯

五、修坯

六、捺水

七、画坯

八、上釉

九、烧窑

十、成瓷

玻璃

玻璃的特点是硬而脆。新型玻璃弯曲强度和硬度很高，且不易破碎、高耐磨、高强度。

1、机械强度

2、硬度

3、光学性质

4、电学性质

5、热性质

导热性差

6、化学稳定性

第五节 木材

质轻、自然肌理、调节湿度、隔音隔热、易加工和涂装、易变形易燃、各向异性

1、原木

板材

木方

2、人造板

层板

密度板

细木工板

第一节 涂料

一、定义

涂料是一种可以用不同的施工工艺涂覆在物件表面，形成粘附牢固、具有一定强度、连续的固态薄膜的材料。

涂料的功能

涂料的功能主要有三点：保护，装饰和其他特殊功能。

1、保护

最基本的功能，保护机体不受环境的侵蚀，防止老化，延长寿命。

2、装饰功能

色彩、光感、凸凹、纹理，综合质感

三、涂料的成分

1、主要成膜物质

2、次要成膜物质

3、挥发成分

4、辅助成分

七、涂料的选用

五方面的因素

1、颜色

2、漆膜的特性

3、施工工艺

4、经济性

5、环保

一、概述：

1、表面处理的目的

三大感觉要素：形、色、质.材质所处的环境有阳光、水分、空气、酸雾、霉菌等，使材料受到破坏，有氧化、腐蚀、老化、变色、失光、粉化、开裂等

当材质的质感、色感不能满足我们的要求时，为了改变材质的质感就必须利用表面处理工艺。

2、表面处理的作用

①、保护产品

与环境隔绝，提高产品的耐用性。

②、装饰美化

获得所需要的质感和色感。

③、特殊目的 加上特殊的材料改善材质，导电、防水、硬度、润滑

二、表面处理的分类

①、表面加工法

②、表面改质法 ③ ③、表面涂覆法。

涂装技术

定义

将涂料涂布到经过处理的表面上，然后干燥成膜的表面处理工艺。1.涂装的三要素：涂料、涂装技术、涂装工艺.2..涂装的特点:

①.选择范围广.涂料有上千种，可选择余地大。

②.适应性强.无论金属、非金属经过前处理工艺，都可以进行涂装

③.工艺简单.一般不需特别复杂的工艺 ④.成本低廉.⑤.造型效果好.涂装工艺.（设备、环境和工艺）

1.设备.喷涂、电泳、淋涂、烘漆.电镀工艺

电镀的定义及目的.用电化学的方法在金属或非金属的表面形成符合要求的平滑致密的金属层的过程。目的是抗蚀、装饰、提高表面机械性能和其他

2、分类 ①.防护性镀层.②.防护-装饰性镀层.③.功能性镀层.第五节 氧化处理工艺

一、铝及铝合金的氧化处理

1、阳极氧化

电镀过程的逆过程，在酸液里①工件为电路的阳极。

②内部反应氧化

2、阳极氧化铝电解着色

现代制造技术简介

优点效益分析：

第一，设备利用率高。一组机床编入柔性生产线后，产量比这组机床在分散单机作业时的产量提高数倍。

第二，在制品减少80%左右。

第三，生产能力相对稳定。自动加工系统由一自或多台机床组成，发生故障时，有降级运转的能力，物料传送系统也有自行绕过故障机床的能力。

第四，产品质量高

第五，运行灵活

第六，产品应变能力大

优点效益分析：

1、产品质量提高

2、提高生产率40%~70%

3、生产周期缩短30%~60%

4、在制品减少30%~60%

5、设计费用减少15%~30%

造型材料与工艺 篇3

关键词：旅游工艺品；设计造型；创新设计

旅游工艺品是一种典型的旅游商品，是游客在旅游过程中购买的具有一定区域文化特色的物品。在旅游业的不断发展下，旅游工艺品的发展空间提升，为此，需要相关从业者根据旅游工艺品市场的发展现状，调动一切积极因素创新旅游工艺品的设计理念，提升旅游 工艺品的审美品位，从而更好地满足不同消费者对旅游文化工艺品的需求，促进我国旅游业的深入、可持续发展。

1 我国旅游工艺品发展现状

在国际社会经济的不断发展下，我国旅游业得到了繁荣和发展，旅游业作为地区经济发展的重要支柱产业，得到了国家和有关人员的重视。旅游业的发展在很大程度上带动了旅游工艺品的市场流通，也对旅游工艺品的设计提出了更高的要求。从我国的旅游 工艺品发展现状上看，我国大多数的旅游工艺品缺乏地方特色，无法满足旅游市场消费需求，各个地区的旅游工艺品设计缺乏创意，无法对当地独具特色的文化内容进行反映。旅游工艺品的设计不仅要考虑它的实际应用价值，而且还有考虑它的审美价值、社会经济价值和历史文化价值，只有具备这些价值才能真正意义上被定义为旅游工艺品。在我国旅游业的不断发展下，外来文化对旅游业发展产生了冲击，对具有特色的旅游工艺品产生了冲击。我国现阶段旅游工艺品的市场现状和快速发展的旅游业相比存在一些矛盾，具体表现在以下几个方面：第一，旅游工艺品的开发速度和旅游业发展速度不相称；第二，旅游工艺品的地域特征与区域旅游项目不配套；第三，旅游工艺品的品种和数量都比较匮乏。可见，旅游工艺品的开发和生产具有重大的发展潜力和发展空间。

2 我国旅游工艺品的设计因素分析

旅游工艺品的设计只有把握住旅游工艺品的设计因素，才能设计出满足消费者喜好的旅游工艺品。旅游工艺品的设计需要考虑以下几方面内容：第一，旅游工艺品的设计要具有地域性。地域性特色是影响旅游工艺品设计的重要因素。在某种程度上，旅游工艺品是旅游地区文化特色和民俗风情的浓缩化体现，也是当地旅游文化的一种象征。比如惠安的崇武古城风景旅游区配套的旅游工艺品在设计上就应该充分考虑惠安女的文化元素。为此，旅游工艺品的设计要凸显出地域性的特点。第二，旅游工艺品的设计要具有纪念性。旅游工艺品设计中的重要因素之一是纪念性，旅游工艺品的纪念性是旅游者在品玩旅游工艺品或者将旅游工艺品与朋友一起分享的时候，能够回忆起自己的旅游经历，能够提升旅游活动的意义。比如旅游者把玩着木偶头工艺品，就能想起文都泉州浓郁的传统戏曲文化，清源山下悠扬的南曲和活灵活现的悬丝傀儡……第三，旅游工艺品的设计要具有艺术性。旅游工艺品的艺术性特点体现在旅游工艺品产品造型、产品色彩、产品包装设计等各个方面，在提升旅游工艺品品味的同时充分满足消费者的审美需要。

3 旅游工艺品造型的创意设计

3.1 创新旅游工艺品的设计理念

旅游工艺品的设计创新理念对整个旅游工艺品的设计具有重要的影响，在设计创新理念作用下，能够对旅游纪念品进行更全方位的观察、思考，进而提出符合当前人们社会生活和经济市场需要的设计方案。

3.2 具有地域特色的造型要素设计

在工艺品的造型设计中，要融入具有地域特色的造型要素，比如可以在工艺品的造型设计中融入具有当地特色的造型、图案、纹样等，通过这些具有地方标识性的造型设计引起旅游消费者的情感共鸣。泉州花灯是泉州的特色旅游工艺品，在造型设计上充分体现了地方特色，在装饰刻纸图案上充分汲取地域民间养分。泉州国家级非遗项目李尧宝刻纸的很多作品就出现了泉州旅游名胜古迹开元寺伎乐天和东西塔、清源山老君岩、涂门街清净寺等形象，一些装饰纹样可以在东西塔身上找到原型。作品运用夸张概括的造型和装饰性的语言，生动地表现出海丝交流与宗教融合的文化内涵。

3.3 造型装饰图案的创新

旅游工艺品造型色彩图案选择一方面要保留传统风格特点，一方面也要体现地方时尚性。旅游工艺品造型设计图案具体分为具象图案和抽象图案，其中具象图案是应用各种设计方式、高科技手段等，以实际生活中的场景为素材。抽象图案是在传承传统历史文化图案的基础上进行创新设计，体现旅游工艺品造型图案设计的时尚感。

3.4 旅游工艺品的造型仿生设计

旅游工艺品的创新设计中要求设计师的设计方式能够充分反映旅游工艺品的自然性、趣味性和环保型，实现具有本土文化特色韵味旅游工艺品，仿生造型设计是对这种设计要求的重要体现。通过对旅游工艺品造型仿生设计能够提升旅游工艺品在外观上的个性表达，实现对旅游工艺品造型设计工艺的应用。旅游工艺品的造型仿生设计具体体现在以下几方面：第一，旅游工艺品形态的造型仿生设计，具体分为具象和抽象两种形态的造型设计。具象形态旅游工艺品造型仿生设计是采用逼真的手法再现事物的基本特征和形态。比如泉州师范学院蔡永辉教授设计的《惠女阿芳》，作为庆贺泉州获得首届“东亚文化之都”所设计的旅游产品形象，它主要以漫画书、树脂工艺品等形式呈现。《惠女阿芳》的创作中的基本造型元素是惠安女，創作者应用夸张、概括性的艺术手法创造出具有很强造型艺术效果的旅游工艺品，用简单的形体对事物的本质特征进行反映。第二，旅游工艺品功能的造型仿生。通过工艺品功能的造型仿生能够提升原有旅游工艺品的附加值和产品的艺术观赏性，激发旅游消费者对旅游工艺品的购买欲望。比如如图一的烟灰缸造型就是仿荷叶浮于水面而实现的功能设计，将原本单一功能的烟灰缸赋予了更多的生命力，提升了产品的使用功能。第三，旅游工艺品结构和造型材料的仿生。旅游工艺品结构和造型材料的仿生是从生物学的角度进行的，是设计者在关注和研究材料的基础上应用这些材料进行仿生设计。

4 结语

在旅游业的不断发展下，旅游工艺品创意设计得到了人们的关注。为此，相关从业者在保护各个地区非物质文化遗产的基础上，需要在旅游工艺品的造型设计中不断创新，在旅游工艺品造型设计中融入更多的时代因素，继承传统文化工艺，与时俱进，开拓创新，从而创造出更多具有地方文化特点和时代鲜明特色的旅游文化工艺品，带动旅游业的发展。

参考文献：

[1]孔宇欣.民俗文化在北京旅游工艺品设计中的应用[J].包装工程，2013（02）：121-123+133.

[2]孙琳.旅游工艺品设计中的仿生造型艺术[J].设计，2013（02）：172-173.

[3]孙琳.构成艺术的肌理在旅游工艺品造型设计中的应用[J].机械设计，2013（04）：119-121.

造型材料与工艺 篇4

课程的重要性

工业设计的主体是产品设计, 它不仅要从产品的功能和艺术美感的角度进行设计, 同时还要对产品的结构、材料、工艺、表面处理、装饰、经济、技术等各方面因素进行综合考虑和处理。不考虑材料和工艺的产品设计只是一个构想, 是一个没有灵魂的设想, 而产品设计中所涉及的材料及工艺将对产品设计的美感产生直接的影响, 一个优秀的设计离不开适当的选材和合理的工艺。我们经常听到搞设计的人叹息, 自己为某公司设计一项产品, 本身的设计是很独特、新颖的, 使用功能、美学效果也很符合厂家要求, 可最终方案还是没能通过, 主要原因就是结构工艺上考虑不充分, 或材料选择上不合理, 导致制造成本过高。

《造型材料工艺学》课程所讲述的内容包括各种材料的性能、组成、用途和加工工艺, 要求学生掌握如何在设计中选择适当的材料, 如何灵活运用材料的各种性能及材料自身的感觉特性, 如何充分考虑到设计出的产品的结构功能和加工工艺。所以《造型材料工艺学》是工业设计专业一门极其重要的必修技术基础课, 对这门课程的学习应该引起高度的重视。但是, 目前由于教师人才的缺乏, 加之该课程本身就是一门集技术与艺术于一体的交叉学科, 对授课教师的知识面要求很高, 授课难度系数很大, 所以许多高校对这门课程的设置产生了畏难情绪。

改进教学内容, 加强教材建设

了解各种材料的性能、组成和用途, 了解各种材料的加工工艺、表面处理技术等内容, 是这门课程对学生的基本要求。但是世界上材料的种类相当丰富, 而所有的材料在产品设计中都有可能被采用, 依靠有限的几十个学时的时间去讲授如此丰富的材料和工艺是不可能的, 更何况新的材料和新的加工工艺还在不断地涌现出来。在教学过程中, 使学生建立什么样的知识结构, 才能使他们适应未来的工作, 是教师不断改进教学内容的依据。目前, 该门课程可谓百家争鸣、百花齐放。在课程名称上有的称造型材料工艺学, 有的称设计材料与加工工艺, 有的干脆称材料工艺学……在教材的选用和内容的编排上也是五花八门, 没有一个统一的规范。目前的这种局面既不利于教师授课, 更不利于学生学习。

对于设计中常用的一些材料, 如金属、塑料、橡胶、木材、玻璃、陶瓷等, 可以从材料的性能优缺点、种类牌号、各加工成型方法和工艺结构等方面进行详细讲解, 但不要太理论化、不能过多地涉及原理性的内容。在每种材料讲解完后, 一定要举一些典型的运用该种材料的优秀设计实例, 给学生透彻地分析他人设计产品是如何考虑选材和工艺的, 使学生从实际出发真正了解各种材料的运用。对于其他的材料以及新材料和新工艺, 若有时间, 可以给学生作大致的介绍, 也可以让学生在课余时间以查资料的形式自己学习, 或让学生将自己所查的资料在课堂上给其他同学进行讲解, 这样不仅可丰富学生的知识, 而且也可培养学生积极主动的学习习惯。

目前, 虽然与该门课程有关的教材并不少, 但存在一些明显的问题。首先, 大多数教材适合机械或化工专业的学生, 并不适合工业设计专业的学生。因为教材的内容包括许多概念性、原理性的专业知识, 这些内容对于工业设计专业的学生来说, 既没有必要, 又难以理解。还有一些教材是搞艺术设计的人编写的, 虽然图片很丰富, 内容很生动形象, 但太偏重于艺术性, 所涵盖的材料和工艺知识太少, 有的甚至只是蜻蜓点水。教材的编排应以技术的观点讲述材料的性能、用途和工艺, 以艺术的观点进行实例设计, 不能过多地偏于技术或艺术。其次, 教材内容过于陈旧, 跟不上新材料、新工艺的发展步伐。由于科学技术突飞猛进的发展, 新材料、新工艺层出不穷, 而现有的教材往往更新缓慢, 因此教师在教学过程中, 要不断更新和补充教学内容, 并引导学生自己去学习这方面的新知识, 要让学生认识到现代设计的竞争在一定程度上是材料和工艺的竞争。

改善教学方法和手段, 注重实践环节

对于工业设计专业的学生, 培养其创造性思维能力很重要, 所以, 在上课时不能以“填鸭式”的形式满堂灌, 而应采用多种教学方法和手段, 调动学生的积极思维能力。如课堂上, 教师尽量多采用启发式和讨论式的教学形式, 向学生提出一些问题, 让学生去积极思考, 并主动发言, 这样不仅可以集思广益, 而且可以活跃课堂气氛, 学生上课也不会觉得枯燥和单调。

材料的加工工艺属于技术类的课程内容, 教师不必在工艺原理上花太多的时间去讲解, 有条件的学校最好让学生去工厂实地学习考察, 了解各种材料的加工方法、工艺流程和要考虑的工艺结构, 若不能实地参观学习, 教师最好能让学生观看一些录像和视频, 若实在是没这些资源, 可以收集一些图片, 以静态的形式让学生去了解和学习。

该门课程还要注重教学实践环节, 它不仅可以巩固和加深课堂上所学的知识, 而且可以理论联系实际, 锻炼学生自己动手、动脑去分析问题和解决问题的能力, 培养学生的实践技能和创新能力。如安排学生进行金工实习, 通过自己实际操作, 切实体会金属材料的特性和加工方法、工艺流程, 这样才会对金属材料有感性的认识, 牢记在今后的设计中要注意的问题。要求学生做市场调查, 如到电子产品市场或家具城等进行参观, 学习他人现成的产品设计理念, 观察产品的材料选用, 尝试着去分析产品的加工工艺流程, 从价格上分析产品设计的经济性。学生经过较深入的调查和了解, 可以在实际的设计中体会设计与材料、工艺的密切关系, 把握各种材料的性能、特点和加工技术, 学会在设计中如何选择适当的材料。

改进考试方式

学习造型材料工艺学是为了让学生在设计中知道如何去选材和考虑加工工艺, 所以考查学生的学习效果应以此为出发点。笔者认为对于该门课程不宜出试卷对学生进行考试, 这样学生肯定会对所学的内容死记硬背, 可是材料的种类繁多, 也没有明显的主次重点之分, 要在短时间内记住所有内容是不可能的, 即使勉强记住了, 过后也会忘得一干二净, 这样不会有好的学习效果。不妨以大作业的形式, 给学生布置一个小的实际设计产品的任务, 让学生在设计过程中合理地考虑材料的选择和加工方法以及工艺结构, 并在作业中将自己的设计思路、方案和选材的考虑等内容表达清楚, 这样可以考查学生对这门课程的掌握情况, 真正做到学以致用, 也便于与其他课程衔接, 同时也能充分调动学生的积极性和学习兴趣, 培养学生发现问题和解决问题的能力。

图1和图2是两个学生在大作业中所设计的作品, 要求学生设计一款可以有条理地收放各类数据线和插头电线的挂件。虽然学生的设计并不是很完美, 但都能对产品的功能、造型、色彩、材料、工艺、经济性等进行综合考虑。

图1的设计灵感源于拼图游戏, 把挂件的形状设计成小块拼图的形状, 可以单独使用, 也可以许多块有序地组合在一起, 放置更多的电线, 结构简单轻巧, 色彩活泼大方, 使用方便。其背面设计有透明塑胶吸盘, 可吸附在家具、玻璃、瓷砖上面。可采用聚苯乙烯 (PS) 注塑加工成具有一定透明度和美感的造型, 成本低廉, 便于包装和运输。

图2的设计灵感源于管风琴, 将几根金属管并排在一起, 每一根管子里可以放一根或者是一种同类型的电线, 使用很方便直观, 管风琴式的造型形态优美, 采用不同长短的金属管, 产生了一种节奏和韵律, 挂件用螺钉安装在墙上或门后可产生一种金属装饰品的效果。

加强教师队伍建设, 提高教师素质

教师是高校教育活动的主题, 教师的自身素质和知识结构直接影响到教育质量的优劣, 所以聘请合适的教师来讲授《造型材料工艺学》课程很重要。目前, 各学校根据自己的办学条件和专业特点, 聘请各种专业的教师讲授这门课, 有的请机械专业讲金属材料的教师讲, 有的请化工专业讲高分子材料的教师讲, 有的请艺术专业讲造型设计的教师讲, 有的甚至由不同专业的教师合讲该门课程。由于该门课程是一门交叉学科, 单纯地请讲技术或艺术的教师来讲授这门课程都是不可取的, 很容易造成学生在设计知识结构上的畸形发展。讲授该门课程的教师知识要全面, 即要懂技术, 也要懂艺术, 还要有很丰富的实际设计经验, 这可能是目前高校中最缺乏的。所以加强教师的培训和优秀人才的引进, 提高教师素质是关键。

参考文献

[1]江湘芸.设计材料及加工工艺[M].北京:北京理工大学出版社, 2003.

[2]刘立红.产品设计工程基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2005.

[3]张锡主.设计材料及加工工艺[M].北京:化学工业出版社, 2004.

造型材料与工艺 篇5

2有效对接的必要性

近几年来，国内各类竹工艺生产厂家都在不断地利用新技术、购置新设备和引进专业设计人才以提高企业的生产加工能力，创造更多的经济效益。然而，在实践中产品设计与产业开发之间往往缺乏有效的衔接。一方面，不少竹工艺企业或竹工艺作坊的竹艺师凭借自身的经验和想象，能够编织出精美的竹工艺作品，但由于缺乏造型设计技术人员，没有规范的样品图案，制作出的作品存在不同程度的差异，无法批量化生产，从而导致产品开发周期延长，效益不佳。另一方面，不少高校的产品设计专业人员，缺乏社会实践经验，缺少与相关企业的合作，其设计的图案无法在产业开发中发挥实质性的作用。例如，在设计平面竹编字画挂牌时，高校的设计人员未考虑编织竹篾的大小、宽窄和厚薄，将书法文字下面的落款文字设计的太小，难以编织出来，造成产品设计图样与生产加工产品不相匹配，导致竹工艺生产厂家加工生产的产品与设计图案不符，编织技术与设计图案不对路，良好的设计创意不能实现。究其原因，造型设计与实际的编织生产脱节、设计的初衷无法在产品中完全展现，从而影响着竹工艺产品造型设计与产业化开发的有效对接［4］。因此，竹工艺产品造型设计只有与产业开发有效对接，才能产生应有的经济效益和社会效益，竹编产业才能做大、做强。

3有效对接的方式

竹工艺品造型设计与产业开发对接是产品生产中的系统工程，目的是解决产品外观造型设计与技术实现的可行性问题。优质的竹工艺品不仅要有创新的设计(包括产品的色彩和形状)，还要通过科学的编作技术对材料进行加工以实现设计理念。因此，竹工艺产品编作技术是实现造型设计的手段和桥梁，产品加工的各个步骤和环节也是设计创意的再现过程［4］。竹工艺品造型设计通常是由设计者通过手绘制图或者利用电脑软件设计制图来完成。设计过程融入了设计者所理解的用户心理、审美情趣、民族特色、地域文化、市场需求等相关信息，诠释了设计者的创意思维和设计理念。编作技术涉及构图设计、图案分析和材料工艺等内容。通常，编织技艺师利用现有的设备、技术力量和加工条件，带领编作人员选择所需要的竹材，通过锯竹、刮青、开竹、打结、破篾、匀篾、刮篾、染色、制作、油漆等工序，最大限度地展现竹工艺产品设计理念。实践中，产品造型设计与产业开发对接并非易事。一方面，编作的竹艺师不能完全理解设计人员的创意理念，也就无法掌控产品细节形态或要求的特殊材质对整个造型设计的意义所在;另一方面，设计人员的创新设计方案会受到现实产品的结构、材料、工艺、成本等相关因素的限制而无法转化为货真价实的设计产品。要想使编作成型的产品达到或超过原设计方案的`效果，就要求造型设计阶段必须清楚该造型设计在实现时可能遇到的问题，包括现有的编作技法能否保证竹工艺产品形态特点，以及什么样的工艺和材料才能实现最佳的设计成效［2］。同时，竹艺师或编作人员也要理解设计人员的创意要求、造型细节、产品形态特征、材料要求、颜色搭配等。因此，只有产品的造型设计与编作现实紧密联系、与产业开发顺利对接，才能保证竹工艺产品转变为畅销商品，从而实现产业化［5－6］。

4实现有效对接的建议

1)转变传统的竹工艺品设计模式。目前，多数竹工艺品生产厂家仍然采用传统的依葫芦画瓢模式进行生产，亦即竹工艺品的生产不需要什么造型设计，仅凭篾匠师傅想象或参照某种相似物体就开始制作，制作中发现与想象的作品不一致时，就推倒重来，一件作品的制作往往要反复多次，不仅劳动成本高，产量低，而且延误了产品出厂销售期，影响经济收入。因此，竹工艺企业应转向现代造型设计生产模式，充分利用电脑软件、聘请设计人员或与高校相关专业合作，根据市场需求，对产品进行造型设计。同时，竹工艺品设计师也要经常深入企业，了解和参与竹产品制作工艺，减少产品早期设计阶段的盲目性，缩短研制周期，使产品造型设计与产业开发形成良性循环的有效对接。2)建立产品设计者与编作者协调配合的工作模式。竹工艺设计机构和竹工艺生产厂家应经常为设计师和竹艺师提供相互协调的机会，使设计师与竹艺师充分进行交流，开展讨论、座谈和图纸分析等，以减少设计修正调整的工作量，减少部门间的隔阂，提高产品开发的速度和质量，实现产品造型设计与产业开发的实时对接。3)加强设计师和竹艺师专业知识的培训。竹工艺产品的设计与制作涉及的知识领域广泛，因此应加强设计师、竹艺师和制作技术人员的常规培训工作，使他们具备一定的力学、美学、生态学、环保学、艺术学、工艺学、材料学、形态学等专业基础知识，并不断吸收新知识，跟上时代步伐，才能保证设计生产的产品既美观、时尚又具有实用价值。

参考文献

［1］杨丰齐，张应军．湘西民间竹编产业开发潜力与对策［J］．世界竹藤通讯，，14(5):39－41．

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［3］马凯．Z公司实施高效产品开发模式研究［D］．天津:天津大学，．

［4］刘艳霞，李志华．产品造型设计与工程实现的对接研究［J］．机电产品开发与创新，2011，24(3):52－54．

［5］李婕静．TCL波轮洗衣机造型设计工艺实现的应用研究［D］．北京:清华大学，．

造型材料与工艺 篇6

关键词：建筑造型,视觉元素,材料,表皮,建构

1 引言

随着社会的快速发展, 建筑外包装更加多元化, 以点、线、面简单连接的普通样式出现在大众面前, 而是通过对建筑外表皮从色彩、造型、技术等多方面进行设计研究, 以呈现出造型独具特色, 形态各不相同的现代化的建筑形态, 让人们视觉享受更加丰富多彩。在当今社会, 生活在各种建筑形态存在的环境里, 而现代建筑形态表皮设计的更加多样化, 也为人们的生活增添了光彩。

2 建筑表皮构建概述

所谓表皮是指建筑内部空间与外界环境直接接触的界面部分, 以及它所表现出来的形态和结构方式, 其可以增强建筑和周边环境的结合, 是一个既综合又相对独立的系统。从表皮材料的类型上, 可以把建筑表皮分为重表皮和轻表皮, 顾名思义, 重表皮就是以重型材料为主。重表皮是建筑最外层的部分, 它与建筑主体结构联系密切, 以此重表皮还可以分为结构性和功能性两种。二者的区别在于结构性重表皮强调的是建筑内部构造的一部分, 随着建筑行业技术的迅猛发展, 轻表皮是较之重表皮更加优越的建筑结构表现形式, 被更多的建筑设计师运用。轻表皮主要以玻璃、金属、瓷砖、树脂覆层等材料为主, 这些轻型材料在表现形式上更加灵活自由、简洁明快。

3 材料在当代建筑中的表皮呈现方法

3.1 材料转换重构

材料的转换重构, 这里是指通过转换材料传统的应用位置来进行重新建构, 即材料从通常应用的建筑部位转移到另一建筑部位。这种重构方式主要有两类: (1) 屋面材料的转换重构这种方法在当代本土化建筑中具有鲜明的特点。 (2) 铺地材料的转换重构铺地材料是建筑材料的重要组成部分, 也是完全呈现在人们面前, 不被装饰的建筑材料。

3.2 材料的线性编织重构

编织的本意就是指用抗拉性能强的线性材料进行交叉排布组织的制作过程。木头、竹子等传统自然材料, 由于其植物纤维的构成方式, 材料的形状具有明显的线性特征, 这种形体的特征具有良好的手拉性能, 并且更符合编织的工艺要求。线性传统材料通常以经线编织、纬线编织、交错编织、多向编织等方式, 作为建筑的表皮, 覆盖围合空间。这样编织而成的面, 一般都具有一定透明度。透明度的大小可以通过线性构件的尺寸和密度进行调节。

3.3 材料的组合重构

材料的组合重构是指不同种类的材料通过组合的方式形成一个组合体, 该组合体以单元的形式作为建筑表皮的材料进行的重新建构。根据建造工艺的不同, 组合重构可采用: (1) 砌筑组合重构即通过砌筑将不通的材料变成一个组合体这种组合方式作为建筑表皮具有较多的优点。 (2) 捆绑与暴露组合重构即通过一种材料将另一种松散的材料以捆绑的形式组合成的一种组合体, 并暴露出内部填充物。

3.4 材料的空间重构

表皮材料的空间重构, 即通过材料间不同的空间组织方式进行的重新建构。根据材料空间重构后形成的表皮形态不同, 大致分为: (1) 直面的空间重构是以一个平面作为材料空间重构的基准面, 材料间不同的空间组织方式都是在这个基准面上进行的, 形成了局部凹进与突出的表皮效果。 (2) 曲面的空间重构则并无基准面存在, 材料经不同的空间组织方式, 使建筑表皮呈现出丰富变幻的效果。

3.5 材料与光影的艺术结合

光线对建筑外表皮材料最终产生的视觉效果有一定的影响, 比如说在强烈的光线下, 材料的颜色会比实际颜色看上去更明亮一些, 比如说玻璃、光滑的金属等材料在强光的照射下会产生耀眼的光芒, 使得整个建筑物熠熠生辉;而光线比较暗的时候, 建筑外表材料看上去也就会更加具有柔美感, 也使得整体的建筑物给人一种柔和的艺术美感。

这里以某餐厅设计为例。餐厅室内环境设计中, 不同的定位决定了不同的设计风格, 而餐厅装修应以顾客为中心, 从市场容量、餐饮需求等切入点入手, 定位餐厅风格, 同时在餐厅室内环境设计过程中, 由于灯光的优化设计有助于餐厅氛围的营造, 为此, 应提高对其的重视程度。该餐厅的设计图如图1所示。

在餐厅室内环境设计过程中, 材料的选用是非常必要的, 为此: (1) 在餐厅室内环境材料选用过程中应结合人性化设计理念, 注重材料色彩与食物色泽、空间环境等的统一性。如, 若餐厅室内环境为蓝色调, 而食物色泽为橙色调, 即将为顾客营造新鲜氛围, 满足顾客情感需求。在餐厅室内环境装饰材料选用过程中, 应注重强调对竹、木、石等天然材料的应用, 即天然材料对光的反射大小、强度不一, 因而可营造富有层次感的空间环境, 增强空间风格变化性。例如, 竹编界面的应用即可通过界面小孔, 展现细微凹凸的肌理, 营造富有立体感就餐空间。 (2) 在餐厅室内环境设计过程中, 为了达到最佳的人工材质选用状态, 需引用半透明、合成透明材料, 且固定某点, 镶嵌于墙上, 如, 以六边形小贴片等形式, 营造虚幻的空间范围, 同时通过小贴片的不同摆设, 增强室内空间光影效果, 达到最佳的材料应用状态。另外, 在面向年轻消费群体时, 需在材料选用过程中, 应用褐色乳胶漆饰面, 并注重强调发光软膜灯罩和石膏板造型的结合, 就此营造富有现代感的空间环境, 增强室内环境视觉冲击力, 达到最佳的材料应用状态, 提升餐厅室内环境设计效果。

4 探析建筑的表皮建构

某广场项目基于以往经验对商业综合体表皮建构的方式与方法进行总结来指导实践。首先需要明确“表皮”与结构、外围护体系的关系。在这一项目中, 表皮系统保持了较高的独立性:未参与功能性的围护, 建筑除局部入口空间外, 另设有一层外围护隔墙, 来满足保温节能与内部空间围合的要求;同时, 表皮与建筑整体的结构体系相分离, 它们之间的连接通过钢架焊接实现 (图2) 。在材料表达上, 选择了金属材料表皮中应用最为广泛的铝板, 易于造型加工, 同时通过镀膜处理使之具有较强的耐候性和耐久性, 并用彩釉玻璃强调入口的重点区域 (图3) 。这一项目的表皮系统大致可分为“表皮单元”和“连接构件”两部分。主要的外部表现通过“表皮单元”的单体造型和群体组合来实现。铝板单元共有两种形式: (1) 用菱形铝板单元拼接成最主要的曲线建筑形态, 并在表面形成鱼鳞状的斜交纹路, 这一意象来自于当地重要的非物质文化遗产———九鲤龙灯舞。舞龙上下翻飞, 幻化出流畅的曲线造型。将这些曲线元素映射在建筑表皮之上, 再结合鳞次波澜的肌理, 创造出特有的建筑形象, 富有浓厚的地域特色和民俗文化价值; (2) 较为简单的铝板条, 通过单元规格的渐变拼接形成波浪的形态。呼应舞龙的意象主题, 形如游龙翻腾起的浪花, 自由平滑的曲线顺势而起, 与建筑形态衔接自然, 具有雕塑般的美感。前者是数量最多的表皮单元, 也是主要的造型元素。菱形单元边长1900mm, 高度也为1900mm。背板之间紧密拼接, 面板则呈一定角度弯折, 相互之间留有20mm的间隙。这一构造方式形成了建筑主立面上清晰的鱼鳞状斜交纹路, 同时铝板单元的弯折可在自然光线下呈现出上下两部分明暗关系, 并随一天中光线的变化而产生不同的光影效果。整个建筑主体造型浑然一体, 体块之间相互交错映衬, 并在色彩上保持了统一, 强化了整体性。

“表皮单元”的细部特征则综合了灯光设计与产品标准化生产进行多方面考虑。早在方案初期就开始与灯光设计公司积极沟通, 意图将建筑立面与夜晚的LED泛光照明进行一体化设计。最终协作的结果是每块铝板单元的面板与背板之间都留有灯槽, 可将灯光投射到位于上部的单元面板上。无数个灯光单元以点阵的形式, 通过色彩和明暗的改变在整个建筑立面上形成变化无穷的夜景灯光图案。在城市的夜晚, 这一巨大的建筑发光体将具有极强的标志性, 并对城市景观和商业氛围的塑造起到十分积极的作用。需要解决的另一个重要问题是建筑整体的曲线造型与铝板单元直线构成之间的冲突。“表皮单元”的划分是建筑标准化建造的重要体现, 但为了解决实际问题, 在建筑转角弧度较大的地方, 从垂直和水平两个方向改变了铝板单元的弯折角度。最终, 同一类型的铝板单元实际上存在几种不同的规格, 但它们之间渐变的差别几乎不被人感知。这一标准化的单元构建方式, 有利于建筑的工业化生产。构件单元由工厂直接生产, 现场则仅进行装配工作, 大大提高了建造的质量和速度, 这也是建筑表皮化设计的一大优势。

对于建筑主入口等重点部位则进行了表皮的特殊化处理。选择能够透光的彩釉玻璃作为入口处的表皮材料, 与铝板区别开来。大型广告牌的放置也完全顺应建筑形态, 与表皮系统融为一体, 这些都充分发挥了表皮系统的灵活可变性。

5 结束语

综上所述, 可知现代建筑材料类型非常多, 任何一种新型的材料, 都能可能会形成建筑造型的视觉元素。正是由于这些建筑材料的存在, 各个建筑之间才有了差别, 也才能够凸显出视觉元素在建筑造型中的价值。我国古代就已经学会利用建筑材料来设计建筑造型, 这一点现代设计人员也需要借鉴。建筑表皮的建构应该具有个性化, 而不是千篇一律否则建筑造型视觉元素的也就无法凸显。现代人们更加建筑造型, 因此设计人员一定要做好建筑造型视觉元素中的材料与表皮建构工作。

参考文献

[1]过伟敏.探求艺术造型的新形式——评《现代建筑表皮认知途径与建构方法》[J].创意与设计, 2016 (2) :63.

[2]周志刚.从建筑窗户视觉的角度探讨建筑造型元素设计[J].居业, 2016 (3) :89.

浅谈紫砂造型装饰工艺 篇7

再则, 中国是一个陶瓷大国, 有着厚实的传统文化底蕴, 在世界陶瓷艺术史上留下辉煌的篇章。只要谈起中国陶瓷, 无论是谁都会不约而同地闪现出材料精美, 制作精微, 画面精致的一系列熟悉的形象和动作, 特别容易让人联想起的是宜兴紫砂茶壶和景德镇的青花瓷瓶。紫砂茶具之所以在宜兴陶器中最为有名, 除了它的泥料和装饰语言都较为特殊之外, 尤以其独特的手工成型在偌大的陶艺王国里显得出类拔萃。传统制壶手法中揉、搓、拍、切、划、刮、压、挖、挑、接、光等一系列动作的连续性, 传统装饰中的古代人物、山水、花鸟和工整对称的图案样式以及最终构成的符合中国传统文化意识的审美图式及造型规律所引发的联想, 常常使我们流连于幻觉中, 让我们几乎忘却了对现实的关照, 感受着历史文化的源远流长。国人已习惯把陶瓷艺术的认知理解直接倾注在中国特色的书画装饰和工艺特色上了。

原料加上中国传统文化, 使得紫砂壶在工艺的基础上拥有无限的内涵, 由一件件工艺品升华到了艺术品的行伍中。

壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“在一件器物的内容和形式上, 它包含着多方面因素的内在联系, 形式的完美与制技的精湛, 固然是第一要素, 其次是在完整器形上加以装饰, 使作品锦上添花地丰富观感。这里在审视纹样的适合、装饰的取材 (根据题材的内容取用何种材料) 以及制作的手段。这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力。”这段分析, 同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制技诸方面的内在联系, 是一个整体几个方面互为作用的最终效果, 也是每一艺人创造出成功的艺术品的前提条件。

紫砂陶, 其性格质朴而文静, 在几百年崎岖的壶史路上, 稳健地走着自己的泥土路, 前代曾有人在紫砂壶上施釉敷彩, 以浓妆艳饰来美化它, 但紫砂壶所特有质朴性格, 容不得任何俗艳, 它仍以自己固有的朴素美质, 和瓷器比肩并立。

紫砂材质的特殊性, 决定了紫砂装饰的随意性。给了作者尽情发挥, 尽力发挥, 尽材发挥其效果的广阔空间。紫砂材质不施釉, 但可以配置出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫, 也可以配置各种各样的色泥。如作者能够对泥色巧妙运用, 装饰得当, 并融入作者的情感, 便能使作品成为一首诗、一幅画、一件艺术小品, 与地方特色、水乡特色、乡土人情, 文化气息紧密结合, 息息相关。在实际操作中, 有时采用紫砂材质的原色泥, 有时在紫砂的原坯上, 根据画面的需要点缀各种色泥。装饰运用色泥, 完全是为了达到“壶中画、画中壶”这个创意追求, 提高艺术品位, 增强欣赏力度。

如蒋蓉大师《莲藕茶具》“莲藕茶具”是一件以江南大自然之美为题材的紫砂艺术品。取题高雅, 造型精美, 色彩明快, 收放自如, 构思精巧, 充满春的气息, 美的享受。壶体取实于白藕之形, 抽象放大以满足壶体之实用性。藕节疏理, 有理有节, 层次分明, 藕蕾粉淡淡的粉红, 精细逼真的节须, 处处可见大师的鬼斧神工。凭借一枝伸展清秀的藕叶之芽卷铺于壶体, 有机合理地组合成壶嘴。在硕大的壶体上又画龙点睛地自上而下逸出一枝嫩嫩的小荷之尖, 如一幅精美的山水画一样, 刻神入画。近十只杯子, 形似十朵争艳竞放的荷花, 在一派春色夏雨之中, 可见大师巧夺天工的高雅传神艺风。

这是一门五百多年来为茶而生的工艺, 每一道工序都是无数的陶工经验和智慧的积累。一件好的作品, 除题意好外, 关键是运用艺术上的语言塑造, 才会动人, 受人喜爱。紫砂工艺历经几代艺人的提高和锤炼, 紫砂壶已具有极其丰富的造型, 它充实了紫砂艺术的富库, 可以说是集器皿造型之大成, 历史也随着茶事溶入人类生活所必需, 紫砂陶艺就成为人们陶冶心灵, 提高文化艺术素养的良师益友, 启迪着人们的高雅艺术情操。他们留下的这份珍贵遗产。我们只有在这个基础上不拘一格, 贵在创新, 才能创造出更多至善至美的紫砂精品, 丰富紫砂陶文化, 繁荣我们的紫砂艺术。

诸多的因素相综合, 和唐代的越窑青瓷、宋代的建窑天目盏一样, 明清以后宜兴的紫砂也以它独特的魅力吸引着无数茶人们的青睐。一方面文人们为了营造出茶事活的文化氛围, 在紫砂壶的造型设计、诗词、书画装饰、印鉴篆刻等方面全力地参与, 创造出许多的成功的经典范例;另一方面宜兴的陶工们对于文人们所营造的意境心领神会, 通过不断的磨砺技艺, 提高自身素养, 在原料、成型工艺、烧成等方面精益求精的追求。两者相互作用, 并最终形成了实用性、审美性两者完美统一的紫砂工艺。

参考文献

[1]何继主编.紫泥—王度宜陶珍藏册[M].台湾奇园艺术中心.

[2]姚迁等编著.宜兴紫砂陶艺[M].台湾南天书局据上海人民美术出版社.