电视节目类型

电视节目类型（共10篇）

电视节目类型 篇1

随着大众文化的发展, 为了满足观众的需求, 电视台相继推出符合大众审美的电视节目, 但节目出现重复, 扎堆的现象, 缺乏继承性和创新性。所以, 对节目进行创新是电视台亟待解决的一个问题。

1 我国电视节目的创新现状

1.1 没有做到对成功节目的继承与发展

当前, 中国节目所遇到的问题是, 盲目地追求创新, 殊不知从以前成功节目中继承好的成分是比盲目创新更好的选择。好的节目既然成功了就一定有它的优点, 所以, 对成熟节目的继承与改编是一个很好的选择。

这两年, 在中国很火的电视节目当属《中国好声音》, 当第一季结束时, 韩国对其进行了改版, 流行起了小孩儿版的好声音, 这个节目名叫《韩国好声音――小孩儿版》。它继承了好声音的基本模式, 只是把参赛者换成了有音乐才华的小孩儿, 节目在网上一经播出, 瞬间引起了观众的大讨论。这个节目就很好地继承和发展了中国好声音, 当然, 节目也进行了创新, 无疑是非常成功的。

1.2 忽视观众的感受

电视节目的受众主要是群众, 所以节目的内容必须符合大众口味, 但当前, 我国许多电视节目在创新时没有充分考虑观众的感受。例如, 综艺节目刚刚出现的时候确实广受观众的喜爱, 而喜爱的根本就在于新颖二字, 但我国现在各个电视台综艺节目泛滥, 且内容大致相同, 毫无新意, 根本无法满足人们的需求, 造成收视率不断下降。因此, 各个电视台不应盲目跟风, 做出的节目应该有自己的特色, 只有这样才可以吸引观众的目光, 提高收视率。

1.3 同化现象严重

当前, 中国的节目出现了严重的同化现象。例如, 《中国好声音》热播后, 全中国的电视节目全变成了唱歌选秀节目。再如《爸爸去哪儿》火了, 全中国节目都变成了亲子类节目。这种现象很容易造成观众的审美疲劳, 这些不是创新, 而是跟风, 看似各个电视台都有自己的节目, 实则是对其他节目的复制版, 缺乏创新。这种现象亟待解决。

1.4 一味地引进克隆

近年来, 中国电视节目最大的特色就是引进外国节目。以《爸爸去哪儿》为例, 这档节目是对韩国电视节目《爸爸去哪儿》的直接引进, 但是却引发了收视高潮, 国内许多电视台看到了前景, 纷纷开始效仿, 引进韩国电视节目, 典型的节目有《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》《极限挑战》等, 这些节目的原版全是韩国节目, 不可否认的是对外国进行节目引进是一种借鉴, 跟国际接轨, 但直接克隆而不进行改造创新, 中国的电视节目早晚会因为没有自己的思想而衰败。

2 中国电视节目的创新类型

2.1 自主创新

自主创新是节目发展和提高竞争力的关键, 在社会主义市场经济中, 说到底, 电视节目之间的竞争就是各媒体间品牌的竞争, 中国许多成功的品牌节目都历经了风风雨雨和各种考验, 在品牌较量的今天, 新生品牌如何与老品牌较量, 是一个巨大的挑战。相应的, 老品牌面对新生品牌的挑战又如何守住自身的优势也是一大难题。《梨园春》作为河南著名的品牌节目, 已经成为不可超越的经典, 当年《梨园春》节目的出现在中国刮起了戏曲风, 各大电视台纷纷效仿, 但这些新生品牌的出现并没有对老品牌栏目《梨园春》产生太大的影响, 《梨园春》反而在自身的基础上不断创新, 吸取教训, 更加稳固了它的地位, 受到观众的欢迎, 河南电视节目《梨园春》历经十三年, 这十三年来, 它收视率很稳定。除了戏曲类节目, 还有很多老牌节目, 如民生类节目。一般来说, 大众比较关注民生问题, 因此民生类节目的出现更能引起观众的共鸣, 这就是所谓的大众文化, 它们跟《梨园春》一样, 是在自身的基础上不断发展创新的。在如多的节目中生存并不断创新, 继续保持自己的竞争优势, 《梨园春》无疑是一个楷模。值得各大电视节目的学习。

2.2 模仿创新

在许多人看来, 模仿好像是变相的抄袭, 其实不然, 事实上模仿也是创新的途径, 中国不缺乏成功的电视节目, 它们的成功肯定不是简单的成功, 是经历失败与磨难才换来的成功, 所以新兴品牌节目对成熟节目的模仿也是一种明智的选择, 模仿可以用最少的投入获得最高的收益, 可以吸取和继承原创节目的形式, 降低研发难度。但模仿并不是简单的全部模仿, 而是要在模仿的过程中进行创新。力求突破原作。2004年, 横空出世的《超级女声》火遍了全中国, 之后中国选秀节目相继出现。其实, 《超级女声》就是对美国节目《美国偶像》的模仿, 了解这个事实后观众对比该节目褒贬不一。有人认为, 模仿别的电视节目是一种变相的抄袭, 不足挂齿, 但总导演却做出了这样的解释——虽然《超级女声》模仿了《美国偶像》, 但是又跟它不完全相同, 《超级女声》有自己的特色, 是一档有中国元素的电视选秀节目, 它借鉴了外国节目的优点, 又积极进行创新, 融入了中国元素, 这也是为什么《超级女声》一经推出就受到观众热捧的原因。

2.3 合作创新

近年来, 各大媒体以合作的形式来探索节目, , 甚至出现了跨国合作。如《奔跑吧兄弟》是中国浙江卫视和韩国电视台合作完成的大型真人秀节目, 韩国制作方和中国制作方合作根据韩版跑男融入中国元素进行创新, 推出了中国版跑男, 这档节目一经推出就开启了真人秀热潮, 成为近几年少数成功的节目之一, 节目中的固定嘉宾也因此大火。除这档节目外, 《极限挑战》也是中韩合作的电视节目, 且融合了中国特有的文化元素, 取得了成功, 受到观众的支持, 在中国大火。由此可见, 引进并非不好, 只要进行创新, 合作创新也是一条发展途径。这种中韩合作节目的成功, 不仅有韩国元素还融入了中国元素, 会让观众有新鲜感又有亲切感, 符合观众的心理, 所以取得了很大的成功。此外, 中韩合作还可以加深中韩双方对彼此文化的了解, 这也是合作节目的一大优点, 因此合作创新是节目创新发展的一条好途径。

3 结语

创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力, 无论做什么事都离不开创新, 否则事情将失去其自身的意义, 在真人秀节目盛行的今天, 创新是一大难题, 但各大媒体必须解决, 不管是引进外国节目还是模仿成功节目, 都不要忘记自主创新, 否则中国节目将止步不前。因此, 坚持自主创新是电视节目发展的重要途径。

摘要：近年来, 随着大众文化的盛行, 人们对娱乐节目的要求越来越高, 媒体之间的竞争越来越强烈, 包括电视剧和电视节目等方面, 其中电视节目间的竞争最为强烈。但竞争虽然强烈, 节目的创新却达不到观众的需求, 如何满足观众的需求成为电视节目面临的一大问题, 本文围绕创新途径和创新状况来论述电视节目创新类型。

关键词：创新,继承,发展,模仿

参考文献

[1]高志伟, 张学军.浅议电视节目的类型化[J].山东视听 (山东省广播电视学校学报) , 2005 (8) .

[2]王宁.电视节目创新机制浅议[J].当代电视, 2013 (3) .

[3]王志存.浅议付费电视节目的创新[J].中国电视, 2006 (8) .

[4]沈顺珍.浅议广播电视节目编排中的创新理念[J].黄河科技大学学报, 2008 (6) .

[5]陈怡明, 毕玉双.浅议电视娱乐节目的创新[J].新闻传播, 2014 (6) .

电视节目类型 篇2

尊敬的先生/女士：

非常感谢您参与本次答卷！我们是通路快建“赚零用”市场调研团队，我们正在进行一项有关电视节目类型喜好的市场调查。您的观点和意见会被严格保密，最终仅被用于汇总后的统计分析，请您放心填写。

Q1请问您平常有看电视的习惯吗？（单选）

有

没有

Q2请问通常情况下，您看哪些节目类型会比较多？（可多选）

电视剧

新闻性节目

娱乐类节目

教育类节目

其他

Q3那您平时看的最多的是哪个类型的电视节目？（单选）

电视剧

新闻性节目跳至Q6 娱乐类节目跳至Q8 教育类节目跳至Q10 其他

Q4请问您比较喜欢看的是哪些类型的电视剧呢？（可多选）

爱情

喜剧

动作

古装

科幻

恐怖

伦理

惊悚

战争

其他

Q5请问其中您最喜欢看的是哪一类型的电视剧呢？（单选）

爱情跳至Q12 喜剧跳至Q12 动作跳至Q12 古装跳至Q12 科幻跳至Q12 恐怖跳至Q12 伦理跳至Q12 惊悚跳至Q12 战争跳至Q12 其他跳至Q12 Q6请问新闻类节目中，您比较喜欢看的是哪些类型的节目呢？（可多选）综合新闻消息节目 例如：《环球记者在线》《环球视线》

分类新闻消息节目 例如：《新闻纪实》

新闻专题类节目 例如《法制在线》

新闻谈话类节目 例如 《焦点访谈》

国际新闻类节目 例如《国际时讯》

大型新闻类节目 例如《新闻联播》

其他

Q7请问新闻类节目中，您最喜欢看的是哪一类型的节目呢？（单选）

综合新闻消息节目 例如：《环球记者在线》《环球视线》跳至Q12 分类新闻消息节目 例如：《新闻纪实》跳至Q12 新闻专题类节目 例如《法制在线》跳至Q12 新闻谈话类节目 例如 《焦点访谈》跳至Q12 国际新闻类节目 例如《国际时讯》跳至Q12 大型新闻类节目 例如《新闻联播》跳至Q12 其他跳至Q12 Q8请问娱乐类节目中，您比较喜欢看的是哪些类型的节目呢？（可多选）

体育节目 例如：《天下足球》

电影类节目 例如：《爱电影》

综艺节目 例如：《快乐大本营》

音乐节目 例如：《音乐风云榜》

戏剧节目 例如：《cctv空中剧院》

游戏节目

真人秀节目

娱乐谈话专题节目

国际娱乐类节目

大型娱乐节目

其他

Q9请问娱乐类节目中，您最喜欢看的是哪一类型的节目呢？（单选）

体育节目 例如：《天下足球》跳至Q12 电影类节目 例如：《爱电影》跳至Q12 综艺节目 例如：《快乐大本营》跳至Q12 音乐节目 例如：《音乐风云榜》跳至Q12 戏剧节目 例如：《cctv空中剧院》跳至Q12 游戏节目跳至Q12 真人秀节目跳至Q12 娱乐谈话专题节目跳至Q12 国际娱乐类节目跳至Q12 大型娱乐节目跳至Q12 其他跳至Q12 Q10请问教育类节目中，您比较喜欢看的是哪些类型的节目呢？（可多选）

社会教育节目

少儿？青年节目 如《成长在线》、《大风车》

国际教育类节目

大型教育节目

其他 Q11请问教育类节目中，您最喜欢看的是哪一类型的节目呢？（单选）

社会教育节目

少儿？青年节目 如《成长在线》、《大风车》

国际教育类节目

大型教育节目

其他

电视节目类型 篇3

《相声群英会》是一档新生代相声竞赛真人秀， 一群热爱相声并有此技能的人聚集在一起，通过12期节目，激发出最大潜能，凭借自己的创作功力、表演本领以及心理上能够承受的极限，闯关晋级。

《带着课本去旅行》是与传统文化相关的明星户外真人秀，创作灵感来自于“教育”这一永恒的社会话题，选取中小学语文课本中的经典课文，如 《荷塘月色》《从百草园到三味书屋 》《再别康桥》，古诗词《望庐山瀑布》《岳阳楼记》《滕王阁序》等等，将纸质课本立体化 。

公益益智类节目《你猜对了吗？》每期邀请四位竞猜明星嘉宾，通过三个竞猜环节“谁在说真话”、“谁是表演王”“谁是我的 TA”进行环节 PK，每期的明星竞猜者站在屬于他们的升降机中进行竞猜，升降机根据他们得分多少进行升降，最终获得最高位置者将赢得本期公益基金。

婚恋调解类户外体验真人秀《爱情诊疗室》，每期邀请两对90后情侣入住“爱心别墅”，共同经历两天一夜的全新生活体验 。矛盾情侣会在多机位、无死角摄像机捕捉下，真实展露出两人的矛盾所在，节目根据每组情侣不同的矛盾特点， 量身打造爱情任务 。

面对周日档各大卫视新晋节目的竞争，《非你莫属》推陈出新，力求用崭新的节目形式打破传统，改变常规的求职模块，以个性化方式分拆周日档。在新一年的节目中，《非你莫属》拟推出《95后求职季》《职场奇葩说》《我和老板去创业》《老板示范求职》《50后求职季》《老板帮帮忙》《大老板群面》《整蛊boss大作战》等特别节目。

除此之外，以美食为主题的生活服务类节目《食鉴出真知》、传统文化脱口秀《群英会》、户外益智竞技真人秀《智勇双全》、大型生活服务互动节《幸运秀》将分别登陆天津卫视周二、周三、周四、周六晚间9点档。

在电视剧方面，天津卫视目前披露的资源有古装剧《如懿传》《锦绣未央》等，悬疑剧《剃刀边缘》《风筝》等，都市剧《下一站，别离》《北京人在北京》《黄大妮》以及近现代传奇剧《左轮手枪》《娘道》等。

广播节目类型与类型化广播 篇4

1 传统广播节目的主要类型

早在20 世纪初期, 无线电广播就已经产生, 但是初期并没有具有独特鲜明特点的广播节目, 广播节目主要是用来传播重大新闻。早期的广播节目的类型主要有以下2 种。

1.1 社会型

社会型广播是比较松散的, 这种类型的广播节目主要是自由, 广播节目在播放的过程中, 并没有一个统一的规定, 对节目时间也没有严格控制。早期广播只是用来传播体育新闻, 进行歌剧、市场行情的实况转播等。广播节目的划分, 主要是根据节目播出的时间来进行有效区分的。

1.2 新闻型

新闻型的广播节目主要作用于新闻报纸相类似。这种类型的广播节目主要以苏联国内的广播节目最具有代表性。我国的广播事业发展于抗战期间, 党的第一座广播电台位于延安, 我们国家的广播工作者, 利用广播节目来宣传无产阶级思想, 并得到广大人群群众的共鸣。新中国成立之后, 我国建立了新型的广播宣传台, 所有的广播电台, 都是以中央人民广播电台作为中心的。

2 新型广播节目的主要类型

随着当今社会信息技术的不断发展, 广播节目也受到了严重的冲击。在新的形势下, 广播节目类型, 也进行了新一轮的划分。新型广播节目的主要类型分为如下4 种。

2.1 新闻型

新闻型的广播节目, 主要是在广播中传达一些重要的新闻, 这种类型的广播电台主要有中央人民广播电台, 和一些地方的省级广播电台。这种类型的广播节目主要是将新闻资讯和国内外的重大新闻在第一时间内传播给广大听众, 进而让广大听众充分掌握国内外动态。

2.2 教育型

教育型的广播节目, 也就是人们所熟悉的“社教节目”, 这种类型的广播节目的主要功能就是来传播一些先进的科学文化知识, 这类广播有主要分为“教学”“科技”和“理论”等节目类型。但目前, 教育类的广播节目在已经开始逐渐减少, 实际意义上的教育型的广播种类并不多

2.3 服务型

这种类型的广播节目是作为广播节目中的一种主打节目存在的, 它能够为广大听众提供更好的社会服务, 这种广播节目的主要特点就是重视实用性和服务型。特别是有明确听众的广播节目。这个类型的广播节目在播放的过程中, 还能够让听众充分参与到互动过程中, 为听众解决各种问题, 让听众能够与播音员之间进行交流, 有效提高了听众的参与热情。

2.4 文艺型

文艺型的广播节目, 具有向群众传递娱乐的功能, 它能够对社会主义的精神文明建设起到一个良好的构建作用。文艺型的广播节目目前已经成为广播节目的主要承载力, 几乎每个电台都不能离开这种类型的广播节目。

3 类型化广播的节目的创建

3.1 强调频率的风格

在创建类型化广播节目时, 广播节目的编排过程需要有自己的个性, 每个节目要有自己独特的形式和主题, 并配备独有的制作人和名称, 有效强调了某一频率广播的个性和整体的风格特点。

3.2 淡化主持人的重要作用

在广播节目播出的过程中, 电台主持人的重要作用不容忽视。但是在类型化的广播节目中, 应该淡化主持人的重要作用, 在节目播出的过程中, 注重听众的参与程度, 打破传统广播节目中主持人的权威地位, 对传统的理念造成了不小的冲击。

3.3 不过分重视高收听率

广播节目的收听率是节目开播的重要动力。但是, 类型化的广播更加注重听众的忠诚度而不是过高的收听率。类型化的广播利用新媒体中的微博、微信等让听众参与到互动过程中;同时, 也与同行之间进行合作, 努力发掘潜在的作者, 提高广播节目的质量, 还要让更多的广播节目编辑能够充实自身, 创造出质量优良的广播节目, 有效提高听众的忠诚度。

4 结语

广播节目的类型化趋势迎合了当今社会的发展潮流, 类型化的广播节目有效提高了听众的参与度, 使广播节目工作者能够在社会发展的新形势下, 找到自己的准确定位, 并能够在广播节目的高度发展的过程中, 提高自身的知识水平、自我素质和高敏感度, 以便创建出更加适合社会发展的优质的类型化广播节目, 促进我国类型化广播节目的发展。

摘要：随着当今社会信息化水平的不断加强, 大众媒体已经成为向社会大众发声的重要媒介。广播是大众传媒中的一个重要代表, 在新的发展形势下, 广播节目也应该做出一些必要的调整, 以适应社会发展的潮流。“节目”是广播最基础的单位, 对广播节目进行分类, 能够对广播内容进行总结和传播, 进而有效地巩固广播的地位。针对广播节目的类型化及类型化的广播进行研究。

关键词：广播节目,类型化,类型化广播

参考文献

[1]王丽.中国大陆类型化广播发展策略研究[D].武汉:武汉大学, 2010.

2018火爆现场的年会节目类型 篇5

翻开手机看看，距离2018年越来越近了，再过两个星期元旦就来了，再过几个星期也快放年假了，年假之前公司必备——年会。如何策划一场有特色的年会，如何让年会演出节目火爆现场呢？ 广州特色年会策划公司给您提供以下几种形式作为参考：

1、模仿流行歌舞

年会节目当然不能少了歌舞秀表演了，比如韩国的歌舞秀，但对跳舞水平要求比较高，但气氛热烈，可以请相应的演绎团队来表演

2、影子舞/灯光秀

这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。

3、小品

结合2017年电视剧等热点，来一场模仿剧中表演。相信在座的80、90后的员工都会喜欢这样的创意节目。不过这可需要一定的功力来策划节目，也是前期比较费神。中期还要彩排。

4、互动游戏：微笑挑战争“萌主”

推荐理由：今年有很多“挑战”红了起来。先是冰桶挑战，接着又是微笑挑战。在公司年会现场要是觉得浇冰桶实在是太生猛，还是走“微笑挑战”的温情路线比较 切合主题。“微笑挑战”是去年年底在微信朋友圈里突然流行起来的点名游戏，由感恩节而来，目的是“刷屏朋友圈，用微笑感恩身边所有人”，最后变成了一场群 体性的狂欢。

5、领导秀Boss秀场

还记得17年阿里年会，马云哈雷摩托，很新颖吧。所以让企业老板上台走秀，展现魅力一面。这是增强老板亲和力的好方法，或搞怪，或学专业模特走秀，都能让员工看到一个不一样的老板。

6、相亲节目

今年电视剧最红是穿越剧，综艺节目。线如今相亲类节目也非常火热，比如湖南卫视《我们约会吧》、浙江卫视《为爱向前冲》、江苏卫视《非诚勿扰》、山东卫视的《爱情来敲门》等等，对此公司年会节目不妨把这个相亲节目搬上舞台，为企业的单身男女青年做红娘，相信会擦出不少的火花的。

7、歌舞表演：时间都去哪儿了

推荐理由：这首《时间都去哪儿了》从年头一直红到了年尾，唱到心里去的歌词无论唱多少次，依旧屡屡打动每个人的心田。与此同时，最近在朋友圈里当红的《可以好好说话吗》的帖子也是贯彻了珍惜与家人交流时间、多陪伴家人的主题。一台公司年会总要有一个稍带煽情的节目，这首歌不妨成为催泪点。

搜狐纪录片频道节目类型 篇6

1 新闻性纪录片

1.1 新闻性纪录片在搜狐频道的表现

一般情况下,新闻性纪录片在纪录片频道版面列序靠前,且拥有大量的点击率。例如现在转基因食品安全问题,是全社会正在热议的舆论话题,在频道的版面“社会”节目类型中,“《崔永元美国转基因调查》上线不到一个月点击率已经达到了140万;还有其他如美国波士顿爆炸案相关的纪录片等,日均点击率都有7.8万。据观察统计,在搜狐纪录片频道中,新闻性纪录片占两成左右。

1.2 搜狐新闻性纪录片与受众

如果说纪录片就是纪实的视频,那么这些纪录片的选题都是与受众生活息息相关,选题内容与网民“足不出户便知世界”的需求不谋而合。根据第三方数据显示,观看搜狐纪录片频道的受众中,拥有大学以及大学以上学历的用户达到88%,呈现出一种“高学历、高职业、高收入”的高端人群特征。

搜狐纪录片频道发展根据“客户”的需求而作出变动,生活节奏的加快和网络的普及,受众不仅可以用手提电脑、平板电脑甚至手机登入该频道观看纪录片,他们所憧憬追捧的快捷和对社会了解的渴求等,使新闻性纪录片自然在版块中占有一席地位,形成一种链条循环关系。“客户”的需求才是频道发展最根本的核心,搜狐纪录片频道强调的新闻性纪录片与现代受众对社会的心理分不开。

1.3 对搜狐新闻性纪录片展望

正因为搜狐纪录片频道观看受众多数为高端人士,所以对于新闻性纪录片的真实程度和创新程度有一定追求。有新闻价值的纪录片有大量的点击数,但在版块所占份额不多,虽然搜狐纪录片频道背后拥有雄厚的资金营运和优秀的制作班底,可从多方面购买素材制成高品质纪录片,但素材的来源和新闻性纪录片追求的真实性难以保证,且数量要足够庞大才能制作精良的纪录片。因为时效性等特点,这需要大量的人力物力,制作的难度加大,与收益的平衡对比显然是没有优势的。若要让更多网民了解中国社会状况的纪录片,更好地发展新闻性纪录片,搜狐纪录片频道可加大与国内外纪录片专业制作团队的合作,素材之间的共享制作,减少成本的花销和制作的难度,实现网络纪录片频道与电视纪录片同步发展。

2 社会人文性纪录片

2.1 搜狐社会人文性纪录片强调“故事化”

社会人文性纪录片可以没有时效性,但这类优秀的纪录片里面透露的“故事”发展情节却能牵动受众情绪。因此,更重要的是用“故事化”的叙事方式。

“故事化”的模式可以使观众感受到记录的生活的贴近和真实,引起共鸣,使生活故事代代相传。对于这类纪录片的需求,使得社会人文性纪录片更着重强调这一特点,而且这类纪录片更能体现“故事化”的特征。搜狐纪录片频道引购的作品和优秀的制作班底对于其内容的铺展安排,使内容更加跌宕起伏,扣人心弦。

2.2 搜狐纪录片频道——社会人文性纪录片细分

在搜狐纪录片频道中,社会人文性纪录片“故事化”的特性可分两种,一类是平实记载现实生活,把纪录片的创作作为一种“对现实社会进行表达的影像”。还有另一类则是在故事情节上,带有趣味性质的纪录片。在制作纪录片的时候,搜集或拍摄边缘且与重点有关的素材;加之编排以增加纪录片色彩,打破纪录片给人的沉闷感觉。

3 节目类型以求全作竞争力

3.1 搜狐纪录片频道节目类型追求全面

根据《2010年的网络纪录片传播研究报告》显示,2010年12月该纪录片频道总点击率189亿次,全年搜狐纪录片上载总量达到22476部,每月新增的纪录片为350部。每天登陆搜狐纪录片频道观看纪录片的总时长更是超过了在搜狐网热播的连续剧的总和。与多家国内外版权独家代理商有合作关系的搜狐纪录片频道,纪录片的选题都是针对全世界的。通过观察我们不难发现世界各国大部分优秀的纪录片选题集中在3个范围内,即平凡的工作者和过着有意义的生活的普通人;人民群众所关心的社会热点;不为人知或鲜人问津的外部神秘世界。搜狐纪录片频道节目类型追求全面不仅致力做到在此范围内,还可从以下两方面得到表现:

第一,点击率。搜狐纪录片频道强调纪录片节目类型的全面性,使得非新闻和社会人文纪录片在其频道也占有两成的份额。受众也因其需求对各类纪录片贡献点击率,例如在自然版块中,《恐怖“黑洞”如何分割地?》,点击率达到131万,而《无声狙击手:鬼魅灰林鸮》,点击率也达到了12万。第二,受众。搜狐纪录片频道节目类型求全之追求,使其逐步赢得更多观众,以至于搜狐纪录片频道不得不考虑到照顾到不同“客户”的不同需求,建立一个全面而稳健的传播纪录片系统。在频道中,栏目就分别有人物、历史、社会、自然、军事、探索、刑侦、其他,还分有传奇纪录影院以及纪录片社区、行业资讯。现今纪录片在经过近几十年的高速发展,纪录片内容的复杂使得其分类困难,但搜狐纪录片频道中的节目类型还是努力规划,一些少见的节目类型划分也出现给受众点击。例如,“剧情”“幕后”等这些板块,甚至还有一大自制节目板块,足以表现对受众需求的诚意。

4 搜狐纪录片频道发展自制节目

在搜狐纪录片频道的节目类型中,有一个节目类型担当网站版面的醒目当眼之处,而且在排序位列第一,就是“自制”。搜狐纪录片频道取得如此成功还有其自制节目《搜狐大视野》,这是由搜狐视频高额投资打造的自制栏目。节目于2011年8月29日开播,连续播出23周,共播出20个系列总共115集,目前总播放次数达3亿8372万6018次。半年来,搜狐视频已经搭建了上百人的制作班底,包括中央电视台、凤凰卫视以及民间优秀纪录片制作团队,针对时事热点、史实揭秘等多种题材深入解读,不仅创下互联网行业自制栏目品质的新水准,甚至超越了同类题材的电视台栏目。丰富的选题内容,高质量的视频制作,标榜自制的独特形式,使《搜狐大视野》成为搜狐纪录片频道的品牌自制栏目,“自制”在该频道的节目类型中,必然成为分类中的第一位。

作为网络视频中第一档原创且自制的纪录片栏目——《搜狐大视野》,以独特的思路,取得了收视的成功。“自制”节目类型一直是搜狐纪录片频道的皇牌,大视野以其选题繁多、制作优良、本土文化味重且品质高、符合中国社会和受众所需,以及其普及和知名度足以吸引大量点击率,成为频道内最核心的竞争力和其具有独特的位置。这其中当然有着一整条的产业链,形成国内的“自主版权”。

5 总结

电视节目类型 篇7

电视文化节目是众多类型电视节目中的一类,其与电视领域中的其他类节目相比,主要表现在其所承担的文化宣传和教育功能更为突出和明显,是以文化的传承与创新为其基本内核的节目类型。电视文化节目“是具有知识品位,传承中外文化,以提高全民族素质为宗旨的节目;是‘思想精深、艺术精湛、制作精良,具有广泛影响和持久生命力的作品;是电视工作者有意识地将人类精神财富的精华展示给观众的一种节目。”换句话说,离开了文化的传播与弘扬,其生命力也就戛然而止了。这种文化传播的自我意识是强烈地内含于节目的创意之中,突出地体现在节目的制作过程中,集中地展现于节目的传播过程中,这种电视节目的主体性特征是在现代电视节目市场日益细分下的的自然选择,是节目定位的必然归宿。近年来,电视文化节目如久旱逢甘霖的麦苗,在国家大力提倡文化软实力建设的大环境下,出现了许多可喜的新气象,其不仅在数量上而且在质量上都呈现出一种“绝盛烟柳满皇都”景象。

电视文化节目应围绕“文化”二字做文章,要在充分利用现代电视技术的基础上,突出节目的“文化”特点,使其在高度同质化的电视节目大战中能够拥有超高的辨识度,这是对电视文化节目定位的内在要求,怎样才能做到这一点呢?笔者认为至少应该从节目的类型定位方面予以探讨,这是勾勒整个节目的一幅全“素描”,在很大程度上决定了节目创意能否成功。

既然电视文化节目的中心是“文化”,那通过什么的方式来展现文化、介绍文化、传播文化、传承文化,就是该档文化节目最为显见的特征。正是这些展现的手法与方式的不同,我们可以将现有的电视文化节目大致划分为几种类型:讲座型、访谈型、纪实型、竞技型、赏析型等。

作为电视文化节目中最具传统意味的形式就是由讲课发展而来的“讲座型”电视文化节目,它堪称典型性电视文化节目,这主要是因为其对文化传播传承的忠实而坚定的值守。它最大的特征就是直截了当、明明白白。主讲人告诉你哪个方面的文化知识,你就了解哪个方面的文化知识,它具有单向度、直接性、逻辑性的鲜明特征,如央视久负盛名的《百家讲坛》即为典型。这类型的节目成功,很大程度上依赖于讲座者的个人魅力与内容的精雕细作。而非精品的讲座内容和魅力特别是语言魅力稍逊的主讲,都会造成该类节目“无可奈何花落去”的惆怅。加之,该类节目追求系统化、逻辑化的知识传播方式,这与现代受众快节奏的生活现实以及知识碎片化的接受现状有所抵牾,因此总体来说,这种形式较为程式化的节目受众极易流失,其热度很难持久。

访谈类的电视文化节目,立足于访谈这种电视形式,主要围绕与文化相关的历史与现实展开,就这些文化现象、事件、人物等展开深度的探讨,表达这类文化现象、事件与人物中所蕴含的文化信息,传达某种思想与价值观,揭示文化发展与传承中的特定规律,从而达到对整个国家、民族历史与文化的“管中窥豹”之效。这类文化性的访谈大多出现在一档访谈节目的几集或某个专题中,国内专门就文化做主题的访谈节目比较鲜见,大概央视的《大家》算是其中的翘楚了。像凤凰卫视的《锵锵三人行》这档访谈节目,其中自然免不了会涉及一些文化性的话题。所以,典型的访谈类电视文化节目在当下正在悄然发生着转变,那就是日益非典型性化,也就是努力将多重技术手段应用到文化访谈类节目中,改变其单一元素的文化传播方式。过去央视的《艺术人生》就已经在这方面做过一些尝试,河北卫视的《综艺传奇—明星童乐会》算是改动较大的一档节目。

纪实型的电视文化节目主要采用的是再现影像资料或专题纪录片的方式,在时光穿梭的场景重置中,完成对历史文化的诠释与展现。以一种亲历者的视角对文化的深度剖解,是该类型节目能够吸引人的重点,将观众设身处地地置于历史的光影变幻之中,会对文化的源流与嬗变有更为真切直观的体验,受众会在不经意间接受一种文化价值观的熏陶,会产生一种文化的自觉与坚守,这是以文化为核心的意识形态教育的重要手段,所以,今年来纪录片的生产与制作越发精良,特别是数字化技术的广泛应用,挖掘和整理了一大批珍贵史料,更加拓展了其文化承载与弘扬的职能担当,如《鉴史问廉》、《千年菩提路》、《话说长江》、《大国崛起》等一大批优秀的纪录片。

赏析型的电视文化节目是近些年来电视文化节目的“新宠”,这是随着人们物质生活条件逐渐提高,人的精神生活需要的一种自然反应。它折射出中国在改革开放30多年后,物质生活条件改善后,精神生活追求文化品位的特点。一些大众化、通俗化的娱乐形式已经不能满足人们精神生活多样性的需求,人们还需要在文化接续与传承的历史担当中扮演好自己的角色,特别是世界性物质文化遗产和非物质文化遗产名录上中国字眼的不断涌现,更激起了全中国有民族自尊心的人们,立志于民族文化遗产的发掘整理和赏析评价,这是一种文化自觉与文化自信的集中表现。近年来比较火热的收藏市场催生了电视节目类型中赏析型文化节目的不断涌现,如河南卫视的《华豫之门》央视的《鉴宝》北京卫视的《天下收藏》等;与此同时,这类电视节目还应包括一些基于旅游宣传的历史与人文节目,这类节目与上述收藏类的节目一样,同样是人们富裕之后的一种文化休闲需要,它在轻松愉悦的游走之间,讲述历史、解读文化,使此情此景与历史文化交相辉映。上述两类赏析型的电视文化节目以电视特有的技术手段最大限度地将物质性与非物质性的文化载体,全方位地展现在受众面前,其散发出来的历史与文化气息,使人久久不能忘怀,从而在一种赏心悦目中完成了文化的教化与传播。

要提到最近最火的电视文化节目,那就要算是竞技型的节目了,像2013年“传统文化节目复兴元年”的央视的《中国汉字听写大会》、河南卫视的两档节目《汉字英雄》和《成语英雄》,以及随之而来的央视的《中国成语大会》《中国谜语大会》以及今年《中国诗词大会》,均以全新的创意、精良的制作、凸显的文化竞技设计而引领了当下中国电视文化节目的发展潮流。这类电视文化节目的出炉,有一个显著的特征,那就是与中央力主建设的中国特色社会主义文化强国战略高度契合,这是文化体现主流意识形态功能的集中展示,是文化与政治内在关联的完美诠释。文化创作与政治之间有着互为表里的作用,这种作用是在两者同属于意识形态范畴的意义上而发生的,特别是“从基本的倾向看,在阶级社会中,文艺创作的主流总是要反映一定的阶级和政治生活,为一定阶级的政治服务的”。在此意义上,上述那些优秀的原创性的电视文化节目,主要致力于传承与弘扬中国优秀的传统文化,如汉字文化、诗词文化、谜语文化、戏曲文化等,从而在关于这些文化知识与技能的竞技比赛中,以潜移默化的力量完成提炼和重拾传统文化精髓的任务,推动现代社会下家国观念的重塑以及民族文化担当精神的重铸,在一种同文同源的理解共识与文化认同中,重新凝聚起建设中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的坚定信念与坚强力量。回到传统特别是回到优秀的传统,这是一种文化反身而诚的自觉,是一种找寻根本方向感和归属感的文化冲动,它不是无缘无故产生的,是民族文化深植于血脉之中的原发动力。曾一度迷失于西方文明所创造的物质文化世界的人们,终于有一天感受到精神世界中怅然所失的空洞,感受到了身份认同的艰难性,因为民族文化是一个民族千百年来自我反省的“心灵之镜”,缺少了它就如同陷入暂时性的眼盲之中,因此,这种对于传统文化回溯的电视节目,其超乎想象的参与的广泛性,无疑成为克服我们现代化发展道路偏执症的有效良药。正是这种广泛的参与,特别是线上线下的多媒体互动,最大限度地增加了人们参与节目的频度与深度,对于提升节目的收视率,从而实现节目的可持续发展奠定了坚实的群众基础。正如马尔库塞所说的那样“文化或观念的东西是不能改变世界的,但她能够改变人,而人是能够改变世界。”

一档电视文化节目如何选择类型定位,是该档节目能否为大众所接受并不断得到发展的重要基础。类型定位的失误,将会把节目的发展带进一条“死胡同”,使得原初的创意难以得到最大限度的实现,并且其产生的社会价值与经济价值都会大打折扣。那到底应该怎样规划一档文化节目的类型定位呢,除了文化作为节目核心要素对定位影响外,还有那些因素是制约或规定一档电视文化节目成功定位的“必选项”呢?

笔者认为,作为一档电视文化节目,其类型选择还必须要从“电视”这个基本点出发来考量。既然是一档电视节目,其制作和传播方式必须要符合电视节目制作和传播的基本规律,而且应该把电视所具有的媒介传播学特点最充分的发挥出来,以扩大节目的受众及影响力。大致说来,作为电视而言,它与广播同属大众性的电子传播媒介,其得以负载的基本载体就是电波信号,传达的是信息符号,其所面对的受众是不具确定性的普罗大众,其特点基本可以概括为“一快两广三差”,即传播速度快,传播范围广、受众广,但与此同时却又目标人群选择性差、信息保存性差、持续性差。虽然随着数字化信息技术的普及,电视机顶盒的回看功能部分的解决了信息转瞬即逝的不足,但其在实际生活中的应用确实极为有限的,海量信息的传播使得人们不是出于某种极端的爱好,很少会选择此回看功能,因此,电视节目的一次播放效应还是很突出和明显的。这就为电视节目的创意和制作提出了极高的要求,针对为数众多而区分度又极为复杂的受众群体,怎样使节目一次播出就能抓住他们,这无疑是节目类型选择时高度重视的一个问题,因为观众很难给你“第二次机会”。

电视是声画同步、视听合一的现实媒介,观众置于电视机前有身临其境的真实感和收看时的直接性、专注性,因为诉诸视觉和听觉的协同合作,将人的注意力全部集中在了动态节目传播的全过程,这就决定了它与其它媒介相比,特别是广播等声音信号媒介,具有了获得更多信息量和更多真实参与感的比较优势。据科学研究所知,视听是人类获取并记忆外界信息的主渠道,其所获得信息量的83%来自视觉,11%来自听觉,而记得的信息量视觉占30%,听觉占20%,而视听兼得的信息可以记得50%,这无疑告诉我们,节目制作时做考量视觉效果和听觉效果的完美和谐是多么重要,不仅是因为信息量的传递和记忆,更重要的是首先要把观众吸引进节目之中,所以,节目类型定位就要充分考虑到受众关注专注视听的特点,什么样的节目可以让观众赏心悦目,获得视听的享受,这是节目类型定位所要考虑的首要因素。另外,电视节目的集中播出和家庭式观看特点,在一定程度上决定了节目的创意和设计必须要注意到节目的紧凑和适合家庭成员的广泛参与等要求,这是电视节目所具有的沟通家庭成员之间亲情的独特优势,电视节目的类型选择要能够起到连接和沟通家庭成员关系的重要作用,其中适合家里人一起“玩”的放松性节目恐怕必然会受到欢迎,这是一档电视文化节目选择类型时需要重点考虑的问题。

总而言之,一档电视文化节目的类型定位,既要考虑到“文化”的基本要求,又要适合“电视”的基本特点,其鲜明的节目类型定位,是所有创意与设计的基础,也是节目最终能否赢得受众、获得社会价值和经济价值双赢的重要保障。正所谓“不谋全局不足于谋一域”,做好节目的定位,是不断开拓电视文化节目新的蓝海的重要抓手,须臾不能忽视。

摘要：一档电视文化节目如何才能吸引受众,使其充分发挥作为文化类节目的功能,是长时间以来电视文化节目创作必须认真思考的核心问题。这一问题关系着电视文化节目的收视率、社会反响、社会价值以及经济价值等多方面的问题,是整个节目创意能否实现的关键和灵魂。定位就如同的探险路上的指南针,它指引着整个节目的生产、创作与传播,内在地规定着节目的格调与品位,也在相当程度上决定着这档节目的生命力与影响力。本文力图从“文化”的功能与“电视”的特点两个视角展开对电视文化节目类型定位的讨论,以期对这个问题的研究能起到“抛砖引玉”之效。

关键词：电视文化节目,类型,定位

参考文献

[1]陈晨.文化类电视节目的定位及其发展反思[J].现代视听,2011(06).

[2]罗启业.关于文艺与政治关系问题的探讨[J].广西大学学报(哲社版),1980(02).

电视节目类型 篇8

一、我国综艺节目的类型演变过程

在不同的时期, 不同的综艺节目类型主导着我国的综艺舞台。综艺节目的类型演变过程也就是主导节目类型的演变过程。同时也应该明确, 其他综艺类型节目与这些起着主导作用的综艺节目平行存在, 共同形成“你方唱罢我登场”的综艺大观园。以下通过对这二十多年来进行历史分期, 找出具有代表意义的综艺事件和栏目, 分析我国综艺节目的类型演变。

1. 综艺晚会类型。

综艺晚会是我国20世纪80年代电视综艺类型的代表, 以《春节联欢晚会》为代表的晚会节目走入了寻常百姓家, 成为大众的日常消费品。晚会型的综艺节目由于其便捷、即时的优势占据了当时电视综艺节目的主导地位。这类综艺节目整合了文艺节目, 固化了目标受众。

2. 游戏娱乐类型。

到了90年代中后期, 游戏娱乐类型的综艺节目逐渐替代综艺晚会类型, 以社会话题为主题的综艺晚会类型逐渐被游戏、猎奇等游戏娱乐类型所取代。

当观众对晚会综艺类节目出现审美疲劳时, 1997年湖南卫视《快乐大本营》的推出无疑给观众带来了无限新意, 脱去了晚会的凝重正统, 更加注重新鲜刺激和轻松娱乐。游戏娱乐类型综艺节目的成功使风平浪静的电视综艺有了变革的动力, 迎来了中国综艺节目第一次的类型演变和理念更新, 使“变革”成为综艺节目发展的常态。

3. 竞猜博彩类型。

竞猜博彩类综艺节目在2000年前后迅速蹿红, 取代了游戏类型的“快乐飓风”。这类节目环节更加简单, 内容更加广泛, 参与者不断平民化, 物质奖励更加高额, 这使博彩和互动成为这类综艺节目的特性。时间不断推移的过程中, 博彩性质不断增强, 从“犹抱琵琶”到公开的金钱游戏。虽然竞猜博彩类综艺节目收视率高, 至今方兴未艾, 但它并不是综艺类型演变的最终归宿, 新的综艺节目类型横空出世, 牢牢抓住了观众的眼球。

4. 普众选秀类型。

从2004年开始我国的综艺节目就进入到了普众选秀的综艺类型时代。这类综艺节目以才艺展示为基础, 满足了普通人明星体验的需求。普众选秀无疑掀起了中国综艺节目全民参与和收视的巨浪, 给传统娱乐的范式带来了颠覆性的突破, 是我国综艺节目发展史上浓墨重彩的一笔, 将我国的综艺节目推向了风起云涌的新阶段。

二、推动综艺类型演变的文化语境

艺术类型的发展总是与一定的社会、经济、文化、心理等语境和背景相关联, 有着一定的社会历史阶段的特性。

1. 经济因素。

“经济基础决定上层建筑”的论断对于分析某个时期的综艺节目的走向仍然适用, 计划经济向市场经济的经济体制转变成为综艺节目类型演变的大背景。20世纪80年代综艺节目处于起步阶段, 市场化程度低, 再加上计划经济模式“行政买单”的影响, 综艺节目就必然会定位于“弘扬时代旋律”。随着90年代市场经济的发展, 电视行业中也呈现出社会转型的迹象, 电视媒体进行了多层面的结构性调整。在这种形势下, 从80年代的春节晚会到90年代中后期的游戏娱乐类型和竞猜博彩类型的变化, 都是顺应了市场逻辑的变化, 以“平民偶像”的方式制造全民狂欢效应, 以刺激、博彩等满足大众的感官欲望。从市场到收视再到欲望化消费是社会经济变革所最终导致的, 是综艺节目类型演变的深层的动因。

2. 电视文化因素。

与自然界生态系统一样, 电视文化生态也存在着结构平衡的问题。80年代我国完全传播主导文化, 主导文化使得电视节目内容与形式都趋于统一, 主导文化的如火如荼和大众文化形态的滞后之间的矛盾, 形成我国电视文化生态的“结构性缺失”, 使得电视文化生态的平衡难以维持。人们对于综艺晚会中小品类节目的偏爱已经表明了观众对于大众文化形态的需求, 急切地需要填补这部分“结构性缺失”。游戏、竞猜类等大众文化形态类节目的出现, 是历史和时代的必然选择。

三、结语

本文对综艺节目演变的阐述只不过是一孔之见, 仍然有更值得大家思考和探求的空间。电视综艺节目类型的嬗变依旧会继续, 这扇小而精深的窗口将会呈现出更加五光十色的世界。

摘要：通过对我国综艺节目演变轨迹的分析, 对综艺节目中的晚会、游戏、竞猜、选秀四个类型进行阐述, 并对我国综艺节目类型发生演变的文化语境进行探讨, 总结类型演变的原因和动力。

关键词：综艺节目,类型,演变,文化语境

参考文献

[1]刘娟娟.论我国电视综艺节目与青年文化的正向互动[D].南京师范大学, 2012.

[2]杨希.电视娱乐节目中的怀旧景观[D].安徽大学, 2012.

电视节目类型 篇9

一、新闻资讯类型化电台的特征

新闻资讯类型化电台的出现, 为我国电台新闻资讯的广播注入了新的活力, 与传统广播形式不同, 新闻资讯类型化电台具有突出的特点, 具体表现为以下几个方面:

(1) 定位的清晰性和明确性。新闻资讯类型化电台必须要能够绝对坚持播报新闻, 将新闻作为最主要的节目, 新闻资讯类型可以涵盖到体育类、财经类、天气类、交通类、新闻类等方面, 每一天的节目都如此定位, 不限时间, 明确主要内容, 这可以便于受众的收听。

(2) 兼顾听与传播规律。对于广大受众而言, 广播节目是他们的收听对象, 对于新闻资讯类型电台节目, 可以遵循“全时全新闻”的原则, 设施好时间轮回, 划分好播放单位。每一组的新闻由不同的新闻构成, 如果出现单条重要新闻, 可以将其安排到一组。播报每条新闻的时间控制在30s~60s, 每组播放时间需要控制在2min之内, 在播放完成后, 即可插播广告, 广告时间要控制在2min之内。在进行播报时, 主持人应该控制好语速, 让听众可以清晰地收听到每一条新闻。

(3) 满足人性化要求。在新闻资讯类节目中, 新闻资讯类型化电台节目需要时时刻刻为受众提供需要的新闻信息, 让听众可以在各个时段收听到自己需要的信息, 这样才能够最大限度的满足受众知情权。在播报新闻时, 打造出品牌力量, 提升节目内容的创意性。

二、新闻资讯类型化电台的正确定位

新闻资讯类型化电台的类型并不多, 囊括的年龄段优先, 对于新闻资讯类电台的定位, 需要满足几个要求:

(1) 具有特定的口号。新闻资讯类电台呼号必须要具备一定的特色, 这是塑造形象的主要手段之一, 以家喻户晓的KOEO-AM600电台为例, 他的广告语就非常鲜明:“头号新闻台600KOGO”。因此, 在制定新闻资讯类型化电台节目时, 必须要首先具有响亮、突出的口号, 让受众可以很好地与其他电台区分开来。

(2) 选择好正确的模式。与音乐类型电台节目相比而言, 新闻资讯类型化电台的模式较少, 模式的选择方式更多, 与此同时, 新闻节目的制作难度也会更高, 一般情况下, 可以将新闻资讯类型电台节目分为新闻类、谈话类、体育新闻、谈话类、全新闻、都市广播、公共广播与商业新闻几个类型, 还包括其他一些空白类型, 在选择模式时, 既要考虑到成本问题, 也要满足观众的喜好。

(3) 描述好目标受众。在描述目标受众时, 需要涵盖到消费心理学、人口统计学几个方面, 一般情况下, 新闻资讯类型化电台受众年龄普遍偏高, 超过75%的受众年龄超过了45岁, 他们有着显著的政治倾向, 文化程度较高, 有着稳定的生活方式和价值观念, 这与音乐电台存在一些差异。在这一问题上, 需要进行深入的调查分析, 提升节目内容的针对性。

(4) 要有独特的主持特色。受众对于具有风格的主持人往往会有深刻的印象, 部分受众虽然对电台较为模糊, 但是对于主持人却存在清晰的概念, 为此, 主持人必须要独具特色, 将自己的特色与节目播音定位结合起来。

三、新闻资讯类型化电台的形式编排策略

(1) 满足类型差异化要求。实现类型差异化可以满足对新闻节目的细分, 提升差异化竞争水平, 就目前我国新闻资讯类型电台来看, 大家都不谋而合的选择全新闻类型, 这虽然可以满足部分受众的需求, 但是却给类型化新闻资讯类型化电台带来了一定的难题, 不仅无法区分差异性, 也与以往的电台发生竞争。因此, 新闻资讯类型化电台要想实现可持续发展, 就必须要挖掘自身的特色, 着重满足本土新闻化服务, 考虑到特定听众的收听习惯。

(2) 固定标志性节目。新闻资讯类型化电台节目最吸引听众的就是其标志性节目, 之所以电台可以在现代社会中生存, 最大的因素就是其具备标志性节目, 此类节目可以把握好关键受众, 也不会占用太多的时间。在设置固定标志性节目时, 需要对内容与节目进行科学的定位, 尊重重点受众的收听习惯, 让他们可以获取到想要的内容。

(3) 合理挖掘新节目。在标志性节目时段外时间的其他节目, 往往吸引力与创新力不足, 导致了收听率也不高, 为此, 必须要改善这一问题, 根据听众的实际情况合理挖掘新的节目内涵, 通过合理安排节目时间段, 提升各个时段节目的创新力与吸引力, 与时俱进的更新广播内容。

(3) 合理控制好广告时间。对于新闻资讯类化电台节目而言, 广告时间的控制也是其中一个重要环境, 如果广告过多, 会在一定程度上影响电台在听众心目中的形象, 但是若广告过少, 那么会影响电台的整体利益, 对于这一问题, 管理人员也尝试了很多的解决方式。常用的解决方式就是在一小时内播放3次广告, 20min一次, 每个小时的广告都错开来。此外, 还要避免将统一类型新闻安排在一起, 控制好播放频率。

四、结语

新闻资讯类型化电台节目的出现, 是现阶段广播电台进行创新的重要方向, 为了提高这类节目的收听率, 必须要对节目进行正确的定位, 细分听众市场, 考虑到重点听众的收听需求。为了做到这一点, 电台需要加强对新闻工作者的教育工作, 提升他们的综合素质水平和责任意识, 让他们可以站在全局角度上分析问题、思考问题, 做好电台新闻报道工作, 让新闻资讯类电台真正成为党的耳目喉舌。

摘要：新闻资讯类型化电台具有清晰和明确的定位, 其听与传播, 能够满足听众的人性化要求, 取得了十分理想的效果。新闻资讯类型化电台在定位方面, 要具有特定的口号, 选择正确的模式, 描述好目标受众, 要有独特的主持特色。在形式编排上, 要满足类型差异化要求, 固定标志性节目, 合理挖掘新节目, 合理控制好广告时间。

关键词：新闻资讯,电台,电台定位,节目编排

参考文献

[1]覃信刚.全新闻电台及其节目编排和运营[J].中国广播, 2014 (09) .

[2]王宇偲.新闻资讯类节目的语言特色研究[J].中国报业, 2012 (12) .

电视节目类型 篇10

一、概念

约翰·哈特利在他的《关键概念:传播与文化研究辞典》一书中指出, 类型片拥有一套被认可的模式, 某种媒介的内容, 比如说电影或电视节目, 可以根据所属的某种特定类型进行分类。举个例子, 一部电影可以被归为爱情片、喜剧片、武侠片、科幻片等, 一部电视剧可以被分为偶像剧、战争剧、家庭伦理剧、武侠剧或者宫斗剧。从电视剧的剧情、角色、背景、道具、场景等方面看, 《后宫甄嬛传》就是一部纯正的宫斗剧。

在任何情况下, 确认某一事物所属的类型, 需要靠一套已被认可的类型规则, 它们使观众在解读文本时带有一定的预期。这种预期正是从以往阅读按成规制作的媒介内容后累计的类似经验感受, 并习惯地影响下次阅读同类型的内容。同时, 观众从媒介中得到愉悦和享受经常是因为文本在广义上与某些类型组群的特征吻合。观众对一个文本成功度的评价, 是根据他们基于媒介消费的经验产生的类型预期得到的。《后宫甄嬛传》之所以会受到观众的欢迎, 很大程度上正是因为它满足了观众对一部宫斗电视剧的“预期”, 这种预期产生于之前观看宫斗剧的体验以及制作方对宫斗戏制作模式的理解。

类型片不是固定不变的, 它们随着历史的变动而变动。一部20世纪80或90年代播出的宫斗戏也许和现在播出的宫斗戏有许多相同之处, 但也会有很多显著的差别。在布景、角色和行动来看, 可以把它归为宫斗戏, 但是, 那个年代的宫斗戏通常是以历史宫廷为环境的家庭斗争模式, 现在的宫斗戏已经突破这个模式, 开始关注诸如阶级、权力分配、性别等社会问题。而且那个年代宫斗戏主要针对的观众是家庭主妇, 现在观众则多数是职场女性, 因此, 当代播出的宫斗戏往往被宣传成古装职场争斗戏。这与女性在社会中地位和角色的变迁有很大的关系。

因此, 要完整地运用类型片这个概念分析媒介的类型片文本, 必须要使它和制造文本的行业、消费文本的观众联系起来。正如史蒂芬·尼尔所说:“类型片不应该被看成是一种文本编码形式, 而应该是在行业、文本和主体之间流通的关于导向、预期和成规的系统。”这个观点给本文进行下面的探讨和研究提供了理论依据, 也就是说, 文章将从行业运作、文本和受众三个方面对宫斗戏作类型片分析。

二、宫斗戏的类型片分析

我们说《后宫甄嬛传》作为一部宫斗戏, 既是对其传统范式的遵守, 也是一种超越, 是因为类型片的分类规则不是固定的, 反而非常灵活, 足以容纳变化。这让观众感到对特定类型中的一部电视剧的预期达到了, 同时又让他们感到了不同之处, 没有觉得只是简单地看了一部类似的电视剧, 尽管它和之前的电视剧有许多相似之处。《后宫甄嬛传》正是通过其在以下三方面的这种相似与不同成为宫斗戏的典型。

(一) 宫斗戏的行业运作

理查德·迈尔特比和伊恩·克莱温在《好莱坞电影工业》中, 清楚地指明了类型片在好莱坞电影制作中的中心地位。他们认为好莱坞电影制作的基础是一些可预测的元素和变量的结合, 它们围绕着熟悉的循环和公式制作而成。

首先, 分析前期的选剧阶段。《后宫甄嬛传》的成功与近两年的两个趋势有很大的关系:一是网络畅销小说被改编成剧本拍成电视剧, 尤其是清宫小说, 包括穿越类和宫斗类。比如《步步惊心》《倾世皇妃》等。《后宫·甄嬛传》作为宫斗小说的经典, 从2006年底开始连载以来, 一路受到关注, 这就为后来的电视剧积累了先天的观众基础:网络书迷。二是宫斗类电视剧的热播, 《美人天下》等剧都创下了卫星频道的收视高峰。这个趋势为宫斗戏创设了一个良好的观众心理预期, 从而维护了观众的观看热情。这也是制片方选择拍摄《后宫甄嬛传》的理由。

其次, 类型片的灵活性成为这部电视剧宣传的优势。一方面, 类型提供的熟悉因素在新电视剧的推广和营销中有重要的作用。它让这些活动能够利用观众的先期知识, 这样一来, 作为一个有用的工具, 能对诸如海报和广告进行构建, 《后宫甄嬛传》在各大视频网站的标签就是后宫、争宠、阴谋等。同时, 新电视剧的推广材料经常包含着对其他同类电视剧的直接引用, 由此让潜在的观众把新电视剧和他们可能已经看过的其他电视剧联系起来, 比如《后宫甄嬛传》就被宣传成《后宫版杜拉拉升职记》, 以及与2004年播出的港剧宫斗戏《金枝欲孽》相类比。“甄嬛从嫔妃到皇太后的升迁过程, 放在现实社会来看, 就是初入职场的女大学生到职场CEO的成长史”, 导演郑晓龙曾这样以职场概念解读《后宫甄嬛传》。

(二) 宫斗戏的文本模式

之所以成为类型片, 主要是因为它在剧情、人物、背景、场景、服装、道具等方面有其自身独特的元素, 《后宫甄嬛传》作为宫斗戏自然也不会例外, 甚至将这套类型规则运用到极致。宫斗戏在这些方面更多地受制于历史发展的限制, 只有在剧情和人物上还能有所突破。

宫斗戏在剧情设置上的核心关键是以宫廷后妃为核心的权谋斗争, 斗争的目标则是位阶、皇宠和子嗣。剧中女性的争斗, 就其实质而言, 就是生存权利的争夺。而其中的皇帝如果去除爱情的原因, 就演化为抽象的权力象征。整部《后宫甄嬛传》就是以甄嬛为核心, 包括城府极深的皇后、嚣张跋扈的华妃、阴险狠毒的安贵人和重情执着的端妃等一帮女人在深宫争斗不休的故事。在叙事结构上往往是三段式:入宫优秀招妒——被害入冷宫或者出宫 (受尽折磨) ——回宫复仇。而这其中的阴谋手段常见的包括陷害、自虐、流产等。由于宫斗戏为了更立体地诠释主角命运, 通常会涉及亲情、友情和爱情三个维度, 因此, 被亲人利用、闺蜜反目、爱人误会就是必不可少的剧情设置。另外, 在结局上“好人好报, 恶人恶报”就是安抚观众的最好方法。这些在《后宫甄嬛传》中也是显而易见的。

在角色处理上, 宫斗戏的类型片规则体系也是有迹可循的。后宫中的女人很多都是男性化的, 突破传统女性的温婉、柔弱、善良等品质对于展开斗争是非常关键的。《后宫甄嬛传》中的女主角们没有一个是传统意义上的好女人, 她们都打破了善恶的二元对立模式, 更甚者突破了最基本的道德底线。之所以男性化女主角, 是因为她们的成败都是由男性话语来诠释的, 比如剧中最大的反派——心狠手辣的皇后也不过是为了争取皇上——她丈夫的宠爱;嚣张跋扈的华妃为了她的哥哥和整个家族的富贵;安陵容不择手段为了改变自己庶出的地位来避免母亲的悲剧;沈眉庄是为了温实初的爱和与甄嬛的友谊;主角甄嬛从头至尾也没有为了自己的权力争斗过, 一直都是为了情人、朋友和亲人。她们都没有摆脱男性体制生存下来, 没有摆脱依附和受控于男人地位而独立。正如华妃在她哥哥死后的悲剧命运一样, 甄嬛杀死皇帝替情人复仇, 但依然要靠非亲生子继承皇位而在皇宫中生存下去。

如果说《后宫甄嬛传》相对于传统的宫斗戏在剧情和角色上有什么大的突破的话, 那就是挑战了男性拯救女性的叙事结构。在传统的宫斗戏中男主角以爱或其他名义拯救女主角是很常见的, 但是在这部电视剧中后妃们更喜欢通过权谋和手段自救。

(三) 宫斗戏的观众预期

《后宫甄嬛传》导演郑晓龙表示这部电视剧不是要与偶像剧竞争, 因此它的受众正如前文中提到的是职场女性。这些职场女性对这部宫斗戏的要求和期待就不仅仅是一场宫斗戏了, 她们希望观看此剧时感受到人心险恶、处处阴谋、时时陷阱, 可以从中体味到当今社会的激烈竞争、职场人际关系的复杂多变。在封建皇权的历史背景下, 演绎的是与现实一样的权谋争斗, 职场女性很容易从中找到认同感。这种对现实的映射让观众和角色建立了一种“闺蜜”关系, 并模糊了观众与角色的界限。

现实社会中职场女性的理性和压力使得她们期待这种介于虚幻和现实之间的“办公室政治教科书”。相对于偶像剧, 这些复杂、有血有肉的角色塑造, 更加接近现代女性的精神世界。观众会将剧中的场景和人物设置与职场进行比对, 称“选秀”对照的是“招聘”, 因为“选秀”既要拼“关系”和“背景”, 也要拼“能力”。还有观众编出不同类型的“职场拍档”“上下属关系”“职场关系网”等, 如“太后=董事长, 皇上=总裁, 皇后=执行副总裁, 皇贵妃=人力资源副总或运营副总, 贵妃=其他副总裁, 妃=业务总经理, 嫔=总监, 贵人=高级经理, 常在=经理, 答应=主管, 册封=普通员工”。尽管有观点认为, 将残酷的宫廷斗争放到职场并不合适, 但从上述的内容看, 观众的确读出了自己的“职场生活指南”。

三、结语

类型片分析不是简单地把电视剧进行分类然后得出不同类型, 它最显著的一点是考虑类型在维持社会的常识、信仰和价值观上可能发挥的作用。从传播学的角度来讲, 它关注的是观众如何解读文本, 加强文本的“预期解读”。这一点在前文中已经说过。因为类型片已经拥有相对完整和明确的视觉、叙事代码或者规则, 制作方也企图通过预先设置文本的解读方式来使观众更容易理解, 甚至接受先期预设。比如类型片的概念设置就使得宫斗戏很难用非宫斗戏的模式来分析电视剧文本。正如前文中提到的《后宫甄嬛传》虽然在很多方面对原有的宫斗戏有所超越, 但是在核心层面仍是传统的创作手法。由此可见, 即使类型片的创作再复杂, 它也是有限的, 成就它自身的成规原本就会降低单个文本发挥作用。

当然, 这并不是说观众不能对类型片做出挑战性阅读, 只是不鼓励这样做。“类型片已经清楚地告诉观众他可以遇见的愉悦范围, 从而规范、激起对相似文本的记忆和期望。”《后宫甄嬛传》热播后, 它的某些剧情引起了官方和一些专家学者的恐慌, 这种担心完全是没有必要的。类型片的代码预设和成规所带有的能够唤起人熟识的作用并不会引导观众去质疑它的价值体系, 宫斗戏本身就是对男性权力和话语体系的捍卫, 更不可能超越出女性自身限制之外, 类型片对观众不同的潜在愉悦和记忆的引导和规范是具有一定意识形态建构功能的。

摘要：从2010年开始宫斗戏的收视率在各地面频道和卫星频道居高不下, 《后宫甄嬛传》更是将宫斗戏推到一个顶峰。本文将以这部电视剧为例, 对宫斗剧进行类型片分析, 从行业运作、文本模式、观众预期三个方面探讨这部电视剧对宫斗戏这种类型片制作成规的遵守和超越, 进而发现这种超越并不能挑战宫斗戏本身的文本预设, 并由此考察类型片所具有的引导阅读和建构意识形态的功能。

关键词：宫斗戏,类型片,《后宫甄嬛传》

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