黄金比例

黄金比例（精选7篇）

黄金比例 篇1

一、版式设计的相关内容

(一) 内容

版式设计就是在有限的平面上, 根据设计要求, 运用相关美学知识, 结合视觉关系以及背景色彩的合理应用, 进行版面的点线面的分割, 设计出美观实用的版面。

(二) 基本类型

包括了骨骼型、满版型、上下 (左右) 分割型、中轴型、曲线型、对称型、重心型、自由型、倾斜型、三角型、并置型和四角型等一共13种类型。

(三) 原则

1. 思想性与单一性。

排版设计本身就是为了更好的传播客户所要表达的信息, 部分设计师只是沉醉在自己设计作品的艺术感中, 却没有按照设计主题曲完成, 因此会出现很多失败的实际。一个成功的版面设计, 最重要的就是要先去理解用户的目的和想要表达出的信息, 然后深入了解再去设计会事半功倍。一个好的版面设计只有主题鲜明, 简单易懂才能够算是一个合格的版面设计。

2. 艺术性和装饰性。

在版面设计主题明确之后, 版面的布局与结构的表现形式就是版面艺术的核心内容, 也是一个很艰难的设计过程。设计师应该考虑的就是如何才能做到有新意、有美感又不会让人觉得枯燥。因此排版设计是对设计师的很大的一个考验, 只有设计者有深刻的内涵素养, 才可能设计出完美的版面。版面通过文字、图形以及色彩的拼合, 运用一些夸张的手法, 来表达设计者的目的, 不仅是一种美观的设计, 还起到了突出版面新淫读者的作用。

3. 趣味性和独创性。

版面设计不仅要从美感、艺术感去考虑, 还有融合一些趣味的东西, 从而改善部分设计的枯燥性, 调动读者的兴趣, 更加吸引读者。趣味性可以采用寓言、动画或者是幽默等方式来表达。独创性则是任何行业都在抑制追求的特性。鲜明的主题设计是一个版面的灵魂, 要想更出众, 被大家所记住, 那么创新、别出心裁的设计就会为你加分, 在一个版面的设计中, 多一些创新元素, 更容易赢得消费者的喜爱。

4. 整体性和协调性。

版面设计必须追求完美、符合主题, 这是设计最基本的要求。若只是从单方面来讲只重视形式忽略内容或者是只重视内容忽略艺术表现, 那么这种版面设计就是失败的。只有合理的把内容与设计巧妙的融合在一起, 强化整体布局与结构, 才能体现出版面的社会和艺术价值。而版面设计的原则性就是对版面各种元素的安排的结构和色彩方面的相关性, 通过对版面间的图文和色擦的组合与协调, 使版面更具有艺术美感。

二、版式设计中的黄金比例

(一) 传统的黄金比例

黄金比例又称为黄金分割, 是指事物之间各部分的数学比例关系, 较大部分与较小部分之间的比值越是1:0.618, 这个数值被公认为最具有审美意义的比例数值。在版面设计中也有一定的应用, 给人们带来美感与享受。

(二) 现代设计理念中的黄金比例

随着现代人审美观念的改变, 出数字的黄金比例已经不再能满足其的需求, 而且现在电脑技术的发展也是复杂的设计变得更加简单易操作。而人们对比例之一定义也进行了新的理解:不仅可以代表部分与部分的比例, 还可以是尺寸、颜色、长度等等方面的比例。主要是突出表现在外形与色彩构造的比例上, 从这些方面给人们带来相对的美感。

1. 大小的对比。

大小关系是造型设计要素中最受重视的一部分, 几乎可以决定意象和调和的关系。大小的关系差异小, 消费者的感觉就会相对的更加温和, 差异大就会给人较鲜明的对比, 具有突显感。如何把握好这个比例的是适度性也是版面设计中黄金比例的一个重要问题。

2. 明暗的对比。

明暗关系的对比可以表现在版面设计的画面感中, 例如白天和黑夜, 事物的正与反等方面, 明暗关系是色彩中的最基本的要素, 消费者能够辨别色彩带来的冲击感, 但是最基础的本质上也就是最容易被接受的, 明暗对比的程度是把握现代版面设计黄金比例的一个关键元素。

3. 位置的对比。

在画面两侧放置某些物体, 不仅可以起到强调的作用, 还能产生对比, 吸引读者注意力。画面的上下、左右以及对角线上的四个点都具有这种潜质, 若是在这些位置放置照片、文字或者几号等元素, 可以显现出意想不到的效果。因此, 注意版面中的某些位置放置鲜明的元素, 可以显示出相关的对比关系, 产生紧凑的画面感。对版面设计的比例也是有冲击的。

三、版面设计中黄金比例的研究意义

通过对版面设计的黄金比例的研究, 相关设计工作者可以更好的对版面设计进行理解, 并对自己存在的不足进行改善, 从版面的布局和结构以及色彩的对比度等方面进行版面设计, 运用相关的自然元素, 使整个版面更加具有美感, 更能吸引消费者的眼球, 达到设计师的初步要求。另外版面设计的黄金比例的研究也加强了设计师的责任感和求知力, 对于自己有更高的要求, 不断提升自己的能力与设计美感, 从而加强自身的素质。

结束

综合来看, 黄金比例不是固定的数值, 也不是一种纯粹的美感, 它是设计中各种元素、布局结构, 色彩对比的融合, 单纯的考虑数值的比例或者单一的看待元素的组合都不会达到最好的效果, 现代设计中的黄金比例要考虑到更多方向的设计因素, 进行更好的融合, 从而设计出更加完美的版面设计作品, 增长消费者的见识和满足消费者对美的欣赏。

摘要：版式设计是现代设计艺术的重要组成部分, 是视觉传达的重要手段。它不仅是一种艺术技能, 同时也实现了技术与艺术的完美融合。而在设计中最重要的就是要有适度的比例。众所周知, 比例是整体与部分或者是部分与部分之间数量的一种比率, 可以代表现代生活和现代科学技术的抽象的艺术形式。随着现代人审美水平的提高, 黄金比例是版式设计中追求的完美比例, 寻求最大程度上的画面的和谐感。本文对版式设计的内容、特点进行分析研究, 特别是对设计中的黄金比例进行了深入的分析, 对如何达到设计中美的和谐进行探讨, 提升设计的美感。

关键词：版式设计,内容原则,黄金比例,美感

参考文献

[1]张伟.数值比例在书刊版面设计中的作用[J].山东轻工业学院学报 (自然科学版) , 1998 (02) .

[2]刘民渡.如何提高期刊版式设计的视觉效果[J].中央社会主义学院学报, 2003 (06) .

女人最佳的黄金比例 篇2

记得一个准备去做美容手术的女友蛊惑我说：去做眼角上提吧，肯定会变一个人，绝对漂亮。说着还在我的脸上比画着。

我也知道那样可以让自己年轻几岁，但是我真的认定美丽是自然天成的，脸面真的那么重要吗？

我不知道男人们怎么看，我个人倒是觉得一个女人的美丽也有它的黄金比例。如果美丽是10分的话，那么脸面、身材、内在修养三者之间的比例应该是3∶3∶4。

特别值得注意的是，脸面在美丽中所占的比例会随着年龄的增加而减少。比如20岁的时候，如果脸面的漂亮度占90%的话，那么随着年龄阅历的增长，30岁的时候可能占到60%，而到了40岁以后就降到了30%。与此同时，身材和内在修养的比例是要随着年龄阅历的增加而增加的。可惜很多女人把劲儿使错了，她们的审美一直固执地纠结在脸上。如果你都40岁了，还挣扎在脸面的养护上而无暇顾及身材的锻炼和内在修养，那么你的行为无异于刻舟求剑。年龄增加了，20岁的那张脸已经留在了20岁的那条岁月河里，你怎么能找得回来呢？其实脸面只是你这个人的符号，因为这样一张脸，大家知道你是张三而不是李四，就像你的名字一样，叫起来大家知道在叫你。

身材是我们跟自己、跟这个世界关系和谐程度的镜子。它反映了你与这个世界的关系，是和谐还是不和谐？一个自我内外协调的女人，一个与家人朋友同事关系协调的女人，一个与世界关系协调的女人，她的身材一定是匀称挺拔的。反之，一个内心充满冲突、与外界甚至世界对抗的人，她的身材很容易因冲突而走样，七零八落甚至被摧毁。

什么样的生活是美好的？并不是拥有多少金钱、权力和地位，而是你个人内外的和谐，你与这个世界的和谐相处。

如果每个女人都像一间看得见风景的房间的话，那么脸面就是那扇窗，身材是房子的骨架，而内在修养才是真正的风景。

自我修养虽然不像脸面和身材那样实际，却能营造一种气场，好运气的气场。很多女人感叹命运的不公，其实用某位大师的话说：站在高处观察，命运是公平的。

的确如此。内在修养的芳华总是在你失去青春靓丽之后的寒夜，为你点一盏灯，让你感觉人生的温暖。这种温暖没有季节和时空限制，一直与你同在。

女人年轻的时候就像一个逗号，一切才刚刚开始，“你看你看她的脸”；女人40岁的时候是句号，一切渐渐圆满，“你看你看她的身材”；女人50岁的时候该是惊叹号，因为生命真的是一个更大的惊喜，“你看你看她皱纹里的风景”。

黄金分割比例在服装造型中的应用 篇3

黄金分割比例应用造型领域, 并非现今才作为一种理论提出的, 但是把它应用于服装造型既是一个新课题, 本文就是要研究在服装造型中如何应用黄金分割比例。

一、黄金分割比例简单构造图

在说明这个问题之前, 我们先来弄清楚什么叫分割、什么叫比例?

分割:就是由内侧线把整体分成几个大小块, 同时也是几种形状, 随之产生个体, 分割就是这种方法。

比例:是指一件造型物品的各部分大小分量, 长短尺寸与整体的关系。

这是分割、比例的概念。那么什么是黄金分割比例呢?

请看黄金分割比例简单构造图。

图一, 将书籍线段作大小两部分的分割, 使小的部分和大的部分的比等于大的部分和全体之比。这就叫做黄金分割, 这个比就叫做黄金比。黄金的比值, 若以小部分为1, 大的部分为x, 则:1:x=x (x+1) x=1.618 x=-0.618 (舍去) 。1:1.618就是黄金比例, 1:1.618为黄金指数。因为它在面积和长度等方面在雕塑、建筑物、美术品中, 都与人们的礼堂范围非常适应, 都能给人以美的享受, 因此, 人们给希腊人发明的这1:1.68比例授予了黄金的美称。

图一、图二是黄金分割简单构造图。

人们还发现费勃的齐数列0、1、2、3、5、8、13、21、34、55…….从第四项起, 连续两项的比都近似黄金的比例, 而且随着数字的增大, 其比值越加靠近黄金比值1.618。即2:3、3:5、5:8、8:13、13:21、21:34……都被称为黄金比。这么多对黄金比, 在服装上都应用哪些呢?

二、服装上常用的黄金比例

在服装中, 经常采用5:8似黄金比例。而5:8常连衣裙的腰节线。基本的衣服, 都以腰节线为基础, 一般背长为37cm, 则裙长就是37cm*1.618÷60cm, 即背长的1.618倍。用这个比例设计出来的背长与裙长、上衣与裙长, 袖长与外套等给人的感觉就很美。

请看下面的这组服装设计分割比例图。

三、为什么说在服装设计中应用黄金分割比例就能达到美的造型

任何人不会不论电影屏幕、房屋的门窗的比例是美的;也不会否认您的手掌、国旗的长、宽及国旗上的红五星的比例是美的;更不会不论动脉的金字塔、罗马的凯旋门是美的, 为什么呢?如果人们对它们进行平面分析, 那么在整体和局部的结构中, 黄金分割比例及各种黄金距形、几何学形态就会呈现在您的眼前, 因此谁也不能不论它们是美的。在雕塑、建筑美术作品中是这样, 在服装设计当中就应该运用黄金分割比例, 使人们达到完整的美。那么怎样才能把黄金分割应用到服装设计中去呢?

四、黄金分割比例在服装分割分配造型设计中的应用

既然, 黄金分割比例是长期以来人类公认的比例美, 那么在服装造型中就必须应用它。

如何应用呢?目前我们国家已经为中山装、夹克衫、西服等制定了国家标准, 那么就应该在此基础上加以运用。

下面, 请看运用黄金分割比例设计的男西服。这是一件男西服平面图。A、B、C、D是一个黄金距形, 它的长度和宽度的比是1:1.73, 也恰好相反是这件衣服的衣长与肩宽比。

这说明这件西服的衣长与肩宽的近似符合黄金比。

再看AD=AFAF:AB=1:1.73, F、E恰好是腰节线, 符合黄金律。再A、G、H、D和I、B、C、J也是两个矩形, 将3个矩形的对角线连续起来, 不难发现, 翻领位置、袋位、扣位都与对角线基本吻合。这些说明:这件西服的衣长、腰节线、袋位及肩宽的设计是美的, 是成功的。如果我们在实际设计中忽视了这几条线段的比例尺关系, 就不会收到好的效果。

大家知道, 美的造型必须有合适的比例, 否则将推动协调和统一。然而这种比例一定要使造型与机能发生联系。例如:设计茶杯的比例就一定与饮茶相结合, 这是造型设计的基本态度。设计时, 首先应把结构合理放在第一位。服装的比例, 第一要吻合穿衣人的身材;第二要适当补偿穿衣人的某种缺陷和不美的地方。因此, 必须要考虑到衣服上、下身的比例, 这是设计的关键问题。当把比例作为比较去考虑时可分为下面两类:1、被分割的比例;2、被分配的比例。两者虽同是比例, 但在造型设计上却有着极为不同的性质。

1、被分割的比例

我们已经知道, 分割就是由内侧线把整体分成几个大小块, 同时也是分成几种形状, 随之产生个体的方法。它在服装上又被称为“破断”、“破缝”。它是服装造型的重要手段之一。它是根据视觉原理而来的, 当不同性质的线——横线、竖线、曲线分割一个面时, 将产生不同的视觉效果。如竖线分割能在一定程度上使矮人显高, 使胖人显瘦, 但线条的位置要按美的比例安排。如图:

如横线分割, 能增加服装的宽度感, 用这种方法给细而高的人设计衣服就比较理想。如图:

使用斜线分割, 也能通过目光产生的视错, 基本上能直到掩饰体型的作用。还有曲线分割等都能取得造型美的作用。但是, 不论使用哪种手段, 每一条分割线位置的确定。长短的确定, 都应该是为补偿缺陷而设计的, 要达到这一目的, 有时还要进行相应的计算。要使人能够有一个完美的外观形态, 在一定程度上要用服装来弥补身材的自身缺点, 这是人们的愿望, 也是设计者的责任。

2、配的比例

分配与分割不同, 它是先从个体考虑, 因而与分割相比稍多一些自由, 有时衣袋上插手帕、有时别胸针、有时带花饰……诸如这些对个体的作法, 就做分配。分配又分不平等分配、平等分配、紧张分配。其平等分配比较刻板、生硬, 一般不按比例进行。一平等分配, 是要按比例尺去分配的。如图:

不平等分配在效果上有变化, 有旋律。紧张分配, 是最能引起人们兴趣的, 它是在一个整体上只配一个“个体”, 这种场合把装饰品用一个个体来分配是最合适的, 它能充分地应用黄金比例进行分配。如图:

由此可见, 应用黄金分割比例去进行分配, 在服装造型上能取得很好的效果。

综上所述, 对服装进行分割、分配的造型设计, 必须遵循美的比例, 在设计时, 如感到姿态不美, 上、下身比例不协调, 或要取得更完美的艺术效果, 就必须遵循、应用黄金律进行修整、弥补, 使人达到尽量的完美。

潮皇食府 黄金比例年糕 篇4

颇受食客追捧的潮皇食府传统年糕，由经验老道的师傅通过不断摸索改良，将糯米粉、牛奶、马蹄粉、椰浆、冰片糖、水等各种配料完美结合达到“黄金配比”，调制至用手抓起如同瀑布般垂挂，再装进容器置于蒸锅里蒸煮几个小时。口感甜而不腻，清甜爽滑而不黏牙，唇齿间更蕴含丝丝椰香，年味浓浓。而且所有年糕无添加防腐剂。

另一款八宝萝卜糕，材料除了有鲜嫩的萝卜丝，和飘香腊味，师傅更下重本，添加了大粒的珍味瑶柱，提升整体味道。而桂圆红枣糕，则是桂圆粒和红枣丝完美融合，滋润养颜，最适合送给爱美的女士。

潮皇食府经典“金玉满堂”大盆菜采用传统做法，经过几十道工序，将各式上等食材——扣海参、扣鱼肚鳘胶、蚝皇扣大连鲍、潮莲烧鹅、广东烧肉、海南文昌鸡、蚝油花菇、瑶柱脯、发菜蚝豉、豉油皇虾、炸鲮鱼球、莲藕焖腩肉、荔浦芋头、焖支竹等逐一烹制，再层层装盘而成。各种食材做法各异，口感味道虽各有不同，但同时吸收了其他食材的精华，因此色香味俱全，食用前浇上潮皇食府独门秘制蚝汁，口味丰富，令人食指大动。

以扣海参为例，潮皇食府坚持采用最传统的海参泡发方法，海参先用明火烧去外皮，再放在干净无油的器皿当中，用高温热水泡4至5日，使之完全泡发，带出海参鲜美嫩滑好滋味。潮莲烧鹅的做法亦十分考究，拥有多年经验的师傅选用麦芽糖、浙醋等配料，调制出秘制皮水，均匀涂抹在洗净的鹅之上，挂起风干后再放进150℃的烤炉中烤45分钟，确保烧鹅外皮干脆爽口、色泽明亮，肉质鲜嫩多汁。值得一提的是，今年潮皇食府国贸、外商、亚太三店均提供“预约加热”外带盆菜服务。

黄金比例 篇5

在众多的美学比例中,黄金分割比是最能产生美感的比例,常见于人体健美、艺术设计、自然环境中,具有广泛的应用价值[1,2]。黄金分割比例作为最美比例,广泛的存在于自然物和人工设计物中,是被接受程度最广的美学比例。

鞋靴设计是一门科学与技术美、舒适与形式美相结合的综合学科[3]。当前有众多学者、企业从各个方面研究如何设计鞋靴[4]。

对女式鞋靴设计,其在形式美上的诉求较之男式或其他设计要素更为突出,也是现代企业鞋靴设计师的主要工作内容。形式美设计主要从比例、平衡、韵律、质感、色彩等方面开展工作。对于鞋靴产品,比例是形式美构建的重要手段[5]。

女式鞋靴设计中,有很多的视觉要素排布需要设计师进行斟酌对比。将黄金分割比例应用于女式鞋靴设计,符合人们的视觉习惯,也是对数学法则的恰当运用,在缩短设计周期的同时,可以使设计富有感性、理性和智性,并具有灵性。

1 黄金分割比

黄金分割比基本定义为将线段分为长短两部分,长段与整段之比等于短段与长段之比,其比值是一个无理数比,近似值为1:1.618 (或0.618:1)。其几何表示如图1所示。图1中,ABCD为正方形,E为CD中点,EB=EG。D点即为线段CG的黄金分割点,即CD:CG=DG:CD=≈1:1.618=0.618:1。由于AC:CG是黄金分割比,矩形ACGF称为黄金矩形。将黄金矩形分割为一个正方形和一个矩形,得到的矩形仍为黄金矩形(如矩形BDGF),这是黄金矩形的一个美学特点[4]。

在历史的长河中,有众多优秀的艺术作品和自然物拥有或采用黄金分割比,也正因为此,黄金分割比才因此得名。图2为黄金分割比在艺术创作、自然物、人体上的美学例证。

黄金分割比例在现代设计中也具有非常重要的意义。将之运用到女式鞋靴设计中,无疑可以提升形式设计效果、缩短形式设计周期。本研究总结了黄金分割比在女式鞋靴的整体造型、车缝线位置、装饰物配置等方面的应用方法。

2 黄金分割比例在女式鞋靴设计中的应用

2.1 黄金分割比例与整体造型

依据鞋的整体比例尺寸,可将女鞋大致分为春夏款浅口单鞋和秋冬款深口套筒鞋靴。

2.1.1 春夏款浅口单鞋

鞋长与鞋口长的尺寸比例使用黄金分割比例。应用实例如图3所示,鞋长AB分为鞋口长AC和鞋脸长BC,AC:AB≈0.618:1。

2.1.2 秋冬款深口套筒鞋靴

(1)深口套筒靴

鞋长与鞋口的尺寸使用黄金分割比例。如图4所示,鞋长AB分为鞋脸长AC和鞋口长BC,其比例为AC:AB≈0.618:1。

(2)深口中筒靴

如图5所示,靴高AB分为靴筒高AC和外包跟高度BC,应用黄金分割比例AC:AB≈0.618:1。

(3)深口低筒靴

如图6所示,靴高AB分为靴筒高BC和后跟深度AC,应用黄金分割比例AC:AB≈0.618:1。

2.2 黄金分割比例与车缝线

在女式鞋靴设计的鞋帮线型设计中,鞋帮上的线型分为功能线和装饰线。功能线起面与面的连接作用,但也同时具备装饰线的功能,这些线型的布局影响着鞋的整体美观。黄金分割比例在线型的布局中,可以发挥指导作用,如图7所示。整体鞋长AB由车缝线分为AC和BC,AC:AB≈0.618:1。图8所示,鞋靴前帮长AB由车缝线分为AC和AB段,AC:AB≈0.618:1。

2.3 黄金分割比例与装饰物

女式鞋靴设计中装饰物大致分为:装饰扣、滚边、丝带、褶皱、编织、拉链、流苏、金属链、气眼、鞋带、色块拼接、绒毛等[6],黄金分割比例可以为这些装饰物设计提供最佳点缀位置的指导。

2.3.1 黄金分割比例与金属链(1)金属链与浅口单鞋

如图9中的金属链布置在鞋头的黄金分割位置,其中鞋脸总长AB被金属链位置点C分为AC段和BC段,参考黄金分割比例,可设置为AC:AB≈0.618:1。

(2)金属链与长筒靴

如图10中的金属链可布置在靴筒的黄金分割位置,其中靴筒高AB被金属链位置点C分为AC段和BC段,AC:AB≈0.618:1。

(3)金属链与中筒靴

如图11中的金属链可布置在鞋靴整体的黄金分割位置,鞋靴总高AB被金属链位置点C分为AC段和BC段,AC:AB≈0.618:1。

(4)金属链与低筒靴

如图12中的金属链可定位在低筒靴靴筒部分的黄金分割位置,靴筒总高AB被金属链位置点C分为AC段和BC段,AC:AB、0.618:1。

当金属链作为功能用途用时,仍然可利用黄金分割比例使审美更加优化,金属链既可稳定鞋跟,同时也作为一种装饰使用。如图13所示,AC:AB≈0.618:1。

2.3.2 黄金分割比例与拉链

拉链在女式鞋靴设计中一般同时具有功能作用及装饰作用,拉链装饰可安置于鞋靴整体的黄金分割位置。如图14所示,鞋靴总长AB,拉链分布在鞋靴上半部分AC段,AC:AB≈0.618:1。

2.3.3 黄金分割比例与色块拼接

色块拼接在女式鞋靴设计中是一种常见的设计方法,其设计可参照黄金分割比例。如图15所示,鞋靴整体分为两大块矩形ABEF和BCDE,定义S为面积,则满足SABEF:SACDF=0.618:1

3 案例分析

为论证将黄金分割比例0.618:1运用在女式鞋靴设计中的整体造型尺寸、线型尺寸及布局、装饰物分布等设计中,使审美视觉感更加优化,针对以上论述,改进设计了一款局部或整体符合黄金分割比例的女式深口套筒靴,如图16所示。

在此款女式深口套筒鞋中,其装饰物设计采用色块拼接。如图19所示,装饰物设计分为两大色块ACEF及BCED,满足SACEF:SABDF=0.618:1。

根据设计方案分析,鞋靴整体比例基本满足黄金分割比例。如图17所示,靴筒高AC与靴高AB之比基本满足0.618:1。

4 结论

将黄金分割比例应用在女式鞋靴设计中,使得设计简单易行,提高了设计师的设计效率,优化视觉效果,满足消费者的感性需求。

该鞋靴线型尺寸满足黄金分割比例。如图18,鞋靴整体长AB由车缝线C分为AC及BC段,满足AC:AB≈0.618:1。

鞋靴设计需要考虑的要素众多,包括工艺、选材、功能、美学设计及更细分的要素等,是一个系统工程。

需要说明的是:

(1)黄金分割比是众多比例中的一种,其他比例当然也能在鞋靴设计中应用,应用的方法基本相同;

(2)黄金分割比例不能解决创意的问题,仅是在已有的美学设计基础上,对设计进行调整,使设计更加具有美感,同时也能缩短设计周期;

(3)在设计过程中,黄金分割比例也可以和其他设计法则结合使用,提升产品设计的多样化。

参考文献

[1]郑英元.黄金分割[J].数学教学,2009(1):49-50

[2]色楞格.黄金比例及其教育价值[J].内蒙古师范大学学报,2011(12):103-104

[3]李运河.试论鞋靴设计的影响因素[J].中国皮革,2004,43(16):125-129

[4]胡志刚,李阳,乔现玲,等.消费者与设计师对鞋靴造型的认知差异研究[J].中国皮革,2014,43(16):121-123

[5]张亚琛.形式美法则在鞋靴设计中的应用[J].中外鞋业,2001(11):38-39

黄金比例 篇6

关键词：巴托克,《主题与倒影》,黄金分割比例,对称轴

一、巴托克简介

贝拉·巴托克,Bela Bartok(1881-1945)是二十世纪最杰出的音乐家之一,是匈牙利现代音乐的代表人物。1905年起从事匈牙利民歌的收集、整理与研究,并对民歌的结构来源作了科学的分析,这对他的创作产生了强烈的影响,形成了以民间特点为主,充满节奏活力与丰富想象的独特风格。主要作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》,舞剧《奇异的满大人》,乐队曲《舞蹈组曲》、《乐队协奏曲》,钢琴曲集《小宇宙》等。

二、“黄金分割比例”的概念

黄金分割是一种数学上的比例关系。

简单地说就是按以下的方式分割某一距程:使总长与较长段之比等于较长段与较短段之比(即较长段应是总长与较短段的比例中项)。计算的结果表明,当总长设定为1,则较长段之值等于0.618,短段则是0.381。黄金分割数是无理数,确切值为(√5-1)/2,前10位数为:0.6180339887。

三、巴托克《小宇宙》第141首《主题与倒影》的结构分析

《主题与倒影》是巴托克《小宇宙》中一首能够深刻体现黄金分割比例在音乐作品中运用的代表作品。这首作品是典型的回旋曲式(Rondo)结构。结合图表1对全曲结构作出简要说明。

第一部分A(1-14):变化节拍,节奏以八分音符均分的形式出现次数最多,高声部与低声部运用倒影的手法,旋律以e1为轴,均匀、工整、对称的发展进行。速度为Allegro,136-144,调中心音为♭B,(8-14)小节在(1-7)小节的发展基础上运用模进的手法发展,不同的是(1-7)小节力度为f,(8-14)小节力度为p,与之形成较大的反差与对比。

第二部分B(15-22):节拍固定为2/4拍,律动感较强,速度标记为Piu mosso,156,调中心音为B,音区跨度范围大,力度对比明显,高声部与低声部仍运用倒影的手法,旋律以b1为轴,节奏依旧对仗工整。

第三部分A1(23-29):整个第三部分为第一部分的减缩性再现,仅仅8个小节。同第一部分一样,节拍变化多样,采用倒影对称的手法创作,旋律以#g为轴,速度为Allegro,136-144,调中心音为D,力度由mf-f,产生了递进的效果。节奏方面在第一部分的基础上稍作变化,音与音之间的距离拉长了一些,节奏舒缓了许多。

第四部分C(30-39):同第二部分相似,节拍固定为2/4拍,律动感十足,速度标记为Vivacissimo,164,调中心音为♭E,然而力度不似B部分有力,而是以p为中心贯穿整个乐句。高声部与低声部采用倒影的手法,旋律以a为轴,节奏对仗工整,附有规律。

第五部分A2(40-46):与第三部分A1相似,节拍变化多样,采用倒影对称的手法创作。(40-42)小节旋律以#f为轴,(43-46)小节旋律以c1为轴,速度为Memo mosso,150,调中心音为#F,音区跨度范围较大,力度变化为持续f。节奏方面与第三部分几乎相同。

第六部分D(47-62):新材料出现,节拍固定为2/4拍,节奏也与之前几个部分有所不同,然而高声部与低声部的在节奏方面却较为相似,依旧采用倒影对称的手法创作,旋律以#c2为轴,速度为Allegro,136-144,调中心音为D,Vivacissimo,164,调中心音为G。力度同第四部分相似,以p居多,乐句结尾处渐强,为第四次的再现做准备。

第七部分A3(63-73):整首乐曲主题A部的最后一次出现,共有三句,(63-66)为中心句的低八度再现,(66-69)为中心句的再现,(70-73)为中心句的高八度再现。音区的层层叠高,象征性的将乐曲发展推向最高点。与前面三部分相似节拍变化多样,采用倒影对称的手法创作。(63-66)小节旋律以#c1为轴,(66-73)小节旋律以e1为轴,节奏均匀、工整、对称发展。速度为Allegro,136-144,调中心音为♭B,音区跨度范围较大,力度变化为持续f。

第八部分尾声(74-82):本曲的尾声部分精炼而短小,低声部旋律以♭b1为轴,采用非严格的半音倒影对位手法创作而成。高声部旋律以♭c2为轴,展开的手法与低声部相同,使得两个声部相互对应与附和。材料采用的是主题动机的变化发展,将原有的动机修改为两小节,而后将这一新成的材料移高和移低八度各重复一次,最终结束在♭B音的八度上。

四、黄金分割比例在《主题与倒影》中的应用

通过图表1:巴托克《小宇宙》第141首《主题与倒影》黄金分割比例结构图

我们可以清晰的看到,整首乐曲共82小节,全曲的黄金分割点在第47小节处,而此处刚好是第五部分的开始,崭新材料的出现。1-47小节中,第29小节是此段的黄金分割点,而29小节恰恰是第三部分的结束,主题材料已进行了第一次再现。48-82小节中,第63小节是本段的黄金分割点。

第二层即1-29小节中,数值上讲17是此处的黄金分割点,结合乐曲,不难看出15小节更适合乐曲结构的分割点,而15小节正好是第二部分插部的开始处。63-82小节中74小节为此处的黄金分割点,而74小节正好是全曲尾声的插入点。

最后一层只有在15-29小节中存在一个黄金分割点,即第23小节处,从23小节开始到29小节为全曲主体材料第一次再现。

以上材料的分析不难看出巴托克在进行乐曲创作时充分发挥了黄金分割比例的作用,由其表现在乐曲的结构划分方面。黄金分割在巴托克的曲式、旋律以及和声的创造中决非偶然的组成要素,其意义不亚于维也纳古典派风格中的泛音和声法,以及包含八个或四个小节的乐段结构法。

黄金分割比例在艺术作品中的运用,使得艺术作品更具有理性色彩,在听觉上达到悦耳的音响效果与内心的平衡。黄金分割点的存在为乐曲结构的发展埋下了伏笔。像黄金分割比例这样的定律不仅仅是运用在建筑、绘画,作图中,音乐、美术等艺术领域也能寻到他们的影子。

参考文献

[1]本采·萨玻奇.巴托克的生平与作品.卡尔维那出版社,1956.

[2][匈]巴托克.小宇宙钢琴教程.人民音乐出版社,1988.

[3]左云端.巴托克小宇宙第141首主题与倒影分析札记.音乐大观.

抓住黄金比例 塑造开运“眉”女 篇7

在练习画眉的纸上，记住理想的曲线，经常描画眉毛的形状是基本功。将练习纸打印出来，沿着眉毛的轮廓由上面开始描画。只要记住理想的曲线勾画手法，真正画眉的时候就能派上用场。

1.首先化眉尾

用眉笔描眉尾短缺的部分。

Point：不能过浓，否则会显得不自然。

2.从眉尾至眉头方向描画，然后用三角形的眉刷刷上眉粉

首先由眉尾刷至眉毛的中央，这样来回反复刷两次，然后再由眉毛中央到眉头往返刷两次。

Point：眉粉不能中途添加，应一气呵成。这样眉尾浓，眉头淡，自然的立体感层次感就展现出来了。

3.眉毛膏

画眉毛膏之前，將多余的液体用纸巾轻轻擦去，如果没有擦去的话很容易凝结成小颗粒。

首先由眉尾至眉头方向刷，然后再由眉头刷向眉尾。这样可以使眉毛根根分明。

4.检查左右是否对称

画好一边的眉毛以后，将眉头的下方对齐。这样就算其他地方稍微不对称都不会被看出来。很神奇吧！

漂亮眉毛的黄金比例

说到对称的眉毛，大家可能首先想到的是眉峰的对称。其实不然，眉峰会随着表情的变化而发生高低变化，因此多多少少会有些不对称。但是，大家视线最集中的面部中心——眉头却很容易被人发现不对称之处。所以，在画眉之前先检查一下眉头的高低。

眉头：使眉毛看上去左右对称的关键。

此处的高度对称的话，整个眉毛也就大致对称了。

眉峰：位于黑眼球外侧向上的延长线上。

眉尾：高度跟眉头差不多。

位于从鼻翼旁到眼尾连接起来的延长线上，稍稍短一些是当下的流行趋势。

首先将眉头下方对齐以后再开始画另外一边的眉毛。漂亮眉毛的重要条件是要左右对称，而使人看上去对称的秘诀在于眉头的对称。只有眉尾用眉笔描画，其他地方均用眉粉。就要结束的时候请使用眉毛膏。较短较粗的自然眉是当下的流行趋势。