创作构图（共7篇）
创作构图 篇1
关键词：油画创作,构图,意义,运用策略,主题思想,对比手段,构图方式
构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求, 把要表现的形象适当地组织起来, 构成协调的完整的画面。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在油画创作中, 作者要想使自己的作品富于韵律感并具有强烈的艺术感染力, 同样离不开构图的合理运用。下面, 笔者结合自身感受谈一谈构图在油画创作中的意义与基本运用策略。
一、构图在油画创作中的意义
俄罗斯A·A梅尔托科夫指出:“构图是绘画的灵魂。”作为绘画语言要素之一的构图, 被画家们普遍称之为“运营地位”, 主要是指线、形、色等在画面中的科学安排。构图如同油画的骨架, 在油画创作中, 作者要想在有限的画面中极力表现创作对象的特点, 把握好“运营地位”极为重要。创作出一幅好的油画作品并非易事, 其中, 构图起着决定性的作用。为了使构图更好地反映自身的创作意图, 作者需要反复尝试和验证。
二、构图在油画创作中的基本运用策略
1. 构图应以表现作品主题思想为核心。
油画艺术是从西方传入中国的。西方绘画基本的构图法则包括:画面要完整;绘画形式、风格、技法应统一;不同的图像元素要具有一定的逻辑关系;主次关系应明确等。由于作者创作风格与表现主题等因素的差异, 因此每一幅油画作品的构图方式各具特色, 但也有一定的规律可循。常见的构图方式有平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、S形、V形、三角形、螺旋线和圆形等。事实上, 在油画创作中, 作者很少单纯运用某一种构图方式, 通常是以某一种构图方式为主, 综合运用其他方式, 这就形成了一件作品构图的基本形式感。油画创作中的构图, 是以表现作品主题思想为核心, 并根据作品内容所反映出的主要倾向进行布局。如达·芬奇创作《蒙娜丽莎》就采用了立三角形构图方式, 将蒙娜丽莎美丽的外表和丰富的内心情感巧妙地结合了起来, 塑造出资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女的形象, 表达了人类对美好事物的追求和向往。加之作者把黄金律运用到作品构图之中, 使蒙娜丽莎的嘴角处于黄金分割点上, 所以她那神秘的微笑成为了一种永恒之美。
2. 合理运用对比手段。
在油画创作中, 作者应遵循均衡、对称和对比等构图法则。其间, 特别要注重对比手段的合理运用。运用对比手段的主要目的在于:突出作品的视觉效果, 激发观众的鉴赏兴趣, 明确作品的主题思想。构图过程中常用到的对比手段有大小对比、动静对比、疏密对比、虚实对比和冷暖对比等。如, 鲁本斯创作的油画作品《劫夺留西帕斯的女儿》, 它是巴洛克绘画艺术的代表作品之一。这幅画描绘了古希腊神话中的一个场景:宙斯与丽达所生的两个孪生儿子 (卡斯托和普鲁克斯) 要将迈锡尼王 (留西帕斯) 的两个孪生女儿劫走。画面构图充满动感, 作品中的人物与两匹高头大马扭结在一起, 突出了“劫夺”与“挣扎”动作的对比;大量暖色与少量冷色的运用, 则使作品产生了鲜明的冷暖对比;整幅作品中较为集中的亮色与稍显分散的重色又形成了一种明度上的对比。这些对比手法的充分运用使得整个画面色彩丰富、富有层次, 给人一种强烈的视觉冲击。在油画创作中, 除了要用到动静对比、冷暖对比和疏密对比等手段, 作者还应运用虚实对比来增强画面的层次性和空间感。一般来说, 描绘远景时要虚, 描绘近景时则要实。
3. 不断创新构图方式。
构图是增强油画作品艺术感染力的重要手段, 构图运用的成功与否往往会直接影响到油画创作的成败。科学、合理的构图, 不但能反映作者创作时的思想和情感, 而且可以充分展现油画作品的视觉效应, 使观众明确画面中心, 把握鉴赏顺序。古往今来, 无论是中国绘画还是西方绘画, 无论是肖像画、静物画还是山水画、风俗画, 构图方式并不是一成不变的。罗丹曾说:“一个真正的艺术家要永远表现他所想的东西, 不怕践踏现存的规范。”在油画创作中, 作者只有不断创新构图方式, 才有可能保持旺盛的艺术生命力。
探讨摄像构图如何体现创作意图 篇2
重要作用, 并为其他机构之间的潜在合作创造条件。
通过表1得出, 在本文所构建的合著网络中, 武汉大学的夏倩芳教授、张明新副教授, 清华大学的刘建民教授在合著网络中间中心性排名中居于前列。也就是说他们在我国新闻传播学合著网络中处于至关重要的位置, 对于合著网络的连通性及网络的发展有着巨大的影响, 是我国新闻传播学合著网络的核心节点。同时, 即使是取前27名作者, 不同作者间对合著网络的影响也存在显著地差别, 因此, 对于关键作者的发现, 有利于我们在宏观科技政策上加强对我国新闻传播学研究的管理和优化。
合著网络的派系分析。派系是指包含三个及以上节点的最大完全子网络。[7]本文通过对图2的分析发现, 我国新闻传播学领域存在明显的凝聚子群, 其中最大的子群中存在着14位作者和21个合作关系。根据对这些作者所在机构的规律的前提之下, 体现出摄影者的创作意图, 是值得探讨的一个问题。
1 画面主体的重要性
一个摄影师拍摄出来的作品必须突出画面主体, 摄影师要对画面中的各个元素进行主次上的划分, 突出重点, 如
分析可以发现, 中国人民大学确、复旦大学、武汉大学、中国社科院新闻研究所是构成我国新闻传播学合著网络凝聚子群的最重要来源, 这些机构对维持整个合作网络的结构和发展起重要作用。这一方面反映了这些机构在我国新闻传播学研究领域的重要学术影响, 但另一方面, 从促进知识扩散和创新的角度来看, 却对我国新闻传播学的发展起着阻碍的作用。
3结论
通过对《新闻与传播研究》 (1994~2011) 论文作者信息的抽取, 本文构建了我国新闻传播学领域的作者合著网络, 并对其进行了研究。基于对一些基本网络特征, 如节点数、聚类系数与网络直径等指标的分析,
发现我国新闻传播学研究者间的合作关系并不紧密, 许多作者没有融入主要的合作网络, 网络具有小世界和无标度特性;国内知名的学者拥有很强的合作频次, 并构成了我国新闻传播学领域研究合作网络的核心群体, 他们对我国新闻传播学研究合作网络的联通和知识的流动发挥着重要作用。如何保持和提高这些作者的研究水平, 对于更好地强化知识传播, 加快我国新闻传播学的科学发展具有显著地理论和现实意义。
本文研究仅选取了《新闻与传播研究》一个刊物的数据, 虽然该刊作为我国新闻传播学领域的重要期刊, 在很大程度上代表了我国新闻传播学研究的现状, 而果拍摄出来的作品画面杂乱无章, 那么该作品注定是失败的, 然而在摄影作品突出主体的方式也多种多样, 其中最典型的就是直接表现法和间接表现法, 所谓直接表现法, 指的是在摄影画面中给主体元素以最佳的位置、最好的照明、
不可否认的是, 数据选择范围的相对狭小或多或少会对结论产生影响。但是这并不能妨碍我们通过社会网络分析的理论与工具来探索和揭示我国新闻传播学研究的知识生产、传播的规律与趋势。
参考文献
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(重庆文理学院材料与化工学院, 重庆412160)
最大的板面, 让画面中的主体以最为醒目的方式展现在观众眼前, 让观众一看到画面就能够知道摄影师要拍摄的主体内容是什么, 而间接表现法主要利用的是氛围的渲染以及周围环境的帮衬, 从而以间接的方式突出主体, 在利用间接表现法进行拍摄的过程中, 一定要注意主要元素与次要元素之间的层次感, 主次元素必须要分明, 而且它们彼此之间存在一种相互照应的关系, 当主体和陪衬元素同时出现在画面当中时, 摄影师一定要明确地将陪衬元素设定在相对不重要的方位, 但是主体必须能与之形成一种照应关系, 可以说这是摄影工作进行的前提, 如此一来, 摄影画面则显得协调自然, 观众的注意力也会被主体牢牢地吸引住, 而当主体和陪衬元素不在同一画面出现的时候, 摄影师完全可以利用一些特殊的摄影技巧, 譬如镜头的景别调度来对主体进行重点突出。
2 动静结合的重要性
众所周知, 摄像画面的构图分为静态和动态两种, 摄影人员在构图工作的过程中, 对待静态物体的时候要体现出其静感, 反之, 动态物体要着力凸显出它的动感, 做到画面中的各个重要元素的动静结合, 此外, 摄像人员需要对摄像机的运用进行充分地把握, 尽量做到让静止的物体能够活动起来, 这也是电视摄像和照片最为明显的区别, 而在对动态构图进行处理的过程当中, 当面对缺少人物的图像时, 则一定要表现出拍摄环境的主要特点, 并以此作为构图的重要根据, 而对于那些有人物的图像, 摄像人员就应得当将构图的依据从环境转化为人物, 拍摄画面的变化需要将人物的运动作为参照, 结合场景调度进行构图。
3 运用均衡的合理性
在摄像领域中, 画面的中心往往起到支撑的作用, 而画面的两侧则通常展现出构图中的诸多元素, 这样的组合会让观众在视觉上产生一种均势, 这就是我们通常所说的画面均衡, 简单点说, 就是让各个元素填满整个画面, 不至于让观众产生空洞的感觉, 但是在摄像艺术领域中, 均衡绝不是仅仅局限于数量以及形式, 这种均衡主要是艺术形式上的均衡, 可以说这是一种变化过程中的均衡, 而需要强调的是, 摄像领域中的均衡与分配是两个不同的概念, 将要拍摄的主体内容布置在中心位置, 或者将其以一定的规律进行排列, 虽然看起来较为均衡, 但是画面总是缺失变幻的元素, 最终使画面显得过于死板, 而要想将摄像构图均衡做到最佳, 绝不是是单纯意义上的对称就能够解决的, 从某一角度上将, 它是一种协调统一的关系, 但是这种关系同样是建立在对立基础之上的, 如果一味地追求画面的绝对对称, 那么拍摄出的画面会显得丝毫没有生机, 活泼的气氛会大大降低, 摄像人员一定要明白, 在摄像领域当中, 均衡是一种拍摄手法, 而不均衡同样是一种手段, 而不论是均衡亦或是不均衡, 它们同样都具有各自的艺术表现特点, 让拍摄的画面趋于均衡不是摄像人员的最终目的, 它只是一种手段, 可以说它是为摄像的整体内容以及作品中所要表达出的主题思想服务的, 但是不论是哪一种拍摄手段, 都必须要具有目标, 我们经常会在一些作品中, 看到一些不均衡的情况, 这也是为了表达出特定的涵义而特意设计的。
4 线条造型的合理运用
在摄像艺术中, 构成可视形象的众多元素中, 线条是其中最基本的一项元素, 同时它也是摄像人员需要掌握的一项技巧, 通常我们可以将摄像中的线条划分成曲线和直线, 这种划分主要依据的是线条在摄像中表现形式的不同, 而直线线条也被细化为垂直线、水平线以及斜线, 当摄像人员在对自然风光, 譬如海洋、山川、河流进行拍摄时, 摄像构图的主要线条主要为水平线, 而在拍摄大树、高楼等, 摄像构图的主要线条为垂直线, 因为垂直线更加能够体现出这些建筑物的高大和刚直, 从而让观众产生一种身临其境的感觉, 而在摄像构图当中运用斜线, 会让画面显得更加活泼, 斜线会让一些静态的物体动态化, 同时会让动态的事物得到一定程度的加强, 更加具有感染力和表现力, 体现出了整体画面的动态感觉, 而在摄像构图中合理地运用曲线, 可以充分调动观众的视觉感官, 进而使画面的空间深度得到强化, 让整体的布局具有一种灵动感, 图像中表现的元素更加自然, 最终引导观众的视线向纵向发展。一名优秀的摄像师在摄像构图的过程中, 应当合理地运用富有个性的线条, 来表达拍摄对象的轮廓, 线条运用的合理与否, 将直接影响到画面整体的视觉表现力, 此外, 点、线、面的完美结合, 可以让摄像画面中的各个元素进行有机的融合, 从而形成一个整体, 这也是摄像工作者经常用到的一种画面美化的手段。
5 摄像构图中对比的运用
在摄像构图当中, 摄像画面中任何具有差异的东西都可以进行对比, 而这种对比的手法可以起到渲染气氛、强化视觉感受的作用, 进而让摄像作品的艺术感染力大幅度提升, 同时在摄像构图中合理地运用对比, 可以充分地表达作品的中心思想, 该手法无需进行语言叙述, 就达到了突出中心的目的, 简单实用, 因此, 在摄像中利用对比, 相比于其他手段的优势更加明显。
6 摄像构图中的美感
在我们生活的这个社会, 人们评价事物的唯一标准往往是真诚、善良和美丽, 在摄像艺术领域中亦是如此, 譬如电视上常常播放的纪录片, 都是真实的事物, 不允许参杂虚构的元素, 而艺术片展现的则是人世间的美好, 进而让观众感受美、发现美, 但是在摄像构图中一些要素运用的不合理, 会导致美感的缺失, 人们会从中发现人工雕刻的痕迹, 节目内容死板生硬, 作品的画面根本不能打动人心, 观众根本体会不到身临其境的感觉。这充分说明了摄像构图虽然讲究美感, 但是这必须是在真实的前提之下, 如果再加以合理的摄像技巧, 才有可能拍摄出优秀的作品。
7 总结
除了文中叙述的几大原则之外, 在电视摄像的工作中, 需要将摄像构图的手段进行全面、综合地利用, 同时摄像人员需要根据作品的中心, 摒弃一些不合理的镜头构图, 也只有这样, 才能拍摄出优秀的电视摄像作品。
参考文献
[1]王亮, 电视摄像构图的艺术性[J], 技术与艺术, 2011.
[2]刘易雯, 浅谈电视摄像构图的一些心得体会[J], 新闻传播, 2009.
绘画中的创作意图与构图 篇3
而所谓“创作意图”或“表达意图”即是指画家希望通过绘画的表达, 实现某种意图、目的的打算。在绘画创作中, 创作意图支配画面的构思、构图, 决定绘画的实践。构图以可视化的形式语言体现画家对创作意图的巧妙构思, 通过捕捉画家内心的抽象思维, 经营画面, 构建恰当的形式结构, 追求绘画作品的完美呈现。在绘画作品形成过程中, 构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位。
野兽派代表艺术家就曾有这样一段话明确表达了构图之于艺术作品的重要性:“我所追求的就是表现...我觉得, 人物面部流露出的激情中并不存在着表现, 表现也不是通过激烈的动势来表达的。我的绘画作品的全部安排都是具有表现力的:形象占据的位置, 形象周围空白的空间, 比例关系, 每样东西都有它的价值。构图就是为表现自己的感情有意识地使种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。”可见构图是画家为表达创作意图而选择的语言媒介的置陈布势、融汇统一;而不同的组合布局又传达了不同时代、不同地域、不同文化背后的审美取向和艺术追求。
例如莱奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》, 画面描绘的是《圣经》中的一个故事情节:耶稣已经知道自己的不幸即将降临, 他邀请门徒们共进最后的晚餐, 并在席间宣布他知道他们中间有一个人出卖了自己, 引起一片惶恐, 众门徒表现出各不相同的内心独白。画家在画作中将这一场景, 众人物心理、性格特征表现得淋漓精致, 也使得这幅作品成为一代经典, 这其中构图也起到了至关重要的作用。画家对横幅画面的背景景物配以严格对称的构图, 使得画面具有平衡对称的美感;同时这种绝对的对称格局也增添了故事宗教题材的庄重感。在客体对称的格局下, 配以主体对象的丰富表现, 以耶稣为中心, 将人物分成四组, 分别分布在两边, 人物总体轮廓波澜起伏, 打破了完全对称的呆板, 达到了对称中有变化的形式美感。在具体人物的处理上, 有正面、有侧影、有背影, 姿态丰富, 细节变化, 对于背叛者犹大, 大半都进行了独立的刻画, 与耶稣相对应, 占据了画面主要的位置。使得整幅画面热闹而不失主体, 变化而不失平衡。
而同样是宗教题材, 中国民间的供奉神像画, 年画如《灶君》、《猪圈神》、《门神》等, 同样采取对称结构布局, 多以主神居中, 侍从配以左右, 对称摆布;而人物形象, 局部动态微做变化调整, 为呆板的布局增添了些许活泼生气。这种在对称格局中找局部细节变化的方法被广泛用于宗教题材的绘画作品中, 如著名的敦煌壁画中表现佛陀说法的画面, 大量文艺复兴及其之前的宗教画、祭坛画等等;这样的构图法也被称为“金字塔”构图法在常用的构图法则中也被称为“金字塔”构图法或“三角形”构图法。如拉斐尔的《康尼贾尼的圣家族》、萨尔托的《哈比圣母》等均以这种构图方式来烘托画家的创作意图, 彰显宗教的庄严、肃穆、神圣!这种构图方式由于它稳定、挺拔、静穆的形式特性也经常被中国现当代反映政治题材的作品所引用。如徐匡、阿鸽合作的《主人》一画中, 农民的形象略微左倾, 两臂收拢, 与手中的镐共同形成了一个金字塔的形状, 像一座山一样高耸于画面, 人物憨厚、壮实, 以此来表现农奴翻身做主人, 从此支配自己命运的这种庄严与肃穆!
与正三角形相对的倒三角形, 则由于宽大的边置于顶部, 而底部只有一个点支撑, 给人一种危险的信号。匈牙利画家哈劳什的作品《剥玉米》, 画家为表现一对年轻恋人的情感冲动以及隐喻其发展动势, 就采用了这种倒三角的构图形式来助推画面的气氛。图中画家将两位剥玉米的年轻人拥抱而坐置于玉米堆顶端, 视觉上仿佛两人即将滑落摔倒之势, 把画家想要传递的信息巧妙地融合于构图之中。
构图在油画创作中的运用 篇4
油画创作时, 一般先后进行画面形的组织、素描稿、色彩稿等三个不同阶段的的工作。对应于油画创作中的构图, 主要有以下要点:1.画面中形的分割;2.画面中的黑白灰分布;3.画面的色彩配置。下面分别加以论述。
一、画面中形的分割
生动活泼的画面形象与美丽和谐的画面效果靠画家精心的组织经营。在加工处理画面中的各种形时, 线与构图形式是通常被用到的两种手段。
1. 线是画面分割在画面构图的一项重要运用。
黄金分割线引导出的黄金分割律, 在绘画构图中扮演重要角色。黄金分割律在构图中常被用来分割画面和安排画面的视觉中心。根据黄金分割律从画面上找出的四个点, 我们可以把所要表现的主体物安排在上述任意一点上或临近处, 并保持向画面中心集中的方向性。将这四个点连接起来, 就能产生“九宫布局”。九宫格构图有的也称井字构图, 实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块, 在中心块上产生四个点, 用任意一点的位置来安排主体位置。当观察对象贯通画面的地平线或垂直主体时, 可把它们安排在井字分割线上或附近的位置上, 可以避免画面被割裂, 从而获得舒适、协调的构图。
2. 构图形式对图形、图像空间位置地安排, 起着非常重要的作用。
英国艺术评论家克莱夫?贝尔在英其《艺术》一书中说道:“在每件作品中, 激起我们审美情感的是以一种独特的方式组合起来的线条和色彩, 以及某些形式及其相互关系。”[3]这中间所提到组合方式也就是构图形式。构图形式是作者经常使用的借以构成其作品的程式化和规范化的样式, 构图形式是多样的, 每幅画的构图形式各有特点, 但同时也有一定的规律可循。常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋线、圆形等等。
事实上, 在绘画过程中, 单纯运用某一种构图图式是很少的, 常需要在同一画面中运用几种构图形式, 在综合运用的同时, 又总要以某一种构图形式为主, 这就形成一件作品构图的基本形式感。
二、画面黑白灰分布
黑白灰是构图布局中的重要因素之一。油画作品中的黑白灰合理分布, 可以取得理想画面效果, 通过组织、安排黑白灰分布, 使画面产生节奏、韵律和美感。在菲钦《拿香烟的女人》这幅油画作品中黑白灰运用独具匠心, 带有中黄色而显淡灰的左边的墙与土红、土黄构成的右边的墙以及深灰的地面, 形成一个稳定的空间。最重的三块黑颜色:头发、臀部的裙子与椅子、伸出地脚与下裙, 形成一个活泼而又不失稳定的三角形;亮部并不在画面中心而偏右, 但与伸出的脚取得均衡。亮部双手造型奇特, 加上独具个性的面部刻画, 吸引注意, 给人留下深刻印象。
毋庸置疑黑白灰有着丰富的表现力。黑白版画虽只有一种黑色, 但利用点、线、面的处理运用, 使画面产生非常丰富明暗层次变化, 形成一种有着特别趣味的画种。充分利用黑白灰的表现力, 丰富画面效果, 这对油画创作有着借鉴作用。要让画面效果响亮, 有一种重要的技术, 就是把画面分成黑、白、灰三大块, 然后再细分——黑中再分黑白灰, 白中也分黑白灰, 如此类推。只要不破坏三大块的秩序, 分得越多, 画面越丰富, 且绝不花不乱。在灰色的墙面上有着较亮的中黄颜色, 而亮色的衣服上也有着灰颜色的分布。
黑白对比是画面黑白灰分布和谐重要手段。根据人们对日常生活观察的经验, 近处的物体形象具体突出, 色彩鲜明, 黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下, 总是显得形体模糊, 黑白对比减弱。在绘画中, 运用明暗对比形式很普遍。大面积的暗色衬托小面积的亮色, 可以使暗中透亮。想获得明亮果并不一定就要提亮亮部, 还可以降低暗部的明度。绘画时常用深暗的背景把明亮的人物衬托出来。黑白对比运用包括留有空白, 空白留取得当, 会使画面生动活泼, 空灵俊秀。一幅画画面如果被实体对象塞得满满的, 没有一点空白, 就会给人一种压抑的感觉。人们对物体的欣赏是需要空间的, 一件精美的艺术品, 如果将它置于一堆杂乱的物体之中, 就很难欣赏到它的美, 只有在它周围留有一定的空间, 精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
三、画面色彩配置
构图中的色彩配置或色彩布局指色彩在画面中的分布、对比、调合等组合关系。它们必须按照一定的规律相互呼应, 构成和谐的色彩整体。
好的色彩构图总会将基调色和点缀色恰如其分的运用。基调色彩在图象上往往占有较大的面积, 在整体上先声夺人。作为基调色彩, 具有概括力和象征意义。博纳尔的作品《玫瑰路》中, 画面除了一块紫色外, 主要以菊红、土红、橘黄、土黄等一系列暖色组成, 使人倍感温暖亲切。画面中紫颜色在画面位置上的处理, 可谓是神来之笔。视线由左右两边的矮栅栏引导着前进, 在一片火热中忽然遇到了紫色, 像在沙漠中遇到绿洲, 给人夏天冲凉般的感觉。
点缀色在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作用。点缀色具有醒目、活泼的特点:一片沉闷或平淡的色调中如果加上少量鲜艳的对比色, 好似以石击水, 一潭死水马上就会变得生机盎然。在画家维亚尔所作《花园》中, 人物所占的色彩面积有限, 但占有重色块的大人, 分布在路的两旁, 构成画面的稳定因素, 被塑造成小孩字的红、蓝两块颜色, 如同浩空中的两颗小星星, 给人眼前一亮的感觉。经验告诉我们要十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到关键的地方。
结语
宋时朱熹有诗:“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”在油画创作过程中, 要熟练掌握构图原则, 运用构图原则去组织、经营画面。所谓:熟能生巧。只有胸中有竹, 方能妙手偶得, 文章天成。构图原则是死知识, 熟练运用构图原则是活学问。我们要继承前人积累下的构图知识, 因为我们每一个人生命历程都十分短暂, 即使有着过人的天赋, 想在一生中靠自己独立创造出所流传、积淀下来的艺术规律, 无异于痴人说梦话。正像罗丹所说:“没有体积、比例色彩的学问, 没有灵巧的手, 再强的感情也是瘫痪的”。[4]同时, 我们也要开拓创新, 创作出自己的作品。正所谓:观千剑而后识器, 操千曲而后晓声。
参考文献
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[2]辞海编辑委员会《辞海》上海辞书出版社.
[3]克莱夫贝尔《艺术》复旦大学出版社.
构图在艺术创作中的重要性 篇5
我国自20世纪初引进欧洲绘画构图理论，从而对构图有了更新的认识。欧洲绘画尤其是风景和肖像绘画讲求构图饱满，基本上采用焦点透视。
欧洲绘画的构图形式也有好多，不同的构图形式对人们感官有不同的作用。比如水平线能使人联想到广阔的平原，一望无际的大沙漠等等，给人以安定，稳重，平静，广阔，舒展等，如同平躺在床上给人以平静，安定，舒展之感。因此，水平线在画面中可以对人的情绪产生抑制的作用。就像东山魁夷的作品《白夜光》之所以能表现出宁静感，重要的因素之一，是有几条贯穿画面结构的水平形式的主线。自由曲线，带给人的联想是波浪，轻烟，浮云，飘带等。给人以柔软，优雅，轻快，跳跃，节奏，具有轻盈，流畅，优美，等性质的感觉。电线杆笔直而立，使人感到单调，生硬，乏味，而树木的自然生态却由于他们的弯曲，扭转使人感到意趣无穷。同样，蜿蜒起伏的曲径要比笔直的道路富有节奏变化。在构图中那些长长的自由曲线使画面活泼而生动，传递着轻快欢乐的感情。曲线因其丰富的变化，温情活泼的特性而给人以视觉的满足，因而有“曲线美”之说。其在艺术作品中的作用：1.丰富构图的起伏变化；2.传达轻快活泼的流动感；3.“S”线的生命运动的韵律感。三角形，正置三角形在所有的几何形中使最稳定的：倒置的咱侥幸使坐不稳定的：而倾斜的三角形在两者之间，既有稳定之感，又有动荡之势。正置三角形给人以庄严，静穆，沉重，稳定感。如油画家詹建俊的《狼牙山五壮士》一画，在构图处理上没有拘泥于客观现实生活的原形，而是在画面形式的组合中进行自己的创造。他不是孤立地对待画面中的每一个形象，而是非常强调《狼牙山五壮士》作为一个整体，所表现出来的力量。所以，他选择了正三角形作为基本画面的结构，每一个不同性格、不同动态和神情的人物在这个三角形的组合中都有自己明确的、恰如其分的位置，使这个三角形有平面的轮廓转而成为金字塔，从而更进一步加强了永恒的纪念碑的稳定感，这正是艺术家构思的体现等等，类似于这样好的构图还有好多。只有这些好的构图才能使艺术品有更强烈，更集中，更富有感染力，并不是单靠技术就能创造出流传于世的艺术品。
从审美直觉心理学的角度来看，在欣赏作品的过程中，人们直觉地对构图的要求总比其他因素更为苛刻。因为构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。所以也更能体现构图在艺术创作中的重要性。只有技术不讲求构图艺术是不可能创作出好的艺术品。
构图是画面的大形式，构图的形式越强，形式语言越明显，画面的感染力也就越强烈。怀斯的《海风》的构图形式就相当强烈，画面给人很强的冲击力。有人曾这样比喻：构图好比是剧本，绘画好比是演出，假如剧本是苍白的空洞的，或极其庸俗，那么，就绝不可能为演出提供成功的基础。从这个角度看，构图又是作品表现力，生命力，说服力的重要因素。也就否定了“技术就是艺术”，这一错误的观点。所以，构图在艺术创作中是极其重要的。
在艺术创作中，对于美的创造或选择，首先是艺术家表现思想感情的需要。艺术形式正是在创作过程中，产生于艺术家自己的情感活动和表达思想的需求。人们对每种构图形式所产生的情感和心理反应通常是一致的，这是因为艺术家所运用的选择构图形式实际上还是源于生活本身的形式，构图的形式感产生于生活同类形式给人的感受。人们共同的生活经验和共同的感情反应。正是艺术家与观众能够在作品中获得交流的基础。各种构图形式都会使人联想到同类的生活现象。构图的选择和研究既是其于思想感情对表达形式的要求议而不决也是其于艺术家生活形式有所感受的结果。通常艺术家为了表达作品的主题思想和美感。经过反复的构思选择出更能表达作品的构图方式。现在通常在构图上所表现的有平行水平线构图，平行垂平线构图，平行斜线构图，对角线构图，十字架构图，“S”形构图，起伏线构图，三角形构图，倒三角形构图，辐射线构图，圆形构图等等。
“构图”不管是在中国画还是西方欧洲绘画中都占有重要地位。如果没有构图，艺术品将失去强烈的鲜活的艺术个性。所以，一个立志要想在艺术上有所发展，有所成就的人就应该放弃“技术就是艺术”这一误解。我们要积极培养广泛的兴趣，尤其
是在深入生活了解文学、音乐、舞蹈、戏剧以及造型艺术的各个品种的同时，注意探寻艺术表现的规律和形式美的规律。因为我们学习的绘画是纯属于视觉艺术，我们表现上应该关心自己画面中的视觉效果，也就是构图在视觉上对观众可能产生的作用和效果，它与构思有密切的联系，好的构图可以支配观众，吸引观众，使观众按照你的想法线索，去浏览画面，这就是构图的特殊功能和在艺术品中的特殊地位。
摘要：构图是艺术家为了表现一定的思想, 意境, 情感。而在一定空间范围内, 运用审美的原则安排和处理形象, 符号的位置关系, 使艺术品更有艺术感染力。否定“技术就是艺术”, 这一错误的观点。本文试图探索研究构图形式规律是客观生活的反应, 强调构图在艺术作品中的重要性。
关键词：构图,形式美,主题思想,感染力
参考文献
[1]、《绘画构图学教程》中国美术学院出版社
[2]、《构图学》湖南美术出版社
论构图与用光在摄影创作中的作用 篇6
摄影是摄影师通过使用他们的相机等专门的摄影设备将自然中最美的景象记录下来, 并留给世人欣赏的一门高雅的艺术创作。摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。很多人会自然的将拍照和摄影联想起来, 而实际上这两者是完全不同的, 虽然摄影也有一个拍照的程序, 但是, 摄影创作更能强调出作者的主观倾向, 它更能体现出摄影师的思想。
在绘画中, 构图是最基础的, 同样, 在摄影创作中, 构图同样是十分重要的, 选择好合适的对象, 并从最合适的角度进行拍摄对构图而言是相当关键的。要看一幅作品是否完美且成功最主要的就是要看它画面的安排和布局是否合理。一幅好的作品, 不仅不违背自然的景物, 还能高度概括, 对作品的色彩、质感、线条和形状进行较为大胆的处理。这就可以说摄影作品其实是来源于生活, 但往往又高于生活。
2. 构图在摄影创作中的作用
摄影构图就是将画面中客观存在的事物进行有序的组织安排, 让整个摄影作品充分且完美表达出其主题思想。同时, 它也是对整个摄影画面的结构和布局安排。在很大的程度上, 构思的实现是由构图决定的, 同时构图还决定了作品的成败。因此, 摄影构图的实质, 就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材, 并且给它鲜明的造型形式, 创作出具有深刻内容思想与完美形式的摄影艺术作品。可以称作是对整个画面的一种经营。
2.1 构图主体在摄影中的具体应用
摄影的目的就是要展现给观众摄影师心中最美的事物, 因此, 摄影师就要通过构图将他所认为的美丽事物展现出来, 一幅作品总要有表达的主题, 而往往这个内容可以通过一个具体的主体强调出来, 因此, 突出主体就成为构图中极为重要的一个部分。经过长期的实践总结出以下这几种突出主体的具体方法:
(1) 对主体的比例大小进行调整。对事物的大小比例进行调整往往能够使画面中的主体得到突出, 一眼看过去较大的那个部分常常会吸引人们的注意, 这样就能达到对主体进行突出的效果。
(2) 采用井字构图法。它是把将摄影的画面均分为九部分, 在正中心的那一部分上确定四个角的点, 这其中的任何一点都可以用来安放主体。这种方法可以将画面的动感和变化结合起来, 给视觉造成冲击, 以突显主体。
(3) 虚实结合, 显露主体。这就要做到在摄影时将所要突出的主体拍的清晰, 同时将它的环境拍虚糊, 这样整幅画面才会显得集中、简洁, 以吸引人们的视觉, 有利用对主体的突出。
体醒目突出。这样清晰的影像才更容易被人的视觉所吸引。
(4) 对画面的色彩进行调整。在色调基本没有很大差别的作品中, 我们很难分出作品的主体, 使画面给人的整体效果被削弱了。因此, 可以采用对色彩进行调整, 通过色彩的对比来突显主体, 这样就能一眼看出作品中较为显眼的部分, 达到了突显主体的效果。
例如;著名摄影师宋朝在他的作品《矿工》中, 他排出了工业环境负责的干扰, 将被拍的主体置于纯色的背景前将其干净利落地全盘托出, 用平视的角度以一种十分可观且冷静的心态为观众提供了一个与矿工面对面、赤裸裸的视觉对话的机会。在景别取舍上他采用了不规则的裁割, 这样就将矿工粗犷的大性格通过影像原原本本地表达了出来, 突出了作品的主题。
2.2 认真选择被摄体, 巧妙安排布局
摄影构图可以表现一个摄影师的思想过程, 摄影师需要在自然中发现美的事物, 并且能将其与自然完美的搭配, 此外, 摄影师还需要通过自己的思维将被摄体巧妙的置于一个完整的环境中, 同时, 也要向观众表达出他想要表达的情感。一幅完美的摄影作品往往包含了摄影师的情感和思想, 在突出表现被摄体美的情况下还能将摄影师所要表达的主题深入人心。
2.3 摄影画面的构成
一幅完美的摄影画面是由很多不同的部分共同作用而构成的, 这里, 将着重探讨关于摄影画面构成的几个重要因素:
(1) 线条。线条是事物客观存在的一种外在的表现形式, 它控制着物体的表面形状, 自然界中每一个物体都有自己独有的外部轮廓形状, 这样就呈现出了一定的线条的组合。这里所说的在摄影构图中的线条, 实际上就是用来确定物体形状的线条。只有有了这些线条才能构成一幅完整的画面。
(2) 形状。物体都是有形状的, 通过形状我们才能辨别物体, 因此, 形状成为了物体十分重要的性征。不同的光线下, 物体的形状在轮廓上会有不同的视觉效果。于摄影师而言, 他们应该追求的形状应该是能代表物体特征的形状, 要通过独特、简洁将物体形状所独有的造型突出表现出来。
(3) 明暗 (色彩) 。它是指的画面的色调, 也就是画面所显现的明暗或者色彩。它是摄影画面的根本。画面之所以称之为画面, 是因为它的色彩或者明暗产生了一个层次。每个物体在光的作用下, 将它的色彩和形状表现出来, 于是就有了这个色彩斑斓的世界。色彩给了这个世界美的享受, 没有色彩, 自然也就没有了好的摄影作品。
(4) 质感。质感事实上就是物体的质地以及它的表面结构给人带来的一种视觉的感受。摄影构图的一个重要的任务就是要通过影像把被摄体的质感表现出来, 这也是一种创造美的手段。由于物体的特征不同, 它所具有的质感也就不同, 最大限度的在照片中表现物体的质感, 可以让人有生动、亲切且真实的感觉。因此, 一幅好的作品, 良好的质感也是十分重要的因素。
3. 光线对摄影创作的作用
摄影所要体现的其实是光与影的变化, 因此, 如何用光对摄影创作而言是十分关键的。
3.1 光的特点在摄影中的运用
(1) 光的明暗度。光照强度的变化可以表现出光的明暗度。而在不同强度的光的作用下, 物体又会产生不同的效果。物体之所以会产生明暗度, 正是由于有时光线可以直接的照到物体上面, 而有的时候却不能照到物体上, 这个时候就形成了物体的明暗度。同时, 明暗度还会受到光源远近以及光源能量大小的影响, 因此, 在摄影创作时, 一定要根据构图的需要, 合理的使用光线, 使作品更加的美观且具有感染力。
(2) 光的方向性。一般在单一光源的情况下, 光的方向性是很好被确定的, 但是, 当有多个光源或者在多云的天气有漫射光
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的时候, 光的方向性就不好确定了。这个时候, 对摄影师而言, 是需要进行思考的。摄影者可以从不同的方向拍出事物所不一样的效果。在主光源很强的时候, 从相机的取景角度看, 光投在物体的不同部位其效果也是完全不同的, 它可以形成斜侧光、正面光、逆光、侧光和侧逆光等不同的光线。还有的时候我们会使用一些能产生特殊照明效果的光线, 例如:顶光和到底光等。
3.2 如何控制用光
为了能使画面更具有美感, 一定要合理的控制用光。在实践中, 摄影者可以根据调整距离、角度或者是方位来进行用光的控制。同时, 要通过利用光照所形成的阴影、线条以及光斑等来表现画面的立体感和空间感。使画面的主体更为突出。例如, 在一个景象中, 如果所要突出的主体和背景都是亮的, 就要将主体的轮廓勾勒出暗的效果, 以使得它可以从背景中独立的显现出来。对不同的环境以及不同的拍摄对象, 一定要采用不同的用光方式, 这样才能使光线在摄影中的作用得到充分的发挥, 使作品的效果更加的美观、深刻。
综上所述, 构图与用光在在摄影创作中发挥着极其重要的作用, 构图与用光是否合理关系着作品的成败, 所以, 将构图和用光的技术掌握好, 就表示着在摄影创作的路上离成功更近了一步。在摄影创作中, 不同的构图方式, 采用不同的光线都会诠释出不一样的艺术效果, 因此, 摄影创作中一定要重视构图与用光的作用, 使摄影作品更生动、真实、富有生命力, 以体现摄影的独特魅力。
摘要：在摄影创作中, 光线和构图是极其重要的两个环节。一幅作品整个的布局和安排是否成功关键就在于怎样构图, 构图决定了怎么选择并且拍摄其所选的画面。摄影作品往往来源于生活, 却又高于生活。好的摄影作品, 不仅不违背自然的形式, 同时还能将作品高度简化, 并对色彩、质感、线条和形状进行大胆的处理。因为摄影就是通过光线的明暗以及色彩来展现美的, 所以说光在摄影创作中是十分重要的。与此同时, 摄影作品还可以通过对光线的处理来展现作品画面的空间感以及时间感, 使照片更富有视觉上的节奏感和韵律感。本文将结合理论与实践, 探讨构图与用光在摄影创作中的作用。
关键词：构图,光线,摄影创作
参考文献
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浅论构图在油画创作中的重要性 篇7
关键词：油画创作,法则,构图,和谐统一
一幅优秀的油画作品诞生, 往往需要很多技巧的和谐融合, 比如线条、颜色、构图、域、绘画的内容、作者对画面的考量与把握等等, 需要很多因素的汇集来决定。构图从属于绘画形式运作中一个相当重要的环节, 但不代表绘画形式的全部内容。而今天我之所以把构图拿出来单独探讨, 主要是因为绘画过程中我们好像心里很明确它的重要性, 可是在作画的过程中往往最容易忽略它。
对于艺术类的学生来说, 构图属于基础课程的范畴。形象的说它是建筑高楼大厦初期打地基的重要一步, 在学生学习的初级阶段, 往往教育的是只追求构图的理论环节, 比如黄金分割、三角形构图等等, 谈到构图, 我们大致都能说出个一二, 而在具体取景作画时, 光线、对象和周围环境的影响令我们的画笔兴奋或是急于下笔, 忽略了构图, 往往会出现两种结果:一种是好的方面, 也许作品会由于灵感的乍现, 有如神助的大放光彩;而另一种是画到中途发现位置经营有所欠缺留有遗憾, 重画或是将错就错。为创作延长了时间导致灵感的错失。我们为什么不在作画的前期停下脚步, 深思熟虑的做出构图小稿, 再下笔呢?有许多画家在创作中不仅仅是画出小草图, 而是做出系列的意向图, 比如经营位置, 明暗布光, 色彩基调等。
要想了解和应用构图, 让我们再重新了解其定义:构图, 通常就是在绘画空间中对于线条与形状安排的构思, 成一个协调的完整的画面。构图作为艺术表现的手段, 主要目的是表现画面美感和内容, 可见, 组成成功画面是画家最终目标。
一、法则的多样变化与构成画面的和谐统一
众所周知, 关于构图从古至今无论是西方还是中国, 都总结出若干法则。西方的“黄金分割”, 中国的“章法”, “经营位置”等, 利用这些法则的目的只有一个, 就是令画面产生感染力, 给观者带来一定吸引和同感。但具体还应根据作者对画面的理解来找到适合的方法。
不同的构图角度给人不同感受, 而画家大多都采用力矩平衡的格式来求得画面的平衡感, 因为力矩平衡的方式给人以很大的生动性和活泼感, 这也是很多写实类绘画作品常用的构图手法。还有诸多的构图结构法则比如:三角形构图给人带来稳定感:如金字塔、如德拉特洛瓦的《自由引导人民》。环形构图如:马蒂斯的《舞蹈》, 蕴含轻松、欢快、充满力量的感觉。S形构图给人流动的韵律美, 而线性构图把画面分割更显透视感和引导性。还有主次说、大小说等等, 这些法则都是由古今中外优秀的作品和绘画中总结出的, 而适不适合自己的作品, 就要从画者本人所情所感入手, 结合法则, 达到画面的统一效果。
二、疏密变化的生动性与平均排列的秩序性
观察优秀的画作, 我们可以从中汲取到构图形式的严谨和变化, 不同的画家对构图有着不同的诠释, 比如当今英国具象油画的代表画家之一的卢西安·弗洛伊德的作品的构图, 给我们带来一种压抑紧张之感和挑衅趣味, 他的作品构图大多是从俯视和仰视的角度出发, 他所选取面对的对象大多是人物或动物, 并且坚持对着实物写生, 这种坚持性, 往往能够更好的捕捉细致的揣摩对象显著的特点, 他的绘画形式结构的处理比较夸张, 比如很著名的《靠着狮子图挂毯的酣梦》就能看到。画中的模特蒂雷的巨大身躯充满了大部分的画面, 画面中人物的肉感十足, 躺在厚重的布艺沙发中更显肥硕。他选取的是模特在睡梦中的时刻, 因为人在睡觉时是最为放松的, 更凸显无骨的肉体的松弛。这在以往的画作中很少看到, 整个画面带给我们的视觉冲击性不只是模特肥胖的身躯, 如果他把模特稍作调整, 换个角度, 或是把人物放置于稍大的环境之中, 就不会给人这样强烈冲击之感, 他把模特最显著的特征放大了, 所用的方式, 就是占据画面的大面积范围。
绘画构图的疏密之感需要精心经营, 要疏密得当, 才能恰到好处。弗洛伊德的《靠着狮子图挂毯的酣梦》并不是密不透风, 而是有主有次, 而齐白石的《虾》也不是疏中无序, 而是有张有弛。齐白石老人在晚年所作的《虾》体现了笔墨技巧, 更体现了国画构图的精妙, 在画面的不足二分之一处描绘了三只虾, 紧凑围绕, 虾须错综交错, 而另外的大面积之外描绘了仅两只虾, 好像画面之外还有好多虾没有入画, 这种疏密相生的处理方式, 可谓画之典范。
就像摄影技巧中常谈到的, 如果要拍类似的排列的物体, 最好以奇数出现, 比如3、5、7等等, 因为人的视觉认知这样的排列比偶数更舒服, 更有挑战性。绘画构图中也同样受用, 太对称的画面不能说不美, 只能说美的没有变化, 缺乏趣味。如果这些条件必须满足的话, 就要在构图中稍加变化, 比如人物的神态、动作, 借助的道具等等。例如:温葆的《四姑娘》。女工们工作休息的时候相聚在一起, 边说边笑的一个生活镜头, 四个女工虽然并排的安排在画面中, 但每个人物都有区别, 体现出了不同的个性, 相加在一起体现了新时代女性的精神面貌。
三、构图的整体和谐与完整统一
构图不仅仅应用在绘画中, 在其他相关领域也扮演重要角色, 例如电影、摄影、雕塑、建筑等等。尤其是摄影, 构图是学习摄影的基础, 我们一般人举起相机就开始拍照, 不考虑过多的形式法则, 那不是摄影, 只是记录, 不能堪称大雅。好的照片, 是结合了很多技巧考量的最终成果, 才能给人带来美的享受, 绘画亦是如此。好的作品, 需要思考、琢磨的过程, 构图上应追求严谨, 只有把所画对象的比例, 结构等问题处理妥当, 对之后颜色、形式上的处理才有所帮助。
好的构图就像画一个圆圈, 位置经营妥当, 布局考量和谐才能达到出色的效果, 要从整体上把握画面的圆满性和完整性, 让观者能够直接体会作者要表达的感受, 否则色彩、线条、形式感运用都非常好, 构图不美的话, 也会留有遗憾。和谐的统一性, 是构图与其他因素共存的关键。有成就的画家对构图都有自己的理解与诠释, 也不是任何一种或几种法则就能规定得了的, 否则大家的作品就会千篇一律。要想在众多作品中另辟蹊径, 令人眼前一亮的作品也许要从绘画的基础开始下手了, 多学习优秀作品的构图之美, 对提升个人艺术水平也是有益无害的。
构图作为油画创作的基础环节, 与其他条件因素的影响可谓相辅相成, 之所以拿出来讲它的重要性, 是希望为自己或是需要的人起到鞭策的作用, 不能含糊的忽略它, 而要重视起来, 不仅能够很好的经营画面, 也能达到动笔之前先思考、反复打磨的过程, 其目的是创作出更好的作品, 为深入创作打好基础。
参考文献
[1]《绘画构图学》.人民美术出版社, 2008年12月.