民歌发展

民歌发展（共10篇）

民歌发展 篇1

摘要：中国民歌是中国音乐文化的重要组成部分, 有悠久的历史和独特的艺术价值。本文对中国民歌的起源、主要发展阶段及艺术特色进行了分析, 并探讨了中国民歌的传承与保护。

关键词：中国民歌,源流,发展,传承

我国民歌是最古老的艺术形式之一, 源远流长、浩如烟海。据《中国民歌集》统计, 各省市、自治区采集到的民歌平均达万首以上, 全国共约30余万首。民歌和人民的生活有紧密联系。可以说, 人民生活是土壤, 民歌是这沃土中培育出来的花朵。民歌反映了广阔的社会生活, 特别是反映了农民的生活, 传播了他们的劳动经验和生产知识, 民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。

但民歌与其他文献的保存不尽相同, 因为民歌在民众中口耳相传, 且不断获得新的生命力。随着时代变迁, 某些民歌被修改甚至遗忘, 但一定会有一些民歌形式和内容不断更新, 就像植物在生长过程中不断有枝叶掉落, 也不断有枝叶新生, 总是保持枝繁叶茂的状态, 这也是民歌发展的内在规律。

一、中国民歌的起源

民歌的本义, 是民间创作与流行的歌曲, 可是其采集和整理却必得经过文人学士的笔, 主流意识文化像一只看不见的手, 在背后发挥影响。

纵观中国民歌史, 不难看出, 中国民歌的地域特色十分鲜明, 这一点在先秦时期已为人注意。民歌的某种空间特色往往与一定时间概念相联系, 在不同的历史时期, 不同地域的民歌此消彼长、各领风骚。

说起中国民歌, 不能不追溯到春秋战国时期的《诗经》。《诗经》是我国有史以来第一部诗歌总集, 也是中国第一部民歌结集, 汇集了从西周到春秋中叶五百年间流行于北方黄河流域的十五个诸侯国的民歌, 距今至少三千年以上。但民歌的起源无疑更为久远。殷墟出图的甲骨文中已发现有成熟的民歌。但也不能说这就是中国民歌的源头。汉代赵晔《吴越春秋》中, 引用一首两千年前的《弹歌》:断竹, 续竹, 飞土, 逐肉。翻译为用竹子做成弹弓, 弹出土块, 驱赶偷吃尸体的野兽, 这是描绘最古老的人们狩猎生活的民歌, 被很多人认为是现存时代最早的民歌。

《诗经》共三百零五篇, 民歌占全书比例至少在一半左右。它所保存的基本是中原地区的民歌, 其中民歌涉及广泛的社会生活内容, 有的表现出欢乐的劳动气氛, 有的唱出对家乡的怀念深情, 有的诉说艰辛的劳作之苦与徭役之重, 有的记录劳动者的愤怒与反抗, 有的反映对战争的厌倦与对和平的期盼……而为数最多的就是情歌。《诗经》开篇第一章《关雎》细腻描绘了君子思念淑女, 昼夜不安, 以及如何追求取悦她的情景, “关关雎鸠, 在河之洲, 窈窕淑女, 君子好逑”这脍炙人口的句子成为人们描述佳偶的名句。

《诗经》中以“风”作为各国民歌的总称, 而“国风”意为地方音乐, 所谓“十五国风”, 都是以地域得名, 也是以方言相区别。风的原意, 一般认为是地方风俗、风土、风光, 民歌中正反映出这些内容。其实曲调与方言的关系相当紧密, 换个角度说, 民歌的地域性正是因为各地方言不同而产生的。周振鹤、游汝杰先生在《方言与中国文化》一书中指出:民歌的吟诵是以民间曲调为基础的, 而各地曲调又与方言特点有关, 汉语的特点对汉族音乐的旋律和节奏有明显影响。汉语的每一个音节不但都有声调, 而且它的声调是辨别意义的不可缺少的因素, 所以中国声乐作品的旋律是以字音声调为基础的。据此而言, 古代民歌的词与曲之中都能反映出地域特色, 所以《吕氏春秋·音初》篇中说:闻其声而知其风。我们现在所能接触到的古代歌曲已经只有歌词而没有曲调, 只能从前人留下来的文字中描摹当年古人婉转歌唱的风姿。

二、中国民歌的发展演变

春秋时期:公元前四世纪出现的民歌集《楚辞》是一部在长江中游古代巫歌的基础上, 经过伟大诗人屈原整理加工而成的歌词集。楚辞作家屈原生活在战国后期, 是我国文学史上最伟大的诗人之一, 采集整理过一些民歌, 楚辞中的《九歌》、《大招》、《招魂》等用于祭祀的歌曲, 通常认为是经过屈原整理的楚歌。楚辞的最大特色是富于幻想和热情, 为我国民歌浪漫主义传统奠定最初的基础。《九歌》无疑是达到最高境界的楚歌, 当中对恋人复杂心态的描写不亚于国风中的作品。今天人们时在口中的“悲莫悲兮生别离, 乐莫乐兮新相知”就出于《少司命》, 这种细腻温婉正是南方民歌的特色。

汉代:到了汉朝时期, 民歌大部分保存在乐府里, 乐府产生于秦代。汉代“乐府”民歌实际是淮河流域、长江下游、黄河中下游各地民歌的汇合。这个时期的代表性人物乐府官员李延年与司马相如。在乐府机构设置之后, 采诗、献诗、陈诗等民歌采集、进程与整理工作, 正式成为官方的一种有组织行为。汉代民歌可以用“四面楚歌”形容。汉代宫廷音乐都用楚歌, 汉武帝时期战争给人们带来深重苦难, 反映战争的民歌有《战南城》、《从军征》和《关山月》等。《关山月》是我国现见最早的一首边防战士歌曲。后来宫廷风气开始变化, 人们不再欣赏豪放, 转而追求典雅。汉代民歌《上邪》至今仍被传颂:上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰。山无棱, 江水为竭, 冬雷震震夏玉雪, 天地合, 乃敢与君绝!

隋唐时期:国家设有梨园。宫廷音乐、寺院音乐盛行。其中不少曲调来自民间歌曲“曲子”, 歌词有整齐的五言、六言、七言, 也有参差不齐的长短句, 如《杨柳枝》, 是隋炀帝时代民间的一首“怨调” (白居易《杨柳枝》二十韵) 。中唐时期, 曲子在乡间更为盛行, 在踏歌及插秧劳动中都能听到它的声音。

现存唐代古歌以《阳关三叠》较为可靠。《阳关三叠》其歌词原是王维的七言律诗《送元二之安西》, 是诗人对一位远去边塞的挚友的别离之情的抒写。在艺术上, 它以极其简朴的手法, 通过对送别者眼前所见景色事物的精心描绘, 创造一个感人至深的美的境界, 诗中有画、画中有诗。《阳关三叠》在唐代曾经广泛传唱过。宋、元、明、清各代, 此歌曾不断得到改编。目前只有从现存明初龚嵇古《浙音释字琴谱》保存的《阳关三叠》传谱对唐代《阳关》原曲的面貌做大致了解。唐代文人丰富的词曲创作, 教坊乐工、民间艺人热情的配乐, 使唐代歌曲艺术空前繁荣。

宋代:音乐主要有杂剧音乐和南戏音乐。杂剧音乐吸收了歌舞大曲、北方说唱音乐及民间小唱等音乐因素形成。南戏音乐则以当时南方民间流行的小曲、歌谣为主, 吸收流行词调和歌舞大曲的音乐。全国性的南、北曲的两大巨流正在形成中。宋代的词曲特别发达, 许多当时文学作品中都有记载, 如岳飞的《满江红》, 这是宋元时最流行的词牌之一, “三十年功尘与土, 靖康之耻犹未雪”至今壮烈。

元代:元、明、清三朝, 汉族音乐以戏曲音乐为主。元代戏曲称为“元曲”, 有杂剧与散曲之分。元曲音乐来源于唐宋词曲、大曲、诸宫调中名曲及北方民间流行乐曲。南方戏曲独称为“南戏”, 戏曲由五声音阶的南曲构成。元代中期以后, 杂剧戏曲南移, 南北戏曲合流, 形成“南北合套”的戏曲套数。

明、清代:封建社会的末期, 新兴的资本主义经济开始萌芽, 阶级矛盾与民族矛盾都十分尖锐, 在这种历史背景下人民思想异常活跃, 民歌特别兴盛。这时已有半职业艺人演唱民歌小曲。仅清代民间文学家蒲松龄的“俚曲”中选用的民间歌曲就有五十多个。如“西江月”、“叠落桥”、“黄泥调”、“梆子腔”等, 这些曲调一直流传至今。可以看出这一时期的民歌具有广泛的内容, 清新、明快, 形式比前代自由, 曲调的表现能力有很大发展。

1840年鸦片战争以后, 延续了两千多年的中国封建社会进入了半封建半殖民地社会。随着人民革命运动的迅速发展, 反封建、反抗外来侵略成了近代民歌的新特点。在革命根据地和工农革命运动中, 群众所唱的革命歌曲较多地用民歌、小调曲调填词。如《八月桂花遍地开》、《十送红军》、《红军纪律歌》、《打开米脂城》、《纪念列宁》等。著名革命家瞿秋白除了翻译介绍《国际歌》之外, 还亲自谱写了《赤潮歌》。

抗日战争时期, 中华民族处于生死存亡的危急时刻, 一批杰出的音乐家精英曾经写出大量歌颂人民力量、呼吁抗日救亡的群众歌曲, 如聂耳的《大路先锋》、《义勇军进行曲》 (《中华人民共和国国歌》) 、张寒晖的《松花江上》及冼星海创作的大型合唱《黄河大合唱》等。

为了中华人民共和国诞生, 一批音乐家创作了许多革命群众歌曲, 如《团结就是力量》、《没有共产党就没有新中国》、《翻身道情》、《南泥湾》、《解放区的天》等, 还有民间歌手创作的新民歌, 如李有源的《东方红》等。

改革开放后, 中国民歌进入了崭新时期, 反映人民新生活的民歌如雨后春笋般大量涌现出来, 如《在希望的田野上》、《好日子》、《西部放歌》, 等等, 不但题材新颖, 而且音乐格调更加活发、热烈、开朗、明快, 充满向上的激情和乐观主义精神, 今天的民歌已经成为人们生活的写照, 成为人们精神追求的汇聚。

三、中国的民歌的传承与保护

随着经济发展, 各种媒介纷纷出现, 人们的生活日益丰富, 尤其在今天网络环境下, 我们所能接触到的音乐类型变得五花八门, 以前很多民歌在这个时代听起来或许显得有些落伍, 所以在多样选择的今天, 年轻人大多喜爱迷恋流行歌曲而不能自拔, 流行歌曲固然好, 旋律简洁朗朗上口, 殊不知很多流行歌曲是在民歌基础上变化而来的, 所以如何让我国古老民歌在新时代焕发出新的生机, 是值得很多音乐人思考的问题。作为一名中学音乐教师, 我个人认为民歌重要性、普及性应当从“娃娃”抓起。在中学音乐阶段, 正是学生形成个人音乐素养爱好的重要时期, 老师的引导很重要, 首先可以在课堂教学设计中融入一些民歌的元素, 使学生对民歌不再陌生, 其次可以选择一些经典又易唱的民歌, 进行深入学习和演唱, 相信通过切身体会, 能让学生更直接地感受到民歌的艺术魅力, 从心里慢慢接受并爱上民歌这种艺术形态。

综上所述, 可见我国民歌具有源远流长的历史及丰富的艺术实践, 我们应该好好地学习和研究, 不仅了解我国古老的民歌, 而且要在21世纪的今天, 结合时代发展和特色, 延续发展我国民歌艺术, 让它成为我国代代相传的民族精华, 在世界舞台绽放出独特光芒。

参考文献

[1]陈四海编著.《中国民族民间音乐》.高等教育出版社, 2002.8.

[2]薛冰编著.《风从民间来》, 山东画报出版社, 2009.10.

漫谈中国民歌的起源和发展 篇2

[关键词]：古代音乐起源发展

民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。春秋时期，在乐舞歌唱的基础上发展的第一部诗歌总集——《诗经》是一部包含了305首歌词的歌辞集，它是我国儒家学派的创始人孔子所编，这些诗歌大都采用了“四言体”句式这一词格的相对稳定和广泛使用，为以后中国民歌的唱词句式的进一步发展和多样化，起到了重要的奠基作用。

在战国时期社会性质发生重大变化，各国音乐及民间音乐渐渐摆脱了宫廷王室的左右，出现新的景象。在当时楚国的民歌已经十分繁荣。这时候的民歌，除了散见的记载一些之外，唯独得到系统的集中和整理的是《九歌》。

今天中国有几百种用来讲唱故事的歌曲，我们称之为说唱音乐。说唱，有时亦称为“说书”。古代的“小说”，是要“说的”；所谓“小说”，无异于今天说唱的本子。

从东晋灭亡到隋朝统一的100多年间，是中国历史上南北对峙的南北朝时代。南北朝乐府民歌的影响也是显著的、巨大的。在形式主义文风泛滥的南北朝时期，这种“刚健清新”的民歌的出现，就显得特别可贵。它是一种新力量、新血液。南北朝民歌也是人民的口头创作，是汉乐府民歌之后出现的又一批民歌。它继承了周民歌和汉乐府民歌的现实主义精神。

北朝民歌大部分是少数民族人民创作的。北朝民歌特色鲜明，像“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”那首《敕勒歌》，一千多年来一直在广泛流传，这充分证明了它的魅力。这些民歌从多方面反映了北方各民族的社会生活面貌。由于北朝战争频繁，因此，民歌中反映战争的作品比较多。

到了汉朝初期，从汉高祖起，上下许多楚人，爱好故乡风物及音乐。所以当时民间的音乐很是盛行。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。

相和歌兴起于北方，最初它是“汉世街陌讴谣之词”，开始是清唱，没有伴奏，称为“徒歌”。进一步发展，是“一人唱，三人和”，即加上了帮腔的唱和形式，称为“但歌”，也没有伴奏。再发展，便出现了“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。演唱者手持“节”(节鼓)击拍，与丝竹等伴奏乐器相和，即为相和歌。

唐代民歌的创作也相当繁盛。在盛唐时期，边疆民族的歌舞艺术大量传入中原，对于中原的音乐产生了重大的影响，显然内外文化交流对音乐的发展起着促进作用，在李氏王朝大力开展对外文化交流同时，还广泛吸收其周边民族音乐，促使民间音乐保持了自己更加旺盛的生命力。

北宋统一了中国以后，市民阶层的力量日益壮大起来。都市成为民间音乐汇集的中心。劳动人民从各方面创造的音乐艺术，在适宜的环境中得到了更好的发展机会。宋代民歌最主要的一种体裁是诸宫调，后来都市集镇中繁华的瓦舍和其中固定的演出场所以及人身已较独立的商业化，标志着我国历史上市民音乐的发展进入了前所未有的新阶段。

民间的散曲是元代知识分子在杂剧、南戏盛行以后，利用其只曲与套曲的形式创作的一种艺术歌曲。散益的体裁一般分为小令与套数两类。小令一般是指小型的曲式，它可以是竭虑个的只。也可以是三、两个相同的只曲联成，或者用几个不同的只曲的整曲或几句联成一个“带过调”。进入明清时代后，城市较宋代有了更大的发展。那时各族人民创造了种种不同形式的民歌，这些民歌由于名地地理环境、人民习俗、语言的不同，各有不同的风格与特色，而且都是完美地反映了人民的思想要求，有着强烈的战斗精神与浓郁的生活气息。所以使明清统治者大为恐慌，

例如清代民歌《于七抗清十二月》

大约到了清康熙以后，各地的小曲又有了新的发展，并逐渐开始向说唱音乐过渡。

到清代晚年，中国进入了半封建半殖民地社会。反封建，反抗外来侵略为主题成了近代民歌的时代特点。其中有一些一直为民间艺人传唱至今，使我们能够听到三、四百年之久的民歌曲调，甚为珍贵。

总之，至清末民初，中国民歌在经历了数千年的传播、流变、创新、积累之后：一方面是为适应不同社会阶层以及不同的民俗场景而形成的题材范围和体裁类别都已达到十分丰富成熟的境地。另一方面则是它在不同民族不同地区的特定环境下所蕴积起来的民族和地域性风格的全面展示。从而使这类民间音乐成为历史悠久、传承不断、体裁多样、色彩斑斓、蕴藏丰富的一个民族文化宝库。正是在这个意义上，有人明确指出：中国民歌是中华民族社会生活的一部“百科全书”，也是为其他民间音乐不断提供丰富营养的永不枯竭的源泉。

高邮民歌发展概述 篇3

一、高邮民歌历史发展地位

(一)高邮民歌起源于龙虬时期的生活

在龙虬庄遗址发掘之前,流传甚为广泛的“散鲜花”(散花调)就被当地的音乐工作者认定为是流行于古代民间的一种“驱傩”歌谣。然而,这还不能够与史前文化相联系。从龙虬出土的各种文物来看,当时龙虬人在狩猎、农作、制陶、土建、丧葬、祭祀等活动中,都会伴有原始的歌舞。如鼓、牛角、骨管等,都是为原始歌舞伴奏的乐器。龙虬的出土文物骨哨(1.5至5厘米),则为龙虬人早期的音乐文化提供了一个有力的证明。

(二)高邮民歌形成于千百年的历史积淀

高邮从秦代设邮亭,至今已逾两千年,作为一座历史文化古城,高邮的文化底蕴深厚,培养出了一代又一代的文化名人,其中包括宋代婉约派代表人物秦少游,清朝训诂学大家王念孙、王引之父子,当代著名作家汪曾祺等,他们从高邮走向全国乃至享誉世界。不仅如此,还孕育出了高邮民歌这一独特的艺术遗产,使之充满了水乡文化独特的风韵。在明清时期,文人冯梦龙创作的民歌体竹枝词和高邮北乡张家庄一带流传的《西凉月·一见姐姐苦凄凄》相似。在高邮,作为稻作文化代表之一的栽秧号子,就具有很高的文化地位。

(三)高邮民歌发展于几代音乐人的努力

高邮民歌发展至今,离不开一代代音乐人的努力。无论是集毕生精力于高邮民歌音乐记录、搜集与改编的作曲家们;亦或是将高邮民歌唱遍大江南北,直至中南海的民间歌手。前者如为《数鸭蛋》编曲填词的索兴老师、将高邮民歌《剪剪花》编曲填词为《送夫参军》的黄凌同志以及疾驰、江小麒、章枚、吴岫明等。后者如在上世纪50年代将高邮民歌《数鸭蛋》唱到中南海的国家级非物质文化遗产传承人王兰英老师、去年年初将高邮民歌带进中国音乐学院研究生课堂的曹德怀老师以及近年来涌现出的一大批年轻的高邮民歌手们。经过一辈辈音乐人的努力,高邮民歌才能够不断得以传唱发展,也正因如此,高邮民歌方能名正言顺地成为国家级非物质文化遗产保护项目。

二、高邮民歌地域文化特点

高邮地处长江三角洲的江苏省中部,境内大部为里下河平原,西部有风光秀丽的高邮湖,京杭大运河纵贯南北。在文化建设方面,无论是文学、音乐、绘画和摄影,高邮当地丰富的农业资源为各类文艺创作提供了大量丰富的素材。高邮民歌即是其中一颗璀璨闪亮的明珠,它的音乐兼有南方音乐的轻柔、婉转和北方音乐的刚劲、直爽,既显示了里下河地区的悠远辽阔,也体现出鱼米之乡的毓秀钟灵。从音调特征上看,高邮民歌的音乐既有类似沿江一带的五声音阶,也有盐淮地区常见的六声调式。

(一)五声调式的高邮民歌

江苏沿江地区的民歌基本都是以宫调式和徵调式为主,商调式和羽调式较少,角调式则更为罕见。五声调式的高邮民歌也呈现出这样一个特点。五声宫调式的代表作有《布谷声声》、《撒趟子》等;五声徵调式的民歌最多,如《放鸭号子》、《打驴号子》、《一个姐姐真不丑》(西凉月)等;五声商调式的代表作数量虽然不多,但最有影响,其中以《数鸭蛋》(鸭蛋号子)最具代表性,其他如《拾边》、《抬鱼号子》等;五声羽调式和五声角调式的高邮民歌数目较少,前者如《站桥头》,后者则有《沙子浪》等。

上述这些五声调式的高邮民歌,尽管在调式、情绪等方面有所不同,但都有一个共同的特点,即音乐旋律流畅自然,结构精致灵巧,抑扬顿挫,朗朗上口,易学易唱,传唱性强。所以其中不少作品,不仅在高邮境内,而且传唱于周边宝应、兴化和江都等地。

(二)六声调式的高邮民歌

六声调式的高邮民歌分别由宫、商、角、变徵、徵、羽六个音构成。在实际演唱过程中,变徵的实际音高比4高,比﹟4低,介于清角(4)和变徵(﹟4)之间,这个音对高邮民歌的音乐色彩有着重要的作用,无可替代。

这类风格的民歌数目虽然不多,但传播较为广泛,影响较大。其中较为著名的有《高邮西北乡》,这是一首典型的六声调式的高邮民歌。歌曲的第一句“我家在高邮北下河”是在五声音阶中进行的,紧接着第二“妹妹家在三里坡啊”和第三句“每天我上工从她家门前过”便出现了改变音乐色彩的变音——4,随之而来的便是音乐在感情色彩上也发生了变化,细腻中透着洒脱,奔放而不失稳重,旋律在羽调式上发展,显得委婉、动人,也正因为如此,才能流传于苏北地区乃至整个江苏。在高邮,还有一首五声徵调式的《高邮西北乡》,与之相比,虽然在词意、音乐与六声调式相似,但从音乐的趣味性和情感表达方面则远远不如六声调式那首。

《送夫参军》也是一首带变徵的六声调式民歌,与《高邮西北乡》不同的在于,《送夫参军》是徵调式,而《高邮西北乡》是羽调式。音乐第一句“打起那个锣鼓闹盈盈”一开始便出现了变音——﹟4,再加上紧凑的节奏和较快的速度,唱起来欢快活泼,热情奔放,因此也在很多地方流传开来。

高邮民歌调式丰富多样,调性变化自然,显得多姿多彩且风格独特,而这些正是由于高邮独特的地域文化特点而形成的。

三、高邮民歌传播及其影响

高邮民歌旋律生动活泼,结构精巧细致,节奏明快灵活,调性丰富多变,故而受广大人民喜爱。以《数鸭蛋》为例,高邮民歌《数鸭蛋》原本只是流行于高邮市武安乡的一首儿歌,据国家级非物质文化遗产传承人王兰英老师介绍,《数鸭蛋》的前身称作为《鸭蛋号子》,是她的祖母生前在哄她入眠时经常吟唱的一首歌曲,原先类似于儿歌似的吟诵内容也很简单:小小鸭蛋两头光呀……两个鸭蛋四头光呀……三个鸭蛋六头光呀……就是这样一首简单的民歌在经过高邮中学索兴老师等人的记谱改编创作后,很快便在高邮当地传唱开来,其音乐明快活泼,节奏生动形象,既有着高邮当地浓郁的乡土气息,也将鸭子的体态、形态和神态用音乐形象地刻画出来,深受广大人民群众喜爱。当年,王兰英老师正是凭借着这首《数鸭蛋》参加了江苏省、扬州市文艺汇演,并最终将《数鸭蛋》唱进了北京城、唱进了中南海。上世纪50年代,在全国文艺汇演的舞台上,党和国家领导人刘少奇、周恩来、邓小平、董必武等通过王兰英的演唱认识了《数鸭蛋》,认识了高邮民歌。演出结束后,周恩来总理深情地嘱托王兰英老师:“你们是江苏的,我也是江苏人,你们这个《数鸭蛋》一定要把它唱下去……”从此,高邮民歌《数鸭蛋》不仅在高邮当地,在江苏乃至全国都具有深远的影响。《数鸭蛋》的广泛传播再一次证明:民歌艺术的传播与发展,离不开时代的变革,更离不开索兴老师、王兰英老师等一辈辈民歌工作者的辛勤努力与付出。

高邮民歌传唱发展到今天,无论在表演形式上,还是音乐创作等方面都取得了长足的进步与发展,如今,以王兰英老师为代表的高邮民歌手们还经常活跃在各种文化交流和演出的舞台上:在2012年由中国音乐学院和扬州大学联合举办的“全国区域音乐研讨会”上,国家级非物质文化遗产传承人王兰英老师在扬州地方音乐展演活动上演唱高邮民歌《数鸭蛋》,引起热烈的反响;2015年,在中国音乐学院面向研究生举办的民歌系列学术活动中,第三代高邮民歌传承人曹德怀老师现场演绎高邮民歌,再次将高邮民歌唱进了北京城……随着时代的发展,一大批展现高邮新风貌、塑造高邮新生活的新民歌应运而生,如《高邮是个好地方》、《我的家乡在高邮》、《秧歌声声》等优美动听的作品被广泛地传唱开来。

高邮民歌传唱发展到今天,独具特色而又五彩缤纷,质朴、生动的旋律令人心醉、沁人心脾。我们怀着一颗感恩的心感念祖先为我们留下了如此珍贵的文化精品。而在高邮民歌已经成为国家级非物质文化遗产的今天,我们不仅要倍加珍惜,更需加倍努力,勇敢地承担起高邮民歌传承发展的历史重任,让高邮民歌这一独特的艺术瑰宝在发展中传承,在传承中发展,绽放出更加绚丽夺目的光辉。

参考文献

[1]陈波.媒介形态中的茶马古道——比较纪录电影《德拉姆》与电视专题系列纪录片《茶马古道》[J].新闻知识,2015,10:12-19.

[2]陈保亚.论丝绸之路向茶马古道的转型——从词与物的传播说起[J].云南民族大学学报(哲学社会科学版).2016,05:66-69.

[3]谢嘉幸.面对二十一世纪的中国音乐学术共同体(续)[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版).2015,03:31-37.

民歌发展 篇4

关键词：民歌改编 声乐艺术 “西乐东渐”

我国的民族音乐作为非物质文化的重要内容之一，应该得到今天人们的充分重视并将其努力传承和发扬。其中民歌是我国民族音乐中有着较强生命力的形式之一，它在代代相传中吸收了各个地区的音乐精华和表现形式而呈现出独特的风貌。在今天的时代发展中，为了使民歌文化能够得到进一步发展，民歌改编成为了广受人们欢迎的音乐形式。民歌改编既保留着传统民歌的特点，又增添了崭新的时代气息，为我国的声乐艺术发展做出了巨大贡献。

一、以“民歌为媒”的大胆尝试

随着经济社会的不断发展，与世界文化交流的不断扩大，使人们在艺术欣赏及审美需求方面都发生了巨大的改变。在过去的年代里，民歌作为一种音乐表现形式反映得更多的是人民的劳动、生产和生活的各个方面，具有浓重的特定年代气息。而在今天的发展中，民歌正在向着新的发展道路上迈进，并已经成为了音乐创作的丰富宝库。我国的音乐工作者历来热衷于对民间音乐及原生态歌曲的广泛收集整理，并对其展开系统的深入研究。他们在对民间音乐进行研究整理时，对民歌中的优秀精华进行了大力的发扬。他们往往将人民群众所喜闻乐见的传统民歌作为素材来源，吸取传统民歌的养料，精心摄取其中能够与时俱进的部分，在保留民歌原有风格的基础上，又为其注入了新鲜的活力与时代精神，积极引入现代谱曲手法，进行有益的创新。在他们的不懈努力下，许多优秀而脍炙人口的民歌改编作品得以问世并广受好评[1]。例如，王志信以山西民歌为基本素材改编创作的《桃花红杏花白》、根据江苏民歌改编来的《孟姜女》以及根据河套民歌改编而成的《昭君出塞》；有些作曲家对少数民族的传统音乐形式进行了现代化的改编，其中以哈萨克民歌为素材的作品主要有王洛宾的《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》以及《达坂城的姑娘》；以维吾尔民歌为素材的主要有李巨川的《吐鲁番的葡萄熟了》；雷振邦以塔吉克民歌为素材创作了影视金曲《花儿为什么这样红》，又根据白族民歌改编成了《蝴蝶泉边》。

二、“西乐东渐”营养成分的添加

我国传统民歌在传承上主要以每一代人们的口传心授的方式来得以流传于世。在多种形式的民俗表演和民间活动中，这些悠久的传统民歌能够体现出自身独特的艺术性，而在日常生活当中，传统民歌同时也体现出一定的实用性，甚至有时实用性会更加突出。在我国经济发展取得了巨大成就的背景下，我国与世界的文化交流正变得日益密切，这在一定程度上为我国民歌的传承和发扬带来了考验。但同时，由于西方音乐的积极引入，也为我国传统民歌的进一步表现和形式上的丰富创造了良好的契机，从而为我国民歌的更好传承打开了全新的思路[2]。在挑战与机遇并存的发展条件下，许多作曲家开始逐步走向中西方音乐相融合的道路上来，使其作品创作既包含了传统民歌所独有的精髓，又充分借鉴了西洋作曲手法，实现了对传统民歌的现代化改编。经过改编之后，虽然传统民歌中的实用性功能被大大削弱，但其深厚的艺术性却得到了更为深入的挖掘和提炼。在现代文艺表演中，演唱者的工作范围已不再局限于专业的音乐厅，录制唱片成为了音乐传播的最主要形式之一，这为音乐作品的大范围传播提供了可靠的技术支持，因而音乐作品的受众规模正变得越来越大，这些都为传统民歌的改编成就得到人们的充分认可。

作曲家对民歌进行改编时，往往对原本的民间音乐进行现代化的重新润色，使其更具当今的时代特色，展现出“中国特色”的现代音乐风貌。这些得以成功改编的音乐作品受到了社会民众的广泛关注和喜爱，这也成为了许多作曲家乐于通过中西方音乐相融合的方式来创作的动力。但是对于民间音乐的具体加工方法，不同的作曲家则有着不同的认识，在作品创作风格上表现出了作曲家的个性精神。从西方音乐的发展来看，同样也有将民间音乐素材进行精心加工而成为崭新作品的传统，甚至这一手法屡见不鲜。例如，肖邦在创作《马祖卡舞曲》时就独具匠心地将波兰民歌素材引入其中，莫扎特则根据法国民谣《小星星》完成了钢琴作品《小星星变奏曲》，如此种种，举不胜举[3]。这些经典的二次创作是改编民歌富有艺术魅力的最好体现。在“西乐东渐”的情况下，西方的谱曲手法在中国已得到广泛普及，许多作曲家都在对西方音乐理论进行学习研究的同时，将传统民歌进行了符合时代要求的传承，并亲身实践，创作出了许多广受好评的音乐作品。

三、结语

本文通过对民歌改编这一现象进行研究和分析，指出在当代文化发展形势下推广改编民歌的重要文化意义。强调了对我国传统民歌的传承既要保留其原有特点，也要进行与时俱进的革新。本文主要通过以“民歌为媒”的大胆尝试及“西乐东渐”营养成分的添加两个方面来予以说明。

参考文献：

[1]刘湘.传统与现代碰撞出的火花——王志信的三首民歌改编曲主要音乐特征剖析[J].星海音乐学院学报，2012，（03）.

[2]余惠承.同源三态桃花红——关于《桃花红 杏花白》传唱与传承的分析及思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2010，（04）.

满族民歌的传承与发展 篇5

1 满族民歌的分类

满族民歌形式多样, 包括摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等, 内容几乎包括其民族生活的各个方面。其中常见的体裁有劳动号子、小调、儿歌和“萨满神歌”四大类。

1.1 劳动号子

劳动号子自古以来就是满族先民们渔猎生产、骑射生活的真实写照。例如具有代表性的打渔号子《拉网调》是1945年以前流传在海浪河、牡丹江、镜泊湖、兴凯湖等地区的典型满族撒网捕鱼时唱的歌。随着时代的变迁, 反映这种生活的劳动号子, 流传下来的已很少见。

《打水号子》是满族人民在打水种菜的生产过程中, 集体创作出来并世代相传成为当地人喜爱的歌曲。《打水号子》一般无固定的歌词, 可随不同场景即兴填充, 曲调基本相同, 节奏鲜明轻快、平稳。歌词的内容十分广泛, 多是歌唱者的所见所闻。《打水号子》的产生为水工们单调乏味的劳动方式带来生气, 水工们在劳动过程中, 唱着《打水号子》既可以消除疲劳, 又可以提高劳动效率, 同时也可抒发水工们的各种情感。

1.2 小调

满族民歌中以小调体裁数量为最多, 这个题材不仅触及到历史题材, 而且也反应当代的现实生活。满族人民英勇好战, 这种崇尚武功的精神渗透于满族人的生活之中, 同时也反映在满族民歌之中, 小调《军歌》就及其具有代表性。

满族自古就有尊老敬上、礼貌待客的传统美德。在一些群体性的大型活动之中, 大都离不开民歌。在祭祀活动中演唱“祭祀歌”, 在祝寿或结婚仪式上演唱“空齐歌”, 在丧葬仪式中唱的“哭丧调”等等。满族的小调曲调活泼, 情节生动, 风趣幽默的诙谐歌曲也颇具特点。例如《拜年调》、《打花名》等, 在人物神态的刻画和语言的表达上都较为准确细致。此外流传的现代民歌, 也从不同角度反映了满族的生活。如《六月探妹》、《四季抗战歌》、《新五劝》、《黑龙江好地方》等等歌曲, 都倾吐了满族人的理想和爱憎。

1.3 儿歌

与其他民歌一样, 满族儿歌的内容除了反映社会生活外, 大多与游戏及传播知识有关。至今流传的儿歌有《摇篮曲》、《对花》、《压板歌》、《庄稼十花名》等, 其中人们最熟悉的是《摇篮曲》。

由于《摇篮曲》流传的地域极为广泛, 并且千百年来一直在满族妇女中流传, 因此唱调是多种多样的。《摇篮曲》的唱词一般都比较简练, 而且大同小异, 最初都是用满语演唱的, 但随着满族人逐渐放弃民族语, 现在流传下来的《摇篮曲》大都是用汉语演唱的, 能够用满语演唱的人已经不多了。但不管语言如何变换, 《摇篮曲》的曲调形式基本上没有改变, 满族的《摇篮曲》, 是最富满族民族特色的传统民歌之一。也是千百年来, 一代一代人口耳相传的结果, 不仅为我们保留下了极好的满族音乐, 也保留了极好的满族古歌, 同时也构成了满族独特的育儿风俗。

1.4 萨满神歌

“萨满神歌”是满族萨满祭祀时所演唱的歌。由于神歌与萨满教同时产生, 因此有了萨满教, 就有了神歌。所以萨满神歌更能代表满族早期音乐形式。每逢丰收吉庆之日, 满族人民都要举行隆重的祭祀仪式, 演唱祭祀调, 祭祀仪式的主司者便是萨满。祭祀活动多则三天至五天, 少则也得两天, 祭祖时主人家请“萨满”和“扎力”来家里举行各种祭祀仪式。“萨满”头戴神帽, 身穿神裙, 腰系神铃, 手击神鼓。随着《祭祀调》的节奏且歌且舞。各地区和各姓氏的“萨满”在祭祀仪式和演唱程序上各有不同, 因此也多种多样。与其他类型的满足民歌不同的是, 满族萨满音乐有比较固定的曲调形式, 神歌大多是用满语保存下来的。

2 满族民歌的音乐特征

旋律亦称曲调, 是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。满族是以狩猎为主的民族, 因此在生活习惯、生活方式、文化背景、对音乐文化审美习惯等方面就与其他民族存在着相对的差异, 随着历史不断发展, 满汉文化不断融合, 但是在音乐风格上较汉族仍旧存在着自己的艺术特点和创作个性, 满族民歌旋律风格是历史发展沉淀下来的文化遗产。满族民歌多是以不同的三音组为骨干音组织旋律进行的三音小组为骨干音列自然排列。

满族民歌中的调式、音阶构成的特色以五声音阶和五声性调式构成的歌曲最为常见。随着历史的发展, 满族民歌在清朝时期虽然很繁荣兴盛, 但到了清末, 由于受到汉文化的影响, 相当一部分民歌都发展成了说唱和戏曲, 只保留下来很少一部分。除了萨满神歌以外的劳动号子、小唱以外, 民歌还采用规整的五声音阶, 音程的构成形式大多数都以大、小三度音程为主, 音域多数在八度以内, 所以说并不是所有的民歌都使用五声音列, 很少出现七声音节。在萨满神歌中多数是多采用三、四声的调式音阶, 有时也有二声调式音节的出现。

满族民歌歌词内容丰富多彩, 其内容与人们现实生活情况紧密相连。既有反映满族政治经济、文化生活环境的内容, 也有表现独特民风民俗和民族性格的歌词。歌词有纯满语的, 也有满汉兼用和纯汉语三种。满族民歌经常采用以三音组为基础的各种基本调式, 如以宫调式、商调式较多, 其中强调以三音向上级进组成的旋律较多。由于调式功能性不强, 在调性的转移上简洁明了, 不需要具备许多条件。因此宫商角三音小组是满族民歌曲调产生的一个重要基础。

在演唱方面, 满族民歌的唱法各具特色, 根据不同的曲调不同的演唱形式大致可分:真声唱法、轻声唱法、真假声结合唱法等。以真假声结合唱法为例, 在演唱时根据风格的不同, 随时调整唱歌状态, 大大提高了歌唱能力, 丰富了音乐的表现手法, 拓宽了演唱音域, 具有一定的合理性。这种唱法一般运用在号子、山歌和小唱中。正是由于这些特殊演唱效果的运用, 才使得我国各地的民歌具有独特的魅力和风格。由于历史的原因, 满族民歌除了部分被汉族汉化以外, 传承下来的很少。满族民歌作为一种表现手段, 我们当今不仅要很好的传承下去还要开发新的演唱方式以适应当代审美需求, 为繁荣和发展我国民族声乐艺术做出更大的贡献。

3 民族融合环境下的满族民歌新发展

汉、满及所有中国的少数民族是兄弟姐妹, 是中华民族的共同组成部分。在长期的历史发展进程中, 满族形成了自己的政治、经济、文化和语言、生活方式等方面的特点, 在长期、密切的经济文化交流过程中, 满族受到先进的汉民族的影响, 两族人民的共同性愈来愈多, 其中一部分满人逐渐与汉民族融合。从满族民歌的音乐特征上看, 其艺术表现形式是多样的, 因此, 满族民歌是诗歌与音乐的有机结合。当人们的思想情感无法用语言表达时, 民歌是最直接抒情的工具, 在这种艺术审美交流中, 人们的情感得到最大化的释放, 也实现了民歌的自身艺术价值。这种自然的融合, 乃是正常的、进步的现象, 是人类向未来的共产主义世界各民族大融合发展的必然趋势。

满族的文化虽然出现了与汉族融合的新局面, 但是也不能否定满族民歌在新形势下的客观存在。首先从民族学角度看, 既然民族存在, 那么其文化就一定还存在。作为民族文化特征的基本要素之一的音乐文化在民族融合过程中的到了最充分的发展。其次从社会学角度出发, 音乐作为一个国家或一个民族的上层建筑, 常常起到维系一定社会组织的功能作用。因此音乐文化在满族融合的特殊政治社会环境中占有相当重要的地位。最后, 从文化人类学角度来看, 一个民族距离现代文明社会越远, 生产力就越落后, 其民族音乐与生活的关系就越为密切。

满族民歌的音乐特色与满语的影响密不可分。随着时间的流逝, 满族独特的民族品质渐渐消失。满族民歌有着自身的历史价值和艺术价值曾经对中国北方地区产生了深远的音响。随着生产方式的改变使一些古老的民歌失去了存在的社会条件, 因此逐渐消失。满族社会生产由渔猎方式转变为以农耕为主, 也使其文化慢慢向农业文化转变。但是, 由于生产发展的不平衡, 在一些偏远地区, 数量不多的古老的满族民歌得以保留。这也成为我们现今唯一能够搜集到满族民歌的地区。

但是影响总是相互的。汉族也在潜移默化之中被“满化”。由于历史原因, 人们习惯上把汉族中流传的民歌视为汉族固有的, 不肯承认在汉族中的满族因素。民族总是随着历史的演变、社会的进步而不断地分化和融合。中华民族便是生息在中原大地上的祖先五千多年来不断繁衍、迁徙、融合的产物。作为他们的主体, 汉族更是如此。今年来, 由于满族语言的汉化以及满族民间歌手的相继谢世, 如何挖掘保护满族民歌的工作迫在眉睫。因此满族音乐应该顺应历史趋势, 与汉族和其他民族有机融合, 在此基础上形成区别于其他民歌的特色, 从而顺应不断发展的历史。

参考文献

[1]赵志忠.满学论稿[M].沈阳:辽宁人民出版社, 2004.12.

[2]冯光钰.中国少数民族音乐史[M].北京:京华出版社, 2007.09.

陕北民歌的发展之路 篇6

1. 陕北民歌的起源

陕北民歌流传于榆林的山坡、沟洼、田野、村落，是世世代代的陕北人“感于哀乐，缘事而发”，用拦羊嗓子回牛声吟哼吼喊出的山野之声、里巷之曲。陕北民歌的历史可追源到古代巫歌和祭祀秧歌调，并与古来有之的春节“闹红火”的习俗紧密关联，如绥德出土的汉代画像石中有乐舞百戏和秧歌的内容，可见当时陕北歌舞已经盛行，民歌必然随之滥觞。

2. 陕北民歌的早期发展

20世纪30年代以前，陕北民歌是陕北人民依照自己的生活与习俗，即兴编唱出来的，逐步形成了高亢、豪放、粗犷、悠扬的风格，寄口头传唱而流行，靠集体编创而繁盛。1935年，陕北民歌主要反映“闹红”，出现革命历史民歌。1942年出现了《东方红》、《翻身道情》、《绣金匾》、《拥军秧歌》等一批响誉全国的陕北民歌。这一时期除了革命民歌外，又有了《三十里铺》、《赶牲灵》、《黄河船夫曲》、《跑旱船》、《五哥放羊》等许多精曲陕北民歌相继问世。总之，1935年以后至1965年是陕北民歌的红盛期。

二、陕北民歌的近代发展

1988年上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个高峰期。其代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄，我们是泰山》，以及电影《红高梁》插曲《妹妹曲》，等等。《东方红》、《南泥湾》、《走西口》、《黄河船夫曲》这些耳熟能详的经典陕北民歌，在2010年1月31日唱响了维也纳金色大厅。音乐会唱响的所有陕北民歌，将中国特色音乐带入西方观众内心，相信外国乐迷一定感受了中国陕北民歌传递出的意境。

1. 典型代表人物和歌曲

阿宝，一位历尽艰辛真正来自民间的艺人，正创造着一个声音的传奇。他那淳朴自然发自心底的呐喊感动了无数心灵。在中央电视台名牌栏目《星光大道》中获得首个周冠军、月冠军、年冠军，是首位正式在全国发行唱片专辑的乡土民歌手。2006年春节晚会中，吴雁泽、戴玉强和当时名不见经传的歌手阿宝出现一起演唱《草原上升起不落的太阳》。从来没有学过声乐的阿宝，在这次春晚中“一鸣惊人”。2007年年初，阿宝不断奔忙于国内外的演出，并在美国用英语唱歌，取得了巨大的成功。王二妮，2007年参加中央电视台《星光大道》，一路冲进周赛、月赛、年度总决赛，虽与冠军失之交臂，却激起了各界人士对这位原生态陕北民歌手的赞许，她歌声甜美、清脆，以一曲《山丹丹开花红艳艳》和纯朴的陕北妹子形象打动了亿万观众的心，观众无限拥护与支持，最终二妮成为人们心中真正的“陕北民歌无冕之王”。

2. 典型的陕北民风歌曲

陕北民歌种类很多，有四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、陕北套曲、二人台、风俗歌、宗教歌曲和探家调等。

在全国较有影响力的陕北民歌是“信天游”。《赶牲灵》就是信天游中的一个曲目，表现一位妇女在路旁翘首盼望远出赶脚的情哥归来。全曲马蹄声似的节奏型显得略为紧促，反映了热切期待的神情。全曲手法凝炼，感情细腻，风格醇厚。

三、陕北民歌的发展趋势

陕北民歌具有广泛群众基础和深远历史意义的文化遗产，是热情、憨厚的陕北人人发自肺腑的声音。从古到今，高亢嘹亮的陕北民歌始终回荡在三边这块土地上。有很多首被改编、被唱红，被经久传扬，给陕北带来了无限的自豪与骄傲，带来了无限的光彩与辉煌，对繁荣中国民族歌曲的创作具有深远的意义。

陕北民歌的发展，关键是在民间。但是在当下拯救陕北民歌的同时，政府有必要为保护陕北民歌提供一定的财力和物力的支持与鼓励。陕北民歌也应该参与世界非物质和口头文化遗产的申报工作，保护好我们前辈遗留下来的优秀非物质文化遗产。随着岁月的不断更替，优秀的民歌逐渐会消失于世间。为更好地完善民歌保护和文化的建设，政府出面是非常有必要的。政府应采取一切可能的办法来实现陕北民歌这一非物质文化遗产的保护与研究，为保护文化建设留下一面美好的镜子，永远映照神州大地，映照人类的心灵。

四、结语

总之，陕北民歌是黄土文化的活化石，是陕北人在苦难的生活中创造并广泛流传的一种民俗样式。它是一部陕北人的苦难史，描绘出了无数苦难的画面;它是一部陕北人的爱情史，勾画出了一个个动人的故事;它是一部陕北民俗文化史，记载着形形色色的风土人情。陕北民歌产生于人们的生活中，大量作品取材于陕北人爱情故事，有着自己独特的民俗风情，洋溢着浓郁的黄土地风韵。原生态的生命在于它的人民性与生活性，原生态的价值就在于它的历史性与真实性。这就不难理解，为什么那些古老的、朴实的、憨厚的原生态民歌会在现代都市越来越受到人们的关注与宠爱了。这就应了那句老话：“越是泥土的越是鲜活的，越是古老的就越是现代的，越是民族的就越是世界的。”

参考文献

[1]吕政轩.陕北民歌艺术论.银川:宁夏人民出版社, 2004.

[2]王克文.陕北民歌艺术初探.北京:中国民间艺术出版社, 1983.

[3]李发源.陕北情歌.榆林报社印刷厂, 2002.

[4]陈智亮.榆林史话.西安:陕西人民出版社, 1989.

[5]施雪钧.陕北民歌采风报告.上海:山海音乐学院出版社, 2005.

浅析新民歌的产生与发展 篇7

“民歌”作为一种特殊的艺术载体,随着中华民族历史的脚印不断的推进和演变,正以一种不断更新的艺术形式随着历史的步伐不断的传承和发展下来,“民歌”作为一种蕴含着民族文化的精神载体,从其自身的发展和演变体现出一种凝聚着民族的精神气息、风土人情、心理素质、性格特点以及审美情趣等多方面特征。

民歌以一种最为大众话的音乐表现方式,并以这种最为普通的音乐方式体现着人类灵魂深处最为真切的声音气息。在民间的各民族对于音乐的追求过程之中,民歌用以时代口传的方式,并根据这种口传的音乐特点及其精华进行提炼和总结,从而形成这种特殊的音乐形式特点。因此,民歌所体现的是一种具有民族特色、地貌特点以及非专业的音乐创作模式特点。

而新民歌则主要是通过传统民歌和现代社会的发展变化相联系,以一种时代的变化为变化,通过人们的创造与历史的演变进行结合的创造和发展,因此新民歌在表现方式上具有一定的民族性特点,同时也具有一定的时代性特点。

二、“新民歌”产生的原因及其相关背景

从九十年代初期开始,社会经济的快速发展以及人们不断从物质生活上得到了一定满足的条件下,人们逐渐将视野从物质生活方面转移到精神生活之上。在精神生活不断丰富的条件之下,音乐成分所占据的比重变逐渐充释着人们的日常生活。因此,在这一阶段,流行音乐逐渐占据了时尚的前沿,成为了引领时尚的主流,并在一定程度上调整了原有的音乐结构的布局形式,甚至于超越了民歌的趋势。

直到二十世纪后期,随着社会经济的快速发展,人们的生活节奏以及思想观念也发生了巨大的变化。随着人们的思想观念不断的提高以及思想观念的个性解放等因素,人们对于时尚的定义也不断发生着改变,因此声乐在这一时期也同样以一种新的形象以及多元化的特点进行转变,因此许多作曲家以及歌唱者逐渐在传统音乐的基础上抓住社会潮流的演变方式,将时尚元素运用到音乐的创作之中,从而将传统音乐模式注入了新的动力。

在现代社会发展的基础之上,有着时尚、现代、大众化等优点的“新民歌”开始逐渐得到人们的喜爱,这种新形势的民族声乐艺术,是的“新民歌”的尝试获得了成功,同时在市场上占据了一定的地位,从而新民歌的发展速度也越来越快。

三、具有与时俱进特点的“新民歌”

“新民歌”从歌词上可以反映出人们对于生活的乐观向上的精神面貌,并具有民族等特征,琅琅上口、旋律悠扬。著名的青年歌手汤灿的《幸福万年长》在歌曲的创造上和里的运用了民歌传统的特点与现在时尚元素相结合,是的歌曲在旋律上更显得优美,同时又给人耳目一新的感觉。“新民歌”同时具有以下几个特点:

(一)具有很强的艺术特征是“新民歌”的一个特点:简单的二局体以及四句体是“新民歌”最为基础的模式,而现代的民歌却在原有的句式之上进行了更进一步的创造和开发,并在新的结构之中注入新的内容以及时尚的元素,是原本单板的歌曲形式充满活力和声明,并使得歌曲内容更具故事情节。《小白菜》以及《三十里铺》则充分体现出内容的充实以及歌词畅快的特点。

(二)与流行想融合,与时代相接轨:“新民歌”在歌词上主要融入了当时时代中的时尚元素,并在一定的内容上阐述了民族风貌,著名歌曲《走进新时代》以及《春天里的故事》等歌曲则注重体现人们心里所想的事情,从而琅琅上口,因而在人民群众之中具有一定的影响力。因此在近年来,“新民歌”的这种具有独特特性的民歌形式,从而被越来越多的人所喜爱、认识甚至是接受。

(三)具有多种唱法:“新民歌”因其风格的不同所要演唱的方法也有所不同。作曲者在创作一首歌曲的时候都会依据自己的想象力进行创作,因此这种方式创造出来的歌曲便要求演唱者根据歌曲的已经进行不同方式的演唱。例如《红旗颂》,为了根据歌曲的特点便运用一种民族的唱法并结合美声的唱法进行相互融合的演唱。

四、结语

我国民歌的发展及特点分析 篇8

关键词：民歌的发展,我国民歌特点及分析

民歌是民族的一种传统歌曲, 是由古代的歌曲通过口口相传, 一代一代的传承至今的。而今天我们所说的民歌, 大多是流行于地区的, 方言小调改编过来的, 以自然纯朴的方式演唱, 来反映人民生产生活的歌曲。民歌从字面上来看就是人民的歌曲, 从古代到现如今, 民歌已经发展成为音乐的一个重要组成部分。民歌跨越了时代、地域、宗教、民族、语言、文化等等产生出来, 反映不同地域民族的一种热爱生活自娱自乐的民族歌谣。美国民歌手WOODY GUTHRIE在五十年代的录音了第一张有关民歌唱片。之后PETE SEEGER等人继续推动这类音乐在现代的发展。在古代苏格兰人打仗胜利后人们用风笛演奏, 大家一边吃一边唱歌跳舞, 来庆祝胜利。还有在德国的啤酒节上人们用吉他和手风琴来演奏德国的普鲁士民谣。我国因为地域广阔, 少数民族众多其民歌样式和内容也更为多元化:如藏族民歌, 高亢嘹亮, 听上去就像站在青藏高原, 仰望辽阔的蓝天。一曲韩红的《青藏高于》被大家广泛传唱;蒙古族民歌, 曲调悠长有像置身于空阔草原上, 用马头琴来伴奏使曲调更为悠扬;壮族民歌发源于广西地区是男女相互传递感情的方式, 在我国几乎所以的少数民族都有自己的民歌。所以说每一个民族都有各自不同风格的民歌, 来反映这个民族的人们对未来的美好祝愿。

一、我国民歌的发展

民歌起源和流传于一个国家或地区的百姓中间, 并成为独特文化的歌曲, 成为一种民间文化。民歌的创作主要是在劳动生产中创作出来的, 并在流传中不断经过改进。其特点是表达劳动人民的思想、感情愿望等, 具有很强的现实表现力, 是各民族文化的一个重要组成部分。最原始的民歌是和人们生存斗争息息相关的, 表现了人们要征服自然, 祈祷神灵保佑等一些人们的生产活动, 是当时人们生活的重要组成部分。随着人类的发展, 阶级的出现, 社会制度的变化, 民歌涉及的范围更加广阔, 其作用也越来越重要。在我国出现最早的民歌要算是《诗经》中的《国风》了, 它汇集了从西周到春秋约500多年, 流传在北方地区几乎所有的民歌。《国风》中的民歌, 大部揭露了统治阶级的剥削实质, 表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神, 以讽刺的语言反映了剥削阶级的不劳而获, 刻画出劳动人民对奴隶主的痛恨和对于平等快乐的生活向往。战国后期, 诗人屈原用曲调创作出了《楚辞》, 反映了他对祖国和人民的热爱之情。西汉的时候, 汉武帝设立了中国第一个音乐管理机构乐府, 从事民歌的搜集和整理歌谣。《孔雀东南飞》等就是当时的代表, 同时也标志着这民歌在不断发展逐步的走向成熟。从中华人民共和国建立后, 就赋予了民歌新的内涵, 民歌也进入了一个崭新的时代, 人们用歌声唱出

放, 才能得到自然而舒畅的声音效果, 才能有完美的感情表达, 歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

最后, 歌唱的人声是以人身的整体作为乐器, 从事歌唱就如沈湘教授而言“歌唱练习的本身就是一个制造乐器的过程, 方法越简单越容易, 也就越好。”

歌唱是全身心都参与的一种表演艺术, 不仅全部身体都要参加, 而且包括你的灵魂, 歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术, 就是说, 只有声情并茂, 技艺结合, 才能使歌唱达到感人的境界, 产生沁人肺腑的艺术成果, 声与情是辩证的统一, 相辅相成, 不论是专业歌唱者还是业余爱好者, 在了对党、对国家、对新生活的无限热爱。如《东方红》、《咱们的领袖毛译东》、《浏阳河》、等一系列的优秀民歌。随着改革开放的深入, 人们生活水平的提高, 民歌已经深入到了千家万户, 每年的春节联欢晚会上都会有许多反映新时代脍炙人口的民歌如:《好日子》《摇篮曲》《阳光中国》《敖包相会》《掀起你的盖头来》《蝴蝶泉边》《美丽的姑娘》《在那桃花盛开的地方》《边疆处处赛江南》等等被广泛传唱。

二、我国民歌发展特点分析

民歌是广大人民群众用诗与歌结合而创作出来的, 通常是即兴创作, 口口相传;是广大群众集体智慧的结晶。民歌多为即兴的演唱, 在演唱过程中, 随着语言、劳动及演唱者的声音条件的不同, 在曲调、速度、繁简等各方面有所变化的一种歌曲。我国民歌是人民群众发自内心的即兴的口头创作, 所以大多数民歌情感真挚朴实, 音乐形式简明朴素, 曲式结构比较短小, 表现内容的方法比较直接, 其运用少量配乐材料, 创造出生动的音乐形象, 既短小好记又便于流传。民歌还具有鲜明的地域特色, 因为他的创作与人民的生活环境、劳动方式紧密相关, 所以不同地区、不同民族的民歌在音乐方面又具有不同的民族风格。我国有五十六个民族, 各民族的民歌都有自己独特的风格。蒙古族民歌用悠远的长调来演唱悠扬的乐曲, 陕北民歌高亢嘹亮, 苗族民歌古朴醇厚等等, 正是由于这种差别, 使民歌具有了地方特色, 成为一种能体现地域文化的标志。从民歌的曲调上看, 它不仅有高度的概括力, 而且朴实真挚, 容易在聆听的瞬间就被感动, 譬如藏族民歌在旋律上起伏跌宕、气势恢弘, 与青藏高原环境紧密相连。而苏州小调节奏平稳、迂回缠绕体现了水乡人们委婉细腻。两广地区的民歌用地方语言, 演唱的语调变化复杂, 体现了人们对故土的热爱。所以, 正如巴托克曾经说过:每一个地道的、狭义的民间歌曲, 在艺术上都是极度完美的真正典范它们所表达的音乐思想简洁而精炼, 毫不多余。我国是一个民族歌曲丰富的国家, 最有代表的有茉莉花、牧羊歌、兰花草、兰花花、北京有个金太阳、凤阳歌、我的家乡沂蒙山、清蓝蓝的河、黄杨扁担、龙舟调等等使我国的民歌的发展更为广阔。

民歌是我国传统民族音乐中的组成部分, 也是民族音乐的基础。随着社会在不断发展进步, 民歌从山野走入都市成为沟通城乡的纽带, 民歌的优美旋律中使人们感受到团结、祥和、繁荣的时代脉搏, 我们要充分发掘民歌中的文化精神, 从中提升我国人们的文化素质和生活品质。让我国的民歌走向世界, 成为世界艺术的一支奇葩。

平时训练中, 要加强整体歌唱的意识, 使歌唱发声与情感表达同时进行, 使声、字、情成为一体, 养成用心灵唱歌的习惯。

【参考文献】

[1]沈湘, 著.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社, 1998.

[2]林俊卿, 著.歌唱发音的科学基础[M].上海:上海文艺出版社, 2001.

[3]王福增, 著.声乐教学笔记[M].北京:人民音乐出版社, 1986.

民歌发展 篇9

关键字：侗族;民歌;传承与发展

一、侗族民歌的概况与现状

侗族是一个能歌善舞、具有古老音乐文化传统的民族，侗族民歌是侗族人们长期历史实践发展中的文化产物，它是通过人们口口相传的方式所传承下来的非物质文化遗产，是侗族人民生活中不可或缺的一部分。通道侗族自治县属于侗族南部方言区，民歌可分为三类：小歌、侗族大歌、习俗歌与仪式歌。1958年以前，侗族是没有文字的，长久以来，人们通过唱歌来传承民族历史、宣扬道德规范、表达思想情感、举行风俗活动。因此，侗歌对于侗族人民而言如同民族文化传承的纽带，具有实用性、历史性、传承性。

随着社会历史的变迁，在大山深处的侗寨同样也受到了一定的影响。在现实生活的压力下，年轻力壮的侗族青年们不得不外出打工来补贴家用，慢慢的走出了大山里的侗寨，搬到县城生活。这样的社会冲击力下，侗族民歌的传承与发展面临着巨大的挑战，老一辈的人们仍然坚守在侗寨，但侗族文化的继承人们却渐渐地远离。前往通道侗族自治县调研时，因为寨子里大多为老人，只通侗语，很多情况下无法和他们很好的沟通交流，我认为这也是不利于侗族民歌信息记载及传承的一个原因。幸运的是，每逢过年过节等重大节日，侗寨里依然会举行独特的庆祝活动，使得我们仍能有幸欣赏侗歌这一文化瑰宝。

二、侗族民歌的传承

提到侗族民歌，最為人们熟知的就是侗族大歌。侗族大歌是侗族最主要的歌种，为多声部民歌，侗语称“嘎老”，侗族大歌已然成为侗族文化的一张名片，是侗族文化走向世界的载体，西方评论家曾这样形容侗族大歌——“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。南部方言区的侗族大歌根据音乐内容和表现形式可分为普通大歌、声音大歌、叙事大歌、儿童大歌。其中儿童大歌是由儿童演唱，内容是以儿童游戏和传授一定知识为主，侗语称“嘎腊温”，侗族儿童从小就是通过这样的方式学习侗族民歌的。

侗族民歌中还有一类民歌被称为小歌，多为男女相互追求时所演唱，按照演唱的程序可以分为：“敲门歌”、“探望歌”、“相爱歌”。侗族习俗众多，相对应的习俗歌仪式歌也有很多，如酒歌、拦路歌、开路歌、哭嫁歌等。然而当今人们观念的改变，这样的习俗与仪式慢慢地被外界生活习惯代替，使之渐渐被淡化，只有寨子里的老人喜欢时常围坐在板凳上，听着收音机里的侗歌侗戏。在我们调研的过程中，寨子里几位老人在跳多耶舞，旁边有一些小孩也加入舞群中，侗寨里很少看到年轻人，多为老年人与小孩，他们聚在侗寨的芦笙楼里烤火聊天，然而这些老人和小孩都是侗寨里的“留守老人”和“留守儿童”，侗族民歌传承的担子自然而然落在了他们的身上。侗族民歌目前呈现出“老龄化”、“无人继承”的状态，会唱侗歌的老人家渐渐老去、两鬓斑白，而侗族青壮年则不断走出侗寨、外出打工，侗族民歌面临着十分严峻的后继无人局面。

三、侗族民歌的发展

随着社会的发展、网络的普及、交通状况的改善，民族文化之间的交流越来越方便，一方面有利于大众了解少数民族文化，另一方面它同时也冲击着少数民族原本的审美，流行文化的迅速传播使年轻人逐渐淡忘本民族的传统文化。机械化的生产慢慢取代了人们的手工劳作，现代简约生活方式逐渐取代了风俗活动。就目前的情况而言，如果不对侗族民歌进行保护，侗族民歌这一非物质文化遗产将难以得到传承。

文化传承与发展的实质其实就是“取其精华，去其糟粕”的过程，只有让传统文化顺应时代发展潮流，传统文化才能得以很好的传承。就以侗族民歌为代表的少数民族文化而言，首先侗族民歌无人继承的现状应该引起人们的重视，通过现代化传播工具使大众认识、乃至熟知侗族传统文化;当前侗族民歌已呈现老龄化趋势，因此当务之急是需要政府组织开展普查、收集、整理、研究相关的文化，同时对侗族民歌文化加以保护;其次应对当地的儿童开展适当的教育，从小养成传承侗族文化的意识，让侗族民歌走入当地音乐课堂;最后应组织开展相关文化活动，举办多声部侗族大歌文艺晚会以及各种各样的侗族民歌比赛，奖励有一定成就的侗歌歌手，激发他们传播侗族文化的积极性。

结语

简析当今陕北民歌演唱的发展 篇10

陕北地处黄土高原,东临黄河,北靠内蒙,是历史上多民族居住的地方,由于相互入侵形成了连年混战的局面,土地植被多已破坏,自然环境十分险恶,过去人民生活贫困、 语言在发音和语调上好多非常接近内蒙人的特征。陕北民歌的曲目里很多都是反映了劳动人民在封建社会中的生活场影。如《揽工调》就反映了封建社会里的剥削阶级对农民的压迫。而《走西口》形象地刻画了一幅天灾人祸造成的景象。 但是,当今的陕北生活、科技、文化发生了质的变化,因此, 音乐作品也越来越现代。时尚。快乐。当然千千万人民集体创作的一部部反映自己劳动生活的真实反应场景都是通过陕北民歌反应出的。

陕北民歌的特点就在于旋律优美、有着鲜明的空间感, 豪放、极富有歌唱性,歌词内容非常直率,真诚朴素,热情大方得到人们的喜欢。陕北民歌音乐的魅力在于它始终是忘我、抒情的、它完全是一种靠思维想象于创造和幻觉中制造出的音乐,因此,打动听者,征服世界。

进几年原生态民歌随着全国各地的各种声乐大赛、各种娱乐活动、的兴起,广泛地流传开来,尤其是2008年的央视歌手大奖赛, 到2014年央视春节晚会,将原生态歌手水平又向前推进了一步, 这对民歌的流传来说是一件好事。但同时,它的繁荣又引来了很多问题,比如:演唱的不断重复、 表达的概念化、甚至到了一种格式化的程度。个别歌手一尘不变的演唱方式让人失去美感。为什么听到有的民歌手的演唱会感到不舒服、不自在,是因为那些歌手声音的本质不够好吗,歌唱的技术有问题?不是,其实这些歌手嗓音很好, 高音,高音成了一个目的,歌手拼了命的“飚高音”,有的甚至出现了跑音现象,失去美的欣赏价值。为了唱高音而唱高音。是歌者最底层的要求。这种使听者恐惧和为之担惊受怕的歌手能成为一个好歌手吗?觉得这种现象存在于各种声乐品种领域。

陕北民歌演唱,歌手好像必须是高音很多、而中音和低音很少,这是一个普遍而且令人担忧的现象。中国人的普遍认为,民歌手就该“声高. 声亮、声脆”等等。其实什么样的声域都可演唱,娓娓道来。

我看过一位老师教唱陕北民歌, 完全是一种倒退, 我认为在音乐学院不要把老的东西教给学生, 而是应该让陕北民歌更加艺术化而又不失她的风格是最好的, 你再怎么教, 当代的城里娃能和天天放羊的土歌手比吗?显然, 陕北民歌也需要发展, 使她用各种不同的形式走进不同人群的心灵, 使他们感受到民歌的魅力. 陕北民歌发展到现在,涌向出王二妮式的歌手,就觉得非常让人耳目一新。她的声音刚中有柔、 及传统又时尚,她演唱的好多陕北民歌,与老一辈的歌者相比,她更有时代感。陕北民歌能够唱响全中国,这也与它有一段红色革命历史有关,而人们所听到的就是这样,不是男高音就是女高音,很少甚至从来没有听过中音、低音的演唱, 所以就习惯接受这样的过去、现在,甚至未来。另外,专业音乐教育单位、不提供多样性的人才,也是音乐教学的一大缺撼。幸运的是西安音乐学院每年都在招一批陕北民歌演唱专业的学生,这在承接传统音乐上是非常好的事情,不过, 当今大家耳熟能详的民歌歌手,比如,阿宝、王二妮等并非专业音乐学院毕业,这是值得教育之深思的。

艺术家之所以能够成为艺术家,因为他们心灵的智慧, 复杂而丰富思考的结果,演唱艺术的真谛在于此。我们经常会看到一些没有思想的歌者,他们传递更多的是发声技巧, 缺少的是内涵和思想的深度。一个歌唱者忙于卖弄自己的发声技术,顾此失彼缺乏美感也就失去了艺术生命。艺术家也就是思想家,要有认识事物本质的能力。凡是真正的歌者, 他们有着不同的经历和内心体验,他对人生的体验和认识都有自己独到的见解。陕北民歌久唱不衰,人才翻新,一定会更加繁荣为社会精神文明服务,是中国浩瀚声乐海洋的一朵盛开不衰的艺术之花。

陕北民歌的发展与提高要得到广大音乐人的重视,重视民族民间音乐,中国的音乐事业就会有发展,并且在世界上有重要的地位,不是在国际上演奏和演唱别人的作品,而是我们自己民族的作品。陕北民歌的出路也在于不同形式的演唱、表达,并在多种艺术的共同发展中取得成就,才能成为世界音乐宝库的重要财富,并且永存。

摘要：陕北民歌一直在我国民歌的海洋里占有很重要的地位,她的独特和艺术美丽,尤其是那些来自黄土高坡上的原生态歌手们,他们那中于生具来的演唱风格更是人们最为关注的.。随着社会的发展,我国声乐事业展示出白花齐放的态势,从事民族声乐的音乐教授者,把陕北民歌的音乐和演唱风格作为自己的学术或教学来研究,这是一件非常好的事情,但如何使陕北民歌让更多的人接受,值得探讨。