现代诗的视角（共3篇）
现代诗的视角 篇1
诗篇能否含不尽之意于言外, 意象的选择与构筑是关键要素。某些具有定型意义的意象, 常被诗人沿袭, 表达某种既定的情感。赵嘏常采用“一枝”、“卢”、“云”、“尘”等意象, 并通过俯瞰、回顾特定视角的观照, 使“名物进入诗的语境, 被描述而赋予诗性意义, 同时其感觉表象也被具体化”, 营造出一种独特的艺术美。[1]
1 科举意象的选取
赵嘏常用“折桂”、“登龙”、“迁莺”、“成仙”以及“穿杨”等作为表达及第的意象, 如《落第赠沈询》:“穿杨力尽独无功, 华发相期一夜中”, 借用力尽而无功的“穿杨”来表示自己的落第。《喜张濆及第》:“九转丹成最上仙, 青天暖日踏云轩”, 用“成仙”来祝贺友人的中举。但最常用的及第意象是“一枝”, 而在唐诗中较少出现的及第意象“卢”, 也被赵嘏用于诗歌中。
一枝:“一枝”是赵嘏科举诗中出现次数较多的及第意象。“一枝”与唐诗中经常出现的“折桂”紧密相关, “折桂”又称“桂折”、“擢桂”、“蟾桂”、“芳桂”、“手中有桂”。《晋书》卷五十二《郤诜传》曰:“郤对策上第, 拜议郎。……累迁雍州刺史。武帝于东堂会送, 问诜日:‘卿自以为何如?’诜对曰:‘臣举贤良对策, 为天下第一, 犹桂林之一枝, 昆山之片玉’。”[2]从中看出折桂是由“桂林之一枝”而来, 赵嘏在表达及第时更多的是直接引用“一枝”, 用“一枝”代替“折桂”。如“天上高高月桂丛, 分明三十一枝风” (《宴集必资清谈书此奉贺》) 、“八斗已闻传姓字, 一枝何足计行藏” (《广陵答崔琛》) 、“金榜前头无是非, 平人分得一枝归” (《李先辈擢第东归有赠送》) 、“一枝攀折回头是, 莫向清秋惜马蹄” (《送裴延翰下第归觐滁州》) 、“鬓毛洒尽一枝桂, 泪血滴来千里书” (《下第后上李中丞》) 、“五字谁能摘, 一枝犹未攀” (《览卷赠张山人》) 、“一枝甘已失, 辜负故园春” (《旅次商山》) 等等。《送权先辈归觐信安》中“有衣彩独归去, 一枝兰更香”的诗句, 对于“一枝”谭优学先生注解为:“古人常以芝兰喻佳子弟”, 并引《晋书·谢安传》:“安尝戒约子侄, 因曰:‘子弟亦何豫人事, 而正欲使其佳?’诸人莫有言者, 玄答曰:‘譬如芝兰玉树, 欲使其生于庭阶耳。’”[3]这样把通常表达及第的概念和“佳子弟”联系在一起, 使及第之人与才华出众画上了等号。诗人把“一枝”与“佳子弟”结合, 使“一枝”的内涵扩大了。
“卢”:表达科举及第的意象很多, 但用“卢”表达及第的诗人却不多。《赠薛勋下第》中有“一掷虽然未得卢, 惊人不用绕床呼”的诗句, 据《晋书·刘毅传》:“后于东府聚樗蒱大掷, 一判应至数百万, 馀人并黑犊以还, 唯刘裕及毅在后。毅次掷得雉, 大喜, 蹇衣绕床, 叫谓同座曰:‘非不能卢, 不事此耳。’裕恶之, 因挼五木久之, 曰:‘老兄试为卿答。’既而四子俱黑, 其一子转跃未定, 裕厉声喝之, 即成卢焉。”[4]赵嘏的这首诗里就用了刘毅的典故, 但并不深奥。樗蒱出现于西汉, 流行于西晋, 是一种类似于六博的博戏, 它有五个棋子, 每个子有两面, 分别涂成黑色和白色, 玩家各掷棋子, 五子全黑者为“卢”, 是最高的一等。檐蒲这一游戏在唐代依然十分流行, 即使目不识丁者也都知道。赵暇的这首诗, 显然是以晋人刘毅一掷未成卢来比喻薛勋未能中举。用未能掷“卢”来指代落第, 在李远的《友人下第因以赠之》“刘毅虽然不掷卢, 谁人不道解樗蒱。黄金百万终须得, 只有挼莎更一呼”以及岑参《送费子归武昌》“知君开馆常爱客, 樗蒱百金每一掷”这两首诗里也曾出现, 但作为及第的意象并不常用。[5]
尘:在赵嘏科举诗中“尘”出现的比例也是比较多的。综合起来有以下几种含义:一种含义为形容家中生活贫苦。如《风蝉》:“听处无人见, 尘埃满甑生”中的“尘”就是如此, 这种含义是借用了范冉的典故, 据《后汉书·范冉传》:“所止单陋, 有时绝粒……闾里歌之曰:‘甑中生尘范史云’”。[6]一种是形容旅途的劳苦。如《经无锡县醉后吟》:“京洛衣尘在, 江湖酒病深”、《寄归》:“三年踏尽化衣尘, 只见长安不见春”、《旅次商山》:“日夕猿鸟伴, 古今京洛尘”, 这几句里的“尘”都是化用了陆机的《为顾彦先赠妇》里的“京洛多风尘, 素衣化为缁”的典故, 来暗喻自己多年的随世漂泊, 传达出功未成名未就的悲观失意和迷茫。一种是用来代指人世, 称人间为“红尘”。如在《早出洞仙观》中有“愁是独寻归路去, 人间步步是尘埃”的诗句, 用来代指人世间, 《回于道中寄舒州李珏相公》中有“都无鄙吝隔尘埃, 昨日丘门避席来”的诗句, 意为在见到李珏后, 鄙吝之心顿消, 隔绝了凡尘俗世。《发柏梯寺》:“犹有向西无限地, 别僧骑马入红尘”以及《登安陆西楼》:“征车自入红尘去, 远水长穿绿树来”中直接使用了“红尘”的字眼。此外, 诗人还借用“尘”来比喻自己身份低微, 如漂浮的尘芥一样。如《回于道中寄舒州李珏相公》“从此微尘知感恋, 七真台上望三台”, 把自己比喻为“微尘”显示出渺小。
2 俯瞰、回顾的视角
每逢心中愁思郁结, 情绪难平之时, 赵嘏常常选择登高望远, 以俯瞰的视角去审视外物, 试图以此来消解心中块垒。如《宿灵岩寺》:“无人见惆怅, 独上最高楼”, 《李侍御归山同宿华严寺》:“相逢一宿最高寺, 夜夜翠微泉落声”, 由于站立高处, 改变了人身处平地时的视野, 使诗人能够从一个新的角度重新审视日常所见。这种登临造成观照视角的改变, 让赵嘏从日常生活的包围中隔离出来, 随着位置的升高, 视野也相应的更加自由、广阔。此时的赵嘏可以把功利是非暂且搁置, 在登高中把平日压抑的感受重新开启, 并借用想象、联想跳动出最美的诗歌音符。这就使内心深埋的、被压抑的情感勃发迸涌出来, 使诗人的诗歌创作处于活跃状态。沈德潜《唐诗别裁集》卷五有如此之谈:“余于登高时, 每有今古茫茫之感, 古人先已言之”, 强调了登高易感。[7]同时赵嘏在诗词里选取的景物, 由于以俯瞰的视角具备了不受空间限制的特点。在“古树云归尽, 荒台水更流。无人见惆怅, 独上最高楼”的诗句中 (《宿灵岩寺》) , 诗人登楼远眺, 俯瞰大地, 映入眼帘的是古树荒台, 云归水流, 以此触发了内心的惆怅, 由云和水而连及无人可见的愁, 正是俯瞰的视角使惆怅与云、水相连, 把抽象无形的惆怅变得具体形象, 飘渺玄远。
“回顾”是对所选景物描摹的另一视角。在远离的同时又蓦然回首, 把不愿离开而不得不离开的矛盾心情含蓄的表达出来。赵嘏常在诗中用“回首”一词来表达“回顾”的视角。其在《早发剡中石城寺》中亦有“明朝一倍堪惆怅, 回首尘中见此山”的诗句, 清代的王尧衢这样注解:“已去, 而不忘情于佳境, 不免回首。而尚见此山之在望, 是我在尘中碌碌, 负此尘外山也”。[8]已经离去又回首翘望, 体现出赵嘏欲进不能, 欲退不甘, 在两者之间徘徊的矛盾心态。此外, 还有“无由并写春风恨, 欲下郧城首重回” (《登安陆西楼》) 、“新霜何处雁初下, 故国穷秋首正回” (《重阳日示舍弟》) 、“出门便涉东西路, 回首初惊枕席尘” (《悼亡》) 均以“回首”的姿态把自己置于所描述的世界之外, 以局外人的角度来看待自己, 把那种“痛定思痛, 痛何如哉”的感情形象的表达出来。
赵嘏用“一枝”、“卢”等独特、富含历史文化渊源的意象, 传递出丰富的信息, 不仅有助于拓展、深化诗歌的意境, 还可以丰富诗歌语言的意蕴, 使其诗歌更凝练, 更富有言外之意。另外, 即使相同的意象, 由于视角的不同也会传递出不同的情感。赵嘏在选取景物时, 往往以俯瞰、回顾的视角重新审视日常所见, 笼罩着萧瑟感伤的情怀。S
摘要：科举诗形成了一些特定的意象, 如“穿杨”、“登龙”来表示及第, 用“无媒”和“落羽”来表示落第。赵嘏科举诗中既有这些普遍意象, 也有“一枝”、“卢”等独特的意象。其在选取景物时, 往往以俯瞰、回顾的视角重新审视日常所见, 笼罩着萧瑟感伤的情怀。本文试从意象和视角来浅析赵嘏科举诗的特点。
关键词：赵嘏,科举意象,视角
参考文献
[1]蒋寅.古典诗学的现代诠释[M].北京:中华书局, 2003, 21.
[2][唐]房玄龄.晋书·卷五十二[M].北京:中华书局, 1974:1443.
[3]谭优学.赵嘏诗注[M].上海:上海古籍出版社, 1985:16-17.
[4][唐]房玄龄.晋书·卷五十二[M].北京:中华书局, 1974:2210.
[5]李远.友人下第因以赠之[C]//[清]彭定求, 等.全唐诗·卷五三八, 第一十八册.北京:中华书局, 1960:14611-14612.岑参.送费子归武昌友人下第因以赠之[C]//[清]彭定求, 等.全唐诗·卷七, 第一十八册.北京:中华书局, 1960:5180.
[6][南朝·宋]范晔.后汉书·卷八十一[M].北京:中华书局, 1965:2689.
[7][清]沈德潜.唐诗别裁集[M].上海:上海古籍出版社, 1979:158.
[8][清]王尧衢, 笺注.唐诗合解笺注[M].单小青, 詹福瑞, 点校.河北大学出版社, 2000:499.
现代诗的视角 篇2
携着暖风细雨
在深夜 湿漉漉地
搅柔了坚硬的冷
然后抱着树叶
醉悠悠地
悬在叶尖
冰冷的土
舒缓了肌肤
渴望的心哪
被满足得滋滋润润
广场低洼处
晶亮着泪的眼眶
稀疏的雨丝
在里面圈着波纹
榕树叶俏皮地
在颈里溜下一粒珍珠
猛然紧缩了你的心脏
仰首翻动的叶
洒下缕缕清凉
很爽
桃树十分妖艳
着一身红袍
让路人闪直了眼
眼的魂魄
挂上了花瓣
春 悄悄地
从背后抱住你
从头发到脚趾
轻轻柔柔地
吻
最佳的味道是
眯着眼 扭转身
仔仔细细地
品
她的体香
2、春的味道
春
一头扎进了太阳
转身就脱去了
少女的冬装
平底鞋
一前一后地蹦迪
牛仔裤
鼓圆了长腿的丰满
春的翅膀
鼓动着蜜蜂
在花瓣间
放浪
冰淇淋很冲动
昂着头叫喊
热烈地和汗珠对上了眼
拥抱 很快地
溶爽了她的心房
枯草上晒着太阳的狗
睁开慵懒的眼
扭过头来
竟然是嫉妒的目光
阴影 孤单极了
羡慕着
枝头上破裂的圆苞
毫无规则地
古诗和现代诗的区别 篇3
一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。