音乐类型（精选10篇）
音乐类型 篇1
古今中外, 爱情一直是人类各种艺术所钟爱的永恒的主题。享有“感情的速记”之美誉的音乐, 更是以其独有的特征, 谱写了一曲曲动人的千古绝唱。笔者就这些“绝唱”进行系统梳理, 以便人们能通过音乐更好的体验爱情之美。
一、中国不同风格爱情音乐的举例
1. 古朴典雅的爱情音乐
如:著名的汉乐府民歌《上邪》:我欲与君相知, /长命无绝衰, /山无棱, 江水为竭, /冬雷震震, 夏雨雪, 天地合, /乃敢与君绝。
只有当天地间发生了高山变平地, 江河干枯, 冬天打雷, 夏天下雪, 天与地合而为一等一切成为现实的时候, 我与你的爱才会枯竭, 方能改变我对你的爱。如歌如泣, 感天动地, 这是何等忠贞不渝的爱情观啊!从这种真挚情感的坦率表白中, 我们不难看出, 这种爱情是极其纯洁、极为高尚的。正因为如此, 才使这朵绚丽的爱情之花格外美丽。
2. 开朗明快的爱情音乐
如:由女中音歌唱家关牧村演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》 (瞿琮词、施光南曲) 表达了一个叫阿娜尔罕的姑娘爱着一个叫克里木的小伙子, 但她的爱深深地埋在心底里。歌词中虽没有一个“爱”字, 但却通过词曲家高超的艺术创作, 表现出一种纯真、高尚的爱情。歌词把“葡萄”作为男女主人公爱情的信物和象征, 把吐鲁番葡萄熟了同“阿娜尔罕的心儿碎了”联系在一起, 真是神来之笔。音有尽而意无穷既前呼后应, 又极富情理, 远远不是一首优美的小诗或一幅动人的抒情画所能表达的情景和意境。
3. 活泼俏皮的爱情音乐
如:江苏民歌《茉莉花》以含蓄的手法借花抒情:“我有心采一朵戴, 又怕旁人笑话。”乐曲中切分节奏的运用不仅增添了情意连绵、轻盈活泼的情趣, 也生动地表达了青年男女的纯真爱情。意大利著名的作曲家普契尼创作了举世闻名的歌剧《图兰多》, 用西洋手法描绘了在中国元朝都城北京发生的一段爱情故事, 虽然表现手法有别于我国, 但剧中的旋律多处来源于这首民歌《茉莉花》。
4. 含蓄委婉的爱情音乐
如:云南民歌《小河淌水》的歌词, 用诗一样的语言把人们带到明月高照、微风轻拂、溪水潺潺的情景中, 曲调优美精致、舒展流畅, 毫无矫揉造作之态。在节奏自由、从容舒展的羽调式旋律中倾吐了青年男女真挚纯洁的爱情, 进而刻画出少女把一片深情带给远方明月般皎洁的阿哥的心境。
月亮出来亮汪汪, 亮汪汪。/想起我的阿哥在深山。/哥像月亮天上走, 天上走。/哥啊山下小河淌水清悠悠。
这些歌曲虽然没有那些亲亲爱爱的词语, 但它却恰如其分地表达了爱意, 唤起了人们对高尚爱情的渴望和追求。
5. 悲怨缠绵的爱情音乐
作曲家陈纲、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》是以家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材, 讲述了上虞县玉水河畔祝家庄年轻貌美的才女祝英台和会稽县的英俊书生梁山伯的爱情故事, 他们从邂逅相遇到结为知己, 后又同学三年, 感情与日俱增, 心灵早已相通, 但可恶的封建包办婚姻制却活生生将这对情侣拆散了。全曲选用故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节作为歌曲的呈示部、展开部和再现部的内容, 表现了青年男女的忠贞爱情以及对封建礼教的控诉和反抗。作者将自己深切的感受, 以优美动听的旋律, 浓郁厚重的意味, 绚丽多变的色彩, 入木三分地表现了内心情感, 并对这一纯真的爱情进行了讴歌。
二、外国不同风格爱情音乐举例
1. 赤诚的爱情
如:前苏联歌曲《小路》它表现的是这样一幅画面:在弯弯曲曲的一条小路上, 印着串串脚印, 为了保卫祖国和平的家园, 少女随同爱人一起去了前线。这是爱情的力量!歌德曾经这样评价爱情:“哪个男子不衷情?哪个妙龄女郎不怀春?”而《小路》中的爱情展现的不是花前月下的卿卿我我, 儿女情长, 却是对社会、对人民的神圣使命感、责任感, 就使这首爱情歌曲富有一种崇高美。深沉舒缓的旋律下面滚动着的一颗赤诚的心:他在冒着枪林弹雨的危险, /实在叫我心中挂牵。/我要变成一只伶俐的小鸟, /立刻飞到爱人的身旁。/在大雪纷飞的早晨, /战斗还在残酷的进行。/我要勇敢的为他包扎伤口, /从那炮火中救他出来……/请你带领我吧, 我的小路呀/跟着爱人到遥远的边疆。
2. 缠绵委婉的爱情音乐
如:大家都知道, 小夜曲是一种爱情歌曲或供乐队合奏的器乐曲。作为爱情歌曲的小夜曲缠绵委婉, 常为青年人于黄昏或夜间徘徊于恋人窗前时所歌唱。欣赏著名的音乐家舒伯特根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写的小夜曲, 旋律优美, 歌词动人心弦, 真有余味无穷、绕梁三日的感觉。歌曲表现了一位青年对心爱姑娘的深情倾诉:我的歌声穿过黑夜, /向你轻轻飞去, 在这幽静的小树林里/爱人我等待你!/皎洁月光照耀大地, /树梢在耳语, /没有人来打扰我们, /亲爱的, 别顾虑!
3. 具有悲剧色彩的爱情音乐
如:器乐曲中, 柴科夫斯基幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》是柴科夫斯基第一部成功的交响音乐作品, 这部作品取材于莎士比亚的同名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》, 剧情大意是:意大利维洛那城有两大家族, 他们世代为仇, 时时挑衅械斗。但是两家的儿女罗密欧与朱丽叶却一见钟情, 私定终身, 但迫于家庭的压力与阻难, 最终造成了一场悲剧, 使人产生无限怜悯之情。故事的引文使作曲家写出了这部“愿天下有情人终成眷属”的感人作品, 这充分地证明了爱情是音乐创作的一大推动力。此曲的副部主题完全是一段优美抒情的爱情主题, 描写两个恋人的柔情蜜意, 温柔而感人, 是柴科夫斯基最著名的抒情主题之一。但当这个值得赞颂的爱情在尾声中出现时, 却在葬礼列队的陪衬下, 故意让其支离破碎、黯然失色, 使欣赏音乐的人们沉浸在极含蓄而轻柔的不幸气氛中。
4. 热情奔放的爱情音乐
如:以美声演唱风格而著称的意大利著名歌曲《我的太阳》, 就是受了莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》中“是什么光从那窗户透出来?那是东方, “朱丽叶就是太阳” (3) 两句诗词的启示, 用太阳来赞美纯真的爱情, 把心目中的爱人比作太阳, 富于诗意的歌词, 舒展而充满激情的旋律, 每一位欣赏者都可以从中感受到这来自太阳的灿烂辉煌。特别在歌曲的后半部分, 画龙点睛般地指出:“还有个太阳比这更美, 我的太阳, 那就是你!”歌曲中虽没有直接地去“情啊爱啊”地渲染, 但具有阳光般光辉的爱情, 足以给人留下深刻的印象。特别是著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂的精彩的演唱, 对“啊太阳, 我的太阳”一句中出现的和声大调降六级做了细腻而恰到好处的声音处理, 使得最后一个高音变为金属般的、极具穿透力的声音, 让许多人为这光芒四射的太阳而倾倒和兴奋。爱情和爱情音乐的美, 在这里得到充分的展现, 人们对爱情的感受在这里得到升华。
参考文献
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音乐类型 篇2
随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外
电影音乐可以说是电影的“”容貌“。电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。
影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。
影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景，但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分,对于鉴赏影视艺术有着重要的作用.影视艺术音乐语言在叙事过程中,一般根据剧情和画面语言长度,采取分节、分段的叙事法则.影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务,其美感层次有立意美、渲染美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.电影音乐主要具有以下特征：
1.视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
2.片断与整体的矛盾统一性 电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。但电影音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是电影音乐的特有课题。
3.音乐长度的制约性 电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。
4.音乐与科学技术的不可分离性 电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。任何一环的失当都能影响电影音乐的质量，但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果。
电影音乐不单单是一种音乐类型，它可以根据不同的方面分成不同的类型。按电影音乐的声源可分为两种：
1.客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。
2.主观音乐 亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。
这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。
按音乐与画面的关系，又可分为4种：
1.音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。
2.音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。
3.音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。
4.音画游离 这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间──延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。
此外，我们知道了电影音乐的主要功能。
1.描绘作用 这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一类是加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一类是对辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间作色彩性、气氛性描绘等。
2.抒情作用 主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。因此，常是电影音乐着重刻划的重点之一。
3.剧作作用 音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。
4.背景气氛作用 音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时电影音乐加强了它的认识功能，把观众引入特定的情景之中。
5.结构贯串作用 同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。
在影片中，有时音乐担当称职的配角，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表。王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题歌。“播下了风花雪月，长出是爱恨情仇”，词作者似乎比万方更理解她父亲。有时音乐与影片相映成趣。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟”，郑绪岚的歌声为一片打杀声中的少林寺增添了一丝柔情蜜意；《你是我心中忘不了的温存》让《我爱我家》在喧嚣落幕之后为观众送去几许温情；“只剩得马嵬坡前草青青”，阎肃笑看一代美人香消玉殒。
在这些与影片风格迥异的音乐中有一部分其实点出了影片的真正内涵。首先想到的《贫嘴张大民的幸福生活》。音乐诉说了张大民乐观背后的辛酸，笑容背后的泪水。而且小柯的潜吟低唱中没有过分的悲情，音乐中渗透着挥之不去的无奈与哀愁，就像本片的主色调灰色一样。音乐悲凉却不乏积极因素，无数次失望之后依然给自己、给生活留有一线希望。“分手的消息已飞出多远，愁烦的眼不妨把幸福翻开，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤单。”
还有一部分甚至超越了影片的主题。譬如《三国演义》中“貂婵已随着清风去”的浪漫和含蓄远胜于原著。而《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中遥遥领先。
音乐更可以脱离影片被人欣赏传唱。此时音乐成了主角，影片退缩到被人遗忘的角落。人们差不多已经忘记《青藏高原》是《天路》的主题曲；有部分观众只为欣赏《嘎达梅林》的音乐重又走进电影院。
音乐与影视的关系是微妙的。它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品飘逸、灵动、回味无穷。许多观众是因为《永不瞑目》才那么喜爱《你快回来》，而我也会因为张信哲一句“把你的发丝当成戒指绕，温柔烙印再也抹不掉”把《梧桐雨》看完。
某导演说他最喜爱给电影配上音乐的瞬间，自己的作品在音乐中一下子鲜活了，艺术感觉也在音乐中被传达出来。而专家说，用“影像”指称影视作品是不准确的，因为影视剧不仅要为观众带来视觉享受，也要给观众奉上听觉盛宴。如果《红十字方队》没有《相逢是首歌》，《便衣警察》没有《少年壮志不言愁》，这些作品不会那么流光溢彩，我们也不会有那么多的感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影象在我们的记忆中永远闪亮。
贝多芬说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示.”作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐.”所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营造的氛围,还能消除人们长时间的视觉紧张所带来的疲劳。总之是有百利而无一害的。
试着想象一下，如果没有音乐，如果没有和煦动人的钢琴、如果没有暖和的交响乐、如果没有影片中那群童星如天籁般优雅、圣洁、和谐的唱诗班大合唱。《放牛班的春天》还剩下什么？剩下的只能是：平淡得如同一杯白开水似的情节，如衬衫般单薄的故事结构，还有那老掉牙的主题。
在《放牛班的春天》中，音乐已经不是一种表达手段，也已经不是强调主题的表现形式。在片中，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。
电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐，而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！
音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在表达主题;参与叙事；抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁...”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋...”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。
影片中针对不同的情景和人物，所运用的背景音乐也不一样，当蒙丹出现时，例如马修制止蒙丹吸烟的第一次交锋，莫杭治与蒙丹在晾衣房矛盾冲突，蒙丹教坏郭邦等等的情景时所响起的背景音乐，就如蒙丹本人一样，不那么宁静，又带有一股邪恶之气，此时，音乐也起到了刻画人物形象的作用。而每当马修与莫杭治母亲见面的时候，此时响起的音乐总是那么轻柔舒缓，又带有一点浪漫，将马修对莫杭治母亲的好感和单相思烘托的淋漓尽致，同时也与莫杭治母亲那美丽贤淑的形象气质相得益彰。还有一处印象比较深刻的情节体现了音乐在抒发感情和烘托氛围上的作用，就是当校长得到消息说学校失火后骤然响起的音乐以及在回校途中所配的音乐，音乐的节奏和力度明显加重，急促，紧张，同时蕴含着一些危险的讯息，但随着马修领着孩子们从迷雾中慢慢出现时，音乐突转并慢慢停止，这告诉观众担心和险情已经没了，孩子们都安然无恙，音乐的变化同时也符合观众的心理变化。
此外还有片中莫杭治离开学校在街上偷看母亲工作时运用的音乐也恰当的刻画了当时莫杭治的情绪，也将母子之间的疏远氛围和莫杭治对母亲的渴望表达了出来。其他诸如几个学生偷看马修的书包时用的音乐能够烘托氛围；当影片临近尾声，响起那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。也就是被卖到美洲的黑人把自己家乡非洲的音乐风格与当地白人的音乐融合后的产物。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。还有r&b： 有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
最后是乡村音乐：那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力，法国电影评论家皮埃尔·贝托米厄在《电影音乐赏析》中深情博大的评论：
“主题旋律的重复可以建立在一种听觉上的连贯与和谐的基础上。感情上也好，剧情上也好，电影中显得更有组织性，这种和谐又在失去和失而复得给人以快感和完美感。主旋律的回归和电影结局的总结效果呼应，划上最后的休止符，让人对电影整体的完整性满意。
电影音乐产生于电影之外，却深深的扎根在电影这片土地上，它非常的浪漫，且永恒隽远；它在持续的管弦乐中保持了自身的香醇，也在不断的重复过程中保持了激情，从而体现出了一种生生不息的精神！
现实总是呼唤着未来与梦想，于是，电影音乐在这里引起了人们的共鸣，它热情洋溢的琴弦和清脆的声音就像是一个诺言，一种对希望的呼唤，展现了人类最美好最崇高的事物。”
音乐类型 篇3
关键词：欣赏方式 特点 作用
随着人们生活水平的提高，人们有条件、有机会去接触更多的文化艺术。音乐是艺术的一种，能给人带来精神的愉悦、生活的享受，是艺术欣赏的主要内容。对于同一首音乐，不同的欣赏方式可能会产生的不同结果。音乐欣赏方式主要有：纯形式的欣赏方式，形象化的欣赏方式，情感化的欣赏方式。本文以此为切入点来论述不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用。
一、不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用
（一）纯形式的欣赏方式
纯形式的欣赏方式更加的专业和理论化，比较适合音乐家、作曲家，并不适合每一个人。专业的音乐人为了挖掘音乐本身的审美特征，往往会更加关注音乐作品节奏、和声、结构、旋律等形式要素，更加注重音乐的专业化追求，而不仅是丰富自己的内心世界。比如，无标题的音乐，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，用的就是这种欣赏方式。而作为普通人，我们往往更喜欢听歌曲、标题音乐，我们听音乐追求的就是享受生活，愉悦自己，完善自身的情感认识，并不关注音乐深层次的东西。所以说，纯形式的欣赏方式更加的纯粹、更加的专业，但并不适合我们每一个人。
（二）形象化的欣赏方式
相对于纯形式的欣赏方式，形象化的欣赏方式更加的普遍，其借助于文学、绘画来理解音乐。也就是说，形象化的欣赏方式是一种充分利用听觉、视觉的音乐欣赏方式。这种欣赏方式是值得肯定，因为无论是音乐家还是我们普通人，视听结合的欣赏效果要远远好于纯形式的欣赏，它已成为音乐欣赏活动中重要因素。在中国古代俞伯牙与钟子期的故事中，“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”正好揭示了利用视觉形象同样能实现对音乐的感悟和理解。在西方的19世纪末20世纪初，出现了以法国作曲家德彪西为代表的印象主义音乐，这种音乐的风格深受印象主义绘画的影响。印象主义绘画注重色彩，德彪西音乐注重和声，其中的代表作有《月光》、《亚麻色头发的少女》、《大海》。欣赏这些音乐需要听、视结合，只有这样才能更好地的理解。比如，如果我们在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时能结合油画《伏尔加河上的纤夫》，那么我们对民歌所要表达的内容将会有一个更加形象的理解。音乐本身是无任何形象，它只是一系列能引起人们感情共鸣的声音组合体，每一次思维和感受的微妙变化都可能会产生一种感情，单纯地以语言和文章很难准确地描绘这些感情，也更难描绘音乐。而借助于形象，可以把音乐所要表达的感情形象化，使音乐变得既可意会又可言传，使音乐由感性向理想转变，方便我们对音乐的理解。
此外，有的音乐作品会提供一些联想的线索，以激发欣赏者的形象化的欣赏方式。比如，德国诗人席勒的诗《欢乐颂》是贝多芬的《第九交响曲》的第四个乐章的歌词，这里的歌词是联想线索。柏辽兹的《幻想交响曲》有副标题（一个艺术家的生活片段）、乐章前说明、扉页说明，这些标题和文字说明是联想线索。而有一些作曲家会在其作品中对自然界的某一声音进行模仿，比如对各种鸟类鸣叫的模拟，其中的代表作有《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《百鸟朝凤》、《鹧鸪飞》等。但同时我们也应注意到，音乐引起的联想只有很少的一部分能与现实生活中的概念和知识相对应，但不并不能否认这种联想，因为这种联想同样产生了形象，尽管这种形象看起来是不切合实际的，但却可能帮组欣赏者更好地了解音乐作品[2]。
（三）情感化的欣赏方式
音乐是一门善于表现和激发情感的艺术，情感化的欣赏方式正是运用我们的感情认识来达到欣赏音乐的目的。尽管戏剧、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑、文学等同样能表达和激发情感，但音乐更加的直接、纯粹。当我们欣赏一首乐曲时，我们的视觉一接收到音乐信号，我们几乎能立刻产生感情的认同，这个过程没有思考、没有观察也几乎不要任何的知识，我们的感情跟着音乐的节奏、音色、旋律、和声不断地发展和互动[3]。也就是说我们对音乐情感化的欣赏方式是无需分析、讨论、理解，感情的获得是直接体验而不是客观的理解。比如，在不知道作曲家的名字、作品的创作背景的情况下，我们也可以感受到贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》如火上爆发而迸发出的“热情”，因为钢琴短促果断的节奏、快速流动的音型把这种“热情”表现的淋漓至尽。与绘画艺术相比，音乐不能直接描绘现实生活的对象。与文学作品相比，音乐不能准确地表述概念，但对于大部分人而言，音乐艺术的魅力是无可替代的，因为音乐在情感的表达和传递方面有着独特的优势，感情体验激发的更加直接，也更加的鲜明生动。
二、结语
尽管音乐的欣赏因人而异，但任何一种欣赏方式都不是孤立存在的，它们相互补充、相互作用、相互联系。为了更好地享受音乐，我们不仅要调动全部的感情认知，也会运用多种欣赏方式，也只有这样才能更好地挖掘音乐的内在美。通过本文对不同类型音乐欣赏方式的特点和作用的探讨，希望对大家音乐的欣赏有所启发，加深对音乐的认识，更从音乐艺术上得到更多美的享受。
参考文献：
[1]董李娟.谈几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用[J].大众文艺，2009，（20）.
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音乐电台类型化的“拿来”与再造 篇4
在美国, 最早出现的类型台是音乐台。早期的音乐台是流行音乐台, 其运作方式是循环播出, 将最热门的流行歌曲, 按排行榜位次的高低决定其播出的频率。最流行的歌曲在最短的时间内回放, 位次靠后的歌曲回放的频率降低, 间隔时间拉长;歌曲依排行位次递减且回放次数递减。广播由此找到了走出电视挤压困境的思路:办细分受众需求的专业台。仅音乐方面, 就有爵士台、蓝调台、节奏布鲁斯台, 甚至有专门针对卡车司机的音乐台和专门播放土著音乐的电台。
在节目设置上, 类型电台采取“流式传播”, 根据频率的定位, 以24小时和24小时衔接循环为时间段编排节目, 用两到三个小时的大板块作为节目构成单位, 强调频率整体内容与风格的高度统一, 从而获得稳定的听众群, 提高整个频率的品牌知名度。
以美国纽约市的类型电台WBLS为例, 这是一家专门播放R&B音乐、经典老歌、爵士乐、POP、舞曲等音乐的当代城市音乐广播 (Urban Adult Contemporary) , 一直是纽约市众多类型化电台中的主流电台, 拥有众多忠诚而稳定的听众。WBLS全天的节目编排分为七大板块:
6:00-10:00是名牌节目“史蒂夫·哈维早间节目” (The Steve Harvey Morning Show) , 由名牌主持人史蒂夫·哈维主持的脱口秀节目, 轻松、娱乐, 极具喜剧气息;
10:00-14:00是贾斯敏主持的音乐节目 (Jasmine) , 播放爵士乐, 伴随听众度过工作时间;
14:00-18:00是“温迪·威廉姆斯体验时间” (The Wendy Williams Experience) , 播放R&B音乐;
18:00-19:00是“经典唱片时间” (Afterwork Classic Mastermix) , 播放经典老唱片, 伴随听众度过下班后的时光;
19:00-24:00是沃恩·哈珀 (Vaughn Harper) 主持的晚间音乐节目;
00:00-05:00是香冰 (Champaine) 主持的音乐节目, 播放智慧和舒缓的音乐;
05:00-06:00是多尼·麦克勒金 (Donnie Mc Clurkin) 主持的基督教福音音乐节目。
WBLS的节目设置体现了类型电台“流式传播”的三大特点:一是流式编排为整个频率构建了统一风格。除了名牌栏目“史蒂夫·哈维早间节目”以外, 其他的板块统一以音乐为主题, 固定在R&B音乐、经典老歌、爵士乐等类型上, 整个频率整体感强;二是取消栏目的设置, 使节目内容“流动”起来。在几大板块中, 栏目被极大地弱化了, 有的甚至没有栏目名称, 而主持人说话的时间也相当短暂, 只是在歌曲的开头、结尾部分有简短的评述, 听众无论在何时打开收音机, 都可以欣赏到自己喜欢的音乐;三是主持人的语言尽可能地减少, 极大地节约了人力。
随着数字技术的发展, 类型音乐电台广泛运用的节目编播软件也改变了传统广播的工作模式。安德鲁·艾克诺摩斯创立了广播信息化服务系统RCS。它的系列广播工具有六个:音乐编程软件、数字化自动播出系统、网页实时同步播出软件、监听与音源测录软件、串场事件排程软件、谈话性节目辅助软件。依托这些软件, 电台节目总监及音乐总监按照自己的编排理念与主题, 控制快歌与慢歌的比例、歌曲播放频次、主打歌单等。
RCS系统的使用避免了频率内容选取方面因人而异的弊端, 不会像传统电台那样因为主持人的水平高低, 节目质量出现巨大差别, 更不会因为主持人的个人喜好而出现偏好。维持了频率的整体性和风格的统一。
类型化是分众时代下的潮流, 从类型化在中国的运行来看, 如果只是拿来主义, 并不能适应中国的市场。以江苏音乐台FM89.7为例。2005年7月29日, 江苏音乐台 (FM89.7) 全新改版, 引进RCS播出系统, 全新打造类型化音乐电台。节目淡化主持人, 突出内容本身。“音乐是最大的明星”, 这是当时接受类型化节目主持人培训时, 让人记忆深刻, 给传统型主持人带来最大冲击的一句话。RCS自动播出系统留给主持人说话的空间很小, 歌曲与歌曲之间的解说的时间最长不过30秒, 短时也就10秒钟。所以, 说什么, 怎么说, 主持人一时陷入惶恐。过去动辄就洋洋洒洒说上几分钟口水话的主持人开始学会精算语言, 用最少的字准确表达出想要表达的意思, 主持人看似话说的少了, 但案头工作却更加用心, 节目质量也有所提高。一开始严格规定主持人不许换歌, 一切交给程序 (甚至制定了私自换歌处罚条例) , 后来鼓励主持人做适当调整, 原则是兼顾类型化, 提倡个性化, 杜绝极度个性化。主持人戏称这叫“戴着枷锁跳舞”, 但他们却乐此不疲。最能印证这一观点的是FM89.7的《音乐最拉风》节目, 这档节目从去年开播到现在, 已拥有了大批铁杆粉丝, 在收听率表上也一直保持领先地位。有人不解, 同样是机器滚单, 《音乐最拉风》为何能够一炮而红?我们从两份歌单的对比中便可发现端倪。
线索:“手调歌单”所换歌曲皆为林夕作品。三位歌手都是林夕偏爱的演绎者, 分别代表了林夕作词的三个阶段:《约定》——成型期、《再见二丁目》——成熟期、《Shall we talk》——抑郁症治愈后。通过这三首歌介绍林夕词作生涯、风格变化。
江苏音乐台规定, 主持人可以适当调整, 但不可以大面积调歌, 一个小时最多调整2——3首, 这就要求主持人在狭小的空间中, 善用点睛之笔。
音乐类型 篇5
关键词：音乐教育 教师专业化 叙事研究
新课改以来，教育对教师提出了一个新的要求，即教师要努力成为研究者。但究竟怎么样成为研究者呢？图书馆不乏有这样的指导书，但事实上并没有给广大教师提供多少帮助。因为那些抽象概念和技术术语似乎离教师很远，难以走进教师心灵。随着教师专业化的脚步越来越快，有一种新的研究方式应运而生，那就是教育叙事研究。人似乎天生就会讲故事。从降生那天就会用咿咿呀呀地声音告诉你各种信号。等一会说话，故事就开始讲个不断，不仅自己讲，还要家长讲给自己听。试问，我们不都是这样过来的吗？许多教师不善于写论文，但生活中讲故事的欲望非常强。尤其一些教师，聊起天来比专家还能侃。讲教育故事已经成了教师的一种基本生活方式。我们不难理解，教育理论需要通过论述性的方式来表达，但也可以通过故事来传达。因此，教育叙事也是教育研究的重要手段。尤其对音乐教师来说，更是一种重要的表达教育看法的途径。但教育叙事怎么“叙”呢？看到《平民音乐教育家费承铿释传》（吴跃华，北京燕山出版社，2016年5月），觉得这本书中运用教育叙事的案例非常多。鉴于传主是笔者的恩师，也是一位可敬可爱的音乐教育家，是值得我们广大音乐教师学习的榜样。笔者以这本书为例来展示教育叙事的“叙述”方式，以便音乐教师更具体的来理解教育叙事的魅力的同时，也学习这位音乐教师楷模的教育境界。笔者认为，教育叙事有多种。中小学音乐教师比较容易使用的叙事有解释性叙事、文学性叙事、随笔性叙事。以下结合案例分别做一些分析。
一、解释性叙事。我们先来看案例，然后再做剖析
该书对上图的解释为：这是费承铿夫妻“自画像”（费老自称“奎熊”，称夫人（我们的师母）为“老猫”，费老这首曲子名字“奎猫”的“奎”笔者估计他是想用来代表他。《奎猫》整个曲子，3音代表费老，6音代表师母，第一二小节主要是3音，表达的是费老的滑稽形象，但中心在6音上，似乎是在表达一个滑稽的老头围绕一个比较端庄的奶奶在“闹腾”，以引起奶奶的注意，或者是隐喻当年费老跟师母谈恋爱时，费老是以“吸引人”的方式引起师母关注的。第三、四小节主要是6音，很高，女性一般音区高，似乎这可以用来代表师母，这两小节代表师母对前两小节所代表的滑稽的费老的一个回应，意在表达师母提高嗓门对费老说，“老伴：别闹啦”！但端庄的师母也不总是端庄，真是“不是一家人不进一家门”，师母也有风趣的一面，以风趣回应风趣。第5小节的第一拍是夫妻形象的一个概括，第二拍是对前面“闹腾、风趣回应”的一个概括，通过第二拍由6到3音调的追逐也暗含着师母对费老的追随，直到第六小节的双手弹同样的音调，表明夫妻互动已逐渐演变成“夫唱妇随”的态势。第7、8小节是对这个“夫唱妇随”主旨意义的强调。生活就是这样，人生也是这样，下面8小节几乎原样重复一次，在第二乐句的结尾，统一到稳定音6上，笔者估计，在家庭中，费老可能更宠着师母，至少表面上是师母说了算，这是笔者通过乐曲的猜的。第17小节，音符密集，但主音很清楚，这两小节代表师母，18小节代表费老，年级大了，嗓门也高不起来了，话开始多喽，开始唠叨啦！师母刚唠叨完，费老接着唠叨，一来一往，再来再往，这就是晚年生活，谁也逃不了的规律。随着年龄的增长，家庭的兴旺，各种事情也多了起来，唠叨得越来越多也就正常了，21、22小节的节奏紧凑也许就是这个意思。但不管怎么样，即使唠叨，他们夫妻的性格不仅仅是幽默，有时还有老顽童的一面，23小节连成一排的音调意在表达，老年恩爱夫妻互帮互助，不管生活中还有多不如意的地方，但一定携手同行，你帮我，我扶你，像接力一样愿能实现走向更远的美好愿望！
案例分析：音乐教师最常接触的是乐谱，这是专业生存方式使然。但并不是所有音乐教师都喜爱和擅长对乐谱做技术性很强的形式分析的。这种技术在大学涉及作曲专业的四大件（和声、复调、曲式与作品分析、配器），且这样分析也不是中小学学生需要掌握的。作为基础教育阶段的音乐教育，学生能学一点基本的节奏节拍、旋律、音色等常规音乐元素的表现性就足够了。更多的技术性分析是不可能达到的。音乐对于中小学生的价值主要在于想象力的培养。通过乐曲能否与自己的经验对接，并发挥想象，充分体验乐曲内涵是首要任务。因此，经常对音乐作一些故事性解说就不奇怪了。尽管这不一定绝对合适，但确实对开发想象力是有价值的。事实上，浪漫主义时期的标题音乐还真充满故事性，如柏辽兹的“幻想交响曲”，基本上就是个人自传，是作曲者柏辽兹在一次音乐会上看到某歌唱家的表演，被其美貌以及歌唱所打动，并爱上这位歌唱家且向她直接表达他的爱慕。遗憾的是，这位歌唱家并不领情，拒绝了柏辽兹。此后柏辽兹像神经错乱一样生活。这首幻想交响曲正是描述的他这种状态的故事性音乐。幸运的是，这位歌唱家在了解到柏辽兹这首交响乐曲的故事后，还真的答应了柏辽兹的求爱，不过，这是后话了。笔者主要是想说明，音乐的故事性描述是音乐教师的一项能力。这个案例给我们的启示正在于此。作者通过费教授自己写的曲子，充分运用想象力进行故事性描述。尽管作者声明这并非一定是曲子真正的原意，但解释的很有趣。尤其把这作为该书的序言来解释非常特别。我们音乐教师，谁都遇到填写个人简历的时候，而且不止一次，但这个案例的叙事，让你在愉悦的文字表达中来简略了解传主的人生，其叙事性表达使传主这位活泼、有趣、幽默、豁达的形人物象展现得活灵活现。
二、文学性叙事
传主是笔者的恩师，笔者也非常了解，其人生真可谓坎坷。平时我们提到时，也就至多三言两语的说说，但书中展现的叙述让笔者震撼。请看案例二：有一天，一个原税务局下放干部的邵学诗先生正在家门前忙着家务活，突然余光发现，一个似乎熟悉的身影，正蹒跚地，欲从门前艰难地挪过，他立即本能的抬起头看看，“这不是？哦！我想起来了，这不是和马XX（邵先生的朋友）一起下放的那个叫？不久前刚认识的，叫‘费’？”说时迟那时快，还没等邵先生完全明白过来，他立即抛开手中的农具，冲到费老面前并急切地询问：“怎么啦？看你脸色苍白！”费老上气不接下气地吐出：“我……很……痛！快-不-行-了！”邵先生二话没说，顾不上跟妻子打个招呼，背起费老就往医院跑，尽管这离周西镇医院还有很长一段路，但也来不及叫上其他人了。费老痛苦地也顾不上说声“谢谢”了，倒在邵先生背上迷迷糊糊地经过一段颠簸后，就听见邵先生气喘吁吁地呼喊：“医生！医生！快！快！救命啊！救命啊！”接下来，费老迷糊中听见人群穿梭的声音。是的！那是跟生命赛跑的“声音”，一时间，医生、护士像军队紧急集合一样，立即就位，在紧张地经过医生的抢救后，费老总算清醒过来了……
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案例分析：教育叙事实际上其源头就是文学叙事。叙事是文学的基本表现手段。所不同的事，文学叙事很大程度上是虚构的。教育叙事不允许虚构，但可以跨时空组合一些真实事件。对于事件的描写一定要尊重事实。不可以过分美好，但不代表教育叙事不可以写的富有文学化。教育叙事主要开发的是细节，对细节的描写还真得需要学一些文学性的表达技巧。学术界有教育文学一说。这个案例虽然不能同真正的文学相比，但其对细节的刻画真是非常的“细”，让你感觉到故事就发生在眼前一样，使人不经意间进入角色体验。像这样具有意外性的事件，可以说，教育领域多得是，如果我们做一个有心的教师，不难搜集。把它叙述出来，都将是一个一个独特的案例。这些案例一定能感动其他教师，引起共鸣和反思，这样案例的叙说意义就足够了。追求真理是必要的，但真理的获得不是一蹴而就的。真理的获得的前提离不开反思思维。所以，我们广大音乐教师要珍惜自己周边有价值的故事。这里就蕴藏着智慧。
三、随笔性叙事
先请看下面的案例三：在本书写作结束时，笔者不禁感叹，费老这一生太能干啦！如果中国音乐教育界有三分之一这样的人，估计就得有三分之一的人下岗。为什么呢？因为他一个人差不多干了十多个人的活，中国音乐教育那点活都被他们这类人抢干了，其他人不下岗干什么呢？！所以，笔者写这本书可不是想让大家都变成费老！但成不了费老，或不想成为费老，不代表写这本书没有用。现在世界环境污染得厉害，车几天一开就得要到洗车店去“化妆”一下，不然肯定不行！人也生活在这世界上，卢梭说，人一来到世上就会变坏！卢梭说的是资本主义社会，跟我们无关。但我们也保不准会受点污染。人受“污染”总不能也拉到洗车店去“美容”吧？！即使去澡堂也只能洗去身体上的污垢，人之为人的那个东西怎么“洗”呢？人总有人的办法，找一个更高尚的人当作“镜子”，找到“镜中自我”，对着“镜子”进行“梳妆打扮”，即使不能立即把你“化妆”成“美女帅哥”，但偶尔对着费老这面“明镜”“照一照”，特别是当我们心灵困顿时拿出来看一看，也许不能为你永葆“青春”，但一定能帮你“洗”净一些心灵上的“尘埃”。
案例分析：所谓随笔性叙事也可以说叫散文性叙事。其实这也属于广义的文学范畴，笔者之所以把这单列出来是因为，这种叙事是夹叙夹议的那种，议论性多了一点。有点像论文表述的那样，但又不是。像这样的叙事多接近日常表达。尤其是中国人，似乎每个人都很擅长这样的一种夹叙夹议的表达。这也有点像中学时写的记叙文，也可以说是杂记之类的文章。因此，像这样的叙事写作，音乐教师没有什么障碍。通常每个学校也都会有些要求写点看书读后感、课后记、观摩后感之类的写作要求。教师至少在这方面不陌生，但要写好就不那么容易了，需要宽阔的知识面和语言表达训练。
此外，还有一些叙事如理论性叙事，即通常理论界说的宏达叙事，不是中小学音乐教师需要重点掌握的，书中有这方面的案例，这里就不介绍了。总之，该书在展现传主人生成长智慧方面给予了浓墨重彩，尤其是其中的音乐教育叙事研究运用是当前音乐界少有的。
音乐类型 篇6
关键词：类型化,音乐广播,受众,收听培养策略
一、绪论
(一)选题背景及意义
当今社会,随着科技的进步,人与人之间交往日益密切,信息技术已成为时代发展的最强音,带动了媒介形态的变更与发展,传统类型广播的传播特性正在发生改变:从原来单向、简单的大众传播转变为有网络互动传播、人际互动传播和社区互动传播的多向度复合型传播模式。同时,极度细分受众的类型化广播的出现,标志着电台从“广播”走向“窄播化,分众化”的发展趋势。
众所周知,音乐(music)是广播内容的重要组成部分。在类型化广播中,类型化音乐电台又是产生最早、发展最快的一种。随着社会的发展,为了满足听众更高的听觉需求,音乐广播逐步开始对听众进行“细分”,在追求“异质化”,避免“同质化”的同时,对于不同类型和风格的音乐进行精准定位,涌现出多种音乐广播频率的定位。在竞争激烈的大背景下,各种音乐广播节目和音乐广播电台优胜劣汰,争夺着有限的市场份额。然而,什么是类型化电台,音乐电台如何持久立于不败之地,国内相关研究尚未从与受众相联系的微观角度给出清晰答案,需要进一步探索和研究。
本研究以受众为研究视角,通过对国内具有代表性的类型化音乐广播“动感101”案例进行探析,梳理用户在收听过程中形成使用习惯的过程与机制,总结出“动感101”在培养用户使用习惯上的特点。
(二)文献综述
梳理相关研究可以发现,国内对广播频率专业化的研究源于21世纪初。其中复旦大学林晖在2001年第9期《新闻记者》中发表了《类型化—中国广播电视发展的必由之路》一文,首先在其中提出“类型化音乐”的概念。国内对类型化电台的研究脉络主要围绕介绍国外类型台的发展。针对国内成功个案探索经验的总结,对类型台的生存环境、发展利弊、趋势等进行了学理探讨,对类型台的发展策略以及操作层面进行了研究。但对于究竟什么是类型化电台,现有的大多数文献只作了笼统抽象的描述,并未触及这一事物的本质要领。除此之外,目前的研究大多集中在宏观层面,很少由点及面从一个案例入手做系统细致的研究,且在研究思路上大多停留在媒体的角度,并未与受众相联系,这也为今后的研究留下了一定的空间。
二、我国音乐广播的发展概况
(一)音乐广播的定义
音乐广播是满足人的精神审美需求的专业广播媒介,是文艺广播的重要组成部分。它远取社会音乐、汇集社会音乐的精华,经过编导的编辑、加工、创作,利用其广播传播技术录制而成,通过无线电波向各终端播送,以声音为特质,是完全诉诸听觉的、独特的文艺节目。
(二)国内音乐广播的发展历程
音乐与广播的结合不仅为音乐的普及与传播提供了效率,也为广播的发展创新了内容。20世纪80年代末期之前,音乐广播只是单纯地作为综合广播的附属栏目或内容来应用。而到20世纪80年代末,国内各地电台出现了一股“音乐化浪潮”,陆续快速地开播音乐电台,如2002年12月2日,中央人民广播电台推出的“音乐之声”是中国大陆的第一家类型化音乐电台,也是目前最有名的音乐节目。该节目对音乐、主持人语言有严格的比例限制,标志着我国音乐广播在专业化上向前迈了很大一步,开始从综合性的音乐台走向类型化的音乐电台。
(三)国内音乐广播的分布情况
国家电台层面,有中国国际广播电台的劲曲调频和中央广播电台的音乐之声;在省级电台层面,调频音乐广播频道(台)一般都会有。例如,上海有3个音乐频率,其中“动感101”的内容定位是以最迅速、最酷炫的形式来反映流行乐坛的新人、新作和各种动态。“动感101”拥有的不仅是最高的人气,还有新鲜、快速节奏的感觉,听众为11~24岁的年轻人群。爱的电台(Love Radio),以播出经典老歌为主,听众定位于25岁以上的乐迷。而经典947则以古典音乐、民族音乐、艺术歌曲和中外名曲等为主要内容。
三、音乐广播电台的发展趋势
目前,各个类型的音乐广播电台种类繁多,在媒介市场竞争激烈的当下,平常生活中的音乐广播电台已经开始从专业化走向类型化。
(一)类型化广播的定义
类型化电台(RADIO FORMAT),指的是针对特定地域、特定的人口学特征、听众的信息爱好,编排播出内容定位、风格特征专一的节目,以广播频率为单位而不是以节目为单位树立频率的整体形象,让听众想听什么内容,就打开什么频率,而不必在频率之间跳转寻找自己喜爱的节目。
(二)类型化音乐广播台的现状
2002年推出的中央人民广播电台“音乐之声”是我国第一个类型化电台,该节目以两小时为一个段落,对音乐和主持人的语言都有严格的比例限制。不过,虽然类型化电台的发展模式在国内已经勃然兴起,但目前国内广播业的分化程度远远滞后于市场细分的要求,类型的具体分化还处于初级阶段。因此,这个类型化电台的市场空间很大,需要开拓创新,清晰定位频率,细致切分听众市场,与市场保持紧密接轨。
四、“动感101”的受众培养策略
上海广播电视台面向15~34岁年轻听众的流行音乐广播“动感101”以年轻受众为目标人群,核心价值观是“有趣”,并在全天节目中的每一分钟都努力贯彻这种理念,选择最有趣的主持人,谈论最有趣的话题,播放年轻的目标受众最喜爱的音乐。目前,“动感101”在移动收听市场中排名第一,2014年度以2.4亿广告额排在上海广播首位,其在培养听众收听习惯上呈现以下特点:
(一)听众收听习惯的激发:专业化音乐编排与打榜运作
1. 专业化的音乐编排。
“动感101”有着非常专业、纯粹的音乐节目流,支撑其全天候音乐电台的前沿地位。“动感101”以音乐为主线,包含各种丰富的元素,在不同时段发布最新资讯、DJ的趣味点评、娱乐视点、娱乐八卦、情感智慧等。除此之外,“动感101”还建立了音乐选择测评机制,成立了音乐测评组,专门从事歌曲的选择、测评、统计和输录工作。音乐测评每次都会邀请6位左右的听众替歌曲打分,然后按照分数的高低选择最优秀的歌曲,并由先进的RCS系统来完成曲库的编排。
2. 打榜运作。
“动感101”是内地第一家举办流行音乐颁奖礼的电台,到2015年底,“东方风云榜”已经走过了21个年头,它是中国内地唯一连续21年举办颁奖典礼的排行榜。此外,其举办的流行歌曲排行榜、全球华语歌曲排行榜、欧美金曲榜吸引了大批知名唱片公司和乐坛新秀,直接获得了包括大量的流行音乐元素资源,同时汇聚大量优秀的音乐作品和人才,吸引了许多资深音乐人及歌迷粉丝的关注,促成了二者之间的深度互动。每年10月份,“动感101”都会选择和汽车元素相结合,是全国唯一“排行榜”主办的汽车音乐节。而且全国唯一的音乐产业论坛也囊括其中,还会举办10大城市巡回歌赛及远赴边区的公益音乐的线下活动。
(二)听众收听习惯的维持:听众的互动式、深度参与
在很大程度上维持住听众互联网思维的核心是用户思维,而用户思维分解开就是产品思维和口碑思维。产品思维即从关注产品功能转移到关注用户使用体验上。“动感101”在不同时段,编排不同的节目和内容,贴合现今碎片化的收听形式,在节目的段落编排上紧凑有起伏,同时通过DJ使用平常在生活中的对话轻松交流,使受众能够随时随地享受音乐,而并不会因长时间收听而产生单调无聊之感。而口碑思维即通过歌星访谈和举办“东方风云榜”等大型颁奖晚会,诱发粉丝群体,牵动粉丝经济,吸引其关注和尖叫,实现大范围覆盖,最大程度吸收年轻人对流行音乐的喜爱和收听,使听流行音乐广播成为一种潮流。“东方风云榜”品牌影响力不容忽视。在通过音乐的力量为社会传递正能量吸纳方面,三个贫困地区援建了三个合唱团,广泛听取听众意见,及时调整节目内容和形式,并在节目进行过程中给予最为即时的反馈。2014年11月11日当天应听众要求,DJ向听众发放不同金额的红包。
(三)用户使用习惯的稳固:加强“不可视”的音乐听觉享受
“动感101”音乐立台每天呈现20小时的音乐节目,通过电波听众可以享受到不同类型的流行音乐,通过DJ推荐、资深音乐人推荐、音乐榜单等多种形式,播放动听的流行音乐。由于音乐广播具有伴随性,即不需要人们花费太多的注意力。人们可以在完成手头事情的同时,聆听耳边的音乐,满足“封闭的现代人”寻求释放压力、缓解内心孤独的诉求。从这个角度来说,“动感101”的“非视觉”传播成功地解放了眼球,缓解了听众的视觉疲劳,让听众能够在享受音乐的同时进一步放松心灵。
(四)听众使用习惯的延伸:移动终端更适合收听
目前,“动感101”拥有多种终端形式,包括传统电台收听模式,车载广播的收听,电台的网络页面播放器,电脑桌面客户端软件以及作为终端延伸的各类程序软件。日前,由上海东方广播有限公司开发的一款手机APP阿基米德FM正式上线,该应用将海量优质节目收听、智能搜索推荐、实时主持人互动、24小时点播回听、社区自由互动等功能融为一体,成功延续了听众对于“动感101”的收听习惯,并与听众建立起“一人一机”的绑定关系,在此基础上与听众构建交流互动的“私人模式”。在以听众为中心,由共同爱好的人集结的“听众社区”中,提供更为精准的信息资讯和深度服务。
五、结语
类型化音乐广播以其独特的专业性和年轻化的受众市场受到听众和广告商的热爱和支持,具有很大的发展空间。在全媒体环境下,类型化音乐广播必须依靠互联网思维,以用户为中心,将目标受众的诉求与电台本身品牌的基因融入每一分钟的节目里,做到极致,并在此基础上拥抱互联网,不断作出新的尝试,开拓进取,保持用户体验的满足感、新鲜感。因此,差异化和特色是未来广播发展必须考虑的问题,也是任何事物在同类产品中存在的理由。尽管当今众多媒介之间的竞争日趋激烈,新媒体的冲击也日益激烈,但传统媒体只要把握住了我们的观众和听众,相信仍然可以获得广阔的发展空间。
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音乐类型 篇7
1.解答式讲解[1]
解答式讲解是以解答问题为中心进行的讲解。教学过程中免不了要进行提问, 对学生不明白的知识点要进行答疑。对此, 教学要进行解答。这几乎是所有课堂特别是传统课堂常用的讲解方式。
2.解释性讲解
音乐知识教学是音乐课程三维目标之一。进行音乐教学离不开概念讲解。解释性讲解适合概念性的内容教学, 如在进行《京剧艺术》欣赏前, 适当的讲解京剧的表演形式“唱、念、做、打”及其特点, 以及京剧行当的划分及其特点是有必要的, 也是必须的。此外, 在教学过程中, 针对学生提出的问题, 教师所给出的解释说明也属于这种类型。在使用这种讲解方法时, 要求语言精练, 有较强的针对性, 一针见血地道出问题的实质。
3.解说性讲解
解说式讲解是运用学生所喜欢的故事性情节和叙说方式, 对乐曲进行“导听”。如音乐欣赏前或中间的对乐曲的基本情况和作曲家进行简单说明或提示。特别是对一些音乐与其他艺术结合紧密的音乐作品加上解说性讲解非常必要。音乐就其本质, 不善于表达概念性的内容。因此, 解释性讲解的运用要适可而止, 音乐教学中更多的运用解说性的讲解, 特别是音乐欣赏时, 在讲解音乐内容表现方面甚至只能用解说性讲解进行描述。解说性讲解在音乐教学中, 特别是在音乐欣赏教学时, 应注意以下几点[2]: (1) 对音乐的解说应出现在学生对音乐的“经验准备”不足时。如, 柴科夫斯基的交响曲表现了十九世纪末俄国小资产阶级知识分子的精神世界, 如果学生没有这些知识和感受的经验准备的话, 他是不会从音乐中体会到的。 (2) 对音乐的解说应出现在对“多元”理解有误时。音乐具有不确定的一面, 也有确定的一面。如果没有一定的确定性, 音乐就无法被人们理解;如果没有不确定性, 音乐就不可能有创新和发展, 就不可能有广泛的、丰富的表现形式和手段。就不确定性一面, 我们强调学生审美的主体性时, 千万不要夸大学生作为审美主体在感受过程中的能力, 不能一味鼓励学生“自由想象、任意感受”, 以致于教师放弃指导, 任由学生自解甚至曲解作品的内涵, 必要时那就需要教师适时的描述音乐, 就要引导, 就要纠正。 (3) 对音乐的解说应出现在音乐的“非语义性”排斥“语义性”描述时。音乐“非语义性”指的是音乐的内涵不是靠文字来描述的, 不具有“约定性”, 音乐具有不确定性。而语言对音乐的描述, 则会给欣赏者划定了一个框框, 使学生的音乐思维硬性地与现实生活中约定性的事物对应起来, 抑制了学生的发散性思维, 禁锢了学生的艺术想象力。因此, 音乐教育要成为真正的审美教育, 那首先必须是音乐的教育, 即让音乐本身来说话, 引导学生感受音乐。一切的非音乐的体验、对音乐的非音响描述只能是音乐体验过程中的一种手段, 否则, 它就不可能成为真正的音乐教育。
4.解启性讲解
解启性讲解是通过教师具有启发性的语言, 引导学生对已有知识或生活经验的回忆。陶行知先生非常注意启发, 他说:“在学校里并非一面教人, 一面受教, 就算了事。要使学生的精神意志和能力, 渐渐的发育成长。孔子说‘不愤不启, 不悱不发’。我更要进一步说, 使他不得不愤, 使他不得不悱”[3]。
解启性讲解主要有三种类型[4]: (1) 用日常生活中的例子或通俗易懂的常识来进行比喻。这类比喻简洁明了, 常能化繁为简, 使一些枯燥的理论易于理解, 在声乐基础训练中常使用此类。如用“打哈欠”状态明确告诉你喉咙需要扩张;用“叹气”的感觉体会中低声区的气息流动和避免肩胸部紧张;用“吸气”状态歌唱, 表示喉咙张开和胸腹部肌肉群的保持状态。 (2) 根据学生特点选择相关概念进行比拟。如讲歌唱发声原理时, 面对熟悉小提琴的学生, 我们可以以琴为例:小提琴是用弓摩擦琴弦, 产生震动而发声, 再通过琴身的共鸣作用而扩大。这一比较可使学生较快地
论歌唱教学中学生自信心理的影响因素和培养策略
孙婕
(徐州师范大学音乐学院江苏徐州221116)
【摘要】歌唱是需要先天禀赋的, 也需要技术的。但是, 对于一般歌唱人员来说, 歌唱更需要良好的心理支持。自信是良好心理的重要因素。为此, 文章详细探讨歌唱中影响自信形成的重要因素, 进而针对影响因素提出培养自信地歌唱策略。
【关键词】歌唱;自信;心理
众所周知, 由于歌唱是用人声这一特殊“乐器”作为表现手段, 因此, 一直以来, 歌唱被认为是一件非常需要禀赋的事, 甚至被认为是天才才能干的事。也由于歌唱是一门技术性很强的艺术门类, 因此, “重技轻艺”似乎理所当然。事实上, 歌唱的条件除了先天的生理因素---要具有良好的嗓音条件与听觉能力和后天的技术训练外, 还与个体的心理素质有着极为密切的关系。从某种程度上甚至可以说, 一般歌唱者的歌唱能力高低主要取决于其心理素质。自信是重要的心理素质, 为此, 本文就歌唱中自信的影响因素作一些探讨, 希望为培养歌唱的自信心理提供策略。
一、唱歌教学中学生自信心理的影响因素
自信对歌唱教学来说是必要的, 那么要想培养学生自信地歌唱, 就必须首先弄清楚什么是自信?影响自信心理的构建到底有哪些因素?自信, 按《辞海》解释, 即“自己相信自己”。[1]著名学者燕国材认为, “信”是中国人人格的基本维度, 自信则是“信”组成部分、是诚信的基本特征, “自信就是相信自己, 相信自己所追求的目标是正确的, 也相信自己有力量与能力去实现所追求的那个正确目标”。[2]歌唱中的自信是指, 歌唱者相信自己歌声能打动听众。
歌唱自信心理的影响因素主要有以下几个方面:1.个体方面:1) 先天条件。存在决定意识。拥有一个动听的嗓音是自信的生理基础。正如前文所言, 歌唱是需要天赋的。不是每一个歌唱者都有一个美好的嗓音条件的, 嗓音“美”否与自信有很大关系。特别是处在变声期的男生, 很容易因为嗓音的变化而导致对歌唱丧失信心。其次, 因为歌唱是一门表演艺术, 要进行当众表演的。因此, 人的相貌也往往影响歌唱自信。还有, 歌唱者的健康也会阻碍自信的发展, 而生理健康、身体状况良好者更倾向于心理健康和拥有自信。健全的生理素质是自信发展的基石。2) 对自己歌唱能力认知与评价。俗话说:“没有金刚钻不揽瓷
了解到歌唱发音的基本原理。 (3) 运用文学性语言作形象生动的描述。如歌曲中休止符的运用, 我们不能单纯的把它看成是休息和换气的符号, 其中常常含有“此时无声胜有声”的妙趣, 如同书法作品中的“笔断意连”一样。运用这些语言来启发学生理解和处理演唱过程中的休止符, 有助于把歌曲表现得淋漓尽致, 酣畅自然。
此外, 由于音乐是一门与文学、美术不同的艺术门类。它的特殊性表现在非语义性、非具象性方面。因此, 相对普通课堂而言, 总体上是不能多讲的, 要留充足的时间给学生聆听、体验, 独立思考。因此, 我们在运用讲解技能时, 也必须要注意一些基本要求:
首先, 音乐是时间艺术, 听觉艺术, 要保证学生聆听的时间。因此, 课堂讲解一定要根据教学内容和具体情况, 设计适量的课堂讲解。太少, 则难以激发学生的学习兴趣和参与热情, 影响教学效果;太多, 则必然会降低问题的质量, 使课堂讲解流于形式, 不利于培养学生良好的听觉体验习惯的养成。其次, 音乐是情感, 情感是不能被强迫的。只有在愉快的教学情境中才能有益于情感的培养。因此, 教师在讲解时, 语气一定温柔, 切忌粗暴, 命定式口吻, 且教师讲解要放下权威的架子, 给学生一种亲器活”。歌唱者对自己的歌唱能力评价适当, 就会增强自信;反之, 则会导致对自己评价过高的自负和对自己评价过低的自卑两个极端, 从根本上削弱自信。过强的虚荣心, 过高的期望常常会导致他的歌唱失败, 使自信的信心降低。因此, 好虚荣的人, 一般都会犯大言不惭的错误, 他们对自己抱有过高的评价, 在表演之际, 他们唯恐观众不能看到他们的“闪光点”, 渴望观众对自己的肯定, 并为此而担心。这种心态会致使他们在表演中完全失去自我控制力。此外, 也有一种情况是, 虽然歌唱者对自信有正确的评价和认知, 但是, 准备得充分与否也影响自信心理。当一个学生对自己要唱的作品还不够熟悉, 心理上肯定没有把握, 也会产生不自信的感觉。如果对作品很熟悉, 熟能生巧, 进而能增强自信。3) 歌唱表演经验。常言道:“一回生二回熟”。对某事熟悉了, 经验多了, 容易建立自信。就经验而言, 首先是以往歌唱成败经验, 一般说来, 成功的歌唱实践经验能提高和增强自信, 而失败的经验会使自信削弱或丧失。其次是临场经验, 当歌唱者初次当众演唱, 意识到自己成为观众注视的目标时, 内心产生的一种模模糊糊、难以言状害羞之感, 这种感觉一旦产生, 有的歌者就会感到浑身不自在, 身体僵硬, 目光慌张, 不知看哪儿是好, 无自信可言。当歌唱者实战经验多了, 他无视周围环境对他造成的压力, 目空一切, 反而容易产生自信。2.他因方面:l) 他人的经验。没见过世面的人难免畏首畏脚。经典的学习理论把环境当成刺激, 把人的心理和行为当成反映。因此, 自信心理的建立与良好的歌唱环境有密切关系。环境包含的因素很多, 其中他人的经验尤其榜样的作用是很大的。歌唱者能够通过观察歌唱家、教师或者其他歌唱者的演唱获得关于自我可能性的认知。当看到与自己水平差不多的歌唱者获得了成功, 就会增强自信, 认为自己也能完成同样的任务;看到与自己能力不相上下的歌唱者遭到失败, 尤其是付出很大努力后的失败, 就会降低自信, 觉得自己可能也不会有成功的希望, 付出的努力也将不会
切感。如果学生反映不及时, 不要责备, 更不要讽刺打击, 要给予鼓励。只有这样, 才能有利于学生情感的培养。再次, 音乐是最具有创造性的艺术。其非语义性已表明其很难有绝对的标准答案。因此, 讲解不能太具体, 要留给学生有独立思考和体验音乐的空间。
总之, 音乐课堂教学中的讲解是一门艺术, 而要真正使讲解体现出艺术境界还需进一步把握学科特点, 注重讲解的指向性和目标性, 使讲解始终指向于学生的知识理解和能力培养;要根据学生特点, 注重讲解的生动性和趣味性, 使讲解始终贴近于学生的理解水平和认识能力;要捕捉讲解的时机, 注重讲解的及时性和效益性, 使讲解始终联结于学生的无奈之处和愤悱之时。显然, 这方面我们还有很多课题要去做。本文限于篇幅, 仅讨论至此, 希冀得到同行指教。
参考文献
[1]陈维嘉.讲解技能[J].佛山大学学报, 1997 (06) .
[2]郑品乐.音乐欣赏时教师如何“描述音乐”[J].中小学音乐教育, 2006 (6) .
[3]陶行知.陶行知文集[M].南京:江苏教育出版社.2001.
音乐类型 篇8
类型化电台 (FORMAT RADIO) , 即某个电台针对特定的地域、特定类型的受众相对固定的、集中的信息偏好, 而设计、策划和制作专门性的节目的电台。最显著的特征就是“轮盘式”或“格式化”设计, 也称为“旋转门”设计、时钟式设计, 其中的音乐类型化电台目前全国通用的模式就是60分钟为一个单元设计节目, 然后反复轮回滚动播出。针对目标受众播放他们喜欢的固定音乐。
类型化电台20世纪六七十年代在美国出现后, 其中的音乐电台占了其整个广播电台市场份额的绝大部分。如乡村音乐广播、怀旧老音乐广播、成人时代广播和经典摇滚广播等风格独特的电台, 在美国广播数量排位中都是前10位的类型化音乐电台。在我国, 类型化电台的产生仅仅是十多年的事情, 2002年12月2日开播的中央人民广播电台“MUSIC RADIO”音乐之声, 是中国大陆的第一家类型化音乐电台, 随后, 云南台、上海台、河南台等相继进行了类型化电台的改革, 逐步告别了传统广播系列台、专业台的时代, 并且显现了强有力的市场效应。
二、关注受众需求, 提供特色内容和编排
作为类型化音乐广播, 为需要的受众群提供特色的音乐歌曲应是其核心的工作。为此, 必须进行进一步细化和差异化定位, 具体到不同的类型化音乐广播, 将有不同的音乐选择和节目设计方案。以北京具有市场风向标作用的类型化音乐电台音乐之声“MUSIC RADIO”为例:2002年12月2日上线后, 就把目光锁定喜爱听流行音乐的中青年听众, 音乐节目几乎可以说占到了整个频率节目内容的百分之百, 而且所有节目中主持人谈话、介绍时间都严格规定不超过6分钟。由此可以看出, 在节目定位上, 音乐之声将自己的目光牢牢锁定在给目标受众提供完整的流行音乐听觉享受上, 符合其纯流行音乐专业频率的特点;而HIT FM目前播放的音乐内容与世界流行音乐则是零时差, 除了向受众播放世界各大排行榜名列前茅的最新歌曲, 也为部分执着于经典的歌迷准备了大量耳熟能详的外语老歌名曲, 符合目标受众的需求和价值取向。
目标受众的需求是多方面的, 可以说音乐是主需求, 但还有许多生活方面的信息、新闻资讯等需求, 音乐广播提供此项服务可通过几方面的努力来实现:一方面由主持人临时口播, 比如天气、交通路况、突发事件等;另一方面可制作成2—5分钟的小单元节目, 如股市行情、外汇牌价、最新影讯、大型演出、车辆保养知识等穿插在节目中播出, 还可以在整点、半点设立2—3分钟的新闻资讯栏目。这样既满足了目标受众的需求, 又丰富了音乐节目, 增加了节目的可听性。
三、加强节目互动, 活动助力营销
对于类型化音乐电台来说, 听众在伴随性收听的同时, 对主持人、对歌曲、对节目中所涉及的话题以及身边的交通路况和突发事件等都会有与节目同步互动的需求, 相比电台过去常常开通的热线电话、短信平台的互动, 今天又出现了微博、微信、易信等更多的新形式、新平台。一些电台还把线上的互动与户外品牌活动结合起来。这其实也是一种营销, 叫活动营销, 英文里叫作Event Marketing, 国内有人把他直译为“营销”。简单地说, 这种营销就是以活动为载体, 使企业获得品牌的提升或是销量的增长。中国国际广播电台从创办开始, 就注重制造或参与一系列具有影响力的活动, 他们先后作为中国唯一的广播媒体独家转播LIVE8全球八大城市援非演唱会, 创立RA-DIO AID广播义演品牌。魅力881河南音乐广播也策划推出了有亮点的特色活动:“乘着歌声的翅膀”——信阳民歌系列采访活动、“中原风”组歌评选、881首届街头音乐节、恒大音乐节、“Tonny音乐沙龙”等, 并创造性地开办了“与爱同行”、“爱心音乐课堂”。使“品质音乐品质生活”的理念更加深入人心, 品牌影响力越来越明显。
四、植入互联网思维, 拓展类型化电台更大的发展空间
2013年最火的一个词就是“互联网思维”。在移动互联的时代, 任何环节的信息交流均会被加速, 互联网改变了信息传输的效能;互联网思维在企业产品推广营销中, 具有数据驱动运营、基础功能免费、增值服务收费、微创新、快速迭代等特点。
音乐类型 篇9
一、纯形式的欣赏方式
这种欣赏方式的特点在于, 只注重音乐作品的内部结构、节奏、旋律、和声等形式要素这些创作手法, 对其他的并不关注。通常只有那些受过专业训练的音乐家们才能采用这样的欣赏方式, 一般来说, 对无标题的 (如:奏鸣曲、协奏曲、交响曲等) , 这种欣赏方式较为适合;而对于歌曲、标题音乐来说, 它们往往要与文学、绘画等联系起来, 所以这种欣赏方式就显得不够全面。音乐的表达是以人的内心感受为基础的, 对于大部分人来讲, 欣赏音乐更注重的是自己丰富的内心世界。所以这种欣赏方式只是一些专业作曲家、音乐家的一种倾向, 代表着理论审美上的一种追求, 促使人们更深入地发掘音乐自身的审美特征, 并不适合每一个人。
二、形象化的欣赏方式
美国音乐心理学家默塞尔通过对大量音乐欣赏类型的调查分析证明:“视听结合是一个具有普遍意义的现象, 即使是音乐家也十有八九同普通人一样有这种表现……”, 在大量的欣赏活动中我们发现, 绝大部分人视听结合的欣赏效果要远远好于纯形式的欣赏, 视觉审美的功能是值得肯定的, 有时它甚至成为音乐欣赏活动中的重要因素。我们在这里讲的形象化的音乐欣赏方式, 指的就是以视觉为主, 视听结合的欣赏方式。“峨峨兮若泰山, 洋洋兮若江河”, 俞伯牙与钟子期的故事在中国流传了几千年。抛开其中的寓意不提, 这个故事道出的一个具体事实是:中国古人很早以前就已经通过视觉形象来理解音乐的内容。在西方, 有一种音乐叫印象主义音乐, 是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派, 其音乐风格就深受当时印象主义绘画的影响, 对德彪西而言, 色彩胜于线条, 就如同和声胜于旋律。对于他的作品如《大海》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等, 如果在欣赏的时候配上画面, 视听结合, 那就会明显提高对作品的理解。再比如, 在让学生欣赏著名的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时, 如果能先让学生欣赏俄罗斯著名画家列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》:十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫, 用胸前套着的纤索, 吃力地拖着一只有高高桅杆的船只, 负重前行, 河滩上留下了他们的串串足印……那么, 再来理解这首音乐作品就会更容易, 更直接。艺术中的东西有时只可意会不可言传, 就像美国作曲家科普兰说的, 音乐有意义吗?——对这个问题, 我的回答是“有的”。你能用文字来说明他色意义吗?我的回答是“不能”。但借助于形象, 人们使这种“神秘”信息的传递成为可能, 从而让理性向感性迈进了一大步。
当然, 有许多作曲家为了让欣赏者能够更容易理解他的作品, 往往有意为人们产生形象的联想提供一些线索。比如加上歌词, 如贝多芬的《第九交响曲》的第四个乐章, 加进德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作为歌词。再比如附加标题或文字说明, 柏辽兹的《幻想交响曲》就是最好的例子, 完成于1830年的《幻想交响曲》以其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义音乐的特色, 他还有一个副标题——一个艺术家的生活片段。并且在总谱的扉页和每一乐章前都加上标题说明, 以使欣赏者能更好地理解他的作品。另外作曲家们还常常通过模拟一些现实生活中的事物的特征来实现这一目的。例如, 在中国传统乐曲《鹧鸪飞》、《百鸟朝凤》, 罗马尼亚的排箫独奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》中, 就有对各种鸟类鸣叫的模拟, 当我们听到这些特殊音响时, 自然会产生视觉方面的联想和想象。不过在大多数情况下, 人们虽然在音乐欣赏活动中常常出现形象的联想, 但并不一定把这些感觉与具体而明确的概念或知识相对应。
三、情感化的欣赏方式
在音乐欣赏活动中, 感情体验是最重要的一种心理活动, 因此, 我们说音乐是一门最善于表现和激发感情的艺术。但感情体验并非音乐欣赏所独有, 我们在欣赏其他艺术时同样会产生强烈的感情体验。比如:诗歌、戏剧、文学、舞蹈, 甚至雕塑、绘画等造型艺术, 都能够表达出人类内心世界丰富的感情变化。但由于音乐艺术本身所具有的特殊性, 又使音乐欣赏带有自己的特点。当我们聆听一首乐曲的时候, 他的旋律、节奏、和声、音色等并不是分开的, 而是综合地反映, 对于我们大部分人来说, 这些音乐要一进入我们的听觉, 就会使我们在无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反映。也就是说, 我们在音乐欣赏中获得感情体验无需经过一个分析、讨论、理解的过程, 我们对于音乐作品情感的把握不是间接的理解而是直接的体验。例如, 当我们欣赏贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》的时候, 即使我们并不知道这首乐曲有一个“热情”的名称, 对它所产生的时代背景也一无所知, 对作曲家的一些情况也并不了解, 但只要听到钢琴快速流动的音型和短促果断的节奏, 我们就会被它快速奔腾的气势所折服, 被他它火山一样爆发的感情所打动。
对于相当一部分听众来说, 音乐艺术的独特魅力就在于它能够充分地表达感情, 虽然音乐不能像绘画艺术那样直接描绘现实对象, 也不能像文学作品那样用准确的词句来表述概念, 然而在感情的表达和传递方面, 在激发欣赏者的情感体验方面, 音乐比其他任何艺术形式都显得更加鲜明和生动。
不过我们还是应当指出, 任何一种音乐欣赏方式都不能被当作唯一的规范, 它们绝不是机械地分离着, 而是相互联系、相互影响、相互作用的。对于一个音乐欣赏者来说, 无论是感情上的共鸣还是形式上的把握, 都不失为获得审美感受的一条途径。为了享受音乐的美, 我们的确需要调动自己的全部激情和心志, 多方面、多途径地利用各种欣赏手段去挖掘音乐内在的美。
音乐类型 篇10
类型化电台, 在中国这块土地上算是舶来品。这几年伴随着移动收听时代在中国的崛起, 凭借自身个性化, 风格化的特点, 迅速锁定了一批移动收听群体。福建音乐广播是中国较早进入类型化电台的音乐台之一, 通过近六年的市场探索, 正努力构建一个具有中国特色的类型化音乐电台。2013年1月1日更以全新的节目模块 (将原先一小时四个小节的节目模块增加到一小时六个节目模块) 上线, 六个开口的节目模式, 在全国范围内的类型化音乐电台也算是一种创新的尝试。
因为移动人群的收听方式发生了改变———由完整收听到碎片化收听、由专注收听到伴随性地收听, 这一切都更加要求类型化音乐电台在坚持本身格式化的优势之余, 做出更精确、更科学的类型化音乐电台节目规划, 适应人们在路上短、频、快的收听习惯。
下面以2012年福建音乐广播“跨年季”线上节目规划为例。
一、知性化收听趋势定位人文节目基调
在2010年, 福建音乐广播华丽转身的前夕, 我们曾做过一个市场调查。在调查中我们发现, 广播收听的人群多为公司管理层、白领、公务员、教师等车载人群。他们的文化水平要以过去居家收听人群的文化水平要更高, 对歌曲风格的需求更明确, 对信息评析的要求更知性。知性化的收听趋势便要求我们在节目的内容上更要注重质量。
重声音声音不仅是广播的一张皮, 更是作为广播媒体的核心竞争力。声音元素丰富听觉世界, 建立声音信息的形象度和亲近感。跨年季“一生一次的2012———还未遇见, 便已想念”14条频宣和5条宣传片统一由外聘台声来录制, 有效地区别了线上的其他宣传。而台声独具对比度的美感, 带来如幻如梦的情境再现, 突出了整个跨年季的定位, 更抓住了人们期待与忐忑相交错的跨年心理。
重情怀福建音乐广播在2010年华丽转身为福建汽车音乐调频, 在歌曲上主打经典与怀旧, 得到了很多听众的肯定。情感消费, 不管在广播的起步阶段, 还是进入成熟时期的现阶段, 都是最能打动受众, 并且留住受众的一种方式。人生有这么多的起起伏伏, 来来去去的事, 更多人渴望的是能在快乐难过的时候有一个声音是跟他有相同感受, 一首歌能做到, 一段词更能做到。
跨年季上线五条频宣延续浓郁的“小福州情怀”。
跨年季频宣 (旧唐篇)
渔灯连水岸
霜月映枫桥
西禅凤舞钟声老
涌泉铁树念旧唐
最忆市桥灯火尽
冬来茶暖岁月长
913汽车音乐调频跨年季
还未遇见 便已想念
且从频宣的文字上看, 提及福州的西禅寺, 涌泉寺。同时又融进福州人最寻常的喝茶习惯。短短60个字道尽了福州这个城市的深厚的人文底蕴, 旨在引起听者的想象和对福州冬天的共鸣。值得一提的是, 跨年宣传中提及“小福州”的概念, 也让每一个生活在福州的本地人或者安家在福州的外地人深刻感觉到福州小而精的生活情怀。
2012年的跨年季, 由“锦绣轮回时光书台历”的发放、“声动为你挚爱典藏”专属碟发行、“一生一次的2012跨年影像志”首映以及伍佰&CHINA BLUE福州跨年演唱会, 这四大版块组成。“进修轮回时光书台历”着力于时光重叠的概念, 每一个主持人讲述每一个月台历里的福州老故事;“一生一次的2012跨年影像志”则侧重影像志主人公在2012年生活在福州心路历程;而“伍佰跨年演唱会”则以每一个人跨年的期许和故事已经结合影像志的首映作为契合点。将2012年里的每一个人跟身边这个城市做一个无缝对接, 突出福州情怀, 树立有着深厚城市底蕴, 内敛生动的人文基调。
重基调纵观一个小时的节目内容, 音乐是灵魂, 整点报时、宣传片花区隔广告与节目, 形成了一个小时节目的脊梁。无论是整点出现的由通过福州看世界这个概念制作的整点报时“与世界连接”, 抑或是半点以旅行为概念介绍福州城的“城市旅行”, 还是游走世界的宣传片“世界有多大913告诉你”, 都在拥有统一的基调:人文性, 知识性以及听觉柔和度。
就内容上看, 如今收听群体的知识结构更完整, 文化水平更高, 信息需求更加多元。知性收听、理性收听的趋势更加要求一个类型化音乐电台在把握全天统一风格的前提下, 更有内容, 更符合收听情绪上的需要。注重声音的使用, 坚持人文关怀, 形成文艺气质, 是类型化音乐电台的一件美丽外衣。而如何有效并且高效地达到宣传效果, 则是类型化音乐电台节目规划的主心骨。
二、碎片化收听决定了节目框架
在八十年代末九十年代初, 很多学生是广播的忠实听众, 他们可以选择自己喜欢的主持人, 守候在他的时段。而进入到移动收听的时代, 根据个人喜好收听广播的人屈指可数。广播的收听不再依靠个人喜好, 而由开车在路上的时间来决定。根据出行经验, 在福州, 市内开车的时间通常不超过1个小时, 路况良好的情况下在路上的时间更加有限。从受众的角度上看, 每次接受广播讯息的时间是极为有限的。在有限的收听时间里, 几乎无法听完一档完整的节目, 这样零散, 有限的收听习惯, 造就了受众碎片化收听的收听特点。
(一) 精简短小的单元表达呈现信息接纳的便利化
在碎片收听日趋普遍的收听环境中, 类型化音乐电台短小精炼的小单元无疑成为了这个“快餐化”收听潮流中最好的佐料。它能呈现风格多元, 内容丰富, 可听性强等优势。相较过去冗长、深奥的版块式节目, 它给听众在信息消化方面提供了不言而喻的便利。
从实践的过程中证明, 在车载的环境中收听, 无论记忆力还是听觉都是零散的, 而小单元精简地表达, 精良的制作在传播的过程中以及听觉的美感上都能到达很好的效果。最大的优点还在于它的多变化, 易操作。多变化指的是形式的变化以及节目规划上时段的变化。
就拿此次跨年季“一生一次的2012跨年影像志”的宣传规划为例。
“一生一次的2012”影像志选取福州12位各行各业的人士, 讲述自己2012年的生活故事。在跨年夜首映前半个月, 我们将12个人的声音片段制作成时长2分钟以内的小单元, 提前预告12位影像志主人公的故事, 为影像志的首映预热。在节目规划上分成前期和后期。前期, 一天主打一位主人公, 强化人物形象故事;后期, 12个版本轮动播出。考虑到绝大多数受众每天出行的时间段大同小异, 在规划的原则上, 通过播出系统尽量做到几天内同一时段播出不同版本。保证受众在同一时段听到不同节目内容。
影像志单元 (12月24日-12月30日) 每天上午播出时间表
从表格上可见, 同样一个小单元, 在不同时间出现在不同的点位, 也就不同天的相同时段出现的是不同的单元内容。在同一小时的节目模块上呈现不同的内容, 在整个宣传周期中, 针对同一个固定时间收听的听众无疑就传递了更多的信息内容。
如何在广告日益增加地情况下增加节目信息传播, 增加受众听觉上的熟识度, 更高效地传播, 保证听众听觉舒适度, 提高节目质量, 这是节目规划上的一次转型和挑战。在2013年初, 我们做了一个大胆的尝试。
(二) 增加节目开口稀释广告听觉
现今, 在众多的类型化电台都呈现整点, 15分, 半点, 45分四个节目开口。在2013年元月, 福建音乐广播将一个小时节目由原先四个开口延展到六个节目开口, 这在全国范围内的类型化音乐电台都是不多见的。
节目开口增加在另一个方面就是将节目撕得更细碎。更重要的意义便是一个小时相同数量的广告得到了更多开口的分流, 在受众的收听体验上, 音乐节目趋于紧凑, 并且内容上更加丰富。保证了我们“24小时最纯净的音乐电台”的听觉纯净度。
就一个小时, 六个开口的节目规划上, 每一个开口和开口之间都有标志性地报时, ID, 小单元做区隔, 这让原本已经得到稀释的广告得到更精致的点缀。
而在实践中更证明了一点, 在稀释广告听觉的同时, 全新的节目构架更能提供主持人更多的口播空隙, 来增加节目的可听性。对于节目本身更是一件锦上添花的事情。
移动人群越来越有限的收听时间对于广播本身是一个挑战。而类型化的音乐电台, 在把握自身的格式化, 风格化, 以及模式化优势的同时, 针对碎片化的收听类型化音乐电台在节目框架上能做到多变化, 多元化以及信息消费的便利化。