Flash绘画

2024-11-08

Flash绘画（共3篇）

Flash绘画篇1

摘要：在信息技术教学中引入《Flash动画制作》课程, 让动画制作能力成为幼儿园教师必备的技能。Flash绘画是学习Flash动画制作的一大难点。本文结合幼专信息技术教学课堂实际, 从学前专业特点出发, 激发学生学习兴趣, 通过案例教学和学生作品点评等手段, 让学生快速入门, 从而掌握flash绘画的基本技能。

关键词：Flash动画制作,Flash绘画

Flash是一种交互的矢量动画, 能够在低文件数据传输率下实现高质量的动画效果。它主要是帧动画, 利用人眼的视觉暂留现象, 在一定时间内快速的播放每一帧, 一帧就是一幅画面, 这样就形成了动画。学习运用Flash软件制作动画, 入门起点低, 上手快, 非常适合制作幼儿类动漫作品。正基于此, 我校在信息技术教学中引入《Flash动画制作》课程, 让动画制作能力成为幼儿园教师必备的技能。

作为学前专业学生, 一年级学习了计算机的基础课程, 美术基础课程和教育教法等基本理论。正是在此基础上, 我们开设了《Flash动画制作》课程。

初次接触flash动画制作, 学生面临的首先是绘画上的困难, 如何习惯从笔到鼠标的转变?如何熟练掌握flash绘图工具?这些都是动画制作的基础。所以, 在flash动画制作教学中, 掌握绘图技巧是首要任务。

1 结合学前专业特点, 从兴趣入手

兴趣是最好的老师, 结合学生的专业特点, 从绘制卡通动漫形象入手。第一节课, 我就从《小燕子》、《粉刷匠》、《巧巧手》等Flash儿歌作品入手, 把学生带入动画的情境之中。同时, 我也将以前学生的作品展示给她们, 学生的热情极高。每节课, 我都让学生绘制自己喜爱的卡通形象。HELLO KITTY、多啦A梦、雪孩子、海绵宝宝、大白等都出现在多彩的屏幕中。

在网络如此发达的今天, 人们更多的依靠网络聊天来加强彼此间的联系, 人们聊天时发的好多表情都是flash动画制作的。我通过实例《变脸》, 在学习绘图工具的时, 引导学生绘制多个静止的表情画面, 然后用逐帧动画做出动画效果。一个简单的实例, 完成了多个教学重点。这时再让学生们进行自己的创意制作, 取得的良好的教学效果。

在兴趣的驱动下, 让学生去尝试自己去找出各项功能, 然后再进行总结, 学

生的尝试也许并不是自己想要的结果, 但这种尝试操作能够让学生通过亲身体会去记住工具的使用, 学生在自己不自觉的探究中完成了作品。

2 运用案例教学, 进行生动有趣的讲解

在课堂教学中, 充分利用典型案例, 将工具和菜单的学习融入到一个个生动、有趣的案例中, 让学生在操作中, 学会工具的使用。一个案例解决三到五个重点、难点, 逐一攻破。在教学中, 运用案例教学的方法, 把基础知识与实际案例相结合, 起到了很好的效果。比如在案例《月夜》中, 通过画出小山、星星、月亮、房子、云彩等来讲解选择的方法及线条、笔刷等绘图工具等, 通过实例, 让学生带着兴趣, 在不知不觉中掌握了软件的各种功能。

在教学中要时刻注意, 案例的选择是具有代表性的, 每一节课我都会根据学生的情况进行灵活处理, 有时可以在学生作品的基础上进行讲解, 分析工具的使用, 肯定正确方法, 查找不足, 直接进行修改与完善。这样有针对性的教学对学生来说是最有效的, 而对教师就提出了更高的要求。

3 手绘与电脑绘制相结合, 强化学生技能

想完成电脑绘图, 必须要有一定的绘画基础。在学习电脑绘图技能时, 我要求学生在上课前必须先在本上绘制出卡通作品, 可以借鉴学习过简笔画等美术基础课程, 也可以通过上网查找素材, 但作品中要求有自己想法和创意, 对于作品有一个整体的构思。引导学生将简笔画的绘制理念用于电脑绘制中, 同时要思考用什么工具能够画出各种形状。有了前期的准备和思考, 让学生不是坐在电脑前仅凭想象进行绘制, 而是在纸上绘制, 定稿后再上电脑制作。这样, 在上机绘制时就会更有针对性, 有利于学生技能的掌握, 提高了教学效率。

学生绘画技能的提高不是一朝一夕的事, 但却是动画制作学习的基础和重中之重, 一定要常抓不懈。在学习动画绘图的初期, 学生的手绘水平提高是十分重要的。

4 讲解优秀作品, 提高学生的艺术修养和审美能力

通过多堂的教学, 我发现学生的审美能力还有待提高, 对作品的细节关注不够。针对这一问题, 我给学生观看大量的典型作品, 而最好的是学生自己的作业。教师在展示优秀作品过程中, 首先请学生互评, 说出对作品的看法, 作品中哪些地方需要改进, 哪些地方值得学习?也可以给作品打分。同样, 教师也可以展示一些有共性突出问题的学生作品, 请同学们找出不足。学生在互评与自评中, 教师可以在一旁及时补充、点评。这样在大家的评价讨论中发现作品的优点和不足, 帮助学生正确看待自己的作品, 从而获得更大的提高。

5 让学生对动画制作中绘图技能的重要性提高认识, 并自主进行提高

提高学生对动画制作中绘画技能重要性的认识是十分重要的, 绘画技能的不足会对后面动画制作产生不利的影响。例如, 在点评学生绘制的卡通作品时, 我选择了一位同学画的海绵宝宝, 用逐帧动画的方式做了一个简单的动画, 让海绵宝宝手舞足蹈, 学生们立即兴奋起来。于是大家都动手让自己的卡通形象动了起来。这时我适时地指出:动画的关键就在于绘制的每一幅画面, 而想绘制好每一幅画面, 与自己的绘画基本功和动画制作的技巧等专业知识是息息相关的。前面的卡通形象设计直接影响后面的动画效果。让学生通过自己的操作去体会动画角色设计和动画效果的重要性, 从而自主地进行学习。

每学期近两个月的FLASH动画制作绘图教学都让我真正看到了学生的成长, 学生开始重视自己专业方面的学习, 并在课后进行了自主学习和练习, 水平有明显提高。期中我们用一次画展来展示学生的学习成果, 这将为她们今后学习FLASH动画制作打下坚实的基础。

参考文献

[1]伍菲.《flash动画制作》课程教学改革探索[J].参花 (下) , 2013 (11) .

[2]梁志娟.浅谈Flash动画制作教学中绘画思维的培养[J].中国科教创新导刊, 2014 (13) .

Flash绘画篇2

借闪吧电子版创刊之日，特奉献个人FLASH中的“胡画”心得与众支持闪吧的网友分享，

FLASH中绘画是不用压感笔的.因为,无论你使用的多么熟练最终也是会抖动的，所以压感笔画出的东西会出现如狼咬狗啃一样的锯齿，不是神人当避免用之。(压感笔可以在PS或PT中绘制背景)

这里我说下如何用鼠标在FLASH中画人物,注意,我讲的是软件使用而非美术基础,美术基础没学好,还须自修,和软件使用无关.谁也帮不了你.这就如同,你不会唱歌,买再好的音响唱卡啦OK也不成调一样.总有人以为,有种神秘软件可以自动生成,据我知道,还没研制出来,喜欢“速成”的FLASH爱好者,可以耐心等待.未来一定有种软件能自动生成你脑海中的画面,现在还须自己画.

废话少说,咱说练就练.

首先,打开软件,画人物之前你脑海里应该先有他大致的样子,你需要什么,性别,年龄,气质,以及在你动画里是怎样的状态,等等等等 ,,,,,总之,你没想好就别着急画,免得总改来改去的浪费时间.至少你该知道他长什么样.

我动画里需要一个帅GG,看着------

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首先,如果你希望这个画面在动画里是动态的,比如头发动或眼睛,嘴巴动什么的,那就要把每个部分分层来画,否则只在一层画就可以了.若想做的生动,甚至睫毛都要单独一层表现,今天只说如何画,所以我就不分层了.

1,选颜色,选什么,看自己喜欢.没规定你一定选什么.我选这个(图一)

(图一)

为什么选这个因为我下面画的脸就是这个颜色,这步我要说的是,选画面的主题颜色.

2,我用矩形工具在里面先画个方,这就是我的画布啦(图二)

(图二)

3,注意,开始画了,我用直线工具先把这个人的外形钩下来,注意封口啊(图三)

(图三)

4,我把多余的部分用剪刀工具剪下去,看见帅哥外型了吧,嘿嘿,别问我为什么这样的外型,我脑子里想的就是这样,

5,下面把头发钩出来,还是用直线,注意线的交接处千万要封口(图五)看不清楚有没有封口,就放大到800倍来看

(图五)

6,我们给头发上色,用油漆桶(图六)

7,现在开始用箭头工具推拉头发,让它自然一些(图7)如此法把衣服也上色,整理

(图7)

8,觉得满意了就用橡皮把勾线擦下去,免得看着不顺眼(图八)

(图八)

Flash绘画篇3

1 必须让学生认识“三面五调”

1.1 认识“三面”

物体表面的色彩,是由物体色、光原色和环境色3个因素综合后的颜色[1]。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射的部分称“受光面”。光源照射不到的部分称为“背光面”。中间部分称中间调子,即“侧光面”。见图1。

认识了“三面”后学生很容易画出有质感的立方体。方法是先画出立方体的轮廓,然后在三个面中用“颜料桶”工具填上相同的颜色—物体色,再选中“受光面”中的颜色,在“颜色面板”中用右侧的三角形滑块,向上调,即调淡一些。选中“背光面”中的颜色,在“颜色面板”中用右侧的三角形滑块,向下调,即调暗一些。最后删除边线即可。

1.2 认识“五调”

(1)受光面(亮面):是物体受光线照射的地方,这部分受光最大,调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,是物体上最亮的一个点,一般只有光滑的物体才出现。

(2)中间调子(灰面或侧面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带。

(3)明暗交界线:由于受到环境光的影响,但又不受主要光源的照射,因此,对比强烈,给人的感觉调子最深,是暗部的一部分。

(4)反光:暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。

(5)投影:就是物体本身影子的部分。这部分作为一个大的色块出现,也算五调之一。投影的边缘近处清楚,渐远的模糊(参见图2)。

“三面五调”是塑造物体立体感的主要法则,也是表现物体质感、量感和空间感的重要手段。

物体表面的色彩属性正好和“三面五调”对应。(1)高光部分直接反映光的色彩感觉,因此,和高光对应的色彩属性是光源色。(2)中间调子受到条件色的干扰较少,因此是物体的“固有色”最集中的区域。(3)明暗交接线是一个转折区域,是在物体色的基础上加暗。(4)反光直接反映周围的环境色变化。(5)投影因为直接投影在环境部分,因此是环境色加深的现象。

“五调”中除了投影外,其他“四调”都可反应在调色板中,如画一个颜色为#990000的球,可先在“颜色面板”中将颜色类型设为“放射状”,设置四个填充柄,颜色均为#990000。这四个填充柄从左至右依次对应四个调子,即“高光”、“中间调子”(物体色)、明暗交接线、反光。接下来调整四个填充柄,第一个对应高光,最亮,向上调,接近白色;第二个不动;第三个对应明暗交接线,最暗,向下调,接近黑色;第四个对应反光,较亮,向上调,比高光暗,比物体色亮。然后用“填充变形”工具调整填充色的中心点到高光的位置。最后加上阴影,这样一个立体的有质感的球就画好了。如此讲解学生很容易理解,并能很快画出立体球体。可让学生再用这种方法画蛋、画一些其他颜色的球体,学生会发现很容易实现,由此可引起学生的极大兴趣。

2 必须让学生学会“几何透视”原理

几何透视是表现空间感、立体感的必要手段,一定要让学生掌握。下面分别进行讨论。

2.1 平行透视(一点透视)

一点透视给人以整齐、平展、稳定和庄严的感觉。用一点透视可以很好地表现出远近感,常用来表现笔直的街道或者原野、大海等空旷的场景。此外,可以在室内场景中运用,以营造房间宽阔舒适的感觉。

一点透视的特点:

(1)物体总有一个面与画面平行。

(2)画面的中心点即为消失点,且只有一个消失点即“主点”。

(3)凡是物体与画面平行的这个面,其形状在透视中只有近大远小比例上的变化和消失现象,而没有透视上的变形变化。

(4)一个平行六面体,近的长,远的短。所有的横线相对视平线完全是平行的,而竖线则是垂直的。所有的倾斜线即变线,都以视平线上的消失点为基准延伸(见图4)。

(5)平行六面体包含主点时,只能看到一个面,即正面,这是一个特殊现象。室内的平行透视也同样包含主点,但因在内部,所以能看到五个面[2]。

2.2 成角透视(二点透视)

当物体的两个面都与画面成一个角度时,这种透视叫成角透视。此时,物体的两个侧面的线条是向视平线上左右两个消失点集中,因此叫两点透视(见图4)。