艺术类新生

艺术类新生（精选11篇）

艺术类新生 篇1

一当前艺术类高校新生现状

1. 艺术类新生年龄不一、成分多元、素养不同

有复读生、调剂生、父子生等呈现多种情况。艺术类高考的特殊性、个人发挥等因素使考入高校存在一定机遇性。学生群体部分复读学生年龄上差异较大, 学生间交往交流出现问题;部分学生因为文化课程基础弱, 在家长及亲戚朋友的影响下选择了从艺之路, 想以艺术类为跳板而获得大学学历, 这部分学生入校后问题集中凸显, 从根本认识上对艺术学习的理解追求模糊, 无法快速融入教学实践活动。另外, 学艺术好就业、成名快、挣钱多等错误意识等, 新生存在的诸多问题导致学生进入大学后, 面对新的环境下出现各种不适应, 对整个新生群体造成负面影响。

2. 角色转换迟缓、目标定位不清, 处于懵懂状态

思想上还没有做好充分准备, 大学生管理与高中的班主任代班管理模式完全不同, 艺术类教学模式的特殊性, 新生入校后茫然无措, 学生认为考入大学就可以解放压力、学习放松。不知道大学生应该做什么、怎么做, 缺乏自觉制订计划和规划的能力, 导致学生角色融入感不强, 失去了作为一名大学生的基本意识, 不明确大学阶段的重要性和对未来个人发展的密切性。

3. 对所报专业概念模糊

一方面为使各专业学科结构分配平衡, 入学前专业调剂学生;另一方面综合类专业与美术纯绘画专业人数比差大, 大一新生对专业了解与认同有差距, 生涯规划不贴切、不准确, 不是虚高就是缺位。

4. 独立思考、自觉学习、解决问题的能力较差

主要表现在自我约束力不强, 不自觉钻研专业, 需要靠教师督促, 另外在日常管理中, 执行院系简明扼要的工作通知时看不懂, 不知道该怎样做, 也不明确在大学锻炼发展的重要性。

5. 思想政治、道德和文明教育欠缺

表现在诚心感恩意识不强, 对家长、老师、社会所提供一切服务认为都是应该的, 在利益面前争抢, 在集体困难时不能挺身而出, 提供的有关证明材料弄虚作假现象时有出现, 没有社会责任感, 缺乏自我为他人的责任心。

艺术生存问题虽然多样, 但艺术类学生的主流意识、思维状态是新鲜的、积极向上的, 他们对新的知识热情高、反应灵、信息广, 这些为更好地为学生服务提供了有利条件, 所以必须抓住主流、克服不足, 及时对新生进行科学引导, 教育帮助, 开展好基础教育。

二艺术类新生思想教育工作现状

目前, 艺术类高校的管理, 总体上分为两大部分: (1) 专业教学; (2) 思政及行政两大部分各有工作任务和计划, 两部分在实践和空间上由于专业性的主导, 存在协调问题。专业教学相对系统和强势, 思想教育部分显弱, 从师资结构上思想教育工作没有形成一个完全体系, 专职思想政治教师编制少, 从狭义上讲只是作为一门必修课, 思想教育不是闭门上课的真空教育, 必须渗透到学生日常学习生活和实践的方方面面。专业教师往往是学生心中的偶像, 一言一行备受学生推崇, 而思想教育工作者, 开展思想教育内容活动时, 有时与专业教学之间产生矛盾, 更显出思想教育工作的艰苦性、复杂性和长期性。从整体管理到局部分工, 再到每位教工两大管理系统, 存在配合不够密切的空当, 这个间隙正是思想教育工作者期待加强的领域, 势必要将专业教学与思想教育相结合。

三艺术类高校新生思想教育问题成因分析

第一, 艺术类院校在新的教改下, 改变以往的知识结构和基础应试程式, 尝试重组新的教学模式, 成立了基础造型部配备专职教师队伍。新生入校后首先要进行为期一学年的专业基础知识强化训练。实践教学模式的过程中对学生思想方面的影响, 在调查过程中有部分学生认为枯燥、重复困惑不解, 使怀揣理想抱负的新生产生心理落差, 热情低落适应缓慢。另外, 应运而生的学生日常管理滞后, 分工不明确, 造成新生对各部门的关系不了解, 往往遇到具体问题不知如何解决。有时对院系分配的工作通知不明确、不重视, 进而影响日常思想政治事务管理的进展。

第二, 艺术类高校教学环境、授课方式、学习方法的特殊性;艺术生学习过程和学习效果的个性化和独立化。在学习传统基础上突破传统, 力求彰显多样化的开放性、兼容性。这些客观存在容易使学生独立封闭、集体意识淡漠、时间观念不强、纪律性差, 迟到早退习以为常, 最终造成我行我素, 在追求个性独立和张扬时, 忽视了自我与大环境的协调, 导致行为偏差, 甚至个别落伍, 走向极端。

第三, 家庭教育与现实不匹配, 近年来, 艺术生人员结构中独生子女多, 娇生惯养、溺爱, 通俗称为“王子病”或“公主病”, 生活自理能力差、依赖性强、自控情绪能力差、自我维护意识强。具体表现为: (1) 生活方面, 艰苦奋斗、勤俭节约意识淡化, 追求物质享受, 攀比学习用品等; (2) 思想内涵方面, 人生观、价值观以自我为中心, 敏感脆弱情趣单薄, 面对挫折和危机时无所适从;往往同学或老师不经意间的言语会伤害其自尊心, 情绪变化思想波动。

第四, 艺术类学生的自身潜在意识里, 只关注专业的学习, 政治信念、思想品德、人格修养不太注重, 盲目跟风, 追求个性, 对奇装异服、另类打扮倍加热爱。

四艺术类新生思想政治教育的意义

第一, 加强对新生思想政治教育, 使刚踏入大学校园的新生全面了解大学管理体制和教学模式及在校大学生管理规定章程。让新生从思想上融入大学校园, 快速适应新的学习生活环境, 明确目标、准确定位, 引导新生树立正确的人生观、价值观、世界观。为今后的学习生活打下扎实的学业基础, 这对营造良好的校园文化环境、确保每位在校学生的健康成长, 是不可忽略的第一步工作。

第二, 重视新生思想政治教育, 使新生深刻领会艺术学院的最高理念和培养目标, 培养对社会有进步意义的艺术人才, 体会作为一名艺术家的精神素养应如何体现, 正确领悟艺术院的个性奔放、思维自由与遵纪守法、社会公德是相符相承的统一体, 使新生正确把握好学术自由与言语行为的关系, 明确学术深造及成果不等于人格修养上的升华, 即作品好、人品好, 方为人才。增强艺术生为大众为社会服务的理念。

第三, 通过多种形式对新生思想政治政治教育, 使学生提高对思想政治教育认识, 获得更多积极因素吸取正能量, 自觉对照检查, 逐步克服自身弱点, 使新生在大学学习生活中加强自身综合素养及对所学专业的认同增强自信, 激发学生探索求知渴望, 品学兼优全面发展。

五艺术类高校新生思想政治教育的方法

第一, 艺术类高校在深化教学体制的同时, 必须完善高校学生管理体制, 进一步加强思想政治教育队伍、制度建设。重视思想政治教育对整体教学环节的重要性。学生管理与教学管理密切联系, 明确新生的管理部分职责, 分工明确。增加思想政治教师编制, 引进思想活跃、德才兼备的专职人才, 对外交流, 提升科研水平。调动专职思想政治教师的积极性, 开展丰富的文化知识竞赛等文娱活动。学院应充分发挥有利资源, 将思想政治教育工作与基础教学穿插进行, 抓紧新生入校黄金时机, 开设人文知识大讲堂:普及人格心理、道德情操、思想修养、作风养成、生存能力等全方位系列专题教育, 丰富学生的思想内涵, 充实学生的精神生活。

第二, 重视专业教师队伍综合素质建设, 提高专业教师对思想教育的认识, 明确新生基础教育的重要性和必要性, 始终将思想教育贯穿在专业教学过程中。运用专业教师自身优势正面引导学生, 潜移默化。另外, 避免新生在强化单一的基础训练的学习中对所报专业的模糊感、距离感。在基础教学中, 不同专业教师为学生讲解所学专业的基本知识、发展现状、意义及应用, 专业教学的特点及各工作室课程的交叉性。针对专业的不同方向、教学创作和基本要求, 使学生明确专业是否与所报志愿一致, 及时纠正对专业的片面认识和抵触情绪。避免今后学生在自身学习和教学管理中埋下隐患, 使每个新生放下思想负担, 全身心投入学业。

第三, 发挥学生主体作用, 开展内容丰富、形式多样、高质量的集体校园文化活动, 调动新生积极参与的热情, 寓教育于活动之中, 增强新生集体意识、团队协作能力。师生互动、感情交流、人际交往范围扩大。丰富学生的人生成长经历, 提供更多的平台。让学生内因产生变化, 面对新的挑战, 独立思考, 自主解决问题。

另外, 制定老生带新生的制度, 组织大一新生参观不同专业方向的工作室, 由老生为新生进行讲解, 分享专业学习经验和感想。在互动的过程中使新生能够了解专业的共性与个性关系, 使新生认识所学专业, 同时开阔视野, 陶冶情操, 增强学生自学兴趣。

第四, 建立学校老师、家庭家长、子女学生联动的人性化模式, 设立老师与家长热线联系、定期召开学生家长代表座谈会, 及时将学生的典型问题、重大情况进行沟通, 为新生提供全方位的教育引导、服务帮助。尤其是对问题学生时时监督, 建立“重点关注学生档案”, 一对一跟踪教育。由学院到家庭、由老师到父母多维度的教育干预, 动之以情, 让学生感受到多重关爱, 增强责任意识、感恩情结。

综上所述, 思想教育工作不是一项独立工作, 在实际教学管理中, 它是一个全面综合的教育, 它的范畴包括新生的思想、品德、言行和习惯等诸多方面。思想政治工作是教学工作的服务器和加速器, 思想是动力是基础。教育出成果, 基础是关键, 所以思想政治工作教育搞好了, 方能做到新生新校新面貌。

参考文献

[1]李玲.高校学生思想政治工作模式论[J].知识经济, 2010 (3) [2]刘晓丽.高校思想政治教育工作大学生主体意义探讨J].现代商贸工业, 2011 (2) [3]徐彩萍.艺术类大学生思想政治教育研究[D].苏州大学, 2011

艺术类新生 篇2

策

划

书

一 活动目的为了丰富同学们的课余生活，进一步推动体育活动开展，带动体育活动的风气，增强各系部和各班级凝聚力，也给同学们展示自我的舞台，展现新时代大学生的竞技热情，增强大一新生体育锻炼的积极性，培养团队精神。

二 活动宗旨

以球会友，促进交流，强身健体，增进友谊，培养团队合作

三 参赛对象

艺术学院大一新生

四 活动时间、地点

10月 XX日

西区篮球场

五 组织结构

主办单位：福州外语外贸艺术学院团委学生会

承办单位：福州外语外贸艺术学院学生会体育部

六 活动宣传

横幅：主要悬挂在食堂和西区篮球场

海报：主要在艺术学院宿舍楼

组织宣传：由上级相关（辅导员）等下放通知，在落实到班委通知，保证每班都知道相关事宜。并选出班级代表队伍。

七 比赛形式

采取淘汰制，以班级为单位抽签进行淘汰赛，进入决赛后抽

签进行循环赛。

1、以班级为单位参加比赛，参赛队由1名队长和11名参赛队员参赛，参赛队员必须是本班级的同学。队长全权负责该班级队员签到、协商、联系等一切事务。

2、请队长来抽签，比赛流程为

一轮；第一组A 第二组B 第三组C 第四组D

二轮；决出前八名进行淘汰赛

三轮：决出前四名进行决赛

四轮：决赛决出前三名

八 比赛细则

1、比赛分为上下半场，每节比赛十分钟，中场休息十分钟，没对需派出五名男生参赛。比赛开始由两队各推出一名跳球员至中央跳球区，由主裁判抛球双方跳球，开始比赛。

2、上半场开球后，下半场以轮换发球规则相替，当比赛结束时两队积分相同时，则举行延时赛五分钟，若五分钟后比赛后分数仍相同，则再次进行五分钟延长赛，直到比出胜负。

3.全场比赛中累计五次犯规的球员将被罚出场，每名球员有四次被允许犯规的机会，第五次范满离场且不能再在同一场比赛再度上场。罚球是在谁都不能阻挡、防守的情况下投篮时对犯规队伍的处罚，给予另一队机会。罚球要站在罚球线后，从裁判手中接过球后五秒内要投篮。在投篮后，球触到篮筐前均不能踩越罚球线。

4、全场比赛中各队只有五次要求暂停的机会上半场两次，下半场三次。暂停时间30s，每次替换选手要在20秒内完成，替换次数不限。交换选手的时间选在有人犯规、争球、叫暂停等，单必须经过主席台，经过主席台示意裁判可终止比赛计时。

5、在比赛中有暂停、换人要求的，只能由该班级的领队到计分席进行要求。然后计分席的工作人员提示裁判暂停(或换人)。场上裁判可有特殊暂停，队长和场上球员不能向场上裁判直接请求暂停。

6、参赛的班级最好统一服装且有编号，两只队伍应有所区别。

7、球员做出的不体现运动员精神的犯规动作，比如打人等，发生此类情况后，球员将被罚出场外，如有滋事者可将其班级的该场比赛按弃权处理。

8、比赛在计时员发出比赛结束终了信号时结束;在比赛时间即将终了前的投篮，如在信号发出前球已在空中，投中有效。

9、弃权：比赛开始时，一方队员不足五人时，球赛不得开始。在比赛时间15分钟候后，参赛队未能到场或依然不足五人时，则由裁判判令该队弃权，由对方球队获胜;一方球队因各种原因提出弃权时，则判定对方球队获胜。

10、如比赛出现队员受伤，立即暂停比赛，到有关工作人员处进 行伤口处理，情况严重者请马上送往校医处。

11、在比赛中须尊重裁判、尊重工作人员、尊重对手、尊重队友。场上裁判有比赛最终裁定权。

12、本次篮球赛竞赛规则按照中国篮协近年制定的竞赛规则执行。

13、主办方有最终解释权和裁定权。

九 人员安排

邀请运动休闲服务与管理的学生及本部员充当裁判

体育部女生作为记录

十 应急方案

1、天气不适宜打球赛则改变比赛时间，其他时间不变。

2、人员没有到齐则对机动工作人员进行机动调整。

3、比赛出现特殊情况如争吵。斗殴由秩序组维持。如事态恶劣则及时禀告服务辅导员导尿管比赛人员，若出现计划外情况则有工作人员协调处理。

十一 奖项设置

第一名：奖杯 奖状

第二名：奖杯 奖状

第三名：奖杯 奖状

十二 资金预算

横幅：单价25 数量2 总计50元

海报：单价5 数量2总计10元

奖状：单价5 数量3 总计15元

奖杯：单价50元 数量3 总计150元

合计：225元

剪纸艺术焕发新生机 篇3

以传承促发展

非物质文化遗产是“活”的文化，可以说，“人”是非物质文化遗产保护中最重要的一环。为了使剪纸艺术得以传承、弘扬，克区实行多种举措保障该项艺术的有效、有序传承。如，建立人才培养机制。注重培养剪纸传承人，不断创新剪纸艺术作品；经常性组织剪纸传承人及爱好者相互交流；开展多层次的教育活动，举办“剪纸进校园”活动培养小学生对剪纸艺术的兴趣。

这些举措不仅促进了剪纸艺术的传承发展，更为自愿从事剪纸行业的学生、失业人员、退休职工、自由爱好者提供了广阔的就业前景。广大少数民族同胞加入团队的培训和创作，为进一步促进民族团结有着良好的示范作用。

“公司+协会”加快产业优化升级

生产性保护方式对保护具有生产性质及特点的非物质文化遗产项目——传统技艺、传统医药和部分传统美术类非遗项目，具有积极的推动作用。传统手工技艺的生产性方式保护，契合非物质文化遗产生态保护的需要。对传统手工技艺进行生产性保护，就是要保护技艺的多样性和传统生产生活方式。“输血不如造血”对传统手工技艺类非物质文化遗产进行生产性保护，具有很强的现实意义。

2003年克区创立剪纸工艺美术协会，旨在保护、传承、发展剪纸艺术。十余年来，该协会主要承担着传承剪纸艺术，群众普及剪纸文化活动的重任。

2013年，克区重点培育的剪纸项目已落户青年文化创业基地。按照“公司+协会”的经营模式，由鼎新文化艺术公司作为剪纸项目发展的市场经营和投资主体，剪纸工艺美术协会负责产品的创作设计和对专业人员进行培训，逐步形成研、产、销“一条龙”的经销链条。为了实现剪纸项目尽快步入产业化发展道路的目标，克区与河北蔚县等剪纸发展先进城区及疆内外剪纸传承人建立合作关系，从而共同推进剪纸项目产业化发展进程。并邀请了河北蔚县剪纸艺术家周广对30多名剪纸工艺技术人员进行了第一期的剪刻技艺培训，还通过举办创意剪纸大赛作品展，征集了一批优秀的剪纸作品。同时，剪纸工艺美术协会初步建立了剪纸淘宝销售网站，拓展了销售途径。

目前，克区的剪纸作品被加工成为画轴镜框、台历挂历、信封邮票、套装礼盒、灯笼挂饰、明信片邀请函等几十个新产品。我们相信，以文化创意带动产业发展，克区剪纸艺术的明天将更加辉煌。

（作者单位：新疆克拉玛依市克拉玛依区文化体育局）

如何做好高校艺术类新生辅导工作 篇4

关键词：艺术类,新生,辅导员,管理

引言

大学是很多学生向往的地方, 是很多人成长道路上一个很重要的阶段。在经过12年的艰苦奋斗后迈入大学那一刻起就说明他们已经不再是孩子, 要脱离父母成为独立的个体, 也就意味着要面临许多崭新的问题。作为高校的基层工作者辅导员是与学生学习生活最贴近的人, 他们直接参与到学生的大学生活和学习。艺术生的辅导员工作可能需要更丰富, 需要面对的问题可能更复杂一些。这时强调看好辅导员的工作水平, 对于如何做一名成功的艺术类学生的辅导员至关重要。

一、高校类艺术新生与其他学生的区别

(一) 集体意识缺乏

艺术类学生往往都有自己的一套思想、有属于自己的内心世界, 她们在高中的时候就不同于班级里的其他同学, 很少参与学校的集体活动, 因为专业的关系与同学相处的时间也少之又少。然而, 这种学生在家庭生活中也会受家长的宠溺影响, 家长给其灌输的思想通常是“只要专心学习艺术, 什么都可以满足你”的这种“望子成龙、望女成凤”的专心培养未来“艺术家”的作法, 造成了艺术类学生的集体意识缺乏, 常常以自我为中心, 缺乏对身边人的了解, 这些弊端在刚进入大学初期就会得以体现。

(二) “艺术气息”浓厚

艺术类学生顾名思义一定是有一定特长的学生, 他们往往专注于自己的“一技之长”而导致忘我的境界, 但这种“艺术气息”有时甚至不贴近现实, 很难给人一种踏实的生活感觉。虽然是一种良好的气质, 但毕竟生活就是由零星的琐碎片段组成。如果这种“艺术气息”得不到良好的发挥, 艺术类新生居高临下的态度就会延伸到整个大学生活, 也将影响大学生活的质量和其真正的意义。

(三) 做事过于感性

因为艺术类类新生所受的教育不同, 所以, 造成思维方式与普通学生也不尽相同, 他们看待事物过于感性, 甚至“愤世嫉俗”的思想更加明显。他们习惯用感性的思想处理问题, 这样就造成了其理性思维的欠缺, 对未来步入社会后的生活也会有不同程度的影响, 因此大学教育就需要对这种过于“感性”的思想加以改正, 并培养其理性、正确的思维。

(四) 偏科比较严重

高中生活中, 在普通学生刻苦学习书本上的知识的时候, 艺术类学生只专注于其专业技术的提升, 每日所涉及的知识范围也更多的偏向于艺术学习, 这种状况造成了大多数的艺术类学生的基础文化知识一定程度上偏科比较严重。但是处于我们这个高速发展的社会中, 扎实的文化基础对大学生的个人成长与发展起着非常关键的作用。于是在刚进入大学开始, 辅导员就应该真正到这一点, 并做出一定的措施来弥补这种艺术类新生文化知识偏科的现象。

二、做好艺术类新生辅导员工作的具体做法

(一) 引导学生适应大学生活

曾经家长的“掌声明珠”在面对大学独立生活的时候, 往往都表现出缺乏自主管理能力、不合群、想家等各种问题, 甚至这种现象在艺术类学生身上表现的要更为明显, 对于这种现象, 辅导员应该在新生入学时就给学生以正确的引导和启发, 让学生对即将面对的大学生活充满期待, 消除他们的心理负担, 让艺术类新生正确的认识大学生活、适应大学生活。

(二) 与学生形成“亦师亦友”的模式

大学的辅导员不同于高中的班主任, 辅导员不仅是学生学习的监管者, 更是其生活的陪伴者。所以为了拉近与学生的距离, 辅导员应多与学生进行沟通、交流, 时常与学生共同组织并参与活动, 这样将更有利于辅导员工作的开展和更好的把握学生的各种学习生活的动态, 与学生形成“亦师亦友”的模式。

(三) 切实做好学生的扎实后盾

学生在进入大学后将面临很多不同于以往只学习知识就够的问题, 例如, 学生会、社团都是大学生课余生活的组成部分, 于是就会因此产生很多突发的事件或问题, 是学生无法自行解决的, 这时辅导员就应该为学生争取最大利益, 引导学生如何正确解决问题, 做好学生的扎实后盾, 这样会让新生产生一种心理上的慰藉。同时, 要鼓励艺术类学生利用自己的专业优势与特长, 多参加学校的社团与活动, 让其更快的融入大学生活。

(四) 辅导员也时刻提升丰富自己

面对这些比较具有艺术气息的艺术类学生来说, 只有同他们真正可以心灵上能进行沟通、交流才能真正的走进他们的内心, 从而了解他们的思想。所以就要求辅导员也应该时刻进行提升自己, 丰富自己的文化知识和艺术思维, 让自己能跟紧这些“前卫”学生的思想境界, 不做落后的辅导员。

(五) 在班级建立良好的管理体系

对于大学生活来说, 更提倡自我管理的实施, 除了辅导员对学生工作的参与外还应该组建一个良好的管理体系, 选拔可以对学生产生正面影响的“领导班子”, 他们也将作为老师与学生、辅导员与学生、学校与学生之间的一个良好的“桥梁”, 所以良好的管理体系也将是辅导员的得力助手。尤其针对艺术类学生, 合理更要合情的管理模式才能更好地开展工作。

结语

“良好的开始是成功的一半”, 这句话用在大学生活的初始阶段也十分适用, 辅导员对刚刚步入大学生活的学生采取正确的引导将对其今后的生活有很大的帮助, 辅导员应该充分认识到这一点, 然后更好的开展工作工作。辅导员要把提升新生知识储备、培养美好品格、养成良好行为习惯作为工作重点, 积极对如何做好高校艺术类新生辅导的工作进行及时的反思、调整, 逐渐丰富、完善自己, 以适应艺术类学生的特点, 让艺术类学生体现、发挥自我价值、放飞梦想, 为在大学生活起一个良好的开端。

参考文献

[1]庄丽.浅谈怎样做好辅导员工作[J].科技信息, 2012 (06) .

艺术类新生 篇5

根据艺术设计专业（装潢设计方向）人才培训方案和学院安排结合本专业的特点与实用性，我系在2011年10月10日为艺术设计（装潢设计方向）2011级新生进行入学教育，现总结如下：

对于新生的到来，学院及系主任、辅导员认真组织和实施了新生入学教育。新生刚刚进入大学的校门，对以后多的大学生活充满了期待，同时有对未来的发展道路有些许迷惘。通过入学教育可以帮助新生了解学院的发展、专业情况、未来大学阶段的学习和生活特点乃至今后的就业问题。从而有利于他们圆满度过四年的大学生活。

我们请到了视觉传达系蔡玉硕主任为新生们讲解。首先蔡主任介绍了学院的基本情况、本系和专业的整体情况。接下来蔡主任用互动的方式与同学们进行了沟通。期间谈论到了专业的课程以及以后的就业问题。蔡主任这样回答：装潢艺术开设了多门专业课程，对于这些专业课程要博学主攻。并讲述了一个同学因为博学主攻而找到了理想工作的事例，更增添了同学的信心，激发了同学们的学习欲望。蔡主任还对本专业的课程设置、大学生学习生涯规划进行了详细介绍。让学生了解大学中应该学什么，怎样学。如何定位毕业后的工作等等。

纽约，新生代艺术名利场 篇6

2006年，在纽约阿莫瑞展现场，主办方规定了三层准入规则，10CO美元门票当地时间下午5点进入，500美元将晚半个小时，250美元只能7点钟进入。然而到5点的时候，中午就被邀请进入的大批藏家、艺术顾问已经把热门的艺术经纪人团团围住，抢手的艺术品被销售空。当时的《纽约》艺术杂志记者马克·斯皮格勒撰写了长篇报道，面对似乎已经过热的艺术品市场，详细分析了它不可能暴跌的五条理由。

时间很快进入到2015年，正好就是好莱坞大片——斯蒂尔伯格的《回到未来》的这一年，未来已经来临。当年的艺术杂志记者在哪里？艺术市场真如预言所说，依然坚挺？

根基稳固的纽约艺术市场

目前纽约业内较普遍的看法是艺术品市场崩盘的可能性并不高，可以从市场根基开始观察。纽约作为世界金融中心，资金条件得天独厚，不仅如此，更有成熟的市场机制及完善的市场贮备。

将时间翻回19世纪之前，艺术市场中心在巴黎。17世纪巴黎成立了最早的艺术人才培养院校，逐步形成严格的学院派体系，以展览、沙龙为核心，包括政府资金、赞助等形式的完善资金输出渠道为基础，使艺术家得以生存。于是，各国艺术家蜂拥巴黎学习交流创作——在这里崭露头角等于在整个西方艺术界功成名就。今天，凡是被载入史册有名有姓的优秀艺术家无一不出自这个“生存体系”，而与传统学院派的激烈抗争催生了新生代艺术的发展——现代艺术。艺术进入新的里程碑，艺术市场也在新生代的勃勃生机与社会经济发展中悄悄发生着变异。通俗讲，就是资金大户们热身加入了，这其中还有比美国更强劲的对手吗？早在照相技术被发明之时，当欧洲人还在苦思冥想如何利用新技术搞艺术试验创作时，如何平衡绘画与照相之间的关系时，美国人已经展示出天生的商业天赋，马上把技术应用于开照相馆。感觉就像那句诗：“冬天已吹起预言的号角，春天还会远吗？”注定着美国迟早成为艺术市场的后起之秀。

若说美国资金对视觉艺术的购买，从建筑、雕塑到画作，除去建筑、自由女神、环境雕塑等大件，只小件艺术品项就可以列出一份长长的清单。英国工艺美术运动时期著名的室内设计作品——凤凰屋，被美国人连屋子整个买走，如今安置在华盛顿。马蒂斯作品《享受生活》刚一展出即被美国女作家、收藏家葛楚·斯坦购买，今天我们可以在美国宾夕法尼亚州的巴恩斯基金会见到真迹。葛楚同时也是毕加索的朋友及赞助人，她和哥哥一起在巴黎驻留期间，收藏了包括马蒂斯、毕加索在内的，大量先锋艺术作品。凑巧的是还有一位家境显赫的美国人叫葛楚——葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士，她的收藏不必多言，以惠特尼命名的艺术馆矗立在纽约曼哈顿，今年落成开放的新馆离旧址不久，充满工业、机器情结的新建筑，又是件优秀的视觉艺术作品。

继作品之后是人才，世界大战爆发，欧洲政局动荡，各路先锋艺术家纷纷移民纽约，继续艺术探索之路，这里又是一串长长的名单，不一一细数了。快速扫描一下历史书，大略即知，从20世纪初开始，美国的艺术从之前散落于文本中的小黑体字、个别人，直接变为篇章的大标题、热热闹闹的艺术运动。

人才、文化、产品、资金，加之美国人运营商业的天赋，艺术市场水到渠成。这是一个漫长的过程，至少经历了100多年的积累与发展。

世界在变，市场在变

2015真是一个特别的年份，走入纽约旧旧的脏脏的地铁站，还没来得及狠狠嘲笑一番，抬头看到幅小小的崭新广告板：庆祝纽约地铁100周年，然后是一张从横交错复杂到让外地人几乎迷失的公共交通网络接驳图。一个能被使用100年的系统不得不让人肃然起敬，它并不曾被毁掉重建，它一直在面对使用需求而不断调整升级。

艺术市场同样。看看世界两大艺术品交易市场数据，2014年5月，纽约市场实现艺术品总成交22亿美元；2015年10月，英国《电讯报》报道在为期一周的伦敦弗里兹艺术展，成交额达232亿英镑。而香港《南华早报》报道，从历史数据显示，在股市受到冲击时，资金反而会流向艺术品市场，高品质的艺术品价值稳定，属于中性货币。艺术品市场确实依然稳健，当然，稳健不意味着一成不变。

前文提到的<纽约》艺术杂志记者马克·斯皮格勒，在2015年，已经是巴塞尔艺术展总监。当被问及2006年的报道，马克表示虽然并没有回首过去的文章，但显然他当时没有说错。而针对当今艺术市场，马克强调“世界在变，市场也在变”，他特别提到运作方式，因为曾经和他合作较多的一家纽约画廊前不久关闭，引起关于画廊是否依然具备经济前景的话题，马克认为只是市场变化，对运作提出不同要求而已。就像巴塞尔艺术展一样，随着市场变化调整步调，依然稳健。同时，积极介入艺术市场，以赞助、合作等形式支持艺术创作，以赢取市场更大关注度的商家，已不仅限于知名品牌，美国有些中型广告公司同样加入到此行列，放眼营销市场远景，因为他们能感觉到，未来总是来临得比心理预期快。

留心观察艺术市场，会发现还有几个动态值得留心，资金走向与人才调整。今年10月中旬伦敦弗里兹大师展预展期间，毕加索的孙女很意外地看到了母亲3岁时的画像，当然画并不属于她。这幅由纽约家族委托销售的毕加索作品，售价270万美元。然而，业绩并不理想。另有纽约经销商抱怨2014、2015连续两年参与弗里兹大师展，投资17.5万美元，回报是零。与之形成鲜明对比的是仅相隔步行距离15分钟的弗里兹伦敦展，以销售20世纪末至21世纪作品为主，交易喜人，而类似现象反映在近期许多艺术品交易平台中。《纽约时报》、英国《电讯报》等几家英文报纸几乎同时从不同角度报道了这一现象：曾经是市场主力的传统历史题材画作以及早期现代大师画作交易呈下滑趋势，而战后现当代艺术作品交易在快速攀升，新生代进入市场视野。为发现新的艺术明星，有些经纪人直接进入艺术院校挖掘优秀作品。

艺术市场变化，职业人因时而动

价格飞涨、交易费用高昂，华尔街以及海外财力雄厚的新资金不断涌入，吸引着更多投资跳入艺术品市场。这些纽约艺术市场的快速升级及演变，导致了一些业内人才结构的调整。

专业人才涉及艺术市场环节的方方面面，在这里仅提一提近两年内表现突出的艺术顾问。一些来自佳士得、苏富比拍卖行以及金融业内的高管、专家，他们放弃之前的职位与高薪，摇身一变，成为藏家顾问，趋势之强劲使得佳士得、苏富比等拍卖行都开始担心人才外泄问题。这些艺术顾问已不再是之前藏家和卖家之间可有可无的角色，而是逐渐参与到拍卖议价环节，成为艺术市场中的新族群。据说在经济景气的时候，一桩买卖可以将百万元顾问费纳入囊中，堪称新艺术淘金族。

艺术顾问本来是纽约艺术市场中一个很小众的专家群体，如今藏家数量激增，新加入的藏家需要领航者，帮助他们看清并不透明的艺术市场。于是扩大的市场需求和丰厚的收入吸引着越来越多的新人加入。哈佛背景的艺术历史学者盖·本奈特拥有25年的艺术顾问经验，他说，“简直就像（淘金时代的）‘狂野西部’，这里（艺术顾问领域）就好像一个热门的淘金小镇，我们已经做了很多年的‘矿工’，大批的人现在都进来了。”新加入的艺术顾问都有优秀的学科背景，比如艺术史学，但是他们缺乏艺术市场的操作经验，还需要一个成长期。这其中又会引出一系列的新问题，新人与旧人的冲突，职业操守，行业规范等等。而这只是与整体市场相关的一个小环节的调整。可想而知，纽约艺术市场发展至今已经是个多么庞大、复杂的运行体系。

虽然我们不能确切预知新生代作品的成熟，市场职业人的培育，藏家的投入积累是否又将是一个百年历程，但是纽约艺术市场清晰可见的持续不断的更新换血、调整培育是一个螺旋式升级的过程。

艺术类新生 篇7

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

本调查采取整群抽样,以艺术学院一年级新生(共274名)为研究对象。共发放问卷274份,实际获得有效问卷273份,占发送问卷的99.6%。其中,男生98人,女生175人;生源地:城市学生125人,农村学生148人;专业:广告设计98人,舞蹈89人,美术86人。年龄15-22岁,平均18.98±1.13岁。

1.2 研究方法

问卷调查法自编一般资料问卷,了解被试者自身及其家庭一般资料,包括年龄、性别、专业、生源地等。采用国际通用的临床症状自评量表(SCL-90),和艾森克人格问卷。临床症状自评量表(SCL-90)共90个问题,评分标准采用5级,分别记为1、2、3、4、5分,≥3分为有明显心理问题,得分越高问题越严重,心理健康水平越低。根据我国正常成人SCL-90统计常模,我国正常成人SCL-90总分为129.96±38.75,将160分作为参考分界值,总分超过160分考虑筛查阳性,任一因子的均分超过2分则认为该因子所指向的症状突出[1]。艾森克人格问卷由四个分量表组成:(1)内-外倾向(E分)(2)精神质(P分)(3)神经质(N分)(4)掩饰程度(L分),由以上4个分量表的标准分可以得出被检者的性格剖析图,主要反映受试者在人格主要维度上的倾向,即受试者的人格特征。性格剖析图由E分和N分组成。为确保问卷的客观性和准确性,本研究采用匿名方式,被调查者不用署名,学生独立完成,当场收回。将原始数据整理后输入“慧诚心理测量系统”得出SCL-90总分、均分和标准分,并得出艾森克人格问卷的原始分和标准分,以及由标准分绘出的性格剖析图,再将得到的数据输入计算机,采用SPSS10.0统计软件对数据进行处理。

2 研究结果与分析

2.1 SCL-90测查心理问题检出率

在273份问卷中,总分最高分为321分,最低分为90分,平均:141.52±37.89分;总分大于160分的有72例,占26.4%,其中男性:23例,占男生总数的23.5%;女性:49例,占女生总数的28%,经卡方检验,Χ2=8.64,得P<0.005,两组构成比差别有统计学意义,可认为SCL-90阳性筛出率女生大于男生。不同群体间比较,广告设计专业有27人SCL-90总分大于160分,占27.5%;舞蹈专业有23人,占25.8%,美术专业有22人,占25.6%,经卡方检验,χ2=1.75,得P>0.5,其构成比之间差异无统计学意义;不同生源地之间比较,城市生源中有33人SCL-90总分大于160分,占26.4%;农村生源中有39人SCL-90总分大于160分,占26.3%,两组比较,差异无统计学意义。(见表1)

*χ22=8.642P<0.005**Χ2=1.75,P>0.5

2.2 SCL-90各因子检出情况

在SCL-90的各个项目中,总均分大于2分的项目有抑郁(2.14±0.56)、强迫(2.09±0.32)、躯体化症状(2.03±0.28)说明被试者排在前几位的心理问题几乎均为抑郁、强迫和躯体化症状,同时敌对症状(1.89±0.27)和人际关系敏感(1.92±0.35)也比较突出。

2.3 艾森克人格问卷调查统计结果

对273份问卷进行统计处理前,先剔除“掩饰程度”分量表分大于60分的问卷共14份,得到有效问卷259份,其中E量表总标准平均分59.71±10.56分,N量表总标准平均分47.68±11.97分,由E量表总标准平均分和N量表总标准平均分得出的座标位于性格剖析图的第四象限,提示被检群体整体个性特征属于外倾不稳定型。

3 讨论

本测查研究提示:艺术学院2013级新生心理问题检出率为:26.4%,高于16.51%[3],18.58%[4],18.5%[5]等文献数据,其中女生检出人数的构成比为28.0%,男生为23.5%,提示女生的心理问题检出率高于男生,女生的心理问题较男生严重。

273例被检者的SCL-90排在前几位的心理问题几乎均为躯体化、抑郁和人际关系敏感,与唐秋萍的报道基本相符[6];在性格特征方面,273例参加测试者群体整体个性特征属于外倾不稳定,比较符合我国当代大学生总体个性特征。

本测查研究虽为小样本研究,但仍能从一定程度上反映大学新生的心理健康状况不容乐观,而且大学一年级新生还面临着适应新的生活环境和新的学习方法,有的还是第一次离开父母独自生活,在这个适应的过程中更容易出现各种各样的心理问题,因此建议学校对每一位新入校的一年级新生建立心理健康档案,组织专业人员定期举办心理卫生知识教育,有针对性地为学生开展个体心理咨询、辅导与治疗,对发现问题的及时干预,以利于更好地培养高素质人才。

参考文献

[1]张明园.精神科评定量表手册.长沙:湖南科学技术出版社,17-20

[2]沈渔邨主编.精神病学(第四版).北京:人民卫生出版社,208

[3]王建中.北京市大学生心理卫生状况调研.中国心理卫生杂志,2002,16(5):331-333

[4]胡启先,毛建平,等.当代大学生社会心理问题及其对策.南昌:江西人民出版社,1999.237-255

[5]秦瑞莲,曹晓平.辽宁省3000名大学生SCL-90测定结果分析.中国心理卫生杂志,1997,11(5):295

艺术类新生 篇8

一个被遗忘在都市边缘的村庄, 因为一个艺术家的入住而名声大振, 成为远近闻名的艺术村。郑州, 这个古老而又年轻的中原城市, 坐落着一个艺术家村落———石佛艺术公社。自2006年4月旅美艺术家黄国瑞先生创建第一个画室以来, 先后有100多位艺术家入住石佛村, 他们在这里进行油画、影像、雕塑、陶艺、装置等各类艺术创作。几年来, 世界各地的艺术家慕名来访, 石佛艺术公社的艺术家们还受邀到美国、法国等西方艺术之都开展艺术交流。他们相继举办的《三大纪律八项注意》、《以公社的名义》、《河南石佛艺术纽约展》等大型活动, 均引起媒体和社会各界的广泛关注, 石佛也被誉为继北京798、宋庄之后中国又一当代艺术重镇。石佛艺术公社是现代河南艺术的时尚符号, 也是河南先锋文化的导火索和策源地, 吹响了河南当代艺术向国际进军的号角。

从2006年成立到如今的规划, 石佛艺术公社走过了市场自发形成到自律的阶段。从当初只有3人到如今已近300人的规模, 石佛艺术公社的发展有目共睹。笔者曾在2008年初到访过该村落, 当时的村落到处都是水泥砖瓦, 村民们忙着加盖自己的房子以顺应艺术家们建立工作室的要求, 一派大兴土木的场景。如今的石佛村, 从色彩斑斓的艺术家工作室、房屋外墙的涂鸦画, 到不经意摆放在外的雕塑作品, 以及艺术家们聚集的酒吧看去, 这里已经或多或少地散发出了不同寻常的艺术气息, 而村民们也已从当初对艺术家们的作品完全摸不着头脑, 到如今已经完全融入到了这种艺术化的生活中去, 知道了什么是“涂鸦”、“根雕”、“印象派”、“抽象画”……一些有商业头脑的村民更是积极主动地为艺术家们修建聚会的餐吧、酒吧等生活服务设施, 村民的思想似乎已经在“被艺术化”。与此同时, 艺术带动起来的相关产业也在蓬勃发展。石佛艺术公社今后将包容多种艺术形式, 努力建成国际性的艺术村交流平台。石佛艺术公社的成长与发展, 将有助于河南当代先锋文化的确立, 它将成为河南文化崛起的一个亮点, 也会成为展示河南文化新形象的一个窗口。

石佛艺术公社发展问题思考

胡锦涛总书记在十七大报告中指出:“当今时代, 文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉, 越来越成为综合国力竞争的重要因素, 丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下, 文化创意产业蓬勃发展, 占全球GDP的7%, 并以每年10%的速度在增长。通过石佛艺术公社的努力, 当代文化和当代思维方式正在向河南的艺术界渗透开来。在黄国瑞先生高水平艺术造诣的带动和引领下, 石佛在坚持当代性和国际性的前提下, 正在进行一场竞赛, 艺术家比着出好作品, 进入到强劲的创作状态中, 它完全有能力成为未来郑州乃至河南的文化创意产业园区。当然, 如今其自身的发展也遇到了不少问题。

首先, 虽然河南有深厚的文化底蕴, 但与北京、上海等城市相比, 河南的当代文化还比较落后。一方面是因为河南本身处于内陆省份, 不易接受外来新思潮。同时, 传统文化影响太深, 河南没能跟上上世纪80年代中国当代艺术开始起步的步伐, 正如业内人士说的河南当代艺术已经晚了20年。另一方面是因为河南没有及早地搭建艺术家交流的平台, 造成很多河南籍艺术家外流。不少河南籍的艺术家纷纷选择北京、上海等城市的艺术聚居区进行创作和生活。河南籍艺术家的外流, 导致了河南本土的画廊极其稀少, 而画廊是艺术家作品实现市场价值的基地。如何让艺术家开展交流、平衡艺术与商业的矛盾, 以及艺术家作品如何进入流通领域实现艺术价值, 目前是石佛艺术公社生存下去的关键, 也是其面临的最突出矛盾。

其次, 石佛艺术村的整体布局急需规划, 环境条件不容乐观。笔者曾两次到石佛村进行探访, 2008年初的石佛村其环境可以说是一片狼藉, 村里的道路崎岖, 坑洼不平, 环境卫生状况更是等同于农村, 根本看不出一点艺术的气息, 虽然这几年经过村民的集中整治, 加上艺术家们发起的志愿服务队进行了修缮, 但是单靠这些人的努力是难以改变现状的。而要想吸引世界级的“大腕”艺术家们来此驻足, 没有科学的整体规划和布局、新型的管理机制、细致周到的生活服务设施, 以及作品的市场良性运作机制等多方面的保障, 更是纸上谈兵。艺术家们需要良好的艺术创作氛围和各种生活保障措施, 他们才能够专心进行创作和思想碰撞。各级政府如能够提供足够的管理支持以及基础建设投入的支持, 等等, 那么就能解除艺术家们的后顾之忧。

再次, 石佛艺术公社常受到拆迁的困扰。2007年3月26日, 郑州市政府发布的《郑州高新技术产业开发区2007年优化经济发展环境实施方案》中提到, 为适应城市化进程的需要, 2008年至2010年, 辖区内38个都市村庄将被逐渐改造, 石佛也不例外。3年多来, 石佛艺术公社的艺术家和当地村民融为一体、和谐共处, 形成独特的艺术之魂扎根于农民之中的生存和创作状态。信心百倍的石佛村也让河南当代艺术的力量不断聚集, 以集体姿态对外展示河南的当地艺术, 并已在国内外的艺术领域内有了一定的知名度。如果石佛拆迁, 就算艺术家们搬到别的村子, 那么石佛艺术公社也将名存实亡, 艺术家们的创作状态能否维系也就不得而知了。况且, 一旦村子进行拆迁, 村民和艺术家们的租房合同就要终止, 村民们和艺术家们签订的10年免费使用工作室的合同就得提前终止, 这个问题也需要协调和解决。

石佛艺术公社未来发展探析

石佛艺术公社从一个名不见经传的小村落发展到如今的规模, 不仅仅是艺术家的聚居区, 也可以看做是郑州市的城市文化旅游资源, 应该成为城市文化旅游的重要吸引物。从一个市场自然形成的产物到未来的道路该如何走, 我们可以借鉴国内外许多著名的案例, 把这块扎根于黄河文明的艺术村更好地保护和发展起来, 对河南当代艺术乃至城市文化的推广和传播将起到重大作用。基于此, 本文提出石佛艺术公社未来发展的几点思路。

首先, 整合资源, 综合规划, 让艺术成为一种生活方式的体现。参看国内外许多著名的艺术区发展道路, 可以看到, 未来的城市艺术聚居区不单单是一个封闭的单体, 它应该更多地具备城市综合体的性质, 在这里, 城市内外的人们可以自由流动、沟通, 各种生活服务设施一应俱全。同时它还应该具有本区域独有的艺术氛围, 它不仅仅是一种现代艺术的符号, 更应该成为一种生活方式的体现。石佛艺术公社本身就坐落于一个开放式的村落, 不存在相对封闭的问题, 附近还有几所高等学府, 其所处区域的学术气息和艺术氛围相得益彰, 今后的发展应该更强调综合性的规划建设, 充分考虑艺术家们的生活创作需要, 同时保留本区域原有资源的特性, 强化它的艺术功能和文化氛围, 以及它所保持的相对淳朴的建筑风格和开放格局, 让更多的人能够在其艺术的表达中自由自在地徜徉, 共同体验它的艺术魅力。未来城市发展的方向应是市民逐渐融入城市生活, 接受城市生活和观念的改造, 而文化和艺术走向城市的边缘, 进入一种艺术的生活方式, 从而进入更高阶段的自我改善。石佛艺术公社恰恰是一种自然形态下的艺术群落, 应该成为未来城市生活的榜样。

其次, 加强与政府的联系与沟通, 创新管理体制和运营机制。石佛艺术公社应加强和各级政府的联系沟通, 大胆提出自身发展的困惑, 争取在基础设施建设、环境营造和媒体宣传等方面, 得到政府更大力度的投入和支持, 改善石佛艺术村目前的基础设施建设与艺术气息较不和谐的环境氛围。政府应积极在国内、省内的主流媒体上进行系列报道, 增加公众对石佛艺术公社的关注度, 扩大影响, 引起社会各界对艺术村的关注和投入, 努力营造艺术村发展的良好外部环境。应参考和借鉴北京798艺术区的形成、发展和改制的经验。798艺术区由最初民间自发形成的集聚区, 演变为由政府和国有企业共同规划建设与治理的集聚区, 其管理体制、运行机制体现了政府引导、企业主导、艺术机构主体参与的发展模式。今后, 各级政府还应积极探索新管理方式, 完善运营机制, 培育产业链条, 使这个市场自发形成的艺术集聚区走出一条适合其自身特点的发展新路子。同时, 全面考虑艺术村的社会效益、经济效益和环境效益, 努力让石佛艺术公社长久存续下去, 可尝试在税收、贷款方面给予公社的艺术家们一定的倾斜;降低或减免艺术村内的文化艺术公司的税收, 对文化艺术公司实行低息或贴息贷款, 在一定的历史时期内, 实行低房租和房租补贴政策。未来石佛艺术村的发展应由政府扶持向多元社会赞助转变, 充分调动社会各方面的力量, 支持文化艺术事业的发展。尽快建立健全相关政策法规, 引导、规范社会力量投资文化艺术事业, 形成社会各界支持艺术发展的良好氛围。只有实行这样一系列的优惠、特殊政策, 一个更加富有活力的地方, 一个文化社区, 一个可以创作生产, 可以文化消费和文化交流的综合性的艺术集聚区才能够真正出现。

再次, 积极探索艺术家作品和市场商品化良性运作机制。石佛艺术公社的艺术家们多为年轻的画家, 他们的作品需要沉淀, 当然也需要得到市场的认可。作品如果长期得不到市场的认可, 不能转变成商品实现其价值, 画家们的生活和创作热情势必会遭受打击, 长时间也许就会纷纷离开。因此, 应该建立起一套保障机制, 使艺术家专心创作, 作品进入市场化运作, 实现艺术与市场的良性互动。笔者认为, 可以在适当的时机探索成立郑州石佛艺术品经纪和拍卖公司, 全面负责艺术公社成员作品的市场推广、文化交流以及传播的任务, 以石佛艺术的名义积极地进行海内外市场开发, 改变目前单靠创始人黄国瑞先生一人疲于奔波推广的现实窘境, 让艺术家们创作出更多更好的作品来感动世界, 打开市场, 扩大影响。公司还可以不定期举办各种文化交流活动, 结合艺术村的资源举办特色艺术周、创意文化节、文化沙龙、摄影展、雕塑泥塑展等活动, 进一步扩大石佛艺术公社知名度, 让更多的人来关注石佛, 为石佛艺术公社的发展建言献策。

应当看到, 在河南省委、省政府大力实施文化强省战略的今天, 石佛艺术公社要走的路还很远。河南石佛艺术公社的出现, 无疑为有着厚重历史的河南当代艺术搭建了一个崭新的平台, 这个平台需要保护, 需要各方面的力量, 也需要各级政府在郑州乃至河南的文化建设和发展中给予科学统筹、合理规划, 从石佛艺术公社到石佛艺术村乃至到未来的泛石佛艺术区的全面安排, 以及整个城市的文化经济区建设科学定位和规划的高度, 本着开发服从于保护的原则, 保留石佛艺术村原汁原味的乡村资源, 体现当代艺术的多样性和丰富性, 将其规划成为郑州乃至河南又一处新型的文化旅游场所。同时, 密切关注管理主体和艺术机构的关系, 平衡艺术与商业的价值关系, 用未来发展的眼光创新艺术公社的管理体制, 创造一个宽松的、利于艺术健康发展的和谐美好的文化经济环境, 以艺术的名义传播河南当代艺术的精华。

摘要：石佛艺术公社从市场自发形成到如今的规模, 其发展速度引起了国内外广泛关注。未来发展应借鉴国内外艺术区的成功经验, 寻求与政府的多方合作, 探索新型的管理机制和市场化运作机制, 使其成为河南当代艺术传播的新生力量。

关键词：当代艺术,传播,石佛艺术公社

参考文献

[1].汪斋:《798艺术产业集聚区的发展趋势》, 《商业文化》, 2008 (4) 。

[2].法伊奥[英]等, 郭英之主译:《旅游吸引物管理:新的方向》, 大连:东北财经大学出版社, 2005年版, 第74页。

[3].麦克切尔[加], 克罗斯[澳], 朱路平译:《文化旅游与文化遗产管理》, 天津:南开大学出版社, 2006年版, 第167页。

[4].宁泽群、金珊:《798艺术区作为北京文化旅游吸引物的考察:一个市场自发形成的视角》, 《旅游学刊》, 2008 (23) 。

[5].孔建华:《北京798艺术区发展研究》, 《新视野》, 2009 (1) 。

艺术类新生 篇9

在学生眼里, 公共课《绪论》部分第一节课的课堂教学效果, 基本确定了他们对学科教师的教学水平、课程喜好度的评价。因此, 公共课《绪论》教学中, 我们要把师生相互熟悉、让学生把握全书基本结构、把握学生实际水平确定教学内容难易程度等问题融合在新课导入、内容展开、教学效果检测等问题中。这是一件具有挑战性的工作, 而找对学生的兴趣点, 确定适当的切入点, 切实注重实施实践教学的特点, 对于我们解决这一问题将起到事半功倍的作用。

1 新课导入:适当的切入点

所谓的“适当的切入点”主要包含两层含义:一是教材的重点, 二是学生的兴趣点。这两者必须紧密结合。这是以寻找教材内容与学生生活实际相结合的思考角度, 符合实践教学中的实用性原则, 它有利于调动学生学习的积极性, 有利于形成活跃的课堂气氛。

《思想道德修养与法律基础》绪论部分的标题是“珍惜大学生活开拓新的境界”, 分四小节展开, 主要围绕大学生在新的学习环境下, 如何提高自己、如何成才的问题。暑假期间我查找“南京艺术学院”词条时发现, 很多老生、已被南艺录取的新生都在上面留言, 谈论南艺的校风和学风的好坏问题。于是, 我决定以他们在“南京艺术学院吧”中关于南艺校风和学风的言论内容作为《思想道德修养与法律基础》第一节课的导入内容。

据此, 我设计了这样的教学PPT:

针对以上言论, 我设计了三个问题, 请同学们谈谈自己的看法: (1) 校风、学风与个人的关系问题; (2) 高中生与大学生在学习上的差异问题 (学习方法、思考问题的模式等) ; (3) 如何客观地评价一个好学校, 即好学校的标准是什么?

无论是从课堂讨论的热烈程度, 还是从课堂作业来看, 这是一个很好的切入点。它抓住了学生的兴趣点, 可以迅速引入《思想道德修养与法律基础·绪论》第一节“适应人生新阶段·培养优良学风”的教学内容。更重要的是, 在分析南艺的学风和校风的过程中, 增强了学生作为新南艺人的自豪感, 使他们认识到南艺之美在浓厚的艺术氛围、自由的学习环境、悠久的历史、得天独厚的地理环境, 甚至有很多同学在期待校园建好后的美丽面貌。此外, 对这一问题的多角度展开、不断深入, 能与以后的教学内容 (如成才问题等) 形成密切的关联。

2 新课展开:教学内容难易度的把握

如果说寻找适当的切入点、获得快速有效的课堂导入是试图抓住学生眼球的话, 那么成功有效的教学展开, 则是试图抓住同学们的心。

目前, 我主要从三个方面努力解决“教学内容难易度的把握”问题:一是通过分析学生课堂作业的反馈情况确定学生接受新知识或新思想的能力;二是尽量从学生“学”而非教师“教”的立场思考教学内容的传授方法 (包括教学节奏、语言组织等) 问题;三是确立教学内容难易度、传授方式等与学生接受能力、思维习惯等相匹配的教学理念。一句话, 以促进学生能“更好地学”为中心, 让他们学得开心, 又能学到有用的思考问题的方式, 让他们在成长的路上走得更好。

注重教学反思, 注意学生的课堂反馈, 能让教师发现很多意料之外的信息。例如, 渗透在教学中自己的思维方式是什么样的?有多少同学喜欢或不喜欢, 甚至讨厌?为什么?它还能加强课内课外与学生的互动、形成良好的师生情谊, 能有效促进课堂纪律的管理、课堂效果的提高。我个人还坚信, 对于公共课教师来说, 上课是一个很重要的实现自我价值的地方。

南艺的学生要经过专业、文化双重筛选, 一个人的时间、精力有限, 所以有的同学在文化学习上确实有欠缺, 主要表现在:内容讲多了, 有学生就会说:“老师, 我抓不到重点”, 说课堂上“被感染的”比“记住的”多;分析多了, 有学生会觉得“云里雾里”。这都是严峻的问题, 也是很好的挑战。这就要求我们公共课老师无论是备课, 还是组织教学的过程中, 始终要把教学内容难易度、教学方法选择等与学生接受能力的匹配问题放到首位, 让学生乐在学习中, 自己也乐在教学中。

对于“适应人生新阶段·培养优良学风”教学内容的展开, 我主要让学生联系实际情况, 围绕上文的《言论》部分, 谈谈自己对南艺学风和校风问题的看法, 要求他们这样表述:“同意哪句话, 为什么?”“不同意哪句话, 为什么?”还让学生朗读了一篇南艺毕业生写的《南艺的味道》一文。

很多学生反对“南艺是一个没有人情味的牢笼”, 他们回忆说, 自己在入学前专业考试过程中, 曾得到南艺志愿者的帮助, 有的明确表示以后也要当志愿者来帮助他人。他们基本同意“什么校风、学风, 看个人吧!”他们对南艺的基本评价是:“南艺比不上清华, 比一般大专院校要好。”

在回答问题的过程中, 同学们一直在不断反思, 反思自己, 反思网上对“南艺的校风和学风”的评论。为了帮助他们理清思路, 我首先分析了南艺与清华的可比性:清华的强项是工科, 我们南艺是艺术类院校, 能比较的是清华的艺术类专业。其次, 我们南艺有百年历史、学术传承有序, 这是清华艺术类专业所不可比的, 我们要为此而自豪。至于为什么有的公司愿意要清华的艺术类毕业生而忽视我们南艺的学生, 在某种程度上可以理解为:清华的艺术类毕业生沾了更多的母校的光!最后, 我强调说, 无论在清华还是在南艺, 如果四年中认真学习、努力实践, 我们都能成为优秀的毕业生。反之, 不过有张文凭而已。

让学生讨论自己对南艺的认识过程中, 我发现许多同学的脸上露出了会心的微笑, 尤其是当我提醒他们南艺的新生录取率很低, 他们是过关斩将进入南艺的“英雄好汉”时, 他们脸上洋溢着一种幸福感和自豪感。以20班为例, 80%的同学在作业中表示, 通过同学们的讨论和老师的分析、归纳, 第一次发现自己作为南艺新生是一件多么值得自豪的事, 自己也因此变得自信起来。有同学在作业中说, “我突然有一种长大的感觉。”也有同学认为, “进入大学, 脱离了家长、老师和学校的束缚, 人变得自由了, 却也迷茫了。在未进大学之前, 几乎什么都是固定的, 目标只有一个, 那就是高考。在高考之前只有一盏灯亮着, 我们别无选择, 只能全力以赴。进入大学, 所有的灯都亮了, 却不知道何去何从。不过, 这节课让我重新认识自己, 我不会再这样迷茫下去。”

可以看出, 写教学反思和注重课堂教学反馈对我的教学具有巨大的帮助:它加强了我和学生的情感沟通, 促使我更好地投入教学的准备、组织等活动。学生说自己在课堂上被老师的激情所感染, 他们没有意识到, 正是他们课后对我教学的反馈很好地保持、激发了我的教学热情。

3 课堂作业:教学内容的巩固与展开

老师和学生讨论问题过程中, 有时会有结论式的或问题式的思想火花, 稍纵即逝, 如果不写下来, 一会儿就忘了;有些内容是同学们以为记住了或理解了的, 可是用自己的语言表述时, 又不知从何下手, 或理解有误。因此, 通过课堂作业 (随笔式、问题式) 的形式再现对教学内容的理解和记忆, 尤其在气氛热烈的课堂教学情况下, 显得尤为重要:它符合艾宾浩斯遗忘曲线规律, 即在30分钟后重复所学内容有助于更好地记忆;有助于学生对相对集中的知识团块进行整理, 通过反思, 提高归纳能力, 也有利于学生自我反思习惯的养成;有助于教学节奏的把握, 即热烈时体验激情, 安静时体验内省。

为了更好地帮助学生尽快完成高中生和南艺新生的身份定位转变, 我又设计了三个问题, 如下:

(1) 你为什么选择南艺?你喜欢南艺的什么?

(2) 作为新南艺人, 你有什么值得自豪的事?

(3) 如果想让社会上更多的人了解南艺, 扩大南艺的正面影响, 你该怎么做?

设计课堂作业时, 我考虑了“认识南艺”、“认识作为新南艺人的自己”、“如何让自己成才”等问题, 它们是以另一种形式对《思想道德修养与法律基础·绪论》中第一节“适应人生新境界”、第二节“肩负历史新使命”等教学内容的展开, 也是教育理论联系自身实际的理论实践。

学生的作业显示, 只有极少数同学是真心喜欢南艺浓厚的艺术氛围、自由的学术气氛而选择南艺, 相当一部分的同学说是因为自己文化分数低, 但是, 这部分同学接着说, 通过这段时间在南艺的生活 (或这节课老师对清华与南艺的比较分析) , 自己开始喜欢南艺了, 对自己有了自信, 对未来有了规划。

对于如何扩大南艺在社会上的正面影响, 以16班75人为例, 同学们的态度可以分为两类:认为可以通过微博、节目宣传等扩大南艺的正面影响者占13%;而71%的同学表示, 自己就是南艺向外界宣传的“名片”, 严格要求自己, 让自己成才, 通过让自己的作品得到生活认可的方式自豪地向社会宣称:“我是南艺毕业的!”“南艺是个好学校。”

4 激励模式:巧克力VS精英榜

在我的课堂上, 如果学生积极回答问题, 就可以在黑板的左下角标题为“南艺2012精英榜”的条目下, 端正地写下自己的名字, 然后取走讲台上的一块巧克力。这是我激励学生认真学习、积极参与课堂讨论的两种模式。

我们为什么需要被激励?因为我们需要一种能提供自我突破、自我精进的动力, 而动力是成就、改变和成功的核心。可以说, 无论是获得激励还是激励他人, 都在努力走向成功。而且, 这一届新生没有开学前的军训, 这也是他们相互展示、相互交流的好机会。

众所周知, 物质奖励和精神奖励这两类激励模式, 能促使学生更认真地学习, 能有效提高课堂教学效果。虽然我们有偏好物质奖励或偏好精神奖励的差异, 但两者结合能发挥更好的功效。当时, 我还不失时机地告诉他们:踏踏实实做许多小事很重要;上课时你能坚持不睡觉、不玩手机, 坚持认真听课、跟着老师的思路走, 对当下的自己来说, 你就是取得了成功;不要把成功看得很大, 所谓成功就是认真做好自己该做的每一件小事。从同学们的课堂随笔来看, 许多同学喜欢这两种激励方式, 认为由此增加了自己取得成功的自信。还有同学开玩笑地写道:“老师, 你家的巧克力是不是多得吃不完?”

5 结论:艺术类高校新生思政课的双向主体实践教学模式

通过上文以南京艺术学院《思想道德修养与法律基础·绪论》实践教学模式为案例的分析, 我们可以得出以下结论:

(1) 在备课和新课导入过程中, 教师要注意关注学生的兴趣点。找对学生的兴趣点, 确定适当的切入点, 有助于我们解决第一节课中需要处理的师生相互熟悉、让学生把握全书基本结构等问题, 它能快速拉近师生之间的情感距离, 也体现了以学生为中心的教学思维模式。

(2) 新课展开过程中, 教师要时刻注意把握教学内容难易度与艺术类学生实际接受能力之间的匹配问题, 过难和过易都不利于教学内容的有效展开。教师经常性地做教学反思是解决这一问题的有效方法。以南京艺术学院《思想道德修养与法律基础·绪论》实践教学为例, 我主要从三个方面入手:一是通过分析学生课堂作业的反馈情况确定学生接受新知识或新思想的能力;二是尽量从学生而非教师的立场思考教学内容的传授方法 (包括教学节奏、语言组织等) 问题;三是确立教学内容难易度、传授方式等与学生接受能力、思维习惯等相匹配的教学理念。

(3) 把课堂讨论、课堂作业纳入理论实践教学之中, 重视它对于学生课堂内容的记忆、检测、展开等功能。这样做有利于培养学生形成良好的分析、归纳和综合的思维模式, 也有利于学生自我反省行为习惯的养成。

(4) 为了创造热烈、活跃的课堂气氛, 教师可以适当地使用物质奖励和精神奖励两类激励模式, 让学生获得一种自我突破、自我精进的动力。

可以看出, 教学中始终重视师生双向主体互动和角色互换贯穿了以上所有的教学实践活动, 本文将其称之为“艺术类高校新生思政课的双向主体实践教学模式”。这种实践教学模式主要具有三个特点:

(1) 把教师和学生视为双主体。总体而言, 从“教”的角度看, 教师是主体和主导者;从“学”的角度来说, 学生是主体和主导者。这一角度特别重视教师把握教学内容难易度与艺术类学生实际接受能力之间的匹配问题, 强调教师站在艺术类学生实际学习能力基础上备课、组织课堂教学。

(2) 整个教学活动是双主体互动的过程。双主体互动的程度主要体现在课堂气氛的活跃度上。这一过程既强调教师利用多种途径激发学生学习的积极性 (例如, 利用精神激励和物质激励) , 也注重通过学生积极发言、认真听课等参与活动保持课堂气氛的活跃、保持教师的教学激情。

(3) 整个教学活动也是双主体角色互换的过程。就教师而言, 要做教学反思, 时刻保持一种向学生学习的心态, 通过课堂作业等途径反省自己:今天课上哪些内容触动了学生, 为什么?哪些内容学生不感兴趣, 为什么?用怎样的语言、怎样的表述方式学生会对此感兴趣?对于学生来说, 教师多设计一些与课程相关、生活中又有接触的实际问题让他们自己来分析、讨论、总结, 然后, 教师循着学生的分析作更进一步的分析。这样既让学生从“学”的角色替换为“教”的角色, 又给教师一个展示自己能力、获得学生钦佩的机会, 从而达到预期的教学目标。

总之, 在艺术类高校新生思想政治理论课的实践教学中, 我们教师要始终以学生自身的成长、成才需求为线索, 可以通过各种实践教学模式实现“帮助同学们树立正确的世界观、人生观、价值观、道德观”, 大力促进艺术类学生德智体美的全面发展。

(1) 2012年南艺新教师培训过程中, 许多老师的讲座给我留下了深刻的印象, 尤其是米如群书记的“南艺是个好学校, 南艺需要好老师”的命题, 以及奚传绩教授的《陈垣先生的“上课须知”》、邬烈炎教授的《职业与方法:关于课程设计》、沈行工教授的《艺术素质培养与因材施教》等, 分别从南艺新教师的职业追求、教学内容设计等方面传授了他们的教学理念和经验。其中奚传绩教授在文中讨论的第五个问题是“如何上好第一堂课”, 给出了非常具体的教学实践方法;邬烈炎教授和沈行工教授等从专业教育的角度出发, 分别强调了专业课程教学中提高学生的批判性思维、审美判断力的方法论问题。在我看来, 如何活学活用这些专业教学的理念和经验, 将有利于开阔我们艺术类公共课教师的教学思路, 即艺术类公共课课程设计中可以有意识地融入一些审美判断力、批判性思维等教学内容, 使之与专业教学一起, 成为大学生艺术教学的双翼, 使他们在艺术发展的道路上走得更好、更远。

(2) 其他班有第三类观点, 即悲观地认为无法扩大南艺在社会上的正面影响。

艺术类新生 篇10

一、“爱”字当头, 以心换心

记得开学不久的一次午休时间, 我班的陆 × × 同学, 生性胆小, 身体不舒服却没敢告诉我, 结果呕吐在讲台边。当学生向我报告时, 一种班主任的责任感油然而生, 心想: 我一定要负责好每一个孩子。我不怕脏地把地上的秽物清理干净, 并扶着他到办公室给他倒了杯热水, 然后及时通知他的妈妈来接他回家, 当家长知道情况后, 连声向我道谢。从家长的感激中, 我深深知道: 我用自己一片真诚的爱心, 已换得了家长对自己的信任, 家长把孩子交给我是放心的。

二、晓之以理, 动之以情

在当今社会, 独生子女在家庭中的地位具有特殊性, 往往都是家中的“小皇帝”或“小公主”, 往往会受到父母的过度宠爱, 因而在情感下的自我中心意识表现得尤为突出。我班的许 × × 同学, 他聪明, 脑子较灵活, 可是他在上课时喜欢插嘴, 无故嘻笑。在一次晨会课上, 我向全班同学提问: “人的身体可分为哪四部分?”有位同学回答: “人的身体可分为头、颈、躯干、四肢。”听完后, 他大声地插嘴说道: “不对, 人的身体可分为四肢、躯干、颈、头。”我一听心里就火了, 叫他下课后到我的办公室里来。我问他: “你知道自己错在什么地方吗?”他摇了摇头。我心平气和地告诉他: “那位同学是按一个人从上到下的部位来说, 而你呢, 是自下而上的顺序说, 这两种说法都是对的, 以后要多动脑筋, 而且想要回答问题就应该举手, 要自觉遵守课堂纪律。”像这类学生, 班主任老师要分析他的心理状态, 这是他爱表现自己和积极动脑而产生的一种自发的错误行为, 所以班主任一定要晓之以理, 动之以情, 正确评估他的优点与缺点, 才能让他心悦诚服。

三、了解症结, 对症下药

我班的梁 × × 同学, 每天早上都会迟到, 而且每天身上都会有小玩具。经过家访了解到, 她的父母经营着一家小饭店, 其妈妈不无感慨地对我说: “忙啊! 真忙, 忙得没时间管自己的孩子。”于是, 奶奶就成了负责孩子起居的主要人员, 而祖辈照顾孙辈都有一个“通病”, 那就是溺爱。得知此情况后, 我就跟其奶奶进行了一次深入的谈话, 告诉她要想孩子不迟到、不贪玩, 就得严格要求, 如不能给她零花钱, 等等。从小把习惯培养好了, 长大就会受益无穷。

四、严格要求, 防微杜渐

我班有46 名学生, 其中有些学生学习兴趣浓厚, 自觉性高, 学习成绩优秀。这些学生就是我们班里的尖子生, 他们思维敏捷并拥有良好的学习态度, 无需老师过多提醒和督促, 他们都会好好学习。但是, 还需全面正确地评价尖子生。如我们班的倪 × × 同学, 她学习认真, 成绩优异。可是我发现: 她在上个学期期中考试后, 把别人100 分的试卷改成自己的名字拿回家; 上课时爱和旁边的同学讲话; 当别人做作业比她做得快时, 她会气急败坏地拿红笔划别人的本子; 对差生漠不关心, 不愿帮助差生。因此, 班主任老师要对这类学生严格要求, 防微杜渐, 引导他们一分为二地看待事物, 要促使他们不仅看到自己的长处和别人的短处, 也要看到自己的短处和别人的长处, 做到“以人之长补己之短”。同时, 班主任老师还要善于培养他们为集体、为同学服务的精神, 引导他们处理好自己与集体、与同学的关系, 做一个全面发展的好学生。

五、热忱关怀, 耐心帮助

一年级的学生由于刚进入小学阶段, 学习还不入门, 思维还不够开阔, 性格特点还有待完善。如我班的柴孙 × ×同学, 她很文静, 性格细腻, 写的字相当漂亮, 但她记忆力差, 思维较为缓慢。像这类学生, 班主任老师切不可一味地指责“你怎么这么笨”、“你有没有脑子”, 这样会挫伤学生的自尊心。要知道, 一年级学生犹如学走路的儿童, 不能认为跌了一跤, 就学不会走路了, 他们的可塑性很大。因而班主任老师要关怀和爱抚他们, 亲切地和他们交谈, 用慈祥的目光注视他们, 教给他们良好的学习方法, 并且要用发展的眼光去看待他们, 要给他们以“优先”的照顾。相信只要班主任老师持之以恒, 充满爱心、诚心、信心和耐心, 这些学生一定会渐渐适应新的学习环境, 不断进步、成长。

六、耐心细致, 妥善处理

一年级学生, 自我认知、自我评价水平较低, 表现出稳定性差、独立性差, 往往依赖于老师的评价和意见。因此, 他们每天都有许多事情要向班主任报告。我把学生的报告分为三类: ( 1) 琐碎的小事; ( 2) 违反学校规章制度的事; ( 3) 学生处理不了的大事。班主任每天既要教好自己的课, 又要负责好一日常规, 忙得不亦乐乎。那么, 如何正确对待学生的小报告呢? 我的做法是: 对于琐碎的小事, 如: 肢体碰触、课桌没有排齐、地上有纸屑等, 可让班干部和其他学生去解决; 对于违反学校规章制度的事, 诸如: 打架、骂人、吃零食、不按时完成作业等, 要耐心教育, 必要时加以批评, 以正校规; 对于第三类事, 如: 课桌椅坏了, 学生突发性生病等, 就一定要抓紧时间及时处理。总之, 班主任老师一定要耐心细致, 认真负责地处理好学生的“小报告”, 不能听之任之, 敷衍了事地说一声: “我知道了。”

艺术类新生 篇11

关键词：美术馆；新生代艺术；艺术收藏；虹口文化产业

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-62-2

就美术馆新生代收藏这个话题，笔者有幸与陆权女士（上海美术馆典藏部副研究馆员）、张健君先生（原上海美术馆学术部主任、馆长助理，现美国纽约大学艺术院教授）、李旭先生（原上海美术馆学术部主任，现上海张江当代艺术馆馆长）进行访谈。以上三位学者不仅有着丰富的展览实务经验和典藏专题研究成果，同时也参与了该馆新生代艺术的收藏活动，对新生代收藏有着独到的看法和更具建设性的观点。这些观点对虹口区文化产业发展亦有借鉴意义。

一、新生代艺术在美术馆收藏序列中的体现

由于中国当代艺术起步较晚，很多词汇在不同的历史语境中存在着多种解释的可能。“新生代”这个词语在当下才步入正轨，泛指进入市场5年以内的艺术新人。然而在上世纪80年代和90年代的早期，艺术市场寥寥无几，虽然很多年轻画家做过展览但他们的作品很难被市场接受。如果按照今天的标准他们或许称不上“新生代”，但是历史有其特殊时期，正如李旭先生所说：“八九十年代的那批当代艺术创作者是不能称为新生代的，他们不论在技法或艺术思想方面都已经非常成熟，之所以没能冒出来，不是他们自身的原因，而是时代，他们应该算作晚成才更合适。”故本文将这个时期的艺术新人或产生新艺术风格的当代艺术创作者也纳入到“新生代”的范畴。

据陆权女士介绍：“上海美术馆自1986年起从美术展览馆转换为美术馆，方增先馆长建立了收藏研究部门，就开始研究上海的美术现象关注美术界出现的新人新作，以你们对‘新生代’的解释上海美术馆对新生代艺术纳入收藏早在80年代中期就已开始，当时通过给艺术新人举办展览作为对美术馆的回报，那些年轻的艺术家通常在展后会将部分作品捐给美术馆，比如现在艺术市场上比较热门的上海画家陈家泠、张桂敏、仇德树、邱瑞敏、俞晓夫、蒋建忠等等，还有全国其他地区的画家龙瑞、何家英、毛焰等等，在当时都是艺术界的新人，上海美术馆当时就对这些人予以关注并且不失时机的收藏了他们的作品。”张健君先生证实了当时美术馆展览和收藏的一些情况，“1986年美术馆迁入新馆，成立了收藏委员会并开始积极推动当代艺术。这个时期我开辟了一个小展厅，做了10多个比较前卫的展览。由于多年禁锢的思维惯性，人们不习惯这些具有新观念、新形式的画作，所以展览会经常遭到有些人的举报，后来也很难办下去了。当时美术馆收藏了一些好的作品，但是由于种种原因也错失了很多新生代的东西，现在想来是非常可惜的。”

上海美术馆在90年代遭遇窘境，好的新生代作品却无缘收入囊中，所以才产生“现在想来是非常可惜”的叹惋。总结起来有这么几个原因让美术馆错失良机：1.90年代中晚期艺术市场开始起步，“国外画家开始在中国大肆购买当代艺术品”（陆权），有些现在看来成功画家的作品价位相对高了，美术馆限于经费无力购买。2.有些好的作品美术馆有意收藏，但是因为政治的原因而不得不放弃，比如政治波普就不能收藏。时任副馆长的陈龙先生提出，将当代艺术作为资料来收藏，不展出便罢，但是这种思想未能具体实施起来。

进入新世纪，美术馆重新发现新生代的价值并将他们的作品再次纳入展览和收藏。上海双年展的举办为上海美术馆赢得了更多的藏品。在对新生代的推介上面上海美术馆做了很多事情。比如2007年由张晴副馆长策划的《果冻时代》，给60位80后艺术家创造了展示艺术才华的机会，并且为他们的艺术赢得了官方馆的认可。

二、美术馆新生代艺术收藏的标准

美术馆作为公共文化事业机构，在藏品的遴选和充实方面有着各自的标准。古代艺术品多被博物馆所收藏，近代和现当代的艺术品才会流入美术馆。对于古代艺术的价值评判已有较为成熟的认识和制度，即看它是否具备历史价值、科学价值、艺术价值等，而对于收藏新生代的作品美术馆是否存在一个能达成共识的标准呢？美术馆学者们的谈话或许给我们道出了答案。

陆权：当代艺术市场泥沙俱下，美术馆收藏并没有受到市场的左右。美术馆要有自己的观察和学术判断，重要的是艺术而非市场，炙手可热的作品不一定能进入美术馆的典藏。

张健君：作品要有独特的语言、独特的风格和可见到的功力，我们所重视的是作品的学术价值和艺术感觉，并不只是一味的求新，画面的表达能力很重要。

李旭：美术馆没有形成成文的政策来指示什么能收藏或不能收藏，但要看其作品语言是否成熟，风格是否少见，如果是的话此类就有天才的种子；看艺术家是否有苗头，有可能性，有时看画时会忘记他的年龄和性别。

由以上三位学者的谈话我们可知，对于美术馆来讲学术性永远是第一位的，无论是判断一个画家、一幅作品，如果没有学术上的根基，那么他或它都很难能在一个更为长远的时间里传播和被人接受。艺术家要有自己的创造性、风格和独特语言元素，绘画作品同样要能说明问题、具有一定的表达能力。在实践操作中，艺术家参展、获奖的情况时常也被当做重要的参照标准。

三、新生代收藏：机会与风险并存

新生代艺术家作为艺术市场日渐崛起的新秀，已为越来越多的人所关注。2009年上海第七届春季艺术沙龙和艺术博览会上出现了很多新面孔，数十家画廊带来了他们代理的年轻艺术家参加展览，对市场来说不能不算作一件好事情。

美术馆学者们对于在当下艺术市场中的新生代收藏亦有自己的看法。陆权女士认为，中国的收藏群体刚刚形成，正在起步阶段，但是艺术品的收藏是一件很复杂的事情，要进入这个领域，并非一蹴而就，就像许多人玩文物要付出很多的代价才能增长其鉴赏水平一样，新生代艺术的藏家也要经历一番洗礼才能锋利其眼光。

美术馆学者们认为，如果方法得当风险是可以降低或避免的。李旭先生的建议也许更实际一点，“鸡蛋不要放在一个篮子里”，收藏要有三个“三分之一”，即：三分之一是保值的，如文物等；三分之一是某一类的，可以是自己感兴趣的一个品类；三分之一是新生代的作品，这个三分之一类似一押宝，但却是主动式押宝，正如上面两位专家所言，即在对新生代艺术家做了一定量的功课的基础上的押宝。

无论是机会还是风险，新生代艺术的收藏总能带给人心惊肉跳的感觉。作为当代艺术的一部分，新生代艺术的物质形式必然要被保存下来，不论是完善当代艺术体系还是作为学术研究样本，其价值本身已经得到了学者们的肯定。美术馆作为公共事业机构，具有展览、教育、保护和收藏的功能，新生代作为当下艺术的进行时，其实也是在书写艺术的发展史。当下的新生代经过时间的洗礼也许将会成为明天艺术史上的焦点。

参考文献：

[1]陶宇.艺术品市场概论[M].北京：中国建筑工业出版社，2011，7.

[2]安虎森等.新区域经济学[M].大连：东北财经大学出版社，2008，1

作者简介：

盛大鹏，山东济宁人，助教，美术学硕士，上海外国语大学贤达经济人文学院文化产业系，研究方向：文化产业理论与实务；