类型化音乐频率（共10篇）
类型化音乐频率 篇1
摘要：随着社会的发展,广播传媒专业化细分越来越深入。类型化广播与音乐电台的结合为广播事业的发展开辟了一条新路,注入了活力。本文旨在以受众为研究视角,通过对国内具有代表性的类型化音乐广播“动感101”的案例探析,梳理用户在收听过程中形成使用习惯的过程与机制,总结出“动感101”在培养用户使用习惯上的特点。
关键词：类型化,音乐广播,受众,收听培养策略
一、绪论
(一)选题背景及意义
当今社会,随着科技的进步,人与人之间交往日益密切,信息技术已成为时代发展的最强音,带动了媒介形态的变更与发展,传统类型广播的传播特性正在发生改变:从原来单向、简单的大众传播转变为有网络互动传播、人际互动传播和社区互动传播的多向度复合型传播模式。同时,极度细分受众的类型化广播的出现,标志着电台从“广播”走向“窄播化,分众化”的发展趋势。
众所周知,音乐(music)是广播内容的重要组成部分。在类型化广播中,类型化音乐电台又是产生最早、发展最快的一种。随着社会的发展,为了满足听众更高的听觉需求,音乐广播逐步开始对听众进行“细分”,在追求“异质化”,避免“同质化”的同时,对于不同类型和风格的音乐进行精准定位,涌现出多种音乐广播频率的定位。在竞争激烈的大背景下,各种音乐广播节目和音乐广播电台优胜劣汰,争夺着有限的市场份额。然而,什么是类型化电台,音乐电台如何持久立于不败之地,国内相关研究尚未从与受众相联系的微观角度给出清晰答案,需要进一步探索和研究。
本研究以受众为研究视角,通过对国内具有代表性的类型化音乐广播“动感101”案例进行探析,梳理用户在收听过程中形成使用习惯的过程与机制,总结出“动感101”在培养用户使用习惯上的特点。
(二)文献综述
梳理相关研究可以发现,国内对广播频率专业化的研究源于21世纪初。其中复旦大学林晖在2001年第9期《新闻记者》中发表了《类型化—中国广播电视发展的必由之路》一文,首先在其中提出“类型化音乐”的概念。国内对类型化电台的研究脉络主要围绕介绍国外类型台的发展。针对国内成功个案探索经验的总结,对类型台的生存环境、发展利弊、趋势等进行了学理探讨,对类型台的发展策略以及操作层面进行了研究。但对于究竟什么是类型化电台,现有的大多数文献只作了笼统抽象的描述,并未触及这一事物的本质要领。除此之外,目前的研究大多集中在宏观层面,很少由点及面从一个案例入手做系统细致的研究,且在研究思路上大多停留在媒体的角度,并未与受众相联系,这也为今后的研究留下了一定的空间。
二、我国音乐广播的发展概况
(一)音乐广播的定义
音乐广播是满足人的精神审美需求的专业广播媒介,是文艺广播的重要组成部分。它远取社会音乐、汇集社会音乐的精华,经过编导的编辑、加工、创作,利用其广播传播技术录制而成,通过无线电波向各终端播送,以声音为特质,是完全诉诸听觉的、独特的文艺节目。
(二)国内音乐广播的发展历程
音乐与广播的结合不仅为音乐的普及与传播提供了效率,也为广播的发展创新了内容。20世纪80年代末期之前,音乐广播只是单纯地作为综合广播的附属栏目或内容来应用。而到20世纪80年代末,国内各地电台出现了一股“音乐化浪潮”,陆续快速地开播音乐电台,如2002年12月2日,中央人民广播电台推出的“音乐之声”是中国大陆的第一家类型化音乐电台,也是目前最有名的音乐节目。该节目对音乐、主持人语言有严格的比例限制,标志着我国音乐广播在专业化上向前迈了很大一步,开始从综合性的音乐台走向类型化的音乐电台。
(三)国内音乐广播的分布情况
国家电台层面,有中国国际广播电台的劲曲调频和中央广播电台的音乐之声;在省级电台层面,调频音乐广播频道(台)一般都会有。例如,上海有3个音乐频率,其中“动感101”的内容定位是以最迅速、最酷炫的形式来反映流行乐坛的新人、新作和各种动态。“动感101”拥有的不仅是最高的人气,还有新鲜、快速节奏的感觉,听众为11~24岁的年轻人群。爱的电台(Love Radio),以播出经典老歌为主,听众定位于25岁以上的乐迷。而经典947则以古典音乐、民族音乐、艺术歌曲和中外名曲等为主要内容。
三、音乐广播电台的发展趋势
目前,各个类型的音乐广播电台种类繁多,在媒介市场竞争激烈的当下,平常生活中的音乐广播电台已经开始从专业化走向类型化。
(一)类型化广播的定义
类型化电台(RADIO FORMAT),指的是针对特定地域、特定的人口学特征、听众的信息爱好,编排播出内容定位、风格特征专一的节目,以广播频率为单位而不是以节目为单位树立频率的整体形象,让听众想听什么内容,就打开什么频率,而不必在频率之间跳转寻找自己喜爱的节目。
(二)类型化音乐广播台的现状
2002年推出的中央人民广播电台“音乐之声”是我国第一个类型化电台,该节目以两小时为一个段落,对音乐和主持人的语言都有严格的比例限制。不过,虽然类型化电台的发展模式在国内已经勃然兴起,但目前国内广播业的分化程度远远滞后于市场细分的要求,类型的具体分化还处于初级阶段。因此,这个类型化电台的市场空间很大,需要开拓创新,清晰定位频率,细致切分听众市场,与市场保持紧密接轨。
四、“动感101”的受众培养策略
上海广播电视台面向15~34岁年轻听众的流行音乐广播“动感101”以年轻受众为目标人群,核心价值观是“有趣”,并在全天节目中的每一分钟都努力贯彻这种理念,选择最有趣的主持人,谈论最有趣的话题,播放年轻的目标受众最喜爱的音乐。目前,“动感101”在移动收听市场中排名第一,2014年度以2.4亿广告额排在上海广播首位,其在培养听众收听习惯上呈现以下特点:
(一)听众收听习惯的激发:专业化音乐编排与打榜运作
1. 专业化的音乐编排。
“动感101”有着非常专业、纯粹的音乐节目流,支撑其全天候音乐电台的前沿地位。“动感101”以音乐为主线,包含各种丰富的元素,在不同时段发布最新资讯、DJ的趣味点评、娱乐视点、娱乐八卦、情感智慧等。除此之外,“动感101”还建立了音乐选择测评机制,成立了音乐测评组,专门从事歌曲的选择、测评、统计和输录工作。音乐测评每次都会邀请6位左右的听众替歌曲打分,然后按照分数的高低选择最优秀的歌曲,并由先进的RCS系统来完成曲库的编排。
2. 打榜运作。
“动感101”是内地第一家举办流行音乐颁奖礼的电台,到2015年底,“东方风云榜”已经走过了21个年头,它是中国内地唯一连续21年举办颁奖典礼的排行榜。此外,其举办的流行歌曲排行榜、全球华语歌曲排行榜、欧美金曲榜吸引了大批知名唱片公司和乐坛新秀,直接获得了包括大量的流行音乐元素资源,同时汇聚大量优秀的音乐作品和人才,吸引了许多资深音乐人及歌迷粉丝的关注,促成了二者之间的深度互动。每年10月份,“动感101”都会选择和汽车元素相结合,是全国唯一“排行榜”主办的汽车音乐节。而且全国唯一的音乐产业论坛也囊括其中,还会举办10大城市巡回歌赛及远赴边区的公益音乐的线下活动。
(二)听众收听习惯的维持:听众的互动式、深度参与
在很大程度上维持住听众互联网思维的核心是用户思维,而用户思维分解开就是产品思维和口碑思维。产品思维即从关注产品功能转移到关注用户使用体验上。“动感101”在不同时段,编排不同的节目和内容,贴合现今碎片化的收听形式,在节目的段落编排上紧凑有起伏,同时通过DJ使用平常在生活中的对话轻松交流,使受众能够随时随地享受音乐,而并不会因长时间收听而产生单调无聊之感。而口碑思维即通过歌星访谈和举办“东方风云榜”等大型颁奖晚会,诱发粉丝群体,牵动粉丝经济,吸引其关注和尖叫,实现大范围覆盖,最大程度吸收年轻人对流行音乐的喜爱和收听,使听流行音乐广播成为一种潮流。“东方风云榜”品牌影响力不容忽视。在通过音乐的力量为社会传递正能量吸纳方面,三个贫困地区援建了三个合唱团,广泛听取听众意见,及时调整节目内容和形式,并在节目进行过程中给予最为即时的反馈。2014年11月11日当天应听众要求,DJ向听众发放不同金额的红包。
(三)用户使用习惯的稳固:加强“不可视”的音乐听觉享受
“动感101”音乐立台每天呈现20小时的音乐节目,通过电波听众可以享受到不同类型的流行音乐,通过DJ推荐、资深音乐人推荐、音乐榜单等多种形式,播放动听的流行音乐。由于音乐广播具有伴随性,即不需要人们花费太多的注意力。人们可以在完成手头事情的同时,聆听耳边的音乐,满足“封闭的现代人”寻求释放压力、缓解内心孤独的诉求。从这个角度来说,“动感101”的“非视觉”传播成功地解放了眼球,缓解了听众的视觉疲劳,让听众能够在享受音乐的同时进一步放松心灵。
(四)听众使用习惯的延伸:移动终端更适合收听
目前,“动感101”拥有多种终端形式,包括传统电台收听模式,车载广播的收听,电台的网络页面播放器,电脑桌面客户端软件以及作为终端延伸的各类程序软件。日前,由上海东方广播有限公司开发的一款手机APP阿基米德FM正式上线,该应用将海量优质节目收听、智能搜索推荐、实时主持人互动、24小时点播回听、社区自由互动等功能融为一体,成功延续了听众对于“动感101”的收听习惯,并与听众建立起“一人一机”的绑定关系,在此基础上与听众构建交流互动的“私人模式”。在以听众为中心,由共同爱好的人集结的“听众社区”中,提供更为精准的信息资讯和深度服务。
五、结语
类型化音乐广播以其独特的专业性和年轻化的受众市场受到听众和广告商的热爱和支持,具有很大的发展空间。在全媒体环境下,类型化音乐广播必须依靠互联网思维,以用户为中心,将目标受众的诉求与电台本身品牌的基因融入每一分钟的节目里,做到极致,并在此基础上拥抱互联网,不断作出新的尝试,开拓进取,保持用户体验的满足感、新鲜感。因此,差异化和特色是未来广播发展必须考虑的问题,也是任何事物在同类产品中存在的理由。尽管当今众多媒介之间的竞争日趋激烈,新媒体的冲击也日益激烈,但传统媒体只要把握住了我们的观众和听众,相信仍然可以获得广阔的发展空间。
参考文献
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[8]陆明.上海人民音乐广播的回溯与思考[J].新闻记者,2010(01):76-79.
类型化音乐频率 篇2
内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。
关 键 词：普通高校公共音乐教育 音乐活动课程 类型
分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。
一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据
(一)笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类;按照活动的组成方式进行的分类;按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。
(二)马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造(创造)活动;以反映客体为主的认识活动;以占有客体满足主体需要的欣赏(审美)活动;以检测客体为主的评价活动;以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。
(三)我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程;侧重认识对象世界的活动课程;侧重体验对象世界意义和价值的欣赏(审美)活动课程;侧重改造对象世界的活动课程;侧重评价的活动课程。第二种，活动――学科辅助课程;活动――经验中心课程;活动――素质发展课程。第三种，常规活动;联科活动课;科技活动课;社会实践活动课。
二、普通高校音乐活动课程的类型
普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1。校音乐学科知识辅助课程;2。音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1。各种音乐类协会活动课程;2。各种音乐社团活动课程;3。各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1。结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程;2。学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程;3。各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1。听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程;2。亲临现场演出中的音乐活动课程。
三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明
(一)普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的.兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程;又可以同几门学科配合，形成综合(合科)活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合(合科)活动课程。
(二)普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在
总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。
(三)普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏(审美)活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。
(四)普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。
(注：本文为“素质教育专题研究――普通大学公共音乐教育的定位与特色发展研究”〈06TG029已获批为天津市高等教育学会“十一五”教育科学研究课题〉中的一篇科研论文。)
参考文献：
[1]中央教育科学研究所活动课课题组。活动课程理论与实践探索。教育科学出版社，4月。
[2]靳玉乐。活动课程与学生素质发展研究。重庆出版社，209月。
[3]李臣。活动课程研究。教育科学出版社，1月。
西方音乐类型介绍 篇3
为什么要搞清楚不同音乐的类型呢？因为每一种音乐的产生和流行都有一段属于它的历史，所以了解音乐就是了解历史，了解历史就是了解文化。说到音乐的类型，我们一般用genre这个词，而不用type、sort、kind这些表示种类的词，所以音乐类型的英文表达就是music genres。就音乐类型来说，本文笔者主要想跟大家聊聊爵士乐的起源与流行。
爵士乐一般在咖啡厅或红酒吧容易听到，所以很多人可能会以为爵士乐是一种上等的（Classy）音乐。其实爵士乐这种音乐类型完全可以雅俗共赏（an enjoyment for both highbrows and lowbrows）。爵士乐的起源非常草根（grass root）。它发源于美国南方黑人奴隶社区，美国黑人奴隶先玩起了布鲁斯，之后才玩起了爵士乐。在爵士乐中，有一种旋律（melody）叫ballads。Ballads指叙事抒情歌谣，ballads这种曲风就以叙事抒情为主（narrative and sentimental），舒缓而平和（smooth and peaceful），来源于黑人在田间地头的歌唱（field work songs）。除了ballads这种曲风，爵士还可以分为swing （摇摆）、bossa nova （波萨诺瓦）、fusion （融合）、cool jazz （冷爵士）等曲风，笔者经常演唱的爵士曲风中以ballads为主。下面笔者就来给大家介绍一首ballads曲风的爵士歌曲“Misty”，扒一扒歌曲中的那些妙语金句。（右方为笔者亲自演唱的歌曲版本，供大家扫码收听。）
爵士歌曲“Misty”词句赏析
“Misty”这首歌可谓是爵士经典曲目，由钢琴家Erroll Garner作曲，作词家Johnny Burke填词，被很多著名爵士歌手翻唱过，如美国20世纪40年代的爵士天后Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan等。整首歌曲听起来就是一首情书（love letter），从歌中不难看出，这是唱给情人的一首歌，歌曲中的字字句句都展现出一个处于热恋的人在爱情面前手足无措的情景。有的人就是这样，在爱情面前智商瞬间清零，而这首歌里所唱出的这种感情也正展现了一个完全陷入爱河的人所拥有的幸福和迷失。下面笔者将整首歌曲分成四个片段分别来讲。
片段1
Look at me
看着我
I’m as helpless as a kitten up a tree
我就像树上的小猫般无助
And I feel like I’m hanging to a cloud
我感觉自己像是紧挨着一朵云
I can’t understand
我不明白了
I just get misty， just holding your hand
我迷糊了，只是握着你的双手
【歌词赏析】
这段歌词主要描绘的是一个坠入爱河的人感受到的无助和迷惘。面对爱情，人会变得盲目，陷入热恋中的人就犹如“树上的小猫”（a kitten up a tree），感觉自己“紧挨着一朵云”（hanging to a cloud）。歌词给人以极强的画面感，勾勒出一幅唯美的画面，让人仿佛真真切切地看到一个在爱情面前茫然失措的少女。在写作中，遇到描写这种茫然失措的状态时，大家就可以借鉴这两句极富画面感的句子：“I’m as helpless as a kitten up a tree； I feel like I’m hanging to a cloud.”另外，“我迷糊了”用I get misty表达，是一种非常文艺的用法，以后大家在写作中也可以用上。
【重点词分析】
Helpless表示“无助的”，-less是很常见的一个英文后缀，表示“没有，缺少”的意思，加在help的后面就表示“缺乏帮助”。这种在词前或词后加前缀（prefix）或后缀（suffix）从而产生新词干的方法叫做词缀法（Affixation）。以-less为后缀的词还有很多，比如homeless、hopeless、endless等。但是大家要把helpless和unhelpful区分开来，两个词都是从help这个词派生出来的，意思看似相近其实完全不同：unhelpful表示“无益的，没有帮助的”，例如：“What you are doing now is unhelpful to the current situation.”（你正在做的这些事对当下的情况毫无帮助。）而helpless则表示“无助的”，比如：“She looks so helpless without her parents around.”（当她父母不在身边的时候，她看起来很无助。）
Hang这个词本意表示“悬挂”，hang to表示“紧粘着；紧挨着”。其他与hang搭配的常用短语还有：hang out、hang up、hang in there等。Hang out 表示“闲逛，聚会”，比如：I’m going to hang out with my friends this weekend. （这周末我要跟朋友一起玩儿。） Hang up表示“挂电话”，比如：Don’t hang up. I will be right back！ （别挂电话，我马上回来。） Hang in there表示“坚持下去”，比如：The young footballer decided to try his best， so he keeps hanging in there. （这个球员决定拼尽全力，所以他一直坚持着。）
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Misty这个词指“模糊、有雾”的意思。一般用来形容天气，比如：“It’s a cool and misty morning.”（这是一个凉爽而有雾的早晨。）但是在这首歌里，这个词被用来形容人，表示“迷糊”。除此之外，misty形容人的时候还可以指记忆模糊，比如：“My memory becomes increasingly misty when I try to think back.”（当我试图想要回想的时候，我的记忆却变得越来越模糊。）
片段2
Walk my way
走我的路
And a thousand violins begin to play
有千把小提琴在演奏
Or it might be the sound of your hello
或者也许是你向我传来的问候
That music I hear
我听到的那音乐
I get misty， the moment you’re near
我迷糊了，当你靠近的时候
【歌词赏析】
本段歌词描述的是当爱人靠近时的感受。当爱人靠近时，就像有一千把小提琴在同时弹奏，每个音符都像是爱人向自己传来的问候。只有真正坠入爱河的人才会有如此深切的感受，爱情的滋润会让陷入热恋的人的每一天都充满美妙的音符。这里用了一种类似汉语里拟人的表达方式，直接在violin后面用play，因为拉琴的人不重要，所以这里没有出现人，反而让人觉得violin一下就被写活了，同时play也和上一句中的walk my way中的way押韵。
【重点词分析】
Violin指小提琴，小提琴演奏家可以用violinist表达，小提琴以前在英语中被称作fiddle，管弦乐队中的小提琴声部有第一小提琴（first fiddle）、第二小提琴（second fiddle）之分。第一小提琴常演奏主旋律，是主角，第二小提琴则多作陪衬。与fiddle相关的习语有play second fiddle，意思是“居于次要地位，不起主要作用”，多用于口语中。如果要进一步表明次于什么人或事，可以用介词to，比如：“He just plays second fiddle to Mr. White in this meeting.”（在这次会议当中，他只是怀特先生的陪衬。）大提琴叫violoncello，很多人会误把它和爵士乐队里必备的double bass （大贝斯）混淆，因为它们体积都比较大，但大贝斯其实比大提琴还要大得多。
片段3
You can say that you’re leading me on
你可能会说你在引领着我
But it’s just what I want you to do
但这正是我想要你做的
Don’t you notice how hopelessly I’m drawn
难道你没注意到我是如此无法自拔地被你深深吸引
That’s why I’m following you
这就是为什么我要跟随着你
【歌词赏析】
本段继续描述了对爱人的盲目崇拜。“You can say that you’re leading me on. But it’s just what I want you to do”这两句话中，“我”用一个反问句表明自己受所爱之人的影响之深，但接下来又表明自己心甘情愿这样，崇拜之情溢于言表。同时在表达茫然无助时，本段给出了金句：“… how hopelessly I’m drawn？”这句话在“I’m drawn”前加了一个hopelessly，使整个句子的情感表达变得十分形象。以后大家在写作时要注意副词的使用，副词可以为句子增色不少，让其所修饰词在程度和情感上表达更精准到位。
【重点词分析】
Lead这个词既可以作动词也可以作形容词，作动词时可以表示“引导，指引”，歌词中的lead me on指“引导/引领我”，主语可以是人，也可以是物。而lead做形容词时指的是“主要的，主导的”，比如：“I’m the lead singer in our band.”（在我们乐队我是主唱。）那同样，主演可以说lead actor。
Follow这个词一般表示“跟随，追随”，相关习语有follow one’s heart （跟着感觉走），比如：“There’s no need to worry about others’ opinions. Just follow your heart.”（没必要过多在乎别人的意见，跟着自己的感觉走。）我们在微博和微信上关注什么内容时的“关注”也是follow这个词，微博上的粉丝可以称作followers。
片段4
On my own
我独自一人
Would I wander through this wonderland alone
我独自漫步在这仙境
Never knowing my right foot from my left
完全无法分辨我的左脚和右脚
My hat from my glove
帽子和手套
I’m just too misty
我真的是太迷糊了
And too much in love
我已经被爱淹没
I’m just too misty
我真的是太迷糊了
And too much in love
我已完全被爱征服
【歌词赏析】
本段歌词像是一段内心独白，陷入爱河的人就犹如漫步于仙境中，已经迷失了方向，不清楚自己的步伐，也完全注意不到自己的帽子和手套，完全忘却了周围的一切。本段在表达“深陷爱河”时用了“too much in love”，以后大家也可以这样用。句子“never knowing my right foot from my left”算是本段的亮点，表示无法分辨出自己的左脚和右脚。其中的“know… from …”表示“辨别；识别”，这个短语大家以后也可以运用到写作中。
【重点词分析】
Wander这个词有表示“闲逛”的意思。相关的表达有很多，比如：wander from 指从某处离开，例如：“Don’t wander from the subject.”（不要离题。） Wander over指在某处闲逛，over后可加地点，例如：“He likes to wander over the countryside.”（他喜欢在乡间漫步。）
“Misty”作为爵士乐的经典曲目，被很多著名爵士歌手都翻唱过，这就是爵士的魅力所在。爵士倡导的是一种自由精神，爵士乐队里每一位乐手包括歌手都可以即兴表演（improvise），都有自己的发言权（everyone gets a speech）。作为一名爵士音乐人，笔者也享受其中。希望大家跟笔者一样，能够在音乐中找到快乐，也希望大家在聆听音乐的同时找到学习语言的美妙。
音乐电台类型化的“拿来”与再造 篇4
在美国, 最早出现的类型台是音乐台。早期的音乐台是流行音乐台, 其运作方式是循环播出, 将最热门的流行歌曲, 按排行榜位次的高低决定其播出的频率。最流行的歌曲在最短的时间内回放, 位次靠后的歌曲回放的频率降低, 间隔时间拉长;歌曲依排行位次递减且回放次数递减。广播由此找到了走出电视挤压困境的思路:办细分受众需求的专业台。仅音乐方面, 就有爵士台、蓝调台、节奏布鲁斯台, 甚至有专门针对卡车司机的音乐台和专门播放土著音乐的电台。
在节目设置上, 类型电台采取“流式传播”, 根据频率的定位, 以24小时和24小时衔接循环为时间段编排节目, 用两到三个小时的大板块作为节目构成单位, 强调频率整体内容与风格的高度统一, 从而获得稳定的听众群, 提高整个频率的品牌知名度。
以美国纽约市的类型电台WBLS为例, 这是一家专门播放R&B音乐、经典老歌、爵士乐、POP、舞曲等音乐的当代城市音乐广播 (Urban Adult Contemporary) , 一直是纽约市众多类型化电台中的主流电台, 拥有众多忠诚而稳定的听众。WBLS全天的节目编排分为七大板块:
6:00-10:00是名牌节目“史蒂夫·哈维早间节目” (The Steve Harvey Morning Show) , 由名牌主持人史蒂夫·哈维主持的脱口秀节目, 轻松、娱乐, 极具喜剧气息;
10:00-14:00是贾斯敏主持的音乐节目 (Jasmine) , 播放爵士乐, 伴随听众度过工作时间;
14:00-18:00是“温迪·威廉姆斯体验时间” (The Wendy Williams Experience) , 播放R&B音乐;
18:00-19:00是“经典唱片时间” (Afterwork Classic Mastermix) , 播放经典老唱片, 伴随听众度过下班后的时光;
19:00-24:00是沃恩·哈珀 (Vaughn Harper) 主持的晚间音乐节目;
00:00-05:00是香冰 (Champaine) 主持的音乐节目, 播放智慧和舒缓的音乐;
05:00-06:00是多尼·麦克勒金 (Donnie Mc Clurkin) 主持的基督教福音音乐节目。
WBLS的节目设置体现了类型电台“流式传播”的三大特点:一是流式编排为整个频率构建了统一风格。除了名牌栏目“史蒂夫·哈维早间节目”以外, 其他的板块统一以音乐为主题, 固定在R&B音乐、经典老歌、爵士乐等类型上, 整个频率整体感强;二是取消栏目的设置, 使节目内容“流动”起来。在几大板块中, 栏目被极大地弱化了, 有的甚至没有栏目名称, 而主持人说话的时间也相当短暂, 只是在歌曲的开头、结尾部分有简短的评述, 听众无论在何时打开收音机, 都可以欣赏到自己喜欢的音乐;三是主持人的语言尽可能地减少, 极大地节约了人力。
随着数字技术的发展, 类型音乐电台广泛运用的节目编播软件也改变了传统广播的工作模式。安德鲁·艾克诺摩斯创立了广播信息化服务系统RCS。它的系列广播工具有六个:音乐编程软件、数字化自动播出系统、网页实时同步播出软件、监听与音源测录软件、串场事件排程软件、谈话性节目辅助软件。依托这些软件, 电台节目总监及音乐总监按照自己的编排理念与主题, 控制快歌与慢歌的比例、歌曲播放频次、主打歌单等。
RCS系统的使用避免了频率内容选取方面因人而异的弊端, 不会像传统电台那样因为主持人的水平高低, 节目质量出现巨大差别, 更不会因为主持人的个人喜好而出现偏好。维持了频率的整体性和风格的统一。
类型化是分众时代下的潮流, 从类型化在中国的运行来看, 如果只是拿来主义, 并不能适应中国的市场。以江苏音乐台FM89.7为例。2005年7月29日, 江苏音乐台 (FM89.7) 全新改版, 引进RCS播出系统, 全新打造类型化音乐电台。节目淡化主持人, 突出内容本身。“音乐是最大的明星”, 这是当时接受类型化节目主持人培训时, 让人记忆深刻, 给传统型主持人带来最大冲击的一句话。RCS自动播出系统留给主持人说话的空间很小, 歌曲与歌曲之间的解说的时间最长不过30秒, 短时也就10秒钟。所以, 说什么, 怎么说, 主持人一时陷入惶恐。过去动辄就洋洋洒洒说上几分钟口水话的主持人开始学会精算语言, 用最少的字准确表达出想要表达的意思, 主持人看似话说的少了, 但案头工作却更加用心, 节目质量也有所提高。一开始严格规定主持人不许换歌, 一切交给程序 (甚至制定了私自换歌处罚条例) , 后来鼓励主持人做适当调整, 原则是兼顾类型化, 提倡个性化, 杜绝极度个性化。主持人戏称这叫“戴着枷锁跳舞”, 但他们却乐此不疲。最能印证这一观点的是FM89.7的《音乐最拉风》节目, 这档节目从去年开播到现在, 已拥有了大批铁杆粉丝, 在收听率表上也一直保持领先地位。有人不解, 同样是机器滚单, 《音乐最拉风》为何能够一炮而红?我们从两份歌单的对比中便可发现端倪。
线索:“手调歌单”所换歌曲皆为林夕作品。三位歌手都是林夕偏爱的演绎者, 分别代表了林夕作词的三个阶段:《约定》——成型期、《再见二丁目》——成熟期、《Shall we talk》——抑郁症治愈后。通过这三首歌介绍林夕词作生涯、风格变化。
江苏音乐台规定, 主持人可以适当调整, 但不可以大面积调歌, 一个小时最多调整2——3首, 这就要求主持人在狭小的空间中, 善用点睛之笔。
类型化音乐频率 篇5
关键词：音乐教育 教师专业化 叙事研究
新课改以来，教育对教师提出了一个新的要求，即教师要努力成为研究者。但究竟怎么样成为研究者呢？图书馆不乏有这样的指导书，但事实上并没有给广大教师提供多少帮助。因为那些抽象概念和技术术语似乎离教师很远，难以走进教师心灵。随着教师专业化的脚步越来越快，有一种新的研究方式应运而生，那就是教育叙事研究。人似乎天生就会讲故事。从降生那天就会用咿咿呀呀地声音告诉你各种信号。等一会说话，故事就开始讲个不断，不仅自己讲，还要家长讲给自己听。试问，我们不都是这样过来的吗？许多教师不善于写论文，但生活中讲故事的欲望非常强。尤其一些教师，聊起天来比专家还能侃。讲教育故事已经成了教师的一种基本生活方式。我们不难理解，教育理论需要通过论述性的方式来表达，但也可以通过故事来传达。因此，教育叙事也是教育研究的重要手段。尤其对音乐教师来说，更是一种重要的表达教育看法的途径。但教育叙事怎么“叙”呢？看到《平民音乐教育家费承铿释传》（吴跃华，北京燕山出版社，2016年5月），觉得这本书中运用教育叙事的案例非常多。鉴于传主是笔者的恩师，也是一位可敬可爱的音乐教育家，是值得我们广大音乐教师学习的榜样。笔者以这本书为例来展示教育叙事的“叙述”方式，以便音乐教师更具体的来理解教育叙事的魅力的同时，也学习这位音乐教师楷模的教育境界。笔者认为，教育叙事有多种。中小学音乐教师比较容易使用的叙事有解释性叙事、文学性叙事、随笔性叙事。以下结合案例分别做一些分析。
一、解释性叙事。我们先来看案例，然后再做剖析
该书对上图的解释为：这是费承铿夫妻“自画像”（费老自称“奎熊”，称夫人（我们的师母）为“老猫”，费老这首曲子名字“奎猫”的“奎”笔者估计他是想用来代表他。《奎猫》整个曲子，3音代表费老，6音代表师母，第一二小节主要是3音，表达的是费老的滑稽形象，但中心在6音上，似乎是在表达一个滑稽的老头围绕一个比较端庄的奶奶在“闹腾”，以引起奶奶的注意，或者是隐喻当年费老跟师母谈恋爱时，费老是以“吸引人”的方式引起师母关注的。第三、四小节主要是6音，很高，女性一般音区高，似乎这可以用来代表师母，这两小节代表师母对前两小节所代表的滑稽的费老的一个回应，意在表达师母提高嗓门对费老说，“老伴：别闹啦”！但端庄的师母也不总是端庄，真是“不是一家人不进一家门”，师母也有风趣的一面，以风趣回应风趣。第5小节的第一拍是夫妻形象的一个概括，第二拍是对前面“闹腾、风趣回应”的一个概括，通过第二拍由6到3音调的追逐也暗含着师母对费老的追随，直到第六小节的双手弹同样的音调，表明夫妻互动已逐渐演变成“夫唱妇随”的态势。第7、8小节是对这个“夫唱妇随”主旨意义的强调。生活就是这样，人生也是这样，下面8小节几乎原样重复一次，在第二乐句的结尾，统一到稳定音6上，笔者估计，在家庭中，费老可能更宠着师母，至少表面上是师母说了算，这是笔者通过乐曲的猜的。第17小节，音符密集，但主音很清楚，这两小节代表师母，18小节代表费老，年级大了，嗓门也高不起来了，话开始多喽，开始唠叨啦！师母刚唠叨完，费老接着唠叨，一来一往，再来再往，这就是晚年生活，谁也逃不了的规律。随着年龄的增长，家庭的兴旺，各种事情也多了起来，唠叨得越来越多也就正常了，21、22小节的节奏紧凑也许就是这个意思。但不管怎么样，即使唠叨，他们夫妻的性格不仅仅是幽默，有时还有老顽童的一面，23小节连成一排的音调意在表达，老年恩爱夫妻互帮互助，不管生活中还有多不如意的地方，但一定携手同行，你帮我，我扶你，像接力一样愿能实现走向更远的美好愿望！
案例分析：音乐教师最常接触的是乐谱，这是专业生存方式使然。但并不是所有音乐教师都喜爱和擅长对乐谱做技术性很强的形式分析的。这种技术在大学涉及作曲专业的四大件（和声、复调、曲式与作品分析、配器），且这样分析也不是中小学学生需要掌握的。作为基础教育阶段的音乐教育，学生能学一点基本的节奏节拍、旋律、音色等常规音乐元素的表现性就足够了。更多的技术性分析是不可能达到的。音乐对于中小学生的价值主要在于想象力的培养。通过乐曲能否与自己的经验对接，并发挥想象，充分体验乐曲内涵是首要任务。因此，经常对音乐作一些故事性解说就不奇怪了。尽管这不一定绝对合适，但确实对开发想象力是有价值的。事实上，浪漫主义时期的标题音乐还真充满故事性，如柏辽兹的“幻想交响曲”，基本上就是个人自传，是作曲者柏辽兹在一次音乐会上看到某歌唱家的表演，被其美貌以及歌唱所打动，并爱上这位歌唱家且向她直接表达他的爱慕。遗憾的是，这位歌唱家并不领情，拒绝了柏辽兹。此后柏辽兹像神经错乱一样生活。这首幻想交响曲正是描述的他这种状态的故事性音乐。幸运的是，这位歌唱家在了解到柏辽兹这首交响乐曲的故事后，还真的答应了柏辽兹的求爱，不过，这是后话了。笔者主要是想说明，音乐的故事性描述是音乐教师的一项能力。这个案例给我们的启示正在于此。作者通过费教授自己写的曲子，充分运用想象力进行故事性描述。尽管作者声明这并非一定是曲子真正的原意，但解释的很有趣。尤其把这作为该书的序言来解释非常特别。我们音乐教师，谁都遇到填写个人简历的时候，而且不止一次，但这个案例的叙事，让你在愉悦的文字表达中来简略了解传主的人生，其叙事性表达使传主这位活泼、有趣、幽默、豁达的形人物象展现得活灵活现。
二、文学性叙事
传主是笔者的恩师，笔者也非常了解，其人生真可谓坎坷。平时我们提到时，也就至多三言两语的说说，但书中展现的叙述让笔者震撼。请看案例二：有一天，一个原税务局下放干部的邵学诗先生正在家门前忙着家务活，突然余光发现，一个似乎熟悉的身影，正蹒跚地，欲从门前艰难地挪过，他立即本能的抬起头看看，“这不是？哦！我想起来了，这不是和马XX（邵先生的朋友）一起下放的那个叫？不久前刚认识的，叫‘费’？”说时迟那时快，还没等邵先生完全明白过来，他立即抛开手中的农具，冲到费老面前并急切地询问：“怎么啦？看你脸色苍白！”费老上气不接下气地吐出：“我……很……痛！快-不-行-了！”邵先生二话没说，顾不上跟妻子打个招呼，背起费老就往医院跑，尽管这离周西镇医院还有很长一段路，但也来不及叫上其他人了。费老痛苦地也顾不上说声“谢谢”了，倒在邵先生背上迷迷糊糊地经过一段颠簸后，就听见邵先生气喘吁吁地呼喊：“医生！医生！快！快！救命啊！救命啊！”接下来，费老迷糊中听见人群穿梭的声音。是的！那是跟生命赛跑的“声音”，一时间，医生、护士像军队紧急集合一样，立即就位，在紧张地经过医生的抢救后，费老总算清醒过来了……
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案例分析：教育叙事实际上其源头就是文学叙事。叙事是文学的基本表现手段。所不同的事，文学叙事很大程度上是虚构的。教育叙事不允许虚构，但可以跨时空组合一些真实事件。对于事件的描写一定要尊重事实。不可以过分美好，但不代表教育叙事不可以写的富有文学化。教育叙事主要开发的是细节，对细节的描写还真得需要学一些文学性的表达技巧。学术界有教育文学一说。这个案例虽然不能同真正的文学相比，但其对细节的刻画真是非常的“细”，让你感觉到故事就发生在眼前一样，使人不经意间进入角色体验。像这样具有意外性的事件，可以说，教育领域多得是，如果我们做一个有心的教师，不难搜集。把它叙述出来，都将是一个一个独特的案例。这些案例一定能感动其他教师，引起共鸣和反思，这样案例的叙说意义就足够了。追求真理是必要的，但真理的获得不是一蹴而就的。真理的获得的前提离不开反思思维。所以，我们广大音乐教师要珍惜自己周边有价值的故事。这里就蕴藏着智慧。
三、随笔性叙事
先请看下面的案例三：在本书写作结束时，笔者不禁感叹，费老这一生太能干啦！如果中国音乐教育界有三分之一这样的人，估计就得有三分之一的人下岗。为什么呢？因为他一个人差不多干了十多个人的活，中国音乐教育那点活都被他们这类人抢干了，其他人不下岗干什么呢？！所以，笔者写这本书可不是想让大家都变成费老！但成不了费老，或不想成为费老，不代表写这本书没有用。现在世界环境污染得厉害，车几天一开就得要到洗车店去“化妆”一下，不然肯定不行！人也生活在这世界上，卢梭说，人一来到世上就会变坏！卢梭说的是资本主义社会，跟我们无关。但我们也保不准会受点污染。人受“污染”总不能也拉到洗车店去“美容”吧？！即使去澡堂也只能洗去身体上的污垢，人之为人的那个东西怎么“洗”呢？人总有人的办法，找一个更高尚的人当作“镜子”，找到“镜中自我”，对着“镜子”进行“梳妆打扮”，即使不能立即把你“化妆”成“美女帅哥”，但偶尔对着费老这面“明镜”“照一照”，特别是当我们心灵困顿时拿出来看一看，也许不能为你永葆“青春”，但一定能帮你“洗”净一些心灵上的“尘埃”。
案例分析：所谓随笔性叙事也可以说叫散文性叙事。其实这也属于广义的文学范畴，笔者之所以把这单列出来是因为，这种叙事是夹叙夹议的那种，议论性多了一点。有点像论文表述的那样，但又不是。像这样的叙事多接近日常表达。尤其是中国人，似乎每个人都很擅长这样的一种夹叙夹议的表达。这也有点像中学时写的记叙文，也可以说是杂记之类的文章。因此，像这样的叙事写作，音乐教师没有什么障碍。通常每个学校也都会有些要求写点看书读后感、课后记、观摩后感之类的写作要求。教师至少在这方面不陌生，但要写好就不那么容易了，需要宽阔的知识面和语言表达训练。
此外，还有一些叙事如理论性叙事，即通常理论界说的宏达叙事，不是中小学音乐教师需要重点掌握的，书中有这方面的案例，这里就不介绍了。总之，该书在展现传主人生成长智慧方面给予了浓墨重彩，尤其是其中的音乐教育叙事研究运用是当前音乐界少有的。
类型化音乐频率 篇6
类型化电台 (FORMAT RADIO) , 即某个电台针对特定的地域、特定类型的受众相对固定的、集中的信息偏好, 而设计、策划和制作专门性的节目的电台。最显著的特征就是“轮盘式”或“格式化”设计, 也称为“旋转门”设计、时钟式设计, 其中的音乐类型化电台目前全国通用的模式就是60分钟为一个单元设计节目, 然后反复轮回滚动播出。针对目标受众播放他们喜欢的固定音乐。
类型化电台20世纪六七十年代在美国出现后, 其中的音乐电台占了其整个广播电台市场份额的绝大部分。如乡村音乐广播、怀旧老音乐广播、成人时代广播和经典摇滚广播等风格独特的电台, 在美国广播数量排位中都是前10位的类型化音乐电台。在我国, 类型化电台的产生仅仅是十多年的事情, 2002年12月2日开播的中央人民广播电台“MUSIC RADIO”音乐之声, 是中国大陆的第一家类型化音乐电台, 随后, 云南台、上海台、河南台等相继进行了类型化电台的改革, 逐步告别了传统广播系列台、专业台的时代, 并且显现了强有力的市场效应。
二、关注受众需求, 提供特色内容和编排
作为类型化音乐广播, 为需要的受众群提供特色的音乐歌曲应是其核心的工作。为此, 必须进行进一步细化和差异化定位, 具体到不同的类型化音乐广播, 将有不同的音乐选择和节目设计方案。以北京具有市场风向标作用的类型化音乐电台音乐之声“MUSIC RADIO”为例:2002年12月2日上线后, 就把目光锁定喜爱听流行音乐的中青年听众, 音乐节目几乎可以说占到了整个频率节目内容的百分之百, 而且所有节目中主持人谈话、介绍时间都严格规定不超过6分钟。由此可以看出, 在节目定位上, 音乐之声将自己的目光牢牢锁定在给目标受众提供完整的流行音乐听觉享受上, 符合其纯流行音乐专业频率的特点;而HIT FM目前播放的音乐内容与世界流行音乐则是零时差, 除了向受众播放世界各大排行榜名列前茅的最新歌曲, 也为部分执着于经典的歌迷准备了大量耳熟能详的外语老歌名曲, 符合目标受众的需求和价值取向。
目标受众的需求是多方面的, 可以说音乐是主需求, 但还有许多生活方面的信息、新闻资讯等需求, 音乐广播提供此项服务可通过几方面的努力来实现:一方面由主持人临时口播, 比如天气、交通路况、突发事件等;另一方面可制作成2—5分钟的小单元节目, 如股市行情、外汇牌价、最新影讯、大型演出、车辆保养知识等穿插在节目中播出, 还可以在整点、半点设立2—3分钟的新闻资讯栏目。这样既满足了目标受众的需求, 又丰富了音乐节目, 增加了节目的可听性。
三、加强节目互动, 活动助力营销
对于类型化音乐电台来说, 听众在伴随性收听的同时, 对主持人、对歌曲、对节目中所涉及的话题以及身边的交通路况和突发事件等都会有与节目同步互动的需求, 相比电台过去常常开通的热线电话、短信平台的互动, 今天又出现了微博、微信、易信等更多的新形式、新平台。一些电台还把线上的互动与户外品牌活动结合起来。这其实也是一种营销, 叫活动营销, 英文里叫作Event Marketing, 国内有人把他直译为“营销”。简单地说, 这种营销就是以活动为载体, 使企业获得品牌的提升或是销量的增长。中国国际广播电台从创办开始, 就注重制造或参与一系列具有影响力的活动, 他们先后作为中国唯一的广播媒体独家转播LIVE8全球八大城市援非演唱会, 创立RA-DIO AID广播义演品牌。魅力881河南音乐广播也策划推出了有亮点的特色活动:“乘着歌声的翅膀”——信阳民歌系列采访活动、“中原风”组歌评选、881首届街头音乐节、恒大音乐节、“Tonny音乐沙龙”等, 并创造性地开办了“与爱同行”、“爱心音乐课堂”。使“品质音乐品质生活”的理念更加深入人心, 品牌影响力越来越明显。
四、植入互联网思维, 拓展类型化电台更大的发展空间
2013年最火的一个词就是“互联网思维”。在移动互联的时代, 任何环节的信息交流均会被加速, 互联网改变了信息传输的效能;互联网思维在企业产品推广营销中, 具有数据驱动运营、基础功能免费、增值服务收费、微创新、快速迭代等特点。
类型化音乐频率 篇7
1 类型化音乐电台的特点
从当前的媒体市场情况来看,类型化音乐电台是新媒体时代媒体细分和受众细分的最终结果。通过这种改革方式,使得原有的广播电台频率更加小型化、特征化和区域化。类型化音乐电台与专业化广播的区别在于其出发点是以地域性的听众为对象进行市场细分,而不是传统音乐电台以单一的听众人群为市场细分出发点。从这个角度来看,类型化音乐电台的出现彻底打破了传统音乐电台的经营理念,将听众的地域性需求作为首要原则,有效地弥补了传统节目与市场需求相互脱节的问题。与此同时,它不但是单纯地制作优秀的音乐,而且是通过具体的地域性特色节目将音乐呈现出来,将电台与听众的距离有效的拉近。
2 类型化音乐电台发展中的困难
从当前类型化音乐电台发展的实际情况来看,主要存在这样两个方面的内容。
2.1 内容重复度较大,缺乏在地性
类型化音乐电台出现的初衷就是通过新意和特色吸引对应的听众,而这些听众具有明显的区域性(在地性)。但是,诸多广播电台在经营的过程中并没有意识到该问题,在进行类型化音乐电台的定位过程总存在着定位不明确的问题,只是采取播放当时最为流行、关注度最高的音乐来吸引听众。这种类型化音乐电台虽然能够在短期内获得部分听众,但是难以吸引长期稳定的听众。还有部分电台在节目制作过程中没有结合当地听众实际需求,单纯的过度借鉴部分音乐电台的成功经验,采取生搬硬套的方式制作节目,不但使得原有的节目品质下降,而且使得最终制作的节目不伦不类。
2.2 节目缺乏创新,难以吸引本地观众
因为类型化音乐电台理念进入我国的时间相对较短,诸多的节目在编排和完整性方面依然存在不足。导致很多电台并没有根据当地听众的实际需求推出具有新意的节目,而是单纯地依靠引进国外的节目或者运作方式来吸引听众,这不利于电台的持续长久发展。同时,这种情况也使得广播电台在节目改良和升级的过程中不能大胆突破,导致听众流失。
3 基于在地性视角的类型化音乐电台发展策略
3.1 重视引入外国经验,注重本土化处理
类型化音乐电台在给传统音乐电台提供发展方向的同时,也促进了传统音乐广播电台的改革。但是,在发展的过程中,应该考虑本地区的实际特点,从电台的在地性情况出发,在引进国外相关节目及其制作经验的同时,对其利用价值以及节目编排特点进行仔细推敲,然后针对区域听众的实际需要进行改良。通过这种方式才能够保证制作的节目能够长久地在本地受到欢迎,在融合本土文化的同时使得节目的认同感得到提升,有利于电台收听率的提升。
3.2 开展区域化市场调查,提高节目定位准确性
对本地区域进行市场调查,确定电台节目的定位类型和方向是避免类型化音乐电台节目同质化问题的有效方式。为了满足当地特定听众的音乐需求,电台工作人员应该在节目编制之前进行市场调查,通过分析数据准确定位频率类型。例如,结合调查结果,对音乐电台听众进行细分,对兴趣点、社会背景以及心理诉求等进行合理划分,并以此为依据对节目内容、播出时段进行合理确定。
3.2 面向市场,形成区域化盟化
通常,类型化音乐电台制作的节目一般采取板块化的呈现方式,部分节目资源存在着资源重叠的问题。因此,一定范围内的类型化音乐电台可以通过采取联盟化的方式,将不同电台的素材、音乐资源以及其他相关信息进行汇总,构建一个资源共享的数字化网络平台。利用该平台,各个电台通过贡献节目资源能够有效地避免资源浪费,减少获取资源和信息的成本。同时,各个类型化音乐电台还能够根据资源共性与所在区域的在地性结合起来,通过推陈出新的方式形成差异化、个性化的品牌节目。这种方式不但充分调动了各个电台的积极性,共同完成相关节目的制作,而且能够进行联网播出,在体现节目区域性特色的同时打破了地域限制,使得节目的听众范围扩大,节目的影响力提升。
参考文献
浅谈爱情音乐的类型 篇8
一、中国不同风格爱情音乐的举例
1. 古朴典雅的爱情音乐
如:著名的汉乐府民歌《上邪》:我欲与君相知, /长命无绝衰, /山无棱, 江水为竭, /冬雷震震, 夏雨雪, 天地合, /乃敢与君绝。
只有当天地间发生了高山变平地, 江河干枯, 冬天打雷, 夏天下雪, 天与地合而为一等一切成为现实的时候, 我与你的爱才会枯竭, 方能改变我对你的爱。如歌如泣, 感天动地, 这是何等忠贞不渝的爱情观啊!从这种真挚情感的坦率表白中, 我们不难看出, 这种爱情是极其纯洁、极为高尚的。正因为如此, 才使这朵绚丽的爱情之花格外美丽。
2. 开朗明快的爱情音乐
如:由女中音歌唱家关牧村演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》 (瞿琮词、施光南曲) 表达了一个叫阿娜尔罕的姑娘爱着一个叫克里木的小伙子, 但她的爱深深地埋在心底里。歌词中虽没有一个“爱”字, 但却通过词曲家高超的艺术创作, 表现出一种纯真、高尚的爱情。歌词把“葡萄”作为男女主人公爱情的信物和象征, 把吐鲁番葡萄熟了同“阿娜尔罕的心儿碎了”联系在一起, 真是神来之笔。音有尽而意无穷既前呼后应, 又极富情理, 远远不是一首优美的小诗或一幅动人的抒情画所能表达的情景和意境。
3. 活泼俏皮的爱情音乐
如:江苏民歌《茉莉花》以含蓄的手法借花抒情:“我有心采一朵戴, 又怕旁人笑话。”乐曲中切分节奏的运用不仅增添了情意连绵、轻盈活泼的情趣, 也生动地表达了青年男女的纯真爱情。意大利著名的作曲家普契尼创作了举世闻名的歌剧《图兰多》, 用西洋手法描绘了在中国元朝都城北京发生的一段爱情故事, 虽然表现手法有别于我国, 但剧中的旋律多处来源于这首民歌《茉莉花》。
4. 含蓄委婉的爱情音乐
如:云南民歌《小河淌水》的歌词, 用诗一样的语言把人们带到明月高照、微风轻拂、溪水潺潺的情景中, 曲调优美精致、舒展流畅, 毫无矫揉造作之态。在节奏自由、从容舒展的羽调式旋律中倾吐了青年男女真挚纯洁的爱情, 进而刻画出少女把一片深情带给远方明月般皎洁的阿哥的心境。
月亮出来亮汪汪, 亮汪汪。/想起我的阿哥在深山。/哥像月亮天上走, 天上走。/哥啊山下小河淌水清悠悠。
这些歌曲虽然没有那些亲亲爱爱的词语, 但它却恰如其分地表达了爱意, 唤起了人们对高尚爱情的渴望和追求。
5. 悲怨缠绵的爱情音乐
作曲家陈纲、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》是以家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材, 讲述了上虞县玉水河畔祝家庄年轻貌美的才女祝英台和会稽县的英俊书生梁山伯的爱情故事, 他们从邂逅相遇到结为知己, 后又同学三年, 感情与日俱增, 心灵早已相通, 但可恶的封建包办婚姻制却活生生将这对情侣拆散了。全曲选用故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节作为歌曲的呈示部、展开部和再现部的内容, 表现了青年男女的忠贞爱情以及对封建礼教的控诉和反抗。作者将自己深切的感受, 以优美动听的旋律, 浓郁厚重的意味, 绚丽多变的色彩, 入木三分地表现了内心情感, 并对这一纯真的爱情进行了讴歌。
二、外国不同风格爱情音乐举例
1. 赤诚的爱情
如:前苏联歌曲《小路》它表现的是这样一幅画面:在弯弯曲曲的一条小路上, 印着串串脚印, 为了保卫祖国和平的家园, 少女随同爱人一起去了前线。这是爱情的力量!歌德曾经这样评价爱情:“哪个男子不衷情?哪个妙龄女郎不怀春?”而《小路》中的爱情展现的不是花前月下的卿卿我我, 儿女情长, 却是对社会、对人民的神圣使命感、责任感, 就使这首爱情歌曲富有一种崇高美。深沉舒缓的旋律下面滚动着的一颗赤诚的心:他在冒着枪林弹雨的危险, /实在叫我心中挂牵。/我要变成一只伶俐的小鸟, /立刻飞到爱人的身旁。/在大雪纷飞的早晨, /战斗还在残酷的进行。/我要勇敢的为他包扎伤口, /从那炮火中救他出来……/请你带领我吧, 我的小路呀/跟着爱人到遥远的边疆。
2. 缠绵委婉的爱情音乐
如:大家都知道, 小夜曲是一种爱情歌曲或供乐队合奏的器乐曲。作为爱情歌曲的小夜曲缠绵委婉, 常为青年人于黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时所歌唱。欣赏著名的音乐家舒伯特根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写的小夜曲, 旋律优美, 歌词动人心弦, 真有余味无穷、绕梁三日的感觉。歌曲表现了一位青年对心爱姑娘的深情倾诉:我的歌声穿过黑夜, /向你轻轻飞去, 在这幽静的小树林里/爱人我等待你!/皎洁月光照耀大地, /树梢在耳语, /没有人来打扰我们, /亲爱的, 别顾虑!
3. 具有悲剧色彩的爱情音乐
如:器乐曲中, 柴科夫斯基幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》是柴科夫斯基第一部成功的交响音乐作品, 这部作品取材于莎士比亚的同名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》, 剧情大意是:意大利维洛那城有两大家族, 他们世代为仇, 时时挑衅械斗。但是两家的儿女罗密欧与朱丽叶却一见钟情, 私定终身, 但迫于家庭的压力与阻难, 最终造成了一场悲剧, 使人产生无限怜悯之情。故事的引文使作曲家写出了这部“愿天下有情人终成眷属”的感人作品, 这充分地证明了爱情是音乐创作的一大推动力。此曲的副部主题完全是一段优美抒情的爱情主题, 描写两个恋人的柔情蜜意, 温柔而感人, 是柴科夫斯基最著名的抒情主题之一。但当这个值得赞颂的爱情在尾声中出现时, 却在葬礼列队的陪衬下, 故意让其支离破碎、黯然失色, 使欣赏音乐的人们沉浸在极含蓄而轻柔的不幸气氛中。
4. 热情奔放的爱情音乐
如:以美声演唱风格而著称的意大利著名歌曲《我的太阳》, 就是受了莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》中“是什么光从那窗户透出来?那是东方, “朱丽叶就是太阳” (3) 两句诗词的启示, 用太阳来赞美纯真的爱情, 把心目中的爱人比作太阳, 富于诗意的歌词, 舒展而充满激情的旋律, 每一位欣赏者都可以从中感受到这来自太阳的灿烂辉煌。特别在歌曲的后半部分, 画龙点睛般地指出:“还有个太阳比这更美, 我的太阳, 那就是你!”歌曲中虽没有直接地去“情啊爱啊”地渲染, 但具有阳光般光辉的爱情, 足以给人留下深刻的印象。特别是著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的精彩的演唱, 对“啊太阳, 我的太阳”一句中出现的和声大调降六级做了细腻而恰到好处的声音处理, 使得最后一个高音变为金属般的、极具穿透力的声音, 让许多人为这光芒四射的太阳而倾倒和兴奋。爱情和爱情音乐的美, 在这里得到充分的展现, 人们对爱情的感受在这里得到升华。
参考文献
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[4]兰中辉, 李缇编.中外名曲欣赏[M], 乌鲁木齐:新疆大学出版社, 1997.
类型化音乐频率 篇9
关键词：类型化,音乐电台,发展,探索
经历了上个世纪90年代以来的电视冲击, 广播还没等喘息过来, 又迎来了新媒体的挑战。媒介大环境的变化, 迫使广播在适应的过程中不断“进化”。近年来, 广播的另一种表现形式——类型化电台越来越受到人们的关注。
类型化电台并不是新生事物, 早在上个世纪50、60年代美国最早出现, 2003年随着中央台音乐之声的落地, 国内第一家类型化音乐台也出现了。与新闻、交通频率等专业电台不同, 类型化电台淡化个体栏目, 突出整个频率的风格和整体性。在听众心目中, 类型化电台是没有节目表的, 因为听众在任何时段打开收音机都可以听到所需的内容。类型化电台与传统的栏目类电台有较大不同, 甚至有人称它为“另类”的电台。时至今日, 国内大大小小以音乐定位的类型化电台已超过上百家。类型化电台的蓬勃发展给传统广播注入了新动力, 也给未来发展带来了新期望。
一、全面改版, 打造广州第一家类型化音乐电台
为增强频率的市场竞争力, 广州广播电视台青少年广播 (FM88.0) 从2014年起, 对频率节目进行全面改版, 打造类型化音乐广播电台, 并面向市场进行“MYFM88”的品牌包装和推广。
青少年广播改版前的节目呈现多元化, 不仅有音乐娱乐类节目、时尚生活类节目, 也有公益教育节目。经过改版后, 引进RCS播出系统, 全新打造类型化音乐电台, 将全天划分为七大音乐板块, 在节目的编排上, 以一天24小时为时段循环编排节目, 用2—4小时的大板块作为节目构成单位, 同时强调频率整体内容与风格的高度统一, 从而获得稳定的听众群, 提高整个频率的品牌知名度。
改版后的青少年广播节目设置主要体现了类型化音乐电台的三大特点:一是统一风格的特点。节目编排以经典的国内、港台及部分英文歌曲为主要内容, 突显整个频率风格的一致性。除了保留“打开心开空”、“童心王国”等部分青少年广播定位的栏目外, 其他的板块统一以音乐为主题, 只播放最经典的好歌曲, 保证听众在每次收听时最少可以获得一首完整的自己喜爱的歌曲。整个频率整体感强;二是无栏目的特点。取消栏目的设置, 使节目内容相互贯通、融合起来。在七大板块中, 栏目被极大地弱化了, 栏目名几乎都是以“音乐”命名, 如“音乐随身听 (Music 40) ”、“音乐不停歇 (Music 40) ”、“青春音乐派”, 栏目之间没有太大差异性。在节目进行中不切歌 (主持人不在播放歌曲中开口说话) , 不干扰听众听歌, 每小时保持11首以上完整的歌曲, 从而让目标听众群收听时间延长, 忠诚度加深。听众无论在何时打开收音机, 都可以欣赏到自己喜欢的音乐;三是淡化主持人的特点。节目突出内容本身。改版后的青少年广播引进RCS播出系统, 避免了传统广播因节目选人甚至因人安排节目的弊端, 也解决了节目质量因人而异的问题。在歌曲间隔的一、两分钟时间, 主持人以简洁的方式, 紧贴潮流的内容为听众提供日常生活、娱乐等资讯。
二、全格式化, 类型化音乐电台的优势
类型化电台的出现是激烈的传媒竞争的结果。近年来, 随着新媒体的发展, 广播电台受到挤压, 其生存空间越来越小。听众对广播的接触方式, 已变为从细节到整体。听众听广播, 希望在随意的时间里收听到某个频率播出的内容是他们需要的, 而不需要去搜寻某一个特定节目。因此, 广播节目的伴随功能越来越突出。这种情况下, 类型化电台应运而生并发展迅速, 大有取代传统栏目化电台的可能性。可以说, 类型化电台在诸多方面有着优势。
(一) 听众方面的优势。
类型化的音乐电台主要是以音乐为中心的。这种整体的运作方式使整个频率对听众的吸引力有了明显的提高, 会让听众收听同一频率的时间延长, 达到迅速提高频率知名度的目的。今年改版的青少年广播, 全面打造类型化的音乐电台, 这也是对传统栏目式电台的挑战。目前频率所追求的是无高峰收听时段、栏目无差异化的音乐电台, 每天24小时不断重复播放经典的、有地域性特点的歌曲。这样的节目编排方式至少有两方面有着“捕获”听众的优势:一是广播的伴随性。收听广播的习惯更加符合当今的人们生活节奏, 从传统的等待收听转变为随时随意, 想听歌曲随时打开FM88.0就可以实现。二是频率的统一性。青少年广播从传统的打造栏目和主持人的方式转变为了对整体频率形象的打造。经过近一年的运作, 听众已对FM88.0整个频率的音乐定位有了全新的认识, 听众更接受这种“不用节目表, 可随时打开收音机收听自己喜爱的音乐”的收听方式。
(二) 播出系统的优势。
改版后的青少年广播在广州台率先使用RCS (radio computing services, 即自动化数字播出系统。) 由电脑取代主持人选歌, 科学根据歌曲内容、风格和类型编辑节目。电脑取代人优势之一就是解决了根据主持人个人喜好选择歌曲的问题;RCS系统还有一个更大的优势就是可以严格控制主持人的语言量, 减少“口水”。在节目里主持人的话语量, 在改版前主要是由主持人自己控制, 使用RCS系统后, 歌曲之间如要插入主持人的串词, 是由电脑预设好一、两分钟的时间, 主持人需认真组织好串词, 最大限度压缩主持人的“口水”量。通过“格式化”的节目形态可以较好地保证质量和统一性。
(三) 节目生产成本的优势。
由于使用RCS系统, 类型化音乐电台以格式化的运作模式大大节约了经营成本, 节目生产环节大部分由电脑完成, 节约了大量的人力成本。以青少年广播为例, 改版前全天24小时节目需要14名主持人;改版后的新节目版面只有7大板块节目, 只需要7名主持人就可以完成全天直播节目。
(四) 吸引品牌广告客户的优势。
类型化电台的节目内容和类型因比较吻合, 因此两者也如同孪生兄弟, 形影不离。如类型化的音乐电台, 其音乐的内容和大版面、语言量少这种节目形式是一致的, 这使得听众群人口特征 (高等教育、高收入、青年、时尚) 和广告客户理想目标人群 (高等教育、高收入、青年、时尚) 一致, 因而广告宣传的到达率会非常高。
青少年广播在改版前的广告经营, 主要是医疗专题节目, 今年以来, 类型化音乐电台的定位, 吸引了大量的车载人群听众, 听众人群属中高端群体, 十分有利于吸引品牌广告客户。今年频率的创收全部来源于汽车商、饮食行业、食品等广告商, 成功转型为绿色频率, 而且广告量也一跃成为千万元的级别。
(五) 规模化经营的优势。
青少年广播与北京大田人和广告传媒有限公司合作, 以“MY FM”为品牌推广。目前大田人和公司在全国已有10家合作的统一品牌类型化音乐电台。类型化音乐电台运用的播出系统、歌库、包装宣传, 甚至广告客户都可以与全国其他各地的九个电台共享。因为, 类型化音乐电台节目的格式已经固定, 大田人和公司在2005年成功在南京运作好了一个电台后, 迅速将成功经验复制到天津、合肥、乌鲁木齐等其他城市电台, 形成为了一个广播联盟。此外, 比较成功的规模化电台联盟还有“品味广播联盟”、“iradio”、“城市之音”等。电台联盟, 形成一定的规模化, 除节目生产成本可以大幅降低外, 广告经营也可以形成规模化的优势。
三、类型化电台, 传统广播的另一条可持续发展之路
类型化电台依靠的是特定的运作模式, 专一播放特定的节目, 走的是吸引固定听众的“窄播”之路。因此, 青少年广播的前景是要坚定走类型化音乐电台的改革发展之路, 打造有岭南地域特色的音乐广播。
(一) 紧跟潮流, 牢牢锁定25-34岁青年听众群。
全新改版为类型化音乐电台之后, 青少年广播以听众为本, 每一处精心设计, 每一首音乐歌曲的选择, 都具有很强的针对性, 精准定位25-34岁的目标听众。据赛立信媒介研究数据显示, 经改版之后, 青少年广播的收听人群更为集中在25-34岁, 比例超过三成, 是该频率的主力听众群, 这也符合了该频率的目标听众定位, 24岁及以下听众群比例则有所减少;从职业构成来看, 青少年广播在学生群体中的比例有所下滑, 在公司职员、公职人员、职业司机和中层管理人员中的比例均有所上升。由此也可看出, 改版后的青少年广播牢牢锁定25-34岁听众群, 吸引了目标群体的关注。
数据来源:赛立信媒介研究, 2013-2014年
作为一开始就针对青少年群体而开设的频率, 青少年广播始终立足广州及周边地区, 面向青年、兼顾少年, 听众以大中学生和都市人群为主。全新改版之后, 虽然定位于25-34岁听众群, 但频率也依然不忘初衷, 坚持践行自己的社会责任。在节目的设置编排上, 依然保留了《打开心开空》等符合频率定位的节目, 并针对青少年听众群的需求, 频率在周一至五20:00-00:00设置《青春音乐派》节目, 每天都精选四小时青少年喜爱的音乐以及内容, 探索青少年音乐素养教育新路径, 积极宣传正面向上的生活态度, 引导青少年热爱广播节目, 促进青少年快乐、健康成长成才, 从而推动青少年广播健康发展。
(二) 收听率显著攀升, 市场竞争力得到增强。
类型化广播, 是为服务特定群体提供特定的广播内容所组建的广播电台。青少年广播在改版之日起, 就以鲜明的音乐特色逐渐抓住了最有效的收听人群, 从而稳固占领了受众市场。2014年改版之前, 青少年广播在广州地区广播市场中的平均收听率和市场占有率在所有20多个频率中排名处于中游水平, 竞争力相对一般。据赛立信媒介研究数据显示, 经过2014年初全新改版之后, 青少年广播的平均收听率和市场占有率均到了显著提升, 平均收听率从改版前的0.15%左右水平上升到0.20%左右水平, 升幅超过了三成。改版后频率的整体收听表现排名从原来的十五位左右跻身到地区前十位之内, 在音乐类频率中则仅次于广东电台音乐广播和广州台汽车音乐广播, 在25-34岁听众群中的收听表现也处于上游水平, 可见频率获得了良好的改版效果, 越来越受到听众, 尤其是目标听众的喜爱。
数据来源:赛立信媒介研究, 2013-2014年
央视索福端公司的最新数据也显示:2014年第三季度广州地区所有频率的市场份额排名中, 青少年广播同比和环比都有较大幅度的上升。
(三) 打造绿色频率, 不再制播经营类医疗广告。配合经营需要, 节目当中适当插播各类工商广告及公益广告, 并严格控制广告的时长, 免除听众对医疗类经营广告节目的厌恶感。
四、类型化音乐台的发展几点思考
类型化电台在国内发展也就短短的十年多的时间, 而广州起步更晚, 青少年广播应是广州第一家的类型化音乐电台。2014年初改版至今, 频率虽然取得了不错的成绩, 但也存在着经验不足的问题, 对类型化音乐电台的认识存在不少的误区。
(一) 优化节目内容, 增强听众黏性。青少年广播的新浪微博建设取得了较好的效果, 关注人数达到了近2.7万, 听众也积极参与评论。但从频率微博听众互动评论来看, 部分听众对节目中歌曲播放的重复率过高表示不满。为了避免因过度重复播放音乐造成听众听觉疲劳, 导致听众流失, 频率接下来将会定时补充新的歌曲, 扩充原有曲库, 并要求各节目认真审视音乐曲目的编排, 每天播出的音乐遵循一定原则, 同一首歌甚至同一个歌手的歌, 不会在短期内重复出现, 以提高歌曲的更新性和可听性, 增强听众的黏性。
(二) 建设新媒体平台, 加强品牌宣传力度。在全球化和数字化背景下, 新媒体技术催生了广播媒体的客户端、社交电台、微电台、播客、微信公众平台等新的收听渠道, 使之日益成为受众收听广播、参与互动、分享体验、使用媒体的工具。微信, 自产生以来就迅速成为人们, 尤其是年轻一代使用最多的社交平台, 影响力和使用率逐渐超越微博。很多电台频率纷纷开通微信公众平台, 与听众进行有效的互动, 对频率品牌的宣传起到了良好的作用。作为面向25-34岁年轻群体的青少年广播, 我们在2014年3月初适时上线“广州MYFM880”微信公众号, 也受到了听众的欢迎, 但频率的微信平台仍存在一定的不足, 未来将着力于频率微信平台功能多元化的完善, 增强微信互动交流平台的作用, 增强频率的外延, 提升频率在年轻群体中的品牌形象。
(三) 坚持类型化统一, 展现主持人个性。
类型化音乐电台采用RCS播出系统, 严格规定了主持人的语言量。这在当初引发了很大的争议, 认为这样的电台, 严重淡化了主持人的作用, 节目对主持人的要求也会随之降低, 节目里没有主持人的个性, 没有发挥的空间。
类型化音乐电台是有一定的主持规范, 但绝对不是要抹杀主持人的个性。而是要求主持人必须尊重音乐, 不能像传统栏目电台那样, 随便切歌说话, 必须在保证音乐播放的完整的情况下去展现主持人个性。在坚持频率类型化统一的前提下, 要求主持人要学会用最精辟的语言做节目, 用最少的话句, 杜绝“口水”。主持人语言量少了, 但节目前的准备工作却更多了, 语言的含金量也高了, 节目质量也一定会有所提高。
(四) 坚守类型化音乐电台, 走可持续发展道路。
起源于美国的类型化电台, 目前以其中的音乐类型化电台发展最为迅猛, 占了其整个广播电台市场份额的绝大部分, 在美国广播数量排位中都是前10位的类型化音乐电台。在我国, 类型化电台的产生仅仅是十多年的事情, 但也已经显现了强有力的市场效应。
为了更好地生存和发展, 2014年青少年广播全新改版为类型化音乐广播电台, 并已迅速在广播市场中取得了可人的成绩。让听众无论在任何时候打开FM 88.0, 都可以听到类型一致的音乐节目, 不再需要在固定的时间锁定自己喜爱的内容, 大大提高了25-34岁年青的目标听众对整个频率的忠实度和接受度, 这也满足了广告主精准营销的需求, 有利于广告的拓展。
在媒体竞争十分激烈的时期, 类型化电台是传统广播应对挑战、特色化生存和提高核心竞争力的重要手段, 也是一个重要的发展方向, 而青少年广播向类型化音乐电台改版后取得的成绩较好地印证了这一点。
参考文献
[1]豆瓣.《“中国特色”的类型化音乐广播》[EB/OL]. (2014-11-15) .http://www.douban.com/group/topic/3946354/
[2]人民网.江俐.《音乐电台类型化的“拿来”与再造》[EB/OL]. (2014-11-16) .http://media.people.com.cn/n/2013/0116/c354358-20223073.html
类型化音乐频率 篇10
1.解答式讲解[1]
解答式讲解是以解答问题为中心进行的讲解。教学过程中免不了要进行提问, 对学生不明白的知识点要进行答疑。对此, 教学要进行解答。这几乎是所有课堂特别是传统课堂常用的讲解方式。
2.解释性讲解
音乐知识教学是音乐课程三维目标之一。进行音乐教学离不开概念讲解。解释性讲解适合概念性的内容教学, 如在进行《京剧艺术》欣赏前, 适当的讲解京剧的表演形式“唱、念、做、打”及其特点, 以及京剧行当的划分及其特点是有必要的, 也是必须的。此外, 在教学过程中, 针对学生提出的问题, 教师所给出的解释说明也属于这种类型。在使用这种讲解方法时, 要求语言精练, 有较强的针对性, 一针见血地道出问题的实质。
3.解说性讲解
解说式讲解是运用学生所喜欢的故事性情节和叙说方式, 对乐曲进行“导听”。如音乐欣赏前或中间的对乐曲的基本情况和作曲家进行简单说明或提示。特别是对一些音乐与其他艺术结合紧密的音乐作品加上解说性讲解非常必要。音乐就其本质, 不善于表达概念性的内容。因此, 解释性讲解的运用要适可而止, 音乐教学中更多的运用解说性的讲解, 特别是音乐欣赏时, 在讲解音乐内容表现方面甚至只能用解说性讲解进行描述。解说性讲解在音乐教学中, 特别是在音乐欣赏教学时, 应注意以下几点[2]: (1) 对音乐的解说应出现在学生对音乐的“经验准备”不足时。如, 柴科夫斯基的交响曲表现了十九世纪末俄国小资产阶级知识分子的精神世界, 如果学生没有这些知识和感受的经验准备的话, 他是不会从音乐中体会到的。 (2) 对音乐的解说应出现在对“多元”理解有误时。音乐具有不确定的一面, 也有确定的一面。如果没有一定的确定性, 音乐就无法被人们理解;如果没有不确定性, 音乐就不可能有创新和发展, 就不可能有广泛的、丰富的表现形式和手段。就不确定性一面, 我们强调学生审美的主体性时, 千万不要夸大学生作为审美主体在感受过程中的能力, 不能一味鼓励学生“自由想象、任意感受”, 以致于教师放弃指导, 任由学生自解甚至曲解作品的内涵, 必要时那就需要教师适时的描述音乐, 就要引导, 就要纠正。 (3) 对音乐的解说应出现在音乐的“非语义性”排斥“语义性”描述时。音乐“非语义性”指的是音乐的内涵不是靠文字来描述的, 不具有“约定性”, 音乐具有不确定性。而语言对音乐的描述, 则会给欣赏者划定了一个框框, 使学生的音乐思维硬性地与现实生活中约定性的事物对应起来, 抑制了学生的发散性思维, 禁锢了学生的艺术想象力。因此, 音乐教育要成为真正的审美教育, 那首先必须是音乐的教育, 即让音乐本身来说话, 引导学生感受音乐。一切的非音乐的体验、对音乐的非音响描述只能是音乐体验过程中的一种手段, 否则, 它就不可能成为真正的音乐教育。
4.解启性讲解
解启性讲解是通过教师具有启发性的语言, 引导学生对已有知识或生活经验的回忆。陶行知先生非常注意启发, 他说:“在学校里并非一面教人, 一面受教, 就算了事。要使学生的精神意志和能力, 渐渐的发育成长。孔子说‘不愤不启, 不悱不发’。我更要进一步说, 使他不得不愤, 使他不得不悱”[3]。
解启性讲解主要有三种类型[4]: (1) 用日常生活中的例子或通俗易懂的常识来进行比喻。这类比喻简洁明了, 常能化繁为简, 使一些枯燥的理论易于理解, 在声乐基础训练中常使用此类。如用“打哈欠”状态明确告诉你喉咙需要扩张;用“叹气”的感觉体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张;用“吸气”状态歌唱, 表示喉咙张开和胸腹部肌肉群的保持状态。 (2) 根据学生特点选择相关概念进行比拟。如讲歌唱发声原理时, 面对熟悉小提琴的学生, 我们可以以琴为例:小提琴是用弓摩擦琴弦, 产生震动而发声, 再通过琴身的共鸣作用而扩大。这一比较可使学生较快地
论歌唱教学中学生自信心理的影响因素和培养策略
孙婕
(徐州师范大学音乐学院江苏徐州221116)
【摘要】歌唱是需要先天禀赋的, 也需要技术的。但是, 对于一般歌唱人员来说, 歌唱更需要良好的心理支持。自信是良好心理的重要因素。为此, 文章详细探讨歌唱中影响自信形成的重要因素, 进而针对影响因素提出培养自信地歌唱策略。
【关键词】歌唱;自信;心理
众所周知, 由于歌唱是用人声这一特殊“乐器”作为表现手段, 因此, 一直以来, 歌唱被认为是一件非常需要禀赋的事, 甚至被认为是天才才能干的事。也由于歌唱是一门技术性很强的艺术门类, 因此, “重技轻艺”似乎理所当然。事实上, 歌唱的条件除了先天的生理因素---要具有良好的嗓音条件与听觉能力和后天的技术训练外, 还与个体的心理素质有着极为密切的关系。从某种程度上甚至可以说, 一般歌唱者的歌唱能力高低主要取决于其心理素质。自信是重要的心理素质, 为此, 本文就歌唱中自信的影响因素作一些探讨, 希望为培养歌唱的自信心理提供策略。
一、唱歌教学中学生自信心理的影响因素
自信对歌唱教学来说是必要的, 那么要想培养学生自信地歌唱, 就必须首先弄清楚什么是自信?影响自信心理的构建到底有哪些因素?自信, 按《辞海》解释, 即“自己相信自己”。[1]著名学者燕国材认为, “信”是中国人人格的基本维度, 自信则是“信”组成部分、是诚信的基本特征, “自信就是相信自己, 相信自己所追求的目标是正确的, 也相信自己有力量与能力去实现所追求的那个正确目标”。[2]歌唱中的自信是指, 歌唱者相信自己歌声能打动听众。
歌唱自信心理的影响因素主要有以下几个方面:1.个体方面:1) 先天条件。存在决定意识。拥有一个动听的嗓音是自信的生理基础。正如前文所言, 歌唱是需要天赋的。不是每一个歌唱者都有一个美好的嗓音条件的, 嗓音“美”否与自信有很大关系。特别是处在变声期的男生, 很容易因为嗓音的变化而导致对歌唱丧失信心。其次, 因为歌唱是一门表演艺术, 要进行当众表演的。因此, 人的相貌也往往影响歌唱自信。还有, 歌唱者的健康也会阻碍自信的发展, 而生理健康、身体状况良好者更倾向于心理健康和拥有自信。健全的生理素质是自信发展的基石。2) 对自己歌唱能力认知与评价。俗话说:“没有金刚钻不揽瓷
了解到歌唱发音的基本原理。 (3) 运用文学性语言作形象生动的描述。如歌曲中休止符的运用, 我们不能单纯的把它看成是休息和换气的符号, 其中常常含有“此时无声胜有声”的妙趣, 如同书法作品中的“笔断意连”一样。运用这些语言来启发学生理解和处理演唱过程中的休止符, 有助于把歌曲表现得淋漓尽致, 酣畅自然。
此外, 由于音乐是一门与文学、美术不同的艺术门类。它的特殊性表现在非语义性、非具象性方面。因此, 相对普通课堂而言, 总体上是不能多讲的, 要留充足的时间给学生聆听、体验, 独立思考。因此, 我们在运用讲解技能时, 也必须要注意一些基本要求:
首先, 音乐是时间艺术, 听觉艺术, 要保证学生聆听的时间。因此, 课堂讲解一定要根据教学内容和具体情况, 设计适量的课堂讲解。太少, 则难以激发学生的学习兴趣和参与热情, 影响教学效果;太多, 则必然会降低问题的质量, 使课堂讲解流于形式, 不利于培养学生良好的听觉体验习惯的养成。其次, 音乐是情感, 情感是不能被强迫的。只有在愉快的教学情境中才能有益于情感的培养。因此, 教师在讲解时, 语气一定温柔, 切忌粗暴, 命定式口吻, 且教师讲解要放下权威的架子, 给学生一种亲器活”。歌唱者对自己的歌唱能力评价适当, 就会增强自信;反之, 则会导致对自己评价过高的自负和对自己评价过低的自卑两个极端, 从根本上削弱自信。过强的虚荣心, 过高的期望常常会导致他的歌唱失败, 使自信的信心降低。因此, 好虚荣的人, 一般都会犯大言不惭的错误, 他们对自己抱有过高的评价, 在表演之际, 他们唯恐观众不能看到他们的“闪光点”, 渴望观众对自己的肯定, 并为此而担心。这种心态会致使他们在表演中完全失去自我控制力。此外, 也有一种情况是, 虽然歌唱者对自信有正确的评价和认知, 但是, 准备得充分与否也影响自信心理。当一个学生对自己要唱的作品还不够熟悉, 心理上肯定没有把握, 也会产生不自信的感觉。如果对作品很熟悉, 熟能生巧, 进而能增强自信。3) 歌唱表演经验。常言道:“一回生二回熟”。对某事熟悉了, 经验多了, 容易建立自信。就经验而言, 首先是以往歌唱成败经验, 一般说来, 成功的歌唱实践经验能提高和增强自信, 而失败的经验会使自信削弱或丧失。其次是临场经验, 当歌唱者初次当众演唱, 意识到自己成为观众注视的目标时, 内心产生的一种模模糊糊、难以言状害羞之感, 这种感觉一旦产生, 有的歌者就会感到浑身不自在, 身体僵硬, 目光慌张, 不知看哪儿是好, 无自信可言。当歌唱者实战经验多了, 他无视周围环境对他造成的压力, 目空一切, 反而容易产生自信。2.他因方面:l) 他人的经验。没见过世面的人难免畏首畏脚。经典的学习理论把环境当成刺激, 把人的心理和行为当成反映。因此, 自信心理的建立与良好的歌唱环境有密切关系。环境包含的因素很多, 其中他人的经验尤其榜样的作用是很大的。歌唱者能够通过观察歌唱家、教师或者其他歌唱者的演唱获得关于自我可能性的认知。当看到与自己水平差不多的歌唱者获得了成功, 就会增强自信, 认为自己也能完成同样的任务;看到与自己能力不相上下的歌唱者遭到失败, 尤其是付出很大努力后的失败, 就会降低自信, 觉得自己可能也不会有成功的希望, 付出的努力也将不会
切感。如果学生反映不及时, 不要责备, 更不要讽刺打击, 要给予鼓励。只有这样, 才能有利于学生情感的培养。再次, 音乐是最具有创造性的艺术。其非语义性已表明其很难有绝对的标准答案。因此, 讲解不能太具体, 要留给学生有独立思考和体验音乐的空间。
总之, 音乐课堂教学中的讲解是一门艺术, 而要真正使讲解体现出艺术境界还需进一步把握学科特点, 注重讲解的指向性和目标性, 使讲解始终指向于学生的知识理解和能力培养;要根据学生特点, 注重讲解的生动性和趣味性, 使讲解始终贴近于学生的理解水平和认识能力;要捕捉讲解的时机, 注重讲解的及时性和效益性, 使讲解始终联结于学生的无奈之处和愤悱之时。显然, 这方面我们还有很多课题要去做。本文限于篇幅, 仅讨论至此, 希冀得到同行指教。
参考文献
[1]陈维嘉.讲解技能[J].佛山大学学报, 1997 (06) .
[2]郑品乐.音乐欣赏时教师如何“描述音乐”[J].中小学音乐教育, 2006 (6) .
[3]陶行知.陶行知文集[M].南京:江苏教育出版社.2001.