抒情中的抽象艺术论文

抒情中的抽象艺术论文（精选6篇）

抒情中的抽象艺术论文 篇1

在具象艺术中,形与色是艺术作品获得视觉艺术效果的最基本、最重要的两个因素。对其把握和处理的好坏将直接影响到艺术作品的成败。“有形有色”或“形色兼备”是对一幅优秀作品的常用的评价。但在抽象艺术中,因其在表现形式上具有的自由感,这种不确定的形与色往往被认为完全是纯粹感性的结果,属于情绪渲泄的产物。实际上,抽象艺术中的形与色也是有章可循的,只是相对于具象艺术而言,其艺术内涵与表现方式有了很大的不同。

抽象艺术中的“形”具有三个特点:首先,老子曾说“无状之状,无物之象”和玄学家关于“尽意莫若象,尽象莫若言,言者所以明象,得象忘言,象者所以存意,得意忘象”的观点,为审美意识中有限的具象与无限的意象之间架起了桥梁,这些哲学思想使人们对客观对象的表象认识上升到对主、客体之间内在关系的理解上,从有限的具体物象本身转换到它与无限意象之间的联系上。这种超越的“关系”和“联系”旨在离开自然现象的表面,以表达自然宇宙的本质规律,是抽象艺术家打破和超越具象艺术中“具象的形”的理论基础。

第二,“形”是艺术创造的结果。对于抽象艺术家而言,他们的艺术创作是包含着更为丰富的构思与提炼的艰苦历程。艺术家选择这种艺术表达形式表达的并非是绝对的“无形”,而是有别于具象艺术中“具象的形”的一种“新的形”。这种“新的形”是为了比“具象的形”更加广阔、自由的艺术形式。在视觉上打破现实中习惯了的美,使观众的眼睛获得新的刺激和艺术享受。而它的心理依据则是来源于心理、重量科学的研究成果,充分利用人们的心理感受和对形式特征的审美体验,从心理、重量的特征与物形特征的关系中去寻找视觉美的规律来为形和构图服务。例如西方绘画中的古典艺术大师安格尔对于凸形比较偏爱,米开朗基罗对于膨胀的形情有独钟,荷茄兹认为蛇形线是艺术中最美的线条;而在东方,我国古代绘画大师的杰作中也不乏具有一定的抽象造型因素之美,比如唐代人物画家周肪笔下的仕女造型就具有独特的形象美感,宋代画家郭熙的山水画作品中表现寒林的虬曲皴线具有特殊的形式美感,这些艺术作品中的造型和线条本身都和人的内在心理具有某种微妙的关联。

第三,对于“真实”的不同理解促使抽象艺术家对具象的形进行解构和改造。美蕴涵于自然对象之中,对于美的表现必须源于对于自然真实的发现。但是,抽象艺术家对于真实的理解与具象绘画中的逼真表现并不一样,具象艺术家将注意力放在片断的、特殊性的形上,以模仿和再现手段来表现自然对象,表现的是形的个性化特征,其表现重点在于艺术作品中内容及故事情节,其表现范畴在于表现人们切身体验的生活范围之内的事物。抽象艺术则认为自然世界中表象的真实是短暂易变的,真实不等于对现实面貌的复制,而应该是一种由艺术家创造出来的艺术的真实。对于真实的最为纯粹的表现就是对生命力的表现,这是艺术中最根本的表现内容。而生命力是抽象的、无形的,很难用具象的形象进行表现,只能通过形与形之间的动态组合关系组成对普遍性规律的艺术表现,将“关系”的表达作为主要的艺术表现内容。这种“关系”的表达己不再是对一个形象的塑造,而是要求打破具象的时间和空间的概念,更加灵活地处理不同时空中的形象,也是作品中不同元素的自我呈现过程。这些个体的艺术元素(点、线、面)之间相互要求、相互制约,艺术家通过对具体物象进行主观的、有目的的归纳和修改,通过艺术手段的协调,构成合乎理想的关系或图式,从而创作出抽象艺术作品。

在色彩的运用上,具象与抽象艺术的价值取向和艺术功能也有着明显的不同。具象艺术中色彩运用的目的在于实现艺术家对物体形象的全面塑造、对自然色彩的模仿和对画面色调的渲染。色与形是互为补充,互为依存的,它们的关系是一体两面,紧密联系的。而抽象艺术中的色彩是利用色彩自身的语言与形态构成一种若即若离的关系。这种“色彩自身的语言”特性主要表现在以下几个方面:第一,利用人们对色彩的自然记忆或“色彩经验”,即人们对自然中司空见惯的物象具有的一种相对稳定的色彩认识所产生的丰富艺术联想。例如清代花鸟画家郑板桥的墨竹,并没有使用丰富的颜色去表现自然界中的竹子,但给人们留下的感觉是丰富多彩的,用一种艺术联想的方式进行表现。画家在整幅画面的色调上也并不完全追求物象色彩的真实感,而是以中国画特有的颜料“墨”来进行艺术表现,也表达出艺术家自身对于竹子的独特而鲜明的艺术感受。因此,尽管呈现出的是黑色的竹子,人们仍能感受到竹子的真实色彩的丰富性。第二,人们对色彩的联想可以形成相对稳定而又基本相通的色彩情感。例如,红色使人联想到温暖、热烈、激情;绿色代表着青春、朝气、活力;黄色代表着富贵;蓝色使人联想到宁静、寒冷等等。在很大程度上,这些色彩所具有的主观性、经验性,大大丰富了色彩的艺术表现力。不同色彩之间的对比和照应,不同色块之间的关系构成,以及强化作品色调中的某些色彩都有利于表达艺术家强烈的艺术感受和情绪。第三,色彩除了具有一定意义的表现功能之外,还具有模糊性和多义性的特征,从而能够唤起观者更为丰富多样的审美想象,随着个人不同的感觉体验作品的意境,这种“不确定性”实际上是对读者审美想象力和审美创造力的一种调动。梵高在《夜间咖啡馆》这件作品中,以红色与绿色的强烈对比表现了人间地狱般的画面气氛,强调一种痛苦、压抑、扭曲及迷茫的精神状态,他己经完全脱离了现实的色彩观念,采取主观的自我感受的色彩来进行表现。因此,从某种意义上来看,与其说梵高是在画咖啡馆,不如说是对他自己精神状态的真实再现,色彩的表现力度可见一斑。

抽象艺术家对形与色的独到理解和贡献是艺术家主体构思和创造力的体现,是反映在作品中的艺术家的内在心灵。这个心灵所提供的不仅是外在事物的写照,更是艺术家的内心活动。这种不追求逼真模仿对象的形与色的艺术反而比刻板地模仿物象的艺术更加耐人寻味,更富有审美意义,能够赋予艺术作品以独特的光彩和魅力。抽象艺术家在创作时往往能够进入一种特殊的状态,就像一位舞者凭着直觉和灵感进入一种忘我的自由驰骋的艺术境界,在这种境界下创作出的艺术作品往往抛弃了世俗功利,让人感到不可思议,惊叹万分,这种生动的艺术体验是珍贵的、本质的、也是其价值所在。

浅谈建筑设计中的抽象艺术 篇2

【关键词】建筑设计；抽象艺术；室内设计；应用

抽象艺术，指一些艺术形象偏离实际生活，或完全抛弃了自然对象外观形式的一种艺术。一般认为，抽象艺术是一种非具象、非理性的一种视觉艺术，它既不描述自然世界，也不反映现实生活，并且找不到其绘画主题，它只是一种单纯的由颜色、点、线、面等结构相互组合所而成的视觉形式。随着建筑领域的不断扩大，抽象艺术理论也逐渐被引入并应用到建筑设计中来，且极大程度上丰富了建筑设计的艺术内涵。笔者在以下内容中主要对抽象艺术在建筑设计中发挥的作用及其具体的应用方法作出论述。

1、抽象艺术的概述

抽象是与具体相对应的，是将许多事物所共同具有的特征和因素逐个分离出来或者阐明他们之间所蕴含的一种关系的心理过程。它主要包含了对复杂事物的概括、综述和简化，因此在过去的艺术工作中常常为了突出事物的某一方面而忽视了其他的因素，这就造成了在艺术作品中出现了表达方式含糊不清的问题，这也是造成当前人们对抽象艺术理解不深，无法理解。所以在当前的作品赏析中，人们将抽象理解为是无法看懂和理解的东西，是从自然里面抽离的东西，用在哪些不能够表现自然的艺术上面。抽象在艺术作品中是一个较为高级的形式，它是通过不断提炼和融合而形成的，是没有具体东西代替的结构。

“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根據它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。

2、抽象艺术理论在建筑创作中的应用

2.1再现性语义抽象

抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。

2.2非再现性非传统抽象

在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。

2.3建筑图中的抽象艺术理论

抽象艺术在建筑设计中的应用首先体现在其施工图纸的设计形式上，就当代的建筑工程建设来说，其建筑物外观所表现出来的抽象艺术，大多取决于建筑的设计理念。建筑设计师通过绘制建筑图纸来表达其的设计理念，而当抽象艺术融入到建筑的设计理论中时，其建筑图纸的绘制方式就需要作出相应改变。设计师需要对非传统形态的抽象建筑设计作合理的思考，改变建筑图纸的绘制方式，尽量避免在建筑设计中出现墨守成规、流于形式的设计方式。一般来说，非传统形态的抽象建筑设计与传统的建筑设计的最大区别便是，抽象建筑设计更具活力和想象空间。比如设计师在绘制建筑物的配景时，传统的设计图纸会将配景的具体细节一一描绘出来，某一位置需要种树，则在对应的设计图纸上画一棵树；某一位置需要建设草坪，则在设计图纸所对应的位置处画上草坪等；而抽象建筑设计在画配景时，则完全可以舍弃细节作画，用抽象的形式画出，只突出大概，不用具体作画。

2.4室内设计的应用

在建筑物的室内设计中，如果应用色彩过于鲜明、情感表达过于浓烈的抽象元素来装饰房间，可能会受到很多居民住户的批评和质疑，因为这些抽象元素所表达的感情过于浓烈，色彩过于鲜明、图案过于活泼，这样的室内设计在风格上与传统的设计风格截然相反，并且与中国传统、守旧、平淡的思想格格不入，所以，当设计师将尺度过大的抽象元素应用到室内设计中时，难免会让人在短时间内感觉难以适应，甚至遭到住户的反对与抗议。事实上，抽象元素完全可以与现代建筑的室内风格相匹配，并在满足建筑居民的装饰要求的同时，布置和营造出一个充满抽象韵味的室内空间。比如沿承传统的室内装饰图案——点、线条、锯齿形状等一些自然界内所存在的生物形状，并结现代的建筑设计手法和设计理念，在传统的自然界生物形状的拟图基础上作变形和改造，融入适宜的抽象元素，以便获得更好的室内设计效果。又比如：在色彩上可以运用黑白两色的强烈反差来体现出一种明快、大方的室内空间色彩设计，不过在这使用黑白两色做强烈对比时，需要将室内的墙壁砌成中性色，这样做的主要作用是使中性色的墙壁成为室内空间的主角，突出墙壁的色彩，使其能够与室内空间中各类家具、装饰品以及门窗布艺相应成趣，达到抽象艺术在建筑室内设计中的应用目的。

3、结束语

综上所述，抽象艺术理论在建筑设计和创作中发挥着极大的作用。它不仅丰富了建筑设计的艺术内涵，使其能够与现代化的设计理念相结合，还可以讲建筑之美从传统的古典之美转型为现代化的抽象之美，使建筑设计能够适应和满足艺术领域审美观点以及标准的转变。

参考文献

[1]杨奇.现代山地城市居住空间地域化的思考[D].重庆大学，2007年

[2]李振宇，邓丰，柏林.住宅设计之窗[J].世界建筑，2004年01期

[3]谢琛.廊的解析——廊在当代建筑语境中的研究与实践[D].大连理工大学，2010年

抒情中的抽象艺术论文 篇3

一、导论

随着中国经济的快速发展和城市化的进展, 人们对于城市精神文明的需求越来越高, 环境雕塑艺术在这种需求中逐步活跃起来。当代环境雕塑艺术在传承中国古代景观雕塑艺术的基础上, 吸收国外现代艺术的养分运用在中国的城市建设中。千奇百怪的抽象雕塑和情趣鲜活的具象雕塑构成了形色兼备的环境雕塑艺术世界, 带给人们感官的享受和别具特色的文化陶冶。

二、环境雕塑艺术的构成

构成环境雕塑的形态有形式美、标志性和功能性, 其中最为突出的是对形式美的追求。形式美不仅是对环境的表现, 而且是对环境的解读和诠释。

(一) 环境雕塑艺术形式的分类

环境雕塑既满足了环境装饰的需要, 又为城市的形象建设树立了标志。它大致可以分为景观雕塑和城市雕塑两大类, 以不同的形式和功能分布在城市的各个角落, 在广场、公园、小区、学校以及纪念场地都有它们的身影。环境雕塑为城市增添了华丽的装饰和优雅的情趣, 成了人们欣赏和了解一个城市的视觉符号。

景观雕塑是为增加园区文化氛围或生活情趣而设计制作的具有装饰效果的室外雕塑艺术。它立足于对环境的衬托和装点, 直接作用于景观周围的环境。

城市雕塑是一种城市文化的视觉符号, 是呈现城市精神和城市面貌的纪念性雕塑。它创作于一个城市的文化底蕴中, 同时又特立独行地表现雕塑本身的艺术性, 产生于城市, 服务于城市。

(二) 环境雕塑艺术的形式美

环境雕塑的形式美集中体现在雕塑的两种形式上, 即抽象雕塑和具象雕塑。这两种雕塑形式各有其独特的表现语言, 它们用各自的表现力丰富着环境雕塑的视觉语言。抽象雕塑以写意的雕塑形式解构环境的自然美, 融入人们的内心世界, 对自然景象进行重组。具象雕塑注重真实的表述, 清晰地将自然的实物进行捕捉和组合, 丰富人们的感官世界。

三、抽象雕塑和具象雕塑在环境中的作用

抽象雕塑和具象雕塑共同构成了环境雕塑艺术的形态, 它们将纯艺术和大众艺术既巧妙的结合, 又有的放矢地分散于不同的表现形式中, 从而给观者创造出不同的感官世界。它们在城市建设中对于环境的衬托和点缀起到了巨大的作用。正因为这样, 在中国各地的城市里, 标志性的城市雕塑和装饰性的景观雕塑如同雨后春笋般落成。以郑州的《炎黄二帝》为例, 它北面黄河, 高高坐落于邙山头上, 以写实手法, 具象地呈现了中华民族的两位伟人放眼神州的情景, 表现了中原作为华夏民族腹地的炎黄文化精神, 传达了博大包容的城市精神。然而, 同为郑州巨型雕塑的《如意》, 则是以抽象的形式出现在郑东新区, 成为表现吉祥如意、开放创新的城市精神符号。

抽象雕塑改变了传统雕塑的单一语言模式, 结合现代印象主义和表现主义思想, 突出表现人们的思维世界, 通过对人们内心感情的挖掘来树立雕塑的外在形体, 再以视觉语言 (雕塑) 的方式传送到欣赏者的心灵中, 达成共鸣。抽象雕塑对环境的装点起到了浓缩表现的作用, 它建立在环境的基础上又独立于环境中, 有着画龙点睛的装饰效果。

具象雕塑在具体的形象上对环境进行真实的再加工, 它把某个有意义的事件和有情趣的瞬间进行记录, 重现在环境中, 将事件升华, 给自然注入清晰的活力和人文的情怀。具象雕塑对于环境的装点起到深化人文的作用, 给城市树立一道精神的丰碑。

综上所述, 不同的环境雕塑形式有其不同的精神内涵, 它们在不同的环境里共同架构出城市的视觉文化符号。

四、抽象和具象在环境雕塑中的应用和意义

(一) 抽象雕塑的应用

在中国改革开放的三十年里, 抽象雕塑在城市的建设中得到了广泛的应用。例如, 青岛市的《五月的风》、上海市的《纽带》、郑州的《如意》、北京雕塑公园的众多抽象景观雕塑, 以及遍布在全国各个城市的标志性雕塑和景观雕塑, 都利用了抽象的形体表现城市的人文内涵、都市情调和开放面貌。这些抽象雕塑对表述城市的精神文化建设起了很大的作用, 既简洁又直观, 既作为一道风景装饰起城市的空间, 又用来传递城市的人文精神和文化脉络。

(二) 具象雕塑的应用

具象雕塑在上个世纪60年代被广泛运用在新中国的社会主义建设中。先是作为纪念性雕塑被运用到景观建设中, 像《人民英雄纪念碑》、天安门广场的《工农兵》等, 后来发展为强烈的红色崇拜, 在全国掀起了对领袖的崇拜和讴歌工农兵的具象写实雕塑热。此后的具象雕塑多出现在有着历史文化内涵的古城, 将历史上的人文精神通过写实的人物群体雕塑或英雄人物雕塑表达出来, 传达纪念性的意义。例如, 洛阳王城广场的《周王建洛邑》, 内蒙的《成吉思汗》, 郑州的《炎黄二帝》等。同时, 也有很多具象雕塑以城市雕塑形式树立在城市的中心, 作为城市精神的符号, 像深圳的《开荒牛》, 直接传达了深圳作为中国第一个经济特区所包含的开拓性意义。这种具有城市内涵的雕塑作品, 在最近的几年里被广泛应用到全国各地的城市新区建设中, 为城市文化符号的构建起到了重要的作用。

(三) 抽象元素和具象元素对于环境的意义

环境雕塑艺术中的抽象雕塑元素和具象雕塑元素共同构成了环境艺术的一部分, 对环境起到了点缀和升华的作用。不同的形式语言传达着不同的精神内涵, 在大众对精神文明的渴求越来越强烈的今天, 雕塑是一种非常有效的文明呈现方式。抽象的雕塑带给人们精神的释放和强烈的现代感和感性思维, 它使环境不再仅仅作为一片纯粹的物质景观呈现给观众, 而是一种律动的精神。具象雕塑所带给环境的真实性和直观感, 能被人们清晰地识别和接受。环境给与了人们物质的享受, 而雕塑给与了人们精神内涵的升华。抽象雕塑和具象雕塑共同将城市的文化精神浓缩成可视的符号语言展现给观众, 将自然环境中的天然景物有机地重组为一个文化点缀, 给自然一点情趣, 给城市一座丰碑。

五、结语

环境雕塑艺术作为城市建设中的有生力量, 正紧锣密鼓地敲响在前进中的中国大地上。它通过抽象和具象的形式美, 带给人们不同的美的享受。对于环境雕塑艺术形式美的探索, 还需要很长的时间, 这要在城市对于雕塑的选择和雕塑对于城市的表达的相互作用中得到检验。我们要开动脑筋, 解放思想, 在环境雕塑艺术的建设中不断探索和反思, 选择和创造适合城市精神缔造的抽象或者具象的雕塑艺术。

参考文献

[1]魏小杰、解少勃.三维世界的翱翔.郑州:郑州大学出版社, 2006

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究 篇4

【关键词】建筑设计；抽象艺术；信息论；应用

一般提起抽象艺术，大多数人都会想到那些大众难以理解和欣赏的画作或雕像。当然，抽象确实是从纯艺术中演化而来的一个词语，但随着艺术的发展，抽象也不仅仅只是局限于抽象画或者雕塑上，而是在各个学科领域都有了很大的应用空间。尤其是近年来科技的不断发展更是将各个学科领域之间进一步拉近了距离，学科之间的内容相互融合渗透，共同促进了社会的进步与发展。而抽象艺术也逐渐被广大建筑设计师所接收，成为当代建筑设计中较为常见的一种设计艺术形式。

1、抽象艺术概述

抽象是与具体相对应的，是将许多事物所共同具有的特征和因素逐个分离出来或者阐明他们之间所蕴含的一种关系的心理过程。它主要包含了对复杂事物的概括、综述和简化，因此在过去的艺术工作中常常为了突出事物的某一方面而忽视了其他的因素，这就造成了在艺术作品中出现了表达方式含糊不清的问题，这也是造成当前人们对抽象艺术理解不深，无法理解。所以在当前的作品赏析中，人们将抽象理解为是无法看懂和理解的东西.是从自然里面抽离的东西。用在哪些不能够表现自然的艺术上面。抽象在艺术作品中是一个较为高级的形式，它是通过不断提炼和融合而形成的，是没有具体东西代替的结构。

“抽象”的含义都是指转移或分离，特别是指把注意力从某些事物或一件事物的某些方面转移开。“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之間不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。

2、建筑设计中抽象艺术的应用

在现代建筑的设计中，抽象艺术的应用一般是以再现性语义抽象、非再现性非传统抽象等手法来表达，可以运用在建筑图纸的设计中，也可以用在建筑室内的设计中，甚至可以应用在整个建筑外观的设计中。可见抽象艺术在建筑设计中是具有多样手法和广阔应用前景的。

2.1再现性语义抽象

在实际的建筑设计创作中，设计人员大多数会将抽象艺术应用在一些细节中，以将其功能夸大的手法来表现该事物的特征与风格。例如在设计室内家具时，若以抽象艺术理念为依据，将家具中的某个点放大，以此得出家具不但具有简洁美观的效果，而且内容更加丰富，给人以无线遐想。这种风格派的设计手法在实际应用中一般是先提炼出事物的特点，然后就某一特点无线夸张扩大，继而形成具有独特的造型、干净利落的线条以及多样的色彩，并配以多种材质进行混搭，设计出独具特色的现代抽象建筑设计方案。我们把这种抽象艺术成为再现性语义抽象。总的说来，建筑师在设计时运用再现性语义抽象的方法，通过作品一定的语义信息或符号信息来传达建筑的思想。

2.2非再现性非传统抽象

在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到上世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。

2.3建筑图中的抽象艺术理论

在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及，所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。而在研究中它对于非习惯.非传统形态的建筑设计要进行合理恩考，避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。在建筑图中画配景时，把配景的细节部分舍弃而抽象地画出，最常见的是人和树的程式画法。

2.4室内设计的应用

室内设计是设计师们运用抽象艺术最多的地方，这是由于现代建筑的室内设计有很多地方都与抽象元素特别搭配协调，通过运用抽象元素，可以使室内设计呈现出一种简约、明亮又具有现代气息的效果。但由于抽象元素在传统的建筑室内设计中不能很好的融合，使得在运用一些抽象元素进行室内设计时很难得到人们的理解与欣赏。为此，设计师们大多沿袭了传统设计中对于点、锯齿状线条以及自然形状等手法，再结合抽象艺术的理念，将两者融会贯通，从而设计出较为明显的艺术表现效果。例如在现代建筑的室内设计中，常常会以黑白二色或三原色进行组合设计，这些色彩的差异对比造就了一种明快的室内设计风格，颇受现代年轻人的喜爱。另外在一些装饰品中，也可以运用抽象艺术的理念，将其融入设计中，形成一种现代风格的室内设计。

3、结束语

中学课文中的抒情艺术 篇5

一.借景抒情, 情真景真

借景抒情, 即对某种景象或某种客观事物有所感触时, 把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中, 通过描写此景此物予以抒发, 这种抒情方式叫借景或借物抒情。王国维在《人间词话》说:“一切景语皆情语也。”况周颐在《蕙风词话》也说:“情真景真, 所作必佳。”可见景与情二者之间息息相关, 密不可分。情是景的基础, 景是情的表现。在我国古代诗歌中, 松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等, 常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽, 春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争, 尽情抒发对自然规律不可抗拒。《荷塘月色》这篇散文里, 清华园里一个平平常常的荷塘, 到了朱自清笔下, 简直无美不备:淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的春雾、蓊蓊郁郁的树以及树上的蝉声与水里的蛙声……组成一幅恬淡宜人, 意境幽美的工笔画, 作者于良宵美景之中吐露心听抑郁和“不宁”, 通过对传统“出淤泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月的描绘, 象征性地抒发了自己高洁自赏和向往美好生活的心境, 通篇洋溢着浓郁温馨的诗情画意。

二.托物言情, 借物抒情

托物言志, 即将个人之“志”依托在某个具体之“物”上。于是, 这个“物”便具有了某种象征意义, 成为作者的志趣、意愿或理想的寄托者。《爱莲说》从“出淤泥而不染”起, 以浓墨重彩描绘了莲的气度、莲的风节, 寄予了作者对理想人格的肯定和追求, 也反射出作者鄙弃贪图富贵、追名逐利的世态的心理和自己追求洁身自好的美好情操。同时, 文章还运用了对比, 反衬的手法, 在文中几次以菊、牡丹反衬莲之美;还把菊花的隐逸, 牡丹的富贵和莲花的高洁相对比, 使“爱莲”之一主题得以加深, 没有空洞的说教, 而是通过三种形象的对比, 起到了突出中心, 加深立意的作用, 手法可谓高明之极。刘禹锡所作散文简练深刻, 自成一家。

三.细节传情, 力透纸背

《背影》是一篇至情文章, 是作者在读了父亲的来信后, "泪如泉涌", 感情十分冲动的情况下写成的, 作者的感情和父亲的背影完全融在一起了。父亲为儿子买橘子的特写境头, 作者没有静止地描绘父亲的背影, 而是通过白描的手法, 层次分明地先描摹他的形态:身体肥胖、穿着臃肿、步履蹒跚, 这简朴的形体素描, 不仅给背影提供了实感, 而且写出了父亲老态、憨厚。接着作者深情地写出了父亲的一系列动作, 字里行间充溢着父亲对儿子的慈爱。父亲蹒跚地走到铁道边, "探身下去", "穿过铁道", "爬上月台", "两手攀着", "两脚向上缩", "身子向左倾"……父亲艰难的举动, 肥胖的背影打动了儿子的心, 使他禁不住落下泪来。这里背影的描写, 把父亲对儿子的一腔爱怜之情以及儿子的心理变化和盘托出。

四.寓言寓情, 借此喻彼

寓言是文学作品的一种体裁, 以劝喻或讽刺性的故事为内容的文学样式。篇幅大多简短, 具有鲜明的哲理性和讽刺性。故事的主人翁有的是人, 有的是人格化的动物, 植物或自然界其他东西和现象。主题思想大多是借此喻彼, 借远喻近, 借古喻今, 借小喻大, 使深奥的道理从简单的故事中体现出来。《蚊子和狮子》第一段先讲故事, 先写蚊子向狮子进攻, 是故事的开端和发展。这层开头直接引述“蚊子飞到狮子面前”对狮子说了一大段话, 接着写蚊子“吹着喇叭冲过去”, “专咬鼻子周围没有毛的地方”, 生动地描绘出蚊子进攻狮子时凶猛的样子, 最后终于战胜了狮子。后写蚊子战胜狮子后得意忘形, 最终丧生于蜘蛛网。蚊子将要被吃掉时的“叹息”, 与上文的“吹着喇叭, 唱着凯歌”相呼应, 突出了蚊子可悲可笑的下场。第二段用一句话指出:“那些打败过大人物, 却被小人物打败的人”《蚊子和狮子》的寓意:这个故事告诉我们:即使取得了成功, 也不能骄傲自满。

抒情中的抽象艺术论文 篇6

关键词：具象思维 抽象思维 艺术设计

艺术设计是一项复杂的思维活动，它是以视觉作为沟通和表现的最佳方式。是具象思维与抽象思维最好体现。它通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，进而传达给人们各种信息。一个好的艺术作品需要从多种思维方式来进行思维活动以具象思维为主，抽象思维为辅，相互激发，共同促动着艺术设计的创作与发展。

1、具象思维在艺术设计中应用

具象思维是人类对事物进行可感知的具象化的思维创作活动。可以说设计作品的具象思维即是作者自身对客观事物在其大脑中浅显而特有的意象理念选择相应的艺术语言铸造出作品的完整过程。它是设计师是对客观事物的汇总与体现。

具象思维创作是依据自然形态来进行描绘的，自然形态是指自然界本来存在和生活中所能见到的一切自然生成的形态，大的可以是宇宙、地貌、动物、植物形状等宏观世界的自然现象，小的可以是细胞和微生物等微观世界的奇妙景象。通过对自然形态的分析提炼，能研究出许多美的视觉形态。物体的特征表现、形态结构的非常具体，设计的作品容易辨认与记忆。具象表现对象的外形相对抽象而言更加具体和细腻。视觉上要达到表现的真实可信，要依靠科学知识、仔细观察和优秀的表现力。例如说世界自然基金会标志设计，世界自然基金会标志设计的标志图形采用朴实的描绘手法表现出一只十分可爱的大熊猫， 利用熊猫的黑白颜色将图底关系处理的恰到好处，简洁到位，标志富有很强的亲和力和感染力。

具象思维创作除了依据自然形态还可以依据人为形态。人为形态是人类为了满足生产生活需要而创造的形态，即一切经过人的主观行为产生的造型。人为形态和自然形态一样，我们都能够从中提炼出艺术设计中所需要的构成元素，为艺术设计创作得到来源与启示。例如中国著名设计大师靳埭强先生为中国银行设计的标志，就是运用了中国的“中”字与古代铜钱有机的结合在一起，成为新的符号语言，简洁并赋有冲击力，具有耐人寻味使人思考之感。

2、抽象思维在平面设计中的应用

抽象思维是人类在认识活动时运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性的认识阶段。在设计艺术中， 抽象思维是设计创意与思维创新能力的必要方式， 创意与创新才是艺术设计的重点，是艺术设计的最终目的。

抽象思维创作可以依据纯粹的点、线、面来进行创作于构思。将设计构成中的基本的要素通过抽象的思维方式合理的运用到艺术设计创作中去。点、线、面的创作思维会使艺术作品更加简练、简洁，赋有符号化的特征。例如康定斯基的艺术作品，通过线条、色彩来传达艺术家的感情意识与意图，不再参照自然物，康定斯基的抽象作品特点是纯粹的色块和线条图案，我们可以从中学习到了构图与创意。以及抽象主义大师蒙德里安的许多艺术作品，都将具象形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。使之今日都是不可超越的经典，蒙德里安已经成为这种抽象艺术表现的代名词。现代的设计师也依据了这种手法创作出了非常多的设计产品，蒙德里安桌、蒙德里安花瓶、蒙德里安电视柜等等，看起来既美观又简洁，巧妙的使这个抽象作品得到了延续与发展。

抽象思维创作还可以通过基本型的方式来表现，基本型包括几何形、有机形、偶然形。几何形规则有序，犹如钢架结构的建筑，冬天里雪花的形状，几何形给人稳定、冷静的之感。有机形是由曲线和曲面构成的图形，比如细胞的形态与石头的形态，给人以柔和、自然的感觉。偶然形是生活中不经意、非主观刻意形成的形态，如水泼溅到地面所形成的形：油撒到水里幻化开来的形；天空飘浮的云朵形成的形，自由形成没有规律性，可遇而不可求。在日本设计师田中一光的《日本女人》宣传海报中就将几何形态运用的淋漓尽致，这幅海报以脸作为主题形象。整个版面都是由幾何图形均匀排列组成的，将日本女人的形象简练而又准确到位的表达出来。使整个海报赋有强烈的节奏感、韵律感以及秩序感。这种抽象形态的塑造力求超越物体的表面形态，表现出了物体更高层次的精神内涵。

3、总结

康定斯基曾经说过：“用抽象形式表达几何感。但是这些都是对自然本身的描写，都是按着人的主观意志来塑造形式，不同的是一个表达自然界的构成，一搁是表达内心的情感。”

具象思维与抽象思维的运用在艺术设计中是需要恰当的把握。具象思维与抽象思维两者是辨证统一的，二者相互渗透，具象思维是艺术创作活动中最主要及基本的形式，而抽象思维就会影响到作品的价值品位和思想深度。反之，如果过多地运用抽象思维就会使设计作品晦涩难懂，枯燥无趣。我们要学会在日常中多积累、多观察。多思考，将具象思维与抽象思维合理有效的运用到设计作品中去，创造出更多的、更为丰满的、给人以想象与智慧的设计作品。

参考文献：

[1]胡珂.图形语言[M].北京：中国美术学院出版社，2002

[2]唐济川.艺术概论[M].中国文史出版社，2003-12