抽象思考论文（精选11篇）
抽象思考论文 篇1
康定斯基认为, “绘画可以来源于对抽象的强烈要求, 而不一定受客观世界面貌的约束”。想象就是对存在关系的一种主观透视, 必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。
一、抽象绘画从图象概念向空间概念转变的思考
绘画是二维世界的画布, 艺术家的任务就是解释这个世界。从古至今以来, 人们思想上早已把绘画理解成通过图像信息表达现实生活和美好理想的直观表述手段, 习惯在解释绘画时将绘画表现的内容当作绘画的视觉意图。文艺复兴到十九世纪一直到现在, 绘画技术不断的提升和发展, 但是其本身还是沿袭着文艺复兴时以来的绘画构图空间表现方法模式, 以绘画内容和视觉空间制作的表现技法传承, 符合透视法和视觉规律为基础准则的一种视觉深度空间表达, 长久以来使绘画表现形式处于一种被透视法和视觉规律抑制的状态中。绘画本身并没有形成独立自由的、纯粹的绘画本质表现语言。对于传统的视觉规律和绘画内容的表现是符合透视法构建起来的单一体系, 要表现出视觉规律和绘画内容通常不可避免地要以消减绘画中二维理解层面为代价。对三维视觉规律和绘画本质的质疑是绘画得以发展的重要前提之一, 而对绘画画面本身和绘画本质的关注使得绘画能经历一次真正本质意义上的变革和突进。而被称为现代绘画之父的塞尚以他独有的超凡的直觉和锐利的归纳法则把绘画画面中的关于形体的实质和画面的分割进行了深入的剖析, 塞尚以静物结构的形态取代传统意义上视觉规律和绘画内容决定构图形式的形态, 这是绘画从三维视觉规律和绘画本质图像概念向多维视觉分割和绘画思想空间概念过渡的一个转折点, 也是绘画从视觉理性向视觉感性转变的起始点, 更是绘画感性向绘画内容和传统视觉规律的挑衅和宣战。塞尚的绘画认识和绘画画面构成和分割研究概念为深入了解绘画从三维视觉规律和绘画本质走向现代主义图像概念向多维视觉分割提供了非常明确的理论依据, 而对绘画的结构构成和画面空间分割问题的进一步探索和发展, 标志以三维视觉规律和绘画本身内容为基础的文艺复兴沿袭下来的传统写实和表现视觉规律透视法和绘画内容的时代结束, 同时, 也预示着抽象绘画的到来。抽象绘画追求的是回到绘画本身和本质, 也就是画, 就是画, 表现本身, 主观主义思想发展到顶峰, 不再是绘画内容讲故事, 也就是说, 去掉绘画的内容可读性具象绘画的重要特征, 让视觉规律和绘画内容变成色彩的阳光树木一般, 直接作用于人的感官心里感受, 还抽象绘画最原始的功能, 直接作用于感官心里感受的艺术, 如舞蹈, 不需要过多的解释和认识。抽象艺术理论大师莱茵哈特说过一句简单明了的话来概括今天西方的抽象艺术:“艺术就是艺术, 其他一切就是其他一切。”这就是绘画艺术长期不堪负重发自内心的呐喊, 就是三维视觉规律和绘画本身内容为基础的绘画体系禁锢之下的最大最有力的号子, 绘画要求自由解脱解放出来从宗教、政治、历史等等的利用下解脱自由摆脱出来, 还原抽象绘画艺术的本来面目。这是一项有足够勇气和力气的举动, 需要抽象绘画艺术坚持、开拓、发展。绘画离开其它附庸的角色一样能够存在。莱恩哈特还说:“只有糟糕的艺术家才自以为有宏才大略, 好的艺术家不以为自己需要什么。”
学生不知该如何用线, 只好用墨法去套用素描的方法。
意笔线描在注重形象准确的基础上更注意即兴发挥, 将主观的情感, 修养融入到笔线之中, 用笔自由, 变化丰富, 外象疏灵。它对线描中用笔的笔法、笔势、笔意、笔趣、笔力要求更高, 在学习中短期效果不太明显, 师生一般都不太重视它。其实, 从线描教学开始就要引导学生工笔、意笔并重。树立意笔绘画的观念, 使线描练习更全面, 为今后多方面的发展打下良好的技术基础和思想基础。
中国画一直被认为是线的艺术, “用线”是与其他画种区
二、抽象主义绘画新方向的思考
康定斯基曾说过这样一句话, “世界越可怕, 绘画越抽象”。或可以理解为人们为逃避具体的现实世界, 在绘画中寻求庇护, 分散注意力。现今全球化的文化语境中可以作这样的解释和理解:世界复杂了, 艺术简约了, 简约极致是抽象的表现方式之一。在今天的西方世界物质需求几乎已经达到身体感受能够触及的层面, 物质需求退居次要地位, 精神层面需要填补思想感受, 艺术感受冲到了精神层面, 绘画艺术填充了西方肥胖躯体, “浮肿病”得到了“治疗”使西方肥胖躯体坚实的连滚带爬冲在前面, 抽象绘画已经成为精神需要。当一个时代的人们在对自身精神检修的时候, 需要内心产生出一种什么渴望?一种随时代而生的精神需要吗?答案是“自由”, 在自由的思想中, 这些精神层面的渴望和精神需求通过艺术家的创作外化或物化为艺术绘画, 因而就有了艺术家介入社会现实表现思想感受的说法。现实就是生活, 艺术来源于生活, 高于生活, 深入生活才能表现现实, 所谓深入生活, 深入众生, 感受他们的内心和精神的状态和需要。艺术家就是时代的“站士”, 站在生活创作真正的思想感受, 自由是前提, 艺术不接受操纵, 但是思想感受里冲进了虚伪与浮躁“站士”逢场作戏了, 是虚伪挡住“站士”的自由。
文艺复兴到十九世纪以来, 绘画沿袭着文艺复兴时以来的绘画构图空间表现方法模式, 以绘画内容和视觉空间制作的表现技法传承, 十九世纪后半叶绘画体系禁锢之下思想感受自由冲出传统体系绽放开来, 一时间流派分起绽放自由, 抽象绘画的终极自由填补了人们的精神层面, 若问抽象绘画是否必要, 就等于问百花园中的万紫千红的花朵是否都有必要。花朵是自然的产物, 绘画是社会和历史的产物, 抽象绘画仅是艺术形式中的一个新支, 受历史和时代精神因素的限制。20世纪绘画艺术的流派主义盛行但具象仍然延续, 抽象绘画既是继承还在开拓和发展, 19世纪以来人们对抽象绘画艺术的追求或对简约造型的需要目的是填充精神层面的思想感受, 着眼看来, 抽象绘画追求是具象现实社会过于沉重繁琐繁忙, 社会压力日趋严重, 物质充斥整个精神层面信息铺天盖地的砸来, 不容考虑和消化, 中世纪六个星期的信息量, 今天只需要六个小时就已经塞满人的头脑。人类的物质文化膨胀, 需要填充精神空间的是生活感受, 感受直接的是类似于发泄的抽象绘画现实, 对具象世界产生厌倦, 对说教、诠释感到厌倦。艺术家, 人类社会中对社会敏感族群, 以不适应时代思想感受而逃离和背弃现实生活, 画家找到了抽象艺术逃离现实, 远离当代社会的价值体系, 寻找自己自由的思想感受作为路径宣泄逃离。这是一种本能反应和有意识的选择。西方传统绘画体系作为基础传承和发展的工具已经占据了太长的时间了, 面对全球化多元化的现实思想感受以起不了作用, 新旧风格主义的更替诞灭在西方从文艺复兴时期以来如走马灯, 最终是义无反顾的自由, 自由思想感受激发艺术家发的愤怒呐喊, 抽象绘画艺术成为新的填充精神空间的突破口, 一种抽象绘画的思想感受在自由, 新方向在思考发展。
参考文献
[1]贡布里希.艺术发展史[M].天津:天津人民出版社, 2002.
[2]何政广.康定斯基[M].石家庄:河北教育出版社, 2000.
[3]何政广.蒙得里安[M].石家庄:河北教育出版社, 2003.
[4]何政广.毕加索[M].石家庄:河北教育出版社, 2003.
抽象思考论文 篇2
关键词 和谐社会 抽象会计 会计价值观
一、和谐观念下的抽象会计价值观基本概述
在当今社会的发展下，国民经济处于快速的发展状态，其中，提高公司的文化的发展和员工的素质是当前各大公司发展的目标，尤其对于会计的价值观的思考是当前各大企业面临的重要问题之一。下面主要从抽象会计的基本概念和基本特征进行论述，希望大家对这种社会主义新形势下的价值观有一定的了解和认识，为以后发展会计行业提供一定的理论依据。
（一）抽象会计的价值观概念
抽象会计的价值观就是指指导会计实践主体进行目的性的选择某种会计行为或者会计活动去进行实现会计的客体对会计主体的满足，并去判断该种会计行为或会计活动的好坏、优劣，从而确定其会计价值有无、正负、大小的一种总的看法和根本的观点。对于会计价值观的主要内容有广义和狭义两种分类，广义的有财富观、时间观、人才观、审美观、信息观、效益观、竞争观以及利益等方面。而狭义的主要包括真、善、美、德等四个小部分。而抽象会计的价值观内容经常指的是狭义内容，而这种内容主要是会计客体对会计主体达到满足的一种状态或者标志，属于比较抽象，但是又属于实体的范围。
（二）抽象会计的价值观特征
由于抽象会计的价值观不是属于实体的范畴，但是同样不是属于一个特有的属性，它是会计客体和主体之间的产物，因此，它具有自己独特地特征形态。
目的性。抽象会计价值观是一种指导会计的主体进行有目的地选择某种会计行为从而实现自己的目的，是根据抽象的内容进行合理判断，并将实现自己的目的。
客观性。抽象会计价值观从其表现的形式上看，整个内容的体现都是比较抽象的，但是同时具有主观意识的理念，但是有不同于主观状态的，它是结合自身 的特点进行满足会计的主体需要，但是这些主体的活动都归结于客观性。
独特性。抽象会计价值观主要是由于人类所产生的，不是属于自然界而共有的，尤其抽象会计的主体结构与条件具有特殊性，因此各个会计之间必然存在独自的特性。
限度性。由于任何一个会计的主体都有一定的限度，对于抽象会计价值观同样也不例外，经常会受到文化背景的影响，同时对于会计的客体本身结构也是有一定的限制，一般超出这个限度，对于自身就起不到所需要满足的功能。
二、抽象会计价值观的思考分析
（一）价值观的模式思考
在和谐社会中，会计的价值观主要是体现文化和人文的价值，而抽象会计价值观是根据不同的文化气息进行产生的，这种价值的模式主要是从文化模式的一种延伸，并结合人文的素养和传统的文化素养进行有机的结合。由于抽象会计的价值观是由各个抽象概念下的系统进行组成，而每一个系统都具有自己的文化结构与独特的价值观念，因此，这种价值观主要是由所处的文化环境决定的，而人们的社会价值观又决定着人们的行为方式和处事态度，这亦正是社会价值观的功能与作用的形成方式。这种模式主要体现为：
图1 抽象价值观的模式图
正是这种模式，改变了我们传统的价值模式，从而为会计行业的发展，提供一种新概念，这种抽象会计的价值观也是我们日后发展的一个重要分支，是确保会计价值观的有效性的重要体现。
（二）如何塑造抽象会计价值观
对于抽象会计的价值观的构建需要依据其功能特点和模式特点进行结合，并依据当今社会主义新形势的条件下进行塑造。其主要原则如下：
第一，需要与时俱进。对于抽象会计价值观的塑造和传承，其核心主要是对传统的会价值观进行外延和新观念的创造，同时也是体现和谐理念的重要措施之一，也是构建抽象会计价值观的关键因素。这种于是促进的原则是抽象会计核心价值观的重要表现。
第二，以人为本。由于当今社会主要是要求构建和谐社会，因此，在新环境下构建社会主义核心价值观，而对于会计文化的发展是重要的部分，重点是强调以人为本的原则，将人放到整个行业的核心地位，在管理的过程中要尊重人和理解人以及关心和爱护人，构建抽会计的主体重要还是体现人的需求。
第三，增强社会责任。在发展会计行业时，不仅要密切的关注切身利益之外，更重要的是实现除自身之外的社会利益，并且承担行业的社会责任。和谐理念下的会计价值观重点就是在发展新概念的同时，抓住社会的核心价值，同时也是实现自身利益的一个重要表现，只有结合社会主义责任感才是构建真正意义上的抽象会计价值观。
因此，构建抽象会计价值观，需要进行结合当前社会发展的特点，只有真正结合和谐观念的发展，才是其发展的重要方法。
三、总结
综上所述，在经济快速发展的今天， 会计行业发展可谓是各大行业中发展比较迅速的行业之一，尤其对于社会主义新形势下的会计价值观的思考，例如，如何发展抽象会计价值观和抽象价值观的特征等等问题，已经是整个会计行业中思考的重要问题。因此，本文主要从和谐的角度出发，对抽象会计的价值观进行剖析，讲述了其概念以及基本特征，并对如何构建社会主义新形势下的抽象价值观进行论述，为会计行业提供一定的参考。
参考文献：
[1]高卫中.基于因子分析的组织文化测量.数学的实践与认识.2009（3）.
[2]黄希庭.当代中国青年价值观研究.北京：人民教育出版社.2005.
关于抽象绘画的几点思考 篇3
关键词：抽象绘画,具象绘画,历史,现状,解读
一、抽象绘画的概述
在《现代汉语词典》中, 对“抽象”一词的解释是:“从许多事物中, 舍弃个别的、非本质的属性, 抽出共同的、本质的属性, 叫抽象, 是形成概念的必要手段。”在绘画艺术中, 抽象 (abstraction) 是相对具象 (representation) 而言的。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画, 而抽象绘画所描绘的, 如抽象主义者保罗·克利所说, “艺术并不仿造可见的东西, 而是把不可见的东西创造出来”。不可见的东西正是抽象绘画描绘的对象, 然而, 不可见的东西又是什么?
抽象绘画是西方现代艺术逐步发展演变的结果。我们有必要简要回顾一下抽象绘画出现之前的现代主义艺术史。
塞尚是“现代艺术之父”, 西方现代艺术史就是从他写起的。他的目的在于揭示出对象内在的带有普遍性的结构, 即他所说的圆柱体、锥体和球体。在塞尚之后的野兽主义和表现主义绘画中, 再现性因素进一步退到次要地位, 它们注重的是通过简化的形象和强烈的色彩, 表现画家强烈的或快乐或痛苦的激情。立体主义者更加肆无忌惮地肢解了自然的形象, 它们的画面是支离破碎的自然外在形象的“零件”的重新拼合。就这样, 通过将自然物象简化、分解和重构, 现代主义绘画中的具象因素越来越少, 终于在1910年左右, 一种完全独立于自然物象之外的抽象主义 (Abstractionism) 诞生了。
康定斯基运用同代人沃林格尔的移情理论和格式塔心理学成果, 把点、线、面、色、形的造型元素与视觉、心理效应之间的联系作为抽象艺术的依据。他说:“只有当符号成为象征时, 现代艺术才能产生。”为此, 他根据心理学原理赋予各种形式元素以相应的象征含义。点是静止, 线产生于运动;水平线是女性的, 垂直线是男性的;黄色是大地的颜色, 象征世俗, 蓝色是天空的颜色, 象征高贵, 等等。
由于抽象主义是从野兽主义和表现主义演变而来, 并且强调抽象形式的移情作用, 康定斯基被称为抒情抽象派 (Lyrical Abstractionism) 。与之对应, 另一类从立体主义过渡而来, 以蒙德里安为代表的几何抽象派 (Geometrical Abstractionism) 则更带有纯粹的数学研究性质。
俄罗斯人马列维奇也是抽象主义的开拓者, 他将立体主义的几何结构、未来主义的动力感和俄罗斯人的宗教观念融为一体, 创立了一种自称为“至上主义”的极度简化的几何抽象风格。一幅至上主义作品的基础首先应是“重力、速度和运动方向”。通过这类作品, 马列维奇力图“表现飞翔的感觉、金属声音的感觉、无线电报的感觉”。
二、抽象绘画在中国
中国当代抽象艺术的历史从1978年, 也是中国改革开放之年开始。中国国门打开了, 西方艺术得以进入中国。抽象艺术也就是从那个年代起开始影响中国画家的。最初, 中国画家只是模仿和借鉴。大概到80年代中期, 也就是北京的85′艺术新潮之后, 中国的抽象艺术开始慢慢有了自己的模样。尽管艺术市场变化已经翻天覆地, 当代艺术歇斯底里地唱着国际展览和拍卖的主角, 名誉和金钱两手都硬, 但偶尔也有一两个抽象画家跟着这个梯队里走俏。不是因为他是抽象画家, 而是因为一个当代艺术的市场团队需要不同的品种来点缀。抽象艺术在中国受到冷落是有其历史原因的。30年以前, 抽象艺术还是挨批判的“资本主义艺术”, 没有人敢碰、敢玩, 因为这是政治禁区。吴冠中80年代写出艺术的“形式美”、“抽象美”的文章时, 受到的“围剿”还历历在目。
目前, 市场上投机和投资的品种依然是靠写实功夫支撑的绘画。对于抽象艺术, 人们碰到的核心问题不是市场价格问题, 而是审美价值问题。在中国, 大多数人是“不懂”抽象画的, 他们也分辨不出抽象画的好坏。因此尽管一些投资者腰缠万贯, 一掷千金, 但他们依然不愿意去碰一个他的智商所无法理解的“抽象艺术”。
另一种观点则认为抽象艺术中国早已有之, 中国的彩陶、青铜图案, 中国的书法篆刻艺术形式, 中国“大音希声、大象无形”、“超以象外”的哲学、美学论点, 无一不证明抽象艺术中国早已有之。尽管“抽象”词组是通过翻译外来的, 但是“抽象”所表达的意境和形式却在中国历史上比比皆是
三、揭开抽象绘画的神秘面纱
抽象绘画带给人们最大的困惑就是“看不懂”、“不知道好坏”。因为画面上既没有具体的形象或物品, 又没有主题, 没有内容, 看的人是一头雾水。这个问题看似简单, 但是要讲清楚却并不容易。看“懂”了就知道“好坏”了, 知道“好坏”了就表明看懂了。但是不同风格、不同图式的抽象绘画怎么区分出它们的“好坏”一直是一个难题。即便是有些抽象画家和理论家, 以往碰到这些问题也大多采用避而不答的策略, 或者答非所问。抽象艺术价值标准为六个方面, 即原创 (创新) 、审美、精致、中国元素、中国人文精神和艺术家资历等。价值标准的建立可以让更多希望“看懂”抽象画的人, 能够根据“标准”, “按图索骥”地勾画出抽象艺术的“好坏”来。当然, 这个标准的合理性和科学性还需要更多时间和实践的检验。
抽象艺术是一个特别讲究个性、拒绝雷同性的艺术, 抽象艺术奉行的是“似我者死”, 因此怎样与众不同就成为创作宗旨。在原创的利益驱使下, 每一个抽象画家都在进行独创。由于是非具象的, 在大自然中是没有对比和参照物的, 这也给滥竽充数者创造了机会, 那些对抽象艺术理论和实践一窍不通或者一知半解的人在创作抽象画时, 就只会为了追求形似甚至是真正的随心所欲, 胡乱涂来, 还自以为是个性, 这给抽象艺术的整体形象带来的负面影响, 类似“皇帝的新装”。
有的人看抽象画觉得很简单, 寥寥几笔涂鸦, 一个或者几个符号、几块随意的颜色就成为一幅画了, 好像没有花时间也没有花功夫就画出来了, 觉得很不服气。有人看了别人的画, 觉得很简单, 自己也会画。还有人觉得有些抽象画就像小孩画的。从现象上来看, 这是事实。有些抽象画无论是图式、技法、表现形式都是很简单的, 要是照着画的话, 只要有一点耐心, 是人人都可以做到的。最明显的例子就是抽象画大师蒙德里安的作品。几个格子, 几块颜色, 都是平面的。绘画是人的天赋, 是人天生就有的能力, 只要你愿意, 你就可以随心所欲地画画, 可以画抽象画, 也可以画具象画。只是画画的标准是不一样的。你画画玩玩, 是玩玩的标准, 你要做画家, 就得是画家的标准。
真理往往是简单的, 但是发现真理的过程却是非常艰难 (比如蒙德里安的画) 。原创的过程是非常艰难的。抽象画的价值标准中原创是排在第一位的, 原创是发明创造, 原创是开山鼻祖, 原创是大师手笔。在科学技术界, 我们可以记住牛顿、瓦特、爱迪生、莱特兄弟、诺贝尔、爱因斯坦, 因为是他们发现或发明了万有引力、蒸汽机、电灯、飞机、炸药、相对论。
抽象艺术是独立的艺术方式, 注重原创性和视觉审美, 在风格上追求百花齐放, 是一个真正的具有创造性的艺术。抽象艺术的原创特性充满了探索的乐趣和命运的悬念, 没有才华想成为一个优秀的抽象画家是不可想象的。因此画抽象画要比画写实画更需要勇气和恒心, 因为历经了100多年的抽象艺术, 在原创上能够走的路已经越来越艰难, 要成为一个原创画家也越来越困难。尽管有太多的写实画家转变成了抽象画家, 但是成功的概率却是微乎其微。
还有一类人认为, 要是写实画画得好的话, 是不会去画抽象画的。坚持认为, 画抽象画的人, 写实画是画不好的。以他的逻辑推理, 抽象画家都不是好画家。写实画画不好的人, 能画出什么好的抽象画呢?这样的画家二十年前是很多的, 现在已经越来越少了, 但少而精。有这样的观点的人往往是在写实画上有成就的, 所以特别瞧不起那些改画抽象画的画家, 总是拿以前在画写实画时彼此的水平来衡量对方。
写实画画不好的画家, 经过深思熟虑, 放弃千军万马过独木桥的写实艺术, 果断地投向还很少人了解和从事的抽象艺术, 也是明智之举、理所当然的。我写实画画不过你, 我就从抽象艺术那边重新发现自己、锻造自己。扬长避短, 独辟蹊径, 本是一个再正常不过的生存法则和发展思路, 是任何一个设计自己人生道路和事业方向都必须做的事情。
由于具象绘画的强势地位, 还有一个现象是值得人寻味的, 一些抽象画家甚至是非常有成就的抽象艺术家, 常常喜欢说自己的写实功底也是非常好的, 只是因为更喜欢抽象艺术, 才放弃自己写实的道路, 果断地走向了抽象。为了证明他们是通过写实走向抽象的, 在他们的个人画册里, 往往有以前比较成功的素描、静物写生、人物写实画等, 表明自己是从正宗的学院派里走出来的。他们这样做至少有两个含义:第一, 怕别人以为他是不会画写实画或者画不好写实画才来画抽象画的, 证明自己是有写实基础的, 以此来澄清说风凉话的人的胡言、纠正外行的疑惑;第二, 对抽象艺术作为独立的艺术形式的不自信。至于有些两栖画家出于生存的需要在写实和抽象之间留连, 那就另当别论了。
对于中国观众来说, 西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书。绝大多数中国人还没有机会享受抽象艺术带来的审美美感和视觉享受, 在中国抽象艺术的“青春期”还没有来临, 绝大多数中国人还不知道抽象艺术的滋味如何, 因此抽象艺术在中国的前途远大, 空间无限。作为一种世界艺术史上成为经典的艺术方式, 作为在世界各文化发达国家流行的人们热爱的艺术方式, 抽象艺术吻合人性审美最本质的需求, 是生命所必需的艺术滋养。只要你具备了一定层次的文化需求, 具备了马斯洛需求金字塔尖的需求———精神审美需求后, 抽象艺术必然会成为你最喜欢的艺术方式之一。这道世界艺术盛宴上最受人注目的大餐, 必然会让那些注重生命质量和追求生命终极享受的人来感受抽象审美给生命带来的超凡的艺术享受。
作为传统艺术种类中不可缺少的一种, 绘画艺术能很好地将人类自身的生活所触及的每一方面进行沉淀, 进而聚集成为后人仰望的目标。回顾绘画的历史, 它也是随着人类的发展、成长而发展的, 实际的视觉遗产共同推进了绘画艺术的不断发展。现代艺术虽有反传统的意识或倾向, 但并非无模式的扬弃, 抽象绘画与具象绘画一起推动了绘画艺术的不断发展、充实, 它为互为借鉴、互为撞击、互为视觉补充。
参考文献
[1]毕加索.毕加索传.时事出版社, 1996.9, 第一版.
[2]邵大箴.《世界格局中的当代美术》讲座.南京艺术学院, 2007.11.10.
[3][美]苏珊·朗格.艺术问题.南京出版社, 2006.1, 第一版.
[4]康定斯基著.李政文译.艺术中的精神.云南人民出版社, 1999.3, 第一版.
抽象思维测试 篇4
抽象思维测试
每题答A记2分，答B记1分，答C记0分。各题得分相加，统计总分。
1、看完一篇文章，你是否能马上说出文章的主题?
A、通常能 B、有时能 C、不能
2.你说话富有条理吗?
A、是 B、不能确定 C、不
3.你写信时常常觉得不知如何表达吗?
A、不 B、不能确定 C、是
4.你是否能轻易地找到一些笑料使大家都笑起来?
A、常常能 B、有时能 C、不能
5.你对世界上很多事物及其活动规律看得比较透彻吗?
A、是 B、不能确定 C、不
6.你可以很轻松地弄清一篇文章的要点吗?
A、通常能 B、有时能 C、不能
7.当你告诉别人什么事情时，你常会有辞不达意的感觉吗?
A、不 B、不能确定 C、是
8.当你发觉说错话时，是否窘得再也说不出话来?
A、不 B、不能确定 C、是
9.有人认为你说话常不着边际吗?
A、不 B、不能确定 C、是
10.你在电影和电视剧中发现过不合情理的情节吗?
A、多次发现B、偶尔发现C、没有
11.你在下棋、打扑克这些智力游戏中常取胜吗? A、是 B、不能确定C、不
12.你常不假思索地接受别人的意见吗?
A、不 B、不能确定 C、是
13.你善于分析问题吗?
A、是 B、不能确定 C、不
14.当你的同事或朋友有问题时是否会向你咨询? A、是 B、不能确定 C、不
15.你觉得想问题是件很累的事吗?
A、是 B、不能确定 C、不
16.在朋友们面前发觉自己不小心做了不得体的事时，你是否能迅速给自己找一个台阶下(如开一句玩笑)，以摆脱困境?
A、是 B、不能确定 C、不
17.你有时将问题倒过来考虑吗?
A、是 B、不能确定 C、不
18.你常与他人辩论吗?
A、是 B、不能确定 C、不
19.大多数情况下，你只要一看(小说或影视)故事的开头，就能正确猜到结局如何吗?
A、是 B、不能确定 C、不
20.你的提议常被别人忽视或否定吗 ?
A、不 B、不能确定 C、是
21.在别人与你寒喧而尚未切入正题之前，你常常已大致猜到对方的意图吗?
A、是 B、不能确定 C、不
22.你爱看侦探小说或影视片吗?
意在本真的抽象 篇5
有批评家说，当代中国社会文化艺术的基本特征是“颠覆传统”，这正道出了中国社会近百年来以民俗艺术为基础、为典型的中国传统文化传承缺失的事实—当年，文化先驱们提出要革不如西方美术“科学”、“写实”、“逼真”的中国传统文人美术的命，革循循相因的临摹、抄袭旧作而无视现实表达的旧文人美术作风的命。然而，临摹、抄袭、循循相因的美术作风没有倒下，真正在“美术革命”斗士和“时尚”前边倒下的是传统民俗艺术—我们的艺术“母亲”，我们艺术“母亲”的所有自尊与自信。
民间美术是充满原始生命力的艺术母体，它是宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术的本源和基础，它是承载着绘画、雕刻、刺绣、印染、剪纸、皮影、服饰、器物、戏曲、神话、传说等传统形式的中国民俗艺术，在人类的欲求与地球资源的匮乏之间，揭示了一种既保证人与自然永久和谐而又使人类具有尊严与创造乐趣的生存模式。
当一部分美术界人士向西方寻求中国美术新出路之时，另一部分艺术精英开始对本民族传统文化进行发掘，而博大精深充满原始美的民间美术则成为抵御西方现代艺术思潮的一道堡垒。至此，民间美术开始觉醒，这一长期被国人忽视但始终散发着浓郁乡土气息的艺术开始重新进入人们的视线，美术教育界的一些专家学者也在探索民间美术与高等美术教育的结合。
本期的专题以民间美术与高等美术教育为题，展示了学界对这一课题的探索与实践：龙全提出将民间美术融合于专业教育的尝试与思考，希望打开民间美术这一扇窗户，希望让学生睁大眼睛看见不一样的风景，真正感受到不一样的艺术生态；“民风与院体的对接”课题成果展采取“对照”的方式，用珍贵的民间艺术原作与老师同学们创作的作品，一对一、面对面地展示出来，让观者看到艺术的传承关系，看到过去的民间艺匠创造的艺术美，在今天仍然魅力四射；王可、刘悦针对当下中国的设计艺术的现状，提出对民间美术与设计艺术文化基因进行深入探索；颜开、颜新元则提出从高校民俗艺术教育入手，激活当代民俗艺术“内需”。这些文章既是相关教学尝试的经验总结，也正面阐述了将民俗艺术介入课程体系的必要与意义。民俗艺术与中国近现代美术与设计教育的联系长期处于时紧时松、似有非有的状况，客观上存在着不断被倡导却总是被轻视的事实。在其难以避免全球化但界内极力强调文化多元价值的今天，或许这本身就是一个值得探讨的现象和问题。
在这个特定的“国际化”年代，我们希望能从民族民间传统艺术中找到一条与当代艺术创作结合的道路，民族民间文化艺术中有能为今天的艺术创作提供启发和借鉴的东西有待我们去挖掘、发现，进而建立真正中国本土的美术教育体系，这是一个艰难而漫长的课题。但千里之行，始于足下，不妨让我们看看这一行新的足印吧。
民间美术是一门跨专业、跨学科的大学问，有感觉没研究不能信口开河。但是将民间美术融合于专业教育，是值得进行尝试与思考的。拿艺术和艺术教育说事，有实践的效果和经验在那儿撑着，即便是独执偏见也有几分底气。另外，要说民间美术和专业教育的关系，必然涉及整个课程体系设计和人才培养的大目标，一味单说民间美术的好既不客观亦不全面，毕竟只是单方面。但是关于形式的审美通感能将很多东西都串通起来，不论是庙堂的或是江湖的、文人的或是草根的，是好东西终归都有可圈可点可爱可赞之处。对教育学生而言，古往今来的好东西都应在教育者的胸怀之中、视野之内，亦包括质朴本真的民间美术。
俗话说“外行看热闹，内行看门道”。一件东西好与不好，热闹有热闹的评头品足，门道有门道的说长论短。衡量的标准、诉求的价值可能大相径庭。比如绘画，与客观对象像与不像应该是一般人习以为常的好与不好的鉴赏标准，拍卖场上的高价竞逐更是许多人喜闻乐见的价值标杆。对外行的“看热闹”固然可以一笑置之，无需多言；而真正能够想明白说清楚内行的门道，才是我们面对众多艺术学子的份内之事。什么是内行的门道？内行如何看门道？如何让外行变内行看门道？这大概是所有专业教育必须面对和解决的事情。
就美术教育来说，一幅画，撇开内容及其诸多附会的东西不论，专业的门道就是画面呈现的或显或隐的形式关系。有关艺术形式的理论认为，一切真正的艺术在其形式关系层面都是抽象的。当然这抽象的意思并非专指抽象艺术，形式语言的抽象性和抽象的形式语言应该是两码事。此抽象应是泛指内涵于任何形式关系中的抽象性，大概就是透过现象看到本质的意思。为现象而热闹，是一般人正常的反应；深究本质的门道，才是内行当务之业。无论一幅画是如何的逼真写实，真正好的艺术品必然在具象的背后隐藏着形式关系的抽象性因素。非专业的大众可以为一首诗、一幅画、一段乐曲莫名地感动，甚至陶醉，但可能说不清道不明构成作品的形式关系。纯粹的抽象的形式关系由专家们用专门的术语加以解说、评析与研究，大概就是俗话说的内行的门道。换句话说，能够发现和言说抽象的形式关系即是专业者的专业。
从抽象表现中读懂抽象，从具象写实中看见抽象，从客观对象中感觉抽象，这是老师们需要努力向学生们讲明白的事情。从史前艺术到当代艺术，我们凭借什么去包容和感觉意象万千的审美信息，凭借什么既可以对最最原生态的艺术如醉如痴，也可以对任何现当代大师们的具象或抽象的艺术顶礼膜拜？从专业的形式语言的角度看，应归因于：一切真正的艺术都是抽象的。或许可以说，理解与把握抽象的意义、培养感觉抽象的能力是学习艺术或艺术教学的重要内容，对培养审美通感和充分包容的专业素质也不失为有效的方法和途径。
民间美术是一个跨越历史的大概念，从史前艺术到现代艺术都和这概念有千丝万缕的关系。特别对于印象派以来不断求新求变的现代艺术，原生态的民间美术创造就是一座宝藏，有心进去吸收点东西加以消化就可能创造新的观念和风格。从毕加索到齐白石，这样的范例不胜枚举。现代美术史表明，原生态的民间美术正是以“反常”的形式语言层面的抽象性给众多借鉴者以观念与形式创新的启示，使现代艺术从貌似科学的透视空间中得以突围，成就了一个又一个艺术创新的神话。真正出自民间的原生态的艺术创造，以本真的方式表现出人的原始创造力，体现了人和社会习俗的亲和关系以及艺术化的生活态度。在当今从物质到精神皆被重度污染的社会环境中，重视向原生态的民间美术学习，其收获不仅仅在于对形式语言的借鉴，更有可能带来触及灵魂的影响。面对质朴而本真的民间美术杰作，反观时下浮躁忽悠之风，态度之虚实，情感之真伪，灵性之有无，高下立见。
将民间美术融入专业课程体系，并非是要整个儿颠覆现有的教学内容和培养目标，只是想尝试着改变点什么。确实，不少老师对已成惯例的基础训练课内容、目标以及方法小有不满和质疑。貌似合理科学的基本功到底和艺术的本真天性有多少必然的因果关系？所谓正确的理性概念又和感性的艺术创造又有多大关系？我们之所以提出打开民间美术这一扇窗户，是希望能让学生睁大眼睛真正看见不一样的风景，真正感受到不一样的艺术生态。和习以为常的那一套艺术形态和教学模式比较，和争先恐后的全球化流行时尚比较，和急于立竿见影的产业化培养效果比较，民间的好东西无论从观念和形式上都能给人以不按“常理”出牌的惊喜，在教学中多少有点重建游戏规则的刺激。在艺术教育范畴，独具个性的想象力才是最基本最重要的素质，经常制造点新鲜的惊喜和刺激总归是有益的。
因为原生态的民间美术在观念及形式上和一向主导的教学观存在着较大差异，才使学生们感受到处处不合“常理”的新奇。如何把握向民间学习的方向和目标，如何将正常和“反常”有机地结合起来，这是民间美术教学不能不考虑的事情。有一个基本共识是明确的，主张向民间学习的诉求并非要培养传统意义上的民间艺人。根据专业方向，我们也开设了中国画、油画、版画、摄影、综合材料等课程，但并不指望培养由画种和媒介所限定的某一类专门人才。网络时代以自由插画或动画创意设计为方向的人才培养需要更加全面而综合的专业素质。实际上，对于美术与设计学科的大多数专业方向，若是真正注重本科阶段的素质教育，大美术理念下多样化融合的教学内容都应是必要的选择。
面对“反常”的原生态民间艺术，仅止于表象的新奇感显然是不够的。内行看门道，不仅仅知其然，还应知其所以然。中国画、西方近现代绘画、原生态民间美术等等都有其“各美其美”的艺术形态；而万变不离其宗，不论怎样的“各美其美”，客观写实的、主观变形的、意象的、抽象的，终归要落实于视觉叙事或表现的形式关系。对有必要知其所以然的专业学习来说，理解与把握不同艺术形态关系的抽象性本质，才能真正体现融通综合的素质教育意义，才能使学生真正拥有“美美与共”的胸怀与境界，全面认知到艺术创意与表现的无限可能性。
本着大美术多样化融通的教学理念，我们打开了通往原生态民间美术的窗户，让学生们看到了处处表现出艺术本真性的别样景致。不过，我们不会因此而关上其他任何有益于开阔艺术视野、培养艺术素质的门，这也是必须的。
抽象思考论文 篇6
从人类社会发展的角度来看, 抽象艺术实质上是人类的审美观在思维上发展和进步的产物。抽象艺术的产生、发展和壮大, 是在在原有艺术和审美形式的臂膀之上发展而来。“抽象艺术”也是一种哲学, 是一种在原有艺术审美哲学体系之中不断发展并成熟, 并且脱离原有审美哲学体系而自成一体的一种审美哲学体系。绘画艺术是一门视觉性的艺术, 它伴随着人类历史产生, 记录着人类发展艺术思想和意识。中国传统绘画是中华民族传统文化中的瑰宝, 经过数千年不竭的创作和发展, 中国传统绘画发展成了成熟的一门艺术体系, 逐步形成了特有的理论体系和审美标准。中国传统绘画是一种对真、善、美的精神境界的追求。独具有的东方文化艺术气质, 使中国传统绘画与西方绘画有着不同的特点, 从而独立于世界绘画艺术之林。抽象艺术是来至于西方艺术的概念, 中国传统绘画没有把抽象当作独立的艺术体系进行研究。中国传统绘画往往追求的是情感表达和对世界万物的感知, 中国传统绘画代表之一的山水画具有抽象化、符号化的特点, 虽然不能拿纯西方的抽象艺术观点去分析中国传统山水画, 但从中可以找到它们许多共同点。从中国文字历史上看, 超象的词义和抽象最为类似, 超越物象而非具象, 在中国传统艺术的发展过程中, 抽象思想始终贯穿其中。
二、抽象艺术概述
抽象艺术是指艺术形象较大偏离或完全偏离自然对象外观的一种艺术。抽象艺术是一种不对对象进行描述, 透过对象的外形和颜色等特征, 用主观方式来进行表达。抽象这个词汇本意是指人们对自然事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。人类艺术是随着技术进步而发展, 在欧洲19世纪照相术的发明对当时的主流古典主义和印象主义绘画给予了沉重性的打击, 以追求人类心灵诉求的抽象主义绘画开始崛起, 在法国巴黎、德国柏林、俄罗斯莫斯科、意大利罗马都有抽象主义画家为之呕心沥血, 使得抽象主义绘画理念逐步被社会所接受, 在20画面上图形与色彩来传达作者的寓意, 抽象画上的图形与色彩不需构成生活场景。
抽象绘画是一种改变人类视觉经验和绘画观念的思潮, 在绘画史上具有革命性的意义。抽象绘画艺术是20世纪欧美美术中的主流, 开始于19世纪末, 确立于20世纪初, 盛极于20世纪40年代。当时随着科学技术快速发展, 资产阶级革命的胜利解放了人们的个性和自由, 强烈的改变了人们的认识。在物质文明造成的高速度和刺激下支配了人们的精神世界。具象绘画技艺趋于成熟, 没有新时代精神引领其发展, 绘画艺术摆脱摹写自然的具象表现传统形式, 产生抽象绘画符合发展规律[1]。
三、中国传统绘画中的抽象
中国传统绘画是东方文明和中华文化中的瑰宝, 其渊源流长。经过几千年的不断创作、发展, 中国绘画确立了自己独立且成熟的艺术体系, 形成了具有自己独有的理论和审美标准。集中的体现了中国人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德和文艺等方面的认识。随着社会的发展, 中国传统绘画的内容和形式经过不断的融汇、锤炼和积淀已经形成了愈益鲜明、精纯而独到一种传统。中国传统绘画从美术史的角度讲, 民国以前的国画可以称之为称为古画。中国画在古代一般称之为丹青, 是指画画在绢、宣纸、帛等上面, 并进行装裱的卷轴画。到了近现代, 为了区别欧美传入的油画等外国绘画而称之为中国画也叫“国画”。中国画使用中国所独有的毛笔、水墨和颜料创作出的绘画, 中国画按绘画的材料和表现方法, 分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意和白描等。按题材分为人物画、山水画和花鸟画等。按照画幅分为, 横向展开的长卷和横披;纵向展开的有条幅和中堂;画在扇面上面的有折扇和团扇等。
中国传统绘画中的抽象艺术可以理解为“境”。“境”同“景”相对, “景”为实, “境”为虚。“景”指人们能见的物体, “境”不能见, “景”可以看成“象”, “境”看成“象”外的“象”。“景”是人们视觉范围的小“象”, “境”是不能见的大“象”, 即抽象和宏观。从中国绘画艺术演变历史看, 中国水墨画代表了中国传统绘画从具象向意象。中国传统的水墨画在其产生早期已经具有了的抽象元素, 中国古代画家王洽作画时一般是在醺酣之后, 王洽泼墨的特点是随其形状, 就是以抽象手法的意象创造活动。中国历史上的绘画大家, 不自觉的寻求意象或意境的意识。意象同抽象、具象同非具象之间没有很绝对的区分界线, 可以看成是中国传统绘画抽象艺术的特点。
四、中国古代画家画中的艺术
(一) 郑板桥画中的抽象艺术
清代著名画家郑板桥以题画诗著名, 郑板桥作画必题诗, 诗与画相互映照, 大大拓展了画面的广度。郑板桥所作的题画诗往往是关注现实生活, 画中表达的思想较为深刻。郑板桥在《兰竹石图》中写到“要有掀天揭地之文, 震电惊雷之字, 呵神骂鬼之谈, 无古无今之画, 固不在寻常蹊径中也。”他在山东潍县作知县期间, 郑板桥作的画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中写到:“一枝一叶总关情。”透过他所作的画和诗, 使我们感到郑板桥的人格, “凝固的瞬间”在人们脑海里无限延续。简单的几笔竹叶, 简练的几句诗词, 让人们感觉到画中蕴藏着深刻的思想。
郑板桥画的《柱石图》中, 在画的中央画了一块孤立的峰石, 是人感觉到有着直冲云霄的气概, 其周围皆空。一首四句七言诗:“谁与荒斋伴寂寥, 一枝柱石上云霄, 挺然直是陶元亮, 五斗何能折我腰。”使我们将画中的石头与人品想到一起, 郑板桥借孤立坚韧的石头, 去赞美陶渊明那种刚直不阿的人格。《柱石图》中的石头代表了伟大的人物形象, 蕴藏着刚直不阿的品质, 更好的表达了郑板桥作画的深刻含义。郑板桥作了许多兰花为主题的画, 借画中的兰花, 透出胜不骄、败不馁, 保持平常心态的胸臆和大度。郑板桥借兰、竹、石自然事物与社会生活结合, 有感进行创作, 使画中蕴藏了丰富的社会内容, 产生深刻的人文思想, 缩短了与观画人的距离, 加强了画的艺术感染力。
(二) 朱耷画中的抽象艺术
明末清初画家朱耷擅长花鸟画, 其创作的画把形、趣、巧、意相互结合融为一体, 使观者不会感到孤单。在康熙三十三年所作《花鸟山水册》, 其中一幅仅画一只小鸡, 小鸡置于画面中右偏下方, 把整个画分为四个空间, 每个空间的大小不一, 平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左, 故题诗在右上的空间中, 使本因空荡的背景变得活跃起来, 在视觉上起到突破平衡和丰富内容的效果。画中小鸡体态动作像小孩刚学走路, 惟妙惟肖。小鸡警惕得望着前方, 朱耷在其眼后添三撇, 给观者感觉好似前方有声音传过来, 使小鸡心生胆怯之心。小鸡也可以想象他为刚出蛋壳, 小鸡表示出对世界的惊异。也可以看成是走失了的群体的小鸡, 感到孤独而害怕。如何具体理解画中的内容, 仁者见仁智者见智。郑板桥和朱耷的绘画作品不是景物的再现, 可以看出中国传统绘画的抽象艺术源远流长。
摘要：抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表, 抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域, 本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。
关键词：中国传统,中国绘画,抽象艺术
参考文献
抽象思考论文 篇7
1.1 高度浓缩的现代化进程
客观衡量社会的物质层面，中国正处于现代化高速发展的历史时期。与之相对，西方现代化从13世纪的文艺复兴开始则是一个漫长而坎坷的过程，从早期资产阶级革命、三次工业革命，到后工业直至21世纪，历经近七百年经济与社会变迁。中国的现代化开端自1840年第一次鸦片战争爆发，到今天不过短短170年。从同一过程的时间对比上看，中国的现代化是高度浓缩的剧变。特别是1979年之后，急剧膨胀的物质资源和不断涌现的先进技术，使得劳动生产力、工业效率大幅提升，社会和人均GDP水平得到根本改善。中国在物质上正高速追赶上世界的步伐，这个剧烈转变的过程仍将持续。与此同时国学、传统道德和宗教观念等传统文化，正在寻求新时代的坐标。中国正处于前所未有的历史时期，社会在变革阶段物质膨胀、精神激荡，形成裹挟一切滚滚向前的时代浪潮。传统和现代、中国和西方、内在与外在，互相冲击碰撞，爆发出激进的动力，和求新异变的勃勃生机。工具发达、思想动荡，共同构成了当代的注脚。有人认为中国正处于历史上最好的阶段，她正以浓缩的时间高速吸收西方现代化几百年的成果。在过去的170年中，经济发展带来了产业结构的巨大调整，农业机械化，工业现代化，服务行业兴起，信息产业与生物工程开始起步。在全球性的科学、技术、文化的现代化背景下，中国会在短时间内全方位弥补与世界先进国家之间的差距。经历这个新时代的转变过程，中国将在物质和文化两个方面确立其新的基准。近年来随着经济发展、国力强大，国际交往更加频繁和深入，借助各种渠道空间和时间的距离无限地缩短。在全球化的大背景下，新的工具更容易借用，新的理论更易于传播。在不同的空间中以泛化的角度审视世界，差异在被不经意地模糊。
1.2 传统文化复兴的社会背景
与此同时，中国传统文化正面临着整体复兴的社会背景。“国学热”从侧面反映了社会主流意识对重新确立本土文化主体地位的强烈精神需求。建筑与其它非物质文化现象的巨大差异在于，它与人的生活环境密切相关，脱离现实的怀古之情在此并不十分适用。清末以来我国一直处于持续的城市化之中。1城市规模扩大、数量增多，随之而来的是城市人口的增加——根据联合国经济和社会事务部人口司在08年2月发布的《世界城市化展望》报告，到2050年中国城市人口比例将由目前的40%增至70%，城市人口总数将超过10亿。这意味着中国传统以农业为主的生活、生产模式将在不久的将来，退出大部分人的生活。
当我们以现代建筑学的眼光，审视传统建筑的演进模式时，差异显而易见。传统建筑赖以诞生和延续的现实条件已经截然改变：统一的封建帝制被现代的民主制取代;农耕式的手工生产模式被机械化的现代技术取代;与自然环境和土地紧密相关的传统生活方式转变为现代的高效率城市生活方式;木构为主的单一建造材料被层出不穷的新材料所取代……从这些显著的差异可见，传统的现代精神将产生于“质”的再生和转变而非“形”的模仿与延续之上。在新与旧的巨大断裂和外来文化的冲击下，社会各行业与学术界并不保守。学界对于当代中国在未来的发展趋势的预计，其共识在于：它既是基于传统又是面向未来的。在西方思潮的挑战下，在传统与现代的内外冲突下，在思想与现实的激烈矛盾中，本土文化的主体地位将在实践与反思的互动中重新确立，产生出新的萌芽。
1.3 现实问题
高速增长背景下的中国城市，面临着大量地改造、更新和建设，和较为不足的专业理论支持。这导致了爆炸式增长背后的社会性盲目，产生出许多让人遗憾的结果：无暇顾及良好的城市与自然风貌，自然生态环境和原有城市肌理遭到破坏，批量生产的房屋仍旧停留在简单模仿的层次。人们在忙碌的城市生活中，不得不忍受从郊区到中心，从自然到城市，从家庭到工作难有惊喜的平庸和单调。可持续优质增长的意识、方式和具体操作手段尚未在全社会普及，资源被浪费，环境被损害。
图1:http://images.google.cn/images
在总体的社会、思想、物质和行业背景下，当前在物质生产领域中意识建构、伦理思想、社会观念和政治体制与以往沿用的中国模式或者西方模式都存在着巨大差异;在设计领域的操作层面，实践、机构、产业结构由于学习和模仿，长期缺少合适的方法和指导。现代批量生产的高效率，在教育、生产到生活领域，已然基本取代传统中保守、手工和封建的生产方式。模仿的学习方法与延续的进展方式，作为传统文化中最为根深蒂固的特性之一，在呼唤传统文化回归的理想中，仍持续束缚着人们的创造性。
时代的背景绞合在一起，形成社会总体个性。建筑的抽象性正是从矛盾和差异中出发，找到物质与意识的结合点，传统与现代的差异之处，从本质上思考建筑学的一系列问题，从而产生既不盲从于西方，又不盲从于传统，既不妥协潮流，又非孤僻个性的思考方向。
2. 抽象性作为切入点
2.1 抽象是传统与现代的转接点
现代建筑的抽象性和现代绘画的抽象性有所不同。作为非再现的艺术，建筑中没有现实中的对应物，建筑的具象是传统的固有形式。如果对绘画和雕塑来说，抽象是摒弃对具体事物形式的描绘。建筑的抽象则是摒弃传统中的具象固有形式，从中抽象出超越具象传统限制的本质属性。
现代建筑的空间思维就是一种洞悉事物本质，从而达到传统与现代转接的创造性手段。以空间作为表现的核心，完全摆脱对于传统建筑形式的依赖，进入到全新的表现层面。赛维(Bruno Zevi,1918～2000)把空间称作建筑的“主角”。正如一出戏剧围绕主角展开情节，空间作为建筑的主角，被当成所有表现手段最终所需要达到目标的归属之所在。社会因素，施工数字，体积和装饰的特征是调配成果的手段，节奏、尺度、均衡、体量被赋予空间使之具备逻辑和秩序体貌。这个标准只有依附于建筑独有的形式特征才能够确立。他将只有建筑具备的独一无二的形式就是“空间”。
对建筑空间本质属性的抽象认识，帮助人们确立了现代建筑在更广泛时空中的位置，从而成为连接传统与现代的一个重要结合点。现代建筑以空间—时间观念2作为建筑抽象表现的核心，整合了同时代科学技术的革新、全新的现代艺术审美、和社会变迁的各种其它因素。对建筑的讨论以空间作为核心，在横向的空间范围与纵向的时间范围内找到了超越现象的新坐标。建筑从而成为折射时代精神的抽象在空间上的体现。“时间—空间”概念的提出就是吉迪恩以此赋予建筑以“一种神秘的综合”属性的方式。它连接了时空上的多重线索：建筑形式的变迁、立体主义、未来派、相对论……人类状态今天和昨天，及其演变的逻辑，还有其中的永恒因素都显现其间。
从空间概念出发，西方建筑史的演变在具象风格演变之外，找到了另外的线索。它起源于古埃及到希腊庙宇和宫殿，形式的重点在于体量和体量之间的相互关联，室内空间此时并不十分重要;第二个空间概念形成于古罗马，到歌特大教堂一直到19世纪末，在这一阶段中室内空间逐渐被表现，这一概念得到了长期的演进发展;20世纪是以空间作为衡量标准的新阶段，这时的空间室内和室外相互交融，不同层面相互穿插，空间中的运动因素成为建筑形式不可分离的要素。3
2.2 抽象是对事物本质的探索
与现代建筑的空间理念相对，老子在两千多年前就对抽象的空间概念有所描述。《道德经》当中关于空间有与无的叙述，载于著名的第十一章：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。有之以为器，无之以为用。”这段话在中西方的各种建筑或哲学言论中被反复引用，作为中国古代思哲极为明智的论据。老子并非两千年前的春秋战国时代，就洞察了现代建筑的时代精神。他的这段话，不能简单被当作东西方在巨大的文化差异下，不同时空中偶然一致的巧合。其深层原因是由于他以极抽象的思维方式，洞悉事物本质，从而超越了时空界限，达到“道无名”而法天下的境界。心理学的研究告诉我们，一切文化在摆脱了现象的束缚之后，能够沉入到精神的内在世界从而洞悉事物的本质。审视人的内心，摆脱个别和孤立的态度，甄别其原始的类型。使得它们能够在文明的内部和文化的广泛领域被总结和比较。建筑的抽象性，就是在摈弃了一切传统具象的影响之下，深入到建筑的本质当中，以寻求事物终极表达的思维方式。
2.3 建筑的创造性需要将本质向极端推进的抽象意识
抽象性作为一种思想的方式，试图找到事物超越时空的本质，其显著的特征是将思维向极端方向推进的抽象意识。它需要创造性的努力和探索的精神。比如将传统的静态空间演绎成急剧扩张的性格，它需要把建筑问题向抽象方向去斗争的努力。当我们看到具有创造力的空间的时候，能体会的是到它所经历的抽象过程和态度，以及对抽象的一种努力。表明一个人在固定的习惯下、传统的思维中如何能把建筑设计的想法和表达有效地向前推进，蜕变成和现有经验差别巨大，甚至毫不相关的东西。
与思维所能达到的本质性不同，建筑的本质需要借由极富创造性的空间和形式来加以体现。当我们审视富于创造力的空间的时候，时代、社会、建筑、思想等事物的本质折射其间。多米诺住宅是现代建筑中洞悉时代本质的抽象思维的代表，它本身有着向极端方向演绎的潜力。艾森曼在60年代开始崭露头角，作为探索新时代的年轻建筑师，他从60年代到70年代，曾经长时间专注于对多米诺住宅体系的研究和再发展，并将纯净简洁多米诺住宅的总体立方体形态与片层梁柱结构，演绎成更加复杂的丰富的形式。这是以抽象思维基于已有形式极端演绎之后，达到建筑上创新的表现之一。他从理论构图与实践上论证、演绎与实施，把现代的传统向前推进直逼界限。
3. 小结
抽象性贯彻了西方哲学与思想产生巨变的时期，同时也是在现代建筑与艺术中被不断强化并推向极端的思考方式与形式准则。与西方现代建筑的抽象性相对，从精神气质、外在表现和建筑的具体形式上看，中国传统建筑以具象延续的方式演进。这是一种缓慢演进，并最终趋于完美的历史发展方式。站在现代化的立场上，对富于创造动力的抽象性作深入的探讨，并站在抽象性的角度上对中国的传统深刻反思，将在差异与矛盾并存的巨变时期启发新思维，激发开拓新方向的勇气。
抽象是由繁入简，由现象到本质，由一般到规律，由物质到精神的过程。而建筑所具备的物质与精神双重属性，从抽象性的角度出发，更加有利于从创造思维的本质来思考这个问题。现在是过去不断累积的结果，当反思过往的时候，常常能帮助解答现在的问题。建筑抽象性就是现在与过去最激烈矛盾的逆向思维。从习以为常的惯性中脱离出来，沿着历史的线索回归到人们思维的最原始状态。通过抽象性在建筑和意识上的各种表现，在现实和历史中游历一番，最终又回归到建筑中来。
图4:[美]彼得.艾森曼.现代主义的角度:多米诺住宅和自我指涉符号[J].范凌、王飞译,时代建筑,2007(6)
注释
[1]如图,我国城市化率(全国城市人口占总人口的比例)自清末1800年的6%持续增长,直至2002年接近40%。数据根据《中国城市化进程》
[2]吉迪恩(Sigfried Giedion,1888～1968)提出了建筑中的“时间-空间”概念。
[3]引自赖德林.关于柯布西耶住宅作品的建筑解读[J].北京:世界建筑,1999(4)
参考文献
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[7]赖德林.关于柯布西耶住宅作品的建筑解读[J].北京：世界建筑，1999(4）
抽象思考论文 篇8
教学内容简化
由于课题四中电压调节器的内容偏多偏难, 只有深入钻研教材, 才能做出合理的取舍。
(一) 整体把握, 突出重点教学内容
目前汽车上使用的电压调节器, 不论什么类型都是当发电机输出电压变化时, 利用某种敏感元件来控制励磁电流, 从而达到自动稳定发电机输出电压的目的。不同的是:触点式调节器敏感元件是电磁线圈, 它通过磁化电路使励磁电路中的触点振动来调控励磁电流;而晶体管式和集成电路式调节器是以分压器和稳压管构成电压敏感电路, 由三极管构成电子开关电路和开关控制电路来调控励磁电流的大小。上述论点就是我们把握电压调节器教学的关键, 其他问题由此出发, 均能顺利找出答案。
教材介绍的调节器虽然多达6个, 但教师只需重点讲授FT61型、JFT106型和JFT152型这三种调节器。因为它们分别是触点式调节器、晶体管式调节器和集成电路式调节器的典型代表。其他调节器则可以略讲, 指导学生自学, 以发挥学生的主体作用。
(二) 教学内容的条理化
教材内容总是叙述得过多而繁杂, 教师备课时应加以比较、综合使之条理化。例如FT61型调节器的构造, 教材详细叙述了每个元件的名称、作用及各元件的相互关系。而我们可以归纳为:低速触点K1与附加电阻R1、加速电阻R2并联;高速静触点与金属底座直接搭铁;温度补偿电阻R3串入磁化线圈;对外有火线“+”和磁场“F”两个接线柱, 一个打铁“-”螺钉。经过整理, 其构造就非常简明扼要。
对于复杂内容, 条理化的重要性则显得更加突出。否则教师很难发挥主导作用, 学生也会听得不知所云。例如, 在讲解FT61型调节器的电压调节过程时, 就应由浅入深、步骤清晰地将调节器在发动机起动、低速、中速、高速及停转时的工作情况一一阐述清楚, 使学生系统而全面地掌握这部分内容。
(三) 教学内容的其他简化形式
实际上, 整体把握教学内容和教学内容的条理化就是两种简化教学内容的形式。这里, 笔者从其他角度谈谈这个问题。
一是对能用电路简图表述清楚的内容, 应减少文字叙述。例如, FT61型调节器电压调节过程, 文字叙述多达上千字, 而我们只需作4个电路简图就能将问题讲得清清楚楚。又如, 用文字说明发动机起动时的工作情况就显得过于复杂, 而图1所示就能将问题说得简单明了。
二是对偏深偏难的内容, 一定要化难为易, 尽量用学生已学的知识形象地表述未知的东西。例如, 集成电路调节器, 其中的集成电路 (IC) 实质就是将所有电子元件都同时制作在一块半导体基片上, 形成一个独立的、相互不可分割的电子电路。只要学生在知道晶体管调节器工作情况的基础上理解了这一点, 就能较好地掌握这种调节器的工作过程。
三是简化教学内容的方式很多, 但前提条件是教师要不断加深和拓展对所授课程的理解。只有如此, 才能做到化繁为简、化难为易, 才能找出各种简化问题的方法。
教学方法直观
简化教学内容只是教师提高教学效率的前提, 要将知识传授给学生, 教师还应精选教学方法。针对不同的教学内容, 应相应地采取灵活的教学方式和方法。
(一) 对FT61型调节器的讲授
首先, 使用挂图结合实物讲清其构造;其次, 通过推导发电机输出电压公式介绍调节器的工作原理;再次, 使用挂图逐步讲解调节器电压调节过程, 并做出各阶段电路简图。经过讲解, 我们知道当供给调节器的电压上升到一定值时, 它提供给转子线圈的励磁电流反而下降。那么, 真实情况是否如此呢?最后, 通过用试灯代替转子线圈来做调节器的工作试验, 直接验证这一结论, 以加强学生的认知, 即按下图2正确接线, 并调整电源电压。
通过上图, 我们可以观察到:当电压值在12V~13.8V时, 试灯变亮;在13.8V~14.5V时, 试灯开始闪烁, 并且由亮逐渐变暗;而大于14.5V时, 试灯会熄灭。这就完全证实了FT61型调节器的工作过程, 使学生对这部分知识有更深层次的理解。
(二) 对JFT106型调节器的讲授
由于学生对晶体管元件了解不深, 学习此部分知识时, 许多学生均有畏难情绪。所以, 教学中主要采用黑箱分析法进行讲解。按图3所示方法接线, 演示其工作情况。
学生已经知道触点式调节器的作用, 而晶体管式调节器的功能与之完全相同。通过上述实验, 可以观察到:试灯的工作情况与FT61型调节器实验结果十分相似。这就消除了学生对晶体管元件认识的陌生感和神秘感, 使黑箱变灰箱。但这两个调节器所用元件却完全不同。然后再结合挂图, 详细讲解JFT106型调节器的结构、工作原理、工作特性和工作过程等, 使灰箱变成白箱。
(三) 对JFT152型调节器的讲授
只需讲解其与晶体管式调节器在结构上的不同之处, 至于工作原理和过程与晶体管式调节器基本一致, 结合挂图略讲即可。对于其他类型的调节器, 可略讲, 也可让学生在课堂上试分析其中几个。
总之, 精选教学方法的基本原则就是要加强教学的直观性和新旧知识的联系, 做到精讲多练。
学习要点细化
简化的内容、直观的方法, 虽然可以使学生迅速理解教学内容;但学生学习的是实用性专业, 今后工作中会遇到各种车型与各种故障。因此, 学生必须掌握教学内容中的细节知识和分析问题的方法, 以便更好地运用所学知识。
(一) 不同车型选用的发电机不同
汽车用发电机目前主要有硅整流发电机和感应 (无刷) 发电机等几种, 其中以硅整流发电机应用最为普遍。但硅整流发电机的形式很多, 有最基础的六管内搭铁硅整流发电机, 有六管带中心抽头硅整流发电机、八管硅整流发电机、九管硅整流发电机、十一管硅整流发电机, 还有带相抽头硅整流发电机、外搭铁硅整流发电机等等。
为什么硅整流发电机之间也有不同呢?就是为了不断提高发电机效率、完善其结构、延长其使用寿命。如八管硅整流发电机加装了两个中性点二极管, 当发电机转速超过2 000 r/min时, 其输出功率提高10%~15%。九管硅整流发电机增加了三个激磁二极管, 可提醒驾驶员在发动机不工作时, 及时断开点火开关, 防止烧毁转子线圈。十一管硅整流发电机则是综合了前两种发电机的优点。
(二) 不同发电机匹配的调节器有差异
正因为发电机在使用中会有许多不足, 所以要对其不断进行改进, 完善。而不同构造的发电机必须匹配不同类型的调节器, 这就要求我们必须了解不同类型调节器的特点, 才能很好地掌握其工作过程和工作特性。
FT111型 (12V电系) 和FT211型 (24V电系) 是单级电磁振动式电压调节器, 其特点是调节电阻阻值较大, 只有一对触点, 外部有两个接柱, 一个搭铁螺钉。FT61型是双级电磁振动式电压调节器。FT126型是双联电磁振动式电压调节器, 增加了充电指示继电器。JFT106型是分立元件晶体管式电压调节器。JFT152型是集成电路式电压调节器。
不同的调节器其电路图不同, 接线方式也有异。只有清楚其结构, 才能掌握正确的使用及维护方法, 否则会毁坏线路, 使其无法正常工作。
(三) 不同调节器使用维护之间的区别
调节器在使用中, 其工作电压必须与交流发电机输出额定电压等级一致;与交流发电机的搭铁形式必须匹配;与交流发电机的功率必须相适应;线路连接必须正确。
使用触点式调节器时, 在没有切断发电机与调节器连接线前, 检查充电系故障时, 绝不允许将发电机的输出接线柱与磁场接线柱短接, 否则将会烧坏调节器高速触点。而检查晶体管调节器时, 其搭铁形式不同, 试灯的接入方式也完全不同, 用万用表检查调节器各项电阻值时, 其阻值相差很大。
因此, 学生必须在理解基础知识后, 不断丰富知识的细节, 才能全面掌握学习内容。
(四) 拓展学生学习能力
为开发学生的能力, 授课时不仅应将教学内容讲细致讲透彻, 使问题通俗易懂;同时, 更应引导学生开动脑筋, 提出问题、发现问题和解决问题。
例如, 为什么用双触点调节器替代了单触点调节器?通过深入分析发现, 单触点调节器在发动机转速很高时, 不能满足对激磁电流下降的需求, 发电机输出电压会超过发电机额定电压, 从而损坏用电设备。又如, 晶体管调节器在清楚了电压敏感电路, 电子控制和开关电路的结构、工作过程后, 为什么还要在此结构上增加一些其他电子元件?将问题引向深入, 能使学生开阔视野。
学习结果抽象
学生通过学习, 最终是要将所学知识内化到自己的思想体系中去, 如何消化吸收学习内容, 是学生必须面对的问题。
(一) 分层抽象、总体抽象
教师讲授知识, 实质上是将知识进行了解构, 降低了难度, 便于学生理解。但要将知识变成自己的思想, 学生必须用自己的语言将知识重新组合, 才能真正理解学习内容。笔者将这一过程称为学习结果抽象。要做好这项工作, 可分为分层抽象、总体抽象两步进行。分层抽象是对具体的、局部的知识进行归纳和总结, 总体抽象是对同类型知识的高度概括。
例如, 对FT61型双级电磁振动式电压调节器的归纳和总结, 如有什么作用、结构特点、工作原理、工作特性等均属于分层抽象的范畴。对电压调节器的总体概括, 如触点式调节器是利用改变激磁电路中电阻的大小, 从而控制激磁电流的大小, 达到调控发电机输出电压的目的;而晶体管式与集成电路式调节器是通过控制激磁电路的通、断电时间比, 从而控制激磁电流的大小, 达到调控发电机输出电压的目的。这一结论就是对电压调节器的总体抽象。因此, 学生必须学会用自己的语言总结学习知识, 制作学习卡, 以便更好地掌握所学知识。
(二) 构建知识体系
通过对知识的分层抽象和总体抽象, 加深了学生对知识的理解, 但一段时间后, 学生很容易将所学知识遗忘。所以, 如何将知识点形成知识面, 构成知识网络和体系十分重要。例如, 对不同类型的调节器, 可以找出它们的共同点、不同点, 从不同角度进行分层抽象、总体抽象等等。同时, 可以把电压调节器的内容归纳到电源系中, 电源系的内容又可以归纳到汽车电气设备中, 最终形成学生的知识体系。
(三) 运用所学知识、解决实际问题
学生是否真正掌握了所学知识, 以下两点非常重要, 一是要用已学知识解决实际问题;二是能将已学知识进行正确迁移。例如, 学生通过学习电压调节器后, 对照电路图能正确接线, 对照实物能进行调整、检查、查找故障等操作, 这就是运用知识解决实际问题的能力。
对于迁移知识的能力则要求更高。例如, 我们对电压调节器总体抽象得出的结论, 同样可以运用到其它电路的分析中去。如汽车空调的鼓风机控制电路, 电瓶车的行走控制电路, 其实质就与电压调节器控制方式相似, 一种方式是在控制电路中串入电阻, 另一种方式是调控控制电路中的通、断电时间比。如果学生能达到此水平, 说明已经全面掌握了学习内容。
简化与细化、直观与抽象问题, 实质就是如何发挥教师的主导作用和学生的主体作用的问题。只有协调好两方面的作用, 才能取得良好的教学效果。
参考文献
[1]黄孟涛.汽车电气设备[M].北京:中国劳动社会保障出版社, 1999.
[2]倪依纯.汽车电气设备构造与维修[M].北京:中国劳动社会保障出版社, 2009.
抽象函数不抽象 篇9
抽象函数似乎很抽象.其实, 抽象函数的问题, 不需要具体的函数式, 却可以把抽象转化为具体.
一、求值问题中的转化
运用所给函数的关系和性质, 及自变量和函数值的关系, 转化为具体的求值问题.
例1 (2008年陕西卷) 定义在R上的函数f (x) 满足f (x+y) =f (x) +f (y) +2xy (x, y∈R) , f (1) =2, 则f (-3) 等于 ( )
(A) 2 (B) 3
(C) 6 (D) 9
分析:由条件f (x+y) =f (x) +f (y) +2xy, 对于x, y∈R恒成立, 根据已知及所求目标对于自变量的值与函数的值进行一系列变换, 即可化抽象为具体.由f (0+0) =f (0) +f (0) , 得f (0) =0.由f (1+1) =f (1) +f (1) +2, 得f (2) =2f (1) +2=6.由f (2+1) =f (2) +f (1) +4, 得f (3) =f (2) +f (1) +4=12.最后由f[ (-3) +3]=f (-3) +f (3) -18, 得f (0) =f (-3) +12-18.所以f (-3) =f (0) +6=6.故选 (C) .
例2 (2006年福建卷) 已知f (x) 是周期为2的奇函数, 当0<x<1时, f (x) =lgx, 设
(A) a<b<c (B) b<a<c
(C) c<b<a (D) c<a<b
分析:由于f (x) 是周期为2的奇函数, 且
0<x<1时, f (x) =lgx.把自变量x的值由区间外“诱导”到区间 (0, 1) 内, 就可以把函数值具体化.得到:
例3 (2008年四川卷) 设定义在R上的函数f (x) 满足f (x) f (x+2) =13, 若f (1) =2, 则f (99) 等于 ( )
分析:利用f (x) 满足f (x) f (x+2) =13的条件, 发现f (x) 是周期函数, 就可以化抽象为具体.由f (x+2) f (x+4) =13得
二、性质问题中的转化
根据所研究的问题, 利用相应的函数性质, 化抽象为具体.
例4 (2008年湖南卷) 设函数y=f (x) 存在反函数y=f-1 (x) , 且y=x-f (x) 的图象过点 (1, 2) , 则函数y=f-1 (x) -x的图象一定过点.
分析:利用函数与其反函数的定义域和值域互换, 即可转化为具体问题.由y=x-f (x) 过点 (1, 2) , 得2=1-f (1) , f (1) =-1, f-1 (-1) =1.则y=f-1 (x) -x, 当x=-1时, y=
f-1 (-1) +1=2.故过点 (-1, 2) .
例5 (2008年重庆卷) 定义在R上的函数f (x) 满足:对任意x1, x2∈R, 有f (x1+x2) =f (x1) +f (x2) +1, 则下列说法一定正确的是 ( )
(A) f (x) 为奇函数
(B) f (x) 为偶函数
(C) f (x) +1为奇函数
(D) f (x) +1为偶函数
分析:为了探索函数的奇偶性, 在f (x1+x2) =f (x1) +f (x2) +1中, 自变量给出一系列值, 抽象即化具体.令x1=x2=0, 则f (0+0) =f (0) +f (0) +1, 得f (0) =-1.令x1+x2=0, 则x2=-x1, 有f (0) =f (x1) +f (-x1) +1.即f (x1) +1=-f (x1) -1, 故f (x1) +1是奇函数, 应选 (C) .
例6 (2008年辽宁卷) 设f (x) 是连续的偶函数, 且当x>0时, f (x) 是单调函数, 则满足
(A) -3 (B) 3
(C) -8 (C) 8
分析:利用函数的单调性, 由函数关系转化为自变量的关系, 抽象即化为具体.
由
x2+3x-3=0 ①
或 x2+5x+3=0 ②
设x1, x2为方程①两根, x3, x4为方程②两根, 则x1+x2=-3, x3+x4=-5.故所有x之和为-8, 应选 (C) .
三、图象把抽象函数具体化
利用直观的图象, 把抽象函数转化为具体的问题来解决.
例7 (2008年北京卷) 如图1, 函数f (x) 的图象是折线ABC, 其中A、B、C的坐标分别为 (0, 4) , (2, 0) , (6, 0) , 则f (f (0) ) =;
分析:利用直观化抽象为具体.由图象可得f (0) =4, 而f (4) =2, 所以
例8 (2005年重庆卷) 若f (x) 是定义在R上的偶函数, 在 (-∞, 0) 上是减函数, 且f (2) =0, 则使得f (x) <0的x的取值范围是 ( )
(A) (-∞, 2) (B) (2, +∞)
(C) (-∞, -2) ∪ (2, +∞)
(D) (-2, 2)
分析:虽然f (x) 是抽象函数, 但已知符合二次函数的条件, 这就可化抽象为具体, 根据题干, 画出符合题意的特殊二次函数的草图 (如图2) , 从图象中, 可以一目了然地得到x∈ (-2, 2) , 故选 (D) .
例9 (2008年江西卷) 若函数f (x) 的值域是
分析:利用直观, 化抽象为具体.函数F (x) 可看作以f (x) 为变量的函数.令t=f (x) , 画出图象如图3.由图象可知, 当t=1时, F (x) min=2;当t=3时,
练习题
1.“函数f (x) (x∈R) 存在反函数”是“函数f (x) 在R上的增函数”的 ( )
(A) 充分而不必要条件
(B) 必要而不充分条件
(C) 充分必要条件
(D) 既不充分也不必要条件
2.若函数y=f (x) 的定义域是[0, 2], 则函数
(A) [0, 1]
(B) (0, 1)
(C) [0, 1) ∪ (1, 4]
(D) [0, 1)
3.在同一平面直角坐标系中, 函数y=g (x) 的图象与y=ex的图象关于直线y=x对称, 而函数y=f (x) 的图象与y=g (x) 的图象关于y轴对称, 若f (m) =-1, 则m的值为 ( )
4.设函数f (x) 的定义域是
5.已知定义域为R的函数f (x) 满足:f (f (x) -x2+x) =f (x) -x2+x, (Ⅰ) 若f (2) =3, 求f (1) ; (Ⅱ) 若f (0) =a, 求f (a) .
留心处处有“抽象” 篇10
抽象摄影作品往往有着很高的艺术价值，而即使对于初学者来说，练习抽象摄影也是学习构图、理解构图的非常好的方法。下面就让我们从一些好的抽象摄影作品中，发掘出创作的灵感吧。
放眼现实世界，都是具体的实实在在的形象，何处才能发现抽象的图形呢？对于抽象摄影来说，想要捕捉的东西不会是寻常的一种形式，所以需要我们注意寻找事物的细节、图案、线条、形状、颜色等，从这些元素中发现构建照片的关键，从而在一些纯形式的律动中，让大家体验到原来平凡的世界，竟然还有这么一种震撼人心的抽象美。
我们进行抽象摄影练习的时候，会发现线条是最容易找到的抽象元素，各种线条有曲有直，各有不同的艺术性格，直线刚健直率，曲线温柔委婉等等。而除了单一的线条，更多是多线条的组合，有时甚至会错综复杂，表达出很抽象的内涵。
仔细观察，会发现所有的线最终会组成各种形状，生活中处处留意，就能找到不同的形状。当形状就是以形状进入镜头，而不是一个具体的事物的时候，就有了一种抽象的图案美。
照片属于平面的艺术，而平面构成的要素就是点、线、面。除了上面介绍的线和面的例子外，注意观察生活中的事物，会发现很多“点”的存在。如果忽略掉事物本身，而将这些点作为主题，也会形成很有意思的抽象照片。
上面从平面构成元素的角度介绍了如何发现抽象图形，这里介绍一些如何通过不同的观察角度而发现抽象图形。
一般来说，微距摄影能让我们忽略掉事物的总体印象，从而能直击细节，找出抽象的元素。当然，抽象摄影并不等于是微距摄影，一些宏大的景物同样也可以创建出抽象照片。
现实生活中的色彩变化无穷，而如此将这些丰富的色彩简单化，就会产生很戏剧性的抽象效果。上面的摄影作品，通过镜头的选择，实现简单的色彩块，并且还有对比，效果非常鲜明。
只要足够细心地寻找，生活中处处可以采集到抽象照片的素材。上面图中，就是通过一片残败的树叶，对着阳光逆光拍摄得到的非常有趣的效果。其实还可以手工“创造”出抽象的效果图，将削好的铅笔有规律地排列，就是一个非常不错的图案。
抽象思考论文 篇11
一、抽象函数具体化
1. 变量取值具体化
例1若函数f(x)的图象过点(0,1),则f(x+4)的反函数的图象必过定点______,
解析:f(x)的图象过点(0,1),即f(0)=1,取x=-4可知f(x+4)的图象过点(-4,1),由原函数与其反函数图象间的关系易知,f(x+4)的反函数的图象必过定点(1,-4).
2. 函数图象具体化
例2定义均在(-∞,0)U(0,+∞)的奇函数f(x)和偶函数g(x)的导数分别是f'(x)和g'(x),其中f(3)=0且在x>0时,f'(x)·g(x)+f(x)·g'(x)>0,则不等式f(x)·g(x)>0的解集为______.
解析:因为f(x)为奇函数,g(x)为偶函数,所以f(x).g(x)为奇函数,图象关于原点对称,x>0时,f'(x)·g(x)+f(x)·g'(x)>0说明f (x).g(x)在x>0时为增函数,又f(3)=0,综合以上条件,虽然f (x)和g(x)都没有表达式,但我们可以具体化函数f(x).g(x)的草图(如图),易得不等式的解集是(-3,0)U(3,+∞).
3. 函数解析式具体化
例3设f(x)是定义在R上的偶函数,且满足f(1-x)=f(1+x),证明f(x)是周期函数,且2是它的一个周期.
解析:f(x)是偶函数,说明f(x)关于y轴对称,f(1-x)=f(1+x)说明f(x)关于直线x=1对称,其实本题反映了函数对称性与周期性的关系.本题具体证明如下:因为f(1-x)=f(1+x),所以f(x)=f(2-x),x∈R.又由f(x)是偶函数知f(-x)=f(x),所以f(-x)=f(2-x),x∈R.将上式中以x代换-x,得f(x)=f(2+x),x∈R.所以f(x)是R上的周期函数且2是它的一个周期.
由抽象函数的对称性得到函数的周期性有如下结论:定义在R上的函数f(x),若x=a与x=b是f(x)的两条对称轴,则2|a-b|是f(x)的一个周期;若x=a是f(x)的一条对称轴,(b,0)是f(x)的一个对称中心,则4|a-b|是f(x)的一个周期.这两个结论都比较抽象,学生掌握起来有一定的难度.但如果把抽象函数具体化,f(x)具体化为f(x)=sin x或f(x)=cosx,那么这两个结论就显而易见了.
例4函数f(x)的定义域为(0,+∞),对任意正实数x,y都有f(xy)=f(x)+f(y),且f(4)=2,则.
解析:一般做法是对x,y取特殊值得到,事实上符合定义域为(0,+∞),对任意正实数x,y都有f(xy)=f(x)+f(y)的函数我们可以具体化为f(x)=logax,因为f(4)=2,则a=2,所以.常见的抽象函数与具体函数的对照如下表:
把抽象函数具体化为特殊函数在解决选择题和填空题时非常有效,但在解决解答题时只能作为一个参考,通过具体函数的性质来推测抽象函数是否同样具有这样的性质,但不能用具体函数来代替抽象函数解题.
二、具体函数抽象化
例5求定积分.
解析:若要利用微积分定理来解决此题,高中阶段是解决不了的.因为y=x2·sinx是奇函数,由微积分的几何意义我们知道.事实上函数y=x2·sin xx的解析式对此题来说只不过是个载体,因为对任何一个奇函数f(x),都有.
例6已知函数f(x)=5x3+tanx,x∈(-1,1)且具有,f(1-a)+f(1-a2)<0,求a的取值范围
解析:本题中f(x)的解析式在这里实质上只起到了帮助我们分析问题的一个切入口的作用,因为本题的实质是利用函数的单调性去脱去f,得到关于a的不等式组.易得f(x)在x∈(-1,1)是奇函数和单调增函数,所以-1<1-a
例7函数的最大值为M,最小值为m,则M+m=____.
解析:本题虽然f(x)有具体的函数解析式,但函数形式比较复杂,若直接求得最大值和最小值难度非常大.实际上通过整体变形,设,则g (x)为奇函数,所以M=1+g (x)max,m=1+g(x)min,因为g(x)为奇函数,所以g(x)min+g(x)max=0,则M+m=0.
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