画面构图艺术

画面构图艺术（共7篇）

画面构图艺术 篇1

随着多元化媒介时代的到来,人们对电视节目的要求也越来越高。电视节目的主要构成就是电视画面,因此,要想提高电视节目的质量,首先要做到电视画面构图的科学合理。合理的电视构图能够将作品核心思想和需要表达的情感充分体现出来,使画面更加符合人们的审美观,作品更加深入人心。时代的快速发展要求我们不断创新,加强对电视摄像画面构图的研究,力求将更多更好的电视作品呈献给观众。

1 电视摄像画面构图艺术的特点

1.1 限定性

电视摄像构图大多受到画幅的限定,即必须按照4:3 (16:9)的画幅摄像[1]。电视摄像必须按照规定的限定进行摄像,并且要求一次性完成,不能够将摄像像照片、图画一样随意裁剪、反复描绘,使电视摄像技术有一定的限定性。

1.2 运动性

在拍摄过程中,摄像机和被拍摄对象的运动都会对整个画面造成一定的影响。相对于摄影和绘画,摄像更主要的是表现场景中人和事物的运动过程,因此,摄像人员要注重构图时对画面的布局,对运动的人和事物能够合理安排,预见掌握。

1.3 整体性

电视摄像利用多幅画面来进行作品的展现,在进行构图时需要进行整体的考虑,要求每一幅画面都能够密切地连接起来,起到相互关联、承上启下的作用,使整个电视节目的画面更具连续性。

2 电视摄像画面构图的基本形式

2.1 静态构图

静态构图就是对静止的被摄对象进行固定摄像,表现被摄对象的时间过程等。拍摄时要求摄像主体保持固定形式,摄像人员的视线也要相对固定,这样才能更好地表现被摄对象的静态特征。

2.2 动态构图

动态构图就是对动态的人和事物进行摄像,表现出画面中事物的动态变化。被摄主体和摄像机可以都处于运动状态,也可以分别运动,使画面中的事物表现出连续或间断的变化。

3 电视摄像画面构图艺术内容

3.1 静态构图艺术原则

突显主体。要设置好主体的位置,将主体与画面中其他事物区别,制造出主次分明的画面感,使主体既能与其他因素相关联,又不会妨碍主体的核心位置。在实际的拍摄过程中,拍摄人员对主体的表现方式往往是通过特写等手段,或是使主体处于画面的核心位置。一般而言,表现方法主要有两种:直接表现法和间接突出法[2]。直接表现法就是让主体占据画面的最大部分,并且处于最突出的位置。而间接突出法就是利用对主体的周边环境和气氛的渲染,来间接起到突出主体的作用。

灵活运用线条。线条是指画面形象(影像)所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线[3]。这些线条在电视摄像构图中具有至关重要的作用,通过对画面线条的提炼,能够使人们视觉上带来不一样的感受。例如水平和垂直的线条能够给人一种画面不断延伸的感觉,塑造出更加宽广或高大的形象。曲线则使画面更具生动性,表现出极强的流动感和起伏舒展的美感。

合理运用造型。自然中的事物形象千姿百态,但是经过不同的组合就会呈现出不同的画面,摄像人员在拍摄时将不同的事物按照一定的审美规律和视觉习惯重新组合,转换顺序,会使画面更具吸引力。比较常见的运用方式,是将事物组合成与电视作品画面结构相关联的符号或字母,通过抽象的方式突出作品的核心主题,例如三角形构图、S形构图、C形构图等。

3.2 动态构图艺术

画面内部运动构图。这是一种最常见的动态构图方式,摄像机处于固定状态,被摄对象处于运动状态,给观众重现事物的运动态势。在进行画面构图时,要先考虑到被摄对象的运动方式和运动幅度,进行合理布局,并考虑到画面的范围,防止被摄对象的身体超出画面。

画面外部运动构图。与画面内部运动构图刚好相反,被摄对象处于基本不动的状态,摄像机在拍摄时进行运动。当被摄对象处于静止状态,就需要摄像机通过镜头的变换来展现画面的变化,利用推、拉、摇、移等技巧完成画面构图。例如摇镜头在进行构图时,需要注意不同景别的作用,为了体现画面的宏大,会采用远景和全景摇镜头,为了使被摄主体更为突出,则利用近景和特写摇镜头。而且要适当考虑摇镜头时的运动路径,避免画面出现看不到景物的情况。

画面综合运动构图。将画面内部运动构图和画面外部运动构图相结合,摄像机与被摄主体保持相对稳定,运动时速度要保持一致,并根据被摄主体的运动方向,在画面中留出一定的运动空间。

开放式构图。开放式构图相对于其他构图更具备表现力,能够通过画面的表现引导观众对画面外空间的想象,激发观众的好奇心理,带来更深刻的印象。但是在表现自然风光一类的电视作品时,不适合利用这种构图方式,会破坏画面原有的美感。

4 电视摄像画面构图艺术技巧

4.1 虚实结合

画面构图中虚实结合技巧的应用主要是指在景深原理的作用下,通过对前景的巧妙运用,增加画面空间感,突出主体[4]。利用烟雾、灰尘等使画面上的景物模糊,衬托主体位置,或是利用光线的改变直接突显主体。在画面构图艺术中,虚实结合技巧的使用需要着重注意背景与主体的统一,避免出现主体表现不明确的情况。

4.2 动静结合

在进行画面构图的时候,需要充分地将动态构图与静态构图相结合,使观众能够从静态构图中享受安静的气氛,从动态构图中得到事物运动带来的刺激,二者相互结合,合理进行穿插,使整体画面变得更加和谐,以达到更好的视觉表现效果。

4.3 画面结构和色彩均衡

结构和色彩的均衡是画面构图的重要方面,画面的均衡对观众的视觉和心理都有着重要的影响,结构和色彩的均衡会使画面从整体上看十分和谐。结构的均衡主要是指对画面的“补白”,要求摄像人员根据黄金分割点来对画面结构进行科学的划分,使画面布局更加和谐。而色彩的均衡要求摄像画面中的色彩能够与主题相互辉映,并且井然有序,使画面整体的色彩看起来更加舒服。

4.4 对比手法的运用

构图中的对比是以两种不同的造型手段,在画面上进行比较,是突出主体的有效手段[5]。经常运用的手法有四种,虚实对比是利用画面背景的模糊来突出主体,大小对比是将画面中的事物的体积等进行对比,影调对比主要是突出画面中不同程度的明暗效果,而藏露对比是通过展现画面中只显示一部分的事物,来引发观众的想象和想要探究的欲望。这些对比手法使画面构图艺术更具有鲜明的特性,完全将主体突显出来,增强了电视作品的感染力。

4.5 造型艺术的运用

在电视摄像构图艺术中,为了使画面更具美感,会运用大量的造型艺术,例如一些能够与电视作品主题相关联的字母、符号。

三角形构图。画面中的主体或是三个点构成三角形时,被称为三角形构图,也叫做金字塔式构图,其中常用的是斜三角形,相对来说比较灵活,因此被广泛运用。

S形构图。这种构图方式本身就是一种曲线构图,曲线两端的延伸给人带来无限深远的感觉,中间的过渡阶段使画面更加协调优美,经常用于河流、曲径等事物的拍摄。

L形构图。这种构图方式主要作用是突出主体,利用L形的线条将主体围绕起来,会不断吸引观众的视线和关注点,使主体在画面中的位置更加明显,从而突出主体、明确主题。

经常被运用到的构图造型还有O形构图、一字型构图和C形构图等,这些造型的运用,会使画面构图更具有吸引力,符合观众的审美观,充分发挥了构图艺术的魅力。

5 结论

电视摄像技术中的画面构图艺术,贯穿于整部电视作品的创作之中,为了创造出更优秀的电视作品,需要注重画面构图的科学合理。灵活地运用画面图原则和技巧,合理布局,突出主体,将作品想要表达的思想和感情淋漓尽致地展现出来。在画面构图时要保证画面的整体性,对色彩、结构的均衡,力求画面充分具有美感,符合观众的审美观。

参考文献

[1]杨嘉怡.电视摄像技术中的画面构图艺术[J].河南理工大学学报,2010,(3):341-345.

[2]赵岩关于电视摄像技术中画面构图艺术的分析研究[J].民营科技,2014,(8):270-271.

[3]严桂娟.电视摄影构图艺术探讨[J].科技致富向导,2014,(8):344-345

[4]韩小川.电视摄像中的画面构图技巧探讨[J].中国传媒科技,2013,(16):78-79.

[5]冯海龙.浅论电视摄像的画面构图技巧[J].发展,2011,(4):110-111.

画面构图艺术 篇2

一、画面构图艺术形式分析

电视摄像技术当中的画面构图艺术形式主要分为静态和动态两个类型,静态构图艺术形式主要通过固定摄像的方法如机位固定、镜头焦距固定等来呈现相对静止的对象,被摄对象暂时处于相对静止状态。静态构图艺术形式其实是对心理的一种呈现,在具体拍摄环节要求摄像人员以及视点都必须处在固定状态,这样才能够确保被摄对象清晰可见,使得电视摄像技术中的静态画面构图艺术形式更加和谐完美;动态构图艺术形式主要是在摄像机或者被摄对象在运动状态中拍摄而呈现出的画面构图组合间断或连续变化的情形,能够突出被摄对象的过程以及动势。在具体的电视节目摄像环节需要将二者有机结合起来,实现动静结合,更好地呈现被摄对象,更好地为观众呈现所要表达的思想和情感。

二、画面构图艺术技巧分析

(一)协调静动关系。

画面构图艺术形式包括静态艺术形式和动态艺术形式,前者主要指的是各个元素以及整体的画面造型结构均处在相对静止的状态之下,比如建筑物、桌椅等,而且在拍摄环节要确保画面静止和不存在明显变化的状态,确保画面清晰,从而保证被摄对象以及画面构图的完整性。后者主要指的是各个元素,以及整体的画面造型均处在运动状态,其根源在于摄像机或者是被摄对象运动,从而使得整体的画面构图不断地发生变化。高质量的电视节目需要将静态构图和动态构图结合起来,积极有效地协调二者关系,才能更好地运用好画面构图艺术技巧,并呈现出静态和动态艺术形式的优势,为观众带来良好的艺术享受。

(二)突出主体层次。

突出主体层次是电视摄像技术中画面构图艺术技巧的关键点之一,这是保证电视画面具备良好层次感的根源。在一个完整的电视画面当中包括不同的结构以及多种元素,而画面的主体主要指的是电视画面所要表现的主要对象,突出主体层次则能够更好地凸显出电视节目拍摄的主题,同时也能够保证画面构图突出中心、主次明确。与此同时,也能够对主体起到补充说明作用,在大力渲染和表现主体形象过程中使得主体层次和形象更加鲜明可感。在电视画面当中包括主体和辅体,还包括部分环境例如空间、人物、景物等。拍摄人员必须要注重画面中主体层次的突出,并且恰当处理主体、辅体、环境之间的关系,合理选择拍摄角度,将多种元素进行优化配置,从而提高视觉效果。

(三)确保画面均衡。

在一个电视节目当中,如果画面发生变化那么也会使得观众在视觉和心理上发生一定变化。因此,电视画面必须确保均衡合理。画面构图艺术当中的画面均衡需要做到色彩和结构的均衡,其中色彩均衡要求整个电视画面的色彩具有平衡和谐的分布,避免构图色彩凌乱,否则会大大影响到观众的视觉效果和心理感受,而色彩均衡需要优化主辅色彩的搭配,保证配色和谐和色彩鲜明。结构均衡要求摄像人员能够合理按照黄金分割点来对画面进行处理,准确确定主体位置,合理分配好电视画面的空间,逐步优化电视节目的结构,用均衡性的构图来保证电视画面赏心悦目。

(四)一次完成构图。

电视摄像技术与拍摄照片是有极大区别的,电视摄像技术中的画面构图必须保证一次性完成,而且不能无中生有拍摄原本不存在的事物,与此同时,画面构图不能反复修改,需要在拍摄现场镜头之前一次性完成画面构图,而且在后期的加工处理环节也不能过度,从而保证画面的真实性。另外,电视画面的拍摄受到多种因素的制约,如环境、光线、季节等,因此拍摄机会也会受到限制,所以一次性构图是必不可少的。

电视摄像技术中的画面构图艺术是直接影响电视节目效果以及摄像技术运用的关键所在,因此为了提高电视节目质量和为观众更好地呈现所要表达的思想感情就必须重视画面构图艺术,并积极探究画面构图艺术的技巧。在拍摄过程中必须要减少失误,牢牢把握电视摄像技术要点,掌握画面构图艺术的使用技巧,从而拍摄出能够满足观众需求的画面构图艺术,促进广播电视行业的蓬勃发展。

摘要：经济的发展和科技的进步推动广播电视行业的发展,而人们也对电视节目的质量提出了更高的要求。为了提高节目质量以满足人们日益增长的文化需求,需要全面分析电视摄像技术中的画面构图艺术,并重点分析画面构图艺术技巧,从而提高电视节目的整体质量。

关键词：电视,摄像技术,画面构图,艺术特征

参考文献

[1]王亮.电视摄像构图的艺术性[J].现代电视技术,2015,(4):110-111.

[2]蒋宁.浅谈构图在影视作品中的重要性[J].科技资讯,2015,(1):239.

电视摄像画面构图技巧探究 篇3

关键词：电视摄像,画面构图,技巧

电视作品是由一个一个的镜头构成, 也是就人们常说的素材。先把素材拍好, 再对这些素材进行剪接、加工, 才能完成电视作品。就以大家都熟悉的电视剧来为例, 一部电视剧的剧本固然很重要, 也就是人们关注的情节, 但这些情节的构成需要摄像人员来完成。摄像人员在拍这些反映相关情节的镜头时, 不仅要关注情节本身, 还要关注这个情节的发生与环境是否相符, 也就是每个构图是否有美感。人们在拍摄时, 总是会选择在一些风景优美的地方, 如《卧虎藏龙》里的那一片郁郁葱葱的竹林, 就是这个原因。要想完成精美的构图, 需要注意以下一些问题。

1 把握好动静关系

古典诗词中经常会注意动静结合, 如“明月松间照, 清泉石上流。”这句诗里有动也有静。如果用镜头来表述的话, 用一幅摄影作品就能表现松间明月图, 这是静态的构图。“清泉石上流”固然也可以用摄影作品表现, 但人们看到的只是一幅图, 需要观看者发挥一点想象, 想象这水是流动的, 但不及摄像作品来得更加的直观。摄像作品能够表现水的流动, 这就是动态构图。

在动态构图里, 水是流动的, 变化的。所以拍出来后, 人们能够很明显地感觉到这是一幅动图。但水的运动也可以通过摄像机运动来表现。例如, 摄像者拿着摄像机拍摄路边的草, 草不动而摄像人员拿着摄像机运动的话, 那么我们看到的也会是动态的图。

具体选择静态构图或动态构图, 要结合具体的电视节目。往往动态和静态的图的运用不是单一的, 只有动静结合方能达到更加完美的效果。以动衬静, 如“蝉噪林逾静”;以静称动如“万籁此俱寂, 但余钟磬音。”这些优美的诗句是可以通过镜头来表现的。在用镜头表现时, 要考虑到作者的匠心独运, 镜头上体现也要能够把握住动静的结合。

2 注意画面的层次感

在拍摄过程中, 拍摄主体固然重要, 但如果一幅画面中只有一个拍摄主体, 画面就会显得很单调, 毕竟电视画面不是证件照。一幅电视画面里, 除主体外, 还需要其他元素。例如, 在拍摄一个建筑物时, 可以在前面加一点其他景色, 如一棵树或者一条小路, 在建筑物的后面, 也可以加一些陪衬, 使整个画面更有层次, 更有深度, 让观者感觉自己不是直接站在建筑面前, 要靠近这个建筑还需要走一条小路, 而建筑后面也有可以玩赏之处。这样不仅没有削弱主体的中心位置, 还能够使主体和周围的环境融为一体, 使主体更加丰富。

3 画面均衡不可少

在画面中, 均衡也很重要。例如, 要画一座天平, 大部分人会画保持平衡状态下的天平, 而不平衡的天平总给人不太舒服的感觉。再如, 中学时学习的黄金分割点, 当时老师肯定说过黄金分割点的妙处, 在舞台上, 主持人会选择黄金分割点站立, 这样会使观众得到更好的体验。除了位置的均衡外, 画面还要考虑到各方面的均衡。如光的均衡, 在拍摄时, 如果光线不足就需要补光;还有色彩的均衡, 色彩的配合、浓暗等都是有讲究的, 拍摄时, 会注意要留白, 这也是保持均衡的一种方法。适当的留白, 既能够给观众想象的空间, 也能平衡画面。所以说, 注意画面的均衡很重要。

4 在对比中突出

对比经常会出现在文学作品中, 现实生活中也不缺对比。如人们常说的皮肤黑的人不适合穿白色的衣服, 那是因为在白色的衬托下, 黑色会更加突出, 这就是对比带来的结果。同理, 在电视画面的构图中, 学会运用对比。对比的种类很多, 除前面所说的动静对比外, 还有虚实对比、大小对比、明暗对比和藏露对比。在虚实对比中, 主体会更加清晰。在拍小景时, 经常运用到虚实对比。通过虚化前景或后景是使主体突出。大小的对比, 如在自拍时, 站在后面的人显脸小, 而站在前面的人脸会显得大一些, 这就是大小的对比。如果这些对比运用得好, 会使简单的画面韵味无穷。

5 灵活运用线条

线条是构图的基本要素。如在金字塔图片中, 金字塔给人的感觉就是几条线条组成的三角形, 这就是运用线条的例子。再如, 在拍摄树林时, 一棵一棵树笔直地立在那里, 在画面中, 这些直线类似平行而且大量的重复, 给人一种无穷无尽之感, 即使一片小的树林, 在画面中也能给人郁郁葱葱的感觉。

6 结语

电视作品是一种艺术, 艺术是要表现美的。人们希望从中获得审美体验。摄像者要明白, 摄像不是单纯地记录, 而是要发挥主观能动性, 对现实进行再创造, 表现美。

参考文献

[1]冀燕丽, 段海涛, 张捷.也谈视频摄像的构图技巧[J].中国科教创新导刊, 2012 (35) .

[2]杨嘉怡.电视摄像技术中的画面构图艺术[J].河南理工大学学报 (社会科学版) , 2010 (3) .

论电视摄像的画面构图技巧 篇4

1 发挥光的作用

电视摄像艺术, 从某种意义上来说是光影的艺术。在电视摄像中, 光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。在一般情况下光线分为三种:顺光、侧光、逆光。这三种基本光线各自有着不同的要求,

为了充分提高电视新闻生产的工作效率, 就必须对非编网络的构成和管理性能具有正确的认知, 要清楚构成和管理不是简单的同一视频共享, 当前, 很多的设备供应商都没有根据电视节目的生产流程进行非编网络的架构, 这样就会在很多方面存在安全隐患, 比如:稳定性和可操作性。优异的非编网络管理功能, 不仅能够对电视节目的生产流程进行有效优化, 还能够从各个环节上全面的进行网络化, 主要体现在:流程监督、设备监督、栏目管理、人员管理、空间管理、日志管理等等, 实现电视节目流水线式的生产。

电视事业的不断发展使得非编网络的拓展成为突出问题, 对非编网络进行摄像师运用不同光线来表现拍摄对象, 顺光:光线在被摄物体前方、镜头的后方, 镜头同光源照射方向基本一致。镜头与被摄物体成15度左右的照明光线, 统称顺光。顺光较容易全面揭示被摄场景和人物的外表特征, 景物或人物的色彩还原、色彩纯度和色彩饱和度较为正常。顺光能取得画面平和、清雅、明快、高调的效果。在实际应用中顺光也存在着光线重点不突出, 缺乏光影变化及景物远近、亮度接近等不足。也就是通常人们所说的用光平淡, 缺乏立体感和景物深度感。侧光:光源同镜头构成一定的投射角度, 常在被摄物体左或右侧的前侧方向, 约45度左右投射出的光线称为侧光。侧光是把富有表现力的阴影部分保留在被摄体的表面, 构成了受光面、阴影面和投影, 被摄体的立体感和质感得到了较好的表达, 弥补了顺光

拓展主要从两个方面进行:首先是进行非编网络本身的拓展, 不断增多的节目量造成更多的非线性站点, 在网络带宽以及磁盘上将这些因素进行综合, 留有相应的裕量, 留有相应的空间供升级改造;其次, 进行非编网络的选择, 需要对整个电视台的网络化进程进行权衡, 非编网络必须能实现和新闻文稿系统、媒体资产管理系统、硬盘播出系统等各个系统的无缝链接, 以形成一个多个系统各司其职, 但又紧密配合的网络环境。

3结语

构建合适的非线性制作网络, 以适应电视节目的生产流程, 我们不仅要从实际应用角度来考虑, 还应该着眼未来, 从各个方面进行全方位考虑。将非的一些不足。侧光能够较夸张地突出或强调物体的表面质感, 但是, 侧光也存在一些缺陷, 如运用不当会使被摄物体表面产生明暗各半相互对峙的光影姿态。逆光:光源在被摄物体后方、镜头的前方, 这种光线称为逆光, 逆光能勾画出被摄对象的部分或全部轮廓, 形成一道外缘轮廓, 在影调上把被摄对象与背景区分开来, 同时还可以塑造出被摄对象的形状, 表现出边缘轮廓。这种光线通常能给画面造型带来特殊的艺术效果, 同时也抒发某种情感, 使画面造型产生某些特殊的效果。

2 发挥色彩的作用

在日常生活中人们会接受一些与色彩有关的文化传统。我们大家都知道红色和黄色象征着热烈、温暖, 而绿色和蓝色则代表着冷静、清凉。暖色调使被摄物体看起来大、近、重、持久, 而

编系统进行网络化建构, 不仅能够有效提高制作质量, 防止在复制过程中信号的衰减, 而且更加明确和精准了电视节目的生产流程, 这主要是因为进行网络化以后, 实现了整体资源的共享, 网络管理等功能也得到了很好的完善。

参考文献

[1]冯智敏.数字非线性编辑技术与应用[M].西安:西安交通大学出版社,

[2]詹学军, 杨杰, 高宝宝.影视非线性编辑[M].合肥:合肥工业大学出版社, 2007:45-56.

(内蒙古自治区通辽市科左后旗广播电视局, 内蒙古通辽028100)

冷色调则使被摄物体显得小、远、轻、短暂。有些色彩摆在一起很和谐, 有些则相互格格不入。如把绿色和红色放在一起, 会形成强烈的色彩对比, 而将相近的颜色放在一起则会显得比较和谐。拍摄电视画面时, 摄像机借助细微的色调变化改变镜头的情感内涵。如拍摄日出、日落时太阳与地面成15度角, 这个角度时间很短, 照度与色温变化很大。这时不仅明暗反差及大, 而色彩反差也十分强烈。拍摄时太阳及发红的天空和大气, 既是光源又是背景。这时天空的变化是由红变黄, 地面上的远景物体都是深蓝色, 整过画面色彩成红色或金黄色, 让观众在电视屏幕上感受到一种沉浸在梦幻般的红色和金黄色调里。画面中如有人物活动或建筑物等, 都将以剪影或半剪影展现在天空这个绚丽的背景上。如果在画面中出现河流、湖泊、海洋或下过雨的柏油马路和广场, 会泛起一条条闪光, 使整过画面更加优美动情。一般拍摄新闻、专题等纪实性电视节目主要是如何正确还原事物的色彩, 再就是在拍摄中选择事物的色彩。在艺术性节目中, 色彩作为表现手段, 拍摄者可根据节目内容的需要, 对色彩作出一些调整, 更好地为节目服务。

3 发挥线条的作用

电视摄像构图的重要任务之一就是对线条的提炼、选择和运用。摄像人员要能从被摄对象自身的结构、运动及相互关系中找出最主要的线条结构并迅速形成画面构图的骨架和主干, 从而将画面中散乱分布的被摄对象相互联系起来, 造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。

线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。线条是构成千变万化可视形象的基本因素, 也是摄像师必须精通的一种摄像造型的法则。根据形式的不同, 可将线条分为直线、曲线两大类。直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时, 常以水平线作为构图的主线条。拍摄高耸的大厦、参天的树木时垂直线条都会产生高耸、挺拔、刚直和修长感觉。当构图以斜线为主导线形时, 画面会显得很活跃。它会使自身不动的物体如道路、建筑物等产生动势, 又会使运动的物体得到强化, 表现出强烈的运动感和速度感。曲线则指一个点沿着一定的方向移动, 并发生变向后所形成的轨迹。曲线具有流动感、韵律感与和谐感, 当构图的主线条为曲线时, 曲线能引导视线向纵深发展;能表现出画面的空间深度;会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。如铁路、小河转弯的曲线构图。

4 发挥造型艺术的作用

在拍摄过程中巧妙运用造型可使画面有装饰美, 但避免那些过于规则化的外型, 我们一般常用的有字母型构图、符号型构图等。

当电视节目的画面结构和某个字母相似或雷同时, 该画面便被称为字母型构图。常见的字母型构图有“S”形、“Z”形和“V”形等。“符号”是摄像构图抽象的表现方法。符号的确定是有一定的代表性, 符号的含义大多与被摄对象有着内在的联系, 同时, 符号作为构图的形式, 又必然符合摄像美学的法则。常见的符号型构图有:直角形、一字形、三角形等。

所谓的“S”形构图, 实质上就是一种富有变化的曲线构图, 这种构图形式被公认为具有美感。如我们拍摄河流、道路、城墙和铁路等曲折部位, 经常在画面构图中出现“S”形的曲线, 并成为画面中最吸引人们视线的部分, 总是给人以流畅、活泼的感觉。同时, 应注意各种造型之间的结合。点、线、面结合就是其中的一种, 例如:把远景的田园风光理解为“面”, 把中景空中的飞鸟理解为“点”, 把田园前面的垂柳或空中的电线视为“线”, 以点连线、以线连面, 组成一个有机结合的有主体空间的整体, 这是美化画面的一种方法。

5 发挥虚实结合的作用

让电视画面上的景物虚实结合可以起到很好的美化效果。要使画面产生虚实结合的效果, 常运用景深原理, 采用最小景深的选择性聚焦。突出主体, 把主体拍摄清晰, 把环境拍摄模糊, 能使画面简洁集中, 主体醒目突出。在拍摄近景、特写画面时, 用虚实结合来突出主体是最常用的构图方法。加强画面的空间感, 人的视觉看不清太近或太远的景物, 画面上模糊的景物就会使人产生近或远的错觉, 使二维的画面产生三维的空间感。表现意境, 利用云雾、烟雾、尘土产生前景实后景虚的效果。表现虚中见实得景象会使画面的意境油然而生。前景的运用, 前景是指处于主体前面、靠近镜头的任何景物。恰当地选取前景, 不仅能增强画面的空间感, 而且能明显提高画面的表现力和感染力。如粉红色的桃花、嫩绿的柳枝作前景可使画面春意盎然, 增添浓郁的地方色彩。框架式前景, 让前景把主体包围起来, 形成一种框架, 这样的前景能把观众视线引进框架内的景物, 使主体得以突出, 能表达画面纵深的空间感, 有些框架还能增添画面的图案美。窗框、门框、栅栏等就是常见的框架式前景。选择以主体在内容或形式上具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景, 往往能引起观众联想、产生意景, 从而深化画面的表现力或揭示出画面的主题。突出主体得背景处理, 使背景简洁, 通过改变拍摄点, 避免杂乱的景物进入画面, 通过虚实结合的手法使背景模糊。或使背景与主体有宣明的影调对比, 暗的主体宜衬托在亮的背景上, 亮的主体宜衬托在暗的背景上。通过改变拍摄点或通过用光等特技手段, 可取得这种突出主体的效果。但要注意不要让背景破坏主体构图, 如高出人物头部的景物, 似乎变成了头上的物体, 前景主体站得很直, 但背景中一条水平斜线会看上去显得主体画面倾斜, 这些都是最常见的构图问题。

电视画面构图贯穿于电视摄像工作的始终。摄像人员在拍摄主题内容确定后, 要选择、组织和找寻到最佳的画面结构方式, 并且要在拍摄过程中始终保持着高度的创作兴奋和随时发现的创作敏感, 以使自己的画面构图得到不断地改善和创新。此外, 在借鉴绘画、摄影等构图原理和构图技法的基础上, 结合电视画面构图的自身特点加以灵活地运用。

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摘要：电视画面构图是电视造型语言的基本要素, 是电视摄像的成果体现。画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节, 电视画面构图好的比画面构图差的更具形象的吸引力, 更令人爱看、耐看, 也更能传达摄像师的表现意图。

画面构图艺术 篇5

1 新闻拍摄中透视的运用

在电视新闻工作中, 有相当一部分记者是完全靠“悟性”来拍摄画面的, 大景、中景、近景、特写, 乱拍一通, 往往画面有“不丰富”的感觉。甚至有的画面拍得歪歪斜斜都看不出, 不仅影响了画面的美观, 更对后期制作造成了很大障碍。其实, 这些现象都是对画面的构图和景象透视关系运用不充分的表现。“透视”是美术绘画的基础, 其含义就是透过透明平面来观看景物, 从而研究它们的形状。在美术绘画中, 透视基本分为平行透视, 成角透视和斜透视3种。通俗的讲, 当我们看很远的地方, 天空和地面就形成了一条直线, 我们把这条线叫做“视平线”, 我们在视平线上任意取一个点, 这个点就是我们常说的消失点。平行透视的消失点只有一个, 也称一点透视;成角透视的消失点有两个, 也称两点透视;斜透视是在成角透视的基础上, 向上或向下有一个消失点, 就像我们仰视高楼或站在高楼顶上向下俯视, 也称三点透视。在室内会场进行会议的采访时, 一般平行透视用得比较多。而在室外拍摄某一建筑物时, 平行透视和成角透视用得比较多。我们在拍摄新闻画面时, 一定要注意大背景的横平竖直, 因为视平线永远都是平的。如果鉴别不出可以参照大树、电线杆等竖向的参照物, 这样拍出的景物才不会出现透视错误, 不至于拍歪。

在日常新闻拍摄过程中, 由于拍摄对象是运动的, 所以我们在新闻拍摄中首先要尽量保持摄像机的稳定性, 这样拍出的画面才稳, 不晃。另外, 要经常注意研究景别的透视关系。两个相同透式关系的景别画面剪辑在一起, 就容易出现“顺拐”现象, 像会议镜头最能说明这一点, 观众看了之后会有不舒服的感觉。所以, 掌握好景别透视的运用, 再配合大景、中景、近景、特写等画面的相互交叉使用, 整体画面的连续性会显得自然、协调、美观、大方。

2 新闻拍摄中构图的运用

电视画面构图是电视新闻摄影的基本功之一, 一般需要综合光线、影调、线条、色彩、方向和运动等多方面因素去考虑画面的布置和主体的安排。电视画面的构图形式与平面绘画构图形式大相径庭, 平面绘画构图的艺术形式必须体现其程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。电视画面构图则具有运动性、整体性、时限性、角度多变性和构图一次性等特点。

2.1 画面构图的限定性

电视画面构图没有绘画和照片构图那么自由和随心所欲, 4:3的画面限制, 是电视画面构图必须遵守的规则。像采访人物讲话时, 采访对象的头顶要距离电视屏幕顶部2指左右, 画面底部要拍到人物的胸部, 面部不要正对镜头, 角度最好能看到3/4脸等。因此, 正确掌握构图的造型规律和表现形式十分重要。

2.2 画面构图的造型规律

电视画面构图中比较重要的造型规律有对称、均衡、对比、呼应和和谐。对称是指被拍摄物体在画面中表现为上下或左右相对应的结构形式, 其特点是排列均衡, 整齐划一, 使画面具有一种稳定牢固的视觉效果。

均衡通常指以画面中心为支点, 画幅的左右、上下所呈现的若干构图结构因素在视觉重量上的均势结果。在质量相同的物体中, 体积大的重于体积小的;在体积相同的物体中, 质量大的物体重于质量小的物体。另外, 影响人们视觉感受的还有生活经验、心理体验和视觉习惯等多种因素, 如人比物重、动物比植物重、运动物体比静止物体重、颜色鲜艳的物体比颜色灰暗的物体重、近处物体比远处物体重等特点。

对比是把两种以上的不同事物或因素放在一起进行比较, 使事物和事物不同的构图因素在相互比照中显露其特点和特性。如形状的大小, 光线的明暗, 质感的强弱, 色彩的冷暖以及方向和节奏的变化等差别来使拍摄对象获得突出和鲜明的表现, 造成醒目的效果。

呼应是从事物的整体性出发, 使彼此联系的事物在表现上互相照应, 因而使画面布局达到整体的统一。画面的视点具有多变性, 视点多变可使画面产生活力和具有生气。但画面视点的变化必须遵循画面的整体要求, 必须注意事物和事物之间、景物和景物之间的联系和对应, 不能彼此孤立, 彼此隔绝。

和谐是电视画面构图追求的最高的境界。要点在于前提是追求摄影构图的多样性, 即注重构图的变化。不仅注重形式的多样, 也还注重方法手法的多样, 同时这些形式和方法手法在内容和风格的表现上达到和谐一致。

2.3 画面构图的表现形式

电视画面构图最常用的表现形式有“十”字构图法, 能体现庄重、均衡、对称的特点, 常用来安排那些视觉比较单一的景物;“黄金分割”构图法是电视画面构图最讲究的表现手法, 把一条线段分为两段之后, 使其中的长段与全长的比值和短段与长段的比值等于0.618。黄金分割在西方绘画史上被认为是最完美的构图比例, 因此也被广泛地应用于雕塑和建筑等领域;九宫格式构图法, 又称“井”字构图法, 即把画面的四条边每边三等份, 三等份直线相交会产生四个点, 每个点的位置就都是比较理想的视觉中心;正三角构图法又称“金字塔”构图法, 主要把两点置于画面的下方, 因而构成了一种稳定的形状, 而三个点则具有了一种交流对应的关系;倒三角构图法又称“倒金字塔”构图法, 这种构图方法将一个点放在画面的下部, 两个点放在画面的上部, 虽然三个点也形成了对应和交流, 但却给人一种不稳定的感觉;菱形构图法的4个点分处画面的4个边, 构成一点对三点或两点对两点的对应与交流;水平线构图一般以地平线为主要标志, 当地平线成为画面的重要形式元素时, 画面布局主要体现在地平线的处理;垂直线构图法以垂直线条为特征的景物群为表现对象, 如耸立的楼群, 挺拔的树林等;斜线构图法以斜线景物为表现对象, 如春风吹拂的垂柳, 纺纱机上的线纱等;斜角构图法用以表现物体纵深的一种构图方法。如伸向远方的公路, 干净整洁的街道等;曲线构图法又称S形构图法, 以外部形式呈现曲线线条的物体为表现对象。如蜿蜒的小路, 弯曲的河流, 流动的沙丘等。

参考文献

画面构图艺术 篇6

一、电视摄像画面构图的重要特点

(一) 电视摄像的画面构图具有动态性

严格意义上来说, 电视摄像画面构图中几乎没有静态可言。在电视摄像中, 拍摄对象以及摄像机常常处于运动状态, 并且画面结构也在不断发生变化, 摄像师将画面内部与画面外部的运动结合起来, 这能使画面构图产生特殊的效果, 并促进画面表现力的增强。例如, 当拍摄人物在路上行走时, 如果没有前景并且行走速度缓慢, 就会给观众带来一种静谧、安静的感觉;但如果速度较快, 且有路灯或树木作为前景, 那么加上明暗相间的光影效果, 就会给观众带来一种紧张的氛围。

(二) 电视摄像的画面构图具有整体性

单一的电视画面并不能构成电视节目, 一个电视节目构成是由几十个甚至上百个电视画面组成的。每一个单一的电视画面往往在承接上一画面的基础上, 并为下一画面做铺垫。因此, 任何单一的电视画面构图都不是独立存在的, 它们是电视节目整体的一个要素。当摄像师进行电视摄像时, 要做到从全局出发, 在考虑好每一个构图画面要素的基础上, 做好节目画面构图的协调性, 从而保证画面的和谐统一。

(三) 电视摄像的画面构图具有时限性

在电视摄像中, 摄像所拍摄的画面在荧屏上播放时会有时间的限制。, 摄像并不同于摄影, 摄影拍摄的画面是静态的, 观赏者对其的观看是没有时间限制的, 但由于摄像拍摄作品的动态性, 这使得在屏幕中播放时, 有的画面可以播放几分钟, 有的画面只能停留几秒钟。这就要求在电视摄像画面构图时, 摄像师必须做到主体明确, 内容简洁, 并能在最短的时间内表达出导演的想法。

二、电视摄像画面构图技术的运用方法

(一) 巧妙运用造型艺术

在电视摄像过程中, 造型艺术的使用是必不可少的, 其能够让电视画面产生装饰美, 并富有感染力。常见的造型艺术有三种:第一种是字母型构图。当电视画面结构与某个字母相似时就可以使用, 字母型构图又可分为“L”型构图、“O”型构图等。第二种是“S”型构图。第三种是符号型构图。常用的符号型构图有一字型构图、三角形构图等。符号型构图要求摄像者要注意到各种造型之间的点、线、面的结合, 从而促进有机整体中主体空间的构成。

(二) 做到动态构图与静态构图相结合

在动态构图中, 所拍摄的各种元素以及画面的结构都会发生变化, 而在静态构图中, 所拍摄的各种元素以及画面的结构都是静止不变的。因此, 在电视摄像中, 摄像工作者应充分把握好动态构图与静态构图的特点, 找准动态物体和静态物体, 在画面构图时将动态构图与静态构图结合起来, 从而保证在电视画面中的图像动中有静、静中有动, 从而防止节目画面的过于枯燥, 便于吸引观众的眼球

(三) 充分发挥线条的作用

电视摄像中的线条是指影像中各形象之间的连接线和明暗分界线, 这些线条是组成多变的可视形象的重要元素。我们可以根据线条位置的不同, 将其分为内部线条和外部线条, 所谓的外部线条即指影像的轮廓线。电视摄像者在拍摄过程中, 要根据拍摄对象的结构、相互关系以及运动特点来提炼出最主要且精炼的线条结构, 并以该线条结构为拍摄主体, 将画面中散乱分布的各种元素联系起来, 从而促进明确、和谐的画面构图的形成。

(四) 突出电视画面的层次

在电视画面中, 若能做到主次分明, 就能使观众在观看过程中极易了解到画面的主体, 避免观众产生主次混乱的感觉。因此, 作为一名电视摄像人员, 在拍摄时, 应当先明确画面中的主体, 再运用合理的构图配置以及构图技术巧妙的处理好主次之间的关系, 这样不仅能够突出画面的主题, 还能体现出电视画面中的主体形象。另外, 摄像师在确定好画面中主次关系的同时, 还应通过恰当的拍摄角度和景别, 对光、色、影等元素进行合理配置, 以此来拍摄出内容统一且富有美感的电视画面。

(五) 善于运用对比

对比手法的运用在电视画面中也是比较常见的。常用的对比手法有四类:第一类为大小对比。大小对比也指体积对比, 其包括高与低、远与近、长与短等方面的对比。第二类是虚实对比。它指利用摄像机镜头景深的特性, 让画面中的主体清晰可见, 陪体模糊不清, 通过这样来衬托出主体, 而且还能是画面的层次更加的丰富, 具有空间深度感。第三类是藏露对比。这种对比方法是指在表现具体的形态时, 只显示其中的一部分, 将另外的一部分隐藏起来, 让观众通过看到显示出来的那部分从而对隐藏的部分产生联想。第四种是影调对比。所谓的影调对比是将电视画面中各种程度不同的影调进行对比体现。在电视摄像中, 要将各种对比方法有效地结合起来, 才能促进拍摄画面的体积感以及意境的增强。

三、结束语

画面构图是电视摄像过程中最基础的环节, 也是最重要的组成部分。一个良好的画面构图对电视节目的美感以及电视内容感染力的提高都具有促进作用。电视摄像画面构图的技术有多种, 其中包括巧妙运用造型艺术、做好动静结合、注重线条的作用、突出电视画面的层次感以及在拍摄画面中使用对比等。电视摄像者应当把握好这些画面构图技术, 将这些技术合理的运用起来, 从而拍摄出更加美好的电视画面。

参考文献

[1]韩小川.电视摄像中画面构图技巧探讨[J].中国传媒科技, 2013 (08) .

画面构图艺术 篇7

摄像综合了技术与艺术, 所形成的产品被称为电视画面, 具体内容通过电视摄像技术这一手段得到良好体现, 电视摄像的灵魂就是艺术。电视后期的剪辑制作与拍摄电视画面的艺术水平具有十分紧密的关系, 拍摄具有高超艺术水平的作品应基于良好的审美意识与高超的拍摄制作水平。

2. 电视画面构图

拍摄电视画面的一个重要环节就是电视构图, 这需要摄像师采用画面结构形式将现实形象向屏幕形象进行转化, 利用摄像机镜头对有关内容进行拍摄, 以实现视觉效果的艺术表现, 也是将拍摄对象重新进行造型组合的一种创作活动。

3. 画面的构图方法

表现画面构图的形式有动态、静态、垂直、水平、单构、多构、曲线、黄金分割等多种不同形式的构图方法, 因拍摄具有不同需求, 拍摄者可结合实际构图方法进行选择以达到对所需画面构图的最佳效果。影视构图中有一种静态构图的形式, 就是将相对静止和运动的对象暂时处于静止状态, 采用固定摄像方法进行表现, 这类似于照片、绘画构图。与照片表现的动势不同, 静态构图是固定观者的视线、视点, 强调关注对象的心理体现。影视画面结构及其表现对象不断变化的构图形式被称为动态构图, 这是与图片摄影构图存在重要区别的最常用构图形式。在摄像机固定的情况下, 只移动被摄对象, 或摄像机移动时将被摄对象固定, 或在摄像机与被摄对象保持相同状态时都能进行动态构图。

单构图是指被摄的小画面对象处于比较固定的状态, 而在光影色彩上不产生明显变化, 也就是一个镜头内只能有一种构图组合形式表现。特定情绪、内容及气氛可用单构图进行表现, 表现某种象征意义时也可采用, 如橄榄枝象征和平、枫叶象征晚年生活、旭日隐喻青年等比喻手法。单构图大部分是静态构图, 有时由于摄像机随被摄对象进行移动而形成动态构图。

在黄金分割构图中, 黄金分割采用三分法则进行简化, 主要是将被摄对象置于画面中央以避免对称式构图。用“十”字表示的四个点与黄金分割有关, 避免对称采用三分法则有两种方法, 一种是将画面分为1/3与2/3两个区域, 交叉线实际是另一种黄金分割形式, 其基本思想是提供引导线, 其中在某两边角之间的连线比较理想。由于人们习惯从左上角开始对图画进行浏览, 因此传统方法认为这是最好的起始点。

4. 画面构图要求

在电视摄像过程中, 画面构图是主要环节, 构图质量对于表达主题、渲染气氛、塑造形象具有直接影响, 对观众视觉效果会产生一定的影响, 因此画画构图是衡量摄像水平的一个重要标志。针对画面构图而言具有以下四点要求:一是主题揭示要鲜明。对主题思想与创作意图进行可视化、形象化的过程被称为画面构图, 要求应用多种造型方法与手段, 有机组合画面中的景物, 从而实现各被摄对象之间实现相互映衬。二是主体突出有力。这是画面构图的重要任务, 要求处理好被摄对象、周围背景环境之间的关系, 选择合适的拍摄角度, 并借助有关造型元素对主体进行突出, 并达到主次简洁分明, 使画面实现形式与内容的完美统—。三是画面构图结构均衡。均衡是习惯性形式的感觉与心理的要求, 对于审美观念具有重要影响, 各种因素在画面构成中形成稳定、和谐的均衡视觉, 使动态电视画面呈现动态均衡, 并使观众产生心理均衡。四是敢于破守成规。摄像构图时总是受经典构图模式的影响, 容易将被摄对象的特点忽略, 使画面缺少鲜活感, 达不到构图的意义。应在日常生活中注意积累, 并掌握摄影绘画构图等技巧, 在画面结构中选择最佳方式, 保持创作热情与创作灵感, 提高画面构图的水平。

5. 无剪辑拍摄

上述构图技巧掌握后, 摄像师应加强对电视摄像构思的了解, 即蒙太奇的画面拍摄构思技能, 借此掌握无剪辑拍摄技巧。该技法是摄像师应具有的一种能力, 为使摄像画面生动、结构符合客观规律, 摄像师应深入了解图像结构原理, 并掌握摄像设备的应用技巧, 深层次地发掘日常生活点滴并进行客观反映, 使摄像作品的内涵更为深刻, 还要适当结合感情, 将摄像者的心灵与内在特质融入其中。

基本构图掌握后, 摄像师还需要不断提高审美意识。借助拍摄画面表现对美感的认知、塑造, 这离不开摄像师的美学修养。高水平的摄像师基于对文案的深入了解而研究拍摄对象的相关因素, 具体画面借助艺术构思形成, 利用多种技术手段及表现方法将想象中的美感在画面上给予充分体现。

摘要：电视摄像是具有艺术性的独特技术, 其水平高低与电视片质量及剪辑制作存在直接关系, 而众多的电视画面构成电视片, 摄像又与电视片效果、观众视觉反应及拍摄画面的构图具有重要关系。本文针对摄像在电视画面构图中的应用技巧进行了深入探讨, 对于提高电视画面构图的艺术性具有一定的指导意义。

关键词：电视构图,摄像技术,应用技巧

参考文献

[1]季建华.刍议电视摄像的基本技术[J], 西昌农业高等专科学校学报, 2010.12

[2]吴民, 郭一帆.电视摄像中变焦距的推拉镜头[J], 电影文学, 2011.16

[3]张会娟.论色彩在电影艺术中的功用[J], 科技信息, 2010.9

[4]王东明.把握摄像技巧提高精品课程教学录像制作水平[J], 企业导报, 2012.12