动画思维的特点

动画思维的特点（精选12篇）

动画思维的特点 篇1

0 引言

科技水平和网络技术的不断提高, 让现如今的网络上掀起了一阵Flash动画的风潮, 各个互联网站上都纷纷开始应用Flash动画当成片头, 利用这种新颖的方式吸引网络的用户们。人们在浏览网页时, 不仅仅可以随处看到这些Flash动画, 甚至还会看到完全应用Flash动画所涉及的主页。和传统的动画设计相比, Flash动画在特点上有着更多的优势, 也正是因为这样, 才能在如此短的时间内迅速在网页的设计领域中攻占市场, 独领风骚。

1 Flash动画和传统动画的概述

1.1 Flash动画

Flash又被称之为交互式矢量多媒体技术, 是现如今网页设计发展的主流方向, 并随着技术水平的提高, 逐渐成为了交互式矢量的标准化模式[1]。总体说来, Flash动画在设计中一般是应用了矢量绘图技术, 在这里, 矢量绘图是指一种能够被无限放大并且图像质量还不会受到任何损害的格式图像。由于Flash动画是通过各式各样的矢量图形组合而成, 可以有效减少动画文件的大小, 节约了相当大的资源, 当遇到了类似宽带网络受限制等问题的时候, 也能够很好地实现网络传输效率的优化。

1.2 传统动画

在动画刚刚在我国发展的初期阶段, 我国的专家并没有对传统形式的动画设计做出一个明确的定义, 后来随着科技水平和网络技术的不断发展, 计算机动画应运而生并迅速得到广泛的利用, 在这样的环境中, 由原始的绘图工具或采用手绘的方式所绘制而成的动画就被定义为传统动画[2]。

2 Flash动画设计与传统动画设计的特点比较

2.1 Flash动画的优势

设计简单:想要设计出一幅Flash动画, 其设计步骤非常简单, 当设计好动画的主体之后, 只需要设计这个主体从开始运动到结束运动的两个关键帧的动作和总体的帧数就可以, 运动过程中的帧数则可以通过计算机技术来自动完成[3]。当设计到一些重复的动作或造型时, 只需要设计好第一次的动作, 然后把这些转换成模板, 在今后的设计中可以充分利用, 无需进行第二次设计, 从而使设计的内容得到了大大的简化。

程序简化:如果给Flash动画下一个准确的定义, 则可以说Flash动画是集矢量绘图、动画编辑、特效处理、音效处理、多媒体动画等众多功能于一身的动画制作软件。其功能极十分强大, 任何一项对于动画细节上的处理都可以在Flash软件当中完成, 在使用这个软件的过程中, 网页设计者就可以身兼数职, 从动画的设计到完成, 导演、原画、动画、上色、拟音、合成等关键环节都可以由一个人、一台电脑而成功设计出来。而传统模式下的传统动画设计, 在绘画的各个环节中则要耗费大量地人力物力财力, 和传统动画相比较, Flash动画更加简单易行, 可操作性强, 同时还能够有效节约众多的资源。

简单易学:Flash动画是这个时代迅猛发展下的一个必然的产物, 其能够与计算机技术很好地配合, 给了动画爱好者和网页设计者一个很好的创作空间, 这个软件不仅仅可以满足动画设计者的各种需求, 同时它的设计模式非常直观, 心中所想的内容直接就能在动画软件中体现出来。凭借着强大的绘图功能和方便操作性强的动画编辑方法准确地将动画设计者的心中设想变成了现实[4]。这个软件还很容易上手, 即使不是科班出身的动画设计者, 也能够在短时间内全面掌握设计的技巧和方法, 从而设计出质量不错的动画, 满足了动画爱好者设计动画的心理需求。

2.2 传统动画设计的优势

风格细腻:传统的动画是以手绘为主, 而提高手绘的绘画技法, 是设计一切动画的基础。一部质量上乘的动画作品, 其设计风格就应该是风格多样且画风细腻的, 很多对于动画细节上的把握, 计算机永远不会百分之百代替人力, 很多复杂的、高难度的动画创作还是要通过传统的动画设计来完成, 风格极其细腻的传统动画也能够很好地达到复杂的、高质量的动画效果。

工艺规范:传统的动画设计到目前为止已经有100多年的发展历史了, 它为我国的动画发挥出了巨大的作用, 同时为了不被社会的潮流所淘汰, 传统的动画设计在工艺的设计流程方面也不断进行完善, 无论是设计、制作、分工。还是市场的运作和营销方面, 都逐步形成了一套较为完善的运行体系。在这样规范的运行体系中, 传统的动画设计的工艺水平也不断提高, 展现出强大的绘画技巧。

注重人文精神:在我国传统的动画设计中, 可以看出很强的人文精神, 我国很多的优秀作品都十分关注对于惩恶扬善、谦虚诚实、礼貌谦让等优良传统的教育和宣传。在这样的文化环境熏陶之下, 让观众也能提高自身的修养和素质。

3 Flash动画设计的主要表现特点

Flash动画设计可以将音乐、视频以及各种新颖的界面有机地结合到一起, 从而形成一个很好的动态效果。Flash动画之所以能够受到如此高的追捧, 就是因为其能够通过技术手段来满足观众的欣赏需求, 并可以通过观赏者的点击、选择等动作来决定欣赏的时间和进程, 充分体现了观众的主体地位。Flash动画在设计中还要注意以下几个表现特点:

3.1 Flash动画的制作流程

传统的动画制作工序复杂, 要将每一个角色的动作都事先用画笔来描绘出来, 设计出动画作品最初的原画, 再根据这些原画来不断画出中间画, 最后再把这些画稿一张张进行描线上色, 然后通过计算机进行逐一的扫描才能够成像播放, 工序上非常繁琐[5]。可是Flash动画能够很好地解决这个问题, 操作上简单快捷, 同时成本低廉, 体现了资源节约型的政策需要。

3.2 Flash动画中的动作设置

在Flash动画的设计中, 所有的动作都是要依靠关键帧的建立来实现的, 设置过程中十分简便, 只需要提供几个关键的动作, 计算机就能够把中间的各个动作自动连接起来。一般说来, 完成一部Flash动画的设计只需要短短几分钟的时间, 减少了设计的工序[6]。同时, Flash动画还能够营造出一个非常独特的视觉效果, 通过镜头画面的视角的不断变换, 能够充分发挥动画设计中的艺术表现力。

4 我国传统动画设计的发展和艺术特点

从时间上划分, 我国90年代之前的所有动画都被称之为传统动画。分类上包含了单线平涂动画、水墨动画、人偶动画和折纸动画等。这些风格内容各异的传统动画艺术也推动了我国的动画水平不断发展。

单线平涂动画的代表作就是《大闹天宫》, 在艺术特点上, 这部动画的成功在于选题好, 神话题材适合创作, 同时西游记的故事在我国有着很高的文化地位, 改变成动画作品也有着很好的文化基础。

剪纸动画和水墨动画都是具有鲜明中国传统特色的动画形式, 运用了民间的剪纸、水墨画等艺术的表现形式, 形成了有着中国自己风格的动画形式。

这些传统的动画形式都为我国的传统动画设计的发展做出了突出的贡献, 也为后来的Flash动画的发展提供了理论上的基础。

摘要：随着现如今的经济水平的不断提高和发展, 人们对于生活品质当中的追求不仅仅停留在物质的层面上, 更多地开始关注精神文化方面的享受。动画是人们精神世界中不可忽视的重要组成部分, 传统动画凭借其细腻的风格, 开辟了我国动画事业的第一战场, 也推动了flash动画的发展, 但二者之中存在着许多特点方面的差异性。

关键词：Flash动画设计,传统动画,特点,比较

参考文献

[1]郑月, 董凡.探析Flash动画设计与传统动画设计之特点[J].艺术科技, 2014, (03) :82.

[2]章学高.Flash动画设计与传统动画设计的特点比较研究[J].计算机光盘软件与应用, 2014, (04) :210-212.

[3]贾慧敏.探析Flash动画设计与传统动画设计之特点[J].邯郸职业技术学院学报, 2008, (04) :69-70.

[4]杜雪燕, 辜璇.有关传统动画设计模式与Flash动画设计分析[J].北方文学 (下半月) , 2012, (10) :61.

[5]朱卫华.Flash动画设计的优势解析[J].产业与科技论坛, 2013, (08) :188-189.

动画思维的特点 篇2

关键词：动画造型；设计思维；创造性思维

动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。

传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况——即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能“开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。

一、搜集——积累——观察——记录法

设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型（《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等）；拟人类动画造型（《海底总动员》、《猫和老师》等）；装饰类动画造型（《大闹天宫》、《骄傲的将军》等）；写意类动画造型（《父与女》、《三个和尚》等）。

造型设计的灵感来源说到底离不开生活的积累。在熟悉动画视觉形象基础上再去观察生活，比起单纯的素描观察法更加合理，能起到事半功倍的效果。用动画的眼光去观察真实生活中形形色色的人物形象、性格、行为方式、言谈举止，分析如何通过外在形象的设计去表现不同年龄、身份、成长环境、生活背景中的角色特征。将这些搜集积累、观察体验的资料及时记录下来，并进行分门别类的整理归纳，从而为今后的设计积累大量的优质素材。同时，“绘本日记”的训练方法对于学生体验生活、培养设计思维有显著的作用。在课程进行中，要求学生每天都要“画”日记，将日常生活中的点滴，思想过程中的灵光通过卡通漫画的形式记录下来，并配以简单的文字描述和一些版面设计。实际教学中，学生对这种方式十分欢迎，表现出了极大的热忱度。不仅“寓教于乐”，更能有效提升学生的设计思维能力，养成他们敏锐的观察力，为动画造型设计做好必要的准备。

二、解构和结构法

动画形象不同于真人形象，比起简单的再现，它更注重艺术的表现力，通过动画形象的提炼、简化与夸张，充分发挥动画独特的艺术魅力。解构法，即将观察搜集的真实素材进行简化，提炼出基本形体特征，并以最简单的几何元素来表示，例如圆形代表头，正方形代表身体，长方形代表四肢，等等。结构法则是将解构的几何元素进行重新归纳组合，从外形轮廓上加以区分，形成各具特色的角色形体特征。如图1和图2，是笔者参与设计的Flash动画系列剧《明朝那些事》的角色造型，通过简化的形体结构，去掉了写实性的细枝末节，使得形象传达更直接和确切，更有力地体现并区分了角色的内外在特征。

在实际的教学训练中，可以让学生尝试几何元素的不同组合方法，体会其中的视觉和心理差异，摸索出一些有借鉴意义的组合规律，例如：同是魁梧的角色，正三角形和倒三角形在表现角色特征上就有明显不同的效果，正三角形往往显得笨拙、憨厚，而倒三角形则更加彪悍、凶猛；同是瘦弱的角色，直线和曲线也给人不同的感受，直线显得正直、刻板，而曲线则显得圆滑、世故。

三、顿悟法

设计思维都有突发性，灵感的到来往往是不经意的，同时又是转瞬即逝、难以捕捉的，这就是“顿悟”，它是中国传统美学的一个重要内容，可遇而不可求。即便如此，仍然可以找到一些方法或途径来尽量接近“顿悟”的境界。在教学实践中我们发现，往往在杂乱无章的草稿纸、速写本上能找到让人眼前一亮的动画造型。在草稿和涂鸦中寻找灵感，其实就是对于想象力和归纳提炼能力的培养，训练学生将看似不相干的点、线、面、元素等，通过“加法”和“减法”，抽丝剥茧，根据需要合理选择和利用。

这个方法实施的前提是需要学生平时有大量的积累，有将想法和创意通过画笔及时记录下来的习惯，因为“顿悟”虽然具有偶然性，却是以长期的思考和练习为前提，是必然性的准备和偶然性的机会的统一。

四、联想法

联想是艺术创作过程中一种重要的心理活动，它是由一事物而想起与之有关事物的思想活动，是事物之间联系和关系的反应。将联想引入动画造型的思维方法中，可以极大地拓展思维的方向和思维的空间，跳出事物本体的限制，发现其引申义、象征义，从而激发创造力。

联想的过程是多元复杂的，既可以通过外在形象的相似性进行联想，例如《灌篮高手》中的赤木刚宪，就是通过“强壮”联想到“大猩猩”，从而将猩猩的特点赋予角色。《多啦A梦》中的小夫，则是通过“狡猾”联想到“狐狸”，可以看出角色的面部构造带有明显的狐狸的特征。其次可以通过质感进行联想，例如《怪物史莱克》中的史莱克，就是借用了鳄鱼一样粗糙的绿色皮肤，来表现角色“粗枝大叶”的特征。

再次可以从其他的艺术形式进行联想、借鉴，尤其是对于一些传统艺术语言的借鉴，以及不同民族不同文化艺术形式的联想。例如通过传统写意画的联想，设计出《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画形象；借鉴敦煌壁画的艺术手法，设计出《九色鹿》的形象；借鉴传统戏曲艺术的造型特色，设计出《大闹天宫》、《骄傲的将军》等动画形象；借鉴民间美术的艺术语言，设计出各种剪纸片、皮影片、折纸片、泥偶片、木偶片等艺术形象。《埃及王子》的动画造型运用了大量古埃及壁画的设计元素，而《狮子王》则充满了非洲大草原的风情……诸如此类的例子不胜枚举，可见联想法在动画造型设计中的重要意义。

除了造型元素本身的含义，还要认识其中的引申义、象征义，才能更有效地发挥造型元素的表现力。联想法在动画造型设计中的实施，需要学生具备丰富的积累，有广博的知识，除了对本专业的学习，还要对其他设计行业有所了解，对各民族、各国家的历史文化都有所涉猎，是真正的综合能力的考察。

五、逆向思维法

逆向思维的目的就是“求异”，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考，敢于“反其道而思之”。在动画造型设计中，运用逆向思维进行否定或自我否定，勇于推翻既定，尝试未知，才能创造出新颖独特的角色形象。

对于已成型的设计或已习惯的思维模式，多问问“为什么不可以”，多想想反向或反面，也许就能豁然开朗。例如老鼠的耳朵都是长在两侧的，但为什么不可以长在头顶呢？这样才有人见人爱、经久不衰的米老鼠形象；角色的嘴可大可小，可方可圆，但可不可以没有呢？HelloKitty尝试了，也因此而让人记住了。还有诸如1:1大胆的头身比例，夸张的局部特征等，通过逆向思维的方法，另辟蹊径，强化了角色的外形和性格特征，从而创造出独具创意的动画形象。

探析动画角色的色彩特点 篇3

一方面，不同风格的动画角色，其色彩的设计也存在差别。动画角色按照形象构成比例的不同，可以分为写实类、可爱类、Q版类三种主要风格。风格不同，角色的色彩也呈现出各自不同的色彩特点。写实类风格的动画形象，指角色身材比例接近生活中人物的七个头长左右的比例关系，形象较为接近生活中的人物形象，夸张元素不明显。具体到角色的用色选择上是以写实为主，色彩设计来源往往是接近于现实生活中的角色形象，在生活中角色素材色彩的基础上直接整理，将色彩进行简单归纳和提炼。比如日本动画新海诚作品《追逐繁星的孩子》，角色在动画电影中，没有在搭配上运用过多的色彩进行设计，只是简单的黑白和接近写实的肤色，和头发等，但随着剧情和角色情感的变化，不同环境、景别、情绪状态下，色彩的冷暖和明度的黑白灰变化都很细腻写实。可爱和Q版风格的动画角色，分别指身材比例在三到五个头高和头与身体一比一比例的动画角色形象，二者的观众群体基本都是以低年龄段的少年儿童为主，因此在色彩的设计与处理上相对写实风格的动画角色更为鲜明活泼，符合这个年龄段的观众的欣赏习惯和视觉特点。比如迪斯尼动画电影《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》，国产动画《大头儿子小头爸爸》、《喜羊羊与灰太狼》都属于可爱风格的角色造型。而国产动画片《海绵宝宝》和日本动画《蜡笔小新》等都属于Q版风格的角色造型。这两类型风格的动画在色彩的明度、纯度、和色相对比上都比较鲜明，色彩夸张手段比较明显和直接，迎合了该类型动画电影的欢快的节奏、幽默诙谐的剧情，和符合少年儿童的欣赏心理。

另一方面，角色的色彩设计特点也和地域差别有关。这里我们说的角色色彩地域性主要指以欧美、日韩和中国几个较为有代表性国家的动画电影中的角色。欧美动画角色，形象夸张，特点鲜明，色彩多明快夸张，强调大块色的对比。比如米老鼠和唐老鸭是迪斯尼动画最为经典的两个动画角色，角色的服饰也选择了色彩上的三原色：红、黄、蓝原色为角色的主要颜色设计，体现了导演在角色的色彩设计上的独到和至极提炼的思想。比如另一部美国动画《蓝精灵》，其中的角色色彩也选择的三原色为主要色彩。另外迪斯尼很多动画观众群体也都是以青少年儿童为主，所以很多故事剧本都是改编自童话故事，所以角色的色彩也多选择欢快明丽的色调组合，冷暖对比关系也较为明确，也更贴合迪斯尼动画故事中穿插的歌舞元素和圆满欢乐的故事结局。比如《白雪公主》、《爱丽丝漫游仙境》、《睡美人》、《美女与野兽》等等。借助角色提炼夸张的色彩设计，使得动画电影中觉得的性格形象更加鲜明，剧情表演也更加充分。欧洲动画电影，主题多以反映亲情、爱情等为主题，故事温情感人，角色的色彩设计也大多较为优雅、温馨，很多都是以不饱和的色彩，纯度不是很高的灰色调点缀以明亮的纯色为主，结合故事情节及影片风格，角色的色彩设计更加注重色彩搭配的和谐和统一，视觉上给人的感觉是更为雅致和成熟。尤其以法国为代表的动画电影，这种色彩特点更为明显。比如法国动画电影《疯狂约会美丽都》、《自杀专卖店》、《魔术师》等，其中的角色色彩设计很少有饱和的纯色，基本以低纯度、色相对比关系不是很强烈的色彩为主，配合特定的剧本主题，非常恰到好处的将故事讲述的非常完满。也是因为这样的色彩特点，这些动画电影的观众群体上也不仅仅局限或者针对少年儿童，因为其也更为符合成年人的视觉和审美习惯。由德国制片，根据法国连环画改编的动画系列片《巴巴爸爸》中，角色的色彩设计也遵循欧洲动画的用色特征，也是以非饱和的纯色来设计的几个角色的色彩，由此可见，动画电影中的角色的色彩的特点和地域文化有很大的联系。另外谈到亚洲，主要是日韩和我国的动画电影，最日本动画电影发展较早，发展较为成熟，其色彩也相对多样化，但近些年，很多优秀的动画电影中的角色形象多以写实为主，电影更多追求一种夸张元素范围之内的写实性，所以以日本宫崎骏为代表的动画电影中的角色色彩很多都较为写实，更加强调剧情和角色的细微情绪状态的表达，这就要求色彩的细腻和真实。中国与韩国动画角色色彩也不是过于追求浓烈夸张的特点，更多结合剧情的同时，将东方人内在东方人的内敛、含蓄的性格特质展现在用色习惯上，比如韩国动画电影《五岁庵》中小主人公的颜色处理也以中性的灰色为主。但需要指出的是，我国的动画在发展过程中，受我国文化、和各个地方习俗、人文、包括一些外来动画电影的影响，我国动画电影的色彩设计特点更趋于多元化，有较为夸张强调对比的民族色彩、装饰性色彩处理的动画角色，比如《大闹天宫》，也有以国画水墨元素为主的色彩淡雅，追求以写意性的角色色彩，强调一种温婉文人气质的色彩，比如水墨动画《山水情》，另外也有色彩追求对比的，强调色彩构成关系的角色色彩设计，比如《天书奇谈》，可见，我国动画角色的色彩是一种多元性的，色彩观点的包容性极强，这也与我国的文化传统、人文风俗等都有关系。

综上所述，动画角色的色彩特点，受动画电影角色的风格影响，和观众群体的差异及地域特征的不同都息息相关，角色的色彩不是孤立存在于动画电影之外，它直接影响动画电影剧情的展开和影片色格调高低，可见，动画角色的色彩在动画电影中有着不可忽视的重要意义。

论动画创意思维能力的培养 篇4

“动画思维是运用动画的基础概念去进行动画设计和理解人类行为的思维活动, 动画思维是典型的设计思维。学习动画设计是培养动画思维的有效途径, 而动画思维的培养不能孤立进行, 不是依靠另开专门课程讲授的, 而是在学习和应用动画技术的过程中培养的。这种动画思维的培养是从不自觉到自觉地的过程中展开的。”“动画创意思维即在对动画特性深入理解之上, 结合动画语言的特点进行创意思维, 使创意围绕夸张性、创造性、趣味性展开, 能够充分体现动画与其他影视语言的不同。”

二、动画创意思维能力培养的意义

中国作为动漫的消费大国, 距动漫强国还有非常大的距离, 造成这一问题的主要原因在于没有好故事, 没有好的角色设定, 没有走中国特色的发展道路, 在原创设计上缺少自主品牌, 动漫原创人才欠缺, 具有自己民族感召力的动画作品少之又少, 动漫业的发展处于初级阶段, 不管在创意上、技术上、品牌形象上, 还是在市场营销和推广上, 与欧美、日韩这些国家还有较大的差距。在动漫产业的快速发展的过程中, “所以要清醒地认识到这一点, 不要被现在动漫产业的快速发展态势所陶醉, 我们应该在快速发展过程当中看到我们的问题, 看到我们发展当中的困难”, 即动漫创意人才的欠缺, 年轻的动画从业者在很大程度上缺少对本民族传统文化的认识, 动画创意思维能力不强。

面对动画创意人才的欠缺、整个人才的培养出现既过剩又不足的这一事实, 我们在动漫教学上不能一味的跟在别人的背后, 而是要进行创新, 加大动画设计课程的力度, 积极培养创新人才, 这才符合中国动漫教育现状。建立在中国传统文化基础之上, 进行动画创意人才的培养, 动画设计课程的开设、动画思维能力的培养势在必行, 这是改善国内动漫产业现状的有力措施。在动画教学上, 我们要改变盲目跟从, 没有定位与规划的错误观念, 在大部分院校疯狂追求技术与制作, 造成制作人才剩余, 创意人才又远远不够的这一背景下, 动画特色教育成为必然, 动画思维能力的培养成为重中之重。

动画思维能力的培养是一个动手动脑的学习和实践过程, 纸上谈兵不行, 亲力亲为才行。在动画设计教学中注意培养动画思维、设计思维, 有效地启发和引导学生进行创造性思维在动画设计课程上非常重要。在大数量的创意信息中寻找创意资源, 对“灵感资源”进行充分的开发利用, 引导学生进行自主学习, 自我创造, 充分发挥学生的主体创造意识, 开发学生的创造性思维, 抓住自己的感觉, 融入自己的理解, 表现自己的创意和想法, 使学生在学习过程中进行创作和形成自己的设计风格。教师应在教学中加强对学生的启发和引导, 有目的的开拓学生的创意思维和个性思维, 从而有效的提高学生的创意思维能力, 教师还可以开展各种有创造性的课堂教学实践来增强学生的动画创意思维能力。

三、动画创意思维能力的培养举措

1、集群研究, 创建创意思维作品档案库

培养学生从前人的作品中吸取营养, 将动画师们的个别经验、独特经验、进行集群、整合、系统研究, 建立自己的动画设计资源库。并针对典型案例进行分析、临摹、总结, 将感性认识转换成理性思考, 再将其上升至较高的理论水平, 运用理论指导实践。通过建立他人作品档案库, 有利于自己的有效学习, 同时建立个人作品档案库, 从而有利于自我分析总结与评价。并能够把握住培养动画思维能力的大方向, 借助动画设计的知识载体, 学习和掌握经典作品的设计过程和基本思路, 建立经营意识, 培养良好的思维习惯。

2、交流、讨论、共享中认识动画创意思维

鼓励学生从与别人的交流中总结经验, 取长补短, 得到资源的有效利用。同学之间可以建立讨论小组, 针对一些老师推荐的或自己感兴趣的有参考价值的动画作品进行讨论, 掌握其设计语言的应用, 从而提高自己的创作手法与设计技巧、积累经验、交流, 讨论并共享、积极向“能人”请教, 在交流讨论中总结创意思维的理论依据。

3、自我评价与自我塑造中提高动画创意思维技能

善于理性的、正确的分析自己及自己的作品, 选择适合自己的工具, 发挥自己的个人优势。可以根据自己的优势进行项目设计。同时要善于对自己正在进行的动画设计作品、创意、进行反思、评价、总结和表述, 培养自己的创意思维技能。

4、在作品教学中培养动画创意思维意识

设计要会听、会看、会思考, 同时更重要的是要会练, 善于掌握主动权就是要充分认识动手做, 是化难为易、进行设计的金钥匙。在动手过程中找到感觉, 找到自信, 建立成就感。实践出真知, 实践长能力, 实践来兴趣, 在动画设计教学中贯穿练中学思路与方法, 从而在动手动脑做的过程中掌握规律、学会设计, 将抽象思维得到形式化表现, 在练中增添自信。从而在掌握动画的基本概念与方法的同时、与抽象化、形式化、枚举、搜索、启发推理等进行架构。培养学生会学习的能力, 学会选择、筛选、宏观认识的能力, 不把时间浪费在细枝末节上, 将动画创意思维的意识始终贯穿于整个动画设计过程中。

5、重视本民族文化与动画创意的结合

现代工业文明的迅速发展, 网络、多媒体已经成为生活中不可缺少的内容, 西方文化的渗透导致了现代人特别是年轻人对本土文化的轻视, 并在当代艺术潮流中逐步被边缘化。面对这一现状我们要深刻认识到民族文化对发展本民族动画的重要性, 从而做到在传承技艺的同时更要传承精神, 民族的文化情怀。只有这样, 民族文化才能得到有效推广与传播, 中国民族动画才会有希望, 动画创意思维能力培养才具有意义。

总之, 只有建立在对动画与动画思维的深刻理解之上, 充分调动起动画设计人才对本民族文化的热爱, 并合理利用民族文化进行动画创意, 我们的创意思维能力才能得到最大的发挥, 中国动画才会拥有美好的未来。

参考文献

[1]盛维娜.论动画设计课程的有效教学[J].数字媒体艺术研究, 2013 (1) :69-74.

[2]盛维娜.论动画创意思维[J].魅力中国, 2013 (6) :69-74.

纵向思维的特点 篇5

当人们在对事物进行纵向思维时，会抓住事物的不同发展阶段所具有的特征进行考量、比照、分析。事物体现出发生发展等连续的动态演变特性，而所有片段都由其本质轴线贯串始终。如人类历史由人类的不同发展历史串联而成。这里的时间轴是最常见和一种。特别是在各种各样的专项研究中，轴的概念类型就非富多了，如物理研究中水在不同温度中表现的物理特性，则是由温度轴来贯串的。

清晰的等级、层次、阶段性

纵向思维考察事物背景参数量变到质变的特征，能够准确把握临界值，清晰介定事物的各个发展阶段。

良好的稳定性

运用纵向思维，人们会在设定条件下进行一种沉浸式的思考，思路清晰连续单纯，不易受干扰。情感上呈现阶段性的平淡，但因为宗心不变，随着时间的推日久弥坚，越陈越香。达到阀值就会的质的飞越。所谓，情到致深处，通仙戏万年(至虚合道，对于永恒来说万年也不过是儿戏罢了，因为真爱跟道一样本身就是真理，不需要无谓的寻找任何理由)。

目标性方向性明确

纵向思维有着明确的目标，执行时就如同导弹根据设定的参数锁定目标一样，直到运行条件溢出才会终止。一旦条件满足时机成熟就会死灰复燃，不死不修。大话演译紫霞和悟空之间穿越时空的千年之恋就是一种纵向思维剧情设计脚本之荧幕展现。

强列的风格化特点

动画思维的特点 篇6

关键词 原创动画；动画教育；动画受众

中图分类号：G642.4 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2014）08-0102-02

2006年开始，随着我国动漫产业持续走热，各地政府高调响应，纷纷建立动漫产业基地，大量的民间资本和风险资本也争相涌入动漫行业，极大地推动了动漫产业的发展，产业集中度也逐步提高。动漫产业的赢利点不仅在于动漫影视的播放收入，更多的在于动漫形象的品牌授权和衍生品产业化。2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，国家将重点推进的文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。我国政府目前已把整个动漫产业作为将来高速成长的产业，目标是今后的5～10年内，动漫产业可以占GDP的1%。

中国动画从产能上来说非常可观，从数据上看是繁荣非常，在这华丽的外衣下却掩饰不住它孱弱的身体。中国动画就技术上来说并不存在太多的问题，美日的大部分动画片生产实际上是在中国完成的，中国已经是世界上最大的动画代工工厂。既然制作技术上不存在问题，那为什么中国动画产业自始至终就没有真正建立起来？

中国动画产业现在的繁荣可以说是无本之木，无源之水。回顾过去的10年，中国原创动画先后出现过蓝猫、喜羊羊等广为人知的动画形象，但是看一下它们的出品公司，现在是“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。动画创作公司要么举步维艰，要么已经被国外公司收购。在动画想象方面，除了“一只没有多少商业价值的猴子”（孙悟空）外，就只剩下“几只羊”（喜羊羊）了。现阶段大部分国产原创动画公司的生存发展主要依靠政府的补助，而这样的发展模式是无法从根本上解决中国动画发展的问题的。动画现在就像是中国早期的扶贫，不断地为这块贫瘠地“输血”。但是却没有有效的办法让其自己“造血”。从国内的几个成功案例来说，动画制作公司依然无法摆脱输血的局面，振兴中国的动画产业，首要任务是振兴中国的原创动漫产业，只有这个产业核心得到提升，中国动画产业才能走出困境，实现自己的长足发展。

中国动画项目上马往往因为政治和经济利益的驱动，而这里的经济利益并不是动画项目自身产生的经济价值，而是政策性的扶持资金。而扶持资金的发放并不根据动画播出反响来定，而是播出机构的等级和时间来决定的，补助标准往往是按照播出时间来计算的。根据商品经济的发展原则，动画业者也是商人，如何以最小的成本来获得最大的利润呢？在保证动画制作技术精度的同时尽可能地加长动画的时间。而这样做的直接后果是影响了动画的故事讲述节奏，使整個故事节奏变缓，吸引力下降。因为扶持资金在整个动画项目收益中占的比重过高，动画企业有政府扶持这个“铁饭碗”，为了保证能收回成本，在上马项目的时候更多的是考虑如何更多地获得政府的补助，而对市场收入的多少并不重视。

作为高校教育，一定要了解并介绍给学生动画发展的现状，了解它是为让动画学生可以从容就业，放低对现实的期望。同时要巩固他们的理想，有趣的吸引人的节奏明快的作品才是根本。但是学生在毕业后如果是进入商业动画公司，很长阶段里基本上要忍受这种基本无创意的枯燥动画制作，毕竟动画公司的生存是放在首要地位的。

日本的动画片在制作前，往往会先经历漫画发行这一阶段，大部分是先漫画图书后动画。而漫画图书是以周刊或者月刊连载的形式进行的，漫画杂志根据读者观看反应，对漫画进行筛选，仅保留下受漫画读者欢迎的漫画作品。为了保证自己作品的畅销不会被停载，漫画作者会尽可能地把故事编得贴近观众需求，并且因为连载篇幅限制，故事往往会节奏比较快且“包袱”不断。在连载一段时间后，根据该作品的收欢迎程度，由电视制片公司进行投资拍摄。也就是说在动画项目拍摄前该项目已经有了一定程度的观众，并对针对观众的反应适时地修改动画，保证了动画故事的创作会得到市场认可。类似于中国电视剧中琼瑶和金庸作品的拍摄，有了足够受众保证了收视率，电视台才可能通过该片获得足够的广告收益。

和日美电视动画基本上是由知名漫画改变不同，并因为漫画中国电视动画片的大部门项目立项并没有经过市场的检验，故事往往是立项后才开始编写，由于项目时间进度的原因，剧本的故事往往不经打磨直接拍摄，这样的项目剧本的故事性很难得到保障。所以在发展动画的同时应把主要精力放在漫画和剧本创作的扶持上，以重点抓基础。而动画影视制作在有了好剧本和基础观众保证的前提下，盈利成为必然，根据资本市场的逐利特性，政府只要稍加引导，市场资本会自己结出丰硕的果实。

可喜的是中国原创动画开始出现一些以市场为导向，有明确的市场地位和受众目标的片子，并且他们尽可能避开传统发布媒体（电影和电视）对影片题材和表达方式的束缚，通过互联网直接在网上发布，虽然影响力还不是太大，但却是很不错的开始。除了现在正在热播的都市情感类动画片《泡芙小姐》，根据知名网络游戏《魔兽世界》的游戏人物结合游戏故事创作的动画片《我叫MT》，由拓荒创作的Flash动画《小破孩》系列原创动画外，还出现了游戏玩具厂商出资推出的商品产业动画。这些作品虽然在制作技术或情节排布上或许“艺术价值”不高，但是它们做到了以市场为导向，为原创动画开拓出了不同的“造血”之路，让动画可以自己走下去。

作为动画行业培训后备人才的高等院校，应该怎么做呢？首先要确定培养的动画创作及制作人员是一体的，所有的动画制作人员是一个团队，而这个团队从事的工作是制作可以盈利的“文化商品”而非“艺术品”。在教育中应该突破原有课本对动画受众范围的束缚，动画只是一种影视艺术的表现形式，它和其他的影视艺术形式一样，可以自由地创作，创作题材是全方位的，受众也是全方位的，在进行动画早期创作的时候就要针对自己的受众来设定情节。同时，发布媒体也是多方位的，包括电视、电影、网络、手机新媒体等。

动画的天地很广阔，放开思维的翅膀，打破思维的束缚，在现有的管理模式下，选择自己的舞台和观众，让动画的创作有针对性，让动画的创作有市场，让动画和兴趣结合创作，让动画和观众的需求结合起来。创作出情节可以打动人的情感，内容可以影响人的行为，价值观可以影响社会道德，符合市场规律，可以为投资人迎来利润，让创作者得到回报的动画，这才是进行动画创作教育的真正道路。

参考文献

[1]杜广中.世界动漫产业链模式对中国式动漫产业链构建的启示[J].广西经济管理干部学院学报，2009（1）：50-54.

[2]牛迪.论中国动画产业的发展[J].大众文艺，2010（17）：

20.

[3]徐燕.浅谈中国动画产业现状和对策[J].消费导刊，

浅析中日动画创作的差异与特点 篇7

关键词：中日动画,创作差异,创作特点

动画作品作为一种艺术表现形式, 首先动画作品和传统的绘画相比较, 其内容的故事性和情节性更强, 所承载的信息量更连贯更丰富, 因此动画作品较之传统的绘画作品更容易呈现一个国家的习惯和文化。中国的动画与日本的动画相比较, 二者虽然在起步的时间上基本同步, 但是发展的道路却大相径庭。

一、中日动画之比较

(一) 中日动画创作起源差异

日本的动画很多都改编自小说或者漫画, 中国的经典动画片主要来源于古代的寓言、神话或民间传说;中国的正统文化是以哲学、史学和文学所构成, 甚至有学者认为中国是一个没有童话的国家, 中国的传统的神话和寓言故事更注重文学的教育功能, 强调通过故事要使孩子明白一个道理。日本的动画内容上主要是注重文学的娱乐功能, 以满足和愉悦观众为主要目的。

(二) 中日动画创作的民族文化背景差异

中国动画创作首先受中国传统审美习惯的影响, 中国动画在故事情节上相对比较单一, 通常都是以大团圆式的故事结局来愉悦和迎合观众, 缺少变化和想象力。其次, 在人物塑造上, 现代的新兴的中国动画片大多是以动物形象为故事的主人公, 例如黑猫警长、灰太狼等一系列动物形象。而人物形象的动画又是以传统的神话故事或者是历史人物为主要形象。缺乏对于现代人物形象的创造, 在观看上缺乏生活的真实感。再次, 在人物性格的刻画上, 中国动画缺乏人物性格的立体性, 通常以传统的高、大、全的形象示人。人物主人公一好百好, 反面人物, 一坏百坏, 人物刻画缺乏真实感, 落入俗套。最后, 中国动画故事设计上, 强调教育功能, 而忽视了动画的娱乐功能。动画的第一要素是娱乐, 应该是寓教于乐之中, 而非寓乐于教之中。

日本的动画设计首先在人物上, 更加人物化和生活化, 日本的动画将现代与传统相结合, 除了创作了大量的历史人物和神话故事为背景的动画, 同时也创造了大量以现代社会生活为背景的现代动画, 灌篮高手、足球小将、网球天才、小丸子等一些列人物形象。通过对于现代人物的现代生活的展示, 更容易使读者接受, 更具有认同感。其次, 在人物性格塑造上, 更为立体化, 将人物人性化而非神化。主人公也有不足和缺点, 反面人物也有优点, 使人物形象和性格立体化、人性化。最后, 在故事情节上, 日本动画的故事性更强, 但是由于日本动画的商业性的特点, 使得很多优秀的日本动画为了更多地创造经济价值, 吸引眼球, 使得动画情节拖沓繁长, 从精品转为庸品。例如我们熟悉的七龙珠、圣斗士等经典动画片, 这是日本动画设计中受商业影响的主要缺陷。

(三) 中日动画创作思维的差异

动画是绘画和电影相结合的艺术形式。中国的动画创作者们更重视的是动画创作过程中的画面的艺术性, 例如我们熟悉的大闹天宫、女娲补天、哪吒闹海等优秀的动画片, 其画面的艺术价值非常高。中国的动画创作, 受老一辈艺术家的影响, 更加注重动画画面的绘画艺术。

日本的动画创作, 更加注重动画的故事性和情节性的展示, 通过动画的画面来展示电影语言, 画面更多的是故事情节和人物语言和动作的载体, 因此日本动画的创作更加重视动画创作的电影艺术。

二、日本动画的特点

(一) 少男、少女动画的特征

从20世纪80年代初开始, 日本动画界出现了少女动画。这些动画片的女主人公大都是拥有绝妙的身材, 男主人公则是拥有俊俏的面庞, 多以恋爱为主题。这一类的动画最重要的特征是动画所讲述的故事内容暂且不论, 单是整个画面设计制作都是非常精致的。

少年动画的特征:1.热血沸腾的动画。与少女喜爱充满浪漫温馨的恋爱主题不同, 男生则对热血沸腾的动画片情有独衷。少年动画主要以体育、格斗、科幻等为主要内容。

2.展现英雄团体、青春偶像群体的动画。与美国动画所刻画的独立的英雄形象所不同, 日本少男动画则更多的是表现英雄、偶像团体。动画中的主人公不仅是靠个人的意志, 更重要的是靠团体的协作取得胜利的。

(二) 日本动画反映了薪俸生活者的心声

如今在日本, 动画已不再是儿童或是青少年的专利, 很多中年甚至老年人都对动画十分热衷。所以面向成人的动画也应运而生。我们可以理解为工薪阶层动画。众所周知, 日本的生活、工作节奏是非常快的, 竞争是非常激烈的, 在这种情况下很多日本人选择了通过看动漫来缓解压力。

(三) 日本动画着重表现对自然的感觉和对环境的意识

日本是一个国土面积狭小, 火山众多, 地震等自然灾害多发的岛国。所以, 日本这个民族从很久以前就非常重视和大自然的关系。日本人喜爱自然, 注重环境保护, 这一点毫不掩饰地表现在了日本动画中。我们可以从宫崎骏的许多作品例如《邻居豆豆龙》《幽灵公主》《千与千寻》等影片中深切体会到这一点。高速的经济成长期中, 河流渐渐变得没有了生物, 昆虫的种类日益减少, 孩子们玩耍的自然场所越来越少, 作者通过动画这一易懂的媒介无言地批判了现代高速发展的产业社会给自然、环境带来的危害, 提出在经济高速发展的阶段, 要特别重视生态与环境的保护, 要建设资源节约型和环境友好型的社会。

三、中国动画的发展方向

(一) 广泛发掘中国动画创作题材

中国是一个历史文化资源丰富的多民族国家, 历史资源和文化资源十分丰富。丰富的文化资源, 为动画创作提供了广泛的选材范围。中国的历史、神话、寓言和民间故事源远流长。在动画创作上, 我们不但要以丰富的中华文化的历史文化资源为背景进行创作, 同时, 我们要大力加强, 对于现代生活题材和各民族生活特色题材的发掘, 更广泛地扩大动画创作的题材范围。

(二) 中国动画继承中国民间艺术、形成独特的艺术创作表现形式

中国动画创作的表现形式非常丰富, 首先, 在绘画手法上, 我们不但拥有现代的绘画技术, 同时还拥有大量的中国传统绘画人才, 例如中国的山水画和工笔画。我们曾经创作的女娲补天的山水动画就取得了巨大的成功。其次, 我国的剪纸艺术、木偶、皮影等艺术形式都可以作为我们进行动画创作的表现手法。充分发掘和创新传统的表现形式, 丰富我们的动画表现艺术手法。

(三) 加强中国动画的创作的故事性和娱乐性

小议动画经典形象塑造的特点 篇8

但凡一个成功的动画形象通常是通过精心设计的, 主要是从外在形象和内在个性以及故事的生动来吸引打动观众, 得到观众的喜爱。在外形上通常独特简洁、鲜活可爱、容易观赏, 得到观众认可, 内在性格富有童趣, 极其可爱, 或者通过身上发生的故事往往令观众感悟、理解关于人性、道德、伦理、励志等文化内容。甚至充分体现了富有本国特色的传统文化内涵。

众多成功的动画形象里最古老最著名的莫过于美国迪斯尼公司的那只老鼠———“米老鼠”。1936年美国人沃尔特·迪斯尼创作了“米老鼠”这个形象, 使它成为至今全世界最值钱也是最著名的老鼠。在全世界各地的迪斯尼乐园都是以这只名叫“米奇”的老鼠作为招牌, 在米奇妙妙屋里, 不管增加多少新成员, “米奇”永远是中心人物。米老鼠的外形是黑皮肤、总是戴着白手套、穿着红色衬衣、短裤、黄色鞋子, 两只耳朵立起来, 十分鲜明可爱。而它的个性经过创作者们反复的讨论和推敲, 确立为勇敢、顽皮、幽默、喜欢恶作剧而又乐于助人、积极上进的小精灵。在关于它的一系列故事中, 观众们看到了它温柔可亲、善解人意, 但有些急躁粗心;它很有正义感, 喜欢打抱不平, 却常常不自量力, 使自己身陷险境:他颇有些机智, 也很勇敢, 所以最后总能化险为夷;他还有淘气的一面, 常常喜欢恶作剧, 开一些无伤大雅的小玩笑。于是, 这只可爱的名叫“米奇”的小老鼠一问世就受到观众的追捧, 很快米老鼠从美国走向全球, 魅力至今不衰, 它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了。

一提到好莱坞动画大片《狮子王》, 我们就立刻想起小狮子辛巴 (Simba) 。这部动画片主题就是“励志”, 表现小狮子辛巴 (Simba) 的成长奋斗过程, 最终经受了各种考验成为了狮子王。辛巴小的时候很可爱, 顽皮、喧闹、不畏一切。长大成熟的辛巴有一张典型的美国脸, 宽下巴、大眼睛、宽阔的身材, 很性感、很威武的样子, 一脸的正气。而它的刀疤叔叔那张脸也设计的很有特点, 一看就是个反面角色, 目光阴森、面孔狰狞, 再加上那个刀疤和一身的黑毛就更体现了他内心的阴暗。像所有的小孩一样, 辛巴还是小狮子的时候整天和好友娜娜东奔西跑, 嬉闹玩耍, 他相信自己可以做任何事情!能成为和父亲一样伟大、令人尊敬的国王是他的梦想。父亲的去世曾经一度使他迷失方向, 被驱逐出境的他和丁满、彭彭过着世外桃源一样的生活。直到娜娜的出现, 父亲及法师拉飞奇的指点, 这个年轻的王子才领悟到了他如父亲般的勇敢、智慧和应有的责任。《狮子王》于1994年6月24日在美国上映, 以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐, 以及其所描述的爱情与责任的故事内容深深打动观众, 主人翁辛巴以特有的勇敢气质、诚实正直、强壮智慧的形象一问世就成为了动画名人谱的新成员,

近年来在中国火爆的动画片《喜羊羊和灰太狼》也遵循了这个原则。喜羊羊造型简单可爱, 配色舒服。整部片子画面清新, 情节简单轻松, 对白幽默生活化, 没有生硬的说教。个性的设计上也别具匠心, 羊村的小羊们各有特色, 喜羊羊聪明、美羊羊爱美、暖羊羊有爱心。本来在中国传统文化中, 狼吃羊是一个不变的事实, 狼永远是恶狠狠地残忍, 羊则是善良又可怜兮兮被欺负。但在这部片子里却打破常规, 狡猾的灰太狼永远斗不过机智勇敢的喜羊羊, 每一次灰太狼想出欺负小羊的方法最后都被喜羊羊带领的小羊们破解, 留下一句“我还会再来的”仓惶逃跑。同时小羊们又拥有中国人的传统美德, 如尊老爱幼、宽宏大量、不怕困难等等, 片子所营造的单纯快乐老少皆宜, 孩子们自然看得津津有味, 而他个性化的对白更是吸引了大量成年观众的目光, 使得这只“羊”在近年的中国动画界独领风骚。

所以, 一个受到欢迎喜爱的动画形象出现并成为经典绝非偶然, 我们可以看到, 设计者们在它的外形与个性以及故事情节的设计上是花费了无数心血的。■

摘要：动画市场利益巨大, 一个成功的动画形象塑造主要在于其外在形象、内在个性、故事的生动。外形独特可爱, 招人喜爱, 性格鲜明活泼、富有童趣, 故事生动有文化内涵, 这些都是塑造出经典动画形象吸引观众的主要原因。如米老鼠、狮子王、喜羊羊、灰太狼等, 无不是如此。

关键词：经典动画形象,米老鼠,狮子王,喜羊羊,灰太狼

参考文献

[1].鲁卫平品牌理念下的卡通形象研究[N].苏州大学2006

“引擎动画”特点初探 篇9

关键词：引擎动画,制作技术,成本核算

“引擎”一词来源于机械, 在网络游戏中绝大多数三维游戏都是通过终端引擎来操作的。大多数人都知道“引擎”就是虚拟软件的代名词, 主要利用二维平面电子现象模式的展示方式体现, 我们经常接触到的“交互式游戏、房地产展销、各行各业的消费指南系统等”都采用了“引擎”来操作。“引擎”本身的特点就是人性化、趣味性比较强, 适用于各行各业的销售平台, 让消费者的自我需求得到充分的发挥和支持。但是这个在当今社会运用比较广泛的操作平台却很少涉足影视行业领域, 就动画行业来说, 引擎职能的转变也是一个认识与运用的转变。

打破传统CG三维动画的技术模式特性

最早为了提高满足游戏爱好者互动操作随意的模式, 在传播方式中出现了数字“引擎”, 这就是我们通常提到的“游戏引擎”。第一部开发得比较完善的“游戏引擎”诞生于1992年的3D Realms公司/Apogee公司开发的一部名为《德军司令部》只有两兆多的小游戏 (1) 。该游戏是以第一人称视觉组建的枪击类互动游戏, 虽然该游戏只有两兆多大小但是却开了“游戏引擎”的先河。

从“游戏引擎”的出现到发展, 引擎代码的编写也经历了不断的革新, 每一款新游戏的产生都会设计出一套不同的游戏代码, 而Unreal引擎可能是使用最广的一款引擎, 在推出后的两年之内就有18款游戏采用了该引擎。“游戏引擎”的发展得到了更全面的革新, 其中的编码设计也得到了完善, 主要体现在细节的表现部分, 比如动作的多变性, 物理空间的准确度等。联合国教科文组织的世界文化遗产分部采用Unrea引擎制作过巴黎圣母院的内部虚拟演示, 而Unreal引擎为空手道选手制作过武术训练软件 (2) 。与此同时, 其他软件开发商在Unreal引擎基础之上也开发了一套名为“Unrealty”的建筑设计软件, 用于房地产的演示。“游戏引擎”通过十几年的发展, 开发出了不同类型的引擎类型, 其中数Quake III、Lith Tech、V12、MAX-FX等运用得较为广泛。每个引擎都有自己的特色, 比如MAX-FX有慢镜头特效, 这种专门模拟电影枪击慢镜头特效是MAX-FX特有的编码。在“游戏引擎”日渐完善的情况下, 越来越多的“游戏引擎”剧情场景被列为动画来使用。除了节省制作程序外, 更节省了渲染的时间。正因为“引擎”的技术革新, 其对其他媒体模式的技术方面也产生了一定的影响, 这种被人尝试着发展的技术模式就是“引擎动画”。

“引擎动画”又被称为“引擎电影” (Mechinima) , 是由“Mechanical Cinema”一词合并而成 (3) 。“引擎电影”的最初概念由著名的游戏“半条命”首次引用, 最初主要是表现电脑游戏的过场动画。最初的游戏开发商运用“引擎”来制作过场动画是为了节省时间和资金, 以至于到现在国外已有多家公司以“引擎动画”的操作模式来研究制作影视动画。当开发商意识到“引擎动画”可以节约成本时, 我们对传统CG三维动画的制作方式与“引擎动画”制作方式的特点就有了技术以及时间上的对比。

在影视动画中一个景别包含有“角色”和“背景”两个元素。在传统CG三维中“角色”是通过一些三维软件进行建模、材质、骨骼、绑定、权重、动画, 最后渲染成品。“引擎动画”和传统CG三维动画前期制作工序几乎差不多, 不同的是后期的制作方式、后期的不同主要体现在“动画”部分。传统CG三维动画是在“动画时间表格”里靠手动调节每一个肢体语言以及面部表情等细微动作来进行动作模拟, 采取的方式是表格操作方式。而“引擎动画”是靠数据录入编程进行动画模拟, 将事先编制好的初始化、图像、角色控制、碰撞检测等有关的数据API函数通过不同的场景变化进行编码录入。而在“背景”部分“引擎动画”与传统CG三维的区别也有以下几点:

灯光系统。引擎动画场景灯光的折射、反射或者半透明状态等光学的原理以及动态的光源、彩色光源等效果都是受引擎原始编码控制, 原始编码为固定的数据设定, 在不同的景别中都统一按该数据编码进行灯光效果核算, 不再需要每次景别中设定灯光效果。而传统CG三维动画则是以道具模拟制作方式来完成, 根据具体的灯光源环境调节灯光参数数据, 在不同的景别中需要每次设定灯光参数数据。

物理系统。引擎动画录入进来的不管是“角色动画”还是“物理动画”, 在固定原始数据支撑下, 根据固定的参数自行达到动作的大小、力度、运动轨迹。比如碰撞探测, 两个物体之间发生接触但是又不会出现穿透现象, 这个就是碰撞探测的各个物体边缘, 它会控制相互之间的位置关系, 不必每次对量度都进行参数设置。而传统CG三维的物理系统在每次运动之前都得重新设定参数。

成品渲染。传统CG三维渲染模式按在1600×1200分辨率下一台普通电脑的渲染100分钟作品, 每秒渲染30帧, 每秒24亿个多边形, 需要耗时8年左右, 而100分钟的“引擎动画”渲染只需要100分钟的时间 (4) 。传统CG是图片静帧渲染, 它预览的是渲染之前从未出现过的虚拟图像。而“引擎动画”则是在已经出现过图像的基础上通过互动操作完成动作模拟即可完成渲染, 渲染时间是1比1的时间比例。

节能的成本对比

“引擎动画”对于传统动画来说前期少了一些引擎脚本制作的工序, 如果按照工作量来预算成本, 它比传统动画多出了1/2的工作量。一个动作的演示如果是传统动画就仅仅是动画骨骼制作以及动画而已, 而“引擎动画”则多了脚本预设的工程, 一个脚本可以运用到很多场景当中, 适用于当前这个故事版本的很多地方, 也就是说前期虽然多了很多工序, 但是在后期制作中, 当传统动画还需要按部就班地按每个步骤做每个动作的时候, “引擎动画”则减少了工作量。这是因为有了前面的准备工作, 后面的工作相对来说要轻松很多, 没有必要再去调试每一个动作, 因为这个动作的幅度早就被“引擎”所脚本化了。如果按照1∶2的工作量来比喻, “引擎动画“这种制作模式非常适用于TV版动画的制作, 因为制作的集数越多越能降低成本, 相对来说后期分摊的成本就会越来越少。然而“引擎动画”也有其弊端, 就是细节部分不能自我处理, 还必须靠人工的手段来解决。目前“引擎动画”的技术正在一步步走向成熟, 这种技术上的难关需要大多数程序专员们的创造与劳作的结合才能攻克。“引擎动画”的优势就是制作上工序的简化以及渲染上时间的节俭, 而劣势就是它不像传统CG动画那样精细地调节每个细节, 所以在具体的表演动作细节方面无法与传统CG三维动画相媲美。

由此看来, 适用性是一个选择趋势, 不管从技术还是成本上来看, “引擎动画”都有着它自身的优势从而立于动画市场。对于“引擎”的应用, 除了我们今天探讨的“引擎动画”之外, 还应用在其他多种媒体方式上, 基于互动“引擎”的这种方式能让我们的信息获取来源方式更人性化、科学化。

注释

1“游戏引擎”的百度文库, http://baike.baidu.com/view/33343.htm#sub33343。

2Paul Zhao.网站“中国IT每一天”文章《游戏的躯壳, 电影的灵魂——引擎电影 (Machinima) 简介》, http://home.donews.com/donews/arti-cle/1/15402.html。

3“游戏引擎”的百度文库, http://baike.baidu.com/view/33343.htm#sub33343。

动画思维的特点 篇10

一、“漫画型”概念动画片制作团队的特点

少数人的原创, 甚至可能是独立制作人完成。独立的概念动画创作必然要求作者是全面型动画人才。日本的动画体系通常会要求从业者成为动画链条中的一环, 提倡分工合作, 培养不少“动画偏才”, 而欧洲有许多小型的动画工作室, 如法国、西班牙有很多独立制作人。法国的动画体系要求从业者掌握动画产业链的各个环节, 主要培养“动画全才”。从日本动画产业的衰落可以看到, “动画全才”较有原创能力, “动画偏才”相对被动, 以“动画全才”为主体“动画偏才”为补充的培养方式可能是比较合理的。学院实验性短片制作一般人数不多, 不会超过十个人, 动画制作和后期编辑一般在一个月到一年之间, 配乐时间至少一周。一般分工由于人手限制, 常常要求前期后期都要会, 创作人员一般是多面手。

二、“漫画型”概念动画片的制作意图

制作有个性的新型动画片形式是“漫画型”概念动画片的制作意图。

中国的动画短片制作虽然不见得是大制作、大投入, 但是对于动漫产业发展来说却也意义匪浅。这一批动画短片通常具有实验性, 在内容上、形式上都进行了多种多样的探索。通常动画制作人由动画自由创作人、动画院校师生、小动画制作公司或小型动画工作室组成。

个性风格是一部动画片能否在许多动画片中脱颖而出、吸引评委眼球的重要因素之一。由于受到了太多日本与欧美短片风格的影响, 许多动画短片的形式表现上雷同, 缺乏创意, 让人颇有审美疲劳的感觉, 早几年比较重视技术手段而轻艺术表现的现象得到了改善, 这几年, 技术与艺术的统一得到了很好的调整, 国内动画短片的质量也大幅度提高, 佳片迭出, 在各个比赛中的竞争也非常激烈。

三、“漫画型”概念动画片的共同目标及实现的技术支持

1) “漫画型”概念动画片的共同目标是制作艺术概念清晰、内涵丰富的动画片, 同时节省人力、物力资源, 尽可能的用最简单的技术创作出最好的效果, 同时引入漫画的艺术形式, 给动画片增添新的艺术形式。

制作有中国特色的动画片是近几年来的大趋势, 也是中国动漫产业本身对动画的必然要求。但是这里面有一个前提, 就是以漫画为代表的艺术原创的发展。在日本的动漫产业链里, 漫画作品到动画作品的转变通过残酷的市场筛选, 又集聚了漫画和动画创作者的心血, 其转变受市场的影响较大。而“百家争鸣”正是当前复杂多样化的市场对动漫画创作的要求。既有日本式漫画, 又有欧美式漫画, 同时并存着各种风格迥异的非主流的个性漫画, 多种漫画都能够良性的发展, 这是我们比较愿意看到的。而有一定发展空间的非主流漫画, 是回归到中国民族本体的中国特色动漫画原创的希望, 由此产生的自编自画、自由创作的原创动画片, 往往具有一定内涵, 较少受到主流的商业动漫画的左右, 虽然不是大制作, 但同样具有一定感染力, 有的优秀短片虽然如昙花一现, 但对动漫画工作者还是有一定的指导作用。

2) “漫画型”概念动画片的制作技术特点——使用主要软件 (PS、AE、Flash)

PS、AE、Flash是独立制作动画片的三大法宝。其中对软件的使用根据制作目标的不同略有调整, 如果是要求较高, 通常会使用PS和AE, 制作可以更精良, 画面质量更高。Flash软件可以完成一整套的原创制作, 都在这个软件里操作比较好。他对图形有一定的限制, 画面质感的丰富程度降低了, 较适合商业动画制作而在“漫画型”概念动画的表现上, 视觉感觉弱了些, 但其遮罩的功能使得漫画转为动画更方便, 原动画绘制和场景转换在FLASh中也可以较方便的实现, (例如:) 在参数没有调整好的情况下, 与AE之间的转换可能会出现很多如少帧, 画面层次差之类的问题。PS导入FLASH做动画也需要反复调试。

AE虽然是专业制作产品广告和频道包装的软件, 但是其便捷的特效和图层制作, 以及其和PS良好的兼容性使得他成为“漫画型”概念动画创作的宠儿。

四、“漫画型”概念动画片的优缺点

1、“漫画型”概念动画片的优势

1) 技术简单, 但画面内容丰富, 在人设、场景等方面可以追求极致。

2) 动画片语言与主流动画片有较大差异, 个性化趋势明显

3) 重视概念轻情节的理念, 在动画短片的竞争里有优势, 因为动画短片不利于情节的表达, 追求情节完整是舍本求末。

4) 全才型的动画人才对动画产业的重要意义----全才型的动画人才相对于偏才型动画人才更加积极主动, 而且掌握了完整的动画体系知识, 必将成为中国动漫产业的主力军, 动画导演级人才对动漫产业的有很大的推导作用。

5) 个人原创、小制作在动画表现上更加自由, 更加适合学院派动画短片的实验性制作。

2、“漫画型”概念动画片的缺点

1) 制作程序不循常规。可能制作流程中某些环节是跳跃甚至颠倒的, 比如先想到漫画造型再去做动画, 现有画面风格后想主题。

2) 画面语言多于镜头语言。先出漫画, 后出动画。可能镜头转换不是很自如, 最终的画面效果往往带有偶然性, 难以驾驭掌控。

3) 动画片的剪辑较感性, 降低了可读性, 这问题可能对一部短片来说大则致命。

总结, “漫画型”概念动画片回归到了动漫产业产生的初始, 即漫画向动画的转型。而这种现象的产生, 还是因为我国动漫产业的基础——漫画原创还非常的薄弱, 漫画的形式相对单一, 在日本型漫画呈主流的时候, 其他具有特色的非主流原创漫画还没有得到长足的发展。虽然, “漫画型”概念动画片有时候还会给人以技术上薄弱的感觉, 和主流动画相比, 缺乏商业化运作, 创作者没有获得很大收益, 好像有点吃力不讨好的意思。“漫画型”概念动画片较适合学院派动画的创作, 在短片创作中具有一定优势, 而学院这个培养动画人才的摇篮之地, 对艺术创作的概念的重视, 对学生的多样化发展有好处, 让学生的艺术创作道路更加自由宽泛, 制作出来的作品更加拥有自己的个性及独特的内涵, 为他们走向社会做好了准备, 长远来讲, 是有好处的。

摘要：“漫画型”概念动画短片在短片创作中可说是一支独秀, 在近几年的数字短片大赛中频频出现, 并取得了一定的艺术成果。本文主要是通过对“漫画型”概念动画短片的各个方面如制作者、制作意图、制作目标、技术手段极其优缺点进行分析, 得出“漫画型”概念动画短片的一些特点。

论三维动画片中的影调思维 篇11

关键词：长调光线；对比光线；高调；低调

1 影调与光线的关系

影调是指被射物体表面不同亮度的光影形成的阶调层次，主要包括黑、白、灰这三个主要的等级以及他们之间的过渡层次。这些阶调的有机组合使人们对视觉的表现有了清晰的认知，三维设计师完成所有的布光之后，就是为了在最终影像作品中实现预期的影调，使画面不带刻意雕琢的痕迹。让场景充分融入美妙的光影效果中，达到画面和谐的效果。从影调上看，光线一般分为三大类：长调光线、短调光线和对比光线。

长调光线以中间色调为主，主要通过大量的灰色调产生舒缓的色调渐变。由于长调光线强调的是灰色调的渐变和递进，所以一般不要求急剧的跳跃变化，它所形成的画面反差小，调子柔和，能增强物体的塑形感。给人以安静、缓慢和平和的视觉感受。长调光线的局限性在于过分强调色调的渐变，因此缺少足够的力量感。画面虽然很协调，也很耐看，色彩过渡也很自然，但是不能一下子抓住观众的眼球，给人的视觉冲击力也显得薄弱。

对于长调光线而言。短调光线舍弃了一定的中间色调。色调转变比较显著，等级排列少。当画面中抽掉了一部分影调光線形成短调光线时，也就有了独特的个性语言。短调光线的视觉语言往往偏重暗色调，它在相对跳跃的过程中省略了欣赏者的某些心理准备，而给人以深沉的感觉，这样节奏感觉快乐很多，力量感也比长调光线强烈很多。短调光线也有局限性，由于影调很快地转入暗部，往往会产生令人压抑的心理效果。一般主题鲜亮而且注重视觉冲击力的作品可以使用短调手法来表现，如果作品的冲击力仍然不够强，可能是因为过渡层次过多造成的。可以将输出的彩色作品转化为黑白模式，通过观察对比黑白色彩的比例，适当调整原稿中对应彩色的深度即可。在自然光照射下的环境中，短调往往是由比较强烈的光线产生的。直射阳光下的画面往往不强调影调或色彩的完美体现，而是让一些比较深暗的物体成为画面的视觉重点，并根据亮部的曝光，有意忽略暗部的细节，从而起到加强画面力量感的作用

对比光线是一种体现的力量感最为强烈的影调结构，它的主要特点是抽掉中间色调，使画面具有强烈的跳跃性，它的局限性在于不利于刻画物体的层次感觉。在逆光状态下，如果深黑色物体呈剪影状态，背景又是大片的明亮区域，就会形成一个典型的对比光线的场景。在90度的侧光下，被摄物体明暗各半，画面的其余部分又缺少明显的过渡影调，这也是一个含有对比光线的场景。

2 根据影像表现特点确定影调

在三维创作中，通过各影调之间不同的对比与调和关系，可以突出造型主体或画面的表现中心，使观赏者迅速感受并把握画面的形象，体验到场景传达的某种气氛。进一步分析影调语言在摄影中的结构特点，还可以发现一些以基调为主的影调表现方式，主要有中间调、高调和低调三种，它们个性迥异的视觉语言可以帮助大家更深入地了解影调的特征

中间调是以长调光线为主，以适量的白色和黑色为辅助的影调，它是许多画面的基础影调，一般来讲明暗关系数量比例1：3的明部和暗部之间的光比最为合适。中间调有其独特的魅力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

高调又称为明调或者亮调，它的基本影调是白色和浅灰，二者可占画面的80%甚至90%以上，从而给人以明朗、纯净、清秀之感。需要创作高调画面的时候，一般可以照射对象的材质设置为浅灰色调，甚至主体和背景都应该是浅色调，如果使用正面光作为高调的用光基础，用全局光身成逼真的自然光，效果会更加完美。必须强调的是画面中除了大面积的白色和浅灰色外，还必须保留少量有力度的黑色，黑色可以很少，或者只在恩像摄影中的眉毛、眼睛以及头发部位即可。它们可以成为画面的视觉中心，又可以避免因为缺少黑色造成苍白无力的感觉，所以在光线应用中还要特别注意投影的深度和位置。高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品影像中的素雅洁净，高调影像一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同；

低调又称暗调，画面中的黑色和深灰可以占画面的70%以上。给人以凝重庄严和含蓄神秘的感觉，具有强烈的冲击力。和高调相反，低调作品的创作一般要求设置深暗色材质，避免大面积的亮色出现在画面中，另外，更重要的是所选择的光线要比要求大些，因此逆光和侧逆光是低调的理想光源角度。低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年轻人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

3 影调的处理

在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的，当我们在画面中确定表现对象时，在大面积的亮影调中安置一小块暗影调，或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调，都能够吸引观众的视觉注意力，有利于表现所要强调的对象或主体。明暗配置在画面构图中还可以用来均衡构图，如果画面一侧是很浓重的暗调，而另一侧是很轻淡的明调，利用构图适当地调整明暗关系，就能够改变这种不均衡的情况，使画面的结构形式稳定、均衡。在三维创作中一般采取一个影调处理原则：在处理造型主体和背景的关系时，一般采用明显的对比光线；而在处理陪衬物和背景的关系时一般采用调和的光线。

色彩能够影响我们的情绪，色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，“一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的”。如拍摄红色，能让人有一种喜庆、奔放的感觉，绿色能让人有一种宁静、平和的感觉，白色让人有一种恐怖、死亡的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩，进行恰当、灵活地匹配、组合和运用。色彩还可以用来表现时间，如红叶象征秋意，橘红的草地告诉我们夕阳正在落山，而姹紫嫣红则显示早晨，而且色彩还能烘托视觉要素的表现力，如肤色红润表现青春年华。色彩与影调也有着密不可分的关系，色彩运用的合理才会更好地表现影调，二者相辅相成。

总之，作为一名优秀的3D艺术家，在创作之前就必须构思好画面的色调和表现形式。这样做的好处，一是可以了解画面中的色彩比例关系，尽量不在材质的设置中走弯路，对灯光的色彩控制做到心中有数；二是确定了影调后可以确定建立模型和材质的细致程度，处在画面暗部的对象细节不必过于仔细，这样就可以提高工作效率。在创作中要避免为了表现而表现，却忽略了整体画面的效果和主题。掌握影调关系是创作设计中最重要的一个环节。绘画艺术中常说的“整体”二字，几乎都是通过“影调关系”出来的。大家通过多看优秀作品，以形成自己的审美能力和创作特色

参考文献：

[1] 金辅堂.动画艺术概论[M].中国人民大学出版社，2006.

[2] 李凯.3D光影大师[M].陕西人民美术出版社，2004.

探讨中国动画角色造型设计的特点 篇12

关键词：动画片,造型设计,中国特色,辅助软件

一部优秀的动画片首先需要具备两点, 一是需要有一个好的创意和构思, 其次就是需要有好的角色造型设计。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提, 而且决定了影片的艺术风格和艺术质量, 进而影响到影片制作的成本与周期。由此可见, 角色造型设计在动画本体创作以及市场运作过程中占据重要地位和作用。本文首先对世界动画艺术表现形式进行了分析, 提出了具有中国特色的角色造型设计。

1 国外动画角色造型的分析

国外的的动画主要注重的是娱乐性、幽默性、表现性和商业性, 在角色造型上主要表现的是比例与动作的夸张化, 而且在取材上范围也是非常广泛。

首先美国作为动画产业的强国, 在动画发展的进程中, 其作品在人们的心中烙下了不可磨灭的印记。通过对美国的动画角色造型风格的分析总结出其造型特点主要表现在:人物造型生动、幽默、夸张、丰富;角色性格设计注重细节的刻画;动物形象夸张;角色动作设计流畅, 富有节奏感。

而日本是仅次于美国的有一个动画大国, 但日本的动画片都是建立在漫画的基础上, 其角色造型特点有:人物造型唯美、时尚, 注重人物面部表情的刻画;动画角色动态比较真实、贴近生活, 肢体动作较少;大头、小身子的Q版造型。

2 具有中国特色的动画角色造型设计

2.1 目前我国动画角色造型的特点以及在设计中存在的问题

中国的动画片更多的注重思想性、政治性和教育性, 在角色的造型上也表现的中规中矩, 形象正统又规矩一般表现为东方古典的气息, 带有传统的民族特色, 缺乏一定的幽默性。因此, 对动画的发展有一定的局限性。目前中国角色角色造型的特点有: (1) 角色的服装造型特点。具体细分为民族类服装、历史类服装、戏剧类服装和科幻类服装。 (2) 角色的发型设计特点。具体可分为不同性格特征的发型、不同职业特征的发型以及各种时尚类的发型。 (3) 角色的道具造型设计。无论是服饰道具、场景道具还是兵器道具在动画片中都起到了至关重要的戏剧作用。

中国曾经也被称为是亚洲的“鼻祖”, 曾经也有其辉煌的历史, 也曾在国际电影节上大放异彩, 却在后来很长一段时间都处于衰败之中。说明中国动画的角色造型有着自己特有的特色, 同时也存在一下问题: (1) 存在一些惯性的固定的思维模式; (2) 受到了思想、文化、国情的限制; (3) 缺乏原创性, 视觉表现力差。

2.2 具有中国特色的角色造型设计

回顾中国动画的发展历程不难发现, 在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都是出自国外, 通过调查可以意识到想米奇、史努比、唐老鸭等等, 已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像。因此, 中国的动画并不是只应该是具有民族特色, 它应该融入更多的元素, 才能够使作品充实、饱满。

1) 从本土文化中寻找塑造新动画形象

中国作为一个拥有悠久历史文化的文明古国, 以其绚丽多彩、活力四射的想象和探索精神取得了世界令人瞩目的艺术成就, 成为了中华民族历史中最为珍贵的艺术瑰宝。作为本土文化本身, 不仅包括了宗教、风土民情、民间俚曲、礼俗好尚等很多故事, 同时包括许多国际化的因素。本土文化并非传统文化, 它是对于各种文化经过本民族的习惯和思维方式的影响, 从新阐释的文化, 是本土内独创的一种文化形式, 它可能是传统文化进行了整合或是发展了的一种文化形式。随着地域之间的界线模糊, 本土文化已不是绝对的本土化, 它已逐渐融入到国际化的范围内, 可以说它是国际化的基础部分。

2) 运用不同元素的材质塑造动画形象

运用各种不同的材料来创造动画片和角色造型更多需要的是创造力和想象力开发和运用, 而中国在这方面做的依然不够, 虽然中国早期的动画片也是形式多样, 题材各异, 有如木偶动画, 水墨动画, 皮影动画等, 但是随着时代的发展中国动画很长一段时间停滞不前, 没有一些新的突破与创新。

因此, 设计者可以在中国早期动画的基础上运用和添加一些不同元素的材质对动画形象进行再创造, 从而改变中国动画的现在的状态。主要有: (1) 充气材质的动画形象。设计的人物形象圆润饱满, 并且富有情趣, 如图1 (A) 为欧美动画短片《泡泡船长》全部采用充气材质的动画形象。 (2) 沙子材质的动画形象。虽然沙子本身的材料特性限制了形体表现的准确和细致程度, 但是简约概括的形体和微妙的黑白层次关系使得影像分格更为独特和充满艺术性, 如图1 (B) 为沙子材质的动画形象。 (3) 布料材质的动画形象。将动画中的人物设计成独特而精致的布偶, 巧妙的利用并展现了缝制工艺的特征和材料的美感, 给人耳目一新的感觉同时利用纺织品本身的质感、纹饰和制作工艺构成了独特的影像风格, 如图1 (C) 为布料材质的动画形象。 (4) 软陶材质的动画形象。采用了可塑性较强, 而且色泽鲜艳的软陶由于非常柔软比较好塑造形体, 而且颜色丰富, 更能吸引子们的注意, 激发孩子们的兴趣, 图1 (D) 为软陶材质的动画形象。

3) 在角色发型设计中增加现代元素, 同时在角色服饰、道具上有所创新

美国动画和日本动画在角色的发型设计上都有各自的独特之处。中国的动画片在角色发型的设计上则表现的中规中矩, 没能够突出人物的个性特征, 因此中国动画必须在角色的发型设计上也应该多做一些改变, 可以根据不同的角色设计不同的发型的基础上合理的添加一些现代元素, 如在样式的选择上, 颜色的处理上, 设计出不仅符合人物身份、职业、个性等特征, 而且更加时尚, 符合现代人的审美标准。

服饰和道具是表现现代动画艺术设计的必要手段。动画形象好的服饰和道具设计能更好地反映人物的性格、特征与魅力, 并能把动画形象中的灵魂表现出来, 因此更加具有个性和充满活力。目前, 中国动画在服饰和道具的设计上相对国外来说, 还是比较传统与保守, 缺乏创新。因此, 中国动画在服饰和道具的设计上, 应根据嗦掌握的中外各种传统与现代服饰的样式, 然后自己进行构思与创造。“创新”就是在自己已掌握的基础上, 进行有效的夸张幻想和变形, 同时还要注意到人体结构和动态变化所产生的不同的服装效果。

4) 利用计算机技术辅助动画形象的再塑造

美国的很多大片基本上都离不开电脑的特技制作, 特别是一些真人与动画结合的动画片后期基本上全部依靠电脑技术的辅助完成的。而中国在这方面起步较晚, 而且技术也相对发达国家比较落后。虽然在动画片《宝莲灯》中取得了空前的成功, 这和首次在国产动画影片中采用电脑制作技术恐怕是分不开的。所以, 将电脑CG动画技术和我国丰富的寓言、神话、历史故事结合, 再结合各民族传统特点, 创造出具有鲜明中国风格的动画作品, 已经成为现在中国动画的发展趋势。

因此, 三维技术可以将传统动画角色设计中难以表现的形体和形象借助于电脑来实现;同时可以利用三维技术对设计好的形象进行二次创作, 对形象进行拼接、打散、变形, 甚至是360度的旋转, 这些形象在三维的空间中都能直观的表现出来。因此电脑特技不仅仅带来的是丰富的表现手段, 同时意味着艺术思维的拓宽和进化。

其中Maya软件是有史以来最大的商业3D图形应用软件, 常应用于角色动画领域。可以作出较为逼真的反、折射动画, 对动画形象进行不同程度渲染, 制作出丰富多彩的动画效果, 在复杂性和功能性上都远超其他3D动画软件, 其强大的3D建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。

3 结论

如何在改编中国传统故事的基础上赋予新时代的特色, 需要设计者在借鉴国外优秀作品的同时在从事动画造型设计实践时, 应该摒弃惯性思维模式, 针对不同题材选取不同讲述方式, 运用新方法, 融入新元素, 利用新技术塑造出文化与艺术相结合的动画形象, 从而设计出具有中国特色的角色造型特点, 制作的动画片具有激发想象力、启发思维能力和开阔视野。

参考文献

[1]王乃华, 李铁.动画编剧[M].北京:清华大学出版社, 2007.