哥特传统

哥特传统（共11篇）

哥特传统 篇1

尽管在各民族文学作品中都有许多惊险、恐怖的故事,但像英美文学那样出现数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,并形成持续发展、影响广泛的哥特传统(Gothic tradition)的并不多见。英美文学研究工作者应掌握英美文学中哥特传统的起源, 明确哥特小说的特征与发展历程,深刻认识和理解哥特小说的 “黑色浪漫主义”美学色彩。

一、英美文学中哥特传统的起源

“哥特”(Goth) 一词出于两千多年前居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。公元3世纪到5世纪,以哥特人为代表的条顿民族与罗马帝国发生了长达二百多年的激烈冲突,并最后摧毁了西罗马帝国,哥特人的骁勇彪悍给南欧人特别是意大利人留下了深深的心灵创伤和既怕又恨的复杂情感。在西罗马帝国灭亡一千多年后,意大利进入了文艺复兴时期,意大利人法萨里(Vasari)找出“哥特”一词来代指被崇尚古希腊罗马文明的文艺复兴思想家们所厌恶的、以法国巴黎圣母院和英国伦敦圣保罗大教堂为代表的中世纪建筑风格,用毁灭了古罗马辉煌文明的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落名字指称哪些有着高耸的尖顶、宽厚的石壁、狭窄的窗户、幽暗的房间、 阴森的地道的古堡和教堂。在文艺复兴思想家们的影响下, “哥特”一词被赋予了落后、野蛮、黑暗、神秘、恐怖等多种内涵。到十八世纪中叶,人们又按照文艺复兴思想家的认知理念,将“哥特”一词作为以中世纪的古堡、废墟、荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充满阴森、神秘和悬念的新小说体裁名称。经过二百多年的发展,哥特小说已成为英美文学的重要流派,大量的英美文学作品从立意、主旨和情节都体现出浓厚的哥特传统。

二、哥特小说的特征与发展历程

对于哥特小说的特征,英国文学评论家桑德斯精僻地指出:哥特小说拒绝描写人们的现实生活,而以中世纪、折磨和恐怖、峭壁和深渊、家族诅咒、神秘、巫术以及超自然为核心要素,沉浸在突然死亡、鬼魂出没、吸血鬼、妖术、地牢、幻觉和预言之中。哥特小说以日尔曼民间故事(如有关浮士德的传说)、《圣经》和基督教传说为取材源泉,故事背景多为荒僻山野、幽灵古堡,着力描写的是各种恐怖、悬念与怪诞的场景与情节,因果报应、爱情及复仇是作品的三大主题,人物形象一般包括英雄、教徒、不幸女子、精灵鬼怪等。

在英美文学史中,哥特小说开山之作是英国作家贺瑞斯 ·华尔波尔(Horace Walpole)1764年创作的《奥特龙多堡》(The Castle of Otranto)。小说以中世纪意大利南部一座古城堡为故事背景。城堡主人曼弗雷德家族的祖先以卑鄙的手段篡夺了城堡,有预言曾称该家族将败落,合法主人将出现,使得预言的阴影时时笼罩在曼弗雷德家族的历代子孙心头。小说故事里, 曼弗雷德的独生子在即将举行婚礼时被天外飞来的一个巨大头盔压死,为了保住家族权利和财产,曼弗雷德竟然抛弃失去生育能力的妻子,企图迎娶儿子的未婚妻。尽管曼弗雷德采取了各种无耻的手段,但都归于失败,最后落得误杀了女儿、家破人亡的下场。小说的气氛阴森恐怖,情节扣人心弦,在时间、 地点、主题、情节、人物类型和艺术手法等方面为哥特小说确立了基本模式。继《奥特龙多堡》之后,一大批作家纷纷效法,安·拉德克利夫(Ann Radcliffe)的《乌多芙堡之谜》( The Mysteries of Udolpho)、《意大利人》( The Italian )和马修·刘易斯( M atthew Lewis)的《修道士》( The Monk )等引起轰动的作品竞相问世。18世纪末,哥特小说作为一种小说体裁在英国逐渐定型。哥特小说在欧洲乃至大洋彼岸的美国都产生了重要的影响。查尔斯·布朗(Charles Brown)的《秘密见证》(The Secret Witness)、《埃德加·亨特利》(Edgar Huntly)和伊萨克·米契尔(Isaacs Mischel)的《庇护所》(The Asylum)是18世纪末美国哥特小说的代表作。

此后的二百多年来,越来越多的作家热衷于哥特文学的创作,如英国的狄更斯、勃朗特姐妹、戈尔丁和美国的布朗、霍桑、马克·吐温、奥康纳等,或直接从事哥特小说的创作,或在自己的作品中融入哥特文学的艺术元素,从而使得哥特小说由文学领域的“边缘”进入到文学发展的中心和主流,在英美文学史上占有着不可忽视的重要地位。

三、哥特小说的黑色浪漫主义美学色彩

尽管哥特小说常常笼罩着神秘、阴森、恐怖的气氛,但却因其具有浪漫主义对理性主义的挑战色彩,表现出独特的艺术震撼力。从美学角度看,哥特小说属于一个特殊的浪漫主义流派——“黑色浪漫主义”(dark romanticism)。这种浪漫主义的美学基础是产生超验感受的“壮美”(the sublime),即不是从正面表达其理想的道德、政治和社会观念,而是通过渲染暴力与恐怖揭示社会的罪孽和邪恶,展示人性中的丑陋、虚伪和阴暗,歌颂超乎欲望和恐惧的叛逆精神,在极端的环境中对感情与理智、光明与黑暗、人性与道德之间的冲突进行深入的表现和探索。这正是哥特小说最重要的美学特点和在英美等国持续发展的根本原因。

参考文献

[1]杨建芳.英美文学中的哥特传统探究[J].时代文学(下半月).2011.11.

[2]王美敬.英美文学中的哥特传统与经典作品赏析[J].语文建设.2014.09.

[3]康健.英美文学中的哥特传统之我见[J].科教导刊(中旬刊).2015.03.

哥特传统 篇2

在暮光之城四部曲中，吸血鬼的形象更具有多样性。 在作者斯蒂芬妮・梅尔创造的吸血鬼世界中， 既有善良的吸血鬼，也有邪恶的吸血鬼。 两类吸血鬼形成了鲜明的对比。

吸血鬼卡伦一家心地善良。 卡伦一家吸食动物的血液，而不是人类的血液。 在吸血鬼当中，他们被称为“素食主义者”。 他们世代与人类和平相处。

而吸血鬼吉姆斯和维多利亚是邪恶力量的代表。 他们将人类看成猎物，以吸食人类的血液为生。 在无意中发现贝拉之后，吉姆斯就开始疯狂地追杀贝拉。 他利用诡计，制造将贝拉的`母亲被绑架的假象，威胁逼迫贝拉单独与他见面，以达到吃掉贝拉的目的。 而维多利亚则疯狂地杀人，并将这些受害者变成吸血鬼。 新生的吸血鬼组成了一个兵团，妄图将卡伦一家置于死地。

欧美文学作品中的哥特传统与风格 篇3

几乎对于各个民族文学作品而言，都不乏惊悚、恐怖的元素。但是，就创作量之大，作品质量之高而言，欧美文学的光芒最为强劲。欧美文学作品中所独有的哥特式风格，曾经代表了一个难以匹及的鼎盛时期，更是欧美文学史上华丽绚烂的一章，对当代欧美文学带来了巨大而深远的影响。

哥特式文学的起源与发展

哥特式文学最初并不为人所认可，在文艺复兴时期，更多人向往的是古典时代，哥特式文学诞生在中世纪时期，当时的文人们对于它并不认可。在18世纪前期，哥特甚至成为某一国家的代表，一个对罗马杀、烧、抢、掠、攻的国家，由于哥特人，曾经辉煌一时的罗马帝国覆灭，自此，哥特成为了暴力、野蛮的代名词。出于对这段伽限的记忆，意大利人甚至将中世纪称为“哥特时期”。而首部哥特风格文学作品——《奥特兰托城堡》的发表，背离了传统文学作品的严肃、讽喻、理『生观念，因而在西方文学领域掀起了一场热烈的讨论，也受到了广泛的质疑。自哥特文学诞生之日起，这种风格的文学开始以迅雷不及掩耳之势迅速蔓延了文学领域，极大地深化了人们对于哥特文学的认识、理解，越来越多的人开始认识到，哥特小说并无矛盾，而首部哥特风格小说《奥特兰托城堡》的作者也曾明确表示，这是一种实验性的尝试，是一种全新的创作方式。如今，哥特式文学已经自成一派，在欧美文学领域影响颇深，甚至直接影响了整个20世纪的文学创作风格，其在文学学术思潮中的重要性也日趋凸显。

欧美文学作品中的哥特传统与风格

在欧美文学作品中，哥特式文学始终保持着那份传统，即塑造一种以废弃物、荒野为主的意象，带给读者恐怖、神秘之感，以此凸显人性的善、恶，社会的阴暗，批判暴利、凶杀、抢掠等各种社会问题。

死亡的主基调。在欧美文学中不乏很多以恐怖著称的哥特式作品，对于人类而言，最大的恐怖莫过于面对死亡。因此，从《奥特龙多堡》到《沉默的羔羊》，哥特文学虽历经百年变更，死亡依然是最为经典的情节。不仅是海明威，很多大文豪都深深地迷恋“死亡”，例如，福克纳作品《献给艾米莉的玫瑰》中，短短7000字竟先后对艾米莉父亲、巴伦、艾米莉三人之死分别进行了记述。这个故事似乎是从葬礼开始，并以葬礼结束，死亡成为了整部作品的主基调，这里的“死亡”，除了带给大家恐怖，还带来了浓郁的象征意义，在小说中，三个人物先后死亡，成为作者时间观的表达方式，似乎象征着流逝的时间。艾米莉父亲之死，寓意着南方的繁荣时期已经终结。艾米莉之死则象征着南方传统制度的瓦解，她最终也未走出往日之阴影，她，作为格里尔逊家族最后一代人死了，标志着南方传统观念、方式的覆灭。相比艾米莉和她的父亲之死，死于非命的巴伦似乎是南北冲突的牺牲品，是在旧制度之下垂死挣扎的一个必然结果。他对艾米莉的吸引力，象征着北方现代文明成功击败了南方传统文化观。但最终艾米莉毒死了巴伦，这预示着南北方无法调和的矛盾。

怪诞的形象。怪诞的文学作品通常作为一种夸张的表现手法，是对现实人物特征的抽象或者放大的结果。作为小说中存在的个体，怪诞人物是对某类人共性的隐喻。在欧美文学作品中，怪诞形象往往被用作某种象征对比，其内容蕴藏了很多言外之意和层次。例如，在经典名著《呼啸山庄》中，人物的塑造不仅充满神秘色彩，而且荒诞不羁。其中，希斯克利夫这一“恶棍英雄”形象，成为了一个经典，他既引诱别人，又自我受苦，既迷人又邪恶。希斯克利夫显然具有这样的特点，他皮肤黝黑，身材挺直，很有样儿。那脸够阴沉，多少带点儿缺乏教养的傲慢感，他讨厌他人卖弄情感，讨厌他们表现出的亲热劲儿。他的爱、恨似乎都搁在心头……，就像荒原之岩，肆意之风，变幻莫测的天，这种狂暴、激情破坏力很强，他的一切似乎怪诞，但却无一不迎合了哥特式风格，就像恶魔一样，破坏了他与凯瑟琳的爱情，引发了恩肖、林敦两大家族的覆灭。

神秘、恐怖的氛围。哥特式文学，主要依托于营造恐怖、神秘的氛围，将人物置于其中，利用恐惧的力量打破人们的外壳，进入人的灵魂深处，揭示其中最为隐秘的世界。通过暗示、哥特风格的渲染，赋予作品独特的震撼力，这相比其他内心痛苦的描写，似乎来得更为撼人心魄。例如，在《简·爱》的开始，就为整部作品设定了一个阴暗的主基调。那日下午，天气不太好，凛冽的寒风送来了阴沉的云与透骨的雨，这根本不能进行户外活动了。“坏天气”成为不祥之兆。果不其然，简·爱受到了表哥的毒打，又被狠心的舅母关入了恐怖的红房子中。正是在这所红房子中，简的舅舅死了，也是在这里入殓，被抬走，自那日起，屋子里似乎被一种神圣感弥漫着，以至于少有人来。不仅如此，作者还多次对桑府中莫名其妙的怪笑、无名之火加以渲染，以进一步激发矛盾，营造恐惧的气氛，增加人们对于主人公的怜悯。若无这种氛围的预设，后续简爱离开罗切斯特，就会缺乏应有的合理性，而男主人公疯人妻子的出现似乎也变得牵强。

哥特传统 篇4

一、传统哥特小说中的男女主人公

1764年, 一部名为《奥特朗托堡》, 副标题为“一部哥特小说”的怪诞小说在伦敦“翻译”出版, 标志着哥特小说的诞生。在这部小说里, 男主人公曼弗雷德是个残忍野蛮的暴君, 为了达目的不择手段。他休掉发妻, 拿自己的女儿做交易, 与儿媳的父亲达成协议, 各自娶对方的女儿为妻, 最后错杀自己的女儿, 遭到了报应。这是哥特小说里常见的野蛮残酷的男主人公的形象。而女主人公伊莎贝拉则是落难弱女的形象, 在阴森可怖的古堡牢狱中饱受折磨。这一女性形象在后来的哥特小说中不断发展。1786年威廉·贝克福的《瓦特克》中, 小说主人公一方面贪图感官享受, 另一方面又对各种知识追根究底。他的巫婆母亲唆使他干尽坏事, 最好遭到炼狱煎熬的报应。1794年安娜·拉德克利夫的《尤道弗的秘密》的问世, 标志这哥特小说高潮的到来。全书以艾米丽与父母隐居乡间的田园生活开始, 以艾米丽历经艰辛而获救并最终与恋人成婚结束。评论家莱斯利·菲德勒在《美国小说中的爱和死亡》一书中这样论述:“恶棍英雄确实是哥特体裁的创造……该体裁往往以恶棍英雄既引诱别人又自己遭受苦难、既迷人又邪恶为主题。”[1]可见, 哥特小说的男主人公往往既是恶棍又是英雄, 既是迫害者又是受迫害者;而女主人公则总是受到邪恶的男主人公的追求和折磨, 被迫逃离, 受尽了痛苦。

二、《呼啸山庄》对哥特传统人物的继承

拜伦首先确立了“恶棍英雄”的外表:深色的皮肤, 体格强壮, 有一双洞察一切、摄人魂魄的眼睛, 表情则混合着轻视和阴郁;行为多变不可预测, 时而郁郁寡欢, 时而暴躁如雷。[1]希斯克历夫正是具备了这些特征的一个人。他是一个“皮肤黝黑的吉普赛人”, “身材挺拔, 很有样儿, 他面部表情阴郁……多少带点儿教养不够的傲慢”;而房客洛克屋德所见到的也正是一个郁郁寡欢, 有时还有点凶恶甚至暴跳如雷的主人。希斯克历夫既是迫害者又是受迫害者。他身世凄凉, 由老恩肖在回伦敦的路上捡回家, 虽然老恩肖待他视如己出, 但他却受到了恩肖儿子亨德莱的排挤和欺凌。当他受到心爱的凯瑟琳的背叛时, 他便开始了疯狂的报复计划, 迫害于他人。这正是一个典型的哥特主人公的形象。

不仅如此, 书中伊莎贝拉是一个典型的哥特女主人公的形象。她出身良好, 养尊处优, 却受到恶棍希斯克历夫的引诱和迫害, 最终被迫逃亡, 独自抚养她与希斯克历夫的儿子直到死亡。不难看出, 艾米莉在男女主人公的创作上, 很大程度地沿用了哥特传统, 创造出了经典的哥特式人物。

三、《呼啸山庄》对哥特传统人物的发展

希斯克历夫在对待感情的问题上与传统的哥特式人物有了更大的进步和发展。传统的哥特人物对感情只有个人利益和欲望, 而希斯克历夫却具有非常强烈的感情。他对凯瑟琳的爱堪称是所有小说中最为强烈的爱情。甚至可以说, 他的恨和恶皆因他的爱而起。因此, 希斯克历夫相对于传统的哥特人物而言, 更有英雄的一面, 感情更强烈, 形象更加立体化。在凯瑟琳重病快要死亡的时候, 希期克历夫趁林敦不在偷偷去看她, “约莫有五分钟光景, 他一句话也没有说, 只是紧紧搂住她不放”。当看到凯瑟琳的病情严重到难逃一死时, 他说:“哎哟, 卡茜哪!哎哟, 我的生命哪!叫我怎么受得了哟!”当得知凯瑟琳即将死去时, 他像疯狗似的口吐白沫, “带着可怕的激动喊着, 跺着脚, 由于一阵无法控制的激情发作而呻吟起来:啊, 上帝!真是没法说呀!没有我的生命, 我不能活下去!没有我的灵魂, 我不能活下去啊!”英国作家毛姆在谈到《呼啸山庄》时说:“我不知道还有哪一部小说, 其中爱情的痛苦、迷恋、残酷、执着, 曾经如此令人吃惊地描绘出来。”[2]

而对于女主人公凯瑟琳的描述, 则是对哥特式人物更大的发展和超越。她敢爱敢恨, 率情率性, 感情丰富且强烈。艾米莉很少用篇幅来描述他们两人爱情的现实场景, 而是从言语和行为上来挖掘和剖析他们内心深层次的活动, 从而把一个活生生的人物展现在读者面前, 对人物的自然属性和本质进行探讨, 并且具有一定的现实意义。“我在这个世上最大的苦恼, 就是希克厉的苦恼……我生命中最大的思念就是他……假使一切都留下来, 独有他给毁灭了, 那整个宇宙就变成了一个巨大的陌生人, 我再不像是它的一部分了”。可见凯瑟琳对希斯克历夫爱情的强烈。所以, 即便凯瑟琳为了体面和尊贵嫁给了林敦, 她心里想着的却还是她和希克厉在庄园上的生活。她发烧时的一段昏言昏语更是将她内心的活动达到了高潮。“那是火鸡的……这是野鸭的……希克厉在那上面安了一个捕鸟机, 大鸟不敢来了”。对这些心理活动的描述大大加深了哥特小说的思想深度和审美意识。

四、结语

总之, 艾米莉既有效地继承了传统哥特人物的特点, 使人物性格非常具有普遍性, 又大大地对传统的哥特人物进行了发展和超越, 对人物的内心活动进行了更深层次更加形象的描绘, 它“标志着小说从陈旧的解释和反应转移到对人性的内在现实和心理深度的探索, 从而赋予了小说新的特色”。[3]

摘要：《呼啸山庄》是艾米莉留给后世的唯一的一部小说, 但她的这部小说在世界文坛有着不可动摇的地位, 引发了评论家们不同角度的多种研究。本文以小说对传统哥特小说元素的继承和发展为基础, 来探讨小说对传统哥特人物的继承和发展。

关键词：《呼啸山庄》,哥特传统人物,继承,发展

参考文献

[1]Marie Mulvey-Robert, ed., The Handbook to Gothic Lit-erature, New York University Press, 1998.

[2]宋兆霖.勃朗特姐妹全集 (第八卷) .河北:河北教育出版社, 2001.

[3]邓颖玲.论艾米莉·勃朗特对哥特传统的发展.外语教学, 2005, (4) .

[4]蒲若茜.《呼啸山庄》与哥特传统.外国文学评论, 2002, (1) .

[5]韩加明.简论哥特小说的产生和发展.国外文学, 2000, (1) .

哥特式建筑的意思 篇5

罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。哥特式教堂“哥特”原是参加覆灭罗马奴隶制的日耳曼“蛮族”之一，15世纪，文艺复兴运动反对封建神权，提倡复活古罗马文化，乃把当时的建筑风格称为“哥特”，以表示对它的否定。

哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”(Opus Francigenum)，“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。

哥特式教堂之美 篇6

哥特式教堂的建筑之美，令人击节赞叹，而它透出什么样的文化讯息呢？擎天的高塔将此内蕴外观皆丰富无比的教堂巨构与天地相契合，有如自然中一片密闭的森林，除了令人心往神驰之外，也为人留下了弥久的感动。

欧洲著名的教堂多是某一时代哥特式建筑风格的代表。譬如，伦敦的威斯敏斯特教堂、巴黎圣母院，是欧洲早期哥特式建筑的杰作；而科隆大教堂、米兰大教堂等则堪称中、晚期亦即成熟期哥特式建筑的典范。再如，梵蒂冈的圣彼得大教堂是巴洛克时期哥特式建筑的顶峰，伦敦的圣保罗大教堂是古典主义哥特式建筑的代表。这些教堂的建筑由于工程浩大，从奠基到竣工一般都经历了漫长的岁月，少则几十年、百余年，多则数百年。例如，巴黎圣母院为八十七年（１１６３～１２５０），梵蒂冈圣彼得大教堂为一百二十年（１５０６～１５２６），瑞典乌普萨拉大教堂为一百七十五年（１２６０～１４３５），科隆大教堂奠基于１２４８年，直到１８８０年最终落成，前后经历了六个世纪。米兰大教堂始建于十三世纪，到１９６５年安装完最后一扇门，前后历经七百余年。有的教堂由于政权更迭或其他变故，建建停停，停停建建，旷日持久。如伦敦的威斯敏斯特教堂，１０５０年由英王爱德华下令修建，１０６５年举行奉献仪式，后圯废。１２４５年亨利三世时重建，直到十五世纪末完工。有的教堂历经战争和大火，屡毁屡建，或重新修复。如伦敦的圣保罗大教堂，现存的这座宏伟建筑已是在这一原址上重建的第五座教堂了。它最早为公元６０４年圣奥古斯丁以来的伦敦主教堂所在地，第四座圣保罗大教堂于１６６６年在大火中焚毁。又如科隆大教堂在第二次世界大战中遭到严重毁坏，１９６５年修复完工。兴建于十二至十三世纪的巴黎圣母院，是欧洲早期哥特式建筑与雕刻的主要代表。正面一对六十余米高的塔楼，巍峨而壮观，上面有内容丰富而精美绝伦的反映宗教题材的雕刻。教堂既高大宽敞又闭隘幽暗，充满着肃穆而神秘的气氛。教堂的大厅据说可以容纳近万人，大厅的柱子足有两三人合抱之粗，外表看起来像是水泥的。但那时候不会有钢筋水泥，其主干应当还是砖石砌成，外层的水泥可能是后来加上去的，却早已被人们抚摸得光滑锃亮。米兰大教堂全部用大理石砌成，远远地望去简直是一座巍峨的大理石山。教堂的屋顶各个突出的塔尖上都有人像雕塑，据说一共有三千多尊大小不一的人像，光是与真人一般大小的就有一百三十五尊。这些雕像如同守护神一样日夜守卫着这座教堂。

哥特式教堂带给人的，不在于寻索，乃在于静候。正如罗丹所说：“人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰和思想的快乐。”所以，教堂建筑并不在描绘任何的东西，在它那里，开放着一个世界，一个通往神圣之域的世界。

提起哥特式教堂，法国人一定会说“巴黎圣母院才是正宗”。但拥有科隆大教堂的德国人对此不屑一顾。因为要从哥特式建筑的主旨上讲，科隆大教堂尖尖的高高的屋顶给人留下的印象更深一些，其“哥特味”也更浓一些。其实，无论巴黎圣母院还是科隆大教堂，乃至英国人引以为荣的威斯敏斯特教堂，它们都是哥特式建筑的杰作，其风格样式各有千秋，难分伯仲。而相比之下，由十六万吨石头堆积而成的如同石笋般林立的科隆大教堂，从奠基之始直到形成今日之规模，其中所蕴涵的德意志民族的精神是其他建筑所无法比拟的。这也是科隆大教堂留给人类最宝贵的财富。

公元１２４８年８月１５日，科隆地区主教康拉德·冯·霍施塔登在圣母升天节这天为大教堂动工举行了奠基仪式，标志着一个时代的开始。二万五千名市民期待已久的时刻到来了。在这个德国当时最大的城市里建造一座“世界第一”的大教堂是所有人的共同愿望——富人捐钱，穷人出力，艺术家贡献智慧，统治者全力支持。

科隆大教堂的整个建筑时期跨越了近五个世纪。最初的工程是从１２４８年到１３２２年的唱诗堂封顶开始的。前期工程耗资巨大，以当时的技术条件来看简直难以想象。双顶教堂直上直下，既要保证底座地基的稳固，又要体现哥特式建筑所独具的垂直线的效果。据说，当时的人们竟然是先修建直耸入云的柱子，再在其上安装木制起重机，最终实行“高空作业”。今日的人们已无缘看到那空中楼阁般的脚手架，但仅从它长达十四米的中跨就可想见这个类似细长棱锥形的建筑物是如何拔地而起的了。木匠、泥瓦匠、石匠、搬运工乃至各种后勤人员日夜不停地加紧施工。尽管如此，人们还是担心“纤细”的立柱是否能代替承重墙将屋顶托住，并且依照节省和美观的原则，将立柱上的许多石料抽空，建成玻璃隔屏。因为四十四米高的屋顶如果出现塌方，其后果不堪设想。好在建教堂不是搭积木，聪明的设计师利用了罗马式大教堂建筑中的拱门设计，创造了有尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，帮助立柱共同支撑穹窿式吊顶——这也便是哥特式建筑的精髓之所在。在科隆大教堂里，每一根主柱周围都有拱墙相对应。它们通常是五拱，也有三拱和七拱。１３２２年，地区主教海因里希·冯·维思伯格主持唱诗堂封顶仪式，科隆大教堂工程正式告一段落。今天人们看到的双塔可不是中世纪的产物。现在高达一百五十七点三八米的大教堂完成于１８８０年１０月１５日。这其间科隆大教堂曾经历过长达近六百年的停工期。十九世纪六十年代，普鲁士帝国强盛，财力雄厚，科隆大教堂未尽的工程又被提上议事日程。德国人极欲表现自己的强国地位，下决心在原教堂基础上建一座世界最高的教堂。早在此前，包括大文豪歌德在内的许多名人就提出重建大教堂的想法。到了１８６４年，科隆市发行彩票筹集资金，直到１８８０年正式落成，科隆大教堂一层又一层地加高，一间又一间地加宽，才形成了今日由两座“高塔”为主门，内部呈“十字心”为主体的建筑群。

二战后期，大教堂受到了破坏。但战争结束后，康拉德·阿登纳总理出于对家乡科隆的情有独钟，主持重修了科隆大教堂，使其焕然一新。现在的科隆人对于两位“康拉德”——１２４８年的主教和１９４８年的总理的贡献推崇备至。而后者除了使科隆大教堂重现辉煌之外，还一手缔造了今日的新德国。

科隆大教堂内也是宝物多多，最著名的是重达二十四吨的大摆钟和一个中世纪的黄金匣——三王龛。大摆钟是世界各地教堂中的“巨无霸”，而三王龛则是由黄金、宝石和珍稀饰品组合而成的“宝中宝”。“三王龛”是因耶稣的故事而得名。科隆大教堂还有许多关于“三圣节”故事的彩色玻璃和壁画，都具有极高的艺术价值。

像科隆大教堂一样，所有哥特式教堂处处充满着这一类神圣符号，如高耸入云的塔尖、宏伟的正堂、巨大的穹窿和支柱，精美的绘画和栩栩如生的雕刻。走进哥特式教堂，相对于高耸直立、坚实厚重的内墙，人就显得格外的渺小，微弱和朦胧的光线，使人萌生罪恶感深重的压抑。黑暗并不可怕，相反的，它好似带有召唤的姿态，像是准备向人明示某些东西似的，为等待和虔敬的心灵播下信仰。

哥特传统 篇7

埃德加. 爱伦. 坡是美国文学史上最具争议性的作家之一。他在世时曾经饱受批评,爱默生不屑地称他为“叮当诗人”,亨利. 詹姆士认为对坡的严肃就是对自己的不严肃, 艾略特也认为坡的智慧就是有高度天分的年轻人的尚未成熟的阶段。 然而,在大西洋彼岸,坡却备受追捧。法国象征主义诗歌先驱将坡视为知己(郑克鲁,2003 :858)。尽管饱受争议,无可否认的是,坡的作品在西方文学史上产生了深远的影响。

在爱伦坡的所有短篇小说中,哥特小说占了一定比重。 然而这些小说却有别于传统的哥特小说,我们可以称之为新哥特小说,它在场景设置、恐怖效果的营造方式,以及人物类型等方面与传统哥特小说有一定差异,本文将围绕这些问题进行讨论。

二、哥特小说

1、哥特小说的起源

“哥特” 一词原指居住在北欧、属于条顿民族的哥特部落。5世纪时哥特人摧毁了强大的西罗马帝国,然而同历史上许多征服了先进文明的民族一样,哥特人也被迅速同化, 很快失去其民族性,大约在公元7世纪以后,哥特人作为一个民族在历史上消失了。

西罗马帝国灭亡1000多年后,意大利人文艺复兴时期的画家和建筑家法萨里在历史的尘封中又找出哥特一词来指称一种为文艺复兴思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗,正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”的绝妙象征。这样,在文艺复兴思想家们的影响下,哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、 神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。

到18世纪中后期,哥特一词又成为一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景,故事情节恐怖刺激,充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦,甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象出现,小说气氛阴森、神秘、 恐怖,充满悬念。这种小说之所以被称为哥特小说。

2、早期哥特小说

这一概念,狭义地,是指创作于1760年至1820年之间、 并主宰了那一时期小说市场的一组英国小说。它们最显著的共同特点是: 注重营造恐怖气氛,以古式建筑物为场景,大量运用超自然因素,塑造高度程式化的人物,并在悬念的制造和手法的奇异化方面力求完美等。其代表作家,如霍拉斯 · 沃波尔、安 · 拉德克利夫、马修 ·U易斯等,在很长一段时期里不为主流批评所关注。然而,随着20世纪西方文学批评领域中泛文化研究的兴起,“哥特”作为一种文化现象受到重视,这使得许多原本被视为肤浅的通俗恐怖读物的哥特作品日益进入学者们的研究视野。为了指称明确,笔者将上述18世纪英国哥特小说统称为“早期哥特小说”。

三、坡对早期哥特传统的继承

正如一些早期哥特小说的标题,如《奥托朗托堡》、《尤多尔芙之谜》等所揭示的那样,早期哥特小说通常将其背景置于古代建筑中,这些建筑通常充斥着各种超自然现象,使得这些小说的基调阴森可怖。这一基调仍然存在于坡的哥特故事中。如《厄舍府的倒塌》中风雨飘摇、阴森恐怖的古宅、 《一桶白葡萄酒》中尸骨堆积、令人毛骨悚然的密道。

早期哥特小说中通常充斥着谋杀、暴力、复仇,等暴力情节。如在《泄密的心》中,叙述者残忍地杀害了与之生活在一起的老人,其原因仅仅是因为他有着一双蒙着层薄膜的、浅蓝色的鹰眼,使他恐惧。

四、坡对早期哥特传统的发展

1、背景的转移

早期哥特故事通常被置于鬼魂萦绕的、充满超自然现象的城堡和修道院中。这一背景从奥托朗托堡开始逐渐成为哥特小说的一个基本要素。其目的是要在读者心中引起恐惧之感。如《奥托朗托堡》中的建筑总是充斥着阴森的密道,供其中的人物暗中进进出出。尽管这一趋势在坡的小说中得以保存,然而,在坡的大多数哥特故事中,故事情节从遥远、 古老的城堡搬到了日常情景中,如《泄密的心》、《黑猫》中的家庭场景,《威廉. 威尔逊》中的学校。

2、对效果统一的重视

在他1846年写的一篇名为《创作的哲学》的论文中, 坡认为篇幅、效果的统一以及高度的逻辑性对于优秀作品来将是必不可少的。坡的哥特故事实际上是其创作哲学的实践。与早期哥特小说不同,坡的哥特故事明显要简短得多, 读者通常能一气读完。而且,这些故事逻辑相当严密。这一特点在《泄密的心》和《一桶白葡萄酒》可见端倪,前一个故事的第一个单词“真的”是对其罪行的承认,从而设定了作品的整体风格。这一声明立即抓住了读者的眼球, 将其带入故事情节中。 从这一部分开始的每一个词都推动着故事向前发展。从这一角度来看,《泄密的心》或许是最符合坡对于完美小说的标准的(Quinn&Arthur Hobson, 1998:394)。在后一个故事中,叙述者的第一句话:“福吐纳托对我百般迫害,我都尽量忍在心头,可是一旦他胆敢侮辱我,我就发誓要报仇了”明确了该故事的效果,即复仇。故事的其他部分则是讲述者对福吐纳托报仇的细节的叙述。 从而使得这一故事紧凑且摄人心魄。反观早期哥特小说,其结构松散且通常具有多重主题。

3、人物创新

早期哥特小说中的主人公不论善恶都是正常人,换句话说, 他们没有精神方面的疾患。如《尤多尔芙》中的艾米莉和蒙托尼,前者美丽绝伦,温柔善良,而且身材纤细优雅,酷爱书籍、大自然、诗歌以及音乐。后者则沉闷、傲慢、工于心计, 为了获得舍隆夫人的财产,他伪装成一名意大利贵族,俘获了她的芳心。在其阴谋得逞后,他将艾米莉和舍隆夫人囚禁在尤多尔芙堡中。相反,坡的哥特故事中的主人公通常精神错乱,如《厄舍府的倒塌》中的罗德里克. 厄舍,他患有一种不知名的疾病,并且其疾病的更深层的根源在其精神和道德中。无独有偶,《泄密的心》中的叙述者声称患有一种造成感官过度敏感的疾病,这导致了他对有着一双“鹰眼”的老人的残忍谋杀。

4、恐惧来源上的突破

在早期哥特小说中,如《奥托朗托堡》,《尤多尔芙之谜》, 恐惧感往往是由超自然现象、古老的诅咒等引发的。 如《尤多尔芙之谜》中在舍隆夫人死后所发生的令人恐惧的巧合事件,以及《奥托朗托堡》中的古老预言。坡则关注人物的心理,坡的批评者通常将他的作品成为“德意志”故事,对此, 坡回应道“我的故事中的恐怖不是来自外部环境,而是来自灵魂”( 奎恩,1995:166) 。如在《厄舍府的倒塌》中,坡探讨了“灵魂恐惧”,尽管恐惧也来自于古宅阴森的氛围以及各种超自然现象,这种恐惧主要是由于罗德里克反常的心理—感官过敏以及疑病症。最终这种精神上的疾患促使他亲手将妹妹活埋。同样,在《贝蕾尼斯》中,埃加乌斯对其堂妹的牙齿的异常迷恋最终导致他拔掉了她那“32颗小小的、 洁白的、象牙般的东西”。

5、道德探讨方式上的突破

早期哥特小说总是以惩恶扬善来宣扬美德,如在《奥托朗托堡》中,主人公曼弗雷德错杀了自己的女儿玛蒂尔达, 使得他抱憾而终,另一个主人公—善良的西奥多则成功地获得了伊莎贝拉的芳心。坡对道德的讨论主要是通过探索其主人公的心理来实现的。《黑猫》中的第一人称叙述者一开始是一名动物爱好者,然而,随着他逐渐养成酗酒的习惯,他最终变成了一名冷血杀手,残忍地将其妻和猫杀害。事实上, 主人公在挖掉猫的眼睛后也曾对自己的残忍感到懊悔不已, 然而这种懊悔很快就屈服于暴怒无常,他也无法解释自己的行为动机。叙述者的心理反映了善与恶的冲突,从而将读者的注意力吸引到人性的阴暗面上来并呼吁读者积极追求更高的道德品质。

五、结语

尽管坡在世时饱受争议,但在他去世后,坡被誉为侦探小说之父,科幻小说先驱,心理恐怖小说大师,美国首位伟大的文学批评家。正是坡将哥特小说的场景从恐怖阴森的场景搬到日常生活情景中,对人物的心理进行深入的探索,并将道德探索和心理探索结合起来,从而开创了哥特小说新的趋势—恐怖的内化. 坡对后来的哥特小说作者产生了重大影响,如史蒂芬. 金、洛夫克拉夫特等。已故电影导演希区柯克也承认坡的哥特小说是其灵感来源之一。到目前为止, 西方的坡研究方兴未艾,坡的哥特小说仍然受到广大读者的欢迎,其中一些还改编成了漫画甚至音乐剧。

摘要：作为西方最具影响力的恐怖短篇小说作家之一,埃德加.爱伦.坡继承了早期哥特小说的一些基本要素,但同时他也对这一文学流派进行了创新。他将哥特小说的情节从辽远的古堡带进了日常生活场景中,对小说中人物的心理进行深入挖掘,并将道德探索和心理探索有机地结合起来,由此创造了一个新的哥特文学潮流。

哥特式建筑概述 篇8

—苏联美学家尤里•鲍列夫

一、哥特式建筑简述

哥特式建筑 (Gothic Architecture) , 或译作歌德式建筑, 是一种介于罗马式建筑与文艺复兴建筑之间的建筑风格。其影响领域极其广阔, 北起斯堪的纳维亚, 东抵波兰, 南到拉丁地区, 直至塞浦路斯和罗得岛。

哥特式建筑, 12 世纪下半叶发源于法国, 中世纪高峰和晚期盛行于欧洲, 18世纪复兴于英国, 并持续至二十世纪, 其建筑风格源自罗马式建筑, 后又被文艺复兴建筑所继承。在当代建筑界, 哥特式建筑习惯被称作“法国式建筑” (Opus Francigenum) , 而“哥特式”一词直到文艺复兴末期才出现。哥特式建筑以其高超的建筑技艺和卓越的艺术成就, 表现了诡异、阴森、哀婉以及恐怖的强烈情感, 在建筑史上占有重要地位, 并对后世其他艺术有重大影响。

其中最富盛名的哥特式建筑有意大利米兰大教堂、俄罗斯圣母大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院等。

二、哥特式建筑特点

哥特式建筑具有独创性的结构体系, 其特点是尖塔高耸、尖形拱门以及色彩绚丽的玻璃窗。利用尖肋拱顶、飞扶壁以及修长的束柱, 营造出轻灵十足的动势, 让人不禁对天国产生神幻感, 使教堂内充满一种浓厚的宗教气氛。

尖肋拱顶

哥特式建筑将罗马式建筑的圆筒拱顶改为尖肋拱顶, 使得拱底石承受推力作用, 不仅减轻屋顶的重量, 而且比圆筒拱顶更为稳固, 这样拱顶的高度与跨度不再受到限制, 因此哥特式教堂的内部空间较之其他教堂更高旷、轻巧, 并且尖肋拱顶也更具向上的方向感。

飞扶壁

飞扶壁是一种用于分担主墙所受压力的辅助设施, 在罗马式建筑中已有广泛应用。哥特式建筑把罗马式建筑原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁, 都露在了外面。

随着教众对教堂要求进一步提高, 飞扶壁的作用和外观也被大大增强了。亚眠大教堂的飞扶壁有两道拱壁, 用来支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力, 博韦大教堂则采用双进拱桥增加飞扶壁的承受力。有的还在飞扶壁上加装了尖塔改善平衡。

花窗玻璃

哥特式建筑逐渐取消了楼廊和台廊, 并增加了侧廊的窗户面积, 直到整个教堂采用大面积排窗。大排窗又高又大, 几乎承担了墙体的承载功能。技师应用了阿拉伯国家的彩色玻璃工艺, 将彩色玻璃拼接成一幅幅绚丽多彩的宗教故事, 进而向不识字的民众宣传宗教教义, 同时也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主, 蓝色象征天国, 红色象征基督的鲜血。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象, 改变了罗马式建筑因采光不足而显得沉闷压抑的感觉, 并表达了民众向往天国的内心理想。

束柱

哥特式建筑的柱子不再是简单的圆形, 而是多根细柱捆成一束, 强调强烈的垂线感觉, 更加衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间统一、空旷及单纯。装饰细部如华盖、壁龛等也都采用尖券, 建筑风格与结构特色构成一个不可分割的有机整体。建筑整体显得外观宏伟、线条简洁, 内部而又十分开阔明亮。

三、中西哥特式建筑代表

圣德尼大教堂

圣德尼大教堂是首批哥特式建筑的典范。建筑师在教堂玻璃窗外建造了一道扶墙, 由扶墙承受拱顶向外的冲力, 从而把教堂的负重区域挪到了教堂外部。由于墙体不需再承受负重, 所以教堂的彩色玻璃窗可以扩大到整面墙体, 如此教堂内部就显得轻巧、空旷, 更使得教堂结构形体上尤为优雅而富有韵律了。

圣德尼大教堂洋溢着一种迥异于往常的思想境界和精神追求, 认为比例的协调感是美的根源。即:强调严谨的几何形体造型, 并热衷于明亮光线的追求。

望海楼天主教堂

望海楼天主教堂, 又称圣母得胜堂、胜利之后堂, 乃是天津第一个天主教堂。经过三次重建一次修复后, 望海楼教堂在天津中西方文化的碰撞中具有特殊的人文历史价值, 成为天津近代建筑中历史与建筑本身同样精彩的代表建筑。1988 年被国务院列为国家重点文物保护单位。

望海楼教堂属哥特式风格建筑, 堂身坐北朝南, 为石基砖木式结构建筑。建筑正面有三座平顶塔楼, 中间的塔楼为最高, 呈笔架形结构。在两侧塔楼楼顶各镶嵌有8 个兽头, 专为下雨排水所用, 雨水可经由兽头口中流出。教堂内部有两排并列的庭柱, 中间没有隔层与隔间, 入口处两侧建有扶壁, 内部有三道通廊, 中廊稍高, 侧廊稍低, 属巴西利卡型建筑。

四、结语

哥特文学的现实影响研究 篇9

本研究将从哥特文学的起源、哥特文学的发展轨迹、哥特文学与中国文化和哥特文学的主题意识对现实社会的影响等方面进行深入探讨, 希望有更多的人能够认识哥特文学, 理解哥特文学中所蕴含的深刻的现实意义。

一、哥特文学的起源

1764年英国作家霍勒斯·沃波尔 (Horace Walpole) 的 《奥特朗托堡》 (The Castle of Otranto) 在伦敦的匿名出版宣告了西方第一部哥特式小说的诞生。当年霍勒斯·沃波尔在《奥特兰托城堡》的副标题中加上“哥特式”一词。从此以后这一融合有“古代传奇”与“现代传奇”色彩的新型文学形式逐渐流传开来。自此, 哥特文学不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位, 而且深深地影响了其他一些国家的文学创作。

从文学史上来看, 哥特文学的重要源头之一是英国文艺复兴时期的戏剧。 这一时期英国的戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响, 戏剧创作中充满了复仇、阴谋、暴力、凶杀、鬼魂出没等情节, 惊险刺激。 特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧, 对哥特小说的出现与发展更是产生了极其重大的影响。

二、哥特文学的发展轨迹

18世纪是一段在历史上被称为启蒙时代的岁月。 在这一时期, 人们的观念从保守怀旧开始逐步向注重个人发展方向转变;妇女的行为在受到严格规范的同时, 开始有机会阅读与创作;在理性为主导的前提下, 感性审美趣味开始堂皇登场……在这样充满矛盾与对立的社会背景下, 哥特文学以一种既反映矛盾又充满矛盾的姿态登上了文学史的舞台。

文艺复兴运动使人文主义得到空前发展, 宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下, 然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力, 并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。 到了十八世纪, 欧洲进入理性时代, 启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性, 却忽视并压抑情感、想象、直觉, 否认神秘和超自然现象。 在这样的情势下, 哥特文学就作为一种挑战理性主义和新古典主义的尖锐武器应时而生。

到了1840年左右, 英国哥特小说由于廉价作者的过度饱和及为迎合广大读者而仓促而作的低质量作品的问世而日渐衰落。 但哥特小说对于维多利亚时期的文学发展却产生了深远的影响。

到1880年, 哥特式小说作为半正统文学样式迎来了它的复兴。 1897年哥特式最著名的主人公在布兰姆·斯多克 (Bram Stoker) 的 “吸血鬼” (Dracula) 中诞生。 哥特文学再一次走入大众的视线并一直持续到今天, 盛宠而不衰。 随着广大读者对哥特式文学越来越多的了解与喜爱, 哥特式成了流行的新风尚。

三、哥特文学在中国文化中的影响

国内关于哥特小说的最早文字材料, 要追溯到上个世纪20年代至40年代一些国内学者翻译、 编译和自著的英国文学史著述。

1930年, 上海北新书局出版了由林惠元译、 林语堂校的《英国文学史》, 这是中国较早出现的哥特文学字样。

50年代后中国的英国文学史基本上译自苏联的版本。 “哥特”的译法也是在这一时期的译本中被确立的。 在1959年, 人民文学出版社出版的阿尼克斯特 (苏) 的《英国文学史纲》中, 戴镏龄就将“Gothicnovel”翻译为“哥特式小说”。这本文学史指出“哥特式”小说实际上是要以怪诞的形式“反映正在形成的资本主义社会纠缠不清的复杂现实”。 更重要的是, 这部文学史著作对哥特小说的价值和影响进行了总结, 提出它不仅影响了浪漫主义文学, “对于后来现实主义文学的发展也有其意义”。 然而这样的评价在很长一段时间里并未引发国内对这一小说类型的重新思考。

80年代以后, 哈里·布拉迈尔斯的 《英国文学简史 》、桑普森的《简明剑桥英国文学史》和安德鲁·桑德斯的《牛津简明英国文学史》被陆续翻译并介绍到国内。 这些书中对哥特文学进行了详实的介绍并给予了公正的评价, 在很大程度上, 改变了国内学界长期以来对哥特小说低俗、不入流的偏颇看法。 当然也有老一代的中国文学史家对哥特文学持有不同的意见。 如王佐良先生的《英国文学史》对这类小说就只字不提。 这种做法本身也许就代表了他们对哥特文学的不同观点。 正如他在书的引论中的第一句和最后一句所写的:“对于英国文学, 外国研究者的看法不同于英美研究者, 他们总有自己的偏爱和独特的着重点……”

自90年代末开始, 中国文学工作者们对于哥特文学的研究愈加重视, 涌现出了一批致力于哥特小说发展研究的学者。这些学者们纷纷著书立说对哥特文学从各个不同的角度进行探究。

四、哥特文学的主题意识对现实社会的影响

哥特文学可以说是一种幻想文学, 内中包含的对神怪、凶杀、 道德颠覆等方面的大胆描写正是人们面对各种力量无法厘清秩序时的心理反应。 这样的情节设定以极端的形式突破了一般文学的创作理念, 对所谓的清规戒律给予了强力的冲击。 哥特式文学对于黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和唯美主义有着一种近乎偏执的极致追求。 哥特文学作品总是表现出一种孤僻疏离、阴沉的精神气质, 它总是引领人们探讨那些深层的社会问题, 如种族歧视、战争和仇恨。 而在追求毁灭, 死亡的主线故事之下, 大部分哥特小说的结尾几乎无一例外地体现了皆大欢喜, 善恶终有报的主题。 正如评论家弗雷德里克·詹姆逊 (Fredric Jameson) 所说的, 哥特小说总是试图在想象世界中解决真实世界里的矛盾。

在科技高度发达的21世纪, 各种先进技术的发展使人的私欲膨胀。 人与人之间的距离越来越远, 情感越来越淡漠。 心理不健全, 人格分裂的现象在日益增加。 这样的现象引起了广大文化工作者的更多关注, 有越来越多的文艺作品都在反映和揭示这样的主题。 广大文艺工作者们以哥特文学特有的对黑暗、奇幻、凶杀等情节的表现形式直击现实生活。 通过荒诞的场景与故事描述, 引发人们对生命意义的反思, 让人们看到黑暗中微弱却不消亡的光芒。 故事中的主人公们不屈不挠, 永不认输, 在逆境中依旧保持纯正良心与命运抗争, 在绝望中进行挣扎与奋斗的精神不正是当前社会所不断呼唤的正能量么? 哥特文学作品的震慑力, 能够使人类震撼、清醒。 从这一点上来看, 哥特文学的存在有着重要的时代与现实意义。

英国哥特小说的形成与发展 篇10

“哥特”(Goth)一词原指居住在北欧、属于条顿(即古日尔曼)民族的哥特部落。大约从公元3世纪开始，在欧洲的民族大迁徙中，条顿人不断涌向南欧，尤其骠悍的哥特人更是同罗马人作战的主力。在长达数百年的冲突与征战中，条顿民族最终在5世纪摧毁了强大的罗马帝国。但是随着历史的发展，大约在公元7世纪以后，英勇善战的哥特人作为一个民族在历史上消失了。后来人们用“哥特”这个词来指称12世纪到16世纪盛行于欧洲的一种中世纪的建筑风格。这种风格主要用于教堂和城堡，其特点表现在高耸的尖顶、窄长的窗户、染色的玻璃、幽长的走廊，而且多带有神秘的暗室、阴森的地下室等。在文艺复兴时期的思想家眼中，这些与他们崇尚的古希腊罗马文明背道而驰，代表着落后、野蛮和黑暗，恰好是古罗马之后“黑暗时代”的绝妙象征。因此，他们用毁灭了古罗马的哥特部落的名字来命名这种建筑风格，哥特这个词也逐渐被赋予了恐怖、神秘、黑暗、野蛮等多种含义(肖明翰，2001)。

大约到了18世纪中后期，这个词又成为一种新的小说体裁的名称。这一类小说通常以古堡、废墟或荒野为背景，经常出现幽灵鬼怪或者超自然现象，往往描写凶杀、暴力、复仇等内容，追求恐怖刺激的情节，充满悬念，笼罩着神秘、阴森的气氛。“这种小说之所以被称为哥特小说，因其开山之作是贺拉斯·瓦尔普(Horace Walpole, 1717—1797)的《奥特龙多堡》(The Castle of Otranto, 1764)的副标题为‘一个哥特故事’(A Gothic Story)”。从理论形态的层面来考察，哥特小说创作的学理依据和存在价值，其渊源可以追溯到两千多年前古希腊文学理论家亚里士多德的《诗学》。亚里士多德是文学作品表现恐怖、罪恶、凶杀、惊奇与苦难的理论先驱(李伟防，2004∶80—83)。尽管两百年间的哥特传统随着时代的变迁和文化背景的差异也发生了一些相应的变化，但总的来说，哥特小说的定义从一开始就遵循了这种描述性的范式(林斌，2005)。

二、英国哥特小说的形成

哥特小说之所以产生在英国，并在其他国家产生深远的影响，自有其深刻的历史文化渊源。苏格兰的祖先凯尔特人和哥特人一样都属于条顿部落。他们在长达数百年的民族迁徙和无休止的征战中，创作了大量丰富多彩的民间故事，许多都是描写自己民族的英雄和具有超能力的妖魔怪物之间惊险恐怖的斗争。这些民间传说不仅为哥特小说的产生和发展提供了丰富的素材和创作灵感，而且在英国的读者中造就了接受哥特小说的心理基础。

英国文艺复兴时期的戏剧也是哥特小说的另一个重要源头。中世纪的戏剧，大多是通过演绎《圣经》故事来宣扬基督教教义的。到了文艺复兴时期，戏剧在人文主义思想的影响下迅速世俗化。当时最有影响的是古希腊悲剧，然而与其他欧洲主要国家不同的是，在英国最受欢迎的却是充满凶杀暴力的作品，这样的倾向大概与长久以来的条顿民间传说造就的心理基础不无关联。当时的“大学才子派”更是创作了很多复仇剧，里面充斥着许多凶杀暴力的内容，时常有幽灵鬼魂出没，成为英国第一批有影响的世俗剧作家。英国戏剧的这一重要特点在后来莎士比亚等人创作的悲剧中得到了进一步的发展，对后世的文学作品特别是哥特小说的出现和发展产生了巨大的影响。此外，《圣经》和基督教传说，特别是关于地狱的传说，也是哥特小说的重要源泉。

18世纪，欧洲全面进入了理性时代，启蒙主义思想家将理性弘扬到至高无上的地位，“把人的理性看作是一切现存事物的最高裁判”(朱维之，1994)。但是随着时间的推移，唯理原则的颠覆因素不断发展。特别在文化艺术方面，更是对理性主义提出了强有力的挑战。18世纪后半期，“文坛上开始出现新的文学流派，其中感伤主义最为重要，诗歌创作也出现了繁荣局面。感伤主义作家在创作上突破理性主义原则的束缚，强调感情的力量，使整个文学的基本情调发生转变”。(王忠祥，1999)感伤主义小说“强调以人的感情生活为重点，通过对人物内心活动和情感世界的描写兼及透视人物内心活动所及的外在世界，使文学的主情性特质得到了强化”。特别是墓园派诗人，他们关注内心世界和个人的情绪，运用想象表现超自然现象和神秘的体验，经常把坟墓、死亡、黑夜和幽灵等作为诗歌描写的对象，他们对于恐怖情有独钟，给了哥特小说很大的影响，也为哥特小说准备了读者。很多学者认为理性时代失去了美好的寓言世界，他们对中古诗歌和异国文化投以浓厚的兴趣。这种热潮为哥特小说的出现发展提供了时间和空间上的异己载体，也为读者提供了摆脱现实世界束缚、在想象世界中解脱的可能。

三、英国哥特小说的发展

但是哥特小说作为一个流派真正产生重大影响并形成高潮，却是在18世纪90年代到19世纪初。特别是18世纪90年代，对于哥特小说的发展来说，是最为重要的十年，有些文学史家把这个时期称为“哥特的十年”(Gothic Decade)。这段时间里，安娜·拉德克利夫以大约每年一本的速度出版了《奥多芙的神秘》、《阿林堡和丹本堡》、《西西里传奇》、《森林传奇》和《意大利人》等作品，被看作是哥特小说的集大成者。特别是《奥多芙的神秘》和《意大利人》，通常和M·G·刘易斯的《僧侣》一起被列为哥特小说的经典之作。

18世纪英国文学的最高成就体现在现实主义小说上。作家描写的多是人们的日常生活，并且力求使读者相信其真实性，致力于使小说的情节发展自然合理，避免荒诞幻想的内容。用可信的文笔描写世人的实际生活是18世纪英国小说的基本特征。这种现实主义小说当然无可非议，但它却往往不能完全满足读者的需要，因为人们的需要毕竟是多方面的，除了在故事中看到现实的影子之外，也需要从超现实甚至荒诞的故事中得到愉悦调节，而哥特小说恰好适应了读者的这种要求。

哥特小说的影响并不仅止于此，此后的二百多年中，很多一流的诗人和作家都直接创作过哥特式的作品，或者将哥特手法大量运用于自己的创作中，比如拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹和美国的爱伦·坡、霍桑、福克纳等，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。虽然哥特小说一直在不断发展，但是由于它本身就产生于对当时占主流地位的理性主义和新古典主义的逆反，并且也是在这种冲突中发展起来的，因此带有天生的边缘性和颠覆性。在后来的发展过程中，虽然几经起落，不时与各时期的主流文学相结合，但其本质上的边缘性和颠覆性始终保持着几乎没有改变。

从19世纪中期开始，随着现实主义文学的发展和强化，同整个浪漫主义流派一样，哥特小说也由盛而衰，地位大为下降。但是它仍然作为通俗小说拥有大量的读者，而且还影响着包括狄更斯、勃朗特姐妹在内的许多现实主义作家，尤以《呼啸山庄》为最突出代表。例如，希斯克利夫就源自哥特传统中的“恶棍英雄”形象，评论家莱斯利·菲德勒这样论述：“恶棍英雄确实是哥特体裁的创造……该体裁往往以恶棍英雄既引诱别人又自己遭受苦难、既迷人又邪恶为主题(Marie, 1998)”。《呼啸山庄》整个故事充满了哥特式情节：洛克乌德梦境中血淋淋的手，大概是小说中最为残忍的意象，凯瑟琳和希斯克利夫在荒原上游荡的孤魂，以及希斯克利夫吊死就要产仔的长毛垂耳狗，亨德莱把刀子插进莱莉的牙齿之间、把自己的婴儿沿着楼梯往下扔，凯瑟琳用指甲把伊莎贝拉的胳膊拧得发青，希斯克利夫踩毁亨德莱的面容……(Emily Bronte, 1993)这一系列令人毛骨悚然的景象都属于阴森恐怖的哥特小说场景。现实主义作家把哥特恐怖小说同社会批判小说结合起来，运用哥特手法揭露社会罪恶，批判社会现实。虽然故事发生的场景及故事描写的对象都发生了改变，但是仍然具有鲜明的哥特色彩及哥特手法强烈的震撼力，这恰恰增强了小说批判现实的力度。到了19世纪末，随着西方主要资本主义国家特别是英国进入了帝国主义阶段，哥特小说也获得了新的繁荣。

20世纪20年代之后，现代主义给文学带来了新的冲击，哥特小说在英国的地位也随之下降。20世纪中期，现代主义衰落，大众文化开始展现强大的生命力，哥特小说也出现了一些艺术成就较高的作品。现当代，哥特因素不仅经常体现在小说中，而且开拓了更为广阔的艺术领域，比如电影和电视，悬念片、恐怖片还有某些科幻片、神话片中都包含了大量的哥特因素，并结合时代特点用哥特手法来渲染神秘恐怖的气氛、刻画凶杀复仇的情节，等等。哥特小说充满了狂热的想象力，超越现实的素材，超现实与现实相结合的手法使形式与激情内容完美统一，这些艺术作品独具一格，经久不衰。例如英国女作家J.K.罗琳的“哈利·波特”系列作品风靡全球。正是从这个意义上，哥特式艺术被比喻为“丑陋世界里的一篇美丽动听的童话”(房龙，1989)。哥特体裁在当今的繁荣除了传统方面的根源外，还与科学技术的飞速发展、两次世界大战的血腥杀戮、人类异化的空前严重等因素有着密切的关联。甚至有学者认为，哥特体裁似乎已经成了表现当代体验的最适当方式。当代哥特小说重新繁荣起来，展现物质文明高度发达同时伴随着人类精神世界的失落和内心的渺茫与空虚，并使人在身处残酷的社会现实中通过浪漫刺激的幻想寻求安慰。未来，不论经历什么样的变化，影响广泛、历史悠久的哥特传统，仍将与各个时期主流文学相互影响，一直延续下去。

摘要：英美文学中存在着一个影响广泛、持续发展的哥特传统。英国哥特小说最早产生于17世纪后半期, 作为一个流派真正产生影响并形成高潮是在18世纪90年代到19世纪初。哥特小说对英国文学创作产生了巨大影响。本文简要阐释了哥特小说形成于英国的原因和背景, 论述了其历经19世纪和20世纪的发展在现当代的再度繁荣。

关键词：英国,哥特小说,形成,发展

参考文献

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谈英国哥特建筑的复兴 篇11

哥特建筑作为中世纪最具代表性的建筑风格，十八世纪末在英国重新焕发生机。文章浅谈了哥特建筑的源起和复兴，以以期透过现实建筑的背后，发现当时的社会状况和人们的精神面貌。

一、哥特建筑的源起

从十二世纪开始，西欧经济进一步复苏，资本主义生产关系开始萌芽，西欧进入封建社会的繁荣阶段。经济上的富裕，城市的繁荣，宗教理论的发展，促成了新的艺术倾向的出现。同时，基督教在这一时期仍然牢牢控制着人们的精神生活。各个城市竞相兴建教堂，惟恐在规模和装饰上落后于他人，把教堂作为城市繁荣和富足的象征，于是新的艺术风格——哥特建筑便是适应这种形势的需要而出现于欧洲的夜幕之中。

就象历史中滞留的其他误用名词一样，哥特建筑，并不是指哥特人所创造的建筑，而是意大利文艺复兴的人文主义者对这一中世纪建筑的贬称。在他们眼中，哥特建筑的轻浮的立面和高耸的尖塔是野蛮人的，与古典建筑规则背道而驰。哥特建筑曾长期遭到鄙视，只是由于十八、十九世纪的浪漫主义，它才恢复了名誉。

哥特建筑虽仍采用砌体结构，但一反以往罗马式教堂半圆形穹顶的式样，广泛地运用线条轻快的尖拱券、轻盈通透的飞扶壁、修长纤细的壁柱、造型挺拔的尖塔和彩色玻璃花格窗,塑成了它独特的美学效果，给人以挺拔向上之势与冲入云霄之感。整个建筑内外几乎全部都是垂直线条的装饰，使建筑显得轻盈、挺拔，从整体到细部都是统一的风格，手法与技巧极为成熟。它的结构全用石砌体构成，用强度不大的材料却建成了如此造型丰满、结构灵巧、气势磅礴、寓意深厚的建筑，成为了基督教精神最具代表性的载体，表达了基督精神里对上帝的敬仰和对人性的追求，不愧为中世纪最伟大最辉煌的成就，并成为以希腊罗马为代表的古典艺术之外的又一个建筑传统。

二、哥特建筑的复兴

随着文艺复兴时代的来临，在反对封建神权，提倡理性的人文主义思想指导下，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，以古希腊罗马的建筑风格取代了被作为神权象征的哥特风格，哥特建筑逐渐从历史舞台上消逝。

但是在英国，哥特式的建筑传统自中世纪以降就是一股从未间断过的潜流，英国人始终有一种对哥特建筑的爱好。当掀起了热爱大自然之美的时候，便论证中世纪哥特式建筑是最自然的，尤其是它的不对称的农舍完全适合于时兴的不对称的自然风致式园林。当掀起了对民主自由向往的时候，便论证哥特式教堂是自由的工匠在愉快心情下劳动的成果，是最道德的。当掀起对理性的崇尚的时候，便论证哥特式建筑结构有条不紊，也没有浮夸的装饰，是最理性的。由理性说到真实，由真实说到道德，即使希腊复兴的鼓吹者，也都要把哥特建筑和古希腊建筑并列。十八世纪末首先且主要在英国出现了哥特复兴建筑运动。这一运动的出现与当时英国的两股思潮：浪漫主义和民族主义思潮分不开的。

浪漫主义最先出现于十八世纪下半叶的英国。此时的英国正经历着工业革命的激变。在社会关系方面，也发生了旷古未闻的大变动，社会日益分化为两大对立的阶级，贫富差距扩大。小资产阶级、农民和工人阶级仍然处于水深火热之中，贵族的政治、经济特权逐渐丧失，现实生活中的失意使得他们回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术，后者正好符合大资产阶级在国际竞争中强调祖国传统文化的优越感和觉醒知识分子对个性、情感和自然的追求，所有这些错综复杂的社会意识在艺术和建筑上导致了浪漫主义。当时的建筑家们都极力想摆脱古典主义的教条，涡望创作有情感、有性灵的建筑，因而又倾向于中世纪艺术的自然形式。当时大量出现的关于中世纪建筑样式的分析与研究报告也为哥特复兴准备了条件。70年代发展到成熟阶段，成为一种创作的主流。这时期的浪漫主义建筑以哥特风格为主，故又称为哥特复兴。哥特复兴式不仅用于教堂，也出现在学校与其他世俗性建筑中。

十八-十九世纪的欧洲正经历着民族主义的高潮。哥特式被英国、法国与德国学者都认为是他们各自国家民族精神的体现，表达了他们本民族的创造才能。与古典主义和新古典主义没有国界之分不同，哥特建筑被认为是有鲜明的民族和地方特色的。

英国这一时期出现的民族主义思潮主要是因为与法国的关系紧张。随着法国督政府的建立及拿破仑的脱颖而出，特别是法国势力在欧洲大陆迅速扩张，英国深知急需遏制法国的势力。这样，由英国组织的长达22年的反法战争由此拉开了帷幕。

反法战争激发了英国国内的民族主义热情，而作为种族或民族创造力见证的哥特建筑被格外重视。在英国，哥特式风格通常被官方称为是“英国式”的。同时，在十九世纪，英国的历史文献资料得到了系统的收集和整理，学者们纷纷在历史的陈迹中发掘那些能够证明自己国家伟大的材料。一些学者和建筑师对哥特式艺术的热衷更是几乎达到了一种狂热的境地。

建筑是历史的画卷，是一个特定时期政治、经济、文化、科技、宗教和艺术精神的缩影和集中体现。建筑是一种文化，是凝聚人类文明的象征——社会文化是通过建筑形象传达给人的。透过十八世纪末——十九世纪末的哥特建筑复兴，我们可以清晰地看到这一时期英国社会的政治、经济和文化概况。作为无声的历史，它必然折射着所处时代的社会文化和民族风貌。

[1]钱正坤.世界建筑史话[M].国际文化出版公司,2000.