现场节目制作

现场节目制作（精选12篇）

现场节目制作 篇1

宜宾新闻网6月19日讯“好漂亮哦!”、“真厉害!”6月18日晚, 在宜宾城区东街夜市上, 一个摊位旁挤满了围观人群, 不时有人传出阵阵赞叹声。记者挤进去一看, 原来这里正在现场制作玻璃工艺品。除了摊主精湛的制作手法吸引眼球之外, 来图定制也是摊主的揽客高招。

小巧的亭子、一对曲颈成心的天鹅、活灵活现的十二生肖……只见摊主戴着防护眼镜, 双手各持一根细细的玻璃棒, 先将一根玻璃棒在火焰上融化, 然后用融化后的玻璃棒往另一根玻璃棒上做造型。不一会儿, 一只栩栩如生的天鹅就出现在众人面前。待天鹅冷却后, 再加上一个装有彩灯的底座, 灯一开, 彩光照耀下的天鹅, 更显得晶莹剔透, 格外漂亮。

据摊主介绍, 做这种玻璃工艺品的原材料不是一般的玻璃, 是在天然水晶里提炼的, 主要成分是二氧化硅, 高温下才能软化, 可塑性极强, 可做出各种形状的工艺品。做玻璃工艺品所使用的火焰, 温度高达1600℃, 可以现场根据客户的要求随心所欲的制作, 已经制作好的玻璃工艺品, 价格为5元-30元/个。成本也就0.5-1元左右。这年头生意不好做, 没有个特别的手艺是不行的, 打工受人制约, 看人脸色, 拖欠克扣工资敢怒不敢言, 到广州, 深圳, 武汉等多地打过工也没赚到什么钱, 2011年春节就学了这个手艺, 学了5天回来又自己练习了一周就出来摆摊了, 开始摆摊有点紧张, 围观的人又多, 问的人也多, 都不知道怎么回答, 手忙脚乱的, 满头是汗, 现在熟练了好多了, 每天也就是300元左右的收入。当我问不止300元吧这半个来小时你就卖了5个, 近200元, 每个成本算2元也赚大了啊!他只是得意的笑了笑。当我问他跟谁学的时候, 他显得很警惕, 问我是干什么的, 我拿出记者证表明了身份, 他说怕别人也去学习, 回来争生意, 一般都不说在哪里学的, 只勉强的说他的老师是官继连。后来后我在百度搜了一下“官继连”果然有很多有关官继连的信息。他是山东省临沂市创新工艺厂的, 官网www.cxxsp.com, 手机13695490530 qq527099982有想学这个手艺的可以联系额。希望这个文章对想要小本创业的朋友有所帮助, 我只是写了这个文章, 了解不是很详细想投资的人要多考察多咨询。

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现场节目制作 篇2

简答论述的重点（会从中选出4个题目）

1.结合相关理论和案例，论述我国重大事件电视直播报道发展历程。

第一阶段 ：1958年～ 1985 年 第二阶段 ：1985 年～ 1993 年 第三阶段 ：1993 年～ 2003 年 第四阶段 ：2003 年以后

第一阶段 ：从初露峥嵘到长期缺位（1958年～ 1985 年）

创办初期，没有录像及编辑——演播室直播和现场实况转播

1958 年 10 月 1 日，北京电视台用我国自己研制的第一辆黑白电视转播车转播了天安门广场庆祝 新中国成立九周年阅兵典礼和群众游行，并转播焰火晚会实况。

1959 年北京电视台转播了周恩来总理 在第二届全国人大第一次会议上做《政府工作报告》的实况 以及新中国成立十周年的庆祝活动和第一届全国运动会的实况。

中国电视直播报道从一开始就与重大事件联系在一起。不足： ①政治环境

②以体育竞赛、文艺晚会的实况转播为主，③总体影响有限。

电视录像和编辑设备出现以后，电视新闻节目主要采用录播的形式，之后对重大事件的电视直播报道长期付之阙如，处于缺位状态。这种局面直到改革开放以后才得以改变。

第二阶段 ：从缺位到复出（1985 年～ 1993 年）

改革开放。随着舆论环境的改善、新闻观念的进步以及电视技术的发展，直播的形式又回到了新闻报道中。

1985 年，第六届全国人大第三次会议开幕式进行现场直播。一直延续至今。1988 年对第七届全国人大第一次会议和全国政协七届会议中，记者招待会现场直播。

记者招待会是新闻报道中的敏感区，记者的提问无法预测，国外记者的提问更是尖锐、敏感。因此，对该活动的直播，体现了我国电视媒体新闻改革的空前力度。不足：

①实况转播向新闻报道的扩展(体育晚会——新闻)②题材多为重大会议，③角色：记录员，对新闻事件的一种被动传播和记录 ④欠缺受众

⑤未能体现媒体的观点和倾向

第三阶段 ：从单一到多样（1993 年～ 2003 年）

1993 年 3 月 1 日，中央电视台第一套节目新闻播出由 4 次增至 13 次，实现了整点播出、新闻 直播和重要新闻滚动播出。这一重大举措为直播报道搭建了全新的平台，标志着重大事件直播报道进入了新的阶段。

1996 年 1 月 1 日，改版后的《新闻联播》以直播形式与观众见面。在中央电视台的带动下，一些 省市电视台的新闻节目也实现了直播。1994 年 7 月21 日，中央电视台曾三次将西昌发射卫星的实况和北京国防科工委监看卫星发射的情 况切入正在播出的《新闻联播》，做了直播报道

1997 年，中央电视台进行了一系列重大直播，先后对日全食和彗星同现苍穹的天文奇观、香港回归 祖国、中共十五大开幕式、小浪底和三峡水利工程截流进行直播，1997 年因此被称为“直播年”。

在技术、内容、形式乃至操作机制等方面都实现了重大的跨越，逐步走向成熟，呈现出常态化状态。

由被动操作转向主动控制，内容上突破国家重要会议等单一题材

在形式上由单一的记录式实况转播向多样化、综合化、立体化的报道式现场直播转变，加大了单位时间内的信息处理量，增强了信息的时效性和节目的现场感。

更为重要的是，身在现场的前方记者已经由原来的青涩走向成熟，成为主导直播报道的重要因素，涌现出白岩松、敬一丹等一批代表人物。

预知事件，报道的计划性和可控性都很强 第四阶段 ：从预知到突发（2003 年以后）

进入新世纪以后，随着舆论环境的进一步转变以及新媒体的迅猛发展，重大事件的电视直播报道不仅成为电视传播的常态，而且成为观众的期待。

凤凰卫视9·11

2003 年 3月 21 日开始的美国对伊拉克战争是人类历史上首次完全由电视直播的战争。2003 年 5 月 1 日，中央电视台新闻频道试播，7月 1 日正式播出。

试播初期，新闻频道推出了连播 11 天的《抗击“非典”特别直播报道》为及时传播真实信息，消除公众疑虑、稳定社会情绪起到了一定的作用。

2003 年新闻频道的开播揭开了中国电视新闻发展史新的一页，标志着中国电视传播迈上了一个新的台阶。自此以后，中国电视重大事件直播报道不仅更加频繁、更加成熟，而且在预知事件现场直播报道的基础上，不断尝试对突发事件的现场直播报道。

2008年5月12日15点整，第一条关于汶川地震的口播新闻传遍全国各地，15点20分，中央电视台新闻频道中断了正常节目，现场直播汶川大地震。

在这次灾难性重大突发事件的直播报道中，央视的反应速度之快、报道时间之长、动用手段之多、参与人数之众、协作能力之强均创历史纪录。央视的直播报道不仅成为信息传播的主渠道，而且成为汇集政府和社会力量抗震救灾的重要平台。与此同时，四川电视台、重庆电视台等一批地方电视台也纷纷推出直播报道，与央视配合，形成一股巨大的媒体力量。

重大突发事件（尤其是灾难性事件）具有影响巨大、突然发生以及难以预见的特点，因此对这类事件的电视直播报道不仅需要电视媒体过硬的直播实力和足够的判断应变能力，而且需要具有信息公开、舆论宽松的社会环境。从这个角度来说，经历 “5·12”汶川大地震直播报道考验的中国电视媒体不仅实现了自身历史性跨越，也成为了新中国改革开放伟大历史成就的一个有力注脚。

2.结合相关理论和案例，论述情景剧中“2号机居中后，1、3号机左右交叉的倒三角形”机位布局方式的依据。

1、情景剧的演出方式————机位置于舞台敞开面的一侧 情境剧的场景环境——三面封闭、一面敞开的。摄像机置于舞台化的场景敞开面的一侧——模拟了剧场观众的视角。在情境剧的录制中，导播通常的选择是将三个机位放置到场景敞开面的一侧。这是由于情境剧的演绎方式限制了可供拍摄的角度。

同时，这样的机位布局方式也最大程度地保证了演员表演的连贯性，从而发挥出了多讯道制作的优势

2、情境剧的场面调度形式和表现重点

舞台“场面调度”是指，在一个场景内，演员的行动路线、站位、姿态手 势、上下场等舞台表演动作的总和。

情境剧的场景是一个类似舞台化的场景空间。而在戏剧舞台上，不同的位 置具有不同的表现力，因此导演在安排场面调度的时候也会有不同的侧重点

重要的场面调度与经典的台词段落一般发生在1或2这样的区域中。因此，主要区域圈定在红色三角形区域里。

情境剧的主要表演区被选择在类似舞台剧的三角形区域内。

但情境剧的场面调度最终呈现在屏幕画框中，而多讯道的电视制作的方式 又使它具有了更多的呈现角度(机位)和呈现范围(景别)，因此它比起舞台的场 面调度具有更多的自由度。

3、情境剧的主要场面

人物在场景中左右位置比重基本对称——以舞台中轴线的观众视角为中心。人物面部的朝向——偏向场景敞开面，呈“八”字形分布。

正面镜头，就需要左右各摆放一台摄像机并且交叉拍摄对侧的人物

2号机居中后，1号机、3号机左右交叉的倒三角形机位布局方式“不仅适用于情景剧的现场制作，也适用于简单的舞台节目的转播。

重要的是，它还是各种多讯道机位布局形式的基础，因为它体现了全景展现、关系线索与交流线索展现的根本思路，而这在各类型节目当中都是必须的。

在复杂的多讯道机位设置方案当中，依然能够找到三角形机位布局，所充当的元素或变形。

3.电视节目的制作手段有哪些，并比较他们在基本概念、特点、关键技术、适用场合等方面的区别。

实况直播：指现场把摄取的图像、声音信号直播发射并广播的制作方式。

关键技术：转播车

特点：“制作”和“演播”两个过程同步或合一

录像制作：以录像带为介质，经过素材采集、编辑制作和播出三个环节。

关键技术：编辑

特点：存在经由后期编辑进行创造性处理的空间

电视电影制作：用胶片拍摄后由底片转成磁带，在进行后期制作和播出。

关键技术：胶转磁、模转数、磁转胶 特点：画面精美与非线性编辑结合

（一）实况直播

实况直播，是在摄取图像、声音的同时，就进行广播的方式。它的特点是制作和广播这两个过程的同步或合一。因此，现场性、即兴性、观众参与性都十分强烈。（奥运会开幕式 春晚）

实况直播可以使用多台摄像机和转播车，通过设在导控室或转播车里的电缆和导演台（或叫切换），对图像、声音进行即兴处理，用微波传送给电视台，然后再广播发送出去。也可以仅用单台摄像机，不经切换，把实况图像和声音传送出去。（长江大日食 重庆）

实况直播可分为：现场直播、演播室直播 1.现场直播：

重大节庆活动、会议、重大新闻事件的直播。需要事先考虑周密，拟订实施方案，并预先安排好应急措施。还要建立严密的组织、指挥系统，确立摄制、音响、照明、传送、编导、后勤、保卫等各工作的岗位责任，才能保证高质量的实况转播。

单摄像机的实况直播，常用作电视新闻报道（突发事件的目击报道）。CCTV新闻频道、《直播重庆》、2.演播室直播

实况直播方式还大量被运用在电视演播室，世界上大多数电视台的新闻节目、谈话节目、教育节目和综合艺术节目，以演播室直播为主，插用各种形象资料。此外，还有大量剧场转播的节目。（《新闻联播》）

（二）电视影片制作

在出现电视录像技术以前，电视广播大量采用摄影机来摄制节目。电影摄制被广泛地用于电视新闻报道和拍摄纪录片、电视剧、科教节目和广告节目。即便是在录像技术广为普及的今天，电视影片制作方式仍有独特的价值。电影胶片的图像清晰度仍然是录像达不到的；（4K=4096×3112, 2K=2048×1080,）

电视台在摄制一些大型电视节目时，往往仍用电影制作方式。《话说长江》、《丝绸之路》、《话说黄河》等。西方许多电视记者仍然采用电影制作手段拍摄纪录片或故事片,一些MTV也常使用电影制作手段。妈妈洗脚

（三）录像制作

最早的直播是由于拍摄的画面没有存储的介质，因此与现代意义的直播在内涵上有很大区别。（《一口菜饼子》1958年）

磁带录像的发明使电视节目制作发生了质的飞跃。电视制作开始以磁带为介质，经过素材采集、编辑制作和播出三个环节，完成节目制作到播出的全过程。

录像制作的优点：

①节省经费开支。磁带录像不需要洗印加工。加快了录像节目制作的时效，并使得节目的摄像质量得到可靠保证,大大保证了新闻时效性。

②录像制作把多机拍摄的机动性和后期编辑的创造性结合起来，可以把实况录 在磁带上，放在一个合适的时段播出或进行后期剪辑，也可以在拍摄时尽可能追求画面表现效果，后期创作独特的视听形象

4.电视节目的摄制方式有哪些，并比较他们的区别。

电视节目摄制方式从另一个角度来对电视节目制作的过程来进行描述。摄制方式，是指在录像手段、直播手段中着重于所使用的设备系统、场地及与此有关的软件系统的情况对电视节目制作方法进行的一种界定。

三种电视制作方式：ENG EFP ESP ENG： 便携式的摄像、录像设备，保证时效性、现场性。

Electronic News Gathering “数字化单兵”：采、编、传小型一体化设备。

EFP： 一整套适用于台外摄制的电视设备的统称。Electronic Field Production “现场直播”最能发挥电视独特优势的摄制方式

ESP： 演播室的录像制作。

Electronic Studio Production “电视舞台”：电视节目娱乐性最强的形式 ENG方式：（ENG制作方式是一种基本的电视节目制作方式。）

电子新闻采集（Electronic News Gathering），它是指使用便携式的摄像、录像设备来采集与制作电视新闻节目。这种制作方式的主要目的在于及时报导迅速发生和发展的新闻事。

ENG系统的基本组成形式有两种。

① 由ENG摄像机和便携录像机组成，两者之间使用一根摄像电缆连接。（可与演播室共用）

缺点：摄像机和录像机需要两个人来扛和背，在使用的机动灵活性上略显不足 ② 采用摄录一体化机，摄像机和录像机是组装在一起的。ENG方式中有两种工作方式：

① 一种是前期拍摄、后期编辑方式，它将现场获取的新闻素材在编辑设备上进行剪辑制作后播出；

② 另一种是现场直播，它将便携式摄录机与电缆、光纤、微波、卫星等信号传输系统连接，把拍摄的新闻直接播送出去。ENG的优点：

① 能适应新闻采访的运动灵活性、新闻事件的突发性、电视报道的时效性和现场性等要求。

② ENG方式由于非常机动灵活，不仅被广泛运用于电视新闻采集，而且，也为拍摄电视纪录片、文艺专题片、电视剧所采用。EFP方式：

电子现场制作（Electronic Field Production），是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。它是将一整套适合于外场作业的电视设备(多台摄像机、视频信号切换台、编辑录像机、同步机、特技机、调音台及辅助设备等)装备在电视转播车内，外出进行现场实况录制或同步播出。

EFP的主要目的是：在事件发生的现场如会议、演出、比赛现场制作电视节目。

主要适用于制作综艺、专题、体育及报道大型会议等类节目

EFP的主要特点在于：

① 通常EFP方式使用的设备档次比ENG方式使用的设备档次高，基本与演播室内设备相同，因此节目的技术质量好。EFP方式可以事先对节目摄制进行精心计划和周密准备，节目的整体效果好。② EFP方式是最具有电视特点，“多机摄录、即时编辑”与事件发生发展过程同步进行，具有强烈的现场感。多机拍摄 现场编辑 现场拾音 现场叠加字幕 发挥了电视技术的独特优势 大大简化了电视节目制作的工序 ③ 可使受众在事件发生的同时看到其经过 最具新闻时效性，制作的节目品种多 因此，每一个成熟的电视台都必须具备EFP制作能力。EFP的缺点：

① 系统复杂，技术要求高，必须考虑应急方案 ② 对工作人员要求高，各工种的配合与协调

③ 准备工作周期长，案头工作到舞台排练，从分镜头到镜头编辑，导播工作周期 ④ 各工种必须要经过长期的磨合 ⑤ 工作强度大，紧张 EFP中两种工作方式： ① 现场录像（实况转播）。② 现场直播。

但不论哪种方式，其摄录或播放过程都是与事件发生和发展过程同步进行的。ESP方式

电子演播室制作（Electronic studio Production）。电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；它具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。ESP的特点：

① ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。② ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。

③ ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。

由于ESP常需要搭景、排练，演播室因此而被占用一定时间，因此，加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效率，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。

5.结合相关案例分析电视直播的局限性和条件。

局限性

1、可控性不足：直播在抢得快速时效的同时难掩其在信息可控性上的先天不足。突发性、偶发性事件随时会出现，增大了信息控制难度，“出错”机率很高。

2、信息量有限：直播不见得是信息量最大的传播形式。直播是对新闻事件过程的记录，在相对原生态的过程展示中难免会有信息重复状态的存在，一些无效冗长的信息也会产生，因此，单位时间内传播的信息量会低于经过剪辑的录播。

在一些重大工程项目、考古发掘、仪式庆典以及重大政治事件的直播过程中会经常出现。在这种直播中，如果处理不当观众很容易产生视觉疲劳而中途换台。

3、准确性和深度：直播的即时传播会影响报道的准确性和深度。时效性——快，抢得先机——资料、背景，表象——可信度危机。由于新闻事件的发生、发展是与电视直播同步的，这就很难对事件发生的深层次原因和相关信息作出评价。

为求得先声夺人的优势，媒体在第一时间播报信息的同时，并不会充分考虑此举给媒体之外的机构带来怎样的影响。

因此，不是所有的节目都适合使用直播手段进行传播，我们不难发现，现场直播节目，特别是新闻的现场直播，要有适合自己的独特内容，有一些内容可能并不适合现场直播。比如，新闻的深度报道、新闻事件的调查等内容就不适合由直播出现在电视荧屏上。

条件

1、直播的内容应其有动态发展的事件性，过程性、现场感要强。受众——猎奇心理——悬念、冲突、戏剧性（动态发展）现场——印象深刻，而不是那种缺乏动态感和信息传播价值、琐碎和庸常的现场。从这个意义上讲，一些一般性的行政会议、仪式、庆典、名人采访等预制性太强的活动不适合用直播方式进行传播。

2、充满悬念性的、具有强烈不可预知性事件是最适合使用直播手段进行传播的。直播的最大魅力就在于与观众一起去感受未知。

事件过程与结果不可预知性能够激起观众强烈的收视期待去关注事件进展。突发事件本身充满悬念，又足够骇人听闻，采取直播方式进行报道，对观众的吸引力不言而喻。

3、具有不可重复性的即时效性强的重大事件适合进行直播——瞬间永恒。一些罕见的天文奇观、自然现象

一些具有历史纪念意义的重大政治、社会、体育事件因其不可重复性也适合用直播的方式让亿万观众“亲历历史”。如香港、澳门回归央视就分别做了72小时和48小时的直播报道。

直播使广大观众成为了事件的亲历者、历史的见证人。

6.根据所学的知识，谈谈你对电视节目导播概念的理解。

（一）导播是一个工种、岗位的名称

（二）导播是一个具有独特工作性质的人

1.节目的导演自己承担：整体把握节目内容，画面表现与转播技术。

2.导演约请一名导播，由导播按照导演的意图来完成录制，同时导播也可以根据节目的内容与形式，提供一些自己的思路和想法来丰富导演对现场调度与画面表现的方式。

3.节目导演自身完全没有电视制作的从业经验，制片方约请一名电视转播导演，甚至一个完整的多讯道电视节目制作组织(电视台或制作公司)来完成节目的录制工作，此时，这个导播的工作是相对独立的。

（1）导播应该是一个需要深入了解节目内容的人

导播是一个需要深入了解节目内容的人，就是在提倡做一个专业化的导播，做一个专门从事某种类型节目转播的导播。(NBA)

（2）导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人

多讯道拍摄现场的复杂：

①工种岗位繁多，对技术环节有所了解。导播协调一致进行作业。

②直播节目一次性，不可重复性，不能一个镜头一个镜头地拍摄，整个段落要力求连贯。

③大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。多个现场，联合作业的方式，复杂的制作现场决定了在这种制作方式中的导播必须具有更强的全面控制多讯道拍摄现场的能力。

导播都必须把所有的节目实施细节考虑周全，尽量通过各种技术手段将现场的实施工作容纳在自己的视野范围之内，并且要对少则十几个、多则几百个工种人员进行高效的协调，合理分配自己的注意力控制现场。

（3）导播是一个精确掌握节目时间的人

精确掌握节目时间，在节目直播中争取达到正负0秒的误差。

对于录播的节目，导播在录制过程中相对精确地掌握节目时间同样重要 ①精确掌握录制时间可以控制节目制作成本。

②精确掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员的精力。③精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制意义。④不掌握节目的录制时间，会严重地破坏多讯道节目录制的优势与意义 现场直播是电视作为一种优势媒体的最佳体现。直播与事件(或演出)同步。多讯道的表现方式可以最大限度地还原现场感，它能让电视观众从多角度全方位地观察这个现场、感受这个现场。录播的节目，虽然不具有同时性，但是它可以最大限度地还原现场感的优势依然存在。

现场录制中，画面的切换与导播临场感受到的气氛是密不可分的。

现场切换是导播在现场作出的取舍，是导播在感受现场气氛下的选择。它是现场的(事件或演出)发生、摄像师的第一观看摄取、导播的第二观看选择，三者同时发生交互作用的一个过程。在这个过程当中，产生了一个相对完整的画面序列是后期编辑不可替代的。

后期编辑能使画面的衔接在技术上更加精准，但它不是在现场发生当中的第一反应。

（4）导播是一个随时掌握成片面貌的人（核心人物）

7电视真人秀及电视模式的相关知识，分析某一电视节目热播的原因

（1）参与者

①吸引眼球

并不是任何人的故事都具有同样的娱乐价值,只有那些能够引起我们关注、关心和情感好恶的人,那些命运曲折变化的人才可能最大限度地引起人们的兴趣和感情投入,才能成为包括真人秀在内的叙事作品的主角,才具有故事主体的所谓资格。

②代表性

参与者在节目中不仅仅是代表自己,而且代表与其相关的收视群体,因此要具有这类人的典型特征,具有一定的代表性。

③参与者的表现力

具有一定的“表演性”

参与者是否具有鲜明的性格,是否具有主动性, 是否具有明星潜力。④人气——造星

节目所选择的普通人中的“明星”或者拥有出众的外表,或者具有突出的能力,或者富有个性魅力,或者具有某项特长。参与者甚至要具备一定的亲和力,即所谓的人气。

节目要通过对人物的家庭、性格甚至面部特写和生活细节的展示,将这些个体区别开来,尽快给观众建构关注点。（2）悬念 ①因真实而又悬念，下一时刻均是未知

②目标作为一种叙事悬念，既是节目中参与者行动的动力,同时也成为观众的观看动力。

在真人秀节目中设置了两种目标: A：一种是行动目标:如达到某个地点,争取某种胜利,获得某种位置等等;B：一种是嘉奖目标:即当参与者达到某个行动目标以后,可以得到高价值的奖赏,如巨额金钱、房子、汽车、高级用品、特殊体验的机会、高薪职位,甚至优秀异性等。

嘉奖目标的作用：

A：奖励能调动起参赛者主观能动性的充分发挥,从而增强节目的可视性。B：重赏之下才有收视欲望,人们关心那样一种远远超出生活中实际可能得到的奖赏究竟会落到谁的手中。（3）竞争行为

真人秀所强调的目标是一种动力、悬念,那么竞争就是过程、情节。目标必须通过竞争才能达到，竞争是否激烈,竞争是否具有强度,竞争的结果是否难以预料,都往往决定了真人秀节目的情节是否具有足够的魅力。（4）特定规则——淘汰与选拔

规则的往往成为电视模式创意的核心内容。

正是由于规则的不同，才形成了独特的电视模式。

游戏规则是奖惩分明的竞争淘汰机制。真人秀往往在每一个环节中,都要决定优胜者和失败者。而在每一环节都要采用层层淘汰的方式,逐渐减少参与者,直到决出最后的甚至是唯一的胜利者。真人秀电视节目大都非常重视运用好淘汰这一环节，并经常将其作为节目的转折点和划分段落的依据。

《百万富翁》是一个源自英国独立电视台的电视游戏节目。参赛者需要正确 回答连续15条四选一的多项选择题，如果能全部答对，将可获得巨额奖金。

（5）规定情境

行动者必须在规定的时间和空间中去完成任务和达到目的, 真人秀电视节目环境选择的目的是构置一个非日常化的环境、非常态的活动或表演空间。（6）现场记录

不提供台词、不规定过程和结果，不进行现场调度，多机位、立体式的方式记录参与者的行为，参与者可以在规定情景中自由行动、选择和思考

真实 自然 随机 开放 难以预测、出人意料

调度不影响参与者的自然状态,只有选手的状态真实了,真人秀才能真实,否则就会成为拙劣的业余表演,破坏真人秀的魅力。

真人秀在拍摄过程中,一般要尽量减少由于拍摄需要对于事件进程的中断,所以,一般采用多机拍摄的手段来记录参与者的活动。既要记录空间场面,也要捕捉动态的细节。

（7）艺术加工：不加工就不可能成为秀

A：对参与者的包装

为观众提供一种人际关系，建立观众对这些人物的关联性（真善美丑）B：对蒙太奇手段的应用——对比蒙太奇、交叉蒙太奇 C：视听技巧的应用——炫

8.多讯道制作与多机拍摄的区别

1、多机拍摄

在一个拍摄现场，如果有一台以上的摄像机同时进行拍摄，分别获取素材以备后期编辑阶段使用，我们就说这是一个多机拍摄、后期剪辑的制作方式。特点：①耗资巨大又难于重复的场景往往会采用多机拍摄的方式。

②不同的角度、按照不同的景别划分、关注不同的表现重点。③后期剪辑提供便利，节省人力物力。

2、多讯道制作：实际上指的是多个视频讯号来源的通道。视频讯号：插播片（VTR）、计算机播放的各种视频图形图表、来自于网络的 实时视频，通过卫星与微波通信技术将远距离摄录的画面传送回来的信号。“多讯道制作”与“多机拍摄”的区别

①画面来源的复杂性。

②多讯道制作方式的核心更在于它必须有一个切换系统。通过视讯切换器(切换台)将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供直播或录制。导播的岗位就承担了多讯道画面的调度选切工作，因此，导播就存在于这种特定的节目制作方式之中。而这个集结、选择再输出的过程是“多机拍摄”的制作方式所没有的，所以多机制作的节目自然也就不需要导播这个岗位了。

9.试比较两类新闻现场直播题材的异同点

1、分类：一类是仪式性的新闻直播报道（肯尼迪葬礼）

一类是事件性新闻直播报道（肯尼迪遇刺）

2、相同点：

①都有真正的实实在在的新闻事件发生，这是确定报道的前提； ②每一类题材都有吸引人入胜的视觉表现过程和牵动人心的兴奋点； ③与受众生活密切相关或者意义重大，这是保证直播报道收视率的必要条件。

3、区别： ①直播原因

仪式性直播中的策划必然受到来自权利机构的干预； 事件性新闻直播中，策划行为相对自主 ②直播流程

仪式性重大新闻直播总的流程是预先设计好的，一段闭合的信息流程，是一种有限的未知；

事件性新闻直播从一开始就无法预知（探险），事件性新闻直播一次性不可重复的开放式信息流程 ③直播功能

仪式性电视新闻直播带有比较明显的主流意识形态印记，在策划中，新闻事件往往承载某种象征意义；

而重大事件性新闻直播往往以传递最新、最近注目的信息为重心，让受众对新闻信息的解读更充分、更有效 ④直播表达方式不同

仪式性新闻现场直播报道更多的是用一种近似史诗朗诵式的激情（一种声音、严肃主题、崇高精神）；

他们是节目现场的常客 篇3

10月16日北京市召开2012年冬季征兵工作新闻发布会，就今冬征兵的主要政策和工作计划进行介绍，并对征兵宣传工作进行动员部署。

北京市征兵办公室常务副主任、北京卫成区副参谋长董国全介绍说，北京今冬征兵全部实现网上报名。网上报名10月1日起已在《首都征兵网》先行展开，男女适龄青年参军报名将全部在网上进行，没有在网上报名的将无法参加下一步的体检、政审等。

征兵过程中，优先征集在抢险救灾和灾区恢复重建中表现突出的青年入伍。少数民族居住集中的乡镇（街道），要适当提高少数民族青年征集的比例。应征男青年为2012年12月31日前年满18至20周岁，高中毕业文化程度的青年可放宽到21周岁，普通高等学校在校生可放宽到22周岁，高职（专科）毕业生可放宽到23周岁，本科及以上学历毕业生可放宽到24周岁。应征女青年为2012年年满18至19周岁，普通高等学校在校生可放宽到20周岁，普通高等学校应届毕业生可放宽到22周岁。根据本人自愿，可征集年满17周岁的高中应届毕业生入伍。

北京市今冬征兵工作仍按照2011年新调整的征兵政策进行，优先征集在抢险救灾和灾区恢复重建中表现突出的青年入伍。凡从北京市高等院校入伍的在校大学生义务兵，享受保留学籍、专升本、本升研、调换专业等相关优待政策。

中国社会体育指导员协会与法国迪卡侬公司签订全民健身志愿服务战略合作

2012年10月16日中国社会体育指导员协会与法国迪卡侬公司就全民健身志愿服务达成双方战略合作关系，并举行了隆重签约仪式。国家体育总局社体中心、中国社会体育指导员协会、法国迪卡侬公司、各大新闻媒体等单位出席。双方将以迪卡侬全国目前的家商场（现有）为依托，建立全民健康身志愿服务“迪卡侬”工作站。并且利用迪卡侬目前所拥有的人才资源，广泛吸收全民健康志愿者，寻求参与社会体育指导员培训的途径。而且配合迪卡侬公司目前在国内的人力招聘需要，为社会体育指导和全民健身志愿者创造就业机会。还将利用迪卡侬的海外资源，加强体育文化交流与合作，将我雷优秀民族体育项目推广到世界各地。

如今，在北京居住的老年朋友要说有多幸福就有多幸福。有各种各样健身方式等着他们，有各种各样施展爱好的平台为他们搭建，在公园里、在社区里，记者见过许许多多的老人快快乐乐地安度着他们的幸福晚年。但是有一群人的养老方式是记者没想到的，前些日子记者去一个电视节目现场采访见到了这样一群人，他们专门以给各个电视台的节目当观众为自己的快乐，有些人给各电视台节目当嘉宾已经好几年了，有些人甚至成了观众“专业户”啦！

曹文英：看节目看成了观众“头”

曹文英今年59岁，记者在节目拍摄现场看看她风风火火地张罗着，一打听才知道她是这些人的头，只要哪个节目需要观众，编导只要找到她就能解决问题，曹文英做事儿實在，没有一次给节目组掉链子的，所以越来越多的节目组都找她，她成了找观众的“大拿”啦！据曹文英介绍：几年前她也是参加了一次电视台的节目录制，觉得很有意思，也很喜欢去各个节目看看，于是就参加“专业”观众队伍，每天乐此不疲地奔波于京城的电视台和各种录制大棚。曹文英喜欢参加节目录制的原因是：在节目中不仅可以看看许多大腕，还能了解不少知识。渐渐的节目参加多了，也知道了一些门道，周围有喜欢到电视台看节目录制的朋友就带他们去参加节目录制，时间长了节目组就请她帮助找观众了，曹文英不知不觉就成了“头”啦！现在曹文英不用亲自找观众啦，手下有几个领队非常给力，一旦有节目组需要观众，她就给几个领队打电话，需要多少人居住在京城东南西北的领队就给找好啦！这次有几个观众是从通县来的呢！曹文英给记者介绍着她的队伍，她手下的领队有刘继玲、朱枚、万秀华、张茹华、张向军等，现在想找什么样的观众、想要多少人他们都能解决，目前他们手里有五百多人的队伍呢！而且各年龄段的人都有，观众都快成了一个行业啦！他们现在参加录制的节目有中央电视台的、有北京电视台的还有许多地方台的栏目组都是他们的合作伙伴。曹文英为此也信心满满，有想干成大事业的劲头和远大理想！

杜树贤：领队的责任最重大

杜树贤今天58岁，家住道州区。她是2005年开始参与电视台节目录制的，她去过《健康大智慧》、《咱爸咱妈》、《欢乐一家亲》、《回声嘹亮》、《选择》、《养生堂》等节目的录制。通过参加节目杜树贤认识了许多名人、名主持，见过王刚、田歌、英达等仰慕已久的主持人。特别是参加养生节目的录制还学会了许多的养生知识，不但给自己的老年生活带来了乐趣，还见了世面，极大地丰富了老年的生活内容。杜树贤平时在社区活动，节目组有需要了她就带着周围的朋友过去助阵，几年来她的圈子也有六、七十人了，有些节目大家都抢着参加，有时还要排队才参加上自己喜欢的节目录制呢！

众观众：参加节目录制很有意思

坐在台下的赵增侃，虽然没有坐在观众席上但看起节目录制来也津津有味的。赵增侃告诉记者他今年67岁，以前是位海军干部，退休在家闲的没事儿干，来看看节目录制散散心，这次他是和老伴一起来的，老伴坐在台上当观众，他坐在台下当是替补，他们参加节目录制有5、6次了，觉得挺有意思的。

今年69岁的田秀英，身材瘦瘦的、小小的但很结实，人也很精神。她的家住通州区，虽然离录制现场很远但是非常喜欢看节目录制，她已参加了好几个节目的录制，去过北京电视台的老台和新台，谈起这些充满了自豪。

李常玲今年56岁了，几年前得了半身不遂，虽然现在还没有完全康复，但她愿意走出家门去换个活法儿，通过参加电视台的节目录制找到了自己的人生目标，她坦言：我现在是要活好下半生，从现在起就是要追求幸福、追求健康、追求生命的价值。

李瑞莲今年58岁，是位铁路局退休的职工。平时喜欢她跑跑步爬爬山锻炼身体的事儿一点也没少，有空到各节目组看看，既开阔了眼界又长了知识真是一举多得。李瑞莲特别喜欢北京电视台的《谁在说》、《你该怎么办》、《选择》等节目，她讲：从这些节目中可以学到许多处理家庭矛盾的办法，特别《选择》节目不收费帮老百姓找对象，是个安稳民心的大好事儿，我周围的几位朋友都到这些节目中来找对象来解决家庭纠纷，为的就是踏实，有电视台给把关事情能不好解决吗！李瑞莲特别喜欢高燕的主持风格。

电视节目制作现场音响运用研究 篇4

一、电视节目制作现场音响相关要素分析

1、语言要素。对于电视节目来说, 是由广播节目发展而形成的。在广播节目中, 语言是一大独特的魅力。而在电视节目中, 却呈现重视画面而轻视语言的现象。但毫无疑问的是, 语言要素也影响了电视节目的质量。语言与画面相结合, 才能够使电视节目更加丰富与自然。语言是电视节目制作现场音响的重要影响因素之一, 它能够使电视节目的质量得到有效提升。2、音响要素。以应用效果为依据, 将音响要素分为自然音响与效果音响两类[2]。对于音响要素来说, 是和电视画面之间存在尤为密切的关联性的, 主要体现为能够为电视画面提供视听方面的服务, 从而丰富视听效果。3、音乐要素。对于电视节目制作现场音响中的音乐要素并不是指一种音乐形式, 而是为了电视节目更加丰富而配合的某种音乐类型。音乐要素在这里起到了辅助背景的作用。利用音乐使电视节目的效果更加优化、更加丰富、更加感人。

二、主要的设备构成

1、传声器。

对于传声器来说, 在电视节目制作过程中取到了至关重要的作用。因此, 声音的录入工作均是通过传声器完成的。与此同时, 对于传声器来说, 是具备拾音效果的。其效果的好坏能够对电视节目的制作效果产生极大的影响。以结构原理为依据, 传声器分为两类, 一类为动圈式传声器, 另一类为铝带式传声器。

2、放音拾音器。

较为常见的拾音设备为录音机, 也可分为两类, 一类为专业录音机、另一类为家用录音机。这两类录音机的效果是不相同。在科学技术日益发达的背景下, 数字录音机被广泛应用, 不但是声音质量得到了有效提升, 而且还是记录及录入的质量得到了有效提升, 从而成为拾音设备的重要应用产品。

3、音频放大器。

基于电视节目现场制作过程中, 音频放大器也具有不小的作用, 主要体现为可以有效地推动音响功率。基于应用过程中, 需将其准确地向音响设备中接入。同时, 在接入过程中需做好和扬声器阻抗之间的匹配, 以此保证音响功率的合理性。

4、调音台。

调音台是电视节目现场制作过程中的中枢功能组件。以输出信号的强弱及大小为依据, 可分为两类, 一类为大型音频混合器, 另一类为小型音频混合器。其中大型音频混合器主要应用在广播节目现场制作过程中, 而小型音频混合器则应用在电视节目现场制作过程中[3]。在电视节目现场制作过程中, 需要使用调音台, 并且调音台需要具备8路输出与2路输入, 以此完成对信号的控制及有效整合。

三、电视节目制作现场音响具体应用探究

1、同期录音。

同期录音指的是基于电视节目现场制作和录制过程当中, 完成电视画面录入的情况下业完成现场音响的同期制作。同期录音是电视节目制作的一项基本制作手法。其中, 同期录入具备现场音响同步性能优化的优势。与此同时, 也存在一些明显的问题, 比如倘若在后期不能进行有效的加工制作, 那么音响效果将会受到极大程度的影响。

2、后期制作现场音响效果。

把画面与音响之间完成有效的隔离录制是电视节目制作现场音响的一大重点内容, 与此同时也是影响后期制作现场音响效果的一大重要因素。利用该种录制方法具备优化的应用效果, 可以在后期制作过程中通过调整, 从而获取优化的音响效果, 进一步使观众感受到强烈的画面效果。

3、音响与画面的优化配合。

音响与画面要想实现优化配合, 便需要遵循“先音响, 后画面”的原则。主要指的是基于电视节目现场制作当中, 首先对现场音响效果的制作加以完成, 进一步将其与画面充分融合在一起。比如音乐MV的制作, 通常便会使用此类方面, 以此使音乐效果增强的基础上, 使电视节目的现场音响效果得到有效强化。

四、结语

为了使电视节目制作效果得到有效保障, 便需要充分了解并掌握电视节目制作现场音响具体应用, 比如同期录音、后期制作现场音响的效果及音响与画面的完美配合等。笔者认为, 在完成对电视节目制作现场音响的优化应用的前提下, 才能够使电视节目质量得到有效保障, 进一步为电视节目在制作方面的完善垫底坚实的基础。

摘要：电视节目能够为人们带来视听方面的享受, 其中电视节目制作现场音响是电视节目的一大重要载体, 对电视节目的完善有着推进作用。本课题笔者从电视节目制作现场音响相关要素、主要设备构成及具体应用三大方面进行了探究, 希望以此为电视节目在制作方面的完善提供一些具有价值性的参考依据。

关键词：电视节目,制作现场音响,设备构成

参考文献

[1]张天娇.如何在电视节目中运用音响[J].黑龙江科技信息, 2011, 27:89-92.

[2]陆地.电视节目制作评估系统的建立与应用[J].新闻爱好者, 2013, 07:52-55.

现场会节目解说词 篇5

接下来大家看到的是我校的校徽，我校徽共有六部分组成,分别是书籍、钥匙、叶片、花瓣、笔和八星。三本书分别有由紫色、黄色、红色三种色彩构成，代表着我校是三校合一的一所富有特色的寄宿制双语小学；五彩的八星，分别是双语之星、美术之星、礼貌之星、读书之星、环保之星、体育与健康之星、文艺之星、创新之星，他们分别代表着我校的办学特色和育人理念。

接下来大家看到的是我校师生一起排练的快板，快板是中华传统文化，但在新的形势下在全县上下去“极端化”的时候，我校老师学生更要积极响应，齐心协力让宗教极端思想远离我们校园，我们赋予了快板新的内容，在人才引进老师填词的下，我们大家一起努力排练出了这个快板，请大家欣赏。

接下来大家看到的是狮子舞，狮子舞是中华传统文化，距今有两千年的历史，早在唐朝就有记载，我校师生在学习的同时，也不忘继承和发扬着传统文化，体会中华文化的博大精深，请大家欣赏。

大家下面看到是体育活动，我校秉承校训“一切为了孩子的明天”，让师生有个健康的体魄，认真学习和工作，我们课余时间练习武术、足球舞、滚铁环、跳绳等，让大家在强身健体的同时，体会传统武术的奥秘，趣味体育的乐趣，童年的快乐，让师生健康工作、快乐学习。请大家欣赏。

下面大家看到的是滑轮特技表演，我校在正常的教学工作外，还培养同学们的特长，经过短时间训练，同学们对滑轮产生极大的兴趣，下午课外活动时同学积极练习，已经有了一定的技巧，这次是他们要求表演，请大家欣赏。

下面大家看到的是朗诵《去极端化、共圆中国梦》我校是一所双语学校，师生都能用国语正常交流，在学习之余，同学们对朗诵有了很高的兴趣，在习总书记提出“中国梦”，全县上下去“极端化”时，由人才引进老师编写，同学们朗诵的诗歌气势恢宏，绝不给极端势力一星半点的生存土壤。请大家欣赏。

现场节目制作 篇6

2015年9月，索尼在IBC上宣布，其IP现场制作系统家族又增添了三个新成员，在原有的增值解决方案基础上提升了操作效率，同时为包括4K和8K在内的高价值应用提供强有力的支持。索尼的IP現场制作系统从广播业者的设计思路出发，它除了对节目制作中出现的下一代技术提供支持以外，还能够推动现场节目广播工作流程的发展，实现直播流程的现代化。

在IBC 2015上，索尼与大家分享这一新技术。由于具备4K和IP能力的产品都装有直接 IP 和传统SDI两种接口，使得用户可以灵活地进行系统设置，轻松地完成向IP方式的过渡。今年莅临展会的观众，有机会看到以下几款新产品：全球首款4K/IP现场切换台——XVS-8000，4K/IP基带处理器单元——BPU-4500，以及4K/IP多接口视音频服务器PWS-4500。这几款产品构成了一个完整的IP现场制作生态系统，使用索尼的IP现场系统管理器，即可对这一系统实施高效的管理和分配。

在IP现场制作解决方案的开发过程中，索尼还开发了一种新型视音频传输接口，称为“网络媒体接口”。这种网络媒体接口可以将现场捕捉的信号，如视音频、元数据、同步和控制信号，全部转换为IP信号。而且，它还允许其他制作系统共享信号源，使得用户可将文件式系统和现场系统集成于一体。这样，不但提高了生产力，广播公司用户也无需对两种制作系统进行重复投资，从而节约大量的成本。

电视节目制作中的现场录音方法 篇7

1 合理控制电平, 提高声音美学价值

对于一个合格的录音师来说, 电平控制是其最基本的素质要求。在现场录音的过程中, 往往第一步工作就会设置通路电平, 以便能够得到合适的录音电平。在标准的监听条件下, 进行电平设置时要遵循其最基本的原则:使用调音电台就应该先将Master Faders和Channel Faders都设置为0, 同时为了得到合适的录音电平值可以适当的调整输入增益;如果使用话筒放大器进行录音, 就应该将其输出设置为0, 在进行适当的输入增益调整;如果使用音频接口直接进行输入, 为了得到合适的录音电平值就应该适当的调整其输入增益。在录音的过程中, 要尽量将数字峰值指示的最大电平控制在-3d BFS以内, 并且在前期使用24bit/48k Hz, 尽量为后期的处理工作留有余量。确保不失真的情况下获得高电平, 有效地提高信噪比。

同时, 在现场录音过程中必须解决噪声问题。有很多技术人员认为当前先进的录音技术, 可以将现场的噪声问题留给后期的制作过程, 使用软件进行噪声消除。但是, 我们需要注意一个问题, 在现场中存留的任何问题或者不合要求的录音, 在后期都要付出比较大代价去调整。因此, 在现场的声音录制过程中, 要采取必要的手段进行噪音控制, 尽量将噪音消除在根源阶段。如若遇到现场对话中的风声噪音, 可以采取60Hz或80Hz低切滤波器进行消除, 有效地减小风声的影响。同时应该注意保持传声器与声源之间的距离, 尽量控制在录音设备的音量处理限度之外, 避免声音超过限定而失真。如若出现声源信号的声压级过高, 就会致使电容传声器内部的前置放大器过载, 出现爆裂似得声音, 这时即使使用调音台衰减器也无济于事。这样就会导致声压级大和输入电平过高, 使得声音的艺术表现和美学价值受到影响。

2 合理运用传声器, 确保音色均衡

在进行现场录音时, 为了取得比较好的音色, 就应该尽量通过传声器来进行拾音距离、拾音角度、特征等方面的设置。当然, 引起音色变化的因素除了传声器与声源外, 还包括了频率方面的影响。在录制节目时, 要尽最大的努力来保持音色的平衡, 并且音色的平衡应该保障声音的高低频段等同于整个平直频响曲线的量。

其次, 传声器的设置距离和角度问题也非常重要, 在录制过程中应该尽可能的靠近声源。如果在录音过程中出现传声器距离过远的现象, 就会导致大环境声掩蔽人物对话的声音, 让人听不清对话内容。在实际的录音过程中, 常把声源的距离设置在距离原来的两倍, 这样一来传声器接收到的信号强度就会减弱到原有强度的1/4, 但是如果距离过远就会拾取到过多的噪音和混响, 影响声音语言的清晰度。在当前的现场录音设备中, 拾取现场对话时常常使用指向性比较强的心形电容传声器, 并且将其设置在距离演员头部上方0.3-1米位置, 必要时还可以设置在低于演员嘴部的位置, 最好使用仰角的设置方式。这种方式存在着一个缺点, 就是会过多的拾取演员胸腔的共鸣声音, 并且如果演员做出转身或者扭头说话的动作时, 会致使传声器无法跟随采音, 这样就会产生明显的离轴距离效应, 使得录制的声音效果和音色发生变化。

如果对于现场录音声音音色和效果拾取不好, 可以使用EQ对人声的音色进行适度的调整, 但是在调整的过程中应该注意不能超过±6d B, 并且必须明确一个问题就是, 由于时间、监听环境、制作要求和艺术表象等因素的影响, 在现场录音过程中不能使用均衡, 而是在制作的后期使用EQ进行调整。如果在录制的现场就发生音色调整失误现象, 那么后期制作几乎不能有效地进行补回。因此, 在进行多传声器拾音的过程中, 要求使用多轨进行音色、音调等的分开记录, 方便后期对多种音效、多种生源的声音音色进行调整。同时, 在进行均衡效果的调节工作时, 为了避免信号失真应该尽量控制不要过量的提升。在进行高频的提升调整时, 可以适当的采取衰减低频的方法来达有效提升高频的目的。在进行均衡调节时, 应该先尝试改变传声器的位置摆放, 以此来判断是否得到的音色满足需求, 采取这种方法能够更加自然的获取均衡的声音。

3 把握动态范围, 做好动态处理

在进行现场录音的过程中, 要注重动态范围和动态处理的把握。录音过程中的动态范围可以是从最弱的可闻声0d BSPL到让人无法忍受的120d BSPL最强声之间的范围。运用到听觉范围上就是指一个录音作品中最小声和最大声之间的音量差, 并且在进行某种艺术的表现过程中会使用动态范围。

在进行拾音时的动态处理就是指代压缩处理, 在进行声音的录制过程中应该将压缩比控制在2:1~3:1之间, 不建议使用过大的压缩比, 并且应该将压缩拐点控制在-10d B以上, 同样不能过低。在节目的录制过程中, 为了确保信号在录制过程中能够保持在记录载体所能承载的动态范围之内, 录音师可以根据录音节目和声源的具体情况和要求标准进行适当的调整。如若遇到无法准确把握其深度的情况下, 录音师也可以不进行动态处理工作, 将处理工作留到后期的制作过程, 在后期使用自动化或者音量包络等方法手段进行声音、音色、音量的动态处理。

在进行现场录音的过程中还应该注意一个问题, 节目可以不进行压缩, 但是绝不可以过载。录音室在进行后期的制作时, 运用动态处理技术时应该认真地对节目类型和声源进行细致的分析, 对于不同风格、类型应该采取不同的动态处理。我们可以应用限制器来防止那些可能会超过预置电平的过大信号, 在系统通路中设置优良的地限制器还不会压缩掉声音信号的动态效果。但是, 应该注意使用限制器的操作顺序, 可以先进性最大声音音量的素材播放, 然后在进行慢慢降低门限值的方法来调整压缩比和门限值, 直到达到预期的效果。因此我们可以看出, 输出电平具备着既不使信号过载, 又要使信号获得最大信噪比的双重原则。

4 考虑空间因素, 获得空间感

在进行现场录音时, 除了要对音色、电平、动态因素等进行分析, 还要充分的考虑到声音空间的影响。在声音环境良好的场所进行拾音, 就能够充分的发挥传声器的方向性、拾音距离和拾音位置优势, 更多的拾取自然混响和近次反射声, 给响度、动态和音色带来很大的帮助。因此, 在现场的声音录制过程中, 要充分的考虑空间因素, 具备空间意识, 使用调声台对声音信号进行有效地控制, 保持声音与画面感的一致性, 注重声音纵深和声音距离的体现, 以便获得更加准确的透视感和空间感。在进行现场录音过程中, 主要采取声场特征和传感器的选择、摆放等措施以及后期的认同混响使用, 来获得空间感和准确的空间定位。

总之, 一切技术手段都在不断地为艺术表现服务着, 现场录音要想获得更加好的声音效果, 实现技术和艺术感受的有效融合, 就必须进行不断的学习和完善, 积累经验。

摘要：现场录音技术的运用可以给人身临其境之感, 是电视节目成功的关键因素之一。本文结合现场录音的相关理论以及实践经验, 简要分析了现场录音的几个使用技巧, 旨在帮助录音技术人员更好的把握现场录音理论和方法, 提高电视节目质量。

关键词：现场录音,空间感,音色,声音

参考文献

[1]王旭.如何做好广播现场报道[J].记者摇篮, 2009 (9) .

[2]郭威.广播新闻现场报道中的音响运用[J].记者摇篮, 2010 (10) .

魅力4K/HDR现场制作 篇8

一说到高动态范围所有人都想到高的亮度、高的对比度,实际上更宽的色域是非常重要的话题。目前高清摄像机遵循709的标准,新的4K遵循2020色域标准,有更宽的色域,高动态范围配合宽色域,即使在高亮度的区间也可以有很多的颜色重现,整体颜色的信息量要比以前大得多。索尼提供了大量4K或者即将成为4K的支持HDR能力的摄像机和系统,或许最开始的HDR的经典之作是在电影领域,逐渐扩展到广告、专题片,更精彩激动人心的体育也将实施高动态范围直播,在体育现场直播领域如何支持高动态范围的转播,现在是非常热门的话题。

图1是HDR制作域的简图,中间部分是信号切换处理部分,这里有几个重要的话题:宽色域,支持高动态范围的伽玛,S-Log3是非常适合的。全线支持现场直播的4K/HDR产品已经推出了,HDC4300的摄像机、F55以及8000的切换台、4500的“4K”服务器,还有X300监视器等。很多用户都质疑在标准动态范围的转播和高动态范围转播过渡期方面的应用,是否要设备投资加倍或者转播人员配备加倍,这里将推荐一个方案,人员不用有任何增加。我们也推出一些新的4K格式转换单元,更好地实现这个流程,在不增加任何投资的情况下实现高动态范围和标准动态范围的同播,如图2。和图1相比,增加了高清标准动态范围的直播系统。

图3是目前标准的高清SDR标准动态范围的转播系统简图,摄像机通过基站把信号给切换台切换、播出,右边的转播车技术区视频工程师只关心目前的光圈控制就可以了。今年1月份索尼夏威夷高尔夫公开赛试用了这样的试验系统,增加了4K/HDR的同播系统,最重要的是我们找到了高清标准动态范围的光圈级别和4K高动态范围光圈控制的差,这样视频工程师在现场只用关注高清直播中标准动态范围的光圈控制,就可以自动找到比较好的高动态范围控制点。视频工程师在现场高清标准动态范围的光圈控制,包括摄像机调整菜单做的任何操作自动同步到4K高动态范围的摄像机信号处理中,而且得到最好的效果,尽管当时直播是高清标准动态范围,但也记录了非常好的4K高动态范围的现场直播的图像。

巡回赛当时只是进行4K高动态范围现场记录,巡回赛之后所有的专家一起认真评估了现场直播记录的4K高动态范围图像质量,大家一致认为调校得非常准确到位。HDC4300具备多个处理器,同时输出4K高动态范围图像,宽色域2020、4K标准动态范围图像,并且所有这些都是可以通过软件升级实现的。如何做到同步?在强烈阳光下的沙滩拍摄,自然要在标准动态范围拍摄的情况下缩小光圈,在这种情况下高动态范围的图像就不能充分发挥高动态范围应有的高亮度区间的内容。在同样的场景下,如果我们重点在高动态范围图像,比较好的情况下要开大1~2档光圈,但此时标准动态范围的图像因为光圈太大会曝掉。如何兼顾二者呢?我们找到了高动态范围和标准动态范围光圈不同情况下的增益差距,这样就可以同时得到合适的两种信号。

图4描述的是高动态范围和标准动态范围同播合适的增益差点,下面的曲线代表的是标准动态范围的拐点斜率,正常情况下标准基准白的高亮度点在接近于100%的位置,所谓高亮度参考白的临界点是白高亮度部分,还可以看清物体的材质,更高部分已经在非常小的斜率区间表示出来。高动态范围情况下,因为上面还有足够的空间和资源,我们认为可以达到设定参考白在300%的位置,比原来提高3倍,而在这个之上还有足够的资源和空间表现更高亮度的层次。由100%到300%的差距我们找到了将近10d B左右。

在实际的系统中,信号的来源和输出有多种不同的要求,核心制作部分我们还保持标准的2020/S-Log3的格式,如图5。

目前不同的信号源和不同的要求有很多光电/电光的曲线和不同色域,甚至不同的分辨率,因为有这么多不同的格式,所以需要有非常高质量的转换器把它转换成同一个格式进行切换,同时也根据需要分配出不同的所需的格式。图6为简易的操作流程,可以支持各种各样不同的HDR和SDR的格式。如果是像HDC4300这样的摄像机可以直接进入系统,如果是高清标准动态范围的摄像机信号源还要通过转换器进入系统,在制作域大家都统一在S-Log3/2020色域,高动态范围的伽玛情况下进行的处理和制作,在输出的时候可以通过格式转换器转换成所需的不同的伽玛,不同的色域以及不同的分辨率,目前ST2084或者是HLG都可以进行转换。

总结上文,因为我们找到了准确的增益差,高动态范围和标准动态范围的同播可以非常简单地实施,尽管我们的实践是在室外非常高亮度的区间,在室内的体育转播我们认为这个点已经比较合适、也可以根据需要继续调整到合适的点。通过特殊的格式转换器可以把高动态范围的图像转换到所需的任何需求的格式上,摄像机镜头拍摄的场景一直到家庭收看端,我们相信可以提供完整的高动态范围和标准动态范围同播的流程。

现场节目制作 篇9

关键词：电视谈话节目,人际传播,有效沟通

一、电视谈话节目的概念及类别

电视谈话节目是将谈话搬上荧屏的节目形式。电视谈话节目包含两个要素:它的内容是主持人与嘉宾的语言交流, 它的传播渠道是电视媒介。这两个维度将电视谈话节目与日常人际交往的谈话、其他电视节目区别开来。【1】

不过从具体表现形式来说, 电视谈话节目还可以从谈话主题大体分为人物类、新闻类、事件类、情感类、心理类等;又或者从操作模式上分为电视专访、电视交谈、电视辩论三种。不过随着电视谈话节目的发展, 这些区分越来越不明显, 有时甚至一个电视谈话节目中混合了多种的表现形式或操作方法。

以美国最为著名《奥普拉·温弗瑞秀》为例, 其基本的形态有三种:“问题讨论式、明星访谈、为了与观众互动或为了某种特殊目的制作的特别节目”。[2]问题讨论式属于电视辩论, 选题往往敏感而富有争议性, 容易激起节目参与者强烈的参与感, 内容涉及生活、情感、社会问题等。明星访谈模式属于电视专访, 更接近于采访式的对话, 主持人的个人魅力使嘉宾能够敞开心扉, 观众也会在观看节目的过程中获得满足。

二、电视谈话节目在荧屏前再造谈话现场

电视是一种记录媒体, 同时也是一种放大媒体, 它能够放大细节, 制造一种虚拟的在场感。电视谈话节目之所以能够吸引观众, 是因为它在第二现场营造了谈话的第一现场。无论是主持人、嘉宾还是现场观众, 当所有人物和细节在电视上再现出来, 荧屏前的电视观众会产生一种虚拟的在场感, 他们将自己假想为荧屏上的现场观众, 会期待主持人提出自己关心的问题, 而被放大后的嘉宾说话的表情及动作, 会使得观众想象嘉宾就在跟自己面对面交谈一样。

笔者就此认为, 观众之所以对电视谈话节目感兴趣, 是因为他们能通过电视这种媒介进行虚拟的“参与式谈话”, 而这种谈话采用了一种极具人际传播特性的交流方式, 给人们一定程度上“畅所欲言”的空间。由于有了“谈”这种一对一的交流方式作为节目主体形式, 并且以所谈之“话”作为节目主体内容。电视谈话节目有效地整合了人际传播和大众传播, 在荧屏前再造了虚拟的“谈话现场”, 这是其魅力所在。

三、电视谈话节目再造谈话现场的成功要素

现代社会面对面的亲身互动日益被大众传播工具为媒介的间接互动所取代, 电视谈话节目的出现实现了人际传播形态在大众传播媒介上的回归, 下面从人际传播理论的角度对电视谈话节目的成功要素进行分析。

1. 话题的设置是电视谈话节目成败的关键

“人际传播发生时, 我们每个人都被置于交流者主体的位置上。每个传播者都是一个独特的个体的人”。[3]由此可见, 人际传播强调的是人与人之间直接面对面的沟通过程。话题是谈话的中心, 话题的选择是电视谈话节目成败的关键所在。俗话说的“话不投机半句多”, 谈话节目的话题关键是要让人们可以有话可谈, 甚至无话不谈。《实话实说》的总策划宣明栋在接受新华网的访谈时谈到了他们策划选题的标准, “最简单的就是, 如果现场观众都能对这个话题插上嘴, 那么这个话题就可以了。”[4]

2. 谈话嘉宾是电视谈话节目出彩的基础

目前, 电视谈话节目的参与主体仍以公众人物为主, 普通百姓的分量日渐增加。CSM媒介研究机构对2009年1-5月在播的190档谈话节目内容、选题进行分析的结果显示:“从谈话嘉宾的角度看, 73%的节目侧重点在演艺明星、体育明星、文化名人、专家教授、企业家和政府官员。”[5]不过, 随着社会文化的多元和开放化, 普通百姓在镜头前沟通、交流和表达的意愿日渐增强, 一些生活和情感类谈话节目中, 普通百姓也逐步成为主角。这种以普通人作为嘉宾的节目, 往往能够使得观众获得一种平等交流的感觉。

3. 主持人和嘉宾的良性互动是节目顺利进行的保证

谈话节目的主持人和嘉宾之间的互动谈话主导着谈话节目的逻辑走向, 而现场观众、嘉宾采访团和场外嘉宾、场外观众等谈话人物则是丰富和补充这一主线。一方面, 主持人要有条不紊地把握着谈话的进程, 逐步推进话题元素展开, 将整个节目贯穿一线。另一方面, 谈话节目中的嘉宾不是等待接受主持人提问和作答的回应者, 而是与主持人地位相当的真正意义上的主角。此外, 现场观众、场外观众作为现场谈话的一种补充, 在各抒己见中, 不断“制造着”节目的冲突性和讨论性, 在一定范围内使节目朝某个特定的方向推进。

4. 非语言符号的使用是再造谈话氛围的重要因素

多种表现方式的使用和对互动性的重视构成人际传播过程的突出要素, 促使个性的展现和自我的表达。屏幕上所有的图像、声音和文字符号都是节目与观众进行交流的渠道, 因此, 这些非语言符号的展现对传播过程至关重要。《鲁豫有约》、《艺术人生》等众多访谈节目, 都很注重使用灯光、音乐等手段, 加强氛围, 有效地在荧屏前再造了谈话现场。

总之, 电视谈话节目是人际传播和大众传播的有效整合。在电视谈话节目的生产过程中, 要有效地注意到大众传播和人际传播特性, 在遵循大众传播规律的同时, 充分发挥人际传播的优势, 并在节目制作的各个环节做好文章, 才能有效提高节目质量, 发挥大众传播信息传达、舆论引导和意见沟通的功能。

参考文献

[1]东方, 谈话节目的“人际传播”误区, 2008/2, 第107页。

[2]刘阳, 《国外经典电视节目形态的本土化研究》, 中国人民大学硕士学位论文, 2008年。

[3]王怡红, 《人与人的相遇:人际传播论》, 北京:人民出版社, 2003年版。

[4]http://news.sohu.com/55/43/news204974355.shtml

现场录播节目中的技术分析 篇10

1 电视台现场录播节目前的准备

电视台的现场录播节目必须做好事前的准备工作, 并遵循以下的原则和步骤推进性执行, 保障每个步骤和环节都能依据专业执行。首先, 下达任务。当前很多电视节目都会有主办单位, 通常情况下, 在节目进行演出录制前的一周时间中, 主办单位要与电视台进行联系和沟通, 相互交流意见与要求, 进一步协商节目内容, 比如使用的灯光、设置的背景、舞台规定的音响等, 要做好相应的协调工作, 而电视台主要的工作在于节目录像的任务。其次, 节目录制的头一天要进行一次或一次以上的彩排。进入到彩排阶段, 技术部门负责检查灯光和电源的位置, 避免两者的设置不会产生互相的干扰与矛盾, 选择适合的主控位置, 便于每一个机位都能发挥作用, 走线也要确保设置的便捷性, 尽可能远离各种设备与音响, 预防在通话的过程中受到其他的干扰。架设机位要充分考虑到机位和观众之间的距离与关系, 既不能影响现场观众收看的效果, 同时也要避免受到观众观看的影响[1]。音响设备工作主要进行调音的设置, 连接好各种声音的传入, 而灯光的强弱调控要求在摄像机标准下进行。以上的工作协调都要主办单位积极参与, 一旦其中有协商不一致或不妥善的情况及时提出, 便于改善和完善。最后, 在所有事项都准备就绪以后, 做好台上设备与工具的清点工作, 发现问题及时进行调试, 预防各种意外事件的出现, 确保节目的整个录制过程得以有序展开, 及时预防各种可能出现的设备错误情况。此外, 在装卸设备时切记小心, 预防多芯电缆的接头发生碰撞而引发故障。

2 入场驾机的准备工作

2.1 组装架设设备

当前我国很多电视节目规模都不小, 节目的录制需要用到3台以上的摄像机, 而这些摄像机的应用要求也较高, 通常具备很高的敏感度, 因为如录制文艺节目的不同出来的效果也各不相同。比如一些非常文艺的节目在切换过程中强调暗场效果, 那么对应的摄像机型号就可以采用DXC-637与DXC-537, 这是专业级别的要求与模式。在使用这些专业摄像机时, 保证了更为清晰的图片传输, 而信噪比通常也保持在60分贝以上, 其附件分别为托板、手柄、脚轮。在应用以上两种摄像机的过程中, 通常按序号设置, 在没有以固定模式进行的情况下以在场编导的个人习惯为标准对其进行布置与设置。而摆放中间的摄像机, 则肩负了非常重要的拍摄任务, 包揽了整个舞台的所有画面, 因此对摄像机位置摆放的要求有一定的讲究, 通常最重要的摄像机会放置在舞台最中心点相对靠后的地方。而两侧的摄像机则要摆放在与舞台更为接近的地方, 这样才能确保在舞台演出区域中的拍摄对象有专业的特写[2]。

2.2 监视器

监视器在录播系统上的作用不只是简单地对画面图像的质量与效果进行监视, 还包括了场地信号的检测与检查工作, 只有确保场地信号的有效性, 才能对效果的定性与定量进行更好的确定, 从而真实地反映出每一个环节运行设备的状态是否良好, 这个步骤不可或缺, 且在现场录制节目的应用中有着非常重要的作用。整个节目录播过程, 监视器几乎贯穿了始终, 因此在要求上更为精密。此外, 也有很多在中档制作完成后使用监视器的情况, 那么这样的应用, 所使用的监视器清晰度通常会在400以上, 才能更清楚地反映出录制的影像, 更能体现节目所要达到的要求与效果。在接口的位置上, 还要通过多种线路复合性电视信号的输入, 确保监视器时刻都能检测电视信号。

2.3 调机

在电视节目录播过程中, 调机是不可或缺的重要步骤, 需要在专业步骤的指导下进行调机工作, 以下对工作具体步骤进行详述。首先, 确保机器设备通电后, 摄像师要将镜头拉拢, 对镜头位置的控制器以及应用的三脚架等进行灵活的检验, 此外, 还要针对镜头光圈的打开关闭状况、摄像机位置的水平方向进行检查与确定。其次, 调试好通话音量的大小, 预防各项干扰对节目录制造成的影响。在CCU上, 优化并调整相位, 包括认真检查副载波相位以及摄像机色彩和中心点距离, 确保各项重要的事项都得到保障。此外, 在舞台中央的白布对应的是灯光的聚焦位置, 要通过检验镜头是否能够在所有白布中处于满屏, 随后对黑平衡与白平衡设置自动的调节[3]。

3 现场录播节目制作的方式

3.1 ENG模式

当前有很多电视节目都采用现场录播的形式表现内容, 而具体的电视制作则需要数字技术与卫星直播技术的支撑, 形成了制作的多样化。而在当前的制作中, ENG技术是运用较多的一种便携式录像和摄像方式, 录播对象更多的为电视新闻。其最简单的采集设备为摄像机与编辑器, 经过ENG制作, 现场的录制区域只需要一个主持人或记者, 即可构成一个流动的新闻个体。ENG相对其他大型的现场录播更为灵活, 在很多电视节目的采集素材中经常使用, 于是它也逐渐成为了很多电视节目的基本制作模式。

3.2 ESP模式

这种模式是在电子演播室中进行现场录制, 由于演播室在设计与构造上的差异性, 在进行现场节目录制要充分考虑到播出技术。ESP制作具备了高保真效果, 且灯光的照明灯都由自动化系统操作, 现场只需做好布景和设备准备。现场使用质量更好的固定摄像系统, 就能优化清晰度, 而摄像机本身的重量与体积也不会受到影响, ESP模式使用的特技手段与技术手段更为丰富, 在制作技术上较为理想, 此外, 现场的录制中ESP模式还很好地衔接了现录制后编辑录音等目的, 方便多机拍摄, 也便于现场编导进行迅速的镜头切换。这种模式很好地结合了EFG与ENG的优势, 成为了当前很多现场录播节目制作的重要技术手段[4]。

3.3 EFP模式

EFP模式是通过整套设备与个人拍摄编辑连接的系统进行现场录制和编辑的, 更多的适用于野外作业的节目录制, 对工作人员的要求更高, 需要一定的技术条件支撑。在现场的布置中, 需要两台以上摄像机, 一台视频切换台, 以及相应的音响辅助设备, 包括灯光、话筒、录像机等等, 这种模式更好地实现现场事件或演出发展的同时进行录制与播出, 也因其可以在事件发生的同时进行录制的优势, 人们称之为现实录像。这种模式特点与电视的特点形成了最巧妙的结合, 充分发挥电视节目独特的优势, 也是成熟电视台必备的应用能力的体现。

4 结束语

综上所述, 电视台现场录播节目中各种录制技术的运用直接关系到节目质量与效果的好坏, 因此, 工作人员必须全面深入了解各项技术的应用细节与目标需求, 利用专业知识解决现场录播过程中出现的各种问题, 为节目的制作与播出做好充分的准备, 促进节目效果与质量的最优化。

参考文献

[1]阮红梅, 罗汉文, 杨丰.多业务互动数字电视系统设计[J].电信快报, 2014, 7 (21) :144-145.

[2]程龙.现场录播节目中的技术分析[J].西部广播电视, 2016, 11 (12) :191.

[3]杨宇.浅谈电视节目制作技术和流程[J].科技向导, 2013, 21 (9) :273.

现场节目制作 篇11

据了解，在2014年度全国70个城市的常规收听率调查的基础上，赛立信运用科学的统计模型，通过严谨的运算，得出国内主要广播频率基于全国范围的2014年度平均综合收听率数据，从而形成了以全国为总体的“2014年度全国广播收听市场风云榜”。

在过去的一年，广播业通过自身改革，突出实时互动优势，出现新的发展态势，展现了广播不朽的生命力。《海阳现场秀》最终从众多节目中脱颖而出，实则不易。面对大奖，海阳表示，未来海阳工作室将坚持自己的风格，不断创新，以为广大听众呈献更好的节目为己任，会一如既往地学习优秀的行业经验，为做出听众喜欢的节目继续努力。

《海阳现场秀》2011年1月起在中央人民广播电台文艺之声上线，是中国第一个获得“金话筒”奖的脱口秀节目，已经包揽了国内脱口秀节目所有大奖。为了更好地打造主持人和节目品牌，2013年1月1日成立海阳工作室，这是中央人民广播电台（CNR）第一个主持人工作室。

法式铁板烧餐厅现场制作赚眼球 篇12

铁板烧起源于日本,拥有悠久历史,最早是由日本的西餐发源而来,由此产生了厨师以铁板为舞台、刀铲为道具现场制作的一种西餐和中餐的结合,是所有食材在食客们眼前烹制,让客人在进餐的同时能够欣赏到厨师厨艺的一种餐饮形式。后来这一饮食文化传到台湾,经过三十年的发展和改良,衍生出一种具有法式、中式和日式相结合的新的饮食方式,因故称为法式铁板烧,且作为一项新兴的时尚饮食形式,应用于多种类餐饮行业。

项目优势

1.铁板烧制,新鲜卫生。

作为一种新兴的时尚饮食,法式铁板烧兼容了多种美食元素,严格的食材选择与健康的烹饪方式都为美食味道提供了重要基础保障。由于使用铁板进行菜品烧制,因此烧烤过程中无烟,且具有设备不翘曲变形,板面明亮如一,永葆清净卫生等特点。

2.菜品丰富,口味多样。

法式铁板烧主题餐厅内菜品丰富,美味众多,包含各种肉类、肉排、海鲜、时蔬、西点小吃、冷饮等,多达380种菜品。同时餐厅在保证铁板烧美味不变的同时,结合国人的饮食习惯及地区差异,调制出适合每一个地方的铁板烧美味。同时客人和铁板师进行面对面交流选择自己适合的口味,也解决了众口难调的问题。

市场分析

中餐口味丰富,但操作复杂,技术难掌握,人员流失严重。烤肉火锅已比较大众化,淡旺季明显,竞争太激烈。法式铁板烧作为一种新兴的时尚饮食,兼容了法式料理、日本料理、韩式料理等多种美食元素,兼具中西餐饮特性,有多元化特征,近年来逐步向二三线城市发展。项目厂家为面对市场变化进行了充足的准备,许多专利技术和独特方法都经过直营店日常经营验证,能够为每个终端店面的合作经营伙伴提供诸多实际可行的帮助,市场前景乐观。

经营条件

根据加盟者所开法式铁板烧主题餐厅店面面积的不同,加盟店铺类型共分为铁板烧迷你店、品质主题餐厅、印象主题餐厅、高端主题餐厅和高端店五种类型,加盟者分别需要向总部交纳加盟合作费用(包括品牌使用费、全套技术培训费、全套设备和用品费)6.88万元、10.88万元、15.88万元、19.88万元和26.88万元。店面面积最低要求分别为50—90平米、100—200平米、200—350平米、350平米以上和450平米以上。

另外,本项目同时招募县级、百强县、地级市、省会城市、直辖市和省级共6个代理级别的区域代理商,代理费用分别为8万元、12万元、15万元、25万元、38万元、68万元和160万元。总公司将对完成总部规划加盟店的代理商返还40%—50%的代理费,部分代理模式赠送样板店。

效益估算

法式铁板烧主题餐厅菜品价格不高,但平均毛利率在60%左右。以一家50平方米的法式铁板烧餐厅为例,按照店内日均消费顾客数为300人次,人均消费80元计算,单日营业额即为300人×80元 / 人 =24000元,每月营业额即可达到24000元 / 日×30天 =720000元,再除去食材成本,利润为432000元。减去房屋租金7000元、人工雇佣成本18000元和其他水电杂费7000元,单月纯利在40万元左右。

投资提示