生活和艺术之美

生活和艺术之美（通用4篇）

生活和艺术之美 篇1

就审美原理角度来看, 园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式, 但是二者之间却存在很大的关联性和共通性, 这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现, 从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术, 更能够为人们所接受, 而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。

1 中国古典园林艺术的音乐凝固之韵

1.1 园林艺术和音乐艺术有着相同的节奏和韵律

园林艺术是一种综合性的艺术, 与音乐艺术的节奏和韵律有共通之处, 二者都集点、线、色彩、质感等效果于某一特定空间, 继而营造出或是表达出特定的思想情绪、格调氛围, 景观配置和音乐韵律的高与低、曲与直、完整或零散、严肃或活泼, 都带给人一种美的感受。中国古典园林的景观配置, 具体细化为各要素的布局, 都是通过对局部的建构来达到整体的平衡, 其中运用到的结合、对比等创作法则和艺术处理方法, 都是通过形象思维产生的艺术效果, 符合音乐艺术传递出的节奏和韵律的艺术效果, 由此可见, 二者存在着内在的联系。

1.2 古典园林音乐化的艺术处理和乐律性的景观编排

音乐艺术中有强弱、缓急、重复、高低、曲折、停顿等创作手法, 这在中国古典园林艺术中也有所体现, 如景观的高低配置能够在空间上产生层次感, 内外配置能够给人一种曲径通幽的感觉, 楼台亭榭便是园林艺术的停顿, 这些都与音乐化的艺术处理有着异曲同工之妙, 走进中国古典园林, 领会园林艺术巧妙的布局, 仿佛间是在聆听一首让人赏心悦目的乐曲, 换言之, 游人是在音乐化的空间里行进。以苏州留园为例, 该园虽小, 却将时空化的艺术处理方式体现得淋漓尽致, 别开生面, 错落有致的空间体系赋予了整个园林丰富的色彩感和节奏感, 仿佛是一首轻音乐, 收放自如的艺术处理手法, 让人叹为观止。中国古典园林在景观编排上更具乐律性的特点, 主要体现在时空的连续和变化上, 都与音乐的节奏感不谋而合[1]。

2 中国古典园林艺术的音乐律动之美

2.1 古典园林的布局章法

古典园林的布局章法可以分为动静交织、虚实相济、旷奥有度、曲直对比、大小相宜、开合聚散等6种表现方式, 这些艺术处理手法的应用, 赋予了古典园林一种音乐律动之美。动静交织是中国古典园林整体布局的一个显著特点, 主要体现为动静区域的划分, 如可供游戏游赏的山水就属于动的区域, 可供休憩坐赏的亭榭就属于静的区域, 动静区域的划分根据园林规模的大小, 各有侧重, 通常规模较大的园林, 游览路线比较长, 且有回旋的余地, 主要以动观为主, 静观相辅, 规模较小的园林正好相反。从整体布局来看, 园林有动、静两大区域, 这两大区域又都不是独立存在的, 各种景象混合交替, 动与静也处于交替变换之中, 使得园林的艺术结构就有了向音乐一样的动静对比和转换的律动之美。至于虚实相济, 主要体现在近景和远景、景处和留空处的对比布局的关系上;曲直对比, 讲究一个“藏”字, 曲径通幽, 方显其中韵味, 在“山重水复疑无路”的情况下, 迎来“柳暗花明又一村”的情趣, 更能够给人以心灵上的震撼[2]。

2.2 古典园林的结构韵律

古典园林的结构布置都围绕一个“韵”字展开, “园韵”是园林的“魂”, 也就是园林艺术的风度和气质, 这主要体现在“独奏”和“协奏”2个方面:园林景观的“独奏”有3种表现形式, 一是重复、变化和齐一, 这种节奏形式是音乐节奏的基本形式, 但也常出现在古典园林艺术中, 其中, 游廊就是最有节奏的景观;二是层递, 这种形式是由重复衍生而来, 音乐节奏比例的层递与园林空间造型的层递极为相似, 在艺术上是相通的, 都能够给人以美的感受;三是循环和回旋, 园林结构也具有曲式结构中起、承、转、合的特点, 这属于音乐性的循环和回旋, 其作用于立体结构中, 更富有音乐抒情的乐感。园林景观的“协奏”体现在“动”上, 移步换景取得的观赏效果与音乐的流动性特点极为相似, 游人在感受到各种景致之美的同时, 仿佛是在聆听一部大型的协奏曲, 具有浓郁的乐韵[3]。

3 结论

艺术是共通的, 具体体现为结构、创作法则、处理手法上的共通, 园林艺术和音乐艺术是紧密相连的, 中国古典园林不仅具有音乐凝固之韵, 也具有音乐律动之美, 虽然实现路径不同, 但都遵循着美的法则, 在艺术上都以实现美为目标。

摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系, 对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨, 以期增进人们对古典园林艺术的认识。

关键词：古典园林,艺术美,园林美,音乐美

参考文献

[1]张培.园林艺术与音乐艺术的美学关系初探[D].河北农业大学, 2007.

[2]张培, 孟朝, 聂庆娟, 王中华, 李艳.园林艺术与音乐艺术的比较研究[J].安徽农业科学, 2009, 26 (11) :12788-12790.

[3]张培, 孟朝, 聂庆娟, 盖力岩, 崔立志.艺术与情感同构——园林与音乐艺术美学关系初探[J].河北林果研究, 2007, 10 (2) :224-226.

生活和艺术之美 篇2

今天下午一吃完午饭，就去参加了河南商报小记者举行的参观聋艺画廊的活动。一路上太阳火辣辣的，没过一会儿我们一家人就汗流浃背了。

终于到达了目的地，一到门前就有一阵阵凉气迎面而来，真是太凉快了，我们来的比较早，所以还是等了一会。人来齐之后我们才先分批分批的乘电梯上十五楼，之后由一名叔叔带领我们参观游览，这位叔叔首先先给我们介绍聋艺画廊于20xx年9月27日正式成立，聋艺画廊是由特殊教育学院指导创办的，主营聋人书画作品、手工艺术品等。然后我们参观了聋艺画廊，里面各种各样的画让人看了流连忘返，包括许多工艺品。看，一只白虎保持着准备扑食的姿态，下半身抬得高高的，上半身紧挨着地，好像下一秒就会扑过来似的。下面我们被领到了一个会议室里，每个人找好座位后开始了第二个环节学手语，第一开始我们先学了你好、奶奶等简单的手语，接下来学的就有些难度了，弄了半天才学会，这是感到做一名聋哑人真是太不容易了还要学习手语。第三个环节是最激动人心的拍卖环节，每一件商品都很漂亮，拍卖开始了，拍卖师让工作人员上了第一幅画，拍卖师一说开始拍卖大家就立刻争先恐后的举牌子，有时拍卖师也看不出谁是第一名了，场面真是太激烈了。最后的环节压花，摆了几十种图案才选出一个满意的一个一个用胶粘了上去。

本次活动可以体现出聋哑人的努力，曾登台表演并成就了一番事业，看到他们的画与手工作品就能看到他们为此付出的汗水他们的`精神值得我们学习。

时尚拼布呈现生活艺术之美 篇3

走进王银的工作间，琳琅满目的展台上铺着各种手工制品：精灵古怪的玩偶、漫不经心的涂鸦、精巧细致的手工饰品，从各地淘来的家饰组合……每一件都独具匠心。墙上、沙发上、甚至是屋顶和窗沿，都挂满了形色各异的手提包、毯子、布艺壁画，整面墙的柜子里都是按色系排列整齐的布料，给人浓浓的艺术气息。

安静内敛的王银是首届“江城十大巧娘”、“指舞线”创始人，2008年成立手创工贸有限公司，她的创意品牌“指舞线”拼布教室于2009年注册成功，成为国内最早的拼布行业品牌。2010年7月，经湖北省民间工艺美术传承人评审委员会审定，王银被授予湖北省民间工艺美术师称号。2012年8月，王银的拼布作品《家园》荣获第5届亚洲拼布节的三等奖。

一块布的创业梦想

王银大学主修美术专业，毕业后一直从事美术设计相关工作，一次偶然的机会，让她注意到国外的拼布艺术，精美的做工、华丽的配色瞬间吸引了她，她的内心蠢蠢欲动，想要自己动手拼出一件生活艺术品。

王银利用工作之余的时间学习了大量的拼布技巧和方法，通过网络平台与武汉的手工爱好者们交流，每逢周末、节假日、她便约上三五好友到咖啡厅、茶馆进行手工制作。半年多时间，她便想开一家专门的拼布工作室，让热爱拼布手工的人们集中来学习。“一边聊天，一边拼布，还能交到朋友，是多么开心的事啊。”王银用10万元积蓄开了武汉第一家拼布教室，基本能自给自足。

一次偶然的机会，王银和朋友一起观摩了2007年上海拼布节的大师作品，这些作品让她叹为观止，她立刻报名了培训班，进行了两年的系统学习，经过长期的努力，她的作品终于参加了上海拼布国际展，并奇迹般地获得了奖项。王银说：“我当时没想过失败的事，我还年轻，失败了大不了从头再来。”

为了一个突发奇想的念头义无反顾地辞去稳定的工作是需要勇气的，为了一门手艺潜心钻研是需要耐心的，这份对于手工和布艺的热爱促使王银长年在工作室里孜孜不倦地穿针引线，一块布的创意成就了她的梦想。

拼布好比心灵瑜伽

拼布（PATCHWORK）是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚，最初源自于欧美、流行在美国和日本，殊不知，中华民族自古以来就保有这种传统的手工艺，名为“女红”。千百年来，女红通过一针一线一剪，传递着温暖淳厚的慈母之爱，也被称为“母亲的艺术”。

王银介绍：现代拼布已发展为一门手艺，需要用艺术的眼光和心情来对待：每一种图案都源于一种灵感，每个灵感都以每块精挑细选的布料为载体，又通过创作者独特的设计和拼接手法展现价值。从布料选材，到图案设计，到剪裁缝纫，再到定型陈列，每一步都需要融入对美的感知。

王银坦言：“拼布是很好的减压方式，一针一线之间，心灵也慢慢得到释放。在这个快节奏的社会，看书也好、插花也罢，我们需要找一件能够让自己静下心来去做的事情，让自己的生活步调慢一点，当我们投入情感，心无杂念，隔离喧嚣地沉浸在自己的世界里，细细品味其中的乐趣，就会发现生命的意义是享受当下的时光。”

让更多人喜爱拼布

王银直言，她选择手工行业还有一个愿望，就是希望通过美轮美奂的布艺彩拼带给大家最朴实的感动，创造美观又实用的生活装饰品，让更多的人看到拼布艺术的美好和价值，能重新认识传统的手工艺文化，喜爱拼布艺术。她十分动容地说，“还记得小时候，爷爷奶奶、外公外婆从街坊邻居、亲朋好友那收集来的零碎小布做成的小衣服或是小被子吗？那时我们称它们为‘百纳衣’、‘百纳被’，它满载了家人的美好愿景，希望我们长命百岁，幸福安康。然而，现在很多人已经不会再使用一针一线来做女红的事情。手工制品包含了我们原创的设计构思和大量的时间精力，创意无价，传统的精神文化更是弥足珍贵。”

如今的王银一身文艺范，她将所有的拼布技艺整理研究，形成一套固定的技法工艺。指舞线拼布教室至今已开设有手缝拼布兴趣班、手缝拼布证书班、机缝拼布初级班、机缝拼布高级班、布艺玩偶班、居家服装裁剪班，指舞线每年都参加国内外拼布艺术展，每年组织一届华中地区最大的拼布艺术展，获奖无数。

“结庐在人境，而无车马喧”其实不用寻找，“相看两个不厌，惟有敬亭山”也不是梦想，拿起手中的针和线，沉淀宁静的心境是如此安逸而美好。

艺术之美作文 篇4

每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。

而现在的脚就不一样了。

运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力;泡沫，走起来软软的，很舒服;弹簧，走起路有回弹，也很省力。

舒适达到了，又要美观。

很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。

有的人竞只求美观不求舒适。

更多的人认为买鞋要买贵的，买鞋要买名牌，来满足他的虚荣心，可贵的鞋，名牌鞋一定好吗?

我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。

比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。

正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的LOGO在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。

因为那是设计师的作品，我必须尊重它。

我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。

总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。