体育表演编排

体育表演编排（通用4篇）

体育表演编排 篇1

1 全息投影技术概念及现状

全息投影技术也称虚拟成像技术, 是利用干涉和衍射原理并记录再现物体真实的三维图像的记录和再现的技术。简单地说, 全息投影技术是对真实事物进行三维图像记录与再现。全息投影技术的发展分为两个阶段, 第一阶段是三维图像的录用, 这一技术在1947年就被攻克, 伦敦大学帝国理工学院的丹尼斯·伽博发明的全息立体摄像, 并在1971年获得当年的诺贝尔物理学奖。而全息投影技术的另一技术难题“再现”, 则是在2001年才取得突破。现如今的全息投影技术大多数采用的是全息膜, 并带有触摸功能, 可以与全息影像进行互动。更高级一点的就是利用水雾进行空间立体投影。起初在2000年以前, 全息投影技术的应用基本都是在军事及科技上, 例如飞行员的模拟飞行、宇航员的模拟训练。随着科技难度的不断被攻关, 全息投影技术的应用开始进入大众的视线。

目前全息投影技术的应用领域主要包括商业展示、特效电影制作、大型开幕式闭幕式、大型文艺晚会、大型旅游晚会、明星演唱会、颁奖典礼、商业演出、T台服装秀等。全息投影技术真正进入大型晚会是从2008年北京奥运会开幕式与闭幕式之后开始的, 它开创了现场演出舞台舞美全息影像技术的先河。相对于国外, 目前大多数只用于演唱会、大型晚会、大型开闭幕式居多。全息投影技术的运用是对舞台舞美效果的呈现, 科技的不断发展, 艺术与科技的结合也开始多元化。科技带来更好生活的同时也带来更高层次的艺术享受。2008年北京奥运会史诗级的开闭幕式表演, 让世人开始发现艺术的展现原来可以和科技结合的如此完美。随之而来的大型体育表演, 也开始加入新技术的渲染。大型体育表演开始让人目不暇接, 无暇顾及艺术本身的内涵。这不得不让我们开始思考, 是艺术成就了技术还是技术成就了艺术。因此我们更应该注重艺术本身, 合理地运用技术展现艺术。

对于舞台, 演员是舞台的灵魂, 而对于艺术来说, 演员的阵形变化、难美动作、表情则是艺术的直接展现。随着生活质量的不断提升, 精神需求的欲望开始增加, 人们迫切的需要一些有新意有震撼效果的艺术享受。大型体育赛事、大型体育表演则开始不断进入大众的眼球, 他们对竞技运动结果未知的迫切期待感、对于大型体育表演艺术的震撼感都将为大型赛事及大型体育表演的开展带来动力。对于编导来说, 好的艺术展现则取决于编排, 好的编排才有好的艺术魅力、好的画面带动感。全息投影技术能够给观众带来突然的视觉冲击与心灵震撼、虚实结合的梦幻立体感, 新奇有趣的多角度欣赏体验。纵观对于全息投影技术的研究来看, 基本都是运用在舞台画面艺术, 运用于舞蹈编排, 舞蹈教学的研究基本没有。全息投影的技术优势将会给编导们带来艺术的再构想, 在增加舞台效果的同时, 结合全息投影的便捷与立体效果, 将技术运用到舞台个体 (演员) 本身的创作上, 不论是动作的编排还是阵形的变化, 都将是新的变革。

2 大型体育表演编排特点与方法

体育表演是体育与表演相结合, 以人体姿态、表情、造型和动作过程为主要表现手段, 以体育内容为表演素材, 融体育、音乐、舞蹈及表演于一体, 为促进人体健康、体现体育情感、展示体育精神及反映体育生活而专门组织的有计划的体育文化形式。[1]体育表演的分类主要有竞赛性体育表演和娱乐性体育表演两种。

体育表演的形式主要有, 民间流行的体育表演、舞台职业体育表演艺术、以体育为素材的影视剧和纪录片、体育与艺术相结合的竞技性体育表演。[2]由于大型体育表演表演人数众多, 舞台设计复杂, 其在编排表演时的方法与特点也与一般的体育表演有所区别。传统的体育表演编排主要包括对成套动作风格的制定、整体结构、阵形的变化设计与编排。

2.1 大型体育表演编排的特点

一般的小型体育表演、体育舞蹈, 在艺术创造的过程中主要考虑的是艺术主题的表达、舞蹈动作是否与主题契合、阵形变化是否能展现、演员表演是否到位、舞台灯光效果是否能渲染气氛等。而针对于大型体育表演, 编导要更多的考虑演出在舞台各个面的展现效果、舞台的大小对阵形变化是否有影响、舞台与观众距离是否对表演元素及表演形式有限制、技术手段对艺术主题的烘托是否清晰明了、节目衔接时间及方式是否合理、演员服装风格与颜色能否展现等。因此大型体育表演编排的特点主要有:

(1) 考虑舞台与观众距离、角度编排舞台背景;

(2) 考虑舞台大小及观众距离设计表演阵形变化及形式;

(3) 考虑演员服装及颜色在整体阵形效果上的展现;

(4) 更多地运用科技手段烘托主题、控制节目衔接的流畅度;

2.2 大型体育表演编排的方法

传统的体育表演编排在舞台设计上基本上都是采用背景幕及现实道具。表演内容的编排上基本是按着先进行单个动作教学, 接着进行整体阵形设计, 音乐选择与剪辑, 最后进行整体排练及修改完善。传统的编排手段, 动用的人力大, 工作步骤繁琐。如今的大型体育表演编排方法如下:

(1) 采用LED及计算机进行舞台背景及环境设计;

(2) 编导结合计算机及现实训练手段对表演阵形、舞蹈动作进行不断训练与完善;

(3) 音乐编排采用3中方式:先编排成套动作再专门编曲、先选择并剪辑音乐再进行编排、先选音乐进行编排动作再根据编排中的问题修改音乐, 不断完善;综上所有的编排方法都是从舞台正面视角出发, 并没有考虑整个大型体育表演舞台各角度的视觉效果, 舞台背景也是单一的平面设计, 或者说平面3D效果。对于演员要求比较高, 需要找好舞台位置来契合背景。全息投影技术, 是以真实三维投影作为背景和道具, 这不仅为舞台设计提供更多的真实画面感, 演员对于舞台站位及动作编排也清晰明了。所有的艺术效果, 最终都是通过演员的表现来展现, 技术效果只是起到烘托作用。根据目前全息投影技术的应用来看, 虚拟成像技术已经非常完善, 成像可以是人和物, 如周杰伦的“跨时代”演唱会上出现的多个虚拟周杰伦、Beyonce碧昂斯在全美的音乐公告牌颁奖晚会上与3D全息影像的完美结合、日本“初音未来”的虚拟歌手、让人映像深刻的上海世博会印度馆的激光全息影像等。成像又可以放大放小, 如上海世博会上中国馆里放大一百倍的动态全息清明上河图。成像也可以互动, 如20世纪中期最早运用全息技术的便是美国军事上的模拟训练, 更多运用的是空军飞行训练。因此运用全息投影技术在舞台阵形、演员动作的编排上是可行的。

3 全息投影技术应用在大型体育表演编排中的优势

目前的大型体育表演编排由于演员人数较多, 基本上都是采用计算机生成3D图像进行效果演练, 其在编排上缺乏画面真实感, 编导无法直接看到舞台各角度出现的演绎效果, 各阵形的画面冲击感、特殊演员在阵形中的效果、个体

动作的舞台效果也都很难直观的感受与看到。如今的舞台采用最多的也就是LED 3D成像, 其仅仅是在二维表面通过透视、阴影等效果实现立体感。全息投影技术将会避免这些不足, 其优势也在渐渐被发现与运用。

3.1 全息投影技术在舞台布景设计上的优势

传统的舞台设计, 是根据艺术主题去考虑演员的表演, 在考虑采用什么样的舞台背景去衬托演出效果。多数运用计算机与LED显示屏进行舞台背景设计, 对于舞台正面的观众, 舞台效果绚丽多彩, 对于边角的观众舞台效果则无法显现。

全息投影分为180度全息投影、360度全息投影和幻影成像, 180度全息投影适合单面展示;360度全息投影又称360全息, 适合运用在大型运动会开闭幕式上, 并且可以4面都可以看到3D的影像, 这对于大型舞台各个面的观众则是一种艺术享受。结合360全息, 编导可以将演员投影到舞台, 通过不断变化舞台背景来选出接近于真实演出的最佳舞台艺术效果。全息投影技术在舞美中的应用, 不仅可以产生立体的空中幻象, 还可以使幻象与表演者产生互动, 一起完成表演, 产生令人震撼的演出效果。如梦幻剧场《动漫大师诺曼》中运用全息投影技术, 舞台艺术与电影片断在同一空间出现了非凡的融合, 给观众展示了世界多媒体艺术最新的成果。[3]

3.2 全息投影技术在大型体育舞蹈编排中的优势

这里所研究的大型体育舞蹈主要是针对大型运动会, 如奥运会、亚运会、全运会等大型比赛会场上的体育表演。一般的编导在设计舞蹈动作都是先自己编排个体动作, 然后在一对多教授动作。对于阵形编排, 编导们大多数采用图纸绘画, 阵形效果更多在于编导的空间思维能力。通过计算机上进行模拟演练编排的方案及筛选。最终运用到演员的现实操练中, 结合演员动作与阵形在现实操练中不断进行修改与完善。这种编排方式比较繁琐, 需要先图纸上思考, 接着计算机上演练, 演练完接着再不断的操练中进行修改。

全息投影技术则可以减少编导们的工作量, 编导可以先自己编排动作, 选择适合的服装, 将自己的舞蹈动作进行全息录像, 然后将自己的影像按照大型舞蹈的人数及阵形要求投影到舞台中, 通过直观的分析去修改舞蹈动作与阵形变化相衔接, 也可以从多个角度去发现阵形编排中的不足。如果仅仅是编排阵形, 则可以将录制好的全息影像缩小比例投影到仿真的小型舞台上进行直观分析。这位大型体育表演编排带来了福音。

3.3 全息投影技术有助于演员与舞者更好地诠释艺术主题与效果

传统的大型体育表演在演练的过程中演员很难直接的想象出编导的设计思路与画面。其训练消耗的时间、人力、物力都非常大, 往往一场大型的体育表演, 特别像2008年北京奥运会这样的开闭幕式表演, 每个节目都要经历常年的训练与无数次的彩排才能达到演出的艺术效果。大型体育赛事的开闭幕式由于舞台大, 其设计中就必须考虑到舞台表演时的实际效果, 靠对讲机将编导与演员联系起来的演练, 其工作量大且演员无法直接想象出编导脑海中的设计效果。利用全息影像技术进行演练前的演示, 将编导设计好的影像及舞台布景投射到大型舞台上进行虚拟展示, 有利于演员与舞者更好的理解编导的意图进行训练, 更有利于诠释舞台艺术的主题与效果。

4 结论

全息投影技术摆脱了以往计算机编程模拟设计的繁琐步骤, 以其独特的360度全息成像, 克服了计算机平面3D模拟设计的缺陷, 具有更真实的立体成像、更接近实际演练的舞台效果, 超越以往死板的编排方式, 为大型赛事、大型开闭幕式的体育表演提供了更好的编排技术与创新。其技术避免了编导在电脑上繁琐的模拟编排, 编导可以将编排好的全息图像展现给参与训练的演员, 避免了演员训练中的效率低、无法契合编导设计的不足。

尽管全息投影技术的运用极具画面感和视觉冲击力, 但目前全息投影技术的设备还比较昂贵, 对于小型舞台、人数较少体育表演来说运用全息技术则是一般单位与演出公司无法承受的。这也是本文只研究大型体育表演编排的原因, 不过随着科技的迅猛发展, 大型体育表演编排在传承与革新中, 不断的呈现出多元、多样、开放与创新的倾向。使得全息投影技术在大型体育表演编排中的应用成为必然。随着新技术新材料的不断出现, 全息投影设备也将会出现在更多的军事、教育、娱乐、科研、医学、航空、通讯、学术等领域。

不容忽视的是全息投影技术应用于大型体育表演中并不是“技术”与“艺术”的简单结合, 而更应该是“技术”与“艺术”相加大于二的效果。因此全息投影技术应用到大型体育表演编排中, 还需要我们深层次的了解与研究, 从而促进奥林匹克精神更好地传播, 形成现代大型体育表演艺术体系。对于科学家, 全息图是想干激光光束之间的相互作用在涂有汞化银化合物的感光剂上的反映。对于艺术家, 全息图是极富美感的事物, 它超越了简单的视觉深度幻想。提供了再二维平面上记录三维信息的媒介。然而, 虽然人们的视角和观点不同, 但有一点是相同的———全息图的创造者和观看者都十分激动。

浅谈服装表演中的舞台编排 篇2

一、服装表演中的主题编排设计

在进行服装表演的编排工作时，首先要确定表演的方案，然后再深入研究演出的艺术风格、思想性以及模特的形象等。这样才能对表演的整体有一个深入的了解，从而对表演的风格和主题作一个全面的构思。

（一）娱乐性服装表演

为了给某些庆典活动或重要节日助兴而进行的服装表演，它的造型夸张新颖、表演性极强、服装面料颜色鲜艳，编导围绕演出主题进行整体的观察后，会营造出一个热烈的环境氛围，强调对视觉造成的冲击力，突出舞台的整体效果。

（二）促销类及发布会类服装表演

这种类型的服装表演的直接目的是为商业贸易的交流服务，是某单位或企业中的产品或者某个人的作品发布或向一定的消费者、代理商或媒体进行宣传来扩大对社会的影响力的一种商业促销类表演。这个类型的表演形式多样灵活，可在舞台也可在门店或订货间等一些非正式的场合进行。

（三）毕业设计的展示性的服装表演

这种表演是开设服装设计专业的学校大学或技校为展现学生的毕业作业而进行的，不以营利为目的。往往创意自由，不受拘束，所以在表演风格灵活多样，没有固定模式，只是单纯地为了表达自己的创作理念。

（四）竞赛类的服装表演

这种表演就是比赛，编导需要调动模特儿对服装的认知理解及表现力，这样一方面可以充分展示自身的特点和优势，另一方面还能够有创造性且准确地表现出所设计服装的深刻内涵。

二、服装表演中的编排应该遵循的规律

（一）体现表演的实用性，提供适用的服装表演空间

在服装表演当中，服装是由模特的肢体语言表达出来的，所以说，在舞台编排时应先考虑如何解决有关模特表演空间方面的适用性问题，比如说：设计时要考虑到模特儿动作支点的实用效果，舞台的长度、宽度、强度以及高度的合理协调，灯光的亮度、色彩、强度以及范围的设置是否符合规定，音响和观众之间的距离方面的适用性等。

（二）满足观众的审美要求，提升观众的审美情趣

就服装表演中审美意识形态方面而言，服饰美学与人体美学的配置是和谐的，展示服饰离不开模特儿身体的运动，这主要通过造型、转身、台步等舞台上的表演技巧实现，因此，在编排中要以现场演出的环境为基础凸显空间性质，把空间比例调整好把空间的对比统一与虚实关系处理好、对光色运用中的的变化艺术要加以注意，使观众在和谐的环境气氛中享受演出成果，满足他们的艺术审美需求，在精神上既生理上给观众最大的满足。

（三）创造表演的所需的氛围及时空环境，充分体现表演的主题

编导、模特和其他辅助部门的根本任务就是体现服装表演的主题，要进行一场服装表演的编排设计就要根据服装表演的主题内容来设计与之搭配的布景装置、灯光效果、空间形式以及舞台造型，提供典型的环境氛围来帮助模特儿抒发其情感、诠释所展示服装的内涵。

（四）服装表演编排中的动态与静态平衡

在演出的编排设计中，也同样有着动态与静态方面的平衡。编排模特儿的展示线路要动静协调，在表演过程当中定位亮相时，不能偏离舞台，也不能再舞台上的某一点重叠、扎堆，空间造型点尽量要错落有序，通过合理地利用舞台的动态平衡，使整个舞台都流动起来，比如，展示晚礼服时，走台路线常常会编排成“Z”字型。每一个模特儿的台步轨迹都与前一个模特儿相同，同静同动，静如波澜不惊，动若行云流水，以此来表现出晚礼服的典雅和高贵，端庄与大气。大部分古典风格式的服装编排时更应该注重静态效果，把动的线条“定格”，使观众产生遐想，例如增加造型的角度、延长造型的时间等。

三、服装表演编排时的舞台设计

（一）舞台编排设计的具体内容

服装的表演舞台作为模特儿展示服装的主要空间，其造型设计主要包括舞美设计与舞台设计两部分，可以有效地将音响、灯光、特效、舞台等元素与模特儿、服装进行完美结合，努力打造出一场丰富的视觉盛宴。其中，一个完整的服装表演舞台的构造主要包括：背景、伸展台、后台和底台。

（二）编排时要充分利用舞台中的造型设计

在服装表演中最常见的形式是one-by-one，但对于一个非常专业的编导来说，任何形式的一个舞台，都可以变得更加丰富，使其更具可看性，这些专业编导会合理利用舞台的任何角落调动整个舞台，使其活跃起来。还有就是，这些他们懂得如何调动模特儿的情绪，使其在舞台上充分展示服装的内涵。

（三）舞台的活跃与舞台的流动并驾齐驱

舞台的流动不是模特儿在舞台上进行表演时动来动去地摆pose，而是可以避免整个舞台出现停滞、呆板的舞台编排形式。在舞台表演过程中，尽量避免出现停留时间过长、空场等情况，因此，编排设计舞台时，一定要充分利用各种手段和元素，让模特儿的造型点、定位点、组合点以及行进路线等在表演舞台上自由流动起来。

结语

随着社会的不断发展和人们物质文化需求的不断增长，服装表演逐渐成为一种影响比较大、范围比较广而且深受广大消费者所喜爱的艺术活动形式。服装表演的举办不仅满足了人们的文化需求，而且还在一定程度上促进了服装行业的繁荣与发展。在举办服装活动时，我们要充分考虑到多种因素，并积极做好各个部门的相互配合，在与相关客户建立良好的合作关系的同时，使服装表演成为一种真正的艺术享受。

摘要：服装表演中的舞台编排的依据是表演服装所创造的舞台形式美, 编导应具备多方面的素质, 主要包括舞台美术、舞台表演、舞台调度次序以及灯光、音乐等专业性知识。同时还应了解服装的设计及其体现出的文化内涵及设计构思, 兼具丰富的想象力和一定的审美能力, 能够利用舞台来实现自己的服装艺术构思, 对模特作必要的指导, 把服装表演打造成为一个完整的艺术整体, 不断满足人们多层次的需求, 使服装表演真正成为一种带给人以享受的艺术形式。

关键词：服装表演,舞台,编排

参考文献

舞台表演性健美操编排与创作研究 篇3

1 创编的步骤

1.1 队员选拨

表演性健美操不同于一般用于重大活动的包括大型团体操, 运动会开幕式, 大型球赛中场休息, 广场文艺演出等, 这些表演一般参与者多为女性, 且人数较多, 而舞台表演健美操主要是在舞台上表演, 受舞台的限制, 人数不宜过多, 否则将显得拥挤, 影响动作的幅度和表演的效果人数太少又显得单调, 一般是6~24人, 男女搭配最佳, 大型团体操对队员的要求较低, 一般有一定的身体协调性, 音乐节奏感和一定的可塑性就可以, 而舞台表演健美操对表演者的要求相对较高, 根据创编操的风格具有一定要求, 女运动员要求身高外貌较好并有舞蹈基础, 男运动员要求具有一定的力量和身高并具备良好的身体协调性.动作技巧性。

1.2 器械

器械的选择通常选用绳、圈、球、棒、带等轻器械, 表演性健美操以可以徒手表演, 也可以手持轻器械进行, 一般场地小可选择一些技术技巧较高的运动员进行编排创作, 可采用徒手进行。在创编时要多按排一些显示男子力量和女子的柔韧的动作, 如队员的力量技术技巧一般, 但舞蹈功底较好可多多釆用舞蹈技巧和轻器械进行编排创作, 轻器械是人体的延伸, 具有增加动作幅度使动作更加舒展大方的作用, 同时它还能遮挡动作的缺点, 有利于动作的整齐划一, 对于运动员水平参差不齐的表演来讲, 运用器械进行表演既烘托了热烈的气氛, 同时也增强了表演的整体效果, 创编时要充分利用各轻器械的特点进行创作。

2 音乐要求

音乐的选择在对音乐进行精心选择时, 首先要分析音乐的结构, 风格特点, 根据运动员自身的特点和风格来选择与其风格一致的音乐, 音乐是情感的体现, 健美操音乐多采用节奏强劲, 韵律鲜明、曲调优美、能激发情绪, 振奋精神的时代音乐, 特别是舞台表演更能体现这一点, 它的音乐节奏相对较快, 一般为24~26次/10s, 同时一直保持这种快节奏, 自始至终让人充满激情, 这种操的表演者素质相对较高, 对音乐的理解有一定的深度, 能够用热情奔放, 粗犷强劲的动作淋漓尽致地再现音乐的主题思想, 同时有利于体现健美操、健、力、美的特点, 要求使人激励兴奋, 引发情感, 内涵丰富, 具有强烈的节奏。选择的音乐必须能牵动人的情感, 让人不忘, 让人回味, 在进行加工修饰后利于表演比赛, 增加健美操的表演效果及感染力, 成套健美操音乐, 可能是由几首风格一致的音乐组成, 音乐的不同节段之间的选择就要合理瞬畅完整, 前后乐句各组成一个乐段, 所以我们在选音乐的时候, 应该反复聆听音乐, 以确定我们所需要的节段和主体部分的乐句是否完整, 根据音乐的结构、节拍数、旋律的高低起伏等确定成套动作的总体结构创编, 把开始, 主体, 结束以及各段落的衔接与过渡流畅地连接起来, 音乐的选择还可以把迪高音乐和我国特色的民族音乐相结合, 并与动作配合更能体现民族风格, 通过剪辑创作, 这样在编排动作时可以不受音乐限制, 有利于动作的快慢结合, 动静结合, 使音乐与动作更加完美协调, 在创作时注意运用变异构成原理, 力求新颖, 富于变化, 或在同一韵律中穿插其它风格的音律, 比如在一段节奏鲜明, 鼓点强劲的音乐中加入一小段轻音乐, 或在音乐中适当穿插一些特色音效鸟声、雷声、或大自然的声音也会添色不少, 并配上相应的动作更能体现表演性健美操的魅力。

3 动作要求

表演性健美操有它的特殊性, 时间不宜太长, 最好为2~4min它的动作较大众健美操要复杂, 成套动作是由复杂高强度的步伐, 不停地移动路线, 快速的发力动作, 动作形式之间不停地转换及变化复杂的不对称手臂动作, 难度动作及动作形式之间的过渡与连接动作, 集体项目中的动力性配合与托举动作, 开始和结束动作而构成的。成套动作的创编必须突出个性, 成套动作内含的量要大, 但不可复杂, 所完成的动作风格必须统一, 主题突出, 并紧密地结合成一个整体, 使多样性和主题完美结合, 并具有明显的健美操项目特征, 产生良好的视觉效果。动作重复少变化多, 复合性动作和非对称性动作多, 动作没有明显节的划分, 每个动作之间的转换要自然顺畅, 行云流水一气呵成, 设计表演性健美操的动作时, 首先要突出它的表演性要给观众以赏心悦目的感觉, 它不像竞技健美操那样刻意追求难度, 而是在健身的基础上重点突出美, 这就要求在编排动作时要构思巧妙, 设计新颖, 既要多设计粗犷、奔放、力量技巧强造型美有弹性的动作令观众耳目一新, 又要根据表演者自身的条件编排有利于整齐划一的动作, 借助舞蹈艺术.体操等巧妙编排增加它的观赏性。

4 队形要求

在竞技健美操集体项目的创编中, 队形设计要求丰富多样, 变化自然流畅, 灵活巧妙, 新颖多变的队形可使整套动作丰富多彩充满生机, 在设计队形时, 应该注意队形与动作有机结合, 队形的设计应以充分展示动作及形体的优美为主要目的, 同时动作的编排也应配合相应的队形设计, 两者要相辅相成有机结合, 这样才能达到最佳的艺术效果, 通过队形的改变, 队员顺序位置的改变, 队员之间距离的改变, 来达到意想不到的队形变化效果, 注意队形与动作配合适宜, 流动队形与固定队形的合理搭配, 选择最能展示动作美的队形, 强调整体视觉效果在成套动作队形的创编中, 进行队形变换时应注意遵循距离最小或就近的原则, 即从一个队形变换成另一个队形时, 每位队员所经过的路程应尽量最短, 这样可使队形变换显得更加自然顺畅, 从而保证整体效果, 此外, 在队形变换时, 还应该注意结合练习者的体型, 身体素质.动作等因素综合考虑, 尽最大可能按身体条件来按排队形并突出动作质量, 使整套操力争完美, 创编中可先制定好几个固定队形再配以适当的动作来体现, 还可以根据动作特点来选择能体现动作队形或造型完美。

5 动作艺术创编

新颖独特的动作和编排总能让观赏者长久回味创编中应注意基本步伐的运用, 手臂、身体位置, 参与运动的部位, 运动路线, 方向、节奏变化的多样性以及衔接的流畅性和合理性, 队形变化的流动性、层次性、新颖性、突然性和连贯性。

5.1 手臂动作

成套动作中手臂动作必须出现不对称的动作, 必须要有空间方向及方位的变化, 身体部位与关节参与动作越多价值就越高。

5.2 身体位置

面的转换, 完成健美操步伐和难度动作的同时, 必须有队形, 地面动作, 场地位置, 距离和空间的变化头部要有变化, 不能静止不动, 目光定位。

5.3 场地空间

成套动作必须充分利用使整个场地利用全而满, 动作善于利用高、中、低层次的空间变化, 衔接中要讲究变化的突然性和起伏性, 产生良好的视觉冲击效果, 姿态优美的动作配上协调的队形就能对全套动作起到烘托作用, 把观众一下子带入美的境地, 给人以美的享受, 中间编排一些热情奔放力度较大的高难技巧动作配上节奏强劲、韵律鲜明、激发情绪、振奋精神的音乐, 以提高整套操的水平和观赏性, 将整套操推向了高潮, 一套成功的编排, 无论是音乐选配、动作创作、队形变化、器械使用、整体结构设计, 音乐是表演性健美操的灵魂, 动作创新是表演性健美操的生命。

参考文献

[1]健美操编排艺术的研究与探讨[J].体育科学, 2000 (1) :461.

[2]许正勇, 李过岳.中国竞技健美操编排发展态势分析[J].广东财经职业学院学报, 2003 (3) :791.

[3]李晓玲.健美操编排浅谈[J].宁夏工学院学报, 1997 (增刊) :1331.

浅析幼儿轻器械体育活动的编排 篇4

1 编排幼儿轻器械体育活动的意义

1 . 1促进幼儿生长发育

轻器械体育活动是集音乐、舞蹈、游戏为一体的体育活动,是根据幼儿国民体质测定标准编排的,在幼儿园大课间开展的,以10 m折返跑、立定跳远、网球掷远、双脚连续跳、坐位体前驱、走平衡木为主要内容的一种组织形式。科学、有针对性的开展体育活动,对增强幼儿体质、促进幼儿身心健康发展具有非常重要的意义。

1 . 2促进幼儿智力发展

幼儿轻器械活动独特的灵活性、趣味性、挑战性等可以开发幼儿大脑潜力,培养幼儿的想象力、理解力,轻器械体育活动人与器械配合的协调性以及那些极具想象力的活动无时无刻不在刺激孩子们快速发育的大脑,轻器械体育活动对大脑的发育起到促进的作用。

1 . 3培养幼儿良好的思想品质

轻器械体育活动作为一种特殊的活动形式,其特有的活动规则与竞争性能够培养幼儿自信、勇敢、坚韧的性格品质。幼儿思想意识发育不完善,对事物的真、善、美不能很好的做出判断,因此,集体环境对孩子的熏陶非常重要。

2 幼儿轻器械体育活动的编排原则

2.1 针对性原则

所谓针对性,就是要根据婴幼儿的年龄和生理心理发展特点、器械的特点以及幼儿所要达到的国家体质测定标准编排,注重实效性。幼儿对体育活动的技能和知识的掌握、智力和体力的发展、兴趣与需要的形成等方面,在不同的年龄阶段受生长发育的限制。因此,在编排幼儿体育活动时必须从幼儿生理心理和年龄的特点,幼儿国民体质测定标准出发,选择适合幼儿生理心理、年龄等特点,有侧重点地进行内容的编排,如:10 m折返跑发展幼儿的速度,灵活性;网球掷远发展幼儿的力量、协调性等。编排中不能一味的追求趣味性和观赏性,使活动面面俱到,这种脱离实际的编排,对发展幼儿体质起不到实质性作用,失去体育活动锻炼的意义。

2.2 科学性原则

幼儿体育活动科学性,是当今国际幼儿教育一项极为重要的研究课题.所谓幼儿体育活动的科学性,就是根据幼儿本身生长发育的特点,在编排轻器械体育活动时,注意器械特点、学生兴趣与国民素质测定标准的密切结合,使幼儿生理、心理发展在原来的基础上有目标的、循序渐进的进行。

轻器械体育活动主要依据《3~6岁幼儿国家体质测定标准》和《3~6岁儿童学习与发展指南》,结合幼儿生理、心理、年龄特点,轻器械的特点进行编排。目前,很多体育活动的编排都是从幼儿的兴趣入手,没有针对性,没有科学依据,学生体质也在急剧下降,国家对学生的体质问题非常重视,并下发了很多相关文件,还在中学开设了体质检测考试,因此,在编排幼儿轻器械体育活动时,要注意理论与实践的有机结合。

2.3 趣味性原则

在幼儿轻器械体育活动的编排中,教师要善于发现孩子感兴趣的事物,想方设法贴近幼儿生活,适时配上一些独白,有的类似模仿响声;有的类似儿歌;有的通过喊叫;有的需要教师和幼儿一呼一应的配合,使活动的编排更具情趣化、游戏化,从而调动幼儿做轻器械体育活动的积极性和主动性,培养幼儿对体育活动的爱好。培养幼儿对体育活动的兴趣是幼儿园体育活动的重要目标,而自制体育器械活动的开展大大地提高了幼儿活动的兴趣,通过幼儿的参与和体验,身心和动作都得到了有效的提高和发展,我们还发现,幼儿对各种新奇的、颜色鲜艳、有趣味性的器械特别的感兴趣,而活动的积极性也特别的强。如:我们通过观察发现,对于托、小班的幼儿来说,他们喜欢的是与自己生活经验和需要密切相关的体育器械,对色彩、形状有较高的要求,如:赶小猪、拖拉老鼠、摇摇乐、糖果球等体育器械,在制作上我们都力求美观、安全,便于激发托、小班幼儿的活动兴趣。但是对于中、大班的幼儿来说,且在体力和智力上有较高的要求,我们在制作上,力求符合幼儿的年龄特点和发展情况,选择一些具有多样性、复杂性、富有挑战性的体育器械,以培养幼儿的探索、创新能力和动作发展的协调性。

2.4 可操作性原则

目前,很多地方性幼儿园硬件设施不好,场地小、器械缺乏,所以,幼儿轻器械体育活动的编排,要充分考虑幼儿园场地设施问题。再加上轻器械本身的特殊性,选择器械时尽量以自然物或废旧物品为主,这样不仅可以提高幼儿的兴趣、创造力,还可以培养幼儿的动手能力和环保意识。不同年龄段幼儿对轻器械体育活动有不同的需求,轻器械体育活动的编排应简单、实在、有趣、安全,这样才有利于其推广与操作。

可操作性原则在体育活动的编排中非常重要,无论编排的目的、目标、内容是什么,其最终都是要在实际中操作。如果内容过于复杂、繁琐、危险性大、无童稚性,在实际操作中很难实行,其编排就失去了意义,因此,在编排时要特别注意。

2.5 仿生原则

仿生就是对各种动物姿势进行提炼、操化和组合,创编幼儿轻器械体育活动的方法。利用仿生学根据幼儿的天性和心理特点编排出趣味性较强的模仿动物的动作。通过练习增强幼儿的协调性及反应能力;坚持锻炼不仅能促进幼儿的身心发展,对智力的发展也起到了积极的作用。同时幼儿轻器械体育活动完全符合幼儿的年龄特点和心理特点。

2.6 安全性原则

幼儿的骨骼、肌肉、关节以及控制和协调运动的神经系统尚未发育完善,运动的感知觉较差,动作的协调性差,反应不够灵敏,平衡能力低,安全观念淡薄,因此,轻器械体育活动的编排,要考虑幼儿生理、心理的发展特点和器械的特点,尽量避免编入一些有危险性、不符合幼儿年龄、生理等特点的轻器械体育活动。

3 幼儿轻器械体育活动的编排

3.1 确立主题

活动主题的选择,要考虑目标的需要。针对幼儿不同年龄段的不同目标,合理的、有重点的选择活动主题。并且主题的选择除了要考虑体质的发展,更要注重幼儿的兴趣。主题既不能太通俗又不能太脱离实际,要具有针对性、趣味性、科学性和可操作性。

3.2 轻器械的选择

轻器械的选择应以达到目标而服务,器械不仅要考虑安全性,还要考虑其多功能性(注意一物多用,并非多物多用),器械的选择尽可能简单,又便于操作,还能被多次利用。幼儿不同年龄段有不同的运动能力,在选器械时也要注意不同难度的活动器械。器械的选择也应该尽量是一些自然物和环保类物品,既能满足有些幼儿园器械的短缺,又能满足幼儿的好奇心、创造力和想象力。

3 . 3轻器械体育活动的编排

轻器械体育活动的编排要以幼儿和轻器械为本,充分发挥器械的特点和锻炼价值。活动的编排应依据幼儿国民体质测定标准,幼儿的生理、心理及年龄特点进行编排,活动内容不应过于复杂、繁琐,应适合孩子们的接受能力,并能激发幼儿的兴趣与主动性,使幼儿体质达到国家体质测定标准。

3.4 选取配合音乐

音乐是轻器械体育活动的重要组成部分,不同的音乐旋律与幼儿参与活动的积极性、主动性密切相关,因此,要注意在选择音乐时音乐的旋律要流畅,曲调应简单、明朗、形象且节奏强,歌词要顺口,具有时代性和感染力,让孩子们一听就想动起来,并能激发孩子的想象力。

4 结语