语文与生活的关系

语文与生活的关系（精选12篇）

语文与生活的关系 篇1

语文素养是指能适应生活需要的、整合的、具有可持续发展前景的综合素养。要培养具有这样综合素养的人才, 将教育和生活紧密相连是必然的。以往的语文教学, 老师为了完成教学任务, 为了在课堂里灌输更多的知识, 将自己的思想强加给孩子, 封锁了学生的思维, 整个课堂被老师滔滔不绝的授课声给淹没了。如今, 新课程如同一缕春风, 语文教学也因此带来了翻天覆地的变化。它的内容生动有趣、丰富多彩, 具有开放性。走进学生, 更贴近学生, 课堂教学打破了单向的信息传递, 走出原有的“满堂灌”的误区, 跳出教材, 走进学生, 走进学生生活, 让他们结合自己的生活实际, 展开想象的翅膀。教学活动是人类生活中的一部分, 离开生活的教学是不存在的, 因此, 语文和生活是相辅相成的关系。离开了语文, 生活就失去了色彩;没有了生活, 语文就缺乏现实的意义。

一、语文教学理应回归生活

以往的语文教学只注重知识的传授, 是在教语文课本, 很少站在学生生活的角度来审视教学活动, 致使语文教学成了学生生活的一种负担。因此, 在语文教学中渗透学生的生活, 走语文教学生活化的道路, 让语文教学回归生活, 应该是语文教学的返璞归真。教材中的每一篇课文都来自于生活, 我们理应以课堂为起点来实施生活化的教学, 加强课堂教学与生活的沟通, 让教学贴近生活, 联系实际。这样, 才能帮助学生更好地理解课文内容, 才能引导学生更好地懂得生活、学会生活、改造生活。在教学中, 我们应做到以下几点:

1. 搜集课外资料, 留心观察生活

由于和学生的时空距离有差距, 课文中的一些人和事学生认识得不全面, 甚至出现一定的偏差。有的课文内容虽然是学生常见和比较熟悉的生活现象, 但往往又是他们视若无睹或知之甚少的, 这就需要老师在教学时指导学生留心去观察, 通过观察去认识生活, 提高观察和理解能力。对此, 老师可以组织学生查阅相关资料, 加深对课文中作者所阐述相关内容的理解。例如:《猫》一文, 猫对于学生而言是比较熟悉和常见的动物, 但真正去留心观察它的同学却不多, 老师应在课堂上向学生提出明确的观察任务, 并精心指导学生抓住特点去观察。这样, 学生学习课文时就能得心应手了。让学生通过观察来认识生活, 进一步理解课文内容, 更重要的是能够指导自己的写作, 学生写起作文来也较为鲜活生动。

2. 扮演课本角色, 再现生活场景

生活化语文课堂教学是一种在生活背景下的情景化学习。因为每一篇课文都是以语言文字载体记录着一定的生活信息, 学生通过学习语文, 如果能在头脑中把语言文字还原成客观事物, 从而获得主观感受, 那么这样的教学才是立体的具有实践意义的。当今学生的生活阅历相对来说不是很丰富, 很多东西都没见过, 很多事情也没亲身经历过, 有的课文内容距学生的生活较远, 给学生的学习带来一定的困难, 教学时应借助于情境的创设再现课文所描绘的生活画面, 使学生如临其境, 激起学习兴趣, 引起高度注意, 较好地理解课文内容。如把课文编排成课本剧, 让学生演一演, 如教学《渔夫的故事》可以让学生扮演聪明的渔夫和狡猾的魔鬼, 让孩子们懂得, 有智慧的人是真正强大的, 不可战胜的。课本上生硬的语言文字, 直接变成活生生的生活展现在学生面前, 从而加深对课文的感悟, 同时获得情感的陶冶。

3. 创设真实情境, 体验生活百味

“要想知道梨子的味道, 应该去亲自尝一尝。”课文的感悟也应该亲品其味。著名教育家乌申斯基说过:“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”因此, 老师要有意识地创设教育情境, 把课文所描绘的客观情景和现象生动形象地展现在学生面前, 让学生仿佛置身其中, 再联系已有的生活经验, 去体验, 去感悟, 升华自己的理解。例如在教学《乡下人家》一文时, 在学生充分想象的基础上, 用多媒体展示一幅和谐的画面, 天边的红霞, 头上飞过归巢的鸟儿, 一家人把桌椅饭菜搬到门前, 天高地阔地吃, 伴着这如诗如画的意境, 有着乡村独特风味的旋律响起, 学生领略着美景, 同时也沉醉在独特的体验当中。从他们沉醉的表情可以看出:他们所体验到的并不仅仅是黑白的文字了, 而是充满了生命活力的生活世界, 这样既加深了学生对课文内容的理解, 也激发了他们对祖国美好河山的热爱。

二、生活中孕育教学

生活是知识的海洋, 生活之中时时处处皆学问。因此, 我们应当具备一双慧眼, 寻找生活中与语文教学的结合点, 让生活成为学生学习的教材。《学会生存》一书中指出:“小学教育的共同趋势是必须把理论、技巧和实践结合起来, 把脑力劳动和体力劳动结合起来, 学校不能和生活脱节, 儿童的人格不能分裂成为两个互不接触的世界———在一个世界里, 儿童像一个脱离现实的傀儡一样, 从事学习;而在另一个世界里, 他通过某种违背教育的活动来获得自我满足。”所以, 达到真正理解还不是最终的目的, 能将所学运用于生活, 尤其是创造性地运用, 才是我们追求的目标, 而实践是达到这一目标的主要途径, 是课堂教学生活化的延伸。我们应以课外实践为凭借, 引导学生走向社会, 走向生活。

1. 联系学校生活, 学习语文

学校是学生生活的重要舞台, 这座舞台上发生的一些故事可以引入到学生的学习中来。例如:开学初, 我班一名学生路上拾到一位小朋友的报名费主动交给老师;班上的张仪同学虽然感冒但是坚持做完值日再请假等, 都可以让学生们去说、去讲。

2. 联系社会生活, 学习语文

《新课程标准》指出:“沟通课堂内外, 充分利用学校、家庭和社区等教育资源, 开展综合性学习活动, 拓宽学生的学习空间, 增加学生语文实践的机会。”社会是一道广阔的背景, 更是学习语文的一片天地。例如:针对当今社会上一些时髦的广告词, 如“大富豪啤酒, 步步领鲜”、“咳不容缓 (急支糖浆) ”等等, 这一类故意偷换同音字的不规范用字现象, 可以让学生扮演一名文字小卫士, 走入社会去纠正这类现象。这样, 不仅使学生掌握了一定的语言文字的知识, 养成写规范字, 说规范话的良好习惯, 而且也训练了学生的社交能力, 说服他人的能力。学生由学校走向社会, 走向生活的拓展过程可以由多种形式实现, 首先是老师悉心安排的有利于学生自主的活动, 如学了《桂林山水》、《记金华的双龙洞》等课文后, 可以让学生做小导游, 回去向家长、朋友介绍那儿的美景;又如让学生课外做一些社会调查, 宣传等实践活动等。其次是老师组织的集体活动, 如参观访问, 与兄弟学校开展手拉手活动等。另外, 只要能留心, 就会发现校外的教育资源是十分丰富的。如我们城市的南普陀寺, 鸿山公园、日光岩、集美鳌园等, 就是一种很好的传统文化的教育资源, 又如到乡下去出黑板报、帮商家设计广告词等都是一些很好的语文实践活动。

3. 联系家庭生活, 学习语文

家庭是儿童学习语文的第一场所, 父母是儿童的第一任启蒙老师。在这里, 儿童获得了很多知识。老师可以抓住每个学生家庭的特点巧妙设计语文教学。例如:有的学生家长是卖服装的, 则可以让他设计一下服装广告;有的学生家长是卖水果的, 则可以让他写一写介绍有关水果方面的文章等等。这样一来, 学生的积极性高昂, 家长更是倍加赞许。

三、结语

总之, 生活中处处留心皆语文, 也处处需要语文, 语文教学生活化, 不仅可以克服传统语文教学中只重语言智能的弊端, 而且优化了教学过程, 使以创新精神与实践能力为核心的素质教育真正落到实处。语文和生活如同鱼儿离不开水, 语文教学也只有扎根于生活这一片沃土, 才能发芽, 开花, 结出累累硕果。

参考文献

[1]韩树霞.小学语文教学生活化的实践与探索[J].硅谷.2009 (.13) :148

[2]陈连玉.语文教学的生活化实践[J].语文教学与研究.2008 (.26) :16-17

[3]赵红花.浅谈语文教学生活化[J].中国教育技术装备.2009 (.13) :22-23

[4]刘治.新课程让语文教学生活化[J].青年文学家.2009. (11) :126

语文与生活的关系 篇2

我们都知道文学源于生活但又高于生活。我们如何把生活中的感受变成文学？而我们平时的写作素材又是从哪里来的？写作与生活又有什么样的关系呢？要回答这个问题我们首先来看看什么是真实的写作？

语文新课标规定：1 ．写作要有真情实感，力求表达自己对自然、社会、人生的感受、体验和思考。．多角度观察生活，发现生活的丰富多彩，能抓住事物的特征，有自己的感受和认识，表达力求有创意。．注重写作过程中搜集素材、构思立意、列纲起草、修改加工等环节，提高独立写作的能力。．写作时考虑不同的目的和对象。根据表达的需要，围绕表达中心，选择恰当的表达方式。合理安排内容的先后和详略，条理清楚地表达自己的意思。运用联想和想象，丰富表达的内容。正确使用常用的标点符号。．写记叙性文章，表达意图明确，内容具体充实；写简单的说明性文章，做到明白清楚；写简单的议论性文章，做到观点明确，有理有据；根据生活需要，写常见应用文。．能从文章中提取主要信息，进行缩写；能根据文章的基本内容和自己的合理想象，进行扩写；能变换文章的文体或表达方式等，进行改写。．根据表达的需要，借助语感和语文常识，修改自己的作文，做到文从字顺。能与他人交流写作心得，互相评改作文，以分享感受，沟通见解。．作文每学年一般不少于 14 次，其他练笔不少于 1 万字，45 分钟能完成不少于 500 字的习作。

“真实的作文 ” 应该具备三点内容：真实的言语任务，真实的言语环境，真实的言语成果，并认为这是写好文章的根本保障和基本前提

把写作教学看作发生在个人世界和更广阔的社区交汇的地方的一种活动，或者说主要是通过信件的写作形式与社会生活、周遭的人和事发生真实的交往。写作作为一种交往，其指涉的对象世界应更为广阔，德国哲学家哈马贝斯的“交往行为理论”认为，语言行为者可分别与不同的世界建立起不同的关系： 1、通过对客观世界中事物的言说，与作为外部世界的自然发生关系； 2、通过对社会世界中事态的言说，与别的行为者发生关系； 3、通过对主观世界，即个人内心情感或体验的言说，与自我发生关系。严格起来讲，任何写作都应有明确的“目标读者”，“目标读者”可以是明示的，也可以是隐含的。给玩具生产商写信有明确的“目标读者”，写私密书信也有明确的“目标读者”——自己，而更多的写作则是有其“隐含读者”——为交流情感、交换观点、传达信息而隐含在字里行间的接受对象。读者“真实的反应”既可以是直接的，比如写信得到回复；也可以是间接的，读者通过阅读受到潜在的真实影响。明示或者隐含，直接或者间接，都有“读者和对象”存在，写作才能“真实”发生，写作的意义才能显现。

“真实的写作”吁求真实的写作目的和对象，吁求写作与生活世界的真实关联，是相对于没有明确的目的和对象、割断与生活联系的“虚假写作”而言，与“写实的写作”并非一个概念。“写实”与“写虚”相对，一个强调写真人真事，一个意指对生活素材的加工、改造和虚构。无论写实还是写虚，只要作者基于真切的生活体验，明确真实的写作目的和对象，与目标读者做真诚的交流，就是“真实的写作”。为帮助学生树立起目的与对象的写作意识“提供支架”：

创设情境。创设写作情景有利于学生生发、拓展联想和想象，易于确立特定的写作目的和对象，调动起学生真实的生活体验。提供“温总理探望震中受伤男孩”的摄影照片，就是创造写作情景的一种形式，学生阅读照片，做出不同的反应和选择，牵拉出自己的“摄影故事”。

提供任务。自凡任务即有目的，为完成任务、实现目的就要充分利用起已有的知识积累和生活经验，写作亦是如此。如为竞选某种职务而撰写演讲词，为绍介某部电影编写“海报”，为说服别人写份申辩书，再如给母亲编撰传记，为家族写份家谱，为某部书写份读书报告，都要充分考虑到写作的目的和对象，要去咨询访谈，查找资料，翻检搜索，这样与真实任务相连接的写作，最大限度地避免了“虚假写作”的可能。

利用网络。网络交流是虚拟的又是真实的，虚拟在于网络言语交流的非正式性、自由化乃至狂欢化，真实在于每个人的言语作品都会在网络上得到关注和呼应，大家彼此分享交流的欢乐，感到是在做一件真实的活动，真实的事情。如果条件允许，利用起网络即时互动、自在交流的功能，尤其通过建设班级写作博客群，让写作日常化，激活写作教学，是不错的选择。写作是一种精神生产，为谁生产，怎样生产，消费何处，反馈如何，消费又如何刺激、改进生产，应该是一个生产、消费、流通的过程循环。关注写作的全过程，就不能下简单的“写作指令”，就要关注学生每个写作阶段的需求并给予针对性的指导，就要培育学生为自己的精神产品负责的意识，让他们的产品进入“流通领域”，接受读者的检验。关注写作的全过程，有两个层面：

一是关注每一种写作形态。写作并不只发生在两节课联排的写作课上，尤其不是主要发生在规范死板的写作课上，写作与阅读联姻，可写批注，仿写句段，写摘要，写读书报告，给作品中的人物编传记、写书信等等，读写联动，相得益彰；写作与实用情境接通，写试卷分析，写实验报告，写活动海报，办板报、手抄报等等，自然发生，无处不在，写作是“所有学科的写作”，写作的全过程，就是学习、生活的全过程。

浅谈语文教学与生活的关系 篇3

关键词：语文教学；生活课堂；回归生活；生活化

陶行知先生生活教育理论的精髓告诉我们：“生活即教育”是“生活教育理论”的命脉。也就是说：我们所过的生活及生活所必需的一切东西，便是我们的教育内容，教育不能脱离生活。语文教学亦是如此。因此，我们应具备一双慧眼，寻找生活与语文教学的结合点，让生活成为学生学习的教材。我们应强化课外实践活动，引导学生走向社会、走向生活。

一、语文教学应回归生活

生活是知识的海洋，生活之中时时处处皆学问，教材中的每一篇课文都来自于生活，我们理应以课堂为起点来实施生活化的教学，加强课堂教学与生活的沟通，让教学贴近生活、联系实际。这样，才能帮助学生更好地理解课文内容，并真正受到启迪；才能赋予课文以生命和活力，更好地揭示其全新的潜在意义；才能引导学生更好地懂得生活、改造生活，做生活的强者，做生活的主人。在教学中，我们应做到以下几点：

1.观察生活

课文中的一些人和事由于和学生的时空距离较大，所以学生认识得不全面，甚至出现了一定的偏差。教学时应指导学生留心观察，通过观察去认识生活、扩大视野、理解课文，强化语言文字的训练，提高观察和理解能力。

2.再现生活

课文的精妙之处可以通过表演的形式加以直观理解，以加深认识。让学生参与课堂表演，既能体现学生的主体地位，又能增加教学的趣味性。每一篇课文都是以语言文字的载体记录着一定的生活信息，学生学习语文就是在头脑中把语言文字还原成客观事物，从而获得主观感受。生活化教学是一种在生活背景下的情境化学习，“充分提供情节背景下的学习是最有效的”。

二、语文教学形式要“生活化”

生活是丰富多彩的，语文实践活动也应该丰富多彩，与学生的生活相映成趣。语文教学应该务实，让语文学习与生活成为统一的整体。要引导学生明白语文是与生活联系的，教会学生在生活中学习语文，收集各种有用的材料，应用所学的语文技巧，随时随地把握学习语文的机会。

总之，生活中处处有语文，也处处用到语文，语文教学生活化不仅可以克服传统语文教学中只重语言智能的弊端，而且优化了教学过程，使以创新精神与实践能力为核心的素质教育真正落到实处。语文教学只有扎根于生活这一片沃土，才能发芽、开花、结果。

生活陶艺与现代生活的关系 篇4

关键词：手工陶艺,机械化,个性化,现代生活

引言

现代生活陶艺是一种回归自然的手工艺术, 其韵味是现代机械化生产所无法替代的, 是人们审美个性化、多样化、情趣化和自然化的需要, 它的存在和发展具有密切关系, 是人们对工业化生产的机械化单一化的补充以及现代日用瓷审美需求空缺的补充。随着经济的发展, 从人们审美个性生产水平和生活的提高, 现代手工陶艺必将得到广泛的发展, 英文”China”是中国, 也是瓷器的意思, 生活陶瓷艺术有着悠久的历史和传统, 从万年仙人洞出土的陶罐, 盛装谷物的容器, 这是我们最早的生活陶瓷艺术品。仰韶文化的彩陶是我们的先民们留下的最丰富的陶瓷艺术, 非常符合大众的审美意味, 广受欢迎。

一、手工陶艺

1. 概念与特征

手工陶艺, 顾名思义就是指以陶瓷为材料, 依靠手工制作的, 满足人们日常生活需要的, 具有实用功能和审美功能的陶瓷。由于手工陶艺是为了满足人们生活和审美需求而进行制作和生产的, 所以几乎涉及到了人们生活的每个部分。

2. 手工陶艺与机械生产陶瓷的区别

“艺术品生活化”和“生活品艺术化”的理念, 使生活陶艺逐渐走进了千家万户, 装饰了生活, 美化了环境。从“生活品艺术化”的理念来分析在工业文明高度发达的今天, 工业产品以无与伦比的优势占领了人们的生活, 它给人们带来物质极大富裕的同时, 也给人们带来了自身意志与自然情感的失落。在我们的周围, 从住宅到桌椅, 从电视机到电冰箱, 充斥着生硬、冰冷的几何造型。如德国设计师柯拉尼所说:“所有的产品都变得千篇一律照相机、旅游皮箱、汽车等已不能适应人们的手形和体态, 可以说全部类型化、极端化。”目前, 失去人情味和个性风格, 冰冷生硬的产品已经开始不太受欢迎了。 (如图1) 工厂的女工们正在给翻好模的杯身粘把手, 统一的造型简单, 变化单一,

这正是工业化下的陶瓷产品的特征。丹麦著名家具设计家博杰森也说过:“我们所制造的东西应该有生命, 有心脏在其中……它们应该是人性化的, 有生机和温暖的。”这两段话分别从不同角度触及了人对器物及环境的深层的审美要求。泥土与人类的生存息息相关, 陶艺又是土与火的产物, 是最能体现现代人的情感与心理需求的。当你把一团无形的软泥通过你的双手, 在揉、搓、拍、打、捏、摔等制作的过程中慢慢地变成一件有形式美感的作品, 作品表现可规则、可随意、可粗犷、可精细, 它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹, 具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美, 是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在陶吧玩陶时, 会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶。 (如图2) Darby Ortolano的陶瓷作品极具实用, 而又不失审美情趣的作品。由于每个陶艺家的生活经历和对生活陶艺的理解不尽相同, 因此他们的作品所表现的风格也完全不同。陶艺家把生活的理解和感悟通过泥土这个中间媒介以物的形式表现出来。而当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命的作品时, 创作者的心里充满了愉悦与兴奋, 同时也克服了工业化生产带来的冷冰和人情味的缺乏。

二、手工陶艺在生活中的关系

陶瓷自产生的那一天起, 有人推测, 古人是偶然发现用手捏成的陶器经火烧之后变得结实了, 而且不怕水, 因而发现了陶器, 这是人类的文明的重要进程。我们日常生活中所使用的器皿都可以采用陶瓷来制成。从陈列于博物馆中的陶瓶、瓷罐的每个历史阶段的不同样式来看, 陶瓷的设计、制作始终围绕着人们的生活需要而展开。因此, 手工陶艺便以其特有的亲和感与人类的生活密不可分。

1. 现代生活的需求

以人为本、张扬个性的时代风尚使生活陶艺的个性化成为不可逆转的趋势。即便选用了同一工厂的同一款产品, 在同样的环境下, 由于消费者个性的差异也会呈现出不同的细节安排与整体效果, 它受消费者个人职业、年龄、兴趣、审美、品位、性格及消费能力等诸多因素的影响。大批量机械的生产往往使产品趋于同质化, 很难满足个性化的消费趋势, 而手工陶艺则可针对专门的消费群体, 不断地细分市场, 在某一领域做精做强, 同时为大批量机械的生产配套产品。无论是哪一家规模型陶瓷厂, 均很难生产所有的产品, 而大都通过对资源的整合来满足消费者的需求。正是这种消费特征, 为手工陶艺提供了广阔的生存、发展与创新空间, 如仿古陶瓷、手工砖、手工日用瓷等深加工作坊。手工陶艺符合这种消费理念, 从以下几个方面看:

(1) 个性化审美的需求。 (如图3) 手工成型的青花椅子, 两侧自然开裂, 犹如站立的女子身穿带有蓝色花纹的旗袍, 形象生动。 (如图4) 中首饰通过手工成型, 通过绘画和雕刻的方式, 在同一系列作品中, 每片的呈现出的美感都不同。可以在短时间段形成“千百变”的效果。

(2) 使用功能的需求。当下, 非常流行“茶时尚”。人们对茶壶的要求也越来越高, 好的茶壶以良好的造型和不渗漏特性奇妙的结合, 这两点都离不开手工陶艺在不同形式下可控制的严谨性。

(3) 技术和艺术的统一的需求。手工陶艺的制造是集技术与艺术为一体的, 为现代化的高效果生产提供了有力的参照, 正如法国作家佛罗贝尔说说:“艺术是越是发展就越是科学, 而科学越是发展就更加艺术化。两者在根基上是分不开的, 而某一天将会在顶上汇合在一起。”

2. 手工陶艺对现代生活的影响

(1) 深入大众生活。在以前只有在陶瓷产地和作坊里才能接触到手工陶艺术。现在, 在韩国和日本, 随着经济的发展, 陶吧的普及, 已经把手工陶艺作为一种全民健身的活动。他们认为整个身体感知全部参与到活动中, 他们通过身体的各种感觉和动作 (如团、摔、揉、和、搓、粘等) 去感受、思考和行动, 与泥相互作用、相互协调, 在这个过程中, 产生了真正的经验。展示了艺术创作的最高境界, 也向我们展示了沉迷于创造中的人类的精神状态。这让我们深深感动, 他们认为泥土是没有固定形状的材料, 具有相当大的可塑性、表现性、变化性。泥土是主观、动态、自由、扩展、想象、多向的。杜威在《艺术与经验》中提出, 经验乃是艺术和美的基础, 经验是手段与目的溶合之后达到的经验。 (1) 真正的经验产生于做什么和怎么做二者之间的相互作用和相互协调的过程之中。

(2) 对教育的影响。迷于玩泥的孩子的听觉、动觉、视觉等它对儿童永远是开放的。泥土的品质对儿童有着极强的诱惑力, 沉迷于玩泥的儿童手中的泥演绎着如梦如幻的美好境界:在玩泥的过程中, 儿童 (如图5) 通过自己的肢体与泥对话、交流、互动和沟通。借此体验着泥的湿润柔软和富有的韧性, 感受着泥的肌理和质感。还可在泥土上留下个人的指纹和体温, 亲闻泥土独有的芬芳。儿童进行手工创作的小玩意 (如图6) 小老虎生有趣, 充分发挥了他们的创力。也促使我们思考当今的幼儿艺术教育。

匈牙利女学者阿格妮斯·赫勒认为, 社会的变革无法仅仅在宏观尺度上得以实现, 人自身的改变, 人的态度的改变无论如何都是一切变革的内在组成部分。而作为只有提升人类的文化精神, 充分发挥人的各方面的潜能, 才能幸福。 (2)

三、手工陶艺在现代生活中的意义

手工陶艺在现代生活中的影响已经是深入人心, 它的存在作用及其存在意义, 可以从以下两个方面体现。

1. 传承文明, 别创新格

制作生活陶瓷的历史, 却经不住西方工业革命的冲击几乎一点不留地放弃自己的民族传统手工工艺, 我们今天要继续发展手工艺生活制陶, 面对国外的手工陶艺, 不管我们乐意还是不乐意, 模仿是不可避免的。但这种彻底抛弃中国传统文化, 全盘接收西方陶瓷文化创作风格, 舍本求末的做法最终是不可取的。我们应该在发扬我国几千年的手工生活陶瓷制作的传统基础上, 冷静地分析借鉴国外的发展经验。走中国自己的生活陶艺之路。中国的传统手工陶瓷生产技术流传了几千年, 有着丰富的人文内涵。它在过去历史上代表了世界传统陶艺的最高水准。在现代人的眼中, 历史的过去不再是已经消失的自然的过去, 而是一种活着的过去。是历史是思维活动本身使之活着的过去。过去的永存性就活动在现代之中。因此, 对民族传统的继承并不仅仅表现在从过去优秀的陶瓷艺术中取出具体的形式加入到现代生活陶艺之中, 而是舎取某种生生不息的文化精神。

2. 让生活更“美”

现代生活陶艺除了具有传统生活陶艺“实用主义”的功能特征, 同时具有现代陶艺 (如图7) 朱乐耕老师作品《夏日的梦》趣味组合艺术创作所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念创作为基础, 以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品, 在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时, 又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良, 让人在产生一种视觉冲击的同时又感受到整套作品流露出的万种风情。我的作品《山·云》系列手工陶艺作品 (如图8) , 从艺术表现上, 是根据早晨的山层次叠叠相应, 体现山在云中如梦如幻、似动似静的感觉。从使用功能上, 根据现代生活中常用的果盘、鱼盆、花插等规格制作。在符合人们日常用途需要, 也使得手工陶艺更加注重现代生活情趣性、产品的艺术性和回归自然之美, 很好的满足了人们的审美趣味。这些充满个性和趣味性的杯碗造型在视觉上能既为人们日常生活所用, 又给人以美的享受, 让人们在使用中, 满足对于艺术化、个性化产品的追求。

另外各种手工制作手法所流露出的韵味美和具有人情味的美是机械化生产的产品做不到的。所以, 以手工艺为基础的工业化生产, 就可能为这种满足个性化需求提供成套、成批的消费类工艺品。

结语

我首综上所述, 手工陶艺以其特有的本质特征和对现代生活中富含人文性质而具有物质与精神社会生活功能的影响, 正向贴近现代人日常生活方面发展。手工陶艺的这种特质, 这种精神与价值取向的新变化, 促进了手工陶艺在现代人精神文化领域的延续, 越来越焕发出博大的生命力。它存在于现代生活中, 它以民族文化为依托, 并注入了时代的审美理念, 它以对生存状态的独特关注为创作线索, 融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、认识世界的一门与生活最贴近的艺术形态。

参考文献

[1][匈]赫勒.《日常生活》, 衣俊卿译重庆出版社1990年

作文与“生活”的真实关系 篇5

作文与“生活”的真实关系

唐晓敏

我们教孩子学习画画，通常是先让孩子临摹别人的画，教孩子学一种乐器，也是先让孩子照着前人编好的练习曲来练习，教孩子学书法，更是让孩子先临摹某一个书法家的字帖。我们不会在孩子还不会拿笔的时候，就先带孩子去“贴近生活”。作文也是一样。也需要照着前人留下的文章来写。也就是临摹、模仿前人的文章。这也是传统语文教学的经验。中国古代以及民国时期，孩子写作文都是很容易的事。陆定一就发现，唐宋时期，有许多孩子6、7岁就能写文章。傅庚生先生说到清末民初的情况，也说：“在清末民初，五六岁才识字上小学的，到十岁左右，资质不太差的，就可以写文言短篇，大致通顺。”这些孩子也都是读了若干篇文章，照着这些文章的“样子”来写，很快就学会了写文章。文艺理论家黄药眠回忆自己学写文章的经历时，也是这样讲的，他说：读小学的时候，“我们都读古文，什么《滕王阁序》、《进学解》、《赤壁赋》等等„„在这个高等小学读了三年以后，我的古文写作基本过关。”“什么史论、游记等，我都能写了。可以说，我的写作的基本功，在县立高等小学已完成了。”唐宋时期的6、7岁的孩子，能有多少“生活”？民国时期的10所左右的孩子，生活经验也和有限，但这并不影响他们获得写作的能力。因为写文章，就是照着别人文章的“样子”来写。多年来，作文教学中一直强调“贴近生活”，其原因之一是，我们认为，精神是“现实生活”的反映，文章属于“精神”现象，因此，学习作文，就需要“贴近生活”。这种看法，是似是而非的。精神是物质的反映，这种理论即使是完全正确的，也不能直接用在写作教学上，因为这种“意识—存在”观，是一种哲学的理论，而不是写作学的理论。它讲的是，从“归根结底”的意义上，意识来源于社会现实，而不是说，人的任何的精神、意识、思想都是直接从社会现实中来的。人的大多数的思想并非直接来自现实，而是接受了前人的现成的思想。我们都知道“万有引力定律”，但没有谁是直接研究宇宙而得出这一思想，我们都是接受了牛顿的理论。文章写作的技巧也是一样，我们不是从生活中学来技巧，而是从前人的文章中，懂得了文章写作的技巧。不仅一般人是这样，大作家也同样如此。普希金是天才的大诗人，但维果斯基谈到普希金的创作时这样说：“留下书面创作成果的作家也决不是自己作品的唯一创作者。普希金决不是他的长诗的唯一的作者。象所有的其他作家一样普希金并没有发明写诗、压韵、以一定的方式组织情节等方法”。也就是说，“写诗、压韵、以一定的方式组织情节等方法”这些技巧，是普希金从前人那里学来的，而不是自己的发明，当然也不是他“贴近生活”的结果。那么，是不是“贴近生活”、“深入生活”就没有意义呢？也不是。“贴近生活”是有意义的，但前提条件是，孩子在“贴近生活”之前，先有了一些文字能力，简单地说，需要先读作品，先在自己的心中有了文章的“样子”，先会写文章，有这个条件，“贴近生活”才是有意义的。

数学教学与生活的关系 篇6

【关键词】数学 教学 生活

一、数学知识源于生活

随着社会的进步，大约在14世纪左右，中国人发明了算盘，算盘制作简单，使用方便，时至今日，还在广泛应用。从计算工具的演变过程，我们不难看出数学源于生活。此外，世界各国数字的方法有很多种，其中一种数字是国际上通用的，这就是阿拉伯数字：0、1、2、3、4、5、6、7、8、9。古时候，印度人把一些横线刻在石板上表示数，一横表示1，二横表示2……后来，他们改用棕榈树叶或白桦树皮作为书写材料，并把一些笔画连了起来，例如，把表示2的两横写成Z，把表示3的三横写成3等。可见国外的数学萌芽也是从生活开始的。记得荷兰数学教育家弗赖登塔尔说过“数学的根源在于普通的常识。”现行的新课标也指出：现实生活中蕴涵着大量的数学信息，数学知识就来自我们身边的现实世界，数学与生活有着密切的联系。

二、数学教学高于生活

数学知识来自于人们的生产生活实践，前人总结的方法，规律，要在数学教学中传承，所以数学教学高于生活。

1、在数学教学过程中，激发学生学习数学的兴趣

兴趣是一种带有情绪色彩的认识倾向，它以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机，是学生学习数学过程中最活跃的因素。数学教学要保证教学质量，提高课堂教学效益，必须首先培养和激发学生对学习数学的兴趣，才能收到事半功倍的效果。

2、在数学教学过程中，培养学生学习数学的习惯

学生数学学习习惯的养成，是学生在长期性的数学学习过程中逐步形成的一时不易改变的行为，是数学学习质量的重要条件之一。经验告诉我：但凡数学学习成绩好的学生，他们都具有良好的学习习惯。所以我在教学过程中注重学生良好学习习惯的培养，如预习的习惯、认真听课的习惯、及时复习的习惯、独立完成作业的习惯等等，这些好的学习习惯，不但提高了数学成绩，而且也提高了学生学习数学的积极性，反之没有良好的学习习惯，就会影响学习效果，从而降低学生的学习兴趣，使学生失去学习的信心，久而久之很容易形成恶性循环，后果将不堪设想。

3、在数学教学过程中，树立学生探索规律的信心

新的数学课本中，安排了很多探索规律的内容，在教学中我注意培养学生独立探索的信心。

例如教学对乘法分配律规律的探索，我这样进行：在活动的过程中发现问题、提出假设、举例验证、建立模型，把教学的重点放在探索过程的指导上。

首先出示情境图，小明家新买了一套房子，准备装修，请你帮助小明算一算他家要买多少块方砖？然后让学生估一估大约需要多少块瓷砖，再请学生用自己的方法来验证估计是否正确。学生在验证的过程中，会发现不同方法的结果的一致性。那么这个发现是否适用于不同的数据呢，学生需要举例来验证。在验证前，教师先指导学生观察算式的特点，再让学生举例，这样才能符合要求。由于学生已经有了一些探索的基础，所以在活动中放手让学生自己进行探索，教师作必要的指导，使学生体会探索数学规律的方法，享受探索规律的乐趣，树立探索规律的信心。

4、在数学教学过程中，开掘学生创造性思维

亚里斯多德说过：“思维自疑问和惊奇开始。”疑是思维的开端，是创造的基础，是产生求知欲望和兴趣的源泉。在数学教学中，教师要善于利用问题设疑来鼓励和激发学生独立思考、积极探索，点燃其创新的火花。心理学家克鲁捷茨基认为，学生的创造性虽然没有客观的价值，但对于学生自己来说，从主观上看是新的，研究过程就是创造性的，所以小学生的独特新颖的思维也同样具有创造性。

例如：从低年级起就安排一些题目，要求学生用不同的方法计算或解答。随着年级的增高，还要引导学生从不同的角度，运用不同的知识来解决同一个问题。如，“农民用20头牛一天可以耕地160亩，照这样计算，82头牛一天可以耕地多少亩？”开始学习时只要求学生用整数计算，以后逐步要求分别用小数或分数计算，还可以用比例知识来解答。又如，求两个长方形的面积一共是多少？（宽相同，两个长是2倍的关系），有的学生经过总体观察，很快答出结果。因为他们不仅发现两个长方形有一边同样长，而且发现大长方形的另一边是小长方形的另一边的2倍，从而很快想到它们的面积和应是小长方形面积的3倍。这种思维对小学生来说就是创造性思维，需要教师在教学过程中不断的开掘。

5、在数学教学过程中，燃起学生研究数学的愿望

如果激发学生学习数学的兴趣是外因，那么燃起学生研究数学的愿望就是内因了，而内因恰恰起决定作用。所以在数学教学过程中，燃起学生研究数学的愿望举足轻重。就像一位名家所说：“变要我学，为我要学。”

巧设悬念是燃起学生研究欲望的前提。例如教学商不变的性质时，利用讲述猴王分桃子的故事，设下悬念，引起学生研究的愿望，导入新课，而在教学过程中又设下帮助老师解决实际问题的悬念，引导学生走进研究的路程，探索商不变的性质，最后在课的结尾处，又设玄机，把课堂教学引向课外，学生的研究愿望得到延展。

三、数学知识回归生活

对于这一点，不必多说，生活中处处有数学，处处用数学，例如：在菜场买菜，上演了一堂生动的数学课，共有30元钱，买了3元钱一斤的青菜4斤，剩下的钱可以买6元钱一斤的鱼，可以买多少斤？学生通过口算，马上对出了答案，这就是回归与生活的数学，自然，真实，无需雕琢。

再谈音乐与生活的关系 篇7

求之不得, 寤寐思服。悠哉悠哉, 辗转反侧。参差荇菜, 左右采之。窈窕淑女, 琴瑟友之。

参差荇菜, 左右芼之。窈窕淑女, 钟鼓乐之。”先人踏着水波, 轻唱诗歌向我们缓缓走来, 飘渺的声音似乎在向我们诉说着数千年前他们与音乐之间的故事。

从人类诞生之时, 音乐就一直在人们的生活中占有着一席之地。从我国最古老的乐器——古琴, 到现在源于西德的电子音乐, 随着人类文明发展的同时, 音乐也一直没有停止它前进的脚步。纵观人类发展的历史长河, 音乐充斥于人们生活的各个角落。

《诗经》——我国最早的诗歌总集, 藏诗三百首, 首首经典, 在我国文学史上具有举足轻重的地位, 而《诗经》的分类, “风”“雅”“颂”, 就是根据音乐的不同区分开来:风为地方民歌;雅为贵族音乐;颂为祭祀舞曲。以管窥豹, 从这点我们就已经可以体会到音乐在几千年之前对于人们生活就起着极其重要的作用。在本文开头那首《关雎》中, 琴瑟代指音乐, 这里的音乐起到向心爱的女子表达感情的作用。音乐, 情之所生, 至情生雅乐, 而美好的音乐又促使了感情的又一轮萌生, 音乐常常与感情息息相关。

高山流水的故事, 众人皆知, 相传伯牙善弹琴, 钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时, 钟子期就说“峨峨兮若泰山”;弹到志在流水的曲调时, 钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后, 伯牙不再弹琴, 因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。伯牙将自己的感情寄于音乐, 音乐是他交谈思想的工具, 其琴声成为他的标志, 在寄情于音乐的过程中找到了珍重一世的知音。鲁迅先生云“人生得一知己足矣, 斯世当同怀视之。”知音难寻, 通过音乐使丝毫不相干的两个人的命运紧紧相连, 珍重一生, 音乐可以将尤为难得的知音带到你身边。在现代的生活中, 这种情形更是越来越多。大到国与国之间的文化交流, 音乐的传播最为广泛, 将民族音乐传向国外, 将现代音乐融进传统音乐中, 不仅促进了音乐文化的发展, 更促进了两国友谊。小到人与人之间的交流, 通过欣赏音乐, 我们可以发现许多拥有相同爱好的人, 交上一些志同道合的朋友, 发现更多美好动听的音乐。音乐不仅给我们的生活带来了很多乐趣, 也给我们带来了很多惊喜。

在西方国家音乐同样带给人们情感的交流。众所周知的德国音乐大师贝多芬, 创造了许多杰出的音乐作品, 却一生未婚。然而有一首曲子让他给后人留下了一段浪漫的佳话。1808-1810年间, 贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生, 并对她产生了好感。这段师生恋虽然未曾开始, 但是使贝多芬灵感倍出, 在这种情况下, 他写了一首《致特蕾泽》的小曲赠给她。这首曲子就是后来闻名世界的《致爱丽丝》。强烈而真挚的情感促使美好的音乐作品诞生。充满感情的音乐作品, 在作为人类情感表达工具的同时也陶冶着人类的情操, 冶炼着人的精神, 提纯着人的思想。音乐是人类精神文明发展的重要组成部分。

音乐与文学也维系着紧密的关系, 例如《诗经》《楚辞》, 《汉乐府》《宋词》《元曲》等, 音乐与文学就一直没有分开过, 同为人类精神文明的典型代表, 二者在若干年中相互磨合, 相互整合中不断创造着精神文明的奇迹。音乐在人类文学的发展上具有一种特殊的作用。在古代, 音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐。在宫廷中, 音乐有着相对比较严格的要求, 以音乐来表现统治者的威严、高贵, 或用音乐为统治者歌功颂德, 或把音乐作为享受、娱乐的手段之一。以优美纤细、典雅端庄为其基本风格特征。而在民间, 因为没有太多的限制, 虽然没有技术精巧的乐师, 众多谱曲者, 然而民间音乐者由于不断将自身生活元素加入音乐的创作中, 不断创新, 改进, 大胆做尝试, 于是成就了音乐史上的许多经典, 譬如乐府, 宋词, 元曲;也成就了众多杰出的词人, 譬如晏殊, 柳永。这些文人在朝堂上郁郁不得志之余诉之花街柳巷间, 将一身才气奉献于词曲创作中。音乐成了文人发泄感情, 寻求红颜知己的必要工具。这又何尝不是一种高山流水, 此时音乐虽然已没有了那份至高至雅, 但也在人们不得意的生活中发挥了排解忧患, 慰藉心灵的空虚, 调解心情的重要作用。现代生活的人们同样如此, 由于生存压力越来越大, 人们生活似乎越来越不顺心, 与人的交往也越来越不和谐。越来越多的人投诸于音乐寻求心灵的安宁。且不说近几年流行音乐的发展如火如荼, 各类明星的演唱会从国内开到国外, 音乐会、戏曲表演此类节目往往也是座无虚席。目前, 在农村正盛行着一种风俗, 如果哪家有婚丧嫁娶之类的事情, 就会请来一些有组织的民间文艺团体, 这些人会根据客户的要求, 来帮助他们渲染一下或悲或喜的气氛, 从而获取报酬。在大学校园里我们经常会看见年轻人在音乐的陪伴下学习玩乐。在餐厅等场合也可以看见人们听着古典轻柔的音乐进食。音乐在现代人的生活的作用越来越明显。人手一部ipod, 对音乐挑剔的人更是在音响耳麦方面投入了大量的物资。可以说, 音乐在某些方面极大地带动了电子商品的经济发展, 给社会创造了巨大的物质财富, 精神文明促进物质水平的提高。

另外音乐分五行, “宫”“商”“角”“徵”“羽”。古人云, “是以闻其宫声, 使人温良而宽大;闻其商声, 使人方廉而好义;闻其角声, 使人倾隐而仁爱;闻其微声, 使人乐养而好使;闻其羽声, 使人恭俭而好礼。”不同的音律给人带来不同的感情, 久而久之, 潜移默化中造就了人们不同的性格。

音乐可以使学生更好地集中注意力学习, 科学研究证明, 音乐主要促进人的左脑发育, 而学生在一天紧张的学习后, 左脑过度使用, 而右脑却极少的参与学习, 这时候如果听一段音乐, 它的影响将是潜移默化的, 它会使左右脑同时发育, 更好地促进智力的发展。这就是为什么每个校园在课间休息的时候都会插一段舒缓的音乐, 让学生充分放松大脑, 以便于更好地进行下面的学习。生活中充满了各种奇妙的声音时刻影响着我们的情绪, 让我们愉快或痛苦。比如各种仪式上的进行曲所带给人们不同的感受, 在婚礼上, 你会听到《婚礼进行曲》, 神圣、庄严, 给人以幸福感。在葬礼上你又会听到《葬礼进行曲》, 哀伤、沉重, 催人泪下。在运动会上当你听到雄壮有力的《运动员进行曲》时, 不由得会使你精神抖擞、跃跃欲试。哄着孩子睡觉时, 轻唱着《摇篮曲》, 使其陶醉于其中, 进入梦乡。

浅谈艺术与生活的关系 篇8

艺术来源于生活, 而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢?生活是指人在自然界中的一切活动。艺术是什么呢?艺术就是人在自然界的一切活动中, 对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工, 并用艺术的形式去表现它。简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。生活中充满着艺术, 在生活中, 到处都是艺术。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。生活是千姿百态的, 自然是变化无穷的, 艺术也是丰富多彩的。

人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提, 人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格, 否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。就事物发展的矛盾论来说, 这是具备了内因。拥有了审美的内在依据, 而没有材料进行加工也是不会产生美感的。美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。

二、艺术高于生活

艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容, 运用到艺术中去, 反过来又充实人们的生活, 给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法, 决不是生搬硬套生活、或者重复生活, 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中, 由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等, 所以产生的作品也不相同, 正是这些不同, 才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品, 从中得到美的享受。艺术来源于生活, 而高于生活, 他们相互依存, 相互促进。

生活不全是艺术, 现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的, 而不是纯粹地照搬自然。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术, 达到技术熟练、精湛, 知道怎么去选择, 怎么去取舍, 从而创造出更优秀的艺术。当人们遇到事物时, 根据内心真实愿望, 内心会对其产生一定的评价, 评价中符合愿望的就形成这一事物的美的成分, 反之就是丑的成分, 美的成分居多时, 事物总体评价就是美的。而当人认为毫无缺点时, 就产生了完美。这种反应过程, 也就是产生共鸣的过程。

人们之所以见到符合内心真实愿望的事物会产生美感, 是因为人们通过它看到了生活愿望的可实现性, 或者是让人们提前感受到了愿望实现的喜悦。生活中的美的事物, 是人们生活的动力。没有审美的生活是麻木与悲哀的。美的事物在某种程度上代表了审美者心目中的先进事物。

三、艺术反作用于生活

审美可以形成思想, 审美思想的形成与生活是密不可分的, 一方面, 生活决定审美, 审美反映生活, 另一方面, 审美对生活又有着极大的反作用。不同时代有不同的审美思想, 这是因为不同时代的生活也不同。每一种审美思想的产生, 都是与一种主要的生活联系在一起的。这是因为人的意识是反映生活的意识, 审美意识亦不例外。审美思想一旦产生, 作为一种意识思想, 就有极大的相对独立性, 对生活产生极大的反作用, 其中符合历史潮流的审美思想会促进生活向高层次发展, 而落后的审美思想就会阻碍先进事物的产生与进步。

生活中的人们, 不仅对生活中的主客体做出审美评价, 而且还积极为自己的审美趣味的实现进行着积极的创造。艺术活动就是这样一种生活。人们通过艺术活动再现着心中美好的审美愿望, 完善着自己的生活。

人只有在生活中才具有感知, 懂生活才能懂艺术, 设计师不能高高挂起, 而应从生活中汲取诸多的元素, 要关注日常生活中的种种视觉现象, 它们同样具有人文价值和历史意义。一方面设计的想象力来源于随意的生活、宽容的心态和对所有语言通透的认识, 设计的概念会随着生活无限的扩张和叠加;另一方面设计不再是个时髦的词了, 设计经历了图案、实用美术、设计、视觉传达、新媒体等概念的演变, 表明设计已经是个综合体, 渗透到生活的方方面面, “EVERYTHING IS DESIGN”正是这个时代的反映。

设计师应该能更敏锐更有批判性地观察生活的社会环境, 从发现中去寻找文化本质的东西。表面化的视觉反应只有经过内心的消化、沉积, 从视觉转化为感觉, 才能成为一种牢固的视觉经验, 这种经验一经产生, 便不轻易的会忘记, 而是随时会从旧的思维里跳出来。社会环境不光是指现在的物质, 也指过去给现在留下的任何可供寻找的印迹, 尤为重要的是心灵的感悟, 那才是艺术设计必然的方向。

摘要：生活需要艺术, 艺术也离不开生活。设计师应该能更敏锐更有批判性地观察生活的社会环境, 从发现中去寻找文化本质的东西。社会环境不光是指现在的物质, 也指过去给现在留下的任何可供寻找的印迹, 尤为重要的是心灵的感悟, 那才是艺术必然的方向。

关键词：艺术设计,生活,关系

参考文献

[1]王宏建:《艺术概论》.文化艺术出版社, 2000.[1]王宏建:《艺术概论》.文化艺术出版社, 2000.

[2]林语堂:《生活的艺术》.陕西师范大学出版社, 2008.[2]林语堂:《生活的艺术》.陕西师范大学出版社, 2008.

[3]黑格尔:《美学三卷上册》.商务印书馆, 1979.[3]黑格尔:《美学三卷上册》.商务印书馆, 1979.

浅析写实油画与真实生活的关系 篇9

一、写实油画创作的真实来源于生活的真实

(一) 生活是写实油画创作的源泉

历代大师留下来的经典油画作品, 之所以被代代相传, 就是因为这些作品都是来源于真实的生活, 都是从生活这个母体中概括、提炼出来的, 因此生活是写实油画创作的源泉。不同时代的生活是通过题材进入油画作品的, 油画作品中所描述的生活不是空的, 是靠题材组成的生活画面来呈现的。每个时代的油画作品, 尽管都渗透着作者的思想感情, 但是, 归根到底, 总是由当时那个时代的真实生活所决定的。

文艺复兴时期, 宗教思想占据人们生活的全部层面, 因此当时的作品大都是以宗教题材为主, 反映圣经故事;“文革”时期, 社会动荡不安, 涌现出一批小红卫兵和贫下中农为首的团体, 因此作品大都是以贫下中农为表现的对象, 为政治服务。这些都不是空穴来风偶然的结果, 而是社会历史发展的必然。可见, 一定时代的社会生活, 为写实油画的创作提供了创作的源泉, 使我们通过绘画作品这面镜子, 来反映当下生活时代的社会风貌, 反映社会的主要矛盾, 揭示社会生活的真实本质。在社会前进和发展的过程中, 写实油画创作也会随社会进步而不断地开拓创新, 引导画家们为新的社会生活和客观真实而努力探索, 使油画作品中的形象具有鲜明的时代感。

真实的生活是创作产生的基础, 对写实油画创作的真实具有制约的作用。如果没有生活中真实存在的人物或情景作为创作的原型, 只是一味地凭空想象和虚构, 那么, 这样的绘画作品只能是主观意造的空想物, 是闭门造车的结果, 会失去生动和真实感, 让人感觉假惺惺、空荡荡、虚无缥缈和不合时宜等, 永远只会是一朵没有生命力的纸花。

从写实油画创作的总体来看, 写实油画家必须将生活作为自己创作的最直接的来源, 而且是将自己最熟悉的生活和创作紧密联系在一起, 只有这样, 才能促使写实油画达到表达和反映生活本质的初衷。

(二) 绘画展示社会的真实生活

艺术来源于生活, 写实油画创作的真实以生活的真实为源泉, 经过油画家从生活中的感悟、提炼, 最终形成作品, 再由艺术作品本身在展厅中展出, 将作者的感受与对生活真实的描绘反馈给观众, 因此我们说绘画最终展示的是社会的真实, 需要说明的是绘画所反映的社会的真实和摄影等媒体所反映的真实还是有很大的区别的, 其一, 绘画作品反映的真实是画家这个特殊的群体在当时真实的社会环境中对当时社会真实的描绘, 是有画家的主观真实在其中的;其二, 脱离开当时真实的社会场景创作出来的艺术作品被运送到展览的场所, 由于时间、空间的变迁, 观众在观赏的时候, 或多或少会有一些误读, 这种误读可能更靠近于所描绘的社会真实生活, 可能会背离于画家想要表达的社会生活。这种情况是客观存在的, 也是绘画有别于其他的新闻媒体、图片等手段独立存在的理由, 一种独特的展示社会真实生活的方式——绘画。绘画是展示社会真实生活的, 反之, 脱离社会生活、缺乏事实根据的绘画作品, 势必会被人们耻笑, 而且会很快在生活中销声匿迹。

二、写实油画创作中东西方画家对真实的理解

真实是写实油画家们所追求、表现的本质。从西方到东方, 写实油画创作都遵循和尊重表现生活的真实这一原则。

(一) 西方画家如何用作品诠释对生活真实的理解

在西方美术史中写实画派的农民画家米勒, 所描绘的是农民的生活, 他作品中的农民形象是一种真实生活的诠释。在米勒看来, 农民的形象及其生活本身就是美的, 无需美化成贵族, 他深入农民生活, 对农民有着深刻的了解, 带着自己的虔诚描绘了农民特有的纯真和朴实。在他的代表作《拾穗者》当中, 描绘了三个捡拾稻穗的农妇形象, 三人的形象没有刻意地去表现, 而是极其的贴近现实生活的真实, 他采用了农民十分熟悉的生活场景来描绘他们的生存状态。米勒的画笔描绘的不仅仅是农民的生活, 更深层次的是去表达农民的时代精神。和米勒一样, 坚持表现真实生活的另一位画家是维米尔, 他的作品大多取材于市民平凡的日常生活场景, 画中往往只有一两位妇女, 在从事家务或者在休闲, 整个画面充满了生活的气息。他的画幅虽然并未深刻的反映社会内容, 但总能从这些平凡、普通的生活场面中发掘出一种特有的真实, 除了日常生活中的真实外, 还让人感到一种信仰上的真实感, 画面中平静的生活起到了净化人类心灵的作用。米勒和维米尔都是反映现实生活的伟大画家, 他们尊重和理解客观生活, 从生活的各个角度发现美、创造美, 真实的表现生活的本质, 为写实绘画的发展做出了巨大的贡献。

(二) 当代中国艺术家对生活真实的践行

写实油画在中国经历了三次发展的波澜, 在这里分别列出三位画家来论证中国写实画家对生活真实的践行。第一位是80年代初的乡土现实主义画家陈丹青, 他的代表作《西藏组画》描绘的都是普通藏族人的日常生活, 画面中的人物形象无论是朝圣的信徒还是憩息哺乳的母子, 都如同目击般真实自然, 使观众有种亲临现场的感觉, 正是通过这种对藏民生活真实的表现, 传达出一种全新的人性视角, 以及对社会更深层的思考。第二位是“新生代”的代表人物刘小东, 他喜欢以自己最熟悉的人物作为作品中的主体, 用写实的笔触记录当下的生活, 他的《三峡新移民》《温床》《违章》等作品, 绘画的焦点围绕着现实的生活, 反映现当代的真人、真事、真生态, 他的作品取材广泛, 不同身份的人的精神状态和生活风貌都是他关注的焦点, 他所遵循的是描述眼睛所感受到的一切事物, 画真实生活的东西。他在捕捉时代最为敏感的脉搏的同时, 也完成了社会对艺术的选择。刘小东的成功不仅在于他的艺术才华, 更多的是他对艺术的坚守, 对生活的热爱。生活是写实油画创作的源泉, 我们要通过写实油画创作表现生活的本质。

最后一位是前不久刚离开我们的写实巨匠忻东旺, 他的作品大都是在他与他所描绘的对象面对面的交流过程中完成的, 他笔下的形象无论是熟悉的二婶、拖拉机手, 还是陌生的打工仔、民工, 总是具有一种咄咄逼人的视觉力量感, 对事物的真实性有令人惊讶的感觉能力和表现能力, 且能触及到人性的深度。忻东旺相信自然本身所具有的表现力, 他相信只要将这种“本身”有力地“呈现”出来, 画面自然会有一种摄人心魄的现实感和力量感。忻东旺在这样一种只重技艺的学院体系中渗入如此深刻的人性视角, 可见, 虽然在技法层面存在着人类感觉的共同性, 但能在技法中寄托灵魂的只有画家真切的现实体验。

三、写实油画创作的真实高于生活的真实

通过对这一系列写实画家对生活和创作的关系的分析, 我们能够感受到写实油画创作的真实是高于生活的真实的。画家们在现实的社会生活中通过观察以及体验所画人物的某些突出的特点, 然后经过画家个性化的加工和概括, 将自己的思想贯注到所创造人物的灵魂中去, 最终把典型的人物形象形成作品。

结语

写实油画创作的真实, 是客观真实和主观真实的生动和谐的统一。只有画家的思想提高了, 对客观现实有了深刻的认识、理解和感悟, 才能正确、集中、深刻地反映现实中社会生活的真实, 才能从真实的生活中得到提炼和凝聚, 以形成高于生活本身的创作作品。

参考文献

[1]陆贵山著.艺术真实论[M].中国人民大学出版社, 1984年2月第一版.

社会生活与陶瓷造型的关系 篇10

陶瓷作为日常生活必须用品已历经数千年之久。其历史悠久尚且不说,仅其器型变化就足以使人惊叹不已,那么陶瓷究竟以什么样的形式出现在人类社会之中呢?它有与社会生活的关系如何?这就有了一个多年来畅谈不停的话题—社会生活与陶瓷造型的关系。

1 陶瓷造型的产生及意义

首先,我们必须了解什么是陶瓷造型?这里所说的陶瓷造型是指从陶瓷工艺美术的角度出发,根据生活的各种需要,利用不同的陶瓷工艺材料,采用相应的工艺技术,设计和制作有一定审美价值的陶瓷器皿样式。几千年来,历代的陶瓷工匠用他们的智慧和灵巧的双手,创造和积累了极为丰富的陶瓷造型样式,然而各种积累是经过社会生活中不断的劳动实践取得的,也是从劳动中诞生的。远在新石器时代,我们的祖先在和大自然斗争中发明了制陶技术,随着陶器制作技术的发明,同时也产生了最初的陶瓷造型。当然,讲确切些只能是陶器造型。也可见陶器造型作为陶器存在的基本形式和人类生活需要的紧密关系。

2 陶瓷造型设计源于生活中的使用要求

最初的陶器造型,首先是为生活的使用要求而创造的,也是为解决当时对物质生活的需要而产生的,只有在具备了一定物质条件和认识能力的基础上,创造出为当时生活所必需的各种不同式的陶器造型,因而陶瓷造型产生于使用要求。但由于材料性能的限制,开始是以陶的形式出现,所以最初的陶器是为了满足人们在火上烹煮食物的要求,促使人们用粘土与编制和木制的容器结合,这样,就发现了由于火对黏土的作用,改变了黏土原有的性质,成为质地比较坚硬的器皿。

陶器制作技术发明之后,陶器造型样式便独立存在,不在受编制或木制容器的限制,并得到了不断的发展,由于人们对黏土的不断认识和选择,制作技术的逐步熟练,形成方法也就有了捏制,泥条盘筑,贴泥片等多种。这些陶器造型首先是为解决当时生活中各种不同的使用要求而产生的,如原始社会的钵、罐、瓶等造型样式,都是为了当时生活的使用需要创造出来的。钵类造型的基本样式是为了适合日常饮食时盛装食物,便于端拿取用。罐类的基本样式是为了储藏食物中粮食和种子,以及保存饮水等用处。尖底瓶造型样式是为了方便去河边吸水,腹部两侧的耳是为了系绳之后,吸水使能自动地在水中平置和竖立,原始社会的陶器造型,不仅具有实用价值,而且也具有一定的审美价值,它的实用和审美是统一的,原始社会的陶器样式,以及具体到造型的各部分处理,虽然是率先考虑使用的合理和方便,但同时又是按着朴素的审美原则进行创造的。

3 陶瓷造型发展的决定因素(社会生产和物质生活)

陶瓷是人们的生活资料,也是人们在生产活动中的物质产品,它的产生是基于生活的使用需要,必然随着社会生产和物质生活的发展而发展。如:原始社会后期,发明了酿酒技术,为了适应饮酒的使用要求,出现了酒杯的造型。随着农业技术的发展,茶的种植和推广使饮茶盛行,也就产生了许多茶具的造型,如:茶杯,茶壶,盏等,还有马蹄盖杯,造型非常讲究,形式非常多样。明清两代饮茶习惯更为普遍,饮茶方式也有了变化,比方说由唐宋时期用茶粉煮,茶改为用茶叶泡茶,用茶习惯的改变也使茶具的造型也随之发生了变化,有带把茶壶和提梁壶茶具等多种样式。在陶瓷造型的发展和演变过程中,每一历史时期,都根据不同的物质生产能力和生活条件的需要,利用当时工艺技术的成就,创造了具有新的功能效用的陶瓷造型。与此同时,过去历史上原有的部分陶瓷造型,为了适应已经改变的使用要求,在原由的基础上加以改进,形成新的形式来适应新的社会生活的需要。陶瓷造型发展到现代,出现了许多过去所没有的造型样式,而且有许多造型是配套使用的,不仅使用方便,整体效果也非常统一,这是和现代生产力的发展,生活水平的提高分不开的。有什么样的物质生活条件和生产技术水平,就会产生相应的各种陶瓷造型。如:景德镇在建国初期所设计腰鼓壶,冬瓜壶,扁柿壶,石榴壶,琵琶壶等比较有代表性的造型,是和当时的物质生产和生活条件分不开的,受到了广大人民的喜爱。

4 功能效用决定陶瓷造型的基本形状

陶瓷造型的每个部分的处理,也同样要考虑到功能效用。如把手和柄,要考虑端拿和提握的方便,还要考虑到便于洗涤,不能有藏污的死角。到了近代,还要考虑适合现代化生活的要求,适合于在洗碗机里清洗,而又不容易破碎和损坏边角,口沿。造型的把手在最出阶段只要求便于端拿,由于力学的发展,造型设计上注重合理均衡和触觉上的舒适。

从陶瓷工艺美术发展史上可以看到,最早出现的原始社会的陶器造型都是适用器皿,以后才逐渐发展陈设性的陶瓷造型,可见人们社会生活模式的发展和改变,随着生产力的,发展,社会的繁荣,人们不仅在陶瓷造型中满足了生活需求,同时陶瓷造型有以自己的形式美化人们的生活,满足人们的审美要求,这是人们从物质到精神的升华,也使得陶瓷造型具有物质和精神的双重属性。且陶瓷造型又具有自身的特点,由于功能效用的要求,工艺材料和工艺技术的制约,它不可能起到再现生活的作用,也不可能反映生活中的具体形象,也就是说它不等同于绘画,舞蹈等艺术形式,不能表达很具体的思想内容。陶瓷造型的思想性大多是通过样式,形态,风格,气氛,趣味等表现出来,给人一定的艺术感受。从原始社会陶器造型的创造到以后整个陶瓷工艺美术历史的发展过程,相继出现的具有新的功能效用的陶瓷造型,都是基于生活的使用要求而出现的。陶瓷器皿是人们的生活资料,造型样式要为生活需要服务和使用要求紧密联系在一起。如果脱离生活的需要,陶瓷造型就不可能产生和独立存在,更谈不上发展了。因而陶瓷造型是人们的实际需要而产生的,也在需要的不断改变中发展。陶瓷造型的形式美不是独立存在的,而是从属于功能效用,并且要通过工艺材料和工艺技术表现出来。

5 文化的发展推动陶瓷造型向多样化发展

文化不断的发展也使得陶瓷造型向多样化迈进。物质生活对陶瓷造型的产生和发展起着主导作用,而文化生活的发展促使陶瓷造型形式逐步多样化,并且形成不同时代不同地区的多种风格。陶瓷造型不仅属于物质产品范畴,也属于精神产品范畴,是文化的组成部分。人们的审美爱好总是不断发展,它从不完全它自己到也不满足于已有的创造。在每个时期和每个阶段上,都要产生更新更美的产品以满足人们不断发展的审美需要,文化生活的发展,审美要求的提高,促使陶瓷造型不断出现新的样式。同一功能效用的陶瓷造型,由于人们的审美爱好不同,需要设计和生产出多种不同样式的造型。同样是茶具造型,有人喜欢高点的,有人喜欢矮点的,有人喜爱挺拔刚健的,有人喜爱秀丽精巧的,因而人们的爱好对造型的选择起着很重要的作用。如果只有很少的一两种造型样式,不可能满足人们的需要,会让人们感觉生活太单调乏味。

另外,陶瓷工艺美术作为文化艺术发展中的一个部分,受过去和当时的其它艺术的影响,使陶瓷造型的艺术风格与过去的或同时代的其它种类的艺术风格有许多相近之处。原始社会的陶器造型对商,周时期的青铜器造型有较大的影响,青铜器的造型有许多是在陶器造型的基础上进行加工创造的。由于青铜工艺材料的性能和工艺加工技术的特点,使青铜器的造型更赋予变化,出现了许多新的样式。这样,陶器造型又反过来受青铜器造型的影响,甚至有的效仿青铜器的造型,青铜器的造型对陶瓷造型的影响,到后来很长的历史阶段仍然可以看到。

总观唐代陶瓷造型的艺术风格,是雍容,大方,端庄和饱满,与当时的雕塑,绘画和其它种类的工艺美术形成了统一的风格。宋代陶瓷造型的艺术风格挺拔,俏丽,也是和同时代的艺术风格相一致的,其它各时代的陶瓷造型之风格特点也和同时代文化艺术的发展有着一定的关系。同一类型的陶瓷造型,在不同的历史时期,样式和风格特点都有很明显的差别。以罐类造型为例,从原始社会的彩陶罐到清代的彩绘瓷罐,在这样一个漫长的历史发展中,每个时期的罐类造型都有它自己的风格,造型的艺术处理手法都不尽相同,这种情况不但同功能效用和工艺材料,工艺技术有关,而且很大程度上是同每一历史时期的文化发展,审美爱好有关。陶瓷器皿的造型,无论过去还是现在,都不只是物质生活中的必需日用品,也是文化生活中具有一定审美价值的工艺美术品,它美化人们的生活环境,丰富人们的文化生活。例如:人们地茶具造型的选择,除自己使用需求以外,还希望和自己的居住环境谐调,能够装饰美化生活环境,陈设性的陶瓷造型则完全是供人欣赏的,样式更需要多样化。

6 陶瓷造型始于自然,创于社会

最初的陶瓷造型样式是沿用或模仿编制器物和自然界的瓜果外壳的形状。但是,自然形体的瓜果形状,即使进行一定的加工,也很难改变原来的基本形状,不可能完全符合使用的要求,用黏土制作的陶器,由于人们对黏土性能的掌握和成型技术的提高,可以根据使用的要求,在模仿自然界形状的基础上,逐步加工改造,改变原来自然形体的样式,使之更符合使用的要求,并且便于生产制作。陶瓷造型从自然形体的演变,加工改造的过程不是一次就能完全符合使用的要求,而是逐步完成的,不断按照人们的使用要求,向着合理,美观的方向改进,从而逐渐脱离了自然形体的基本形状。如原自然界瓜果造型,为了使放置平稳安定,底部由圆底演变成为平底,边口部分加厚,出现了转折的口沿,适合端拿的要求,并且坚固耐用,烧成使也减少了口部的变形,就是这样,逐步从瓜的半圆形演变成为钵,盆的造型。其它许多种类的造型,也是这样逐步发展演变的。还有一些造型的构件,如壶的嘴和把手以及奶杯的“流”,也是根据使用要求,从生活中得到启发而设计制作出来的,许多陶瓷造型单从表面上来看,与自然界的某些形体没有什么相近之处,这是造型长期演化的结果,脱离了自然形体的特点,更接近于各种线型和体面结合的抽象形式。如茶壶的造型最初比较接近自然界的形体,但为了实用和便于生产,它不能如实的按照某种自然形体来设计和制作。茶壶这种造型样式在自然界中原来根本不存在的,而是人们借助于生活中各种形体的启发而创造出来的,源于生活。绘画和雕塑艺术创造中的形象是自然和生活中的写照,陶瓷造型则是创造了自然界所没有的,生活中所需要的器皿样式。

在陶瓷造型设计中往往会出现两种倾向,一是:把陶瓷造型设计简单归结为几何形体的组合,即用方形,圆形,梯形等几种几何形体,变换着方式互相堆砌组成器皿造型,这种方式,离开了陶瓷造型与生活的关系,离开了功能效用和工艺制作的关系,往往导致脱离生产,脱离实际。并且容易使陶瓷造型设计程式化,显得机械呆板,毫无生气。二是:把陶瓷造型作为描绘对象的一种手段以“形象”和“逼真”的手法模仿自然性或其它造型,没有把造型的功能效用放在首位,也不考虑是否符合生产技术的要求。这两种方式都是不可取的。

陶瓷造型应当以人们的现实生活需要和生产条件为依据,从生活中和自然界吸取设计素材。决不能单纯的去模仿,而应该不断地进行加工提炼和再创造。陶瓷造型样式的变化来源于生活,并在人类生活中得到发展。但它并不等同于自然的模仿,也不是社会生活的直接反映。因而,我们必须正确认识和对待陶瓷造型与社会生活之间的关系,才能创作出更加美丽生动的器型来丰富人们的社会生活。

参考文献

[1]杨永善.陶瓷造型艺术.高等教育出版社,2004年7月

[2]冯先铭.中国陶瓷.上海古籍出版社,1994年11月

数学教学与现实生活的关系 篇11

例如，在平面直角坐标系的教学中，从学生的座位、电影院等引入平面直角坐标系，让学生亲临问题情境，以帮助学生扩大思维空间，提高他们应用数学的意识，增强其解决问题的能力。

生活中有广阔的数学天地，许多问题都需要用数学技

巧来解决，所以，一线数学教师一定要关注同学们的生活经验，努力从贴近学生生活题材的问题中，归纳数学实际问题，来引导学生体会数学知识的丰富多彩与生动有趣。

例如，教学相似三角形时，将同学带到操场上，让大家想想如何测量旗杆的高度。大家一听傻眼了，上不去如何能测量。这时，我拿来一米高的标尺竖在了旗杆旁，此时标尺和旗杆的影子平行呈现在地上，我让大家分别量两个影子

的长度，这时候有人明白了：同一时间，旗杆与其影子的比例和标尺与其影子的比例是相等的，问题迎刃而解。经过这样的实践操作，不但让学生夯实基础知识，还提升了实际运用能力。

数学概念具有抽象性，但它毕竟来源于生活，扎根于现实。因此，在教学活动中一定要借助大家固有的生活经验，引导他们通过观察、猜想和动手操作来体会数学知识生成

和发展的过程；从而体会到数学知识蕴含无穷乐趣，也有助于培养学生的数学应用意识。比如，在学习等腰三角形时，我先让学生在一般△ABC中，划出A点的中线、角平分线和高，然后，借助投影变化△ABC顶点A的位置进行试验，引导学生观察以上三条线的变化情况并提出问题：当AC=

BC时，会有怎样的特殊现象？这样一来激活了学生的思维，引导他们积极地投入到这一问题的思考之中。

让数学课堂与学生生活结伴同行，让数学教学贴近学

生熟悉的数学与教科书上数学的联系，使生活和数学融为

一体，从而激发学生学习数学的热情，体会数学与人以及现实生活之间的密切联系，让数学成为学生发展的重要动力

源泉。

浅谈生活真实与艺术真实的关系 篇12

在文学理论的研究中, 关于“真实”的讨论由来已久, 《现代艺术哲学》一书中对“真实”是这样描绘的:“一个故事, 不管是真实的, 虚构的, 还是彻头彻尾的谎言, 其可信性都取决于它是否像真实世界发生的事情。”由此可见, “真实”是由生活真实和艺术真实两部分组成的, 二者缺一不可。生活真实指凡是历史上出现过的和现实中存在的一切事物和现象;艺术真实则是作家在假定性的情境中, 以主观性感知与诗艺性创造, 达到对社会生活的内蕴, 特别是那些规律性的东西的把握, 体现着作家的认识和感悟。

如果读者阅读一部作品后发现其内容虚假, 不合常规, 表现方式也不合情理, 那么这部作品必定脱离了生活真实, 其艺术真实也就无从谈起。之所以这样理解, 是因为艺术真实一般都是相对于生活真实而言的, 生活真实是基础, 艺术真实是升华, 二者是辩证统一的。

二、艺术真实如实地反映生活真实

艺术来源于生活, 是现实生活的反映。著名的美学家车尔尼雪夫斯基曾说过:“再现生活是艺术一般性格的特点, 是它的本质。”可见, 反映生活真实是艺术的本质特征之一, 而最贴近生活、也最体现生活本质的, 就是艺术真实如实地反映生活真实。

20世纪80年代, “新写实”小说在中国文坛上悄然兴起, 它不同于历史上已有的现实主义, 也不同于现代主义先锋文学, 是一种新的文学形象。有的批评家曾指出, 传统的现实主义就包含了“新写实”小说的诸多特征, 但是“新写实”小说所强调的“情感零度”却是传统的现实主义所无法企及的。“新写实”小说以还原生活本相为主要特征, 试图将社会生活中存在的矛盾和问题忠实地记录下来。所以说, 能被称为艺术真实如实地反映生活真实这一关系的典型代表, 非“新写实”小说莫属。

除“新写实”小说之外, 沈从文的《边城》也是一部写实型作品, 他在其《沈从文论》一书中, 对《边城》所描写的人物是这样评价的:“他们有些方面极其伟大, 有些方面又极其平凡, 性情有些方面极其美丽, 有些方面又极其琐碎。为了使其更有人性, 更近人情, 自然便老老实实的写下去。”从这段话可以看出, 《边城》里的“人性”“人情”是“老老实实”写下来的当时当地人民的人性与人情, 并非是凭空的杜撰和想象。

谈到这里, 还应该明确一个问题。强调“艺术真实如实地反映生活真实”, 不能理解成“艺术真实等于生活真实”, 艺术真实是不可能等于生活真实的, 这是因为, 生活本身不一定都反映了本质, 现实生活纷繁琐碎, 善与恶、美与丑全都纠结在一起, 有些生活只是表面现象而并没有反映本质, 所以, 艺术就要对这些纠结在一起的生活进行分析鉴别和典型化加工, 而不能原封不动地照搬生活, 只有反映了生活本质的那部分生活才是真实的。

三、艺术真实对生活真实加以扭曲、变形、升华

艺术真实是文学创作的基本原则之一, 它要求作家通过主观的感悟和创造表现对社会内蕴特别是对规律性及本质性事物的认识。作家在文学创作的过程中, 会对生活真实进行想象、虚构, 予以变形和重塑, 以假定性的情境来体现艺术真实的内蕴。

对荒诞小说的探索, 我国的现代派文学也取得了一定成绩, 如刘索拉的《你别无选择》。其借鉴了美国现代作家约瑟夫·海勒《第二十二条军规》的创作手法, 塑造了某音乐学院一群老师和学生们荒诞的人物形象:学生李鸣有才气, 却成天睡觉;马力喜欢买书理书, 弄得像个图书馆;孟野功课好, 参赛作品美妙绝伦却被淘汰;森森只顾弹琴, 不洗澡……作者抓住了每一个人物的特点进行集中性的放大夸张, 使他们每个人都呈现出一种非正常人的生活状态, 从某个角度说, 这也是对正常人的一种扭曲、变形, 并且体现出现代派反传统、非理性的创作风格。这部小说在一定程度上反映了我国20世纪80年代的一种社会现实, 以另一种方式展示了处于那个时代的年轻人的一种浮躁的心态。同时, 小说中也表现出青年人的执着追求和创新意识与陈规旧习之间的碰撞。

莫泊桑说:“生活中的一切都是自然地进行, 有的事情急转直下, 有的则是老停滞不前。艺术则不同, 它要事物进行得有预防, 有准备, 要善于运用聪明而不露痕迹的转换手法把主要事件突出地表现出来, 而不是把层出不穷的混杂的事实拘泥地照写下来。”可以说, 不管是哪个国家的作家, 追求艺术的目标都是相同的。艺术真实即使以一种扭曲、变形的面目出现, 同样是体现生活真实的。对生活真实的虚构想象, 是作家主观能动性的表现, 是经过艺术实践对生活真实的一种感悟。虽然这种虚构与想象并不是现实所有, 但是却反映了生活中真实存在的问题。艺术真实与生活真实好比一枚硬币的两个面, 谁都离不开谁, 脱离生活真实的艺术真实就好比“水中月”“镜中花”, 但盲目地追求生活真实也会使文学创作迷失方向, 只有正常地建立在生活真实上的艺术真实才更真实, 更完美。

四、结语

以上就是艺术真实与生活真实的两种关系, 即艺术真实如实地反映生活, 并对生活真实加以扭曲、变形、升华。艺术真实与生活真实无论是以上的哪一种关系, 其作品反映生活的本质是不变的。生活真实是基础, 艺术真实是生活真实的再现和升华, 并且体现着对社会本质及规律的真实把握。艺术的真实性是文学创作不可缺少的风格, 黑格尔说:“艺术的特性就在于把客观存在 (事物) 所显现的作为真实的东西来了解和表现。”因此, 真实性原则是进行文学创作所必须遵循的, 而要把握这种真实性原则, 就必须处理好艺术真实和生活真实的关系。

参考文献

[1]高尔基.给初学写作者的信·论文学[M].孟昌, 等, 译.人民文学出版社, 1978:259.

[2]鲁迅.怎么写·鲁迅全集 (第4卷) [M].人民文学出版社, 1958:10, 29.