笔画教学

笔画教学（共12篇）

笔画教学 篇1

简笔画教学是幼师专业一项非常重要的内容, 对学生以后从事幼儿教育工作有很重要的意义, 广泛用于黑板教学, 电化教学绘制幻灯片、教学挂图、幼儿园环境布置与美化等教学领域。它不但可以运用造型简练、生动又极具有夸张、幽默的形象直观地传达教学内容, 激发学生学习兴趣, 促进学生理解消化知识, 开发学生思维和创造力, 而且还可通过美的图画、美的意境对学生进行美育, 潜移默化地陶冶学生的思想品德情操。鉴于此, 简笔画是幼师生必须掌握的重要基本功之一。作为多年从事幼师专业美术教育的我来说, 也深知此项教学工作的重要性, 对学生简笔画技能技巧的训练是常抓不放。但多年以来, 我发现学生在简笔画的学习过程中普遍存在一些问题。值得我们思考和探讨。

问题一:绝大多数的学生对简笔画记忆默画的能力不够强。

学生通过一段时间的训练后, 照着书本临摹、简笔画画得很不错、线条流畅, 造型准确, 比例适中, 但一旦脱离书本, 要其默画, 尽管平时画了无数遍的形象也难以默画出来了。症结所在就是学生平时练习时只练手, 不练脑, 机械记忆, 不善于归纳总结和举一反三。那么, 如何帮助学生有效地记忆简笔画就是教师在教学中需要突破的重点和难点。具体方法是:1) 归纳总结法;简笔画中符号化, 程序化的特点很强, 我们在教学中应该有系统性分门别类地教会学生进行总结归纳。如画出动物的一种动态, 要求学生在程序化的基础上查找数据、画出其它多种动物的相同动态, 或画出一种动物的多种动态如鸡, 鸟等动态归纳以便掌握规律。这样学生记忆默画的水平就会逐渐提高。再默画也就不难了。2) 采取联想记忆法。如由一个圆形可以联想到球类、水果类、人和某些动物的头部、太阳、地球等, 由一个方形可以联想到电视机、冰箱、洗衣机、楼房、衣柜、公共汽车、书包等。由三角形可联想到三角板、晒衣架、伞、红旗、电灯等。通过联想记忆法使简笔划内容更完整、系统, 便于学生记忆, 从而教会学生具有举一反三、教一知十、触类旁通, 乃至一通百通的绘画能力。3) 强迫训练法。学生虽然在思想上都能够认识到简笔画的重要性。但在行动上就不那么自觉了, 自控能力都还不够强, 需要老师严加监督。硬性规定训练任务。如要求学生每天坚持画5个简笔划, 学生只要花很少的时间就能完成, 积少成多, 一个星期就可以记忆35个简笔划。教师可以把简笔画默画训练当成一项教学常规、在每节课上课前5-10分钟请学生到黑板前默画所规定的内容, 以便检查学生默画的能力;同时起到督促学生坚持每天画、养成自主自觉学习的习惯, 为简笔画创编积累大量的资料。

问题二:学生在学习简笔画时缺乏创造能力。

在简笔画教学中, 我发现学生对简笔画很感兴趣, 也很重视, 在老师的督促下能经常坚持练习, 如期如数完成作业, 每个学期末, 简笔画作业都堆满了美术办公室, 随手翻开一本作业, 画面干净整洁、构图规范、线条流畅、造型简练, 由此可见学生是花了大量的时间和精力、精心绘制出来的。这让我很感动、但在感动之余, 作业中存在的问题又让我深思和难过, 那就是每本作业都是一味的临摹、很少有自己的创造和想法, 千篇一律、缺乏生气和灵气。让人久看生厌和疲倦、缺少吸引力。我们的美术教学始终贯穿一个统一思想即培养学生的创造性思维, 而不是一味的临摹, 摹仿, 教材中明确指出能较轻松准确地临摹简笔画范图、只是达到一级水平而已, 是简笔画学习中最低目标;而最高目标是当场出与教学内容相关的题目, 要求考察对象在两分钟内能在黑板上画出构图合理、形象准确、表达内容清楚的简笔独幅画。这就要求我们的学生要思维敏捷, 具备一定的创造意识和创造能力。老师在平时教学中也应该多加训练学生在这方面的能力, 如采取相同的符号表现不同的形象、不同的符号表现相同的形象进行强化训练, 培养学生发散思维的能力。通过写生、观察生活、画日记、改编故事的不同结果等方法训练学生的创造性思维和创造才能。还有在作业评价中老师要有意识地多赏识倾向那些有一定创造性的作品。这样就会鼓励学生重在创新。经过长时间的训练, 学生创造才能定会有所提高。

总之, 在简笔画教学中尽管存在一些问题与教学目标和要求有距离, 作为美术老师, 只要我们有意识有针对性地对学生进行强化训练和长期训练, 从临摹到默画再到创编, 一步一步, 由感悟到理性, 由门外到门内这样一个训练过程, 通过耐心指导, 学生一旦悟出其中的奥妙, 便会恍然大悟, 再画起来就会轻松自如, 一挥而就了。

参考文献

[1].中师《美术教材》

笔画教学 篇2

在前段的自学、总结作画步骤过程中，我都是以学生为主体，让学生自我发现，我只是做引导作用。这一过程都还不错。为了让学生积极参与，我本设计请一学生上台做动作，一人在黑板上画，其它学生在下面猜的游戏。在试课的过程中，问题出现了，有一个学生的反应较慢，没有我想的那么快，以致于下面的学生没事可做，课堂就出现一片混乱。于是我就改变策略，让每一个学生都跟着课件上出示的动态人物来画，还限制他们画的时间。这样一改，效果就大不同了，每个学生都有活干，而且还要有速度，这使得学生都无暇做其它的小动作。当我发现图片刚出来时，有个别学生去评价这张图片，我就说一句“电脑听到有声音时，图片就消失得越快”。我自己都觉得很好笑，但是学生信以为真了，没发出一点声音。这么简短的一句话起到了很好地组织课堂的作用。在后阶段的重点部份，我总觉得有一点卡住了，不是很流畅。在我备课的时候，没有细致地去组织语言，导致有点含糊不清。在初次尝试作业展示时，有点太仓促，只是展示了两个人的作业。如果每位学生在自己的作业纸上写上自己的名字，那我在展示的时候，学生的成就感会更好，这节课上学生的积极性会更高些。

在绘画这一阶段中，原本设计四人分一小组，组内成员轮流做动作，其它三人画的检测过程。我没有想到学生的表演欲是这般地强烈，每个学生都去表演动作，而画的人却很少，课堂上立马乱成一片，我知道这是分组时没处理好。经过反复思量，于是我把四人一组改成相邻的两人一组，这样子学生的位置也不用变，我发号施令，整列的学生做动作，另一列人画画，这样子，既没有学生乱起来，而且整列的学生做动作，就像是排队表演一样，视觉效果也不一样，乱得有秩序。每个学生画了四五个动态后，我不能让他们再动了，还动的话，课堂就很难收了，于是我灵机想了一个法子，与其让学生动还不如让学生静，让我来做动作，这也是一个动静结合，于是，我把学生叫停，让学生来画画老师。想不到，这个方法让学生刚刚有点玩腻的心再一次点起激情。

在备课时，我一直不知道怎样做一个好的总结，在苦脑之时，听了一堂颜主任的讲座，这给了我启发，我可以在总结时让学生带着疑问到一堂课。于是才有了我这样的总结，使学生有兴趣去上下一堂美术课。

简笔画与初中语文教学 篇3

将简笔画引入初中语文教学，就是在语文课堂教学过程中，用简笔画的形式形象地表现课文内容出来，以便进一步加深对课文理解的一种教学方法。这种方法在语言和简笔画之间建起桥梁，使语文教学呈现出浓厚的艺术氛围。

一、在教学说明文时，可利用简笔画培养学生科学探究意识

说明文主要通过揭示概念来说明事物特征、本质及其规律性。所以其语言准确而明晰，我们完全可以依此进行绘画。如教学《松鼠》，讲松鼠乖巧特点时，笔者先布置学生在脑子里画画，基本弄清松鼠窝址的选择和位置。然后让几个学生一组，共同讨论画面的整体设计，并提醒学生绘图的重点是准确地再现松鼠窝口设计的科学性，最后让所有学生都动笔来画。画完后，以小组为单位进行交流，指出不足，进行修改。时机成熟，笔者便采用边读边解释边绘图的方法，让学生对图画进行再加工再修改。学生为了画好松鼠的窝，都在反复阅读课文，而当这幅图准确地再现在学生眼前时，学生对松鼠乖巧、能干的特点就有了整体的把握。这种方法有利于发挥集体的智慧，有效调动课堂气氛，也有利于学生深入理解课文，准确再现课文，培养科学探究意识。说明文中有些是对实物进行说明的，诸如，植物、建筑物、自然风光等均可绘其形，如《一个好树种——泡桐》等。

二、在教学游记散文时，可利用简笔画培养学生想象力和创造力

教学托物抒情、风光游记类散文，可采用学生个体局部想象创造法进行课堂教学，即学生个人通过筛选课文主要信息，抓住自己感受最深的一个景物、一个眼神、一个动作、一个画面等，充分发挥想象力和创造力并用简笔画的形式予以表现。从而达到深入理解课文的目的。如《春》这篇散文描绘了春回大地、万物复苏的动人景象，赞美春的活力给人以希望和力量。在教学中笔者重点指导学生画好五幅图画——春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图。笔者课上让学生用水彩笔画下自己最喜欢的一幅春景图。不一会儿，一幅幅色彩鲜艳、生机勃勃、充满春天气息的画展现在笔者的眼前。有的学生喜欢第二幅春花图，作品中有红的桃花，粉的杏花，白的梨花，花间彩蝶飞舞，蜜蜂忙碌，树下绿草如茵，百花竞开，为我们展现了一幅百花争春的景象。这些内容都不难表现，关键是空气中的甜味如何表现呢?这是个很难用直观手法表现的问题，这就需要学生发挥想象力和创造力。为了表现空气中的甜味，有个学生画了一家三口，他们站在草地上，闭着眼睛，张大嘴巴，伸展两臂，满脸陶醉的样子。这就形象地表达出他们被甜味陶醉的情形。有的学生喜欢春风图，虽然很难表现。但有位学生却画得很精彩：柳树绽出新绿，柳枝迎风飞舞，小鸟在飞，蓝天，白云，这就充分锻炼了学生的想象力。

三、在教学古典诗歌时，可利用简笔画引导学生体验意境美

“诗是无形画，画是有形诗。”在教学诗歌时笔者采用体验法进行课堂教学。即在学生对全文理解后，合上书本，进行艺术再创造，在脑海中设计人物造型、设计人物活动的具体环境，并用简笔画表现出来。王维《使至塞上》这首诗写的是边塞的风光，以景传情，为我们展现出一幅优美的画卷，体现了诗中有画的特点。在学生自由朗读诗歌，了解了诗歌的大致内容的基础上，笔者要求学生静心闭目，张开想象的翅膀，先在脑海中根据诗句的字面意思作画，然后用简笔画予以表现，最后口述画面，进行交流。其中有一位学生是这样口述自己的“杰作”的：一随轻车简从，将去慰问将士护疆守边，奉使前行啊，车轮辘辘辗过居延。恰是路边的蓬草。随风飘转出了汉朝的世界，又如那天际的大雁，翱翔北飞进入胡人的穹天。只见灿黄无限的沙漠，挺拔着一柱灰黑直聚的烟，横卧如带的黄河，正低悬着一团落日，火红、苍凉与浑圆。行程迢迢啊，终于到达萧关，恰逢侦察骑兵禀报——守将正在燕然前线。试想，如果不让学生充分发挥想象力描绘诗中所展示的画面，学生能体验到“大漠孤烟直，长河落日圆”所营造的奇特壮美的意境吗?

以画解诗的教学方法既能丰富教学形式，又能增强教学内容的直观性，还能强化古诗教学的审美趣味性，引领学生放飞思想，可谓一举多得。

巧用简笔画助力小语教学 篇4

教学简笔画是简笔画的应用类型之一,是指教师在课堂教学中, 迅速地用简单的几笔线条描绘出最形象 最直观的反映教学内容的图形,是一种服务于教学的直观绘画。这种绘画形式图形简单、幽默风趣,寥寥数笔就能传递出丰富的语言内涵,它与挂图、图片、 实物等传统媒体及电脑﹑投影仪等现代媒体相辅相成,共同担负着传递教学信息,达到完成教学目标的使命。教师用简洁的线描勾画出事物的形象,学生能直观感知事物特点,因为符合学生认识事物的规律,是备受儿童欢迎的教学手段。

一、简笔画有助于激发学习兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”每个成功者取得成功的真正秘诀是兴趣。激发了学生的兴趣,就是培养了学生学习的主动性、积极性及创造性。激发兴趣有很多方式,而不用花费多少力气的简笔画则是比较有效的手段。

如教学《朱德的扁担》一课,在导入课题时,我先在黑板中画出扁担,同学们都被吸引住了。我问:这东西是做什么用的呢?在农村生活的学生很容易回答,不懂的同学也无关系,相反更容易集中注意力。老师板书后再激疑:作为红军总司令的朱德用这扁担干什么的呢 ? 这样,激发了学生兴趣,把学生带入学习的情境中,对朱总司令这个人物形象的理解埋下了伏笔。

在教学《莫高窟》时我画出几种面部表情和气质迥异的佛像, 他们有的慈眉善目,有的怒目圆睁威风凛凛,有的身强力壮……学生们一下子就领略了佛像神态各异、个性鲜明的特点,学生兴趣高涨,对了解这个艺术宝库到底有哪些艺术品产生了浓厚的兴趣。

一堂课中,学生的无意注意始终不能保持持久的,而长期的有意注意则显得很疲劳,尤其是面对重复的教学活动。因此,教师在40分钟内根据具体情况于课前、课中、课后要交替地调动学生的无意注意,从而变无意注意为有意注意。如在教《美丽的丹顶鹤》时, 二年级学生对丹顶鹤引吭高歌和展翅飞翔这两个姿势不容易理解, 我就在黑板上画出这两种姿势的丹顶鹤,学生的注意力一下子被吸引,他们从丹顶鹤红红的头顶洁白的羽毛,黑黑的脖子感受到了丹顶鹤的美丽,在头脑中也对引吭高歌和展翅飞翔有更深刻的理解。

二﹑简笔画有助于提高识字效率

识字是小学低年级语文课上重要的内容,为了让学生掌握字形, 常常用简笔画来帮助同学记字,许多汉字是象形字,我在教“山” 字时画出山的外形,让学生把它和山字进行比较,学生能很快记住山字的写法和读音,比如:教学“网”字,我是这样做的:请学生回忆看到过的网,然后画一画。不一会儿,学生画出了渔网、蜘蛛网,有的还画出了一个小男孩正坐在电脑前上网。不知不觉中,学生已经将这个“网”字深深地印在了脑海里。

三、简笔画有助于突破重难点

教师以简笔画的形式设计板书,更直观地让学生从整体上把握课文内容,理清课文脉络,教育家艾米尔曾经说过:“教授的艺术就是懂得如何引导。”有经验的教师,有时即使不提问、不出题, 而采取其他方式,如一组幻灯片、一句生动的语言、一个形象的比喻或一幅几笔的简笔画,都能启发学生的积极思维,引导学生联想而领悟出其中的道理。如教《蚕姑娘》这课,学生对蚕一生的生长变化过程不易理解,我画出了蚕卵﹑蚕﹑蛹﹑蛾这四种形象帮助学生加深了对课文内容的理解。

在教学《美丽的南沙群岛》这一课时,学生在背诵第三小节时往往将一些句子颠倒或遗漏,我让学生画出迷人的南沙群岛,画出天和海,再画出龙虾﹑燕鱼和海龟,再画出一团团、一簇簇洁白的浪花。学生更容易理清作者写作脉络。背诵这一段也变得轻而易举了。

如在教学《青松》一课,我考虑到二年级学生很难理解诗歌所表达的主题,我便在黑板上画了一棵大大的松树,茂密的松枝上虽覆盖着厚厚的白雪,但仍然高高直立着,学生便一下子感受到青松不畏风雪傲然屹立的精神气质。

四﹑简笔画有助于理解古诗词

“诗是无形画,画是有形诗。”诗情和画意是融在一起的。我们中国的古诗词博大精深,经久不衰,习总书记在今年教师节看望北师大师生,他说,我很不赞成把古代经典诗词从课本中去掉,“去中国化”是很悲哀的。应该把这些经典嵌在学生脑子里,成为中华民族文化的基因。古诗词对于我们的孩子来说,是一份非常好的教材。但是,在教学中,我也发现古诗教学是个难题,怎样拉近古诗词与学生的距离呢?运用简笔画是行之有效的手段。古诗词常常“诗中有画”。

如在教学《小池》时,为了让学生明白“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”中的“尖尖角”是指还没有舒展开的荷叶卷起来的角,我就边读边在黑板上画出荷叶卷起来的尖尖角,然后一只蜻蜓飞来落在这个尖尖角上。学生看到老师黑板上栩栩如生的画面,马上明白了这句诗的意思。

如教《宿建德江》时,一部分学生不理解为什么“野旷天低树”, 这时用一幅简笔画,学生就可以看到远处的天比树还低。

五﹑简笔画有助于巩固所学

在对学生学业水平测评时,我常常出一些图画题,如让学生选择连线,这类题目学生爱做,能够测试学生的观察力、判断力和记忆力。例如二年级测试学生对成语的理解我就采用这种方法,学生把成语和画面联系在一起,我让学生在考试时有画画的机会,这不仅改变了训练形式,调动了学生的学习积极性。

简笔画教学 篇5

我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴„„平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。

儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:

钻研教材，把握知识要点

无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教

给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。

量体裁衣，认真分析学生

上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。

激发兴趣，促进师生互动

课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状

态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。

在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程,是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

拓展思维，培育创造能力

小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。

在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。

在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的

记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。

科学评价，激励童心飞扬

小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

第一节

教学简笔画的造型要素

教学简笔画是运用于课堂教学的一种简约的、符号式的绘画形式，是小学教师必须掌握的教师职业技能，是教师进行直观教学，提高教学质量的重要手段之一。

一、教学简笔画的造型要素

点、线、形、面是教学简笔画中最基本的符号语言，线与形在简笔画教学中广泛使用。

1．点

点有大小之分，在形状上有规则、不规则点之分，在方向上有横点、竖点、斜点之分。

2．线

线分为直线和曲线，直线分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等，曲线分为波浪线、螺旋线、自由曲线和弧线。

3．形

线条首尾相连形成了形，任何物象都可概括成基本几何形或基本形的组合。基本几何形包括圆形、方形、三角形等。

二、教学简笔画的绘画方法

1.选择恰当的表现角度

简笔画是用平面表现的方法，不适合表现立体图形，要选择能突出物体结构特征的角度表现，图形越简练越好。常用表现角度有正视图、侧视图、俯视图和周视图。收录机等电器、建筑物的造型特点大都在正面，适合用正视图表现；各种车辆、脊椎动物全身等适合用侧视图表示；炉灶、餐桌等物适合用俯视图表现；坛子等圆柱圆锥物体适合于轴线平行于画面角度的周视图来表现，俯视图不能体现其特色，低于视平线的角度过于复杂。

半侧面图

正视图

侧视图

椅子侧视图用笔最少，是最适合用简笔画表现的角度。

坛子俯视

坛子半侧面

坛子平视

坛子周视图

坛子的俯视图不能表现坛子的特征，略低于视平线的角度有圆形透视变化，较难表现，与视平线等高的周视图用笔最少，抓住了坛子的特征。

收音机正视图

小汽车侧视图

菜碗俯视图

2.抓住共性与个性特征

任何物象都可概括成基本几何形或基本形的组合，圆形、方形、三角形是基本几何形。同一个基本形，可以表现不同的物体形象，是一形多物。下图是圆形添画、方形添画和三角形添画简笔画。

圆形添画

方形添画

三角形添画

四肢类动物的头部大多是圆形的，都有眼睛鼻子和嘴，是动物头部的共性。动物头部的差异体现在耳朵、形状、花纹、毛发等局部的细节上，一定要抓住动物的个性特征来表现。

圆形动物头像

3.提炼程式化符号语言

在人物单线画法中，用椭圆表示头部，用直线表示身躯和四肢，女性可穿裙子和高跟鞋。画男女抬头、低头的角度，一般画男性戴帽子，女性扎辫子来表示。

男全身图

女全身图

抬头

平视

低头

4.安排最简的运笔程序

物体一般先画外形后画细节，或先画有特点的部分后画细节。

电视机

全身人物单线画法一般先画头部和躯干，再画下肢，确定好人物重心后，最后画上肢。画单线人物动态基本步骤：

步骤1

步骤2

步骤3

步骤4

第二节

静物画法

静物在人们的日常生活中无处不在,主要有器物、水果蔬菜、花卉、乐器、交通工具等。画静物要选择恰当的表现角度，抓住静物的共性与个性特征，提炼程式化符号语言，安排最简的运笔程序。

一、器物画法

画器物，如果只画单线不上色，尽量选择与视平线等高的角度来表现，用笔迅速简洁；如果要上色，则要选择略低于视平线的角度表现，能更好地表现器物的立体感。电器要画电线和插头。对于结构复杂的器物，一是看它的整体外形，二是看它的主要局部接近那种几何图形，如圆形、方形、三角形等，再把它们有机结合起来。

二、交通工具

空中交通工具的特点是有机翼，陆地交通工具的特点是有轮子，水上交通工具的特点是有尖头、螺旋桨或风帆。交通工具看起来复杂，其实也是由简单的几何图形组织起来的。

三、球类

球类大多是圆形的，先画外形后画细节，通过细节的不同来表现不同种类的球。

四、乐器

乐器分为西洋乐器和民族乐器两种，每种乐器的形状都有独特的特点，先画外形，后添画细节。

五、水果画法

水果有单个水果和成串水果之分。单个水果要画出其外形特征和果皮肌理，成串水果要画出前后层次。

以葡萄为例，学习成串水果的简笔画描绘和上色技巧。

步骤1：用记号笔树叶，注意前后遮挡和朝向；

步骤2：画最前面的一粒葡萄，从前往后画；

步骤3：画出有前后层次的葡萄，添画葡萄藤；

步骤4：葡萄线稿完成图；

步骤5：使用色粉笔工具上色；

步骤6：用色粉笔涂色，默认光线从左上方来，画出明暗层次；

步骤7：用手涂抹色粉笔，使色彩过渡自然；

步骤8：用色粉笔直接画和涂抹的方式交替进行，完善画面层次；

步骤9：葡萄色稿完成图。

六、蔬菜画法

蔬菜种类繁多,以圆形、圆柱形和葫芦形为主。要抓住特点来表现。以白菜为例，先画根部，接着画前面的一根茎和一片叶，后画被部分遮挡的茎和叶，注意静物的前后层次，上色要表现白菜的立体感。

七、花卉

花的形状有球形、半球形、碟形、喇叭形等。在画好圆的外形下，根据其各自的特点，高度概括出花瓣，再配上叶子和茎即可。

以荷花为例，学习简笔画花卉的描绘和上色技巧。

步骤1：用记号笔画稿，画出荷花和荷叶的前后层次；

步骤2：用油画棒轻轻画荷花，要顺着荷花的纹路来画；

步骤3：用水彩笔和油画棒画荷叶，荷叶的中间深旁边浅；

步骤4：用深蓝色油画棒横卧画大面积水面，要衬托出荷花的鲜艳。

八、静物简笔画参考资料

水果

第三节

动物画法

动物的种类很多，形态各异，要抓住动物的共性与个性特征，进行程式化表现。

一、动物头部画法

要适应儿童心理特点，选择适合表现特点的角度，适度夸张动物头部的个性特征，对其进行拟人化处理，把不同情绪和感觉体验画进去。如可爱的小白兔等，动物头部上色比单纯勾线的效果更好。

兔子单线

兔子上色

以下是动物头像上色的参考资料：

二、动物全身画法

四肢类动物可以用长方形、半圆形来概括不同的体态，头、尾和四肢的区别较大，食草类动物四足多为蹄，食肉类动物四足多为爪。四肢类动物在行走时，同侧的前后肢运动方向正好相反。

鸟禽类只有两条腿，腿长的脖子也长，体胖的尾巴和翅膀较短，在水中能游的爪有蹼，禽鸟的腿朝后弯曲。禽鸟类的基本动态有立、走、回头、低头、昂头、卧等动态。

水族类、昆虫类动物的形体特点较强，适合用概括特点的程式化表现。

四、动物简笔画参考资料

1.动物简笔画单线画法参考资料

第四节

景物画法

景物包括自然景象、树木和建筑等，是人类赖以生存的外部条件。

一、自然景象

大自然变化莫测，风雨雷电等自然景象要用简单的线条表现，可借助树的动态来表现风力的大小。

二、树木

树木主要由树干、树枝、树叶组成，很多树的外形是冠状、球状，个性特征不明显。有的树特征明显，如芭蕉叶、椰树叶、棕榈树的树叶很大，要画出树叶的前后层次感，雪松的外形象小山，柳树的树枝往下垂。

芭蕉树

柳树

雪松

椰子树

棕榈树

三、建筑

建筑物大多由几何形组成，画建筑简笔画要避开成角透视的角度，尽量选择平行透视的角度，降低表现难度。有的建筑是一个地区、甚至一个国家标志性建筑。

长城

天安门

华表

毛泽东故居

人民英雄纪念碑

世博会中国馆

埃菲尔铁塔

牌坊

石桥

金字塔

巴黎圣母院

悉尼歌剧院

六、建筑与自然的和谐关系

在生活中，建筑物和自然景物总是和谐相处的，自然景物大多用自然形表现，建筑物用几何形表现。

《建筑与自然的和谐关系 》蒋啸镝

第五节

人物画法

简笔画人物画法是教学简笔画中最难掌握的内容,在各类校园活动中应用最为广泛。人物简笔画分为单线画法和形体画法两种，形体画法还可上色。

单线画法

形体画法

形体画法上色

一、简笔画人物头像单线画法

1.三停五眼

人的面部具有非凡的表现力，是人类相互识别的重要标志。“三停五眼”是指人的头部五官比例。“三停”即发际线至眉线＝眉线至鼻底线＝鼻底线至颌底线；“五眼”即脸的宽度等于五个眼睛的宽度。成人的眼在头部二分之一处，儿童眉在头部二分之一处。

谭慧玲头像

2.人物年龄与性别特征

男性脸形方正，要用刚直的线条画；成年女性脸形圆润秀气，头发较长，多用曲线表现；老人脸上有皱纹，眼皮嘴角往下，鼻唇沟较深，男性老人的胡须较长，用较方的线条表现老人的沧桑之感；儿童的五官在脸部一半以下，眼睛大，用曲线表现儿童的天真可爱，儿童男女的主要差别是发型。

儿童男性 儿童女性

青年男性 青年女性

老年男性 老年女性

以下是用简笔画头像来表现男性的一生。

婴儿 幼儿 儿童 少年 青年

三十而立 四十不惑 五十知命 六十花甲 八十古稀 3.人物脸型特征

人的脸形主要分为八种类型,分别用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括。

田 由 国 用 目 甲 风 申

4.人物的表情特征

人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。人的常见表情可用一首顺口溜来概括：

画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘；画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖；画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。

平静 嚎啕大哭 5.人物的职业服饰

微笑 悲伤

开怀大笑 忧愁

发怒 惊讶

教学简笔画不仅能表现人物的性别和年龄，还能表现人物表情，如果加上相应的职业服饰，还能表现人物的职业特征，职业服饰各具特色。

女明星

博士

陕北老农

武警

6.人物头部角度和动态

人物头部角度和动态要遵循透视规律。

医生

厨师

护士

少先队员

半侧面

侧面

仰视

俯视

7.神话人物头像简笔画

神话人物，夸张脸型与五官特征，强化人物性格。

半侧面仰视

二、人物动态单线画法

1.人物全身比例

人物动态千姿百态,要把握人物比例和动态规律。在简笔画人物单线画法中，一般确定成人全身比例为8个头长，上肢3个头长，上身3个头长，腿4个头长。儿童全身为4-5个头长。

用帽子、辫子、高跟鞋、裙子等来划分男女性别，通过用不同头长比例来区分儿童和成人，用胡子、老花眼镜、拐杖和驼背来表示老人。画人物动态单线,要按照“头部—躯干—下肢—上肢”的作画顺序。

2.人物基本动态画法

人的基本动态包括立、走、跑、坐、蹲等。立正的重心在两脚之间，稍息的重心在一条腿上，走路不要画上下肢同边，快跑的动作幅度要大。人坐在椅子上，要先画椅子后画人，身体要和椅子保持一定距离。走路、跑步和坐椅子等人物动态，都适合侧面表现，用线的连接与否画出人物结构的前后层次。

立正正面 立正侧面 稍息 走

慢跑 跑步 看书 坐 坐地上 系鞋带

3.人物动态——体育动作

注意把握人物重心，画出体育运动的力度感，可适当添画使用的道具。

4.人物动态——舞蹈动作

舞蹈动作要求画得柔中带刚，用线方中带圆，注意手形和脚部细节的处理。

女青年跳舞 男青年跳舞

舞者所穿舞蹈服装或道具有特色,可用线面来表现。

侗族舞蹈

新疆舞蹈 日本舞蹈

5.各种职业人物全身简笔画

不同的职业靠服饰、人物动态道具和工作环境来体现。

各种职业1

各种职业2 6.神话、戏曲人物简笔画

7.校园生活场景简笔画

老师来家访

寝室一瞥

大扫除

阅览室一角

步骤10：用钢笔勾勒主体物的外形，调整完成。

四、人物单线和形体画法对照图

画人物场景图，一般先画人物单线动态，配上相关环境和道具，接着画出人物动态的形体画法，最后给形体上色。

讲故事单线画法

讲故事形体画法

三个小伙伴打球单线画法

三个小伙伴打球形体画法

跳集体绳单线画法

跳集体绳形体画法

植树单线画法

植树形体画法

植树形体画法上色

拔河比赛单线画法

拔河比赛形体画法

拔河比赛形体画法上色

第六节

简笔画的教学应用

教学简笔画是教师在课堂教学中,为了有效地讲授知识、传递信息而设计运用的一种教学方法和手段。将简笔画合理地运用在课堂上，不仅可以丰富教学语言，活跃课堂气氛，还能化解教学难点，优化教学效果。

一、教学简笔画的设计原则

1.有的放矢

根据特定教学目的和要求，针对具体教学内容与对象，从教学的实际需要出发，选择恰当的绘画内容和形式，紧扣教材，突出重点，具有明确的教学目的性和针对性。如人教版小学语文第二册课本中的《乌鸦喝水》，可以把课文分解成四幅教学简笔画。

图画一：一只乌鸦口渴了，到处找水喝。

图画二：乌鸦看见一个瓶子，瓶子里有水。可是瓶子里水不多，瓶口又小，乌鸦喝不着水，怎么办呢？

图画三：乌鸦看见旁边有许多小石子，想出办法来了。乌鸦把小石子一个一个地放进瓶子里。

图画四：瓶子里的水渐渐升高，乌鸦就喝着水了。

先设计乌鸦的形象，对其进行拟人处理，戴头巾穿衣服，更能吸引小学生的注意力，上色的效果更佳。

2.深入浅出

充分发挥视觉艺术的优势，把教学重点和难点化虚为实，化繁为简，化难为易，把抽象的理性知识化为具体明了的感性图式，使费解的疑难问题变为易懂的直观形象，如小学科学课中的《水的循环示意图》，既可在课堂教学中边讲

边画，也可在课前画好并上色。

3.生动有趣

对于小学生来说，绘画的视觉吸引力首先来自画面形象的生动性与趣味性。把形象的准确性和生动性、知识性与趣味性融为一体，不仅可以寓教于乐，还对学生进行潜移默化的审美教育。如以下语文、数学、英语、音乐、生命与健康等学科的简笔画上色图片，生动有趣，能吸引小学生的注意力，优化教学效果。

小学语文简笔画上色图

人教版小学语文《词语盘点》栏目简笔画

人教版小学数学《数学游戏》栏目简笔画

英语简笔画上色图

《生命与健康》简笔画示意图

音乐简笔画上色图

4.简洁醒目

应用于课堂教学的简笔画，形象一定要简洁明了，清楚醒目。要充分利用简笔画教学的主要形式——黑板画的工具和特点，用粉笔竖画和横握画画两种形式来快速表现。如画圣诞树，勾线时用粉笔竖起来画，表现物体立体感时，用粉笔横握画。

5.快捷速成

教师要熟练掌握黑板画的技能技巧，作画速度快，最好边讲边画，讲完就画完。现场作画的时间短且效果好容易吸引小学生的学习兴趣，展示教师的教学魅力，现场作画时间过长，则容易分散小学生的注意力，其效果适得其反。

如边讲加法边画苹果，写出数学加法算式。

如边念王安石的诗《泊船瓜洲》，边画简笔画。

《泊船瓜洲》宋·王安石

笔画教学 篇6

关键词：教学简笔画；生物学教学；兴趣；实践应用

图画在人们的生活中占有很重要的作用，如，居家装饰、各类图书、广告图书等，好像缺少了图画，我们的生活就缺少了色彩。那么，我们的生物课堂也是，缺少了图画，就缺少了灵气。

图画在生物教学上的应用，早就被老师们采用过了，这就是老师们常用的生物挂图。但挂图内容有限，而且已经把老师所要讲的知识全部展现了出来，不能任意改变，这就没有了灵动性。所以我现在所说的图画是教师在黑板上自己画的教学简笔画①。所谓简笔画就是用简练的线条直观而形象地勾勒出某一物象的特征和神态的一种绘画形式②。

我根据自己的经验，总结了几点教学简笔画在生物教学中所展现出来的课堂魅力。

一、妙用教学简笔画导入新课

“良好的开端是成功的一半。”良好的导入，能集中学生的注意力，激发学生的兴趣，有效地引导学生进入学习环境。因此，每位教师都应十分重视新课导入这一环节。例如，在学习北师大版第6章第3节生殖器官的生长时，我在黑板上画了向日葵、牵牛花、马蹄莲等的简笔画，边画边问是什么，他们的结构是怎样的，同学们知道吗？我就以这种方式引出本节的主题。简笔画的应用，让许多抽象的东西变得具体，也让学生把课堂知识与生活实践联系了起来。学生在这堂课上体验一种人与自然融为一体的回归。在充满轻松愉悦的话题中开始一节课的学习。

二、妙用教学简笔画讲授新知

知识的展现一味用文字，会让学生容易产生疲劳感，在黑板上如用文字展现知识会浪费很多时间，教师板书过多的文字也会觉得很累，这时，如适当地用简笔画展示，会起到事倍功半的效果。例如，讲叶脉的种类时，前面已用文字归纳了叶的结构，现在用图画的形式表达网状叶脉和平行叶脉，讲授动物细胞和植物细胞时，画出两种细胞的简图，一看图画学生就能接受，就能领会，就能记住，还能进行区别。

三、妙用教学简笔画突破教学重难点

挂图是死的，没有灵动性，把老师要讲的一下子全部展现了出来，没有层次感。边讲解边在黑板上画简笔画，对于突破重难点会起到事半功倍之效。例如，在学习北师大版七年级生物第六章绿

色开花植物的生活史第三节生殖器官的生长中，在讲到雌蕊的结构时，先把雌蕊的结构画出来，学生通过看书就能说出各结构的名称。讲到其中的子房时，边说边就把子房壁、胚珠、珠被、珠孔、卵细胞、极核画出来。学生就很直观地理解各结构在生物体中的位子及形状。这样，通过教师的简笔画，让学生感觉到了生物的生命气息，也就容易理解他们的生长、繁殖、衰老、死亡过程。

四、妙用教学简笔画提高理解能力

对于缺少生活经验与阅历的学生来说，会觉得有些生物学知识十分抽象而难以理解。在教学中，教师如能寥寥几笔画出图形，不仅省去了教师繁琐的语言表达，还唤起了学生对生活中相关生物知识的回忆，加深了学生对知识的理解。例如，讲解叶序的种类时，直接画出互生叶序、对生叶序、轮生叶序，学生一看就知道了，不需用过多的语言解释。如，讲眼球的结构时，由外到内，讲一部分画一部分，这样更易被学生所接受，使学生领会快，记得牢。

五、妙用教学简笔画对实验指导

我现在的学校实验条件不是那么好，在这种情况下，我通过简笔画把实验过程边讲边画下来，这样更有助于学生掌握。如，解剖鲫鱼，先画一条鲫鱼，在解剖起始部位画一把剪刀，边讲边画出解剖的路线。又如，教师通过简笔画指导、帮助学生在显微镜下认识各种血细胞。把三种血细胞的形状勾画出来，层次清楚，学生看了就一目了然。

六、妙用教学简笔画命制试题

生物学中有很多图形是学生必须掌握的，教师在复习或总结中可以利用简笔画的形式出填图题。学生在做此类题的同时，不仅巩固了知识，还让教师省去了许多文字板书。如，复习心脏的结构时，教师画出心脏结构图，让学生填写名称，还能理解房室连的血管。

总之，教师在教学中迅速而准确地绘出简笔画，可以使教学活动变得生动活泼，激发学生的学习兴趣，使学生的注意力完全集中在教师的问题上。教师应用教学简笔画可以让学生获得丰富的感性认识，让抽象的东西形象化，从而加深学生对问题的理解和记忆。

注 释：

①教学简笔画是教师结合本学科教学的实际需要而绘制的简笔画；是用来表达教学思想的形象符号，是教学中语言的辅助和补充；是形象化教学的一种产物；它在教学中具有一定的示意性。（摘自《教学简笔画训练》，东北师范大学出版社出版。）

②简笔画就是用简练的线条直观而形象地勾勒出某一物象的特征和神态的一种绘画形式。（摘自《教学简笔画训练》，东北师范大学出版社出版。）

（作者单位 贵州省遵义县第六中学）

建筑学钢笔画教学随想 篇7

钢笔画是以钢笔、针管笔、美工笔、各种自来水笔等工具结合墨水所作的单色画, 是一种具有独特艺术效果的绘画形式。钢笔画以其简单便捷、表现力强、视觉效果独特, 同时兼具实用性和艺术性之特征, 成为设计师使用最多最便捷的艺术表现形式, 同时也是建筑学、环艺设计等专业教学中一门重要的专业基础课。钢笔画作为一种独立的绘画形式, 它不仅能够表现徒手建筑画的基础能力;而且可以加强学生的基础造型能力和审美能力的训练, 同时也是建筑师表达设计方案、收集设计素材的重要手段。良好的钢笔画表现能力是每个合格建筑师的重要素养之一。一只小小的钢笔, 样式简单, 色彩单一, 却具有丰富的表现力和独特的魅力, 寥寥几笔即可勾勒出速写式的设计草图, 也可以描绘出精细复杂的逼真效果, 同时还可以表现意境悠远的线描作品。那么如何才能画好钢笔画, 怎么去掌握这些不同表现形式的钢笔画是我在教学中需要解决的主要问题。

一、对钢笔画的形式语言的认识

由于钢笔画是通过硬质笔尖蘸取墨水作画, 所以钢笔画呈现出了与其他画种不同的审美特点, 又由于自身工具的特点, 钢笔画只能通过线条去界定物体的轮廓、姿态、体积等形态和通过线条的排列去表现色调、光线等体面造型元素, 使线条成为了最活跃的表现因素, 并且线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密等的运用都具有很强的形式感和独立的审美价值。点是物体在空间的一种状态形式, 比如尘埃、粉末、沙粒、远处物体的缩影等。“索线成点”, 点可以说是线的一种特殊形式, 因此在钢笔画的表现中, 点也是线的一种基本的表现形式, 是表现特定物象的一种基本语言。所以说线条是钢笔画的灵魂, 对于线条的掌握和运用是钢笔画必须深入研究和重视的。因此在教学中, 学生首先应该从线条练起, 学会从线条中把握物象的不同形态和存在方式。1.利用线条去反映客观事物的基本形态, 包括用线条去表现物体的不同造型、体积、空间、姿态、运动等。2.利用线条去表现物体不同质感、表面肌理和性格特征。比如用方正顿挫快线来表现质地坚硬的物体;用柔软的慢线来表现质地柔软的物体。3.利用线条的不同穿插、叠加等组织来表现物体的基本属性和画面结构。这也是最为主要的表现方法。这时候不仅要把握线条的粗细、疏密, 还要注意不同的排列叠加方式所呈现的不同视觉效果对于不同物体的构建作用, 比如平行线排列、交错线的排列、曲折波浪线的排列、涂鸦式线条的排列等不同线条排列的不同视觉效果。

二、对钢笔画形式语言的几种处理方式

(一) 以线描为主的表现方式

以线描为主的表现技法主要是通过线条的不同变化形式, 来表现物象的不同形体特征和感情因素;以线描为主的表现方式主要表现在这种钢笔画借鉴中国画的线条艺术规律与意境;以线条为主的表现形式, 形体结构鲜明, 画面简洁明快, 是一种高度概括的抽象表象手法。在技法上主要是通过点及各种线的排列组合、疏密对比与穿插组织来表现, 对整体画面的黑、白、灰块面没有具体要求, 往往以线的粗细、轻重疏密来反映所需要描绘的对象, 表现力丰富, 具有速度快, 方便操作等特点。但由于表现语言单一, 容易形成画面空洞之现象, 所以要注重从中国传统绘画中吸取营养, 注重画面线的疏密对比和穿插组织。在具体的练习中可以让学生先用钢笔临摹国画白描作品, 掌握国画白描对线的不同表现技法和写意抒情性特征, 从而摆脱西方钢笔画线条的机械性描述的缺点。通过用钢笔临摹国画作品, 能使学生的钢笔线条摆脱西画线条的机械性, 形成写意、抒情、畅神的鲜明特征。

(二) 明暗调子式的表现方式

明暗调子画法即素描画法, 是钢笔画最具有写实性的表达形式, 主要通过线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象。其特点是用笔肯定, 线条刚劲流畅, 黑白调子对比强烈, 画面效果体积感强, 对所画事物既能做精细入微的刻画, 也能进行高度的艺术概括, 有着较强的写实表现能力。明暗调子式的表现方法要求从物体的体面出发, 抓住受光和背光两个主要部分的调子的表现和衔接, 处理好明暗交界线上的形体变化, 并且强调明暗两大部位调子的对比, 同时要把握好画面中复杂的调子层次, 抓住主要形体的明暗特征, 调整好整个画面的黑白对比和层次, 运用物体固有的颜色对比关系处理好画面的黑白效果。由于各个物体有着不同的固有颜色, 黑白调子的变化也不同, 所以在表现的时候要利用这种调子的变化表现物象形体特征和画面的韵律感。在这里需要注意的是, 由于钢笔画线条的叠加只能用加法, 而不能用减法, 具有不易修改的缺点, 所以在明暗的具体表现当中, 要注意对明暗调子色价的准确把握。同时在作画的时候要注意画面均衡对比, 如果白色区域过多, 画面会显得单调;灰色调过多, 画面则会显得灰气, 缺乏对比和生动性, 空间关系减弱;暗色调过多, 则会导致画面沉闷、不透气。

(三) 线描和明暗结合的表现方式

线描和明暗结合的表现形式是结合线描表现形式和明暗表现形式优点的一种画法, 因为在现实的作画当中无论是单纯的以用线为主, 还是以明暗表现为主, 在表现上都具有一定的局限性。如果单纯用线就无法充分表现所绘对象的空间纵深感和体积感;而单纯用明暗块面表现, 有时又无法表现流畅生动的韵律感。因此, 线和明暗调子结合的画法是一种扬两者之长而避其之短的处理方法, 能够生动丰富地表现各种对象。在具体的画法中要注意两点:线条与明暗结合的方法要么是以线条为主加明暗调子, 要么是以明暗调子为主以线条为辅, 要根据所画景物固有的线面关系, 去处理线条和明暗的适当搭配。这种综合的画法既能够充分表达物体的形状、体积、质感等, 而且画面效果又生动活泼, 变化丰富。

三、钢笔画的形式处理原则

(一) 通过深浅色调和线的变化来表现空间

在明暗调子式的表现方式中通常用黑白灰色调来表现空间深度。一般来说黑白灰三度关系正好表现了景物的三个层次关系, 如果能正确地加以运用, 可以表现出景物远近的空间距离和纵深感。例如画风景, 近景的树木的层次对比强烈, 黑白对比明显, 所以最重要的黑色调和白色调都要在这个部位;中景次之, 对比较弱, 所以要相对概括处理, 舍去多余的细节描绘, 主要以灰色调来描绘;远景最淡, 可以用更浅的灰色调去表现, 或者以破碎的外轮廓线去表现。通过线条的粗细变化和方向表现画面空间的这种形式主要运用在以线描为主的表现形式中, 通常通过线条由粗到细的变化和方向直接表达出空间的层次, 例如近处的线条可以画得粗重一些, 远景的线条相对画得细一些, 形成一种空间层次。单独一条线条从近伸向远处, 通过由粗到细的变化也能表现出一种空间纵深感。

(二) 运用对比原则

美学上有一种观念叫做“对立形成和谐”。在艺术形式中, 对比都是构成形式美的重要法则, 在形式语言上以线为主导、以黑白为色调的钢笔画艺术尤其如此。在钢笔画的对比中一般分为点、线、面的穿插对比, 黑白对比, 线条粗细对比, 线条的缓急对比, 线条排列方向对比等。合理巧妙地运用对比原则对于画面的视觉效果有着直接关系, 比如会使画面有节奏感和丰富生动, 而且对比也起着平衡画面的作用。如果没有对比, 画面就会失去它的韵律美和主次节奏, 流于单调空洞的视觉感受。

(三) 运用视觉趣味中心

每一幅画都有一个吸引人的中心地带, 给人感受深刻而形成趣味焦点, 这就是我们所说的“视觉趣味中心”。趣味中心的处理是一幅画成功与否的关键, 因为它是观众驻足观看的视觉集中点。关于趣味中心的处理我总结出以下几点:首先要突出主体。因为在一幅画中, 画面主体只有一个。主体是指画面最为明显的部分, 画面主体的形象直接关系着画面要表达的中心思想。主体应当安排在画面中心附近, 刻画要仔细深刻, 着墨要多, 次要部分刻画概括, 体现为主体服务, 一般安排在画面的近景或者远景。其次是对比的运用。对比的手段很多, 运用黑白对比这一手段也是营造趣味中心的一种手段, 它可以使画面虚实有致, 丰富生动。比如在大片的黑色背景下一小块白色区域就形成了视觉趣味中心, 反之在大片的白色背景下小块的黑色区域也形成了视觉中心和趣味。当然除了较直观的黑白对比外, 还应尝试多样化的对比。比如在以线为主的线描表象形式中, 通过线的疏密也能达到这种视觉中心, 比如在一大片密集的线条区域, 一小块线条比较疏散的区域所绘的景物也能形成视觉趣味中心。最后, 通过“透视”形成视觉趣味中心。古老纵深的街巷, 通过表达透视的构图可将我们的目光引向巷子的纵深区域。当然这个时候可以是主体、对比、透视等多种手法的并用。

以上是我对钢笔画教学一些认识。由于钢笔画教学在建筑学美术课的教学计划中课时较少, 在较短的时间里有效地的让学生熟练掌握各种不同的表现方法和具体技法显然很困难, 所以在具体的教学中应该根据学生的不同情况, 充分挖掘学生的个性, 让学生集中去练习自己感兴趣的表现方法。因材施教, 避免出现千人一面的教学方式是我们应该重视的问题, 同时应当要求学生利用课余空闲时间多加练习, 最终使每个学生能够自由运用适合自己的钢笔画表现方法。

参考文献

[1]杨力行, 袁成, 秦凡.钢笔画技法.武汉:湖北美术出版社, 2002

浅谈初中美术工笔画教学 篇8

一、工笔画白描

白描即线描, 是以墨线描绘物体不 着颜色的 技法。线描是初中生学习工笔画的基础。学生在刚接触工笔画时, 显得无从着手, 可以让学生临摹一些古代有代表性的白描稿, 了解中国画的用线, 掌握用线的一些规律。如用笔时的中 锋、侧锋等, 线条的长 短、粗细、曲折、疏密、虚实等, 都是表现所画物体的重要手段。线描 练习就在于对笔和线条的把握, 以提高学生的学习兴趣, 为以后的工笔画学习打下良好的基础。所以, 在教学上一定要强调线描的重要性, 不能忽视线描的作用。

1.线描在学习工笔画中的作用

在初中工笔画教学中, 线描不只是用毛笔勾出物体的样形, 更主要的是体现用笔。比如, 牡丹花的 叶子和花头的描法, 要掌握主筋线、边缘线和波折线。主 筋线表现叶子的伸展方向和气势, 边缘线表现叶子外轮廓, 波折线表现的则是叶子的反转程度, 只有同时巧妙地运用这三种线, 才能表现出牡丹叶子的生动形象。牡丹花头的线描用笔, 除了以上笔法外, 还需掌握墨色的浓淡。如花头用墨比较淡, 以便于在上色时将各种线条融合到颜色里, 收到很好的效果;重墨较粗线用来勾牡丹的叶、茎、花萼、花柄;中墨干笔勾皴牡丹树干, 体现出树 干的苍劲有力。通过线条的处理和墨色浓淡干湿的变化, 达到丰富画面的艺术效果。

2.课堂教学中线描方法的练习

鉴于初中美术中 涉及的工 笔画情况, 结合本地 实际, 在工笔画教学中, 让学生学习一些简单的线描方法, 同时通过让学生感悟前人的作品, 引导学生关注自然环境和社会生活, 激发学生的审美情趣。

二、工笔画临摹

学习工笔画大都是从临摹开始的, 而工笔画的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性, 其不论是线条还是着色, 都达到了一个相当高的境界。通过对宋人小品的临摹, 掌握花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法, 对作品有更深层次的理解。比如《出水芙蓉图》, 只有区区一枝荷花和两片荷叶, 从这幅画的构图和内容来看觉得很简单, 可在作者的笔下, 通过对线条的描绘和颜色的把握, 荷花表现得栩栩如生。很多学生对于荷花的线条描绘不够准确, 花瓣的白色部分处理不好。其主要原因是一些学生对毛笔的驾驭能力不够, 急于求成, 所画的线条没有骨力;在使用白色渲染花瓣时, 将白色调得太浓了, 想三两遍就把荷花染出来, 导致白色晕染不均匀, 荷花上出现一块一块 的白色。正确 的画法是 将白色 (锌钛白) 一遍一遍慢慢地分染, 必要时用矾水加以固定, 再用曙红从荷花的边缘分染, 注意曙红在白色底子上的浓淡变化要过渡自然, 才能将花瓣的层次染出来, 达到预期的效果。

临摹是工笔画教学中经常用到的 方法。临摹前 要分析了解作品中的用笔、用线、用墨。用笔, 中锋和侧锋则是两个基本方法。中锋用笔, 笔锋居于中间, 墨水便顺笔尖注流下去, 均匀渗开, 画出来的线条自然圆润浑厚, 如“锥划沙”“屋漏痕”等都是中锋用笔的效果。用线则要体现线条的特性, 如“一波三折”, 线条要有起伏、曲折、粗细的变化, 不能过于刻板, 这要通过长期练习才能控制。在用墨时要根据所画物体的不同, 统一物体不同部位选择墨 的干湿浓 淡, 墨分五色 (即焦、浓、重、淡、清) , 只有师从前人, 掌握要领, 才能运用自如, “外师造化, 中得心缘”正是这个道理。

三、工笔画的写生

初中美术课中的工笔画教学, 主要是引导学生了解大自然, 用线条将其描绘下来。工笔画线描的写生不同于素描写生, 主要是用 单纯的线 条表现被 描绘物象 的“明暗、体积、质感、量感、结构”等, 这对初学工笔画的学生来说比较困难, 因为很多学生虽然素描画得很好, 但让他用线条来表现物象, 就显得无从下手了。主要是因为他们没有真正的理解线的造型, 只有注意线与线的组织结构, 才能构成美的画面。要依据被描绘物象的轮廓和结构变化, 寻找其构成形式, 通过线条的处理, 大胆取舍, 有时还要根据主观感受, 做一定幅度的夸张和变形处理, 达到再现所描绘物象的美丽特征, 总不能把千瓣牡丹画出一千个花瓣来。

四、工笔画的创作

短短的一节课, 学生主要是完成每 节课的作 业, 想把每一次的习作变成作品, 困难是可想而知的。只有利用课外时间, 利用好美术兴趣小组这一平台, 进行工笔画的创作, 激发学生的才智, 只有在意识上有了长足的进步, 学生在以后才能创作出优秀的艺术作品。

简笔画课程的教学意义与特点 篇9

一、简笔画课程对于师范生来说意义重大

简笔画在课程设置上针对师范生其绘画表达形式相比儿童简笔画更注重速写特性, 更显成熟一些。简笔画这种特殊的绘画表达形式的形成与发展, 是伴随着我国师范教育的发展需要而逐渐形成并发展起来的一种适用性很强的课堂教学绘画表达形式。多年的实践证明, 简笔画特殊的绘画表达形式所具有的这种极强的适用性, 使其在课堂教育教学中发挥的作用是非常明显的。即使在今天高科技主导的现代课堂教学中, 也依然被广泛地使用。

究其缘由, 在于它的绘画表达形式首先能有效地配合教师在课堂上进行直观的教学讲解, 这样利于激发学生的学习兴趣, 因此能轻松地化解教学讲解中出现的重点、难点, 以实现教师教育教学的目标。其次, 它还是教师在制作新媒体课件时不可或缺的基本素质和基本绘画技能。并且, 简笔画这种特殊的绘画表达形式不仅采用最简洁的线条语言表达形式, 而且在物象造型上还追求简洁、适用、易学、易记的设计特点, 这样就能很好地弥补课堂教学时空和教师自身条件的限制, 由此也成就了简笔画这种独特的绘画语言表达形式。

这种特殊的绘画语言表达形式, 所传达的形象和意境总能给人一种有别于其他画种所独具的审美趣味。这种审美趣味包含着率真、质朴、生动等特性, 使人产生亲切、美好、回归自然的艺术审美感受。这种审美感受符合学生的心理特征和视觉经验, 从而使教师能成功地营造出轻松、愉快、有趣的课堂气氛, 由此而激发了学生的学习兴趣, 进而有效地提高教师教育教学质量。由此可见, 通过简笔画课程的学习, 使师范生能在未来的教师岗位上轻松驾驭和掌握一种有效的教学方法和教学手段。因此, 简笔画课程对于师范生来说意义重大。

二、正确理解和把握简笔画课程的性质与特点, 是制定科学合理的教学内容与教学进度计划的前提

简笔画课程属于实践技能训练课程, 理论讲解的内容不多, 主要以实践训练为主。课程的内容和进度计划在设置上不能简单随意, 要科学合理地设置课程的内容和进度计划, 只有科学合理地设置课程内容和进度计划才能实现课程教育教学目标。而正确理解和把握简笔画课程的性质与特点, 是制定科学合理的教学内容与教学进度计划的前提。

作为实践技能训练课程的简笔画, 根据课程的性质一般遵循从易到难、从简到繁的教学训练原则。在遵循这一教学原则的基础上, 必须正确理解和把握简笔画课程的特点。而简笔画课程的特点是其特殊的绘画语言表达形式, 这种特殊的绘画语言表达形式主要表现在两个方面:一是线条的表达形式;二是形象造型的表达形式。在线条表达形式上始终要求线条要简洁、流畅。这种简洁流畅的线条表达形式, 不仅能体现物象强烈的节奏感与韵律美, 还能体现物象强烈的生命节律和运动变化规律, 同时它还具备了其他绘画语言形式无法具备的简洁性和明确性。线条语言的简洁、明确、鲜明和流畅性, 能很好地传达教师教学意图, 以顺利地通过直观的形象与学生进行交流, 这是教师成功使用这种教学工具的前提, 是师范生熟练掌握和运用教学简笔画的首要条件。具备了这个条件才能使教师在课堂上这一特定的教学空间里, 言简意赅、简明扼要、表情达意地传达出教师教学意图以实现教育教学目的。

而形象造型的表达形式是简笔画课程训练的重点, 在教学训练中始终强调形象造型要概括、夸张, 并使之平面化、几何化和简略化, 即运用方形、三角形、圆形和线形来概括和表现物体形象的基本造型原理, 一种简约化、程式化及符号化的造型原理。这种特殊的造型原理对于造型能力弱的师范生来说, 无疑是一剂良方。掌握了这一原理、这剂良方, 就能让师范生建立起符号形态的意识, 即从简单的符号造型入手, 将客观存在的各种复杂、繁琐的物象, 归纳为几种简单的基本形, 并在符号化了的形象间建立起一种内在联系和造型模式, 这不仅减少了绘画造型的难度还能达到举一反三的运用能力。具备这样的能力就能轻松自如地表达教学中所需要的一切形象, 以实现教师教育教学的意图, 并与学生欢畅交流的目的。

简笔画课程训练方法的设置一般从临写练习开始, 再到改写练习、写生练习、默写练习, 最后到创作设计练习。而课程造型技能训练的安排从造型简化训练入手, 从简单的符号造型开始, 并通过简单的线条专项训练, 使学生对教学简笔画线条特点有了明确的认识, 再安排简单的形体临写练习。课程练习的内容从简单的形体逐步过渡到复杂的形体, 从静态物体逐步过渡到动态物体, 并穿插安排一定量的改写练习、写生练习和默写练习。总之, 只要遵循科学合理的课程教学进度计划, 并通过大量的实践训练, 就能逐步实现师范生对教学简笔画构成原理及设计特点的认识和掌握, 并为下一步的创作设计打下坚实的基础。因此, 正确理解和把握简笔画课程的性质与特点, 是制定科学合理的教学内容与教学进度计划的前提。

三、培养创作设计能力是简笔画课程最终的教育教学目标

简笔画课程的教学目的是什么?毫无疑问是通过课程的学习, 使师范生能将简笔画作为一种有效的教学工具、教学方法和教学手段, 在课堂教学当中进行实际运用的目的。为了实现这一教学目的, 简笔画课程应遵循由浅入深、循序渐进、逐步提高的技能训练原则, 从临摹简笔画范画训练入手, 逐步加入改写训练、默写训练, 再到写生训练, 最后到创作设计训练。而创作设计训练既是简笔画课程的难点, 同时也是提升师范生简笔画技能表达与运用能力的综合训练, 是实现简笔画课程教育目标最重要的技能训练。

简笔画创作设计练习主要包括单个物象的造型设计练习、多个物象的组合设计练习以及命题设计练习等。通过这样科学合理有序的、由易到难的创作设计进度技能训练计划, 逐步加强和灌输简笔画的物象造型构成原理、画面组合原理及画面构成原理等知识和技能, 使师范生能借助简笔画的特殊绘画语言、绘画表达形式, 把对自然、生活与人生的审美体验和感悟形象生动地表达出来, 并给予观者强烈的审美感受和深刻的思想启迪, 从而实现灵活自如、轻松驾驭简笔画这种特殊教学工具的能力。具备这样的创作设计能力就基本具备了简笔画在未来教育工作中的实际运用能力。因此, 培养创作设计能力是简笔画课程最终的教育教学目标。

结语

综上所述, 简笔画课程不仅为师范生未来的教师职业奠定了基本的职业技能基础, 而且还有效地提升了他们的艺术想象与艺术创造的能力, 为他们未来的教师职业生涯添上浓墨重彩的一笔。

摘要：教学简笔画课程对于师范生来说意义重大。正确理解和把握教学简笔画课程的性质与特点, 是制定科学合理的教学内容与教学进度计划的前提。培养创作设计能力是教学简笔画课程最终的教育教学目标。

关键词：简笔画,师范生,教学意义,创作设计能力

参考文献

[1]蒋啸镝.课堂教学简笔画绘制技能[M].长沙:湖南师范大学出版社, 2002.

高师《简笔画》课程教学方法探析 篇10

担任高师各专业简笔画课程的教师多为美术专业出身, 有着扎实的艺术功底, 简笔画对这些教师来讲太简单, 而面对的学生大都没有美术基础 (美术专业除外) , 以至于有的教师不知该如何上这门课, 认为只要照着画就行了, 这么简单怎么教?况且课时相对较少, 如何安排教学?鉴于此, 笔者从实践出发, 就高师非美术专业简笔画的教学方法在此谈谈自己的观点。

简笔画技法的基本要求和方法

1. 线条要清晰流畅, 富有弹性。

用“线”造型是简笔画最常用的表现方法, 线条简要明确而变化丰富, 它既是点的延长又是面的压缩, 线的穿插与重叠、长短、曲直、疏密的对比, 增加了线条在简笔画中的表现力[2]。线也是简笔画里最活跃的因素, 是表现自然界特征最简单、最直接的形式。按照简笔画的要求, 线条要清晰流畅, 即线条要一笔画出, 粗细均匀, 光滑清晰, 接头处无分叉和重线条痕迹, 切忌重复描绘[3], 尽量少修改。而作为没有美术基础的学生来讲, 大部分学生在画线条时脱离不开直尺的辅助, 离开尺子, 线条就画得或歪或斜, 软弱无力。所以, 在进行简笔画练习前, 应先进行线条练习, 教师讲解要领, 让学生脱离开尺子, 用2B铅笔进行手绘练习, 铅笔头要尖一些。先画横、直、斜线条、再练习折线及各种曲线条, 教师在指导过程中发现错误, 及时进行示范更正, 对正确画法要给予表扬, 以激起学生的学习兴趣。由于课堂时间有限, 可布置在课外进行练习, 同时还要让学生练习在黑板上用粉笔画出各类线条, 以适应将来从事的教师职业。为此, 不仅要使学生能把所画内容用铅笔或钢笔在讲稿上表现出来, 更重要的是在黑板上用粉笔表现, 以更好地展示给自己的学生, 从而达到丰富教学语言、活跃课堂气氛、化解教学难点的目的。

2. 形态结构、比例要准确。

20世纪初, 法国画家塞尚用开山利斧似的画笔把自然界的一切都分析为类球体、圆柱体和立锥体。塞尚的探索启示了后来的许多艺术家, 他们的研究共同揭示出:形的本质即为抽象几何体。正是几何图形构成了一切绘画造型的内在支柱与基本元素[4]。用这些几何图形以删繁就简为原则, 把所要表现的物象进行概括和简化, 用笔粗放、洗练, 作画快速而形象生动, 减其形而不失其神[2], 力求充分体现其鲜明、生动的个性特征, 这便是简笔画的构成特点。如何使学生把所画物体能够形象、生动地表现出来, 而且要作画快速, 除了要有美观、流畅的线条, 还要把握物体的形态结构和比例。简笔画是将复杂的事物简化为几何形体的组合, 那么教师在黑板上示范时, 要首先指出该物体外轮廓的基本形体, 以及形体内部各部分之间的比例。要求学生首先定好大体, 确定位置, 这样学生就能较容易掌握物体的基本造型。其次是抓主要结构线, 并进行前后、左右比较, 确定物体内部比例, 避免学生画出的物体比例失调, 出现“照着葫芦画出南瓜”的情况, 要求所画的物体具有真实感, 达到画面精细而美观的效果。教师在课堂上所教的内容毕竟有限, 每一部分内容, 只是选取了和学生专业相关的具有典型性的内容进行示范, 所以每次课程结束后, 课外作业的布置必不可少, 课外除了巩固课堂所学知识, 并对教科书上指定的内容进行练习外, 还要在黑板上用粉笔进行简笔画练习, 教师每次上课抽出5分钟到8分钟时间, 轮流让学生上讲台在黑板上画出教师所指定的内容, 错误之处及时更正, 正确的予以表扬。以检验学生的学习程度, 并督促其更好地掌握简笔画技法。

简笔画教学内容的划分和安排

简笔画教学从内容上可分为静物、风景、动物、人物及简笔画组合创编。并按此顺序进行教学。这样安排的目的, 是为了教学过程中遵循从易到难、从简到繁、从静到动、循序渐进的原则, 以达到良好的教学效果。

1.静物简笔画是以静止的物体作主题所描绘的作品。包括:

家具、家电、蔬菜、水果、各种器皿、交通工具、服饰挎包等。选取日常生活、专业上常用的具有典型性的物体进行教学。尽管有些物体外形复杂多样, 但都可用基本形体的变形和组合来表现, 基本形体可概括为长方形、圆形、半圆形、梯形、三角形等, 较为简单的几何形体组合。教师主要示范单独静物, 组合静物只需示范1-2组。作业要求:课后临摹一定量的单独静物和组合静物, 并将专业常用的静物在作业本和黑板上默画出来。

2.风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然风貌的一

种绘画。包括:天空、云、山、水、石、植物、道路、建筑等。风景简笔画多是以这些物体的组合为一个完整画面, 要求表达出画面的意境和主题。在教学中除了对单个物体形体、线条的要求外, 还应考虑深度、空间效果和主题, 风景简笔画有远景、中景、近景的空间要求, 教师在示范讲解时也应特别指出这一规律, 让学生遵循“近大远小、近实远虚”的绘画规律来完成。强调每一幅风景画都必须有一个主题, 可以是山川树木, 可以是亭台楼榭等。并点出黑板上各范画的主题, 这样学生在后面将要进行的简笔画组合创编练习时就不会太盲目。作业要求:临摹一定量的风景画, 并选择具有典型性的风景画在作业本和黑板上进行默画。

3. 动物简笔画包括:飞禽、走兽、昆虫、水生动物等。自然界

的动物品种繁多、千变万化, 而且和人一样是有灵性的生物, 所以动物简笔画的难度较静物和风景画大。在绘画过程中要抓住动物的形体特点, 对动物身体各部分比例尤其要把握准确并注意观察。可按照其不同的特点先概括出外形特征, 后进行内部比例划分。如畜、兽都是四肢动物, 由于生活环境及种类不同, 形成了对不同环境的适应性和各自不同的形体特征。但主要结构有头、颈、躯干、四肢、尾巴, 在画的过程中可应用夸张等表现手法区分其结构特征。禽、鸟有一对能飞翔的翅膀, 躯干和头近似于卵圆形, 翅在背部的前方, 足生于腹部的下方。鱼和昆虫的结构较为简单, 鱼体分为头、身、尾三部分, 有背鳍、胸鳍、腹鳍等。昆虫的体型特点除了头、胸、腹, 另有三对足、两对翅膀且左右对称……[5]教师通过归纳、总结, 可以减少学生画动物画的难度。作业要求:临摹一定量的禽兽、水生动物、昆虫画法, 并将与专业相关的动物画在作业本和黑板上进行默画。

4. 人物简笔画。

人体分为头、颈、躯干、四肢, 以头的长度为标准, 确定躯干和上、下肢的长度。再根据所表达的不同动态来概括出颈、躯干、四肢的方向、比例。因为人体画法较为复杂, 学生又没有美术基础, 所以人物简笔画可用较为简单的骨线式画法表现, 即用长短不同的直线来概括躯干、颈、四肢, 头部用椭圆型画出, 五官不用表现, 主要表现人物动态, 也称“火柴棍式人物画法”。这种画法简单易学, 适宜于没有绘画基础的高师学生, 也适宜于中小学教学简笔画。虽然此种方法不画五官, 但教师仍要讲解五官的位置、形状等内容, 便于学生临摹廓线式画法使用。廓线式画法可随堂作简单讲解。作业要求:临摹一定量不同动态的人物画, 并选择几种不同的动态在作业本和黑板上进行默画。

以上四部分的教学内容, 首先是教师通过示范讲解, 学生在教师指导下进行观察, 找出各种物体的结构特点以及共同和不同的规律。方法掌握后, 即能触类旁通, 对于没画过的物体也能进行表现, 经过反复练习, 就能够很快掌握简笔画的方法。

5. 简笔画组合创编。

以上四部分的教学内容完成后, 可以让学生自己进行简笔画组合创编, 将这四部分内容按自己的设计意愿或者某一个主题 (如诗词、成语或寓言故事等) , 在风景简笔画的基础上, 将动物、人物、静物等进行合理构图和布局, 组合成一幅新的简笔画。要求构图合理、画面内容和形式力求统一得当, 多寡适中, 陪衬物和背景做到宾主分明, 虚实不乱, 画面中各物体的体积要均匀适度, 主次分明, 这样入画才能有美感[5]。

结语

简笔画教学直观形象, 画起来迅速, 教学中使用方便, 已成为课堂教学中提高教学效果的重要辅助性手段, 在中小学教学实践中得到广泛的应用。高师院校简笔画的教学方法也在不断地改进和创新, 目的是培养师范生熟练地掌握简笔画, 并应用于教学中, 更大程度地发挥简笔画的功效、提高教学效果。因此, 探索简笔画的学习与教学方法, 还需要高师美术教育工作者不断地探索、创新。

参考文献

[1]刘桂珍.试析动物简笔画在教学中的应用[J].企业家天地 (理论版) , 2010, (8) .

[2]刘勇.联想思维法在简笔画教学中的运用[J].美术大观, 2008, (7) .

[3]张春霞.静物简笔画技法在植物学实验绘图中的应用[J].边疆经济与文化, 2010, (4) .

[4]赖旭方.教学简笔画[M].南昌:江西高校出版社, 2008.

简笔画在教学中的艺术魅力 篇11

经过教学实践，我注意到了，如果能把简笔画与语言教学结合起来，利用简笔画设计各种各样的课堂活动，往往能收到较好的效果。现结合自己的教学实践，从以下几个方面对简笔画进行阐述。

一、利用简笔画帮助学生学好英语单词

在小学英语教学中，单词教授是重要的模块。在学习中，记住单词是非常主要的，但也是很困难的。在现实的课堂教学中学生花很多的时间和精力去记单词，但过一段时间后，许多单词又忘记了，所以如何帮助学生用较少的时间去记住更多的单词就显得非常重要。我根据小学生具体性和形象性的认知特点，多使用简笔画教学，因为简笔画可使呆板无聊的英文单词一下子“活”了起来，给学生一种近在眼前的“立体形象”，学生的学习兴趣热情高涨，单词也更容易记住了。

学习词汇是用来表达思想、进行交际服务的。对于生词或短语，教师如果是简单地领学生们听听、读读、写写、背背，学生便觉得枯燥无味。相反若能利用较为夸张、生动活泼的简笔画，则会给小学生们留下深刻印象。

二、利用简笔画帮助学生更好理解课文

教师可以根据课文情节的发展，把课文分成若干小段，然后把每部分情节用简笔画表示出来，让学生根据简笔画提供的情景看图说话，达到用自己的语言复述的目的。当然，为了便于学生复述，老师应该在每幅图的旁边写些关键词，让学生看到关键词后能结合图画想起句子，乃至整段的内容。一般首先出示图片与关键词，然后让学生看图跟老师说一两遍，再是学生自己说或同桌两两对话，然后在教师的带领下集体复述，最后请三四个同学进行复述。这样不仅能够充分调动学生的积极性和创造性，还使学生锻炼了口头表达能力，也可以把以前所学内容与当堂教学内容整合起来，灵活运用。

三、利用简笔画对学生进行激励性评价

我们要利用各种方法充分发挥和调动学生的聪明才智，培养学生的非智力因素，使他们对英语学习产生浓厚的兴趣，爱上英语这门语言。我发现在教学实践中，合理适当运用简笔画对学生进行评价可以较好地调动学生学习的热情。特别是对低年级的学生，富有趣味、新奇的评价方式不仅能吸引学生的注意，而且能培养学生的竞争意识，因此才会乐于不断地去学习英语，获得较好的学习效果。

在教学中，我一旦看到小朋友有所进步，我就会有所评价。例如在学习单词和句型；朗读、复述和背诵课文；或者书面练习时，学生表现出色或是有进步的，我就画上一颗漂亮的星星在他们作业本上，有时是一面三角旗帜，有时就画一张可爱的笑脸，或是他们喜欢的各种卡通图案，爱吃的各种食品等。学生们每次获得这样的鼓励，都会非常高兴。这些非物质的肯定增强了他们的自信心。

在课上，我更多采用的是小组竞争比赛。组中的成员表现好，就可以为他们组争取到星星、小红旗或其他各种图案，我在黑板上将组名写出来，然后在该组上添加生动有趣的图案，获得多的就获胜。

例如，我们在进行检测课文背诵时，把全班学生分成4大组，看哪组的同学能最快最好背诵课文。给这位同学所在的组添加小旗帜或一个苹果（都画在黑板上）以资鼓励，得到旗帜或苹果最多的一组为优胜组。这样不仅有利于促使学生在课堂上高度集中注意力，也能让他们增强竞争意识和合作意识。

四、利用简笔画引导学生欣赏英语美

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。兴趣是做好一切活动的内部动力。简笔画夸张、活跃、幽默，更容易激活人的想象，刺激人的交流愿望，因情生趣，因趣而交流。我尽力为每一个孩子创造妙趣横生、经历丰富的学习机会。利用简笔画可以激活课堂，培养学生浓厚的学习兴趣。某些学生对枯燥的语言学习不易理解，但课上如果通过大量的直观图片来教学，许多学生便觉得简单易懂，甚至自己开始会话，尝试着用画来表达情感。在教学中，我将简笔画与语言教学有机地结合在一起，尽可能利用简笔画来创设新颖有趣的各种活动，通常教学效果良好。富有魅力的简笔画可以不断抓住学生的注意力，让他们动心、动口、动手。培养了学生绘画方面的兴趣，渐渐学会懂得欣赏美。例如在教授情绪类的词汇happy和sad时，学生画笑脸表示happy，画哭脸表示sad，比较生动形象，学习效果良好。

通过教学实践，简笔画的教学是一门艺术，应用简笔画辅助小学英语教学，不仅能使师生适当“离开”课本，把语言的知识性和交际性相结合，而且还能创造生动活泼的课堂气氛，激发学生学习语言的兴趣，拓宽他们的思维，促使他们积极思维，主动合作，而且大大增强了学生动脑动口的机会，体现了以教师为主导，学生为主体的教学原则，而在一些硬件条件较为不理想的地方，简笔画更是英语教学中非常有效的教学手段，给英语课堂增添无限的魅力。

简笔画和速写教学之间的关系 篇12

一、简笔画和速写课程分析

(一) 简笔画的概念、意义、特点及应用

1.简笔画的概念

所谓简笔画就是用极为简练的线条和图形, 迅速地概括物象最本质的特征, 是一种直观形象、通俗简捷、鲜明生动、易学易画的绘画语言。教学简笔画是是儿童绘画的主要形式, 也是小学各门课程的有效辅助教学手段, 它极大地增强教学的艺术感染力, 提高了课堂教学效果。如果一个教师具备很强的简笔画基本功, 他的课堂一定会深得学生喜爱的, 老师寥寥数笔就能在学生面前展现出鲜明生动的形象、美妙广阔的世界, 那将是非常精彩的课堂。

2.简笔画的特点及应用

简笔画的特点:快速、简洁、符号、夸张、平面。

首先, 它也是人们情感传达的一种绘画语言, 特别是孩子能够通过运用它来更自由的表达人物的神态和表情, 即是对动物也能运用拟人、夸张的手法传达情感;其次, 它不受客观对象约束, 自由想象, 随机夸张;再次, 以生动流畅的线条传达情感, 为以后写实性速写打下坚实的基础。简笔画在教学上多采用深入浅出、夸张变形、图文并茂的教学手法, 分门别类地阐述了简笔画的基本技能、技法及其在各科教学中的运用, 做到理论与实践相结合, 达到简单易学, 形象概括, 信笔画来, 栩栩如生。简笔画通常多采用平面表现的方法, 表现时要选择能突出物体结构特征的角度表现, 图形越简练越好。

(二) 速写的概念、意义、特点及应用

1.速写概念

速写是绘画造型艺术的一门基础课, 是指画家凭感受在相对时间内快速地扑捉自然中生动的形象, 是画家与生活交流的主要手段, 画家通过速写记录生活感受生活扑捉灵感, 搜集创作素材。

2.速写的意义

(1) 首先体现在造型能力训练。⑵其次通过速写收集大量创作素材。

(2) 最后, 一幅好的速写本身就具有独立的审美功能, 历代大家的速写手稿就是艺术的珍品。

3.具体要求

(1) 要求画家眼、心、手高度协调统一, 做到快速、准确、简洁、生动、传情。

(2) 画家自觉地注重自己主观认识的提高, 扑捉自己与众不同的主观感受。

4.速写的特点

(1) 速写的特点就是能快速捕捉生活生动的瞬间, 简便、快捷、易于操作练习。

(2) 速写的另一个显著特征是最能够表现出画家敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受, 体现画家的激情和生动感受。看一个画家的基本功只要看他的速写就行, 古今中外莫能例外, 西方的画家达芬奇, 拉斐尔, 尼古拉费钦, 安格尔等, 他们速写表现大多以写实和明暗为主;中国的画家叶浅予、李可染、黄胄、刘文西、周思聪等, 这些画家没有一个速写基本功不是很扎实的, 他们的速写生动感人, 艺术表现力强。

(3) 速写是探索创作的一个有效方式, 是画家和生活的桥梁。

首先, 画家长期坚持画速写, 养成勤于观察勤于动手的好习惯, 可以为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。其次, 画家就是在生活中通过速写来探索创作的表现形式, 酝酿创作题材, 构思经营创作内容。最后, 画家正是通过速写研究探索个性化的艺术语言, 才形成了独特的个人风格。

(4) 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 在造型能力训练上有着不可低估的作用。因为作画时间比较短, 在描绘对象时, 画家的思想状态高度放松, 精力又高度集中, 放笔直取, 心手合一, 情景交融, 扑捉生活中生动感人的瞬间, 随时描绘我们周围生活中的感人的任何物象, 表现出高于自然的艺术作品。速写又特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。它表现的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围, 极大地拓展的画家的认识视野。

二、简笔画和速写教学之间的关系

(一) 简笔画和速写的共性

1.首先, 二者在表现上共同特征是以线传情, 速度快速而简洁, 画面生动而概括。

简笔画一般几十秒钟就应完成, 线条越简练越好, 简单易画、直观快速, 便于儿童学习;速写是在生活中记录大量素材, 特别是表现的对象多是动物和人物, 这也是快速而准确在几分钟默写完成对象, 线条要求也是概括而简练, 画家依靠新鲜感觉快速默写完成作品。

2.其次, 二者都要求是抓住特征, 以情入画, 生动传神, 表现性强。

简笔画要求心中有形象, 抓住物象的特征, 表现既生动而又传神, 根据表现对象的特殊需要也可采用省略、夸张、变形等手法, 甚至用漫画达到写意传神的效果。速写具有同样要求, 要求画家抓住特征, 以情入画, 作品要求在写实的基础上生动传神, 画面艺术感染力强。

3.简笔画和速写都是以线来表现, 简笔画的线条比较概括简洁, 适合于儿童学习, 而速写的线条更加丰富生动, 不同的专业速写的语言不同, 线条的要求也不同。

(二) 教学简笔画和速写的个性

1.简笔画比速写更概括、更主观、更自由、更富于想象、更夸张、更拟人化, 不受客观对象约束;而速写更生活化、更自然化、更客观真实、表现更写实传情。

2.简笔画多以点、线、面来表现, 以各种几何形来概括;而速写除了点、线、面, 还有明暗光影等表现方法。

3.速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。

速写要尊重客观对象, 从比例到结构都要符合客观对象, 不仅要求画家熟悉客观对象比例, 还要求理解对象结构, 并掌握人物的动态, 养成整体观察和作画的习惯。而简笔画不会受客观对象的约束, 无论是动物还是人物, 造型更夸张更自由, 如果是动物则更儿童化、拟人化。速写要求画家快速而准确地表现出对象。

4.线条的内涵不同。线条的内涵在简笔画上比较简单, 在西方速写中则是结构和面的转折, 而在中国画中不仅是结构, 更具有丰富的内涵美, 它不仅承载了物象的质感和量感, 还承载了画家丰富的的情感, 如同中国的书法艺术, 用毛笔表现线条, 线是书画家情感的载体, 中国画的线条要求做到:平、圆、留、重、变, 用线做到骨法用笔、入木三分, 线条除了具有描绘对象形体的功能外, 其自身还具有艺术表现功能, 它可体现出丰富的内涵, 如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。画家在画速写的时候, 会不知不觉将自己的情感和艺术个性, 通过线条的运用而流露出来。

(三) 简笔画和速写教学之间的联系

简笔画和速写之间是承前启后的承接关系, 画好简笔画不仅培养学生的美术素养和创造力, 还使学生练习好流畅的线条, 学会概括自然和表现自然, 为画好速写打下基础, 在教学中发现, 许多简笔画基础好的学生, 速写就画得好, 相反, 速写概括力差的学生是简笔画基础相对弱, 对简笔画中最简单的问题没有掌握。如速写中人物的动态不够生动天然, 原因就在于单线人物简笔画画的少, 对简单的人物动态理解不到位;简笔画人物的表情画得好, 速写中人物的神情刻画就到位, 因此, 在简笔画中, 就应该开始培养儿童如何观察和表现人物动态、神态、五官表情, 为以后画写实而复杂的人物速写打下坚实的基础, 事实证明, 许多美术专业学生长期素描塑造深入, 表现丰富, 但人物表情如植物人一般, 呆滞无神, 原因在于速写弱, 简笔画训练少, 从小没有注重培养如何观察和表现人物动态、神态、五官表情。

结语