情绪表达能力

2024-06-10

情绪表达能力（共6篇）

情绪表达能力篇1

歌唱的魅力在于用语言和音乐传递信息的直接性。歌唱者用有音乐化的语言和适当的表演, 创造出理想的音乐形象和音乐境界, 达到比较好的艺术效果。但是, 歌唱是由极其复杂的生理和心理因素相互融合而共同完成的, 尤其是歌唱者的情绪, 有时甚至对于歌唱起到决定性的作用。每一个演唱者面对欣赏者歌唱的时候, 都会有过紧张的心理经历, 这主要就是由歌唱者的情绪导致的。比较有经验的演唱者都能很快地调整这种临场出现的情绪变化, 使得整首歌曲的演唱获得圆满成功, 但是也有许多经验不足的人, 往往就没有办法应对突如其来的心理变化, 从而也就会导致歌唱的失败。从这我们可以看出, 歌唱者临场时的心理状态

更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围, 已不仅仅是歌唱者自己投入, 而是扩展开来, 对周围的观众, 具有极强的煸动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱, 歌舞一体

通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器 (一般是吉它) , 自弹自唱, 有的在歌唱的同时, 配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排, 都是根据歌曲的风格及情绪来设计, 大部分通俗歌手, 多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演, 而有的歌曲舞蹈性较强, 就需专门为之设计运用。通俗唱法的形体动作, 多是借鉴现代舞的某些步态和身段, 如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征, 最能吸引青年人的参与。

5.掌握好“卡拉OK”

“卡拉OK”是一种伴奏系统, 演唱者可以在预先录制的音乐伴奏下参与歌唱。

“卡拉OK”能通过声音处理使演唱者的声音得到美化与润饰, 当再与音乐伴奏有机结合时, 就变成了浑然一体的立体声歌曲。这种伴奏方式, 给歌唱爱好者们带来了极大的方便和愉悦。

6.熟练、科学的使用话筒

话筒是通俗唱法必不可少的传声手段。话筒的使用, 对通俗唱法演唱者显得尤为重要。话筒可以扩大音量、放大优点, 也可以破坏音色而暴露弱点。通俗唱法中有经验的歌手, 不仅会运用话筒来扩送声音, 还会运用话筒来表达感情, 体现声音运用技巧。

四、三种唱法互补互学, 为祖国的歌唱艺术共同发展

以上, 我们简要地研究分析了“美声唱法”“民族唱法”和“通俗唱法”的演唱的特点和风格, 从五十年代到八十年代初的“土”“洋”之争 (争论了三十年) , 发展到后来实际上是“土”“洋”互学, 取长补短。许多从事美声唱法的人士, 积极向民族民间唱法学习, 了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格, 运用到中国歌曲演唱上, 受益匪浅。现在, 声称美声唱法不适合与演唱时技术的发挥, 对歌唱有着重要的作用, 歌唱的过程是一个复杂过程, 歌唱者的各个发声器官都会受心理因素影响。有一副好嗓子并不等于就是一件好乐器, 而歌唱者演唱时的音色、共鸣以及气息的控制等等的好坏, 则是同人的许多方面都有着密切的联系。但是, 一直以来大家忽视了歌唱的情绪表达, 在学习、考试、比赛、演出的过程中, 歌唱者注重的总是歌唱技巧和发声技巧, 而没有歌唱情绪的有效表达。近些年来, 随着声乐的发展, 这种情况已经有了些许改变, 但在实践中, 依然有强调歌唱情绪表达的需要。

另外, 歌唱是对声乐作品的二度创作, 就像作曲一样, 音乐的形象在创作时已经在创作者脑海里有了鲜明的声音构思和形象。歌唱者也应该如此, 在歌唱时, 也了解作品的歌词内容和意义以及创作的主题和时代背景等, 了解作者的意图和作品本身存在的情绪, 歌唱时就会更容易拉近自己声音与作品之间的距离。当然, 强调歌唱情绪, 并不是轻视或反对生理学等在歌唱中的作用, 因为声音的产生是人的各个器官和组织部件的互相配合而发出的, 是否会正确地运用和支配它们, 当然是非常重要的。

一、歌唱与情绪的关系

声乐是音乐艺术的重要形式, 歌唱的过程就是将音乐的节奏、速度、音准等所形成的高低起伏、轻重缓急综合表现的过程, 也是传达思想、情感、情绪和描绘情景的过程。在我们在歌唱的过程中, 往往会停留在声音上, 仿佛追求声音的质量是唯一

演唱中国歌曲的说法不多见了。美声唱法经过了那段学习民族唱法的过程, 自己本身不仅没受到损失, 反而站住了脚。不仅得到了中国人民的承认和喜爱, 成了我国音乐生活中不可缺少的部分, 而且在国际舞台上屡屡获奖, 为祖国争了光。

民族唱法通过向美声唱法学习, 也得到提高和发展, 声音更圆润, 气息更畅通, 由于运用了混声唱法, 使高音区更圆润明亮, 音域也扩展了。目前许多民族唱法的歌手, 学习研究美声唱法;而从事美声唱法工作的人也仍继续学习研究民族唱法, 有的人研究得很有成就, 竞成了教唱民族唱法的优秀教师。

通俗唱法是年轻的流派, 它重新兴起是在改革开放之后。有些演员原先就是从事美声唱法、民族唱法或演奏西洋乐器、中国乐器的。他们原来就有美声、民族唱法的基础。有许多新演员他们在台上是通俗唱法, 但平时声乐训练时也在学习美声和民族唱法。从事美声和民族唱法的年轻学生, 在走上工作岗位之后也常常兼唱通俗歌曲, 就是在演唱美声、民族的歌曲时, 也常借鉴一些通俗唱法的手法。

三种唱法各具特色又互相学习, 使它们沿着自己的道路更好地发展。我认为虽然相互学习, 并不会出现“三不像”的结局, 而只会使各自更完善, 特色更鲜明。当然也会出现“全能演员”, 他们能兼唱两种以上的唱法, 且都具有一定水平。这在电视大奖赛中常能遇到这种例子。实践证明, 真正高水平的演员, 不论什么唱法, 其发声方法都是比较符合科学规律的。

为推动歌唱艺术的迅速发展和提高, 本人希望三种唱法共存, 真正体现出“百花齐放、百家争鸣”的局面, 我通过三十年的演唱和研究, 非常赞成声乐专家及前辈提出的演唱观念, 即:美声唱法要民族化;民族唱法要科学化;通俗唱法要艺术化。

张名 (1956---) 男湖北武汉人, 国家一级演员、教授, 研究方向为声乐教学与演唱。

的目的。其实, 歌唱的声音要求本身包含艺术的审美, 但仅仅是声音的好听绝对不能代表歌唱的全部艺术含义, 我们需要从一个更高的角度来理解。笔者认为在情感交流传递过程中, 运用歌唱技术的各种技巧, 以声音的变化和情绪的感染力为媒介来传达美, 这才是歌唱的真正意义。

人的一举一动, 都是有感而发, 如果精神状态好, 歌唱欲望比较强烈, 歌声就轻松自如。歌唱的声音, 始终都被精神状态影响着。我们知道, 人们的知识运动方式是受人的高级神经系统控制的, 歌唱就是将人的各类歌唱器官协调起来的, 是一个由发声器官等诸多方面统一的运动。因此, 受高级神经系统控制的“情绪”的好坏, 将直接影响到人体器官、感官的协调、统一和发挥, 对声乐的学习和演唱起着十分重要的作用, 应该引起我们足够的重视。

二、歌唱者的情绪对歌唱的作用及影响

情绪有积极的情绪和消极消极的情绪两种, 但是它们的划分又不是绝对的, 积极情绪和消极情绪是可以转变的的, 歌唱是歌唱者对音乐作品的二度创作, 演唱前歌唱者自身情绪的控制与表演, 对演绎一首完整的声乐作品有着重要的作用。

(一) 歌唱者在演唱前的情绪决定对作品的处理

歌唱者在演唱一首作品前, 需要从心理和生理两个方面做好准备, 这需要在很短的时间内完成的, 要想做到这一点, 只有经过平时反复的练习和培养, 才能使心理和生理两个方面达到平衡协调, 在演唱过程中才能有更好的表现作品。对于一个演唱者来说, 如果在演唱前处于非常平淡的心理状态, 这个时候的演唱一定是很缺少歌唱的热情, 也缺乏情绪感染力, 因此, 演唱时歌唱者的兴奋状态是演唱取得成功的重要基础。但是演唱前也不能情绪过于激动, 这是很多歌唱者在演唱前容易出现的状况, 歌唱者会觉得自己的嗓子不得劲, 心理产生极度紧张, 这样会给歌唱带来了很大的压力, 歌唱着无法控制自己, 这样的状态是不可能唱好歌的。有好的歌唱者, 在下面练习时和上课时唱得不错, 但是在演出或考试时变现不出应有的水平, 在舞台上紧张的无法控制自己、更无法调整声音的状态, 导致演唱者的歌唱技巧无法发挥。但是, 我们在舞台上也会看到另一种情况, 有些歌唱者在舞台上会表现得非常出色非常完美, 无论在上课的过程中还是在舞台上的表演, 都充满着个人的舞台表现欲望, 因为他们渴望表现自己, 渴望向别人展示自己的能量。这就是歌唱者有着积极的情绪所造成的。上述出现的两种情况演唱者在歌唱前的不同情绪状态所造成的不同结果。因此, 演唱之前的情绪状态是非常重要的。

(二) 在歌唱过程中有效地控制情绪能影响歌唱

作为一位歌唱者最大的愿望, 莫过于在任何时候, 都能保持自己歌唱的最佳状态, 唱出最优美的歌声。但是, 在歌唱过程中, 却很难如愿, 总会有一定的差距或者小小的错误。那么, 是什么原因影响歌唱时的发挥呢?

首先是要调整歌唱中的情绪, 调动歌唱时的情绪, 情绪是一种十分复杂的心理状态, 演唱中歌唱者的状态和歌唱者情绪之间的相互联系是不可缺少的, 两者的平衡与协调也是非常重要的, 如果搞不好两者的平衡与协调, 也就无法达到歌唱的最佳状态。比如在唱音高区的时候, 会出现越唱越紧的情况, 这并不是歌唱者的能力达不到, 有些时候问题就出在情绪的控制上, 情绪的失控将直接导致生理上的失控和调节失败, 而生理的调控失败, 又将直接影响着歌唱。

其次是歌唱中对情绪控制, 在作品二度创作过程中, 歌唱者运用自己的发声技巧, 巧妙地调控自己的情绪, 将作品中所要表现的的情绪恰当的表现出来。因此对每一位歌唱者来说, 都应该具有一定的情绪调控能力。一方面要求歌唱者在演唱时用自己的情绪去感染观众;另一方面, 又能恰当的调动、控制, 有些时候歌唱者由于没有把情绪控制在作品之中, 出现了始料不及的尴尬局面。曾出现过歌唱者唱到悲伤的歌曲, 自己无法控制情绪而泪流满面, 当时, 听众也许会受到感染而感动, 但是由于声音呜咽, 会使音色音量以及发声技巧无法调控, 导致无法再演唱下去, 那就是演唱的失败。

总之, 任何情绪、感情的表达, 都不能超出艺术形式美感的所允许的范围。歌唱者对作品要有准确把握的能力, 要有可以随时调动情绪及控制情绪的能力, 既能正常发挥自己的声乐技巧, 又能清醒地用大脑调控自己的演唱, 并能注意自己的整体表现, 在投入歌唱热情的同时又要保持头脑的清醒, 大道歌唱能够按照应有的情绪发展。

三、正确把握作品本身所存在情绪的重要性

歌唱者怎样在音乐中延伸作品的情感和内容, 怎样表现作品的情景和情绪, 如何体现整体的意境和作者的心境, 这是歌唱者的首要任务。歌唱者必须研究旋律与歌词的整体结构, 深入的理解歌词的意义, 做好仔细、准确的分析, 达到“未有曲调先有情”的境界。对于演唱者来说, 只有自己真正了解或感受了作品的情绪, 才能将其带入歌唱过程中, 进行作品完美的二度创作。

(一) 研究歌词与旋律的韵律结合

声乐整体构成有两个显著的要素。首先是旋律, 包括旋律线起伏流动、节拍的选择、节奏型的有机重复等, 具有高低、长短、抑扬、强弱、快慢等情绪的变化和对比。另一个要素是歌词, 不但有着明确的指意性, 还有着自身的音调和韵律。语言本身的音调性和完整词句结构的韵律, 同样构成了与旋律相同的情绪变化与对比。在演唱的过程中, 歌词的语言情绪、语调等和处理中的微小变化, 又都潜移默化的影响着旋律的音乐情绪和表现力, 这就说明, 语言的音乐性和旋律存在相互影响的关系。歌唱者要注意旋律与歌词的结合, 使两者成为一个有机的整体。

(二) 了解创作的主题与风格

音乐能够反映一个时代的精神和社会现象, 而每一首歌曲也必然会反映出一个时期的社会风尚、社会变革等等。演唱者应该通过掌握作品的内在情绪, 去挖掘各种主题思想的本质, 比如作品所表达的思想内容, 是对自然风景的赞美, 还是对人生的感叹, 是对国家的赞美, 还是对社会不好现象的讽刺等等, 要理解作者在歌曲中真正要表现的是思想。歌唱者除了要挖掘作品的主题思想性和时代性之外, 还有注意一个非常重要的方面, 那就是民族风情。每个民族在发展中, 都会孕育出自己民族的艺术风格特征, 比如:《西班牙女郎》就是以强烈奔放的吉普赛舞蹈节奏为特征, 而许多湖南民歌则是以中国老百姓喜闻乐见的花鼓戏为基础创作而成的。演唱这些民族风味较强的作品时, 就要考虑他们的文化遗产、生活环境、民族风情的不同, 以便正确地唱出各民族不同的韵味。

(三) 正确表现作品的思想感情

有以上两点作为前提之后, 演唱者就要注意怎样正确的把握情绪的表达。我们要深入作品, 把自己当成那个作品中的具体人物, 要深入环境和情景, 将观众带入情景和情节当中, 受到人物情绪的感染。比如:《黄河怨》一曲, 这首歌曲是用深受战争迫害的妇女的遭遇来代表处于战火硝烟里的中国。描写了在日本帝国主义侵略者的压迫下, 在黄河边一位中国妇女哭诉自己的遭遇, 最后用自杀的方式来洗清自己的仇恨, 表达自己的愤怒。演唱时, 要抓住情绪表达的要素, 将自己在这种情景当中, 想象自己是那位歌曲中的女主角, 才能在歌曲中倾注对敌人的仇恨和对亲人的爱。

声乐艺术是一门综合性艺术, 声乐可以把各种作品所包含的情感表现得比任何形式的艺术都更美、更自然。只有歌唱者具有较高的、全面的文化素质和艺术修养, 才能使声音与感情完全融合协调。

情绪作为一种心理过程和状态, 在歌唱中是不可被忽视的。歌唱者只有保持最佳的情绪状态, 才能真正完成作品的二度创作, 才能把自己对音乐的理解以及演唱技巧、艺术气质等全面而集中地展示给观众, 达到最好的效果。

参考文献

[1]周新华.声乐基础教程[M].湖南:湖南文艺出版社, 2002.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社, 2000.

[3]吴天球.让你的歌声最美妙[M].北京:北京人民音乐出版社, 2002.