合奏艺术

合奏艺术（通用8篇）

合奏艺术 篇1

1.合奏与重奏课发展现状

1.1生源质量较差。近年来,艺术类专业招生报考持续升温,各地报考艺术类考生人数持续增长,全国艺术类专业报考人数已经超过百万,每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上。全国各地高校也纷纷开设艺术类专业,现已有700余所高校招收艺术类考生。造成这种情况的主要原因是面对高考的压力,艺术特长生加分的优势使得大批学生进入艺考的队伍,教师为了提升升学率,不惜违反科学的教育教学原理,盲目让学生向高级别器乐考级曲目冲刺,因此,学生专业基础差,理论知识不全,学习心态不正确,专业学习仅仅是作为升学的工具,导致生源越来越差。

1.2师资力量匮乏。一个合格的合奏课教师,不但要是一个技艺精湛的器乐高手,一个热情耐心的多面神手,更是一个智慧充盈的思想妙手,但事实上那些既懂得乐队指挥,又了解各种乐器性能,还能够进行乐曲改编与配器的师资少之又少。目前综合类大学艺术专业合奏与重奏课程的教师大多数毕业于音乐学院,只有少部分来自于合奏艺术团,这些毕业于音乐学院的教师有着扎实的专业知识却缺乏实战技艺,对合奏与重奏遇着宏观的认识和全面的把握,但是由于自身缺乏合奏舞台经验,参加合奏的机会较少,导致其教学方法难以有效提升学生的音乐能力。

1.3教学思想落后。自开设合奏课程以来,各个院校大多是沿用乐团的排练方法、编制和曲谱,并未真止从合奏与重奏的教学角度出发,制定结合切实的教学目标和进行适度的改进与调整,也没有在具体教学手段上针对不同的学生进行灵活多变的导练与引领,这样导致在教学的过程中生搬硬套乐团的编制、曲谱与排练方式同由于重视不够、师资不足造成了无法真正满足乐团模式的实际效应,从而形成教学主客观的相互矛盾。

2.改革策略

2.1明确培养目标,完善招生制度。高校要明确艺术专业招生的培养目标,招收高水平的音乐人才,其目的是培养和提高学生的音乐修养、音乐表现力和合奏能力,在招生的过程中要严格遵循教育部规定的艺术专业学生招生制度,要求学生在高级中等教育阶段参加市级文艺表演比赛个人项目获得二等奖(含)以上;省级(含)以上文艺表演比赛个人项目获得三等奖(含)以上,器乐和声乐特长生必须通过专业考级测试,钢琴10级以上,笛子9级以上,单簧管8级以上,萨克斯8级,小号8级以上,次中音、低音号8级以上,长号8级以上,二胡10级以上,古筝10级以上,声乐8级以上,爵士鼓10级以上,对乐理知识的测试采用抽签问答的方式,考察学生对音乐基础理论知识的掌握程度,如音的基本属性、音程、和弦、大小调体系、五声调式、调式中的音程与和弦、音乐中的常用记号与术语、转调与移调、调式变音与半音阶等高中音乐课本上的知识。考试过程公平、公正、公开,建立有力的监管制度,进一步深化教育教学改革。

2.2加强建设合格的师资队伍,积淀、培养师资力量。合奏教师队伍是高校完成音乐教学的主要力量,资队伍建设是学校发展的核心,学生音乐水平的提高离不开高校合奏教师的积极探索和创新,为此要加强师资队伍建设,严格把握好音乐合奏教师的录用规格,学历不达标或专业不对口的要谨慎录用,规范完善公开招聘制度,引进一些高学历、专业的合奏教师,通过系列措施引进人才、培养人才、留住人才,培养和聚集高层次的音乐人才,营造良好环境让引进人才“安居乐业”,通过发放安家费、提供住所、帮助配偶就业等多种有效措施,解决引进人才的“后顾之忧”,在招才引智的同时加强对校内既有人才的培养,依据工作能力不拘一格晋升人才,不断提升师资队伍整体素质。

随着网络文化的发展,传统的师生关系也受到了冲击,教师不再是文化和知识的垄断者,在这种情况下,教师要清楚地认识到新形势下师生关系的变化,重新定位新形势下的教师角色,进而对师生关系进行有效的调适。

2.3以学生为主体,创新教学方法。艺术专业的学生自身情况各不相同,教师在教授合奏与重奏课程中要考虑到学生的差异性,从学生的角度出发,以学生为主体,注重培养学生的个人能力,给予学生充分的个人发展空间,鼓励学生发挥自己的想象力与创造力。合奏课的时间是有限的,学生练习的时间较短,这样课下练习成为提高学生音乐水平的重要手段,但事实上学生是有惰性的,自觉性不够高,而老师又不可能时常监督学生,这就造成了一部分基础不太好的同学的堕落与松弛,结果水平越来越低。

结语

合奏与重奏课是一种美的演绎与交流,具有人文性、审美性、实践性特征,其教学的目的是提高学生己感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,并在亲身参与这些活动实践过程中获得对音乐音响的直接经验,丰富对艺术的情感体验、在合奏的过程中学会和他人的协作交流,培养与增强全体队员的合奏整体意识。

参考文献

[1]张建庄.高校民乐合奏课的课程论视角[J].音乐创作,2012,01:188-189.

[2]蒋长清.高校民乐合奏课程教学“分解”与“融合”的研究与实践——基于电脑音乐技术的视角[J].大众文艺,2014,14:220-221.

合奏艺术 篇2

双排键是一种新兴的电子乐器, 它起源于管风琴, 因此有被称为电子管风琴或数码管风琴, 它的内部是用多种电子元件组合而成的, 外部具有两到三排手键盘与一排脚键盘, 通过软件的制作与合成, 它的每排键盘都可以发出多种不同乐器的声音, 使演奏者运用这一架乐器就可以演奏出整个乐队的效果。钢琴也是起源于管风琴, 可以说它与双排键有很深的渊源, 但是这两种乐器却不尽相同各有千秋, 它们的合奏是近年代新兴的一种合奏形式, 演奏中这两种乐器相互融合又相互弥补不足, 钢琴作为一种资历深又大众化的乐器, 它的演奏形式虽然多种多样却随着时代的发展趋于稳定不变了, 而双排键这种新型乐器就为钢琴添加了新鲜血液, 它使钢琴音乐进到了一个新的领域。

二、与“四手联弹”相比

“四手联弹”顾名思义就是四只手来弹一架钢琴 , 简单地说就是有两位演奏者平行而坐共同弹奏一架钢琴的一种演奏形式。这种演奏形式的特别之处是一台钢琴两个人用, 通常情况下一个人控制高声部, 一个人控制低声部, 相比一个人独奏的形式音域更广、声部更多, 使音乐表现的更加丰富。但对于演奏者来说, 演奏者离开了最习惯的中间部位, 而坐到了琴凳的两边, 这样使演奏者的施展空间缩小, 对键盘的控制有很大的局限性, 在演奏过程中免不了演奏者两人的碰撞, 这就对演奏者之间配合的和谐度要求更高。作曲家方面考虑, 作曲家在作曲的时候也要考虑演奏者演奏时的不方便因素, 所以在作曲时受很多客观因素的影响, 导致音乐达不到作曲家想要表达的最佳效果。

相比钢琴与双排键的合奏, 虽然都是两个演奏者同时演奏, 但却是在不同的乐器上, 这样两个人分别控制着两种乐器, 就可以把这两种乐器运用自如, 尽情发挥, 不需要考虑互相干扰的问题。对于作曲家也可以根据自己的意愿尽情写作, 可以让两个演奏者在同一音区演奏同样形式的音符, 使音乐达到饱满、厚重的效果。

三、与“双钢琴”相比

“双钢琴”顾名思义是用两架钢琴同时演奏, 可以随意发挥, 同时演奏同一个音, 这样就解决了独奏与四手联弹在演奏中音量单薄的缺点。双钢琴的优势在于旋律线很清晰 , 伴奏部分很丰富, 可以营造出气势磅礴的氛围。这样的特点使音乐听起来非常的恢宏 , 音响效果较好, 两个人与两架琴就能达到一个乐队的演奏效果。而他的缺点是虽然是两个乐器, 但都是钢琴, 这样就会显得音色比较单一, 并且在演奏时两个演奏者面对面演奏, 由于钢琴较高, 距离较远, 两个演奏者之间看不到对方手和身体的姿态, 也感受不到对方的气息与动作, 演奏时不能进行目光的交流, 所以演奏者只有通过平时练习中大量的磨合 , 明晰彼此 , 在心理上得到一个统一的认识 , 形成一个共同的、看不见的、内心的指挥 ', 才可能做到准确、再准确 , 最终达到较完美的艺术境界。”

相比钢琴与双排键的合奏, 两个都是两个演奏者在两个乐器上演奏, 但是出来的音色却很不一样, 因为有了双排键的加入, 在音乐的演奏中, 欣赏者会听到不同乐器的音色, 这样就使音色不至于单一, 而是多样化的多重奏的, 而且因为双排键的体型较小, 琴凳较高, 在与钢琴的合奏中, 两个演奏者可以进行眼神与肢体的交流, 这就使音乐的演奏更加丰富, 演奏者的配合更加和谐、完美。

四、与管弦乐队合奏相比

管弦乐队是由多种管乐与弦乐组合而成, 当代钢琴与管弦乐队的合奏是最普遍的表演形式也是人们最熟悉的。钢琴是乐器之王, 它凭借着自己强大的音响效果, 即使是在与管弦乐队的合奏中, 也能让人清晰的听见它那特殊的音色。但是钢琴与管弦乐的合奏, 受到很多条件的限制, 比如:乐队成员是否齐全, 技术是否熟练, 与钢琴演奏者的合作是否协调等等。因为钢琴与管弦乐合奏是超出十人以上的合奏表演, 其中要考虑的因素繁琐复杂, 常常因为个人原因影响整个集体, 所以不论人力物力财力消耗都非常的大。然而自从有了双排键的出现, 现在的表演形式趋于用双排键来代替整个乐队, 用双排键与钢琴进行合奏, 这样不仅减少了资源的消耗, 对于演奏者之间的配合难度也大大的降低了。所以相比之下, 当今的人们都会选择双排键这种新兴的且功能强大的乐器。

总而言之, 钢琴与双排键的合奏, 无论从音乐的表现形式, 曲子的充分发挥, 给人们带来的音乐感受和资源的节约等各方各面, 与其他合奏形式相比, 都占有一定的优势, 因此钢琴与双排键的合奏是钢琴合奏形式的发展趋势, 也是值得音乐专家们研究的新领域。

摘要：钢琴与双排键相结合作为一种新型钢琴合奏形式引起许多专业人士的重视, 它与钢琴其他合奏形式有许多相同点, 也有不同之处。本文用钢琴与双排键的合奏分别同双钢琴、四手联弹、钢琴与管弦乐队合奏相比较, 找出钢琴与双排键合奏的优势与不足。

关键词：钢琴,双排键,合奏,比较

参考文献

[1]论双钢琴演奏中的合作艺术[M].

神奇的合奏作文 篇3

周五下午有选修课。第一节下课后，我和谢一诺急急忙忙跑到萨克斯兴趣班，找座位坐下。

咦?萨克斯呢?坐下时我才发现不对劲：“完了，完了，这下死定了，忘带萨克斯，还怎么吹啊?”

当老师点名时，发现有一个同学请假。老师说：“你先拿这把吹吧。”

真是人品大爆发，感谢上天，我可真幸运啊!

大家打开萨克斯，哇，酷!在太阳的照耀下，萨克斯闪闪发亮，同学们都如获至宝捧在手上开始组装。组装完毕，大家严整以待，等待“长官”发令，老师在黑板上写了几个音符，“太简单了”我一眼看出来了，谢一诺一头雾水，在抓耳挠腮。“嘿，小子，你还是好好学吧”我有点小得意。老师一教，大家脑子全都开窃了，老师让我们尝试吹奏这几个音，我快速流利地吹了出来。OK，完事!

哎，其他人还在练“do、re、mi、fa、so……”好无聊啊!等同学们都学会了，终于可以一起吹了，一个音四拍，不准多，不准少，多了少了就把这个音反复吹，直到吹对为止。大家都在认真反复地练，整个教室顿时一片嘈杂。

“do、re、mi、fa、so……”突然发出了美妙的声音，大家终于合拍了!啊，神奇的合奏!

我们又倒着来了一遍“do、si、la、so、fa、mi……”完美!老师看了一下表，没多少时间了，最后来一遍，在家都沉浸在了音乐的海洋里，老师也被我们的合奏声迷住了，几个简单的音符合奏就可以如此美妙哦，我热切期待大家一起吹出合奏乐曲!

浅谈唢呐与吹打乐合奏 篇4

关键词：唢呐,吹打乐,合奏

流行在各地的吹打乐种类繁多,可根据所用的乐器分为“粗吹”和“细吹”两大类。第一类以唢呐或管子为主奏乐器,第二类用笛子作主奏乐器。前者以“潮州唢呐大锣鼓”为代表,后者以“陕西鼓乐”和“苏南吹打”中的笛吹锣鼓为代表。

浙东锣鼓主要流行在浙江东部的奉化、绍兴、嵊州和温州一带,据传说及文献记载,这一乐种在明代当地已有流传,至今已有四五百年的历史。浙东锣鼓的演奏者多为民间吹鼓手和道士,除在婚丧大事中演奏之外,亦在民间节日和求雨迎神等祭祀活动中表演。浙东锣鼓包括细吹(笛子主奏)、粗吹(唢呐主奏)、综合性锣鼓曲和属于击奏乐器合奏的清锣鼓等不同的演奏形式。其曲调源于戏曲音乐、民歌小调,代表性曲目有《大辕门》《武辕门》《都花》《绣球》《十番》《将军得胜令》《划船锣鼓》等。浙东锣鼓乐队编制不一,常用管弦乐器有招军、唢呐、笛子、箫、笙、管子、二胡、碗胡、琵琶、三弦、扬琴等,击奏乐器有板鼓、扁鼓、堂鼓、大鼓、云锣、马锣、大锣、冬锣、抬锣、令锣、柴锣、闹锣、狗叫锣、小京钹、京钹、次钹、大钹、木鱼、板、星等。在实际演奏中,多以四或五人演奏,一人演奏数件乐器。《武辕门》是流行在绍兴一带的一首优秀锣鼓曲,乐曲以明代抗倭战争为题材,表现了浙江沿海一带人民欢迎“戚家军”凯旋的热烈场面。乐曲由引子和4个段落组成,吹打相间,相得益彰。用锣鼓开始由唢呐主奏的引子,表现了人们庆祝胜利的喜悦心情。第一段是慢板,表现了将士们凯旋的动人情景。第一段以锣鼓和有吹又有打的第二段相联,第三段第一部分用锣鼓演奏,第二部分用唢呐演奏,情绪逐渐热烈。第四段表现了父老乡亲为将士们把盏庆功的情景,最后用锣鼓把乐曲推向高潮。

潮州锣鼓主要流行在广东汕头一带,主要用于民间会社游神赛会及其他喜庆活动,其演奏形式有大锣鼓、小锣鼓、苏锣鼓、笛套古乐等多种,其中以大锣鼓最具代表性。潮州锣鼓中有不少套曲直接取材于潮剧的情节和音乐,因此它的发展过程可能和潮剧有密切的关系。据民间艺人回忆,潮州锣鼓亦有较长的历史,至少在清代咸丰年间已非常成熟。潮州大锣鼓分“文”“武”两大类别,前者多为叙事性的抒情乐曲,后者多描绘战争场面。武套所用乐器有大鼓、低音鼓、斗锣、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹等击奏乐器;吹奏乐器用双管编制,唢呐两支,竹笛4至8支;不用弦鸣乐器。文套用的击奏乐器与武套相同,但斗锣的数量少;吹奏乐器有唢呐及笛子;弦鸣乐器有扬琴、柳胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。

潮州大锣鼓依照主奏乐器的不同,分为唢呐大锣鼓和笛套大锣鼓,代表性曲目有《双咬鹅》《抛网捕鱼》《掷钗》等。潮州小锣鼓编制与大锣鼓基本相同,只是不用大鼓和斗锣而改用苏锣,乐曲有《画眉跳架》等。潮州苏锣鼓又名“八音”,是吸收、融合汉剧锣鼓及曲牌而形成的吹打乐形式,乐队编制与大锣鼓相似,但不用深波及斗锣,以苏锣、苏鼓、哲鼓为主,曲目多源自汉剧曲牌。和潮州弦诗一样,潮州锣鼓也有“轻三六”“重三六”“轻三重六”和“活五”四种调;常用的板式有头板、二板、三板和拷拍。《抛网捕鱼》为唢呐大锣鼓曲,来源于潮剧《二度梅》中伴奏身段和舞蹈的音乐,描写渔家父女捕鱼时救起被奸臣迫害而投河自尽的忠臣后代。乐曲由慢到快,从散板的前奏开始后接《八板》(中板转快板)、《柳青娘》(中板)、《飞风咬书》(小快板)和《水底鱼》(快板)四支曲牌,最后用收场锣鼓结束。

苏南吹打的历史悠久,其演奏组织主要有两种,一是僧人和道士组成的乐队,多在佛教和道教的法事中演奏;二是农民组成的乐队,称为“堂名”,多为婚丧喜庆活动演奏。《将军令》是上海民族乐团根据苏南吹打同名曲牌加以改编而成的一首民族管弦乐曲,乐曲气势宏大,威武雄壮,情绪热烈,速度富有变化,音乐跌宕起伏,表现了古代千军万马簇拥着威武的将军得胜归来和人们欢庆胜利的欢乐之情。改编者在改编时对原曲进行了精减和删节,同时在乐曲开始部分加了一首曲牌,扩大了乐队的编制,增加了笛、笙、号筒、先锋、定音“十面锣”、低音大锣等乐器,使乐队色彩更丰富,表现力也更强。全曲由前奏、主体、尾奏三个部分组成。前奏以号筒、先锋等乐器奏出的号角声开始,继而鼓号齐鸣,引出主体部分;主体部分是唢呐曲牌,又分为三个段落。在这一部分中,改编者用了不同的音乐材料和不同的宫调。在配器时,把乐队分为“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组,并在这两组的基础上作种种变化;尾奏部分由《急急风》《求头》《七记音》三个锣鼓段组成,阵阵号角,锣鼓齐鸣,全曲在热烈欢腾的高潮中结束。

民乐合奏曲《春江花月夜》赏析 篇5

此曲深具江南丝竹特点, 婉转深幽, 流畅多变, 极具诗情画意。曾改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲, 亦有将其填词用于戏剧之中, 可谓最富盛名的中国传统音乐。

《春江花月夜》最早并不是民乐合奏曲, 而是一首琵琶独奏曲, 名《夕阳箫鼓》 (又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》) 此曲名最早见于清朝姚燮 (1805-1864) 晚期著作《今乐考证》一书, 被列为“江南派琵琶曲目”的“中曲”一类。乐谱最早见于鞠士林 (约1736-1820) 的传抄琵琶谱以及1875年吴莞卿的手抄本。1925年前后, 上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐, 并根据此曲如诗如画的意境, 命名为《春江花月夜》, 解放后又经多人整理修改, 更臻完美。

全曲共分十段, 每段都带有小标题, 符合我国古典标题音乐的传统, 这十段分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

1. 引子+江楼钟鼓。

乐曲第一段为节奏自由的散板, 兼具引子功能。琵琶用弹挑、轮指等手法模仿江边楼上由远及近的阵阵鼓声。而箫和筝紧接着奏出轻微的波音, 犹如江面上传来的鼓声的回响。描绘出夕阳映照江面, 熏风拂水涟涟的良辰美景。继而乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题, 静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连, 委婉平和。句尾大鼓滚奏音型意味深远。

这一段旋律可以说是全曲的基础, 以后各段旋律就是以这段旋律为基础进行“换头合尾”式的变奏, 也就是在每一段的前半部分进行变奏或引进新的意境 (换头) , 而在每段的后半部分反复主题旋律 (合尾) 。乐曲的各个段落都是通过它的变形、发展、溶化而成的。

2. 月上东山。

将第一段主题音乐升高四度, 并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感, 描绘出明月由东山升起, 在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌, 旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉, 令人情思悠远、浮想联翩。

3. 风回曲水。

此段可视为变奏之二, 只有六小节长度, 却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素, 在层层下旋之后呈上升之势, 在上五度自由模进, 旋律线起伏增大, 极富推动力, 恰似江风拂动水面, 水波潋滟, 徐徐扩散的动感。

4. 花影层叠。

主题的第三变奏, 经过六小节舒缓的旋律进行之后, 气氛为之一变, 由琵琶奏出四个先紧后宽的华彩乐句, 音乐性格变得变得奇峰突起, 与前面的恬静淡然形成鲜明对比。月夜春江, 花木倒影映于江面, 忽然一阵风来, 水中倒影随波摇曳, 纷乱层叠, 此段即是刻画了这样一幅场景。

5. 水深云际。

主题旋律基础上的第四变奏, 头尾与主题基本相同, 音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行, 音色厚重低沉, 如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏, 江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现, 如同明月拨云骤然一亮, “江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”, 如同江浪退去, 月悬中天。此时, 乐队齐奏, 古筝以快速的拨弦模仿流水, 由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔, 时而在浪花上飞掠。此景江天一色, 动静相宜, 幽深壮阔。

6. 渔歌唱晚。

第五变奏。首先由洞箫单独吹奏出如歌的旋律, 在木鱼的伴奏下做下行模进, 如同是从晚归的渔船中飘来的渔人歌声, 下行模进制造出飘渺的听觉效果, 描画出渔人丰收归来, 心情舒畅, 闲适高歌的生动画面。接着乐队进入, 速度忽然加快, 每一乐句的第三小节都用休止半拍起板, 诙谐生动。琵琶领奏好像一位渔夫在领唱, 而其他乐器则在每句最后长音上齐奏, 又好像中渔夫的应和。一唱众和, 豪情顿生, 江面上充满了活跃欢快又不乏幽默诙谐的气氛。

7. 回澜拍岸。

主题的第六变奏。琵琶以扫轮指法弹奏, 模进音型由慢及快, 如同渔舟破水而来, 掀起波涛拍岸。接着乐队全体进入, 犹如群舟争先恐后归来, 造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏, 慢弹轻挑, 渔舟竞过, 水面归于平静。

8. 桡鸣远濑。

一般演奏中第八段略去或者和第九段合并演奏。这两段都是对划船摇橹的声音和动态的描写, 两段均是乐队合奏, 用固定音型做递升递降式旋律进行, 速度由慢而快, 力度由弱而强, 乐器由少而多, 将全曲推向“欸乃归舟”的高潮, 曲调张力极强, 激动人心, 描绘出渔船向岸边竞归, 浪花飞溅, 声响响彻江面, 洄澜起伏, 橹声欸乃的热烈场面。

9. 尾声。

归舟远去, 万籁俱寂, 此时, 由二胡和筝奏出飘渺的主题旋律, 音乐慢慢舒缓下来, 春夜的江面又变得静谧迷人, 只有最后一声轻轻的锣音, 将人们从静夜春梦中唤醒, 音乐落下了帷幕。

试论西洋管乐合奏教学的重要性 篇6

一、对管乐合奏的认识

(一)管乐合奏的含义

管乐合奏采取的主要乐器是管乐器,很多的作品也会和弦乐器在一起称为管弦乐。双簧管和大号是管乐的代表乐器,这两种乐器也是西洋管乐合奏中最常见的乐器。将具有不同风格和不同地域文化的管乐乐器集合在一起,形成了一种新的音乐形式管乐合奏。管乐的每组乐器都具有极强的音乐表现力和音乐的感染力,将这些具有各自特色的管乐器集中一起,通过不同的演奏顺序和节奏来提升音乐的表现力和艺术感染力,管乐作为西方音乐出现较早的一种音乐形式,已经发展成为器乐合奏的主要形式。

(二)管乐合奏的历史

管乐合奏在16至17世纪伴随着器乐的兴起发展起来的,贝多芬、莫扎特等一些著名的作曲家创造了大量管弦乐的经典作品,使管乐合奏迎来了发展的黄金时期。管乐合奏是出现较早的一种音乐合奏形式,管乐器其最初应用于军事指挥中,指挥官通过管乐器发声的节奏与音调的高低不同,发出不同的命令来达到指挥军队的目的。后来,在军队中建立了管乐队来丰富士兵的业余生活。西洋管乐在漫长的发展历史中,通过多种多样的艺术形式来表现其独特的艺术魅力。

二、管乐合奏教学活动实施的必要性

(一)管乐合奏教学对于促进我国管乐的发展有着重要的意义

随着我国经济文化的不断发展,人们对于精神的生活有了更高的要求,管乐出现在人们视野中,提高了人们的精神文化水平。西洋管乐合奏目前在我国处于发展的初级阶段,在管乐合奏的教育教学中还存在着大量的问题,我国各个学校要在思想上充分认识到发展管乐合奏教学的重要性,积极推进管乐合奏教学的发展。

(二)管乐合奏教学可以有效的满足我国大学课堂的要求

1.管乐合奏在大学教学的现状

随着我国的经济不断发展,人们的生活水平在不断的提高,对于精神文化生活的要求也逐渐提高。国家对于发展文化产业十分重视,许多大学为了响应国家的号召,建立了管乐专业,专门培养管乐合奏的教学人才。但是,目前在大学中管乐合奏的教师十分紧缺,我国音乐的教学仍然只能采取班级授课的模式,这并不符合音乐的学科的教学规律,不利于提高学生学习的实践能力,这种传统的一对多,对于培养有实践能力的音乐人才十分的不利。

2.管乐合奏教学在大学课堂教学的优势

管乐合奏的这种采取集体合作的演奏模式,弥补了大学课堂教学中教学人员短缺的这一不足。由于管乐合奏是需要大量人员合奏的集体活动,教师可以一对多的授课,这种教学改变了音乐教学中大班授课的弊端,由于需要教授的人员太多而无法顾及到对于每个人的指导,而且这种一对多的教学,可以很好的培养同学间的集体合作的默契度,更加有利于教师管乐教学。在这种一对多管乐合奏的教学模式下,会使每个学生都能学到同样的音乐知识,避免了由于师资不足,对每个学生照顾不周的学习情况。

3.管乐合奏学习对于大学生能力的培养

管乐节奏相对于音乐的其他学科来说,本身具有灵活性和合作性的特点,它在要求各个学员具有较强的音乐实践能力的同时,对于成员间的默契度要求较高。此外,管乐合奏的课程要求是多种乐器一起配合来完成一部作品,每个学生都可以根据自身的特点和爱好选择自己喜欢且拿手的乐器,这也符合大学生张扬个性的特点。

(三)管乐合奏可以有效的激发学生的演奏欲望

管乐合奏考验学生综合能力,它的表演形式和表演风格多变,音乐的形象和音乐的内容也十分的丰富,能够使每个演奏者和听众根据自己当时的心境不同产生不同的音乐体验。管乐的感情色彩十分的丰富,通过多种管形乐器的演奏,引起人们无限的遐想。同一组管形乐器在不同情况下,根据需要运用不同的演奏技巧会产生不同的音乐效果。不同组的管形乐器在统一的指挥下也会呈现出不同音乐情感。

学生可以根据不同乐器的不同位置和不同的演奏方式在大脑内形成不同的音乐画面,或万马奔腾的宏大场面,或小桥流水的幽静,给学生创造出了一种特殊的想象画面。学生在完成自己演奏的同时也可以欣赏其他同学的演奏,通过听觉器官感受到其他区同学演奏的优点和不足。这是一种在演奏过程中的自我学习,与平时枯燥乏味的课堂学习相比,学习的知识会更加的牢固。管乐合奏可以极大程度的激发学生对于音乐的热爱之情,提高学生的音乐鉴赏能力和音乐的实践能力。

(四)管乐合奏可以提高学生的集体观念

管乐合奏对于学生的各方面音乐能力有很高的要求。在一部作品演奏时,一切演奏都依靠成员之间长期形成的默契来完成,什么时候需要萨克斯管的演奏,什么时候需要大号的演奏,都需要成员间有极强的默契度。在整个管乐的演奏过程中,每个成员都是集体的一部分,要用心深刻体会到整个演奏集体在某时刻的演奏意图,通过每个人的积极配合,来完成这部作品某个特定部分的情感表达。为了使整个集体能够更好的完成这部音乐,每个学生作为演奏集体的一部分,要摒弃自身的个性,将自己全身心的融到整个管乐合奏集体中来。

在整个管乐合奏过程中的突发状况,个人要根据当时的实际情况学会随机应变,来保证整个作品的完整性,这需要个人有着较强的集体意识。在演奏过程中,个人的演奏节奏一定要适应集体的节奏。在整个演奏过程中相互尊重、相互配合是一个管乐队演奏好一部作品的前提。在大家齐心协力完成好这部作品的统一目标而不断努力的过程中,学生的集体观念就已经形成了。

三、管乐合奏过程中需要注意的事项

管乐合奏是一项集体演奏音乐的活动,是一种复杂的演奏活动,它不仅考验整个演奏团队的默契度和对于音乐的协调能力,还对个人的管乐演奏水平提出很高的要求。在演奏过程中为了更加顺利的完成作品需要注意几点事项:

第一,每个乐队的成员在演奏之前,要对演奏音乐作品的背景、要表达的情感进行深入的了解,只有这样才能体会到作曲家所要传达的音乐情感,更好的完成作品的演奏。

第二,在作品的演奏过程中注意力一定要集中,避免自己演奏时出现慌神的现象,以免影响作品的完整性。在音乐作品演奏过程中,除了保证自己注意力集中外,还要时刻关注整个作品演奏过程中音调的变化,根据作品的情绪表达要求适时的提高或者降低乐器演奏的音调。

第三,要时刻记住自己是整个乐队的一员,在演奏过程中刻意培养和其他人员的默契度,通过自己的乐器音色和音调高低演奏来迎合整个音乐团队的演奏,保证音乐作品的完整性。

四、结语

管乐的合奏对于促进我国器乐的发展有着重要的作用,它不仅能够培养学生的集体荣誉感,满足大学课堂教学的需要,还能激发学生的演奏欲望。我们要积极的发展管乐合奏,重视管乐合奏对于发展我国的音乐文化事业的重要作用。

摘要：音乐文化种类十分丰富,不同种类的音乐都有其各自的特色。西洋管乐作为音乐文化的一种,也具有独特之处。发展西洋管乐合奏教学,将西洋管乐引入我国的音乐教学中,对培养学生各方面的综合能力有着重要的作用。我国中小学及高等院校一定要认识到西洋管乐合奏教学的重要性,通过不断的西洋管乐合奏教学实践来提高学生的专业素质。

合奏艺术 篇7

乐曲音调取自湖南花鼓戏,吸纳革命歌曲素材,具有鲜明的时代特征。引子乐段犹如往事的回忆,心潮起伏。慢板乐段叙述黑暗年代中人民的苦难与期盼。快板乐段表现星星之火可以燎原、人民觉醒、势不可挡,迎来了胜利的曙光。整个音乐再现了中华民族在苦难中挣扎、奋斗的历程。在教学过程中,我紧紧抓住音乐情感发展的这条主线。在排练过程中,我先采用分声部、分乐段、分乐句的重点排练法,让乐团的每个成员充分发挥个性特长,大胆发挥,尽情演绎,然后在分乐段复排的基础上连接全曲。每段音乐排练时,我都给学生以明确的角色定位,引导各个声部之间的互相合作,共同营造团队氛围,凝聚团队精神。

由于该作品的创作源于学生生活,排练过程中我充分发挥学生的主动性。在引子乐段的进入时,我请学生在演奏时想一想:怎样才能较好、较早地进入特定的音乐状态之中?几位学生说:“演奏时心中要有画面,这样能帮助自己进入音乐状态”;“笛子仿佛在模仿一位老爷爷,乐队像一群孩子们”;“儿童们有的在说话,有的在玩耍,有的在睁大眼睛听爷爷讲那很久很久以前的事情……”这种丰富的联想能帮助学生进入音乐想象中。然后,我鼓励学生用乐器把这种情景和想象表现出来,其他学生边欣赏边思考。学生们在主题演奏上强调了“感概、叹息”的情感表现,并提出了多种强弱快慢的处理方法。这种个性化的浮想联翩是心灵深处真实情感的流淌,让静止的音乐具有艺术感染力,形成了音乐创造的源头活水。

音乐是充满个性的艺术。在讨论过程中,学生难免各执其词。我们讨论的目的不是为了获得标准答案,而是为了促进学生思想交流,在交流过程中,加深对音乐的体验,碰撞出创造的火花,展现学生的灵感个性。但是组织讨论也必须能收放自如,比如,在该作品的第27至第36的共十小节乐句划分上,学生中产生了三种不同意见。我请全体学生放慢速度,按照总谱演奏,细细品味有争议的这十个小节,但学生们仍难达成共识。我对学生的思考予以充分肯定,告诉学生音乐是非标准化的,它的多样性给大家提供了情感体验与思维方式的广阔空间,并与他们交流了我的创作本意。我不免感慨学生思维之活跃。学生的交流往往带给我很多启示和灵感,正是在这样的过程中我和学生们获得了共同的成长。

本次排练中,我还设置了许多问题让学生进行探究,如可以运用哪些方法把音乐推向高潮?怎样练习才能解决弹乐出音有点不清楚,速度有点越来越快的问题……鼓励学生们学会听辨、观察、比较、归纳,探究演奏规律;让学生在民主、和谐的气氛中,自由、充分地表达自己的看法,并引导学生对答案进一步提炼和总结,掌握演奏方法。在排练过程中,我引导学生们归纳出了在多样化的练习中具有乐队合奏一般规律性的练习方法:先慢练后加速,先个别后群体,先简单后困难,先准确后对比,先想象后表现,先干净后感染等合奏练习法。这样做的目的是让学生在排练中学会独立自主与交流合作。接受与体验、研究与发现相结合的学习方式,让学生在发现问题与解决问题的探究过程中,获得研究艺术普遍规律的兴趣和快乐。

合奏艺术 篇8

器乐合奏是一种集体的艺术活动和高雅的音乐艺术表演形式, 它是按照一定的和声关系、一定的音乐发展逻辑、一定的配器原则组合成的完整的曲式结构并富有表现力的乐曲。事实证明, 音乐以其独具特色的动感魅力和多样的表现形式, 其在促进独立学院学生全面地、有个性地发展, 形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面, 具有独特的功能和不可替代的作用。通过训练使学生运用各种方式创作合奏曲, 从而训练学生的多声部音乐思维、多声部音乐感觉, 以及多声部创作能力和即兴演奏能力, 它强调亲身参与的实践体验。学生通过对器乐合奏表演活动的亲身参与和直接体验, 享受音乐表现的乐趣, 陶冶情操, 提高了学生综合音乐素质。

2. 独立学院器乐合奏中存在的问题

首先, 作为演奏者, 学生演奏姿态概念匮乏, 演奏过程中低头、哈腰, 有时甚至懒散倚靠在物体之上。这样既不能以最佳精神面貌示人, 又影响了演奏过程中的发挥。其次, 缺乏灵巧的运用口腔力感和吸、呼气过程, 不能进行通畅的乐器发声。大部分学生在呼吸过程中口腔打开度较小, 吸入的气息量不够饱满, 个别会把鼻子当做吸气工具, 从而失去控力感位置, 使用蛮力进行演奏, 导致胸腔极度紧张、产生体累等状况。如果器乐合奏队员的呼吸不一致, 就会使演奏失去“点”, 使得合奏的“线条”不清晰, 声音散乱, 奏不出婉转悦耳、持久的音效。最后, 基础理念观模糊, 大部分学生演奏思维依赖完整曲目, 考虑演奏过程中基础细节较少。教学过程中, 强调不断慢练、细练, 精确到每一组乐句, 每一个音符。需保持音准, 固定节奏, 统一音色, 放松状态, 轻松运指, 保证气流通畅供给, 使演奏技巧与乐曲表达统一结合, 才得以使演奏技巧更加细致化, 曲目表达更加完整化。

器乐合奏演奏技法是理论与实践相结合, 多偏重于实践的一门基础课程, 只有时间的积累加上正确的思维模式, 才能使基础练习牢固化, 演奏状态细腻化, 音乐表达完美化。可是学生在学习器乐过程中, 往往会忽视其基础训练, 导致器乐合奏演奏走入误区, 演艺状态得不到实质性的发展与提高。所以只有掌握正确的方法学习并演奏乐器, 才能达到演奏技巧与情感体验的统一结合, 将自然轻松的状态融入每一个音符, 这样, 演奏出的音乐必然给人一种超凡脱俗的感受, 从而提高演奏素质。

3. 独立学院器乐合奏中提高学生综合音乐素质的途径

詹姆士·墨塞尔指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上, 它本身就是一个广阔的音乐领域, 在这个领域内, 它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”独立学院器乐合奏的开展, 使学生更多更好地参与了音乐实践与创造, 有效地提高了学生的综合音乐素质和人文素养。

3.1 明确器乐合奏中教师在教学中的角色。

3.1.1 引导学生懂得自己在乐队中或某一首乐曲中处于什么地位。

演奏主旋律呢?还是演奏副旋律?是演奏伴音型呢?还是演奏低音?不论承担哪种角色, 学生都要恰当地完成自己声部的任务。老师还应该引导学生懂得, 如何表现乐曲的情感、刻画音乐的形象。用什么力度、速度、音色, 表现哪种音乐情感?用什么样的演奏技巧、什么样的句法去处理音乐, 将刻画出哪种音乐形象?是否做到了和谐、均衡?老师更应该引导学生掌握必要的音乐文化知识。音乐的内容、风格、时代背景、作者生平及其贡献、作品的艺术特征及社会价值等。

3.1.2 对程度不同的学生实施因材施教。

面对教学对象水平参差不齐, 课时又十分有限的现状, 音乐教师必须采用灵活有效的方法, 进行因材施教。比如, 我向学生介绍山东的鼓吹乐。山东从清代中叶以来, 鼓吹乐亦已在全省各地流传, 不同地区的鼓吹特点不尽相同。流传于菏泽、济宁、聊城等鲁西南地区的鼓吹乐以唢呐 (包括海笛、锡笛, 锡笛为以锡制杆的海笛) 为主。其中一支唢呐主奏的, 称“单大笛”, 其他乐器有笛、笙、小镲或梆子、云锣、汪锣、乐鼓等;两支唢呐主奏的称“对大笛”, 其他乐器有笛、笙、小镲或梆子、云锣或铰子、汪锣、乐鼓、铜鼓等;锡笛主奏的, 其他乐器有笛、笙、小镲或梆子。其曲目有《六字开门》、《百鸟朝凤》、《抬花轿》 (以上是唢呐曲) 和《山坡羊》、《锁南枝》、《驻马听》等。通过了解山东器乐合奏的历史沿革, 以激发学生对器乐合奏的热爱与激情, 进一步提高学生器乐合奏中的素质。

3.1.3 独立学院学生当中的音乐基础、器乐演奏基础一定

能是参差不齐的, 学生对音乐的感受能力和理解能力也各不相同。为了能达到让各种层次的学生都有所提高的目的, 教师有必要实行分组教学, 即将学生按其演奏程序分为若干个组别 (管乐组、民乐组、弦乐组、打击乐组、电声组、键盘组等) 。比如, 流传于烟台、莱阳地区的鼓吹乐多以双管主奏, 其他乐器有唢呐、笛、笙、小铛铛、木鱼、碰铃、手鼓等。曲目有《青阳》、《泰山景》、《白云》等。流传于昌潍、章丘地区的鼓吹乐多以笛子主奏, 其他乐器有笙、小镲或梆子等, 曲目有《双合凤》、《越调黄莺》、《喜新婚》等。

当学生的兴趣爱好与实际演奏能力有差异时, 教师应通过正确引导, 让该生选修一样适合自己的乐器, 如鼓、钗等乐器, 而有一定基础的学生则鼓励他们继续学习其原有学习的乐器。

3.2 在器乐合奏中鼓励学生的再创造。

器乐合奏的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优点, 最大限度地发掘学生的创造潜能, 使学生全身心地投入到美丽动人的音乐世界中, 创造性地进行音乐体验、感受与表演。在鉴赏中认识不同再创造的审美价值。如:比如, 二胡齐奏曲《良宵》, 这首乐曲音乐形象单一, 清新、明快而又委婉抒情的音调, 给人以怡然自得之感。情绪上开始较平稳, 在展开的过程中速度与节奏逐渐紧凑, 情绪变得昂奋热烈起来。结尾的音调又趋于平缓, 速度渐慢, 力在结构上, 乐曲分为前后对称的两个部分, 前半部分的某些音调在后半部分又出现了。作者把我国民间传统的核心音调贯穿的旋法, 和西洋的再现式单二部曲式的结构原则巧妙地结合在一起。通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律, 均匀从容、以八分音符为主的节奏和音乐情绪的起伏发展, 生动地描绘了他与友人欢谈守岁、共度良宵的愉悦心情。

二胡是我国民间流传极广的民族乐器, 它音色柔美, 表现力极为丰富, 尤其擅长演奏歌唱性旋律。它不仅能够独奏, 而且能和扬琴、古筝及小型乐队合作。在二胡协奏曲中, 它还能与大型民族管弦乐队、西洋管弦乐队合作。特别在表现重大深刻的音乐主题和气势磅礴的音乐场景时, 其琴声更为悠扬动听, 扣人心弦。

所以, 要鼓励学生在演奏中融入自己的理解:从个性化的模仿到实现再创造、教师对某作品的再创造提出多种建议、再创造设计须把握作品风格和技巧难度、演奏再创造需要真情地投入等。

3.3 为学生展示演奏才能创造条件。

器乐合奏必须有表演性实践, 公开演出是器乐合奏学习必不可少的重要环节, 它既能展示学习成果, 又能锻炼心理素质;既能激发学生的表现欲, 又能与观众共享音乐之美。因此, 在器乐合奏表演的实施过程中, 应结合学生的阶段性乐器学习, 当课程学习进行到曲目有所扩大, 演奏有较明显进步时, 教师或学校应多为学生创造走向社会舞台展示自己才能的机会。

例如:组织班级音乐会、学校艺术节、与其他单位联欢或与外校进行联欢、举办音乐作品赏析交流会、学生音乐作品演唱会、音乐小评论、演奏沙龙和参加各种器乐比赛等, 使同学们有才艺展示的舞台。所有这些活动尽管学生上台演奏的水平不尽如人意, 大家也会为同学的进步而拍手叫好, 使表演都得到应有的鼓动和鞭策, 为器乐合奏表演的扩大影响力埋下伏笔。

4. 器乐合奏中提高学生综合音乐素质应注意的问题

4.1 采用欣赏教学。

音乐, 可以激起学生演奏乐曲的兴趣, 会产生克服困难的勇气和动力。特别是那些为学生直接演奏的乐曲, 其生动的节奏、优美的旋律、绝妙的和声、变化的织体、丰富的情感, 都会激发学生立即投入学习的欲望。即使在演奏中遇到了困难, 也会因为强烈的表演冲动, 千方百计地予以克服。音乐, 可以为学生提供学习、模仿的对象。演奏中的句法、技法、情感表现、音乐处理手法等, 都给学生提供了学习的典范, 也给学生提供了举一反三的依据。因此, 这一切都会对学生提高音乐审美能力及器乐演奏能力有所帮助。

4.2 在演奏课的学习中, 知识技能教学一定要适度。

因为独立院校学生学习演奏技能的获得的渠道是多方面的。在演奏课中获得的机会很少, 反而在校外 (如, 社会音乐学校) 向专业老师学习或向有演奏特长的同学学习时获得更多。所以在演奏课中的学习, 技能技巧方面不需要教得很深。在大多数情况下, 只要技能技巧够用、能够参与一般性的合奏也就可以了, 因为在演奏课中往往以排练乐曲为主, 以表现乐曲的音乐情感、刻画乐曲的音乐形象为主。

4.3 调整作品难度, 简化改编演奏技巧。

教师应从本校实际情况出发, 随机应变, 灵活使用教材及教材外的作品。教师在选材时, 首先应选择比学生现有演奏技能略难的作品, 这样学生在技术上、音乐的表达能力上都能得到提高。如果遇到一首乐曲难度较大, 但又必须排练这首乐曲时, 则应根据学生实际的演奏能力选取该作品和片段。为了达到某个练习目的, 也可避开难度太高的段落, 选择其中难度适当的片段进行训练或采取适当改谱的办法降低技巧难度。

4.4 让学生都有合奏、合作过程, 感悟音乐之美的机会。

独立院校学生大多数都喜欢听音乐, 有些甚至整天挂着耳机听音乐, 其对音乐酷爱的疯狂程度超过了其所学的一切科目。在我多年来的教学过程中发现, 学生对音乐的模仿水平与热爱程度是你无法想象的。这时, 若能有机会参加器乐合奏, 选择自己感兴趣的乐器, 并能参加到合奏展示中来, 学生的心理就能得到极大的满足, 感受到师生间、同学间的平等与尊重, 感受到用集体的力量表现音乐之美, 学习起来也就特别认真。

摘要：独立学院器乐合奏的开展, 使学生更多更好地参与了音乐实践与创造, 有效地提高了学生的综合音乐素质和人文素养。本文在分析独立学院器乐合奏存在问题的基础上, 探讨了提高学生综合音乐素质的途径, 并指出了应该注意的几个问题。

关键词：独立学院,器乐合奏,综合音乐素质

参考文献

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