个性化声乐技巧（精选10篇）
个性化声乐技巧 篇1
摘要：声乐是最为古老也是颇受人们喜爱的音乐艺术形式。特别是在我国,声乐在人们的音乐生活中有着非常特殊的地位。声乐具有如此崇高地位的原因正是由于声乐本身所具有的艺术个性和艺术大众性。本文主要论述了个性化声乐演唱的技巧。
关键词：声乐演唱,个性化,技巧
在我国这片辽阔的土地上,民族声乐有着非常明显的民族和地域风格,并且具有多种艺术表现手段和形式,是中国人民历来所喜爱的音乐性质。随着声乐的不断发展,其中的个性化已经成为近些年来人们所热烈讨论的问题。本文主要阐述了个性化声乐演唱的技巧,以更好地展现声乐的独特演唱魅力。
一、走进作品,全面了解作品
对于一个优秀的歌唱者来讲,当拿到一个新的声乐作品时,首先要进行必要的识谱工作,然后再理解歌词和分析声乐调式。显而易见,识谱是整个过程的基础性环节。由于我国的声乐作品有着非常明显的民族风格,所以其韵律变化比较丰富。其次,歌者需要在情感上产生与作者的共鸣,并将自己融入作品,然后再发挥自我的优势,展现自身的个性演唱魅力。具体来讲可以从以下几个方面入手:第一,了解声乐作品的地域及民族风格。受地理环境和文化背景差异的影响,声乐作品有着不同的民族特点,而且民族语言的沟通障碍,也是造成声乐作品艺术个性化的因素之一。例如,藏族的山歌和牧歌在进行演唱时,必须要保证自身充足的气力。在演唱《青藏高原》、《天路》等作品时,歌唱者就要注意歌唱时较前的位置,并要注意混声的使用,这样藏族所特有的声乐个性就被表现出来了。第二,分析作品体裁。声乐具有戏曲、说唱艺术、民歌等等形式,而民歌又分为山歌、号子、小调等几种类型。例如,《小白菜》这首民歌,是根据河北民歌进行改编的,歌曲描述了一个失去亲娘,而后被后娘虐待的弱小女孩。歌曲中主要使用了逐级下行的旋律,旨在渲染一种哀叹哭腔的音调和语气,以表达小女孩真实生活的悲惨。虽然这是一首民歌,但是其中又融入了民间小曲的风格。要想真正将这部作品完美地演唱出来,除了需要整体把握作品的体裁形式之外,还需要演唱者具备良好的音乐素养。第三,明确歌曲的音调。歌曲的音调实际上就是在完美阐述作品情感的要求下,进行曲调的有效起伏,这种起伏通常是以高低音的组合并集合特定的节奏实现的。一般来讲,声乐作品分为歌颂、劳动号子、战斗性音调等等。歌颂的代表作品是《背景颂歌》,主要描绘了宽广、奔放而有力的意境,具有非常强的抒情性。而《龙舟竞渡》则属于劳动号子,歌唱者在演唱时要将劳动人民的热情和朴实表现出来,抒发对生活的真挚热爱之情。一般来讲,在进行不同形象的塑造或者表达不同的主题时,声乐作品会使用不同形式的音调,这也是表现声乐作品个性化的重要方法。第四,把握创作者的意图。每一个音乐作品的创作者在进行音乐创作初期,都是对当时自己情绪或者情感的表达。也就是说,声乐作品的情感可能是欢快、悲伤、悼念亦或者叙述性等复杂的情感。例如,《一湾湾流水》是一首抒情的甘肃民歌,主要表达了牧羊小伙子对阿妹的四年之情,虽然作品本身是山歌曲调,但是作者在填词之后,又将其变成了大众情调,带有作者明显的个人情感。因此,要想掌握个性化的声乐演唱,就需要掌握作者的创作意图。
二、走出作品,正确处理作品
演唱是通过想象和联想的相互结合而实现的。更为形象和具体地来说,演唱者要依托自身的演唱技巧来具体表达作品中的特殊情感。而要真正将作品所要表达的情感完美地呈现出来,演唱者就需要完成与作品创作者在情感上的共鸣。而要做到这一点,除了需要具备基本的歌词理解和识谱能力之外,演唱者还应当将自己置入歌词所描绘的环境之中。只有做到这些,歌者才能自主发挥自身的演唱个性。具体而言,可以从以下几点入手:其一,具备艺术想象能力。作品和演唱中的艺术想象,是一种形式较为特殊,能够将听众带入超现实环境,从而增强歌者情感的思维方式。要想在声乐作品中表现自身的个性。歌者首先需要让自己进入想象的空间。然后再将想象中的情感和画面以各个感官表现进行具体的描述。这是发挥声乐演唱个性的基础环节。第二,融入自我创造。能否完成对声乐作品的自我加工和创造是检验一个歌者演唱好坏的评判标准。因此,歌唱者在演唱声乐作品时,应当进行一定的自我加工。但是这种艺术加工不能扭曲原有作品的情感,其创作尺度也应当具有一个合理的范围。例如,在演唱《看秧歌》、《丢戒指》等作品时,歌者除了要突出东北民歌特有的艺术特色之外,还应当加入科学的发声和独特的颤音,以将其推向新的艺术高度。
随着人们音乐生活的不断发展,个性化已经成为人们所追求的一个音乐鉴赏方向。为了满足大众这一音乐需求,更是为了保持音乐的持续发展,在进行声乐演唱时,就应当体现其独特的个性魅力。
关于声乐训练及演唱技巧 篇2
一、呼吸的训练
歌唱中的呼吸是发声的动力、唱歌的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美悦耳的声音。呼吸的方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。其中腹式呼吸是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。了解了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。常用的练习方法有两种
1快吸慢呼。这是歌唱最常用的一种。我们通常可以这样练习：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出，吸气时，仿佛有股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹与这种外来的力量在对抗中，然后，气息缓缓呼出，这对横膈膜起着支持作用。
2慢吸快呼。缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出，可以用闻花香的感觉来体会，你会发现你的胸腔自然的而不是人为的向前向上提起，而肋肌，包括腰部，同时四周扩张，保持这样的状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，然后缓缓吐出，保持时间可以长一点。要达到这个要求，吸气时一定自然、平静、柔和，呼气时一定要均匀、缓慢。
二、发声练习
发声练习时应选择适当的母音，进行发声练习的aeiou五个母音，并不是每个人一开始都能全部均衡唱好，一般需要在教师的指导下，从发音最自然、最动听的母音开始练习，这样，就比较容易调整母音着力部分在共鸣腔体中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其他母音，发声练习进展就会快得多。
三、共鸣腔的运用
1胸腔共鸣。胸腔共鸣最好在低声区练习，练习时一定要注意松弛，千万不要过分追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
2口腔共鸣。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点)，首先必须使口腔中各有关部分的唇、齿、舌以及相适应的咽、喉自然松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。
3头腔共鸣。我们常常把头腔共鸣称之为头声。它使声音明亮、辉煌、穿透力强，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。练习时最好是用哼鸣，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。
四、歌唱中的语言
1歌唱中的咬字
歌唱的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣，其次是注重咬字部位。歌唱发声的字头是字的声母，因为声母的发音清晰、有力，能够更好地表达歌曲的情感。而我们常在一些演唱者中发现听不清在唱什么，很含糊，出现这样的情况，主要就是没咬准声母的发音部位。在学习中，我们可以先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来练习，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。
2歌唱中的吐字
在声乐发声演唱中，我们既要考虑口腔打开的吐字正确状态，又要找到合理的共鸣，还必须有正确的呼吸支持，这就需要各部分发声器官的相互协调作用。口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质、音色。最重要的一点是要能保持口形的稳定。无论字腹的发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等等，口形都不能有所变动。
3歌唱中字的收尾
在演唱时，要能使每个字有收尾，也是为下一个字的出声作铺垫，起到了承上启下的作用，保证了两字间的连贯和清晰，字尾轻轻收，既要保持口形不变，又要轻轻地干净地收声。
歌唱中的语言是使歌声富有生命力、感染力的一个非常重要因素，只追求声音、位置、气息、共鸣等技巧，而忽视了语言艺术，就不可能成为一个真正好的歌唱者。
五、歌曲的处理
1熟悉和了解作品
唱好一首歌，首先要了解作品，熟读歌词，唱熟曲调、音高、节拍并注意乐感的把握，熟悉歌谱和正确把握音准节奏。
2掌握好歌曲的节奏
节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，也要注意歌曲强弱的处理。
3抓住歌曲的特征与风格
演唱者应该透过歌曲的内在含义，去挖掘围绕着各种主题思想的本质，注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。
4情感的表现
情感是歌曲的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称之为艺术。这些话都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解歌曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。
个性化声乐技巧 篇3
一、基于嗓音的技巧形式及其作用
所谓的嗓音,即人的音色。不同演唱者,其音色有不同,独特的嗓音能够为受众带来不同的韵味,使受众从不同视角感受歌曲的魅力。在某种程度讲,独特的嗓音是先天性因素,但在后期训练中,如若能够从声乐技巧中积极挖掘有利的因素,则个人的嗓音都具有独特的特点,可将同一音乐作品演唱出不同的效果。
独特的嗓音声乐技巧形式在歌唱艺术表现中具有彰显个性、特色的积极作用。通过独特的嗓音,能够提高声音辨识度。如:杨坤的嗓音比较独特,在声乐演唱中,能够给予受众以不同的情感体验。同样,正是由于杨坤的独特嗓音,为其个人魅力加分,使杨坤在音乐之路上越走越远,其演唱的声乐《无所谓》更具与众不同的艺术感染力[1]。
二、基于音区变换的技巧形式及其作用
声乐作品演唱中,对演唱者的音区变换有一定的要求。根据人的声音特点、音质、音域等方面,可将声乐的音区划分为高音区、中音区、低音区三大类。其中高音区的音调高,能够给人以清脆、嘹亮的感受;中音区的音调较低,声音沉稳;低音区的音调极低,能够带给受众以浑厚、沉闷的感受。在声乐演唱中,如果演唱者能够实现各音区的自由转换,则必须对音域间的跨度加以有效把握,可增强演唱效果,但这对演唱者声乐技巧运用能力有着较高的要求[2]。
音区变换的声乐技巧在歌唱艺术表现中的应用,具有一定的作用,尤其能够塑造良好的歌曲艺术形象。每个人的音色、音质等方面存在差异性,且对音区变换声乐技巧的掌握和运用程度有不同,使其在声乐演唱中所塑造的歌曲艺术形象有不同。首先,高音区演唱,主要在歌曲的高潮部分有应用,可以塑造宽广、大气的艺术形象;其次,中低音区演唱中,具有饱满的深情感,可以营造恬淡舒适的歌曲艺术形象。如若在声乐演唱过程中,对不同音区进行变换演唱,则能够塑造更为丰富的音乐艺术形象,一方面,给予受众以复杂多变的情感享受;另一方面,有助于增强音乐作品的试听效果。
三、基于声音的技巧形式及其作用
基于声音的声乐技巧形式,主要表现在声音的虚实、强弱、快慢等方面,同样能够表达声乐的节奏。声音虚实,要求演唱者应把握声音渐变的技巧;声音快慢,要求演唱者对声乐节奏加以把握;声音强弱,要求演唱者对歌曲的音调和个人的情感有机统一。在声音技巧形式的作用下,演唱者能够有效处理歌曲,并以饱满的热情,唱响主旋律,游刃有余的应对声乐演唱。
声音虚实、声音强弱、声音快慢等声音技巧形式在歌唱艺术表现中的应用,能够发挥重要作用,主要是营造良好的艺术效果。首先,声音虚实演唱中,可以体验高亢明亮和低微无力声音的对比,能够使受众内心有跌宕起伏之感,达到情感强烈变化的艺术效果。其次,声音强弱演唱中,要求演唱者必须对强音和弱音加以合理把握,有利于与受众建立情感共鸣,增强歌曲艺术表达效果。最后,声音快慢演唱中,应对歌曲节奏加以合理控制,在声音快和慢的强烈对比中,可彰显歌曲旋律美的艺术效果[3]。
四、基于特殊技巧的形式及其作用
个性化声乐技巧中也包括特殊技巧,主要有:颤音、噎音、哭腔、气声。颤音运用中,要求歌唱者对颤音幅度的大小和频率的快慢有掌握,利用气息与喉结位置相配合而发出的波动音;噎音与哽噎的声音相类似,该技巧在演唱中的运用,可以增强声乐的沧桑感;哭腔是气息猛然加大后的音,具有爆发力,该技巧的有效运用,可增强音乐艺术的感染力,使音乐情感更具感染力;气声技巧的运用,能够使声乐演唱更具婉转的效果,极富感染力。
特殊技巧在歌唱艺术表现在中的应用,具有重要作用,能够将受众带入特定的意境空间中,尽显音乐艺术的无穷魅力。以颤音技巧为例,演唱者在歌唱艺术表现中,对该技巧加以有效应用,能够使人回味无穷。尤其在悲伤类型歌曲中的应用,能够将歌曲涵盖的悲伤情绪展现,并引起受众的共鸣感,使悲伤情感深入受众之心[4]。
五、结语
现代音乐艺术形式呈现多元化的状态,能够满足不同人群对音乐艺术的个性化需求。对于声乐而言,歌唱艺术是彰显声乐魅力的重要体现,但个性化声乐技巧对声乐歌唱艺术的表达有一定的作用和影响。在声乐演唱中,演唱者要提高声乐演唱效果,必须对声乐技巧加以合理运用。个性化声乐技巧的表现形式主要有:嗓音、音区变换、声音、特殊技巧等,在歌唱艺术表现中发挥着不可替代的重要作用。
参考文献
[1]朱玉洁.浅析个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的应用——以歌曲《我爱你,中国》为例[J].大众文艺,2015,18:162.
[2]柏林.探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用[J].高考,2016,09:272.
[3]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院,2014.
基于情感表达的声乐演唱技巧 篇4
关键词：情感表达；声乐演唱；演唱技巧
中图分类号：J617.13 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-174-1
一、声乐演唱中情感表达的意义
音乐是表达情感的艺术。情感在声乐演唱中有着重要的作用，声乐演唱中的情感艺术的表达不仅仅是物理性的声音现象，也是人的感受、愿望、情感的最终表现。声乐情感的表达决定了声乐演唱的魅力所在。情感表达，使演唱富于活力，演唱者只有把自己的感情全身心地投入到歌唱中，才能完美地做到情感的激发与宣泄，引起听众内心深处的情感触动。可以说，良好的声乐演唱是声音线条和情感表达的结合统一。从声乐演唱中情感表达的意义上看，声乐情感的抒发是“诗情”和“曲情”的统一体，并通过声腔美的声情创作，将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满完整地表达给观众。只有当与欣赏者产生了情感共鸣才算真正达到了声乐表演的美的效果。它的美是直观的、表面的，也是内在的、深入的。不仅如此，在声乐演唱中，情感的表达也是一个不断发挥主观能动性的过程。演唱者在进行声乐演唱时，根据作品的内容和音乐发展的规律，以内在情感和审美为依据融入情感因素，将作品完整地表达出来，使之成为综合的情感交流和再创过程，赋予了声乐演唱新的内涵和意义。因此，探索声乐演唱中情感表达的技巧势在必行。
二、声乐演唱中情感表达的技巧
声乐演唱艺术是声的艺术，也是情感的艺术。为进一步提高声乐演唱者的演唱水平，在了解声乐演唱中情感表达的意义的基础上，声乐演唱中情感表达的技巧，可以从以下几个方面入手。下文将逐一进行分析：
（一）提高声乐基本功，掌握科学的发声方法
声乐演唱简言之是通过声音来塑造音乐形象的。提高声乐基本功，掌握科学的发声方法，是声乐演唱中情感表达的有效途径之一。在声乐演唱中，要想发挥情感表达的作用，提高声乐基本功必不可少。声乐基本功是声乐演唱的基础，只有基本功打扎实了，才能使声乐中的情感表达得淋漓尽致。而科学的发声方法，对充分激发和宣泄情感也必不可少。这就需要演唱者在平时的学习中要准确把握声乐作品的旋律与节奏。通过掌握科学的发声方法进行合理发声，以此来提高声乐基本功，为声乐演唱中的情感表达奠定基础。在具体做法上，可以利用先进的网络来模仿学习名家名师好的发声方法，掌握正确的练声方法并加以反复地练习，表现声乐演唱情感艺术。
（二）分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解
分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解，对声乐演唱中情感表达也至关重要。对声乐演唱者而言，在演唱声乐作品时，应在对声乐作品有一定分析的基础上进行演唱，加深对歌曲内涵的理解。这样，才能用优美的歌声正确传达歌曲情感，正确、生动、深刻地表达歌唱的内涵。分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解，要把握好两个关键点：一是了解演唱作品的创作背景。情感蕴藏在声乐作品之中，创作背景决定了创作者的情感导向和作品表现的主题，在声乐演唱过程中，演唱者只有通过了解声乐作品，才能深刻地理解作曲家创作歌曲的真正意境，了解作者想要表达的情感。二是对作品中歌词的分析。在声乐作品演唱中，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌词作为声乐作品的重要组成部分，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，反复体会和领悟音乐的情感特征，弄清作者的创作意图，进而在声乐演唱中进行情感表达。
（三）声情与形神并举，恰当运用音色与力度
声情与形神并举，恰当运用音色与力度，是声乐演唱中情感表达的有力举措。声乐训练能让演唱者较好掌握科学的发声技术，但这种发声技术不是孤立的存在的，而应与演唱者的形神相统一，恰当运用音色与力度，完成声乐演唱的情感表达。在具体做法上，要把握好三个方面的内容：一是正确认识情绪与情感的差别。在声乐演唱过程中，情绪和情感是有区别的，情绪是由当时的情境所引起，常常随情景改变而改变。情感是与社会需要相联系的理性体验，既具有情境性，又具有稳定性和长期性。声乐演唱需要的是情感而非情绪。因此，在声乐演唱中我们应控制好自己的情感，寓情于曲，带着感情去演唱。二是把握情感外溢的分寸。声乐演唱的情感表达应有一定的“度”，过度表达情感，则适得其反，反而不利于声乐演唱。这就要求声乐演唱者艺术地表达内心情感，感染观众。三是善于运用歌唱的技巧。声乐作品本身具有其自身的规律，演唱者在演绎作品时要运用娴熟的技巧，让情感随着旋律的起伏而变化，从而使声乐作品富有感情。
三、结语
总之，声乐演唱中的情感表达是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对声乐演唱者而言，应提高声乐基本功，掌握科学的发声方法；分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解；声情与形神并举，恰当运用音色与力度；积极探索声乐演唱中情感表达的技巧。只有这样，才能不断提高声乐演唱水平，进而促进声乐艺术又好又快地发展。
参考文献：
[1]安璐.声乐的新教学理念和模式[J].成功（教育版），2009，（10）.
[2]尹辉.论声乐演唱中的“字正腔圆”[J].新课程（教育学术），2011，（06）.
[3]赵沛霞.声乐演唱中的支点论[J].聊城大学学报（社会科学版），2011，（02）.
[4]李敏.关于声乐演唱中的二度创作的教学研究[J].教育探索，2010，（07）.
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个性化声乐技巧 篇5
一、声乐技巧在深化声乐艺术的内涵方面起着重要作用
声乐技巧借助巧妙地将人声和语言相融合这一途径, 向声乐艺术提供出深远的意义和深刻的内涵, 能够促进声乐艺术朝着积极和开放的演奏模式这一方向发展, 能够推动声乐艺术的作品更好地呈现出其自身的非凡魅力和宝贵价值, 能够深化和丰富声乐艺术的原有内涵。演唱者能够运用声乐技巧来展示出或者深情、亦或快乐、或者忧愁、亦或绝望等多元素化的生命感想和领悟。就是由于多种多样的声乐技巧的巧妙使用, 能够将声乐技巧所创造出的艺术和情感以及精神完美无缺地结合了起来, 才能够创造出来质量上乘切有丰富内涵的声乐艺术作品。在中国传统的声乐艺术的严密体系中, 由于地域间存在差异, 或者民族存在着不同, 声乐技巧拥有极其丰富和复杂的美学标准, 在语言、共鸣、咬字等方面所要达到的审美标准有明显的区别, 这恰恰能够推动声乐艺术朝着多种方向蓬勃发展。总之, 声乐技巧能够十分有效地深化着声乐艺术的固有内涵。
二、管窥声乐技巧在塑造出完美地艺术风格方面起着重要作用
若说情感是声乐艺术中不可或缺的核心或者灵魂部分, 风格便是声乐艺术的核心。可是不论情感亦或风格, 二者都需借助出色的声乐技巧来帮助和支撑表现。声乐风格会因语言习惯、风俗风情、社会环境、审美水平等因素发生改变, 具体表现在技巧方面就成了咬字、呼吸、共鸣、语调、发声等, 通过调整技巧能呈现出既然不同的风格效果, 这些也是促进多元化的声乐风格的发展的坚实基础。曲子给声乐艺术提供了框架, 需具体的演唱技巧给其增添色彩。在声乐表演中, 歌者能依据实际情况的要求, 恰当运用和管窥声乐技巧来更好地展示歌曲的特点与风格。
三、管窥声乐技巧可以增强情感的表达
我们都知道, 情感和技巧是管窥声乐艺术的两个不可或缺组成部分, 但是在管窥声乐传承极其发展的过程中, 怎样调节二者的关系从始至终都是是大家喜欢研究的方向。人们往往忽略了二者从根本上不是对立的事实, 而事实是二者相辅相成, 相互依存。在现实的表演当中, 假如情感失去了技巧的支持, 或者技术存在缺陷的时候, 那么这个时候情感的表达自然也就没有了它原有的效果, 固然会显得空洞乏味, 毫无生气。然而假如歌唱者光有熟练的技巧, 但是没有感情投入时, 那么也不可能给听众以美的熏陶。
四、管窥声乐技巧可以加强管窥声乐艺术的多元素发展
管窥音乐的发展不但可以保持其原本的特点和风格, 而且还可以一直吸取新鲜的血液, 并且给管窥声乐艺术的带来希望。众所周知, 意大利的美声唱法在全世界都是倍欢迎的, 他们经历了数千年的沉淀, 才有了较为完善的管窥歌唱技巧体系, 其他的许多国家的歌唱家也在试图寻求本国管窥声乐技巧的发展方向, 这样的趋势致使世界的管窥声乐艺术正向着多元化的方向发展。中国也在这个重要的博采众长的进程中逐步形成了独具特色的“中国美声的唱法”和“民族声乐的新唱法”。
管窥声乐艺术向往的最终目的就在于美的感受, 而管窥声乐的美以及自然的美之间存在着一定的差距, 因此它需要管窥特定声乐的技巧来支撑, 并且依据美学的特点来塑造和展示。总之, 管窥声乐技巧是声乐表演中极其关键的构成部分之一, 在管窥声乐艺术以后的创新和发展的过程中也起着不可缺少的作用, 非常值得我们对管窥声乐艺术进行广泛的宣传与运用。
参考文献
[1]刘潇林;论声乐艺术的演唱风格[D];西南大学;2009年.
[2]路敏;陈涛;;提高声乐表现技巧的相关因素探讨[J];中华女子学院山东分院学报;2009年04期.
[3]李晓红;;摸索中的原生态唱法和学院派声乐教学的方法论比较[A];民族文化与文化创意产业研究论丛 (第三辑) [C];2011年.
民族声乐演唱个性化发展的探讨 篇6
一、我国民族声乐的发展现状分析
我国的民族声乐艺术自从新中国成立以来,就得以快速发展,并且较为繁荣,还涌现出不少民族声乐演唱艺术家, 多种风格的民族声乐演唱艺术备受欢迎。民族声乐以民族风格与演唱方法为基础,又借鉴欧美声乐艺术风格,使演唱者不仅能够演唱出本民族的声乐作品,还能够演唱出其他民族的作品。改革开放以来,我国的民族声乐艺术更是取得突破性发展,无论是民族声乐作品的深度与难度,还是对演唱声音的发挥,还有作品的风格、艺术与个性都更加富有民族色彩。经过长期不断的探究与实践,最终形成一种具有民族性、艺术性、时代性和科学性的演唱艺术,其演唱个性化发展也日益突出。
二、民族声乐演唱如何个性化发展
(一)在社会生活中实践体验
现阶段,我国的民族声乐发展处于多元化阶段,对演唱者的个性化要求更高,需要演唱者不断地深入体验社会生活,在社会生活中体验人民群众的民族精神与思想感情。不少民族声乐演唱者的生活体验较少,缺乏社会生活实践的锻炼,对于传统民族声乐的演唱方法了解不多,有的甚至不了解作品的背景,就直接去演唱。因此,要想实现民族声乐演唱的个性化发展,演唱者应该在实际生活中体验学习,向广大民间民族声乐演唱者学习,从多种民族生活中探究民族声乐的特色与风格。演唱者在不断学习演唱技巧的同时,还需要注重情感体验对民族声乐演唱个性化发展的影响,继承和发扬传统民族声乐演唱精华,丰富想象,将演唱技巧与情感相融合,实现民族声乐演唱的多元化发展,进而实现个性化发展。演唱者需要逐渐形成自己的风格与特色,在民族声乐演唱中突显个性化特征,进而推动民族声乐演唱的个性化发展。
(二)在融合中实现个性发展
民族声乐演唱需要在融合中发展个性,在保持民族性、艺术性、时代性和科学性的同时,还需要对其进行完美融合, 在借鉴与继承中寻求个性发展。近年来,我国民族声乐过于重视技术方法的学习,而忽视民族声乐艺术的个性化发展。其原因在于民族声乐演唱者与民族文化的割裂,民族声乐演唱者与民间艺人缺乏沟通交流。民族声乐演唱者在融合中发展需要处理好个性与共性之间的关系,以科学唱法的基本训练为前提,同时了解与掌握各种唱法的规律、特点,然后再体现其本身个性。民族声乐演唱者可以认真研究戏曲演唱技巧,包括其唱腔、收声、咬字、吐字、表演和归韵等,在不断融合中汲取精华,在实践中不断升华与融合,最终实现民族声乐演唱的个性化发展。
(三)在多元化发展中显个性
目前,我国民族声乐演唱艺术在个性发展过程中,需要在多元化中突显个性,应该把所有有利于提高和发展民族声乐演唱的唱法、经验和技巧都汲取过来,从而实现其个性发展。不断提升民族声乐歌唱的探索精神和自觉意识,不断求新、求变和求异,为民族声乐的个性发展提供多元化空间。在民族声乐中发展个性,提倡多元化唱法,发展民族声乐演唱艺术,更是需要挖掘其精髓,突显民族声乐演唱艺术的个性化。为了实现这个目标,民族声乐演唱需要跟随时代的步伐,在演唱过程中体现民族特色,从而符合人们的时代审美需求。民族性、艺术性、时代性和科学性是民族声乐个性发展的必然特点,也是其未来发展方向。另外,民族声乐在多元化发展中需要不断完善演唱方法与技巧,包括风格的变化、声音的使用和音色的变化等,要做到字正腔圆、声情并茂,富有感染力与个性魅力,在多元化中日益突显个性化。
三、总结
总之,在我国这样一个多民族国家中,民族声乐有其独特的个性与演唱风格,演唱个性化是其未来发展的趋势与方向。在民族声乐演唱个性发展中,政府应该加以重视与引导, 不断挖掘民间艺术,演唱者也应该加强与民间艺术家的交流学习,在融合中实现个性发展,在多元化发展中突显个性。
摘要：我国的民族声乐起源于20世纪20年代,经过长期发展,民族声乐已经具有独立的艺术价值和地位,并且蕴含深厚的民族文化底蕴。民族声乐是具有民族特色的演唱艺术,个性与特色是其发展的动力。本文主要对我国民族声乐演唱个性化发展作深入分析探讨,并且通过一些有效途径来实现民族声乐演唱的个性化发展。
声乐演员的训练技巧 篇7
一个优秀的歌唱演员一定要有优美的音色, 有独特的演唱风格, 技巧熟练而高超。
作为一名优秀的歌唱演员, 首先在演唱的姿势和状态上具有很好的风度和气质。
有的演员在演唱时脖子上的青筋暴露, 面红耳赤;还有的人为地压住自己的脖子, 把喉头撑得很大, 面部很痛苦;还有的端肩、歪脖子、眼腈往上翻, 挺着肚子唱歌。
这一系列的错误演唱姿态, 都会影响演员的演唱风度和演员的演唱水平。
怎样才能尽量避免这些毛病呢?我通过多年的演唱实践经验, 简单地说一下改掉这些毛病的方法。
我认为首先要有一个正确的站姿:两脚分开与肩并齐, 身体站直, 胸部舒展稍向前倾。喉头下面打开下巴松弛, 目视前方, 眼神当中要有歌唱的内容, 不能眼神呆滞, 面无表情。
应略带微笑, 在练声当中随时注意演唱气质的细节, 逐渐就会把自己的演唱的修养提高起来。
作为一名优秀的歌唱演员, 不能光有一个演唱气质, 还有呼吸的正确状态, 以及声音的高位置安放。
我认为在演唱中呼吸是不费力的, 不消耗多余的力量而得到发声所需要的气和量。
呼吸是发声的基础, 在演唱当中呼吸有三种方式:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。
只有运用正确的呼吸方法, 气管才能保持充分的弹状和自然状态, 就会明白发出完全正确的呼吸会带来怎样的好处。一般认为, 胸腹式联合呼吸法是最佳的呼吸法。
声音的高位置安放, 一般初学者都感到高位置安放“面罩”太难, 十分不理解。
我认为扩大的鼻腔共鸣就是“面罩”, 到高音用鼻子是听不出来的。谁也说不清楚“面罩”与鼻音有多少距离, 到高音不用“面罩”那音是很难听的。
如果找不到“面罩”就找擤鼻涕的感觉, 把两个鼻孔打开用气扩大鼻音就有了“面罩”。
如果找不到还可以用哼呜带。找“面罩”关键是用气找, 不用喉咙找, 脱离气找不到“面罩”。
扩大的鼻腔共鸣, 扩大的是用气扩大, 不用气纯属鼻音, 不是“面罩”了。
在深呼吸基础上找“面罩“还要打开喉咙, 关闭喉咙是找不到“面罩”的。打开喉咙感到软腭小舌同时上提, 形成一种兴奋状态, 同时舌后而要抬高一些感到口咽腔上腭像一个拱起来的门一样, 下巴略往后收一些, 感觉声波好像由咽腔及硬腭反映在头腔, 记住张嘴吸气, 打哈欠或害怕。不能消失要坚持住, 保持住那么声音是很漂亮的, 丰富、有穿透力、灵活松动, 富于感染力。
有些同志会感到以上办法还找不到“面罩”, 我便告诉你:会微笑。
如果你用微笑把面部笑肌兴奋提起来, 深呼吸发声也能获得“面罩”, 不妨用每种方法试一下, 哪种方法好就用哪种方法。
还有一些需注意, 唱高音找“面罩”千万别提气憋着高音, 相反比低音还放松就和玩一样。气越松“面罩”越好找越漂亮。
有人讲到高音感到是脑后音。
这种感觉是对的, 但我们想, 气从肺部吸入进入气管, 喉头又通过咽腔, 最后是通过鼻腔排出。气不能到脑子, 找“面罩”不找鼻腔, 不用鼻腔共鸣找不到“面罩”, 气到鼻子, 不扩大鼻腔共鸣也不是“面罩”, 唱高音用“面罩”很方便, 声音丰满漂亮, 华丽多彩。“面罩”是靠艰苦、长期认真练习获得的。我一般让学生做哼呜练习, 让学生演唱哼呜音来练习, 往往不过多讲理论, 通过练声练习较快获得“面罩”。
声乐技巧训练方法探究 篇8
一、呼吸的训练
在我们的声乐学习过程中, 由于训练方法不同, 为此表现出来的呼吸方法也各尽不同。有的歌者为找横膈膜扩张的感觉, 就使劲撑开两肋, 使上身处在一种僵硬的状态下歌唱;有的歌者一开口唱, 就把小腹收紧, 意为此举可使横膈膜扩张, 从而控制气息;有的歌者在歌唱时, 小腹有意识地一收一放, 意为腹式呼吸。歌唱中的呼吸方法, 应该是一种自然的呼吸方法。对气息的训练主要应通过对声音的训练, 来增加对呼吸的灵活性、弹性和力度的控制。歌唱的呼吸训练是建立起正确、得当的呼与吸的对抗, 要确保不尽的、稳劲的流动气息, 它是一切歌唱技巧基础的供给。它的要求是:肺内气息始终处于压缩状态形成向外排气的气势, 并随呼气和腔体调节呈流动的气柱, 从而为“唱在气流上”提供不尽的气息能源。
二、发声的训练
发声训练是学习声乐的必修内容, 它与呼吸、喉位、咬字有着密切的联系, 是提高歌唱技巧、增强歌唱能力、稳定声音质量的重要手段。声音的训练可通过发声练习和歌曲演唱来进行。而训练声音的延长与均匀、连贯则是首要的。开始时可以进行一些短小简要的发声练习。随着技能的不断增长, 可逐步增加声音的长度, 扩大音域加大难度, 可以由单母音增加到多母音, 可以上行也可以下行。在进行这些训练中逐渐加入跳音、断音、顿音, 快速唱等。使歌者逐渐掌握呼吸器官活动的感觉和规律。在发声练习的同时, 要结合乐句来练习, 通过歌曲的演唱可以使呼与吸按照乐句的句法、节奏、速度、表情等来进行, 从而提高控制歌唱呼吸的能力, 适应歌曲的需要。
声乐训练最主要是对大脑的训练, “思想是控制嗓音的唯一力量”, 有什么样的思维决定了什么样的演唱。要唱出美妙的声音主要是由人的精神思维对身体的控制力来完成的, 而如何提高这种思维控制力, 主要靠认知水平的提高, 捕捉住学生在练习过程中表现出的一些细节, 不断强化正确的声音概念, 逐渐改观他对声音的审美认识, 而这种正确的审美又反过来指导其训练, 在演唱技巧提高的同时, 审美又提升到更高的层次, 继而更高层次的审美认识又指导着更高要求的训练, 就这样循环下去, 声音的训练才能一直朝着正确的方向前进。
三、共鸣的训练
共鸣是声乐技巧中极为重要的一项内容, 它对声音的音量大小、音色的调节、声音的统一等方面起着至关重要的作用。声乐中的共鸣就是指人体的共鸣。人的声带是极短的振动体, 呼出的气流冲击闭合的声带, 使之振动发音, 此时这个音是微弱、细小、缺乏色彩的, 被称为“基音”。“基音”通过人体和各个共鸣腔体得到充分共振后, 产生大量“泛音”, 这就是歌唱家的“共鸣”, 基音产生共鸣后变成了我们听到的明亮、优美的声音, 因此, 正确的发声和好的歌唱是建立在共鸣之上的。
要有好的歌唱姿态和积极兴奋的歌唱状态。好的共鸣需要一个好的共鸣空间, 人的肌体和精神必须兴奋起来, 才会把所有的共鸣腔体尽可能地打开, 给声音的共鸣准备一个好的共鸣空间, 便于让“基音”尽可能地进入共鸣腔体, 产生共鸣。声门要适度控制气息通过声带产生微小的“基音”, 这是声音共鸣的“音源”。歌唱中要想获得良好的“基音”, 也就是共鸣的“音源”, 声带闭合必须适度, 这是获得良好共鸣的前提。哼鸣练习有助于我们美好共鸣声音的取得。具体在练习哼唱时, 可先用打哈欠的感觉, 把人的口咽腔、鼻咽腔最大程度地打开, 把气息沉底, 找准气息的支持点, 可以去想象并建立一个 (声乐感觉上的) 从后腰起沿后脊椎至头顶上方的一根“空管子”, 想象头腔就像一个倒置的空瓶子, 声音在这根“管子”里从下至上被气息送入头腔产生共鸣, 声音从上腭发出, 眉心和鼻梁处要有轻微的振动感, 每个音都是从同一位置哼出来。这样, 每个出来的声音, 都不飘不浮, 音色优美, 并取得声音的高位置。哼鸣分开口哼鸣和闭口哼鸣, 在练好闭口哼鸣后, 再在此基础之上来练开口哼鸣, 即张大口发子音“n”的练习, 如果开口与闭口哼鸣的声音基本是相同的, 就证明这个感觉就基本是对的了, 然后我们就可以用哼鸣带动其它字母的练习, 从而把发声练习做好。
四、语言的训练
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱, 就是将音乐化的人声与语言相结合, 进一步表情达意的一种音乐表现形式, 歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容, 能突出作品风格, 能直接展示歌曲图像和意境。
1、歌唱中的咬字
歌唱的咬字不同于说话时的咬字, 首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣, 其次是注重咬字部位。歌唱发声的字头是字的声母, 因为声母的发音清晰、有力, 能够更好地表达歌曲的情感。而我们常在一些演唱中发现听不清歌者在唱什么, 很含糊, 出现这样的情况, 主要就是没咬准声母的发音部位。在学习中, 我们可以先用一个单独的母音, 如“啊”代替歌词来练习, 把注意力重点放在唱母音上来, 咬字的着力点要准确, 有助于纠正发音不准的现象。
2、歌唱中的吐字
在声乐发声演唱中, 我们既要考虑口腔打开的吐字正确状态, 又要找到合理的共鸣, 还必须有正确的呼吸支持, 这就需要各部分发声器官的相互协调作用。口腔如何打开吐字具有严格的要求, 开小或开大都会影响声音的音质、音色。最重要的一点是要能保持口形的稳定, 无论字腹的发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等等, 口形都不能有所变动。
3、歌唱中字的收尾
在演唱时, 要能使每个字有收尾, 也是为下一个字的出声作铺垫, 起到了承上启下的作用, 保证了两字间的连贯和清晰, 字尾轻轻收, 既要保持口形不变, 又要轻轻地干净地收声。歌唱中的语言是使歌声富有生命力、感染力的一个非常重要因素, 只追求声音、位置、气息、共鸣等技巧, 而忽视了语言艺术, 就不可能成为一个真正好的歌唱者。
五、结束语
歌唱者既是“乐器”又是“乐器”的演奏者, 声乐的训练过程很大部分是“乐器”制造的过程。在歌唱发声的过程中, 无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可, 每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的。在声乐艺术中, 对于技巧获得下的声音, 美声唱法有着特殊的美学要求:声音流畅、自然、具有穿透力、致远性和持久性。一切的方法手段都必须以这一美学要求作为前提去训练声音。因此, 对于呼吸、共鸣、咬字、语言等主要的技巧训练的方法异常重要。
摘要：歌唱技巧训练的目的是为了“气息、发声、共鸣、语言”这八个字的协调统一。为了实现歌唱这一门艺术的发挥, 必须经过一定时间的专门训练才能形成、发展和掌握歌唱的能力。文章通过对声乐技巧训练方法的阐述, 明确学习声乐艺术的注意事项, 更好地把握声乐训练的每一个步骤。
关键词：声乐训练,技巧训练,共鸣
参考文献
[1]邓婷.浅论歌唱曲目的选择与练唱[J].科技创新导报, 2012 (05) .
[2]王一平.论声乐教学中的几点教育艺术[J].音乐时空 (理论版) , 2012 (02) .
[3]吴海燕.谈声乐教学中的吐字训练[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2012 (03) .
声乐艺考技巧之咬字练习 篇9
歌唱者的整个身体、感情乃至灵魂都要保持绝对兴奋，如喉咙、口咽、鼻咽、唇齿、牙关、下巴等部位都要稳定而充分地打开，一旦发声后，这些部位不能向内用力，而应做到向外有柔和地扩张，特别是上腭和下腭要分开，下巴微向胸前贴，上腭抬起向前，感觉要把声音努力地送到最远方。
歌唱时呼吸要控制好，要用有控制的柔和的气息支持歌唱。吸气不用太满，一般做到八成就足够了，歌唱发声时的呼气状态应是将腰带柔和地向外牵住的感觉，而不是像用上十足的腰部力量把腰带撑得硬硬的，更不是瘪着肚子往里挤、憋着气息，用气只能用到六成，不可用完甚至用到憋气。所以，一定要锻炼合唱队员兴奋积极、柔和舒展、均匀自然控制气息的能力，这样，身体的其他部位在绝对兴奋的前提下，则会相对的松弛，让歌声高位自然地随心灵流淌。
歌唱的咬字问题
所有元音应该是在咽管的上部形成的，在喉咙和咽部积极打开的前提下，将字通过上腭高位向前送出去。发声咬字时，如果撑大了喉咙，就会把字拽到喉咙里，产生喉音；如果不能把声音通过头腔高位送出去，声音就会发闷，失去光泽；如果咬字部位偏低，咬在了口咽或喉咽，就会出现喉咙挤卡现象；如果咬字没有在咽管内形成，就说明喉咙和咽管没有充分打开，就会出现白声。所以说，咬字一定要在咽管的上部，也就是头腔高位形成，在喉咙和咽部充分打开的前提下，将字通过上腭高位从两眉间清晰地送出去。
声乐是种全身心的活动，它需要的不仅是良好的嗓音条件，还要有科学正规的发声技巧，另外再加上刻苦练习，这样才有可能发出优美动听的歌声。
一般来说，选择参加声乐艺考的考生大多是从小学习声乐或是天赋很好，他们从第一节声乐课上就开始学习呼吸技巧，尽管气息下沉、横隔膜呼吸的理念并不是复杂的概念，歌唱气息支撑也只需要几分钟就可以学会，却需要用一生的时间才能掌握，而且在呼吸发生的同时也要注意咬字练习。
从理论上理解掌握正确的呼吸技巧，并不意味着你的肌肉就能在歌唱时自动做出反应，你必须不断练习良好的呼吸技巧直至其成为一种本能表现，这也是为什么许多职业歌唱家还会定期去请教声乐老师，以确认自己的嗓音功能运行是否正常，同时为减少歌唱时的紧张，也可以通过更有效的发声，制订必要的纠正措施。对于参加声乐艺考的考生而言，在专业老师的指导下进行呼吸、咬字训练是非常有必要的，因为有效的气息管理能够为考生带来更好的发声控制，使考生在声乐艺考中嗓音展现得更加自如、更有力量，并具有更好的持久力。
个性化声乐技巧 篇10
声乐艺术是一门歌唱艺术,它主要由语言技巧、歌唱技巧、舞台表现等部分组成。除此之外,声乐艺术对演唱者的情感把握、舞台张力以及对歌曲的理解也有很高的要求。演唱者不仅要做到用心去感受歌曲,更要做到用声音去表达歌曲所含有的感情,使观众听懂歌者所要表达的东西。
二、声乐技巧
(一)用声音的快慢表现艺术作品。歌曲本身都有着独一无二的节奏,歌曲的情感也是通过歌曲本身的节拍、曲调以及唱腔来表达的。声音速度的快慢变化能更好地让听众体会出作品所蕴含的情感及其深刻的内涵,让听众在享受美的同时体会歌曲的流动感,并将饱满的情绪带入到演唱中去, 充分带动听众的感情。
(二)用音色技巧塑造歌曲整体定位。每首歌曲都有自己的感情基调,不同的演唱者也都有自己的声音特色。音色也被称为“音质”,音质不同表达的感情也不同,清亮的声音适合欢快的曲调,低沉的声音适合舒缓的曲调,每个人的声音都有自己的特色与魅力。也可以说,歌者自身的音质就是表达情感、塑造歌曲整体感情基调的重要部分。同理,声乐作品的不同情感也需要不同的音色来表达。
(三)声乐技巧深化审美内涵。声音和曲调不仅赋予了声乐表演艺术真正的价值,同时,在一定程度上深化了公众的审美内涵,使声乐艺术富有创造力和活动性。很多艺术家通过声乐艺术将情感、自然、人文、神韵融为一体,深化了声乐作品的审美内涵,使听众在听的时候产生共鸣,提升了声乐艺术的魅力。
(四)声乐技巧的情感表达。在声乐艺术的发展过程中, 人们的审美取向开始向多元化发展,声乐技巧在表现声乐艺术的情感方面也就变得尤为重要,如何用声乐技巧表达作品的情感就成了声乐研究者们重点讨论的话题。声乐技巧是为了表现声乐艺术,声乐艺术是为了表达情感和思想。在声乐艺术中,技巧与情感是相辅相成的。通过对声音快慢的控制, 可以表达声乐艺术中的情感。
三、声乐技巧在声乐艺术中的重要作用
(一)声乐技巧对声乐艺术的的情感表达有重要作用。声乐艺术主要是表达创作者的思想与情感的,因而通过演唱,声乐作品可以迸发出巨大的生命力,这也是声乐作品独到的地方,但是,这需要声乐技巧来加持,如果没有声乐技巧的加持,平铺直叙的演唱一定是无法拥有本应该有的生机与活力的。
(二)声乐艺术对提高公众文化素养有重要作用。声乐作为一门以人的声音为艺术的学科,不仅包含了艺术源于生活高于生活的理念,更进一步地阐释了声乐艺术是一门具有自己独特特色和内涵的艺术,它对于提高公众的文化素养有重要作用。
(三)声乐艺术的现实意义。作为一门高雅艺术,声乐艺术也具有其独特的现实意义。首先,它给人们的生活提供了乐趣,在歌星比比皆是的现当代,出现了很多脍炙人口的歌曲,这些歌曲因具有自己的独特风格被很多人喜欢,如青年喜欢摇滚,中年喜欢舒缓一些的曲调,这些都丰富了人们的业余生活,使人们的生活更加精彩纷呈。其次,声乐艺术在近年来也成为了一种赚钱的方式,如很多歌星举办演唱会。最后,声乐艺术也利用自己的优势感染听众,使大众对感情、对生活有一个更加全面且清晰的认知。
四、声乐艺术的魅力
声乐艺术的魅力是通过一定的情感表现反映出来的,它不仅存在于歌者和研究者之间,更多地存在于普通民众之中,湘西的小调、北京的京剧、东北的二人转,不管经历了多少岁月的洗礼,总是屹立在那个地方,被人们喜欢着,争相传唱着。从某种程度上来说,声乐技巧是衡量声乐人水平高低的重要标准之一。声乐技巧是通过长期的积累和训练形成的,只有声乐技巧成熟了才能完整地表现出声乐本身的魅力。
五、总结