新课改背景下小学音乐

新课改背景下小学音乐（精选12篇）

新课改背景下小学音乐 篇1

2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》的颁布实施, 标志着我国新一轮教育与课程改革的开始, 这就对我国的基础教育提出了更高的要求。作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育, 面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前农村小学音乐教育问题的存在, 对于上述目标能否实现, 着实令我们担忧。本文欲就农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨, 探索性地提出改进策略与建议。

一、我国农村小学音乐教育中存在的主要问题

(一) 教学观念落后, 对音乐教育重视程度不够

目前, 我国虽然正在大力推行素质教育, 但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说, 小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前, “砍掉”音乐课的呼声时有耳闻;并且在农村小学音乐教育实践中, 存在着非音乐专业老师代课的现象, 可见农村小学对音乐教育的重视程度。笔者认为, 没有从科学的角度认识素质教育观念, 是造成农村小学音乐教育现状的主要原因。总之, 由于受到多方面因素的影响, 无论是政府、学校, 还是家长都对小学音乐教育都“心存偏见”, 致使农村小学音乐教育谈化;严重影响了小学音乐教师的工作积极性, 也影响了学生的健康发展。

(二) 农村小学音乐教师专业素质偏低, 缺乏有效培训

当前, 农村小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的民办教师, 他们在农村小学音乐教育岗位, 发挥着巨大的作用。由于这些民办教师多没有受过专业化音乐教育, 多是出于兴趣、爱好, 通过长时间的坚持, 使自己在音乐方面有了一技之长, 他们并不是真正意义上的专任音乐教师, 对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起, 如:钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施, 因为教师个人技能问题, 却闲置不用, 成了学校的硬件摆设。如果说农村小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题, 那么不能对音乐教师开展专业的技能培训, 则是农村小学教育管理者的失职。不能对农村小学音乐教师开展有效的继续教育培训, 只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此, 急需重视与加强对农村小学音乐教师的继续教育培训。

(三) 小学音乐教学设施落后, 不能有效满足教学需要

在当前众多农村中小学中, 音乐教育的设施可谓是极其落后, 缺乏专用的音乐教室, 甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏, 更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育, 最常见的音乐教育设施就得属于破旧的风琴了, 至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此, 导致很多农村学生在音乐知识学习过程中, 分不清竹笛和箫的区别, 对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里, 只要能发音的器乐都是“琴”;农村小学的音乐教学设施的严重缺乏, 导致有效的音乐教学不能开展, 进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。

(四) 小学音乐教学内容单一, 教学手段落后

在农村小学教育中, 虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课, 但却存在着教学内容单一的问题, 将音乐教育课开设成“唱歌课”, 甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在, 说明了一方面农村小学音乐教育教学内容的缺乏, 另一方面缺乏有效的教学手段, 不能激发学生的学习兴趣;小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外, 一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之, 小学音乐教学资料缺乏, 使农村小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。

二、新课改背景下农村小学音乐教育问题的对策

(一) 转变教育观念, 全面实施素质教育

要想改变当前农村小学面临的音乐教育的现状, 需要我们彻底抛弃旧的教育观念。首先, 各级教育管理部门要彻底转变农村小学音乐教育的指导思想, 将农村小学音乐教育开展与新课程改革标准结合起来, 严格执行《小学音乐课程标准》。其次, 需要农村小学的直接管理者--小学校长们摒弃“主课”与“副课”的旧思想, 确立小学音乐教育与其他学科的同等重要性。再次, 从事一线教学工作的小学音乐教师们要有敬业精神, 切实提高师德素养, 扎扎实实地上好每一堂音乐课, 真正使学生获得身心的全面发展。

(二) 加强对小学音乐师资队伍的培训与建设

一方面, 要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到农村中小学工作。当前, 我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业, 每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生, 通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台, 相信会有高素质的音乐专业人才走进农村小学。另一方面, 要彻底解决农村小学音乐教育的师资不足问题, 就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量, 动员优秀毕业生后到农村工作和发展。农村学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时, 还可以到音乐院校聘请优秀教师到农村小学开展教师培训, 切实提高农村小学音乐教师的专业素质。

(三) 加大农村小学音乐教育的投入

我国各级各类学校, 可以说是实施音乐教育的主力, 而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天, 我国成功解决了中小学的危房问题, 中小学教师工资也获得了有力保证, 因此, 我国中央及各级地方政府应加大中小学基础设施的建设投入力度, 努力改善中小学的办学条件, 如:修建专业化的音乐教室, 配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等;还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等, 供小学音乐教师们自学和研究使用。

(四) 配合新课改, 积极开展教学改革

为进一步满足音乐教育促进学生身心健康发展, 使学生养成健康、高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度的要求, 需要我们对当前的小学音乐教育进行积极的改革。首先, 要注重教学形式、方法、手段的多样化。如:在上课前可以选择性的给学生播放学生爱唱爱听的歌曲, 将课堂所要学习的知识与这些歌曲联系起来, 提高学生的学习兴趣, 营造宽松、愉悦、和谐的音乐教学氛围。其次, 积极改革当前的小学音乐教育教学内容。可以结合本地或少数民族地区的具体情况, 充分利用民间的音乐教育资源, 营造良好的音乐教育环境。如:在教材中可以适当增加一些有地方、民族特色的歌曲, 作为小学音乐教育的内容。

总之, 在中央及各级地方政府教育管理部门的大力支持和农村小学音乐教师的全力配合下, 相信新课程改革会实施的更加顺利, 农村小学音乐教育的水平会获得跨越式的提升, 学生也会在“音乐”熏陶下更加健康快乐的发展。

参考文献

[1]杨贤忠, 刘莹.农村中小学音乐教育现状及其对策[J].《怀化学院学报》2008, (07) .

[2]彭琰.对乡村中小学音乐教育现状的分析与思考[J].《教学与管理》2008, (01) .

[3]田莉莉.我国农村中小学音乐教育问题及其破解[J].《教育艺术》2008, (12) .

新课改背景下小学音乐 篇2

【摘要】在新一轮教育课程改革中，最大的改革就是教学方式和学习方式的改革，改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是中学音乐教育者不可忽视的问题。那么，在中学音乐教育中如何突出其音乐艺术的特点，应当是不可回避且有待不断研究的重大命题。

【关键词】注重 突出 音乐 艺术 特点

中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期，也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上，教与学出现脱节现象，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡，课堂上似乎懂了许多，课后却忘得一干二净。笔者在通过二十几年的教学，积累了一些经验。在此，就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法：

一、重情感，突出音乐的感受性

音乐的表现形式是多种多样的，但其表现的内容却是非常抽象的，用任何语言都难以描述清楚。从中学生的心理特点来看，尽管他们对音乐艺术已有了一定的感情积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力日趋增强，但由于年龄和知识水平的限制，他们对音乐的认识是比较肤浅的。因此，在音乐教学中让学生采取听、唱、看、表演等多种形式，全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的天地之中，体验音乐所表达、描绘的各种思想情感。

比如，在欣赏《采茶舞曲》时，为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面，我首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，并了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色。此时，学生蠢蠢欲动，教师抓住时机将表演的工作分配到各大组，各组经过一番商榷，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演，课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发他们的学习兴趣，从而使学生感受、理解音乐艺术的魅力。

二、重内涵，突出音乐的表现性

一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，笔者认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识外，还要具备较深的文化底蕴，要以情感人，以情动人。把教学内涵演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐艺术之中，让他们不知不觉地随音乐的节奏动起来，以此去激发学生对音乐的表现欲望和兴趣。

三、重实践，突出音乐的创造性。

音乐教育是通过教学中的艺术实践来达到其目的的，它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿。我们经常听到学生随意哼唱的小曲，因我们这里是民族地区，学生夹杂着不同的民族风味，这就是一种无意识的流露，尽管是雅气十足，但毕竟是其创作真情的再现。如在教唱《渴望春天》时，我将音乐与美术结合起来，在前一节课就将此歌按组布置下去，要求每位同学画一幅表现春天的景象，等上课时，各个组将组里最优秀的作品呈现给同学们看，然后老师在把《渴望春天》的歌曲教唱给同学们，当同学们看到自己亲手创造的画面能与音乐歌曲联系起来，学生那种兴奋的心情是无法比喻的，教师不失时机的再加以鼓励，学生喜欢音乐艺术是发自内心的。实践证明，色彩与音符的融合教学是体现艺术的价值，由于好奇心，好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践，创造渴求成功的音乐教学情景也就随之形成。

在音乐艺术实践中，通过教师的引导，要培养学生的感受能力；其中包括对音乐要素的感受能力，音乐风格的感受力，音乐意境的感受力等。在培养这些的同时。使学生的人格情操得到陶冶，学生的创造潜能得以开发，创造力也得到发挥。

四、注重音乐的情感性与情趣性

音乐的情感性表现在“使人们心灵迸发出火花”（贝多芬），“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”（柏拉图）。人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是最具有情感性特征的。而提高学生的情趣性，重要是培养学生对音乐学习的兴趣，兴趣是培养人对事业的追求的基础。完整地教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程，其目的就是使学生对所学内容产生兴趣。中学阶段主要是通过潜移默化的影响和新颖变化的教学，去激发学生的情感和情趣，使学生爱学，融音乐基本技能训练于唱，动之中，让学生情感盎然地学习。它是通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以声音所显示出这种内容精华的表现”①来实现和培养受教育者对音乐的创造和表现、感受和体验，鉴赏和评价等的能力，来激发和培养学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的情感教育。

新课改背景下小学音乐 篇3

【关键词】小学生；音乐教育；审美；创新

【中图分类号】G623.71

1.小学音乐教育的重大意义与作用所在

音乐是流动的艺术，是劳动者在生活劳动中发现并创造的声音美，是人民群众智慧的结晶，情感的记忆和喷发。音乐它拨动人们情感的发条，见证民族生活、生存、发展、进步的轨道，音乐它凝聚着岁月的沧桑，是民族文化血脉的延续。音乐是民族之魂，家国之宝。音乐文化是宝贵的精神财富，是民族文化的精髓所在。音乐连着你、我、他，音乐系着千万家。因此，在小学对孩子们实施音乐教育就是继承与保护民族的包括人类的精神文化，保护民族的历史记忆，呵护民族的文化生产力。对小学生予以音乐教育目的在于用音乐独有的特质，从小涵养孩子们的审美能力，用美感托举孩子们的道德情操的生长，助推其品格的高尚。这是音乐教育的最大收获所在，这也是其他学科教育很难做到到的地方所在。音乐教育可以提高人的审美能力，拔高其审美的本领。音乐教育是审美教育的重要途径与手段，更是小学素质教育的迫切需要。音乐教育可以帮助孩子们提升知善恶、辨忠奸、识美丑、断是非的能力。对于他们成长为一个有道德、有理想、有修养、人格健全的人有着巨大的作用。对小学生予以音乐教育可以陶冶孩子们的情操，美化孩子们的心灵，督促他们健康、快乐、幸福的成长。音乐教育是美育教学的特别通道，能使他们在音乐的熏陶下在潜移默化中懂得什么是艺术、什么是低级庸俗的文化，在音乐的陶冶下提高记忆力、蓬勃想象力，凝聚注意力、放松紧张的心情、从而提高思维力、判断力、听觉能力。督促其现象思维、创新思维乃至智力素质快速提升。小学音乐教育是为培养和造就更多音乐、歌唱、舞蹈、演奏家的前奏和序曲。是培养艺术家的前提和条件，是帮助孩子们增长智慧和挖掘潜能的基础，是提升小学生综合素质的重要途径。小学音乐教育意义重大，学校、教师、家长都要予以重视。

2.新课改背景下小学音乐教育的创新措施所在

当下，素质教育的提出和推进，为小学音乐教育课程改革指明了方向，锁定了目标。学校教育课程改革为音乐教育带来了新希望，带来新的教育理念、教学方法的指导，为音乐教育拓展了发展空间，相信在广大音乐教师和社会各方力量的大力协助下，小学音乐教育定会走进教育改革的春天里。

2.1提高学生学习音乐的兴趣

热爱是学生最好的老师，是学习一切的原动力。首先，要用激情的语言、优美的旋律、嘹亮的歌声撼动孩子们的心灵，激活孩子们对音乐的兴趣和敏感度。其次，对刚开始进行音乐学习的孩子们要做好唱歌、乐器表演等基本的音乐课程的示范，让孩子们聆听到教师歌声的动人，乐器演奏的从容和优雅，从动作到节奏每一个环节都有尽心尽力，让孩子们在你的音乐素养的感染下，爱上音乐、对音乐产生浓厚的兴趣，进一步挖掘孩子们对音乐的潜能。只有他们喜欢上了音乐，教师才能把他们从容地带进音乐学习的殿堂，在音乐知识的海洋里努力的徜徉。其三，要在孩子们学会基本音乐技能和基本的樂理知识的同时，去鼓励他们运用学到音乐知识和理论，勇敢的展示自己的创作才华，去试着创作自己的小作品。如简单一点的儿歌或者诗词等等。在教师的指导下搞一下小创作，不但可以活跃音乐教学的氛围，还可以充分调动孩子们对创新、创作的兴致，增强他们的创新精神，为其素质全面提高奠定基础。

2.2创设音乐学习的良好情境

2.2.1辅助教学不能少

在音乐学习中所谓辅助教学可以是指对乐器的演奏、表演、学习和练习，这些是增强乐器演奏技能与能力的途径，亦是通过对器乐的训练提高学生音乐素养的良好方式。这就要求学校的领导积极主动予以音乐教师更多的物质帮助，加大对音乐教学的财力投入，对小学音乐学习中经常用到乐器要配全、配齐。音乐教师应根据小学年龄段的心理、生理特质，在具体的音乐教学中有的放矢为孩子们创造更多的学习乐器的机会。根据学生的自我爱好和选择，在教会他们乐器演奏方法的同时，引导他们多做练习在练习中去发现乐器的特征、优点和最应该注意的地方。学生可以通过对器乐的演奏学习、训练来提高自身的演奏水平、与表演技巧。这就为更好地掌握音乐理论和音乐技能、技巧奠定了坚实的基础。

2.2.2广泛开展各种音乐活动

如要学好诗，功夫在诗外。小学音乐学习的课程肯定安排的时间不会太多。要想把音乐学习开展的风生水起就要广泛开展各种音乐活动，通过多种音乐实践诸如举办文艺表演与音乐课外实践活动，让学生体会到音乐的奥秘与魅力所在。让他们在多姿多彩的各种课外音乐活动中，聆听音乐声音的优美、表演的激昂、演奏乐器的潇洒与奔放，鉴赏到音乐的壮美、与激情。音乐活动不仅可以提高孩子们的表演水平、组织能力、和社交能力，还能培养其对美的发现和创造的能力，函育其性格坚强、气质优雅、情操高尚、意志坚韧、品质卓越。使其在音乐优美的环境里增长才能、提升本领、加固品质、升华境界。丰富多彩的各种课外音乐活动，是对音乐学习的补充和延伸，更是对对学生课外活动的丰盈，也是对学生理论知识学得好坏的检验、体验。

结语：

音乐是人类回望发展历程，眺望美好未来的精神灯塔。是人类生存、发展历史的鲜活档案，凝聚着国家与民族认同感的情愫，是解读民族发展历史的有效信息。音乐是人类共同的精神食粮，音乐是一个民族的“音容笑貌”，表达着一个民族对生命、生活的态度，是一个民族文化的特殊的表述。音乐创新和发展，离不开学校的培养和努力。新课改背景下小学音乐教育就是在对祖国音乐人才最早的滋润和濡养，是对音乐文化的最好的保护和传承。

参考文献

[1] 邱娟飞.小学语文口语交际教学现状及对策研究[D].华东师范大学.2006 年09 期

[2] 王斌.湖南农村小学音乐教育现状调查与对策思考[D].湖南师范大学.2004年03 期

[3]徐玉斌.略论农村小学艺术课程资源的若干问题[J].教育研究.2002年07 期

新课改背景下小学音乐 篇4

我国的音乐教育历史悠久, 孔子本人在音乐方面也颇有造诣, 音乐更是被他列入“六艺”之中。这种礼乐教化不仅是一种单纯的文化娱乐和传承的手段, 更是在中国长期的政治、伦理关系中起着极为重要的作用。然而儒家的“乐教”传统却在20世纪初废科举兴学校时被中断。此后许多音乐教师孤立地传授音乐技能, 音乐课枯燥的变成音乐技能训练场, 致使学生中出现了喜欢音乐却不喜欢音乐课的情况。新课改实施过程中, 音乐教育理念和方法发生了变化, 但是音乐教育中缺失人文内涵的问题仍然让人十分担心。

一、反思:小学音乐教育中人文精神的缺失

首先, 从社会角度来看, 一方面在现代化、全球化、信息化的浪潮中, 传统音乐文化受到多元文化的冲击和渗透已经不可避免。我们在电视上看到在青少年乃至儿童的选秀节目中, 成人化的浓妆艳抹、衣着暴露、搔首弄姿的表演已经不足为奇。节假日或是休闲时间带着孩子去游乐场已经越来越普遍, 但是带着孩子去博物馆参观的毕竟是少数, 虽然现在很多知名博物馆已经免费对公众开放, 更别提能带孩子去欣赏一场价格不菲的交响乐。另一方面, 技术的发展也同样冲击着人们的音乐审美情趣。“快餐”式的音乐创作和传播方式占据了人们音乐欣赏与休闲。

其次, 从小学音乐课堂教育教学角度来看, 许多学生音乐背景知识薄弱, 这就给音乐教师带来了一个不小的难题:不讲授相关的概念和知识, 势必影响到学生对音乐的真正理解。但是, 讲授这些基础知识, 又容易枯燥而使学生产生畏难情绪, 同样也背离了音乐教育“审美”的初衷。新课改以来, 小学音乐教材中收录了许多具有民族和地方特色的音乐。其实充分挖掘音乐内在的人文因素, 发挥音乐的陶冶情操、提高审美、激发创新意识的功效, 是解决上述问题的好办法。

二、彰显:将人文内涵渗透到小学音乐教学课堂中去

音乐教育是以生命教育、情感教育、人的价值提升的教育来显示它独有的人文价值。我们在音乐教育中要有清醒的意识, 自觉彰显人文价值的追求过程。

1. 百花齐放才是春———允许对不同种类音乐的爱好。

音乐是所有艺术形式中最为直接作用于人的感官的艺术形态, 它对概念、知识依赖最少。此外, 它是超越于民族、阶层、意识形态之上的。一首无歌词的吟唱, 一部交响乐或者小提琴协奏曲是不需要概念解释、历史知识而能够被不同文化背景、不同文化程度的人所接受的。

音乐的和谐之美不仅体现在音符、旋律等等这些“外壳”上, 那些余音绕梁, 拨动人们心弦为之沉醉的音乐必然有着某种更深层次的“和谐”。今天, 我们借助于网络、电视、广播等等各种媒体, 接触到了铺天盖地的各种风格的音乐, 无论是历久弥香的Art music、Classinc music, 还是新生代的Pop music、Jazz、R&B等等音乐形式, 其内在的“和谐”得到各种不同爱好、不同性格、不同文化背景的人们的青睐。

新课程音乐教材的编排充分体现了弘扬中华优秀文化的良苦用心, 同时也体现了多元化音乐文化的发展趋势。因此, 音乐教师应该利用好手中的教材, 因“材”施教, 弘扬民族音乐同时也要理解多元文化, 尊重学生对不同音乐风格的喜好。

2. 君子知乐———对流行音乐有所取舍。

马克思说过, 社会的进步就是人类对美的追求的结晶。人类生活离不开音乐, 而且物质条件越好, 对文化生活要求也就越高。音乐教育应该以审美教育为核心。然而, 让人忧虑的是, 适合未成年人演唱的校园歌曲的匮乏以及太多的成人流行歌曲进入校园, 对学生的身心健康和价值取向产生了负面影响, 有些教师为了满足学生的“兴趣”需求, 甚至将一些低俗的成人流行音乐不加选择地搬入了课堂, 以此取代具有教育性的高雅音乐和校园民谣。

被朱光潜先生赞誉为“中国美学的开山祖”的中国古典音乐美学经典《乐记》中写到:“乐者, 通于伦理者也。是故知声而不知音者, 禽兽是也;知音而不知乐者, 众庶是也。唯君子为能知乐。”如今铺天盖地的媒体和网络, 对音乐的发展带来了新的机遇, 但是同时也带来了巨大的冲击, 大部分音像店震耳欲聋的播放着当前最流行的音乐, 那些历久弥香的国内外经典音乐被束之高阁。在社会音乐商品化的某些角落里, 当音乐变成只是商品, 而非共鸣时, 大家关心的焦点常常只是“量”的多少, 而非“质”的好坏。流行的未必就是好的, 那些不适合儿童的音乐不能在音乐课上, 作为教学的一个环节介绍给学生。

3. 润物细无声———于点点滴滴中彰显人文内涵。

从单纯的注重音乐知识和技能的培养, 到新课改提倡的以音乐审美为核心, 培养兴趣爱好, 面向全体学生, 注重个性发展, 重视音乐实践, 增强创造意识, 弘扬民族音乐, 理解多元化。这些新的元素来到音乐课堂, 让很多教师不知该如何取舍, 有的音乐课堂充斥着各种知识却恰恰减弱了音乐的魅力, 音乐课堂的音乐性就在这些因素的冲击下被减弱了。诚然, 音乐课有其自身的特点, 就像语文课不能变成思想政治课一样, 音乐课也不能变成乐理课或是德育课。音乐课就是音乐课, 音乐是耳朵的眼睛, 我们还是应该尽可能的引导学生体会到音乐的美。但是, 我们可以留心在平时的音乐教育中渗透人文内涵。

比如, 在欣赏或是教授器乐表演时, 应该让学生体会到每样乐器都是有其自身的发展历程和审美文化的。每种乐器的产生和发展都有其特定的文化背景。乐器的存在, 无不折射出不同历史时期、不同民族、不同地域在音乐文化上的智慧之光。每种乐器各有着不同的音色, 然而当它们在演奏同一首乐曲时, 又实现着高度的和谐。尤其应该让学生体会到, 在我国历史上, 乐器的实际功能远不止于娱乐或欣赏。它与人们的文化社会活动有着十分密切的联系。对古代统治者来说, 乐器是权利的象征。在祭祀和礼仪中, 乐器被用来炫耀统治者的地位, 而在宫廷宴会、战争等不同场合, 不同种类的乐器在乐队中往往也各司其职, 各尽其用。“琴棋书画”对中国文人来说, 是经久不衰的修身主题, “琴棋书画”的审美化方式为人生涂上了一层浓浓的亮色。四者之中, 以“琴”为首 (当然, 这里的“琴”指的是今天我们所说的“古琴”) 。

4. 诗兰化境———重视音乐文化的熏陶。

文化是产生音乐的土壤, 那么, 用文化阐释音乐就是顺理成章的事了。为什么我们对一首音乐作品要了解它产生的背景以及与音乐相关的内容, 就是为了更好地感受体验音乐, 这不但不会削弱音乐的内涵, 相反它可以增加我们对音乐的理解。

对于听众来说, 如果他们懂得不同音乐的风格, 就能很好的欣赏音乐。听众需要面临着要适应他们所处时代的音乐的挑战。美国20世纪早期的作曲家Charles Ives曾经评论道:用“19世纪的耳朵”去听“20世纪的音乐”会因为听不懂而不喜欢。今天, 听众所面临的挑战更甚于往昔, 因为一场现代音乐会可能包含着多种历史风格的音乐。然而知识和经历却能“延伸我们的耳朵”, 使我们能够真诚的欣赏许多不同风格的音乐, 那些敢于冒险以巨大并且恰当期望值接受所有音乐形式的听众, 必将终身在聆听音乐中获得乐趣。

知识是文化的载体, 技能是艺术的表现手段。没有知识, 文化不能传承, 没有技能, 艺术无从表现。同样, 没有包括乐谱在内的音乐知识的支撑与演奏演唱技能对音乐的诊释和表现, 音乐艺术便失去存在与发展的前提和依托, 音乐审美便空洞无物, 音乐教育也就只能停留在低水平的讲解、聆听与感受中。浏览、研究国外一些国家如日本、美国等的基础音乐教材, 不难发现, 其教材的内容不仅没有将音乐知识“淡化”、“内化”或“隐含”于“审美”之中, 而是大大方方地摆在那里让孩子们去“品尝”。亲身到国外的中小学音乐课堂去考察, 就会得到更加真切的体验。

诚然, 人文内涵不能建立音高、节奏等基本概念, 不能培养正确的演唱或演奏等基本技能, 但“徒有智能而心灵贫乏, 则无法适应这个纷繁多变的社会”。我们应该看到, 缺乏人文的音乐教育培养出来的只会是一台台“机器”, 而不是活生生的欣赏音乐的人。基础音乐教育也只有彰显出其深厚的人文内涵才能真正培养出“广博易良”的人。

参考文献

[1] (美) Sharlene Habermeyer.音乐让孩子更聪明——用音乐的力量来改变孩子的生活[M].吴继华, 刘志刚译.北京:中信出版社.2004.

[2]莫一军.试论音乐教育中的人文价值[J].歌海, 2008, (5) :43.

[3]邓双林.音乐审美的体验性特征与主体性发展初探[J].北京科技大学学报 (社会科学版) , 2009, (9) :91.

[4]郭声健, 殷瑛.育人是音乐教育的根本——对目前音乐教育中忽视和轻视教育性现象的批判[J].湖南师范大学教育科学学报, 2007, (1) :65.

新课改背景下小学语文教学方法 篇5

摘要：自新教材实施以来，对教师教学提出了更高的要求，在学习新的教学理念基础上，小学语文教师更应该根据现行新课标教材和学生特点，总结课堂教学第一手经验，来进行有效性教学，我根据多年的小学语文教学经验，谈一下新课改下小学语文教学方法，希望以此有所贡献。

?P键词：新课改；小学语文；教学方法；探析

一、教师要重视课前备课工作

我们提倡备课要备两头，即一备教材，二备学生。因此，语文教师备课时既要认真钻研教材，又要深入研究学生情况，力求制定出明确、具体而又符合生情的教学目标、教学重点和难点，要以教材特点和学生实际精心安排教学过程，灵活运用教学方法和手段，编写出切实可行的教案。要对学生进行分层教学，教师首先必须对每个学生的学习现状了然于胸，这样才能在教学中有的放矢。让每个学生都有所得，既减轻学生的过重学业负担，又让课堂充满笑声，充满活力，学生怀着这种宽松愉悦的心情上课，只有这样，在语文课堂教学中，才能面向大多数学生，充分调动学生的学习兴趣，使语文课堂教学的有效性得到应有的提高，真正让学生每天都有进步，人人都有成功的喜悦。

二、情感教学，体会文字之美

人的情感是具有感染性的，语文是一块充满情感的天地，只有学生情感投入了，语文课堂才能绽放出灵性的光芒，生命的激情才能被点燃，写作教学的有效性才能提升。语文课堂教学只有教师倾注情感，把情感资源与语文教学充分融合，感动自己，以情唤情、传情，才能带着这份感动走向学生，才能激发学生对于人物、事物、环境等的情感，从而产生学习兴趣。

三、引导学生多阅读，积累语文素养

语文素养的培养是一个日积月累的过程，要引导学生多阅读，在阅读中找到兴趣与关注点，再由点及面地进行短文阅读分享，最终生成长篇。很多学生在阅读分享方面很有困难，可以分组互助学习，每个人负责一小部分，所以比较容易专注的完成，想得全面仔细；同时，给别人负责的部分提建议时，大家的思路开阔，每位学生在轻松的环境中集思广义，会更具有创造性，不知不觉中引导着学生多思考、多观察，开发想象力，进而把文学潜能激发出来。

四、个性化教学 激发写作兴趣

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”凡是学生感兴趣的活动，学生总是在这方面表现出某种潜在能力。让学生发自内心地喜欢写作，对写作产生浓厚的兴趣，是写作教学的第一要务。可以让学生每天写一点有意义的事情，引导学生写日记，不仅可以锻炼文笔，还可以提高学生语文素养。老师要努力在班里营造一种轻松、融洽的氛围，要表扬那些敢于尽情朗读自己作品的学生，从而鼓励学生写作。

在个性化教学过程中，并不是让每个学生，及其每个方面都要按统一规格平均发展。而是要求语文教师在写作教学过程中因材施教，充分尊重学生的个性化特征，关注和鼓励学生找到适合自己的写作方法，尊重学生学习的自主选择，让学生选择适合自己的学习内容，在实践中学会学习，掌握科学的学习方法，养成良好的学习习惯。另外，还要根据学生的性格特征和不同的教学课程，采取合适的写作教学方式，注重运用教科书上的种种开放性写作教学方法，积极开发课内外的 学习讨论，创造性地开展各种写作教学活动，增强学生在一切场合把语文学以致用，促进学生语文素养的整体提高。

五、理论联系实际 实践中锻炼写作

积极参与社会，教师可以组织学生进行社会调查，撰写小作文或者组织辩论赛，对社会现象进行讨论，进行年段评比。这样，写作教学逐步将小课堂与大社会有机地结合起来，学生写作的积极性会大大提高。利用课前五分钟，让学生对某种社会现象、某件身边小事、时事发表自己的看法，要求通过摆事实和讲道理，说出自己的看法。教学小说时，让学生在课前讲一篇小小说，所选的小说可以是感人肺腑的，也可以是富有哲理的，也可以是令人惋惜的。在教学名著阅读时，让学生轮流讲名著的精彩故事情节。而在讲说明文时，便组织学生学写说明文并展示自己的作品。此外，还组织过朗诵比赛、演讲比赛、手抄报比赛、作文比赛等活动，这就充分调动了学生的积极性，既活跃了他们的课余生活，也丰富了课堂的活动形式，陶冶了学生的思想情操，也发展学生的健康个性，使语文课堂走向生活，联系生活学语文，使课堂得到有效延伸，提高教学的有效性。

六、教师要把学习的主动权交给学生

课堂上尽可能给学生多一点思考的时间多一点余地，多一点机会去表达自己，多一些愉快的经历成功。为了促进学生主动学习，可以改变生活习惯，固定的课堂模式，上课专注于教学，小组和个别辅导学习合作与交流相结合的综合模式，从而使课堂更有利于主动学习，鼓励学生继续掌握从逐渐学习的“学习”到“学习”，最后以“学习”的境界。可以让学生自己先进行预习，让学生进行大胆讨论，各抒己见，在讨论的过程中，既节省了教学时间，提高了教学效率，还培养了学生独立思考和参与课堂教学活动的能力。坚决摈弃那种“我讲你听”的被动式灌输，互动在实际教学中，要充分发挥学生在课堂上的自主性，为他们创造一个与教学相符的民主氛围。

七、结语

新课改背景下小学音乐 篇6

【关键词】农村中小学；音乐教育；新课改；改革

前言：

第八次基础教育改革规模是有史以来最大的一次，不仅是改革的范围扩大，还包括改革的方向扩大。正是由于处于新课改的背景下，农村中小学音乐教育便做出了相应的改进，以迎合时代教育发展的需要。

一、农村中小学音乐教育现状分析

在我国农村的中小学中，音乐教育的普及度还不是很高，在农村中小学中的发展受到了极大的限制。我国是一个人口大国，同时也是一个农业大国，农村教育在我国总体教育中所占的比例也是极大的。

（一）教师队伍建设不够强大、优秀

在教师方面出现的问题主要有两点：教师资源不足、教师素质低下，这两个方面对我国农村中小学音乐教育的进行十分不利。

教师资源不足。在农村中小学中最严重的问题就是教师资源不足，尤其是专门的音乐教师，一般，就算是农村中小学有音乐教师也无外乎是两种情况：一是音乐教师是从市里来的，参加“走教”活动，另一种则是半路出家。无论是哪种情况，都反映了农村中小学音乐教师资源的不足。

教师素质低下。在农村中小学音乐教育中，教师资源不足使得音乐教育无法正常开展，为了解决这一问题，农村中小学便出现了“兼任”现象，所谓兼任就是指从事非音乐教育的教师兼任音乐教师。兼任教师最明显的不足就是不够专业，音乐实力不强，水平有限，严重制约了农村中小学音乐教育的发展。

（二）农村传统观念限制，各级对音乐教育不够重视

在农村经济条件比较落后，人们的思想观念也比较浅薄，只注重知识的学习，而不赞同音乐的学习。通常，在农村，人们愿意花钱供孩子上学，却不愿意让孩子学习这些无用的音乐，这是由于农村人思想观念淡薄，没有长远的认知。

另外，就是由于各级教育管理对农村中小学音乐教育并未提出具体的要求，便使得各级的执行人员忽视这一点。政府、学校、教师、家长等多方面都对中小学音乐教育表示了不重视。音乐教师的资薪也是十分有限，因此，就会有越来越少的人选择音乐教师这个行业，尤其是农村中小学的音乐教育教师。

（三）教学条件有限

经过实际调查，发现农村经济水平十分落后，而且在教育上的投资也很少，这就意味着农村中小学音乐教育教学条件的有限。音乐教育所需要的设备多是一些淘汰品，利用这些设备进行教学，其教学效果也是不太明显，而且，多数学校的音乐设备也不齐全。总之就是这么一个现实：社会对农村中小学的音乐教育投资力度不够大，教育经费不足，难以为农村中小学教育提供良好的教学条件。

二、农村中小学音乐教育在新课改下的改革

（一）引入大量资金，全面建设音乐教育环境

为了大力发展农村中小学音乐教育，实现学生的全面发展，需要加大社会的关注力度，吸引更多的社会人士。最重要的还是政府的大力扶持，政府要对当地农村中小学进行调查，然后再依据实际情况分配资金。农村中小学引入大量的资金，最重要的目的就是建设音乐教育所需要的环境，例如：利用一部分资金购买一些正规的音乐设备以及教具，另外，还需要为学生配备一些统一的音乐教材、音像资料。

（二）扩大教师队伍，提高教师质量

音乐教师也是农村中小学音乐教育发展的一大问题，当下，需要做的是扩大音乐教师的队伍，提高音乐教师的质量。在扩大音乐教师队伍方面可以从教师扶持方面下手，也就是讲，社会也给予农村音乐教师起码的尊重以及一些补贴、奖励之类的，使农村音乐教师这一职位充满吸引力。在提高教师质量这一方面，建议采用培训的方式，可以从一些质量较高的音乐教师的队伍中选取一些质量较好的教师进行集中培训，提高教师的水平，充分发挥教师的作用。另外，还可以从政策上入手，国家可以制定大力开展免费音乐师范生，为师范生提供充足的便利，不仅免除大学所需的全部学费、生活费，还予以补助，已解决免费师范生的大学学习问题。这样，既能够保证每年向农村中小学输入一批音乐教师，扩大教师队伍，还能够保证教师的质量。

（三）依据实际情况，科学制定改革方向

在新课改下，农村中小学音乐教育必须审时度势，依据实际情况，制定科学的改革方向。由于我国是个多元化的国家，不同的地区、不同的民族、不同的宗教信仰都会影响到农村中小学音乐教育的发展。因此，在进行农村中小学音乐教育的改革中，不能盲目的跟随一些成功的实例，将其改革方向一味地进行誊抄。因此，在实际的改革中，应该先分析清楚农村中小学的实际情况，然后根据各自的特色进行合理的分析，最后再确定科学的改革方向。

（四）设计艺术实践活动，扩大音乐在农村的影响力

在进行农村中小学音乐教育中，需要明确农村大众的观念，在他们的意识里，音乐是一种可有可无的东西，自己的孩子没必要将过多的精力花费在这上面。基于这种理念，农村中小学音乐教育就必须设计一些艺术实践活动，通过将音乐教育教学效果呈现给大众，收获观众的反应这一过程，对实践活动进行改进，以满足农村大众的需求。长此以往，音乐教育就会被农村大众所接受，于是也便为农村音乐教育提供了发展的空间。

三、结束语

新课改背景下，农村音乐教育更应该以一种崭新的面貌出现在大众的视野，这也就意味着农村音乐教育的改革是一场必然。在这一过程中，需要社会各界的配合，认真将农村音乐教育改革工作进行到底，以促进农村学生的全面发展。

【参考文献】

[1]陈新宇，葛超.新课改背景下农村中小学音乐教育改革[J].中国教育学刊，2013.10（8）：76-78

[2]郑宜.新课改背景下农村中小学音乐教育的落后现状[J].音乐大观，2014.02（6）：333

新课改背景下小学音乐 篇7

一、让学生参与体验进行鉴赏教学

音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段, 是欣赏阶段, 是情感体验的过程, 它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程, 同时又是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的听众, 还是对于音乐专家来说, 情感体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理过程。实践证明, 体验离不开学生的参与, 因为学生不仅仅是观众或听众, 还是表演者、欣赏者、评论者、创造者, 更是参与的主体。在教学中, 让学生参与音乐实践, 有利于他们创新思维的培养。如在欣赏《春节序曲》时, 学生听着音乐模仿秧歌舞步, 用动作表现音乐的情绪, 既锻炼了音乐的节奏感, 又发展了身体的协调能力。学生还根据音乐创编动作, 互相交流, 再把编创的动作连起来形成一个组合, 从中体验成就感。一节课下来, 学生还意犹未尽, 口中仍哼着《春节序曲》的主旋律。这种上课形式可激发学生学习音乐的兴趣。

二、针对不同学生的个性进行鉴赏教学

在教学中要充分尊重学生的个性差异, 使他们发挥个性特长, 都能参与到音乐中, 以自己独特的方式学习音乐, 享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮, 音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此, 在教学中, 教师要运用适宜的方法体现教学过程的愉悦性, 让学生保持良好的心境, 这既是音乐教学能获得成功的一个前提条件, 又是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣, 就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时, 聆听钢琴独奏《梦幻曲》, 请学生根据音乐要素及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为大提琴独奏《梦幻曲》配舞, 高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境, 舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开, 乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解;有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界;有文采的学生写了音乐随笔, 表达自己对音乐的感受:“它以娴熟的浪漫主义手法, 把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁, 具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩, 旋律线几经跌宕起伏, 婉转流连, 使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”只有在这样的师生情感融合的课堂氛围中, 学生才能真正地感受和保持因音乐艺术而产生的愉悦。

三、通过比较进行音乐鉴赏

课程标准指出:“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景, 培养学生分析和评价音乐的能力。”高中音乐鉴赏教学中可采用以下两种方式。

1. 比较同一作品的不同体裁

如欣赏舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》时, 先听歌曲独唱《鳟鱼》, 然后欣赏童声合唱《鳟鱼》, 由学生比较总结二种歌曲演唱形式的不同及歌曲表现力上的差异。演唱者音色的不同, 单旋律与和声的丰富, 都使同样的作品听起来有不同的感受。学生讨论总结艺术歌曲的特点, 通过欣赏声乐作品, 加深对主旋律的印象, 并了解歌曲内容。然后欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》, 了解钢琴弦乐五重奏的音乐知识, 比较每一个变奏的特点, 然后畅所欲言, 说出内心的感受。如第一变奏描绘河水清澈透明。第二变奏中小提琴演奏对位声部, 以描绘小鳟鱼在清澈的水中无忧无虑地游动, 嬉戏。第三变奏音乐变得激烈而暗示隐伏着的危险出现。第四变奏音乐显得更为紧张不安, 以描写小鳟鱼遇到了不幸。第五变奏音乐显得悲痛凄凉, 结束段与乐章开头相呼应, 恢复了开始时的明快、清澈、透明的音乐形象, 表现了欢畅的情绪。由学生比较器乐曲和声乐曲的特点, 总结出相对于声乐曲有歌词, 内容具体形象, 器乐曲由于变化丰富, 没有歌词的限制, 而能够给人以更广阔的想象空间和丰富的情感体验。“比较”, 是学生自己发现和鉴赏的过程。“比较”, 能促进有注意的审美体验;“比较”, 能促进学生的思维交流;“比较”, 能使学生的视野更加开阔;“比较”, 能使学生懂得个性化艺术的价值。

2. 比较艺术作品的不同艺术特点

在具体教学中, 若所选内容的相异性太大或太明显, 会提不起高中学生的兴趣, 因此, 音乐鉴赏中提倡的相异性, 应当具有一定的思考性, 应当有利于发挥学生自主探究的积极性。可安排“艺术歌曲与流行歌曲的不同艺术特点之比较”的选题, 课前准备一些可让学生欣赏的作品:艺术歌曲《中国的土地》、《教我如何不想她》、《铁蹄下的歌女》;外国艺术歌曲《鳟鱼》、《小夜曲》、《我的太阳》等;流行歌曲《从头再来》、《红旗飘飘》、《千万次的爱》、《绿叶对根的情意》……在上课之前, 教师认真分析归纳是不可缺少的准备, 想好比较的项目与类别, 如在风格上, 艺术歌曲与流行歌曲相比, 前者比较严谨细腻, 后者比较宽松, 不拘一格;在内容上, 艺术歌曲具有永恒性, 流行歌曲具有应时性、现实性;在歌词上, 艺术歌曲是有严格韵律的诗篇, 流行歌曲格率则比较自由, ……课上, 要求学生把课前准备好的自己喜欢的艺术歌曲与流行歌曲各一首, 报上曲目, 并选择几首具有代表性的歌曲请两三名学生播放, 边播放边说出自己发现的区别, 教师将学生不全面的零星观点写在黑板上, 不管正确与否, 都给予一定的鼓励。然后引导学生说出不同看法或补充, 让学生集体讨论发表各种各样的意见。有选择地将学生的各种观点陆续写在黑板上。指出“比较”需要有一定的逻辑, 应从不同的角度, 通过仔细聆听, 逐一讨论各种歌曲的差异。要求学生自己列出可进行比较的不同角度。学生讨论发言, 各种角度纷纷列出, 教师整理归纳, 将自己带来的曲目和学生带来的曲目逐项展开对比, 进而提升学生的音乐鉴赏力。

四、运用现代教学手段加以辅助

高中音乐鉴赏课内容繁多, 涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识, 理解能力和逻辑思维能力也日趋增强, 但受阅历和知识的制约, 对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣, 往往根据自己的兴趣爱好, 对不同的乐曲采取不同的态度。要激发他们的兴趣, 使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来, 教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索, 帮助学生建构当前所学知识的意义。于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起, 合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学, 使学生置身于有声有色的音乐画面中, 引发他们的兴趣, 很快进入音乐情景, 想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。

以上仅是我在音乐鉴赏教学实践中总结出来的一些教学方法, 各种教学方法的作用, 都不是单一的, 而是多元的。高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发, 探索和选择不同的教学模式与方法, 设计和安排教学活动, 为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。

摘要：音乐鉴赏是高中音乐教学的重要内容, 也是促进学生全面发展的重要途径, 本文结合高中教学实际, 对高中音乐鉴赏教学提出了几点建议。

关键词：高中音乐鉴赏教学,建议,教学方法

参考文献

[1]音乐课程标准研制组.普通高中音乐课程标准 (实验) 解读[M].江苏教育出版社, 2004.

[2]张前.再论音乐欣赏方式与心理发展阶段, 音乐研究, 2006, 3, (1) .

新课改背景下小学音乐 篇8

关键词：新课改,高中,音乐鉴赏,建议

学习高中音乐的一个重要内容是学习音乐鉴赏,音乐鉴赏是是提高学生审美水平,培养学生独立思考能力的最直接途径,学生在对音乐的鉴赏过程中,对音乐的理解从被动到主动、从粗浅到深入、从感性到理性,同时也是学生自己思想不断升华的过程,有利于学生形成自己的良好的审美观,正确的人生观、世界观。为了改善音乐鉴赏教学,提高学生的音乐鉴赏能力,可以从激发学生学习兴趣、强调学生在学习过程中的情绪体验、个性化教学、鼓励学生展开联想等方面入手。

一、激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师,培养学生的音乐兴趣是推动学生主动学习音乐的动力,是提高学生音乐鉴赏能力的重要前提,也直接关系到教师的教学质量的高低。因此,在具体的音乐教学中首先要做的是激发学生的学习兴趣,在一次对高一新生的音乐兴趣,音乐能力的调查中发现,关于自己喜爱的音乐这一项几乎是所有的学生都选择了通俗、流行音乐,在辨别中国歌曲这一测试中,高一学生无人全部答对。通过调查可以知道,当代高中生在音乐的选择上更倾向于流行歌曲,因此教学时我们应对症下药,不要盲目的禁止流行歌曲、通俗歌曲在课堂上出现,这样容易引起学生的反感情绪,不利于进一步的音乐教学,面对这样的状况,教学应加以引导,借助学生对流行音乐的兴趣来激发学生对经典名曲的兴趣,比如在一节课中用五到十分钟让学生推荐自己喜爱的,内容积极健康的流行、通俗曲目,一起欣赏,然后对比课本上的经典曲目,通过比较分析让学生明白审美的尺度,能够鉴别音乐作品中的各种良莠现象,分别通俗与庸俗。

另外,在实际的教学中教师还要善于利用各种不同的感知通道,让学生能够全方位的、多层次的发现美,感受美,形成属于自己的立体的音乐鉴赏能力,从而达到更好的音乐教学效果。

二、强调学生学习音乐时的情感体验

在新课改的背景下,新的课程标准对于高中生在音乐情绪、审美能力的体验方面提出了更高的要求。为了学生能够用恰当的方法表达自己在鉴赏音乐过程中的音乐情绪、音乐情感,教师应当从让学生记忆音乐的主题入手,整体把握音乐的创作主题、创作风格, 再结合音乐的具体创作内容,创作背景来深入分析作者情感,逐渐体验音乐所表达的情感情绪,在这一过程中,学生的听觉、感觉、 视觉等多项感官都不同程度的参与了进来,有利于学生获得更好的情感体验,从而能够更加透彻的对音乐进行鉴赏。

三、个性化教学

因材施教是教学中不变的真理。教师在教学过程中要注意把握个体的差异,针对不同的学生采取不同的教学方法,使学生在学习中可以享受学习的乐趣,并且最大限度的发挥自己的特点。音乐是人类独有的精神食粮,优秀的音乐可以让人类产生精神上的共鸣, 心情愉悦。因此音乐教学的过程也应当是快乐的,教师在教学时要选用正确适当的教学方法,以此保证教学过程的轻松愉悦,让学生有一个良好健康的心境,这不仅是获得良好的音乐教学效果的前提,还是音乐教学的终极目标。

个性化教学主要体现在,学生可以用多种方式表达自己的想法。比如,在鉴赏《梦幻曲》时,要求学生根据听到的旋律,根据音乐的情绪来描绘自己听到的内容,有舞蹈功底的学生选择了通过舞蹈表达自己对音乐的理解;喜欢画画的学生用图画的形式画出了自己的想法;还有爱好文字的学生,用文字来抒发自己的情感。课堂效果显著,学生在学习时不仅注意力集中,还积极的和老师交流,提出自己的各种想法,这十分有利于学生音乐鉴赏能力的提高。

另外不同的学生喜欢的音乐也不一样,教师在教学时应选取尽可能多的教学例子,每次教学尝试不同的音乐风格,使大部分学生能够学到自己感兴趣的内容,进一步激发培养学生学习音乐的兴趣,因为当学生产生了浓厚的学习兴趣,愿意主动学习时,学习效果将事半功倍。

四、鼓励学生通过艺术通感来展开联想

人类感觉器官,视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉的互相感通称之为通感。艺术通感中最为活跃的当属听觉与视觉,通常情况下, 又名“视听通感”,是人们在欣赏艺术作品时利用一种美感来沟通另外一种美感的感觉。艺术的最大特点可以说是它的互通互补,因此学生要学会利用艺术的这一特性,在不同的艺术作品中发现音乐的灵感,体会音乐的美感,在艺术这一大的环境中,汲取营养,纳百家之长为音乐所用。鼓励学生通过艺术通感展开丰富联想的教学方式,有利于学生不受形式的制约,形成磅礴大气的审美格局;有利于学生发挥创造力,提高音乐鉴赏能力。

五、结语

浅谈新课改背景下的音乐教学 篇9

一、学校艺术教育是培养全面发展的人所需要的

新课改以全面育人为目标, 柳斌同志在《关于新课改中教育首要任务》中, 在人的诸多素质中, 审美是全面发展的人所必备的素养, 而学校是实现审美教育的主阵地, 艺术教育是学校审美教育的主要手段。

很长一段时期, 受应试教育思想的困扰, 以学校艺术教育为载体的美术音乐失去了应有的地位, 音美课及相关的活动课在很大一部分学校消失了, 列入课表的也只是支应差事而已。因此出现了校园无欢歌笑语, 只有书包过重的现象。素质教育打破了应试教育的束缚, 新课改着眼于素质教育中艺术园地, 可以使学生生动、活泼、主动地得到全面发展。由此, 艺术教育的作用也就逐步被重新认定。它不但有陶冶学生情操、增强美学观念、拓宽视野、开发智力、培养学生的创造力和想象力的作用, 同时还有增强学生身心健康, 减轻学生课业负担的功效, 是生动活泼地发展学生个性和集体主义教育必不可少的手段, 对德、智、体、劳具有积极的推动作用。由此可看出, 无论是古代教育还是现代教育, 都离不开审美素质的培养, 因此学校艺术教育不但是素质教育的重要组成部分, 更是全面育人的教育。

二、扭转认识, 注重普及

新课改强调的另一个重要方面是面向全体学生, 学校艺术教育的目的是使全体学生受到美的教育, 达到感受美、欣赏美、创造美, 最终形成正确的审美观念及达到行为美。如何才能做到这些, 对于学校艺术教育来说, 首先就是要开全音乐课、美术课及相关的模块课、选修课, 教学中, 开展丰富多彩的艺术活动。但由于长期受应试教育影响, 学校艺术教育也被扭曲了, 在学校艺术教育中, 人们更注重专业艺术知识和技能传授, 而忽视了艺术对学生心灵的净化作用、情操的陶冶, 注重有艺术影响力的大型艺术表演活动, 而忽视了面向全体学生进行扎扎实实的艺术教育。这些思想认识上的误差, 不仅背离了全面育人的教育目的, 同时给予那些“特长生”、“尖子生”的不是美的感受, 而是以升学为目的的压抑。因此, 当前学校艺术教育的首要任务就是面向全体学生, 普及提高课堂教学效果, 在此基础上, 注重学生个性发展, 培养“特长生”、“尖子生”。

三、音乐课中双语教学, 是体现音乐课新课改教学的必经之路

双语教学是指除汉语外, 用一门外语作为课堂教学用语进行知识讲解。在教学中利用非语言行为如:手势、声势、眼神、体态语等, 来降低学生在英语理解上的难度, 使他们有交流的语境, 课堂气氛活跃, 学生们在轻松愉快的情感中自愿学习音乐, 爱上音乐。一曲儿歌听完, 用一句简单的英语《If your happy and you know it》, 同学们很快接出《clap your Hands-ClapClap》; (如果你感到幸福, 你就拍拍手) 又问“你们还能说出哪些歌名”, 同学们争先恐后地回答《TW INK LE TW I NK L I TTLE STAR》 (闪烁的小星) 、《HAPPY NEW YEAR》 (新年好) 等一些优秀作品, 可见音乐双语教学是深入新课程标准的一条路途, 它的魅力即是走向音乐新课改教学的必经之路。

四、欣赏教学, 培养学生的审美情趣

欣赏教学, 即在音乐鉴赏课中融入趣味性、多样性和创意性较强的教学因素, 培养学生的审美情趣。在教学中, 正确处理传授音乐知识与音乐情感之间的关系, 鼓励学生勤于思考, 敢于发表不同意见, 引导学生充分发挥想象力和创造力。如在欣赏乐曲《天鹅》一课中, 先让学生聆听音乐, 并启发学生根据音乐的要素展开联想。同学们的感受是多种多样的, 也会使自己得到意想不到的新意。这样, 同学们很快地熟悉歌曲的主旋律, 把旋律中感到悲伤的忧郁一下子用语言或动作表现出来。正如芭蕾舞中《天鹅之死》所表现的, 一只孤独的天鹅在生命垂危中对生活的热爱和死神搏斗的精神, 展现给学生。再根据学生特长, 选出几名小舞蹈演员, 学生们在了解作曲家对自然、人生、社会的独特体会中, 感受到音乐作品所带来的思想情感, 开阔了音乐视野, 获得了丰富的音乐审美体验。

五、乐器演奏教学, 培养学生的艺术表现力

乐器教学, 是音乐鉴赏教学的一部分, 它是表现音乐的一种方式, 也是让学生们享受音乐的同时, 创造性地表现音乐。如在鉴赏课“木管乐器”中, 先让同学们通过电视画片或直观的演示方法了解木管乐器的种类及演奏的方式、方法, 注意激励学生们演奏各种乐器的兴趣。如单簧管、长笛、短笛、大管、萨克斯等一些乐器, 把学生中有这方面特长的同学组织起来, 成立一个小型木管乐队, 课堂上展示给同学们并演奏几首小乐曲, 当看到他们全神贯注地聆听、感受音乐和一往情深地演奏乐器时, 你会感到顷刻间课堂上热烈、欢快、喜悦的气氛。在此创作性活动中, 会看到不再只有你是唯一的“老师”。

课堂提倡让学生有“动”的机会, 如动口、动手、动脑。其中电子琴教学让学生动的能力得到了充分的发展。通过演奏, 让学生眼、耳、手等器官得到协调发展, 且激发了学生思维的多向性, 这是其他学科和其他学具所无法取代的。同时, 通过电子琴教学还可以激发学生创作动机, 培养学生创新精神。在课堂上, 我们重视满足学生的表演欲望, 把主动权交还给学生, 鼓励学生尝试, 让学生有创作的余地。如从模仿生活节奏:马蹄声、汽笛声、警车声等开始创作旋律, 学生们兴趣很高, 教师抓住有利因素, 进行启发、引导, 学生们乐此不疲。渐渐地学生们便可以用电子琴演奏自己的“歌”了。此外, 在课堂教学中, 运用电子琴进行合唱、合奏训练, 既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感, 又提高了合唱能力, 同时, 也有利于培养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。

六、歌唱模块教学

在歌唱教学中, 教师与学生的关系不应是简单的师生关系, 而是一种密切的合作伙伴。师生之间要积极达成一种默契。如果音乐教师把学生唱不好的责任归咎于学生, 认为学生唱不好是他们自己的事, 甚至是因为学生条件差、悟性低, 与老师无关, 那么这种认识势必影响到学生的学习热情和歌唱自信心。而一旦学生对歌唱学习产生了厌倦, 就会影响到教学的顺利进行。所以音乐教师不能只站在自己的角度考虑问题, 一定要站在学生的角度换位思考, 避免让他们产生不必要的学习紧张感和精神压力, 同时, 学生也应该换位思考, 主动和教师交流学习心得, 积极配合教学设计, 形成互动、良好的学习氛围。

音乐教育在新课改背景下具有特殊的教育功能和作用, 然而, 由于音乐教育长期得不到应有重视, 学科整体教学水平低下, 不能适应新课改要求, 为了让音乐教育在短时期内走出低谷, 就必须建立健全音乐教育教学的考试、评价制度。

新课改背景下小学音乐 篇10

关键词：新课改,音乐教学,体验教学,情感教学

音乐教育不是为了将每个学生培养成音乐家, 教师更多的是要充当一个引导者, 引领学生真正走进音乐的世界, 建立起对音乐的热爱, 最终由衷地自主地学习音乐, 培养音乐鉴赏的能力, 这也是新课程改革的要求。在当前的新课改背景下, 本文认为可以从以下几个方面着手, 提高初中音乐教学效率。

一、注重体验教学

音乐教学的核心目标之一就是帮助学生获得丰富的情感体验。音乐是时间艺术和情感艺术的综合体, 情感蕴含在音响的时间流动中, 在时间流动的过程中慢慢释放情感。学生在欣赏音乐作品的同时, 静下心来就能感受到音乐中所要表达的情感。作为教师, 我们要引导学生直接面对音乐, 让学生的体验感受与音乐作品中的情感产生碰撞, 通过主客体的情感交流, 让学生感受、吸收、升华音乐中蕴含的情感因素, 让音乐想要表达的乐思与每个学生的内心产生共鸣, 在每个听众的头脑中奔涌。作为教师, 我们要善于倾听, 善于感受, 善于思考, 善于积累, 最重要的是善于引导学生。一节短暂的音乐课, 浓缩的是教师多年来的执教经验和审美心理积淀。教师要通过简单短小的语言提示, 尽快地将学生带入音乐作品所展现的情感世界中。教课的过程, 其实也是师生共同的情感体验过程, 教师可以将自己的审美感受徐徐道来, 与学生共同交流, 让音乐赏析记忆成为学生终生难忘的记忆。作为教师, 要了解学生的审美心理特征, 要明确学生对各类音乐知识的要求, 灵活地组织音乐作品开展音乐教学。音乐作品的选取要在教材的基础上尽可能的生活化, 可以尝试引入学生接受程度比较高的流行音乐、传统音乐, 引导学生树立正确的审美。

二、加强与其他学科之间的交融

新课程改革明确要求进一步加强综合的理论, 这是符合音乐教育世界性发展趋势的。所谓加强综合性, 要从两方面着手, 首先内部要相互一致, 其次外部也要相互联系。如欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来, 把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去;而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。音乐从来都不是独立存在的, 这门学科与其他学科之间一直存在千丝万缕的联系, 教师要注重加强音乐这门学科与其他学科的交融。音乐的学习, 可以帮助学生了解不同历史时期不同国家的文化。五线谱等知识的学习还可以帮助学生了解数学知识。比如在教唱一些革命题材的歌曲时, 通过学习, 学生可以更多地感受到当时的历史文化, 加深对音乐的理解。教师要以音乐学科为主体, 根据内容需要, 软化学科边缘, 有机地与其他学科交融是一种非常有效的教学形式。由于是以某一学科为主体的综合, 故与之交融的学科通常较为集中, 适合于主题教学。

三、注重学科扩展的教学内容

音乐教学可以拓展的方向有很多, 既包括了舞蹈、创作、歌唱、戏剧表演等学科内扩展, 也包括了向其他学科扩展, 比如电脑作曲等。科学实践证明, 音乐就好比我们生活不可或缺的催化剂, 人们工作、生活、实际操作的同时, 播放美妙的音乐可以有效刺激大脑和身体, 提高人们的工作效率。比如运动、打字的同时, 播放音乐, 可以提高大脑的兴奋程度, 进一步提高效率。作为教师, 在教学过程中要懂得利用音乐, 特别是利用一些有节奏感的音乐给同学们带来正面的积极的刺激。除了给工作中的人们提供正能量外, 音乐还可以调节身体和大脑的工作状态, 这对学习压力大生活单一规律的学生来说意义重大, 可以在学习前、学习中和学习后欣赏下音乐, 可以使人头脑清醒, 身体放松, 学习时注意力更加集中, 反应更加迅速。只要是学生喜欢的音乐知识, 这些音乐知识又符合音乐教材的基本要求, 学生都可以学习。并在课堂上合作交流, 可以是学生之间的, 也可以是师生之间的交流学习。这样就会加深学生对音乐知识的理解与把握, 使教学内容得到更多的扩展, 收获更多的音乐知识。

四、音乐教师要不断提高自身的教学能力

新课程改革对教师提出了许多更新更高的要求, 作为音乐教师, 要想更好地实现新课改的目标和要求, 就要改变传统教学理念, 不断学习以期提高自身的教学能力。我们最终的目的, 是要变被动学习为学生主动探究式学习, 让学生真正成为学习的主人, 处于教学的主体地位, 全程参与教学过程。要想做到这一点, 教师必须对学生有深入的了解, 而且需要教师大胆探索, 敢于打破传统的教学模式, 多多鼓励学生参与到教学、评价教学成果中来, 用心倾听学生喜欢什么样的教课方式, 能接受什么样的音乐形式。教师是改革的中间力量, 是决定新课标的目标能否实现的关键。

五、提供适宜的课程和学习环境

现代的初中生, 思维比较活跃, 个性化特征突出, 有着强烈的探索欲和好奇心, 非常喜爱流行音乐。教学中, 教师可以鼓励学生多一些抒发自己对流行音乐的见解, 引发同学就热点问题讨论, 比如周杰伦的音乐, 你为什么喜欢?这类的问题往往能一时激起千层浪, 引发学生激烈的探讨。在探讨后, 教师不要忘记讲清楚流行音乐产生、发展的历程, 点明清华和糟粕, 给予学生正确的指引。教师可以运用对比的方法, 将古典音乐与流行音乐完美结合, 感受不同音乐对心灵的震荡, 学生是很喜欢上音乐课的。对音乐产生浓厚的兴趣。在提高全体学生音乐素养的同时, 还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的空间, 重视学生音乐能力的发展。提供音乐学习环境, 满足不同学生的发展需要, 发挥其最大潜能而获得成功体验。

总之, 新课标下的初中音乐教学是一个长期而又艰巨的过程, 为了能够在教学活动中让学生无拘无束, 使他们在音乐中享受到愉悦、乐趣, 从音乐中得到启迪, 使他们的智力得到开发, 培养他们的全面素质, 并为他们今后的成长发展打下良好的基础, 我们教师在今后的教学中要不断去探索、去创新, 只有这样才能让初中音乐课堂的教学更为有效。

参考文献

[1]张俊.论中等学校的音乐欣赏教育[J].现代技能开发2003年04期

[2]张劼.音乐教育是美育的重要组成部分[J].教育理论与实践2005年10期

论新课改背景下中学音乐教学特点 篇11

【关键词】注重 突出 音乐 艺术 特点

中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期，也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上，教与学出现脱节现象，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡，课堂上似乎懂了许多，课后却忘得一干二净。笔者在通过二十几年的教学，积累了一些经验。在此，就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法：

一、重情感，突出音乐的感受性

音乐的表现形式是多种多样的，但其表现的内容却是非常抽象的，用任何语言都难以描述清楚。从中学生的心理特点来看，尽管他们对音乐艺术已有了一定的感情积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力日趋增强，但由于年龄和知识水平的限制，他们对音乐的认识是比较肤浅的。因此，在音乐教学中让学生采取听、唱、看、表演等多种形式，全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的天地之中，体验音乐所表达、描绘的各种思想情感。

比如，在欣赏《采茶舞曲》时，为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面，我首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，并了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色。此时，学生蠢蠢欲动，教师抓住时机将表演的工作分配到各大组，各组经过一番商榷，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演，课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发他们的学习兴趣，从而使学生感受、理解音乐艺术的魅力。

二、重内涵，突出音乐的表现性

一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，笔者认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识外，还要具备较深的文化底蕴，要以情感人，以情动人。把教学内涵演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐艺术之中，让他们不知不觉地随音乐的节奏动起来，以此去激发学生对音乐的表现欲望和兴趣。

三、重实践，突出音乐的创造性

音乐教育是通过教学中的艺术实践来达到其目的的，它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿。我们经常听到学生随意哼唱的小曲，因我们这里是民族地区，学生夹杂着不同的民族风味，这就是一种无意识的流露，尽管是雅气十足，但毕竟是其创作真情的再现。如在教唱《渴望春天》时，我将音乐与美术结合起来，在前一节课就将此歌按组布置下去，要求每位同学画一幅表现春天的景象，等上课时，各个组将组里最优秀的作品呈现给同学们看，然后老师在把《渴望春天》的歌曲教唱给同学们，当同学们看到自己亲手创造的画面能与音乐歌曲联系起来，学生那种兴奋的心情是无法比喻的，教师不失时机的再加以鼓励，学生喜欢音乐艺术是发自内心的。实践证明，色彩与音符的融合教学是体现艺术的价值，由于好奇心，好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践，创造渴求成功的音乐教学情景也就随之形成。

在音乐艺术实践中，通过教师的引导，要培养学生的感受能力；其中包括对音乐要素的感受能力，音乐风格的感受力，音乐意境的感受力等。在培养这些的同时。使学生的人格情操得到陶冶，学生的创造潜能得以开发，创造力也得到发挥。

四、注重音乐的情感性与情趣性

音乐的情感性表现在“使人们心灵迸发出火花”（贝多芬），“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”（柏拉图）。人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是最具有情感性特征的。而提高学生的情趣性，重要是培养学生对音乐学习的兴趣，兴趣是培养人对事业的追求的基础。完整地教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程，其目的就是使学生对所学内容产生兴趣。中学阶段主要是通过潜移默化的影响和新颖变化的教学，去激发学生的情感和情趣，使学生爱学，融音乐基本技能训练于唱，动之中，让学生情感盎然地学习。它是通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以声音所显示出这种内容精华的表现”①来实现和培养受教育者对音乐的创造和表现、感受和体验，鉴赏和评价等的能力，来激发和培养学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的情感教育。

浅谈新课改背景下的中职音乐教学 篇12

长期以来, 中职音乐教师囿于僵化的教学模式和教育观念, 过于重视学生识谱、练耳等一些基本技能的训练, 却忽视了学生的情感体验和审美能力的培养。按照新课改的要求, 教师必须树立这样的音乐教学理念:在以德育、美育为主要教学目标的前提下, 对学生进行音乐基本素质培养, 使学生真正理解音乐艺术的内涵, 掌握音乐艺术要素, 构建完善的审美心理结构。

二、实施科学有效的教学方略

1. 转变教师角色。

教师角色的转变直接关系到新课程实施的效果。为此, 教师必须摒弃传统的教学方法, 以全新的面貌走进新课改。 (1) 要重视课程共建。新课改倡导课程共建, 教师应与专家、学生、家长共同成为构建新课程的一员, 在课程设计中要多听取各方面的意见, 吸纳好的建议, 这样就会视野开阔, 设计出的课程也能符合学生的需求。 (2) 变说教为引导。在课堂教学中, 教师不必苛求学生每个变化音必须唱准, 处理复杂节奏必须无误, 演唱难点必须过关等, 而应把重点放在学生艺术潜质的挖掘上, 要让学生以各自独特的方式学习音乐、表达个人情感, 充分引导学生积极性和创造性的发挥, 不断提升教学质量。 (3) 做学生的良师益友。音乐能陶冶人的情操, 缩小人与人之间的心理距离。作为教师, 要从音乐权威变为指导学生学习音乐的朋友, 与学生进行有效互动, 促进学生能力发展。

2. 转变学习方式。

(1) 倡导学生进行自主学习、合作学习、探究学习, 这样才能改变以往音乐课堂上教师唱一句、学生学一句的被动局面。 (2) 采取开放式的教学形式, 让学生在独立思考、共同探究的基础上得出结论。 (3) 合理运用分组形式。如, 让学生分组进行“依谱唱词”的练习, 每组学生可学唱一乐句, 然后通过各组间互相学习进而掌握全曲。这样每组学生都会充满一种责任感、成功感, 从而使学生的音乐潜质得到激发。 (4) 学习科学的教学法。他山之石, 可以攻玉。目前, 在音乐教育方面, 各个国家都进行了广泛而深入的探索, 并总结出了许多新的教学理论和方法。如, 奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动、柯达伊的手势教学法、美国“综合音乐感”教学法、铃木“母语”教学法等。这些不同的音乐教学方法, 都会给我们以良好的启示, 在不脱离中职音乐教育目标的前提下, 教师结合教材进行新的教学方法的尝试, 可以更好地培养学生的音乐感受能力, 从而提高教学质量。

3. 运用现代教育技术手段。

在中职音乐教学中, 教师可以运用多媒体来创设教学情境, 营造教学氛围, 解决教学难点、重点, 达到寓教于乐的效果。如, 在欣赏《义勇军进行曲》时, 教师可运用多媒体播放电影《聂耳》, 使学生们了解歌曲创作的时代背景和社会意义, 并通过对《马赛曲》《国际歌》旋律的欣赏、分析, 使学生明确《义勇军进行曲》在音型运用、节奏特点等方面对前两者的借鉴和继承关系。

三、创新音乐教学评价体系

1. 及时评价。

在音乐教学中, 教师应当把及时评价贯穿教学的始终, 让学生通过自评、互评、小组评等多种方式, 对教师的教学方法、教学安排是不是符合学生需求和实际, 提出改进的意见和建议。同时, 教师要对学生的学习情况及时予以评价, 引导学生进行纵向比较, 使其获得成就感。

2. 阶段评价。

单元教学结束后, 教师可组织学生进行小结汇报、自我评价, 看学生是否掌握了基本要领, 教师是否达到和完成了预期的教学目标, 以此激发学生浓厚的学习兴趣, 师生形成合力, 为下一步的教学打好基础。

3. 综合评价。