艺术心得

艺术心得（通用5篇）

艺术心得 篇1

2005年, 作为刚刚踏上工作岗位的年轻教师, 我担任了我院计算机专业两个班的班主任工作。转眼间四年过去了, 我所带班级的学生都已顺利毕业, 即将踏上新的人生旅程。这四年的大学班主任工作是忙碌而充实的, 让我充分体会到了刚性与柔性的管理艺术。

1. 大学一年级———刚柔并济

不少刚刚经历过高考, 过关斩将进入大学校园的新生认为自己终于苦尽甘来, 可以好好享受一下梦想中的自由浪漫的大学生活。但他们已经习惯高中阶段被家长和教师管束的不自由生活, 许多学生生活自理能力较差, 学习也缺乏自主性[1]。大卫·休谟有句名言:“习惯是人类生活的伟大向导。”因此, 无论是学习还是生活, 帮助和引导学生形成良好的习惯, 是教师, 特别是班主任的工作关键。刚踏进大学校园的学生, 就好像一块璞玉, 为了让他们能够在以后的学习和生活中养成良好的习惯, 我决定使用刚柔并济的管理方法。

一方面, 采用柔性的方法, 多给学生一些关怀和体贴, 避免学生因环境的改变而产生心理方面的问题, 让他们尽快适应大学生活, 并感受到大学生活的快乐。从新生第一天进校, 我就主动去看望他们, 解决他们生活方面的一些小问题。学生全部入学后, 我举办了各式各样的主题班会, 比如在草坪上联欢, 让学生作自我介绍, 说一说自己的家乡和入大学后的打算, 以及入校后的感受, 等等。我也现身说法, 说起了自己曾经的大学生活和对大学生活的理解, 以及如何才能比较成功地度过美好而宝贵的四年光阴, 等等。此后, 我召开班干部选举会议, 让学生积极竞选适合自己的班干部工作, 增强他们的民主、平等、独立意识。

另一方面, 采用刚性的制度, 严格纪律, 防微杜渐, 铸造良好的生活和学习习惯。这一策略的具体实施建立在跟学生的沟通、对其进行了解和观察的基础上。首先召开主题班会, 在班会上共同制订一些纪律, 因为是共同制订的纪律, 所以要求所有学生保证做到。制订的纪律包括早上要晨跑, 晚上11点之前要上床休息, 不能玩游戏;保证课堂纪律, 不迟到、早退, 上课认真听讲, 积极配合教师的课堂提问;不旷课, 要请假一定要有学院正式的请假条;课后作业一定要按时按要求完成, 不能抄袭, 等等。其次, 制订纪律的监督方法和违反纪律的惩罚措施, 比如对于旷课问题, 要求班长每节课前抽点学生名单, 对于旷课的学生, 第一次给予警告, 第二次给予曝光。

2. 大学二年级———刚性管理为主, 柔性管理为辅

经历了大学第一年的学习和生活, 每个学生都有了自己对大学的初步体会, 也养成了一些生活和学习习惯[2]。当然这些习惯中有好的, 也有不好的。为了改正某些学生的不好的生活和学习习惯, 我决定采用更加严格的以刚性制度为主导, 辅以柔性策略的方法。

首先, 在班会上布置班级即将开始的工作, 使全体学生明确学习的进度及要求, 在这一时段如何做好准备, 达到学习进度的要求, 抓好每一步的工作。

其次, 狠抓到课率, 对于上课的到课率有量化标准:1) 有平时成绩的学科一律按考勤给分, 平时成绩总分除以课时等于平时分。2) 学生评语中反映到课的情况, 评语进入学生档案。3) 打工的学生必须摆正学习与打工之间的关系, 错开时间保证上课。由于有了这些措施, 学生清楚了不来上课意味着什么, 有什么结果, 这样就使到课率有了很大的提高, 解决了“要我学”还是“我要学”的问题[3]。

最后, 在期末考试前的复习阶段, 严格规定全班学生必须集体上自习。虽然有些学习好的学生有自己的学习方法和学习规律, 不是很愿意和全班同学一起按照一定的作息上自习, 但是为了全班同学成绩的共同提高, 在我做了一定的思想工作后, 他们也愿意和全班同学的时间步调一致, 并且能够主动帮助其他同学解决学习中的问题。虽然共同复习的两周坚持得很困难, 遇到了很多意想不到的问题, 比如空的自习室很难找, 有些学生总是找一些理由请假等, 但最后大多数学生还是坚持了下来, 并且取得了很好的效果。虽然班级在整个学院的整体排名中没有达到数一数二, 但成绩比以前有了很大幅度的提高。

当然, 在刚性的制度中我也辅助使用了一些柔性的方法, 比如在抓班风班纪的过程中, 发挥年轻人朝气蓬勃的一面, 亲自带队组织全班同学到番禺进行拓展训练, 进一步联络师生感情, 同学之间的和睦气氛也更浓了。

3. 大学三年级———柔性管理为主, 刚性管理为辅

大学三年级, 相对于前两年的基础学习来说, 真正进入了学习专业课程的时期。尤其对于计算机专业来说, 每个学生都应该在这一学期走出以前学习的迷茫时期, 认清自己喜欢的方向, 展开学习[4]。因此, 这一学期我决定采用以柔性引导为主, 以刚性制度为辅的方法。

首先, 对于班级中存在的问题提出整改措施, 发挥班委会的先进带头作用, 使他们在班级工作中起主导作用;要求每个班委带领3名同学, 使整个班都统一起来, 步调一致。

其次, 抓紧时间分别找学生谈心。做到抓两头带中间, 逐步改变班级面貌。对“刺头”不歧视、不挖苦, 投入真情, 真诚地与他们谈心, 指出缺点, 对其所表现出的进步倾向给予鼓励, 使其现身说法, 带动一部分学生上进。这样和教师对着干, 不好好上课的现象就没有了, 两头都动了起来, 中间自然也就上去了, 班级面貌就有了很大程度的改观。

最后, 将心比心, 站在学生的角度为他们考虑, 并把自己以前学习专业课的方法和后来的感受向他们传授说明, 对他们关心的话题作详细的分析讲解。对谈心的学生, 既肯定他们的优点, 又指出他们的不足, 切实分析每个学生的努力方向。

当然, 对于大三学生最容易出现的旷课现象, 我也制订了严格的纪律。要求每节课班长点名, 请假必须有学院的正式请假条, 每周向班主任汇报考勤情况, 对缺勤的学生给予严厉的批评。

4. 大学四年级———全柔性管理

大学四年级, 相对于全部的大学生活来说, 进入了最后一个阶段。因此, 这一学期我决定采用全柔性管理。这一阶段, 我将学生分为了三大类: (1) 能够顺利毕业, 准备就业的学生; (2) 能够顺利毕业, 并且希望能继续攻读硕士学位的学生; (3) 个别因为补考门次较多, 毕业有一定压力的学生[5]。

我所带班级中能够顺利毕业、准备就业的学生占了绝大部分。对于这部分学生, 我用自己的应聘经历对他们进行指导。主要通过密集型的毕业指导和全班同学的资源共享为手段。首先在大四第一学期刚开学, 就进行了一系列的诸如简历制作指导、模拟面试、模拟招聘等内容的毕业指导, 让学生及早进入备战状态, 为真正找工作做一些准备工作。其次, 多次在班级内召开就业动员大会, 激发学生找工作的热情, 鼓励大家资源共享, 有招聘的信息及时发布在班级的QQ群空间里, 有招聘活动全班一起参加。最后, 对于那些在第二学期还没有找到工作的学生经常个别谈话, 了解他们的想法和动向, 继续给他们信心。通过一系列耐心的工作和指导, 我所带的班级有希望就业的所有学生都找到了工作。

对于能够顺利毕业, 并且希望能继续攻读硕士学位的学生, 我在学校专业的选择和相关知识的复习方面都给予一一解答。

对于个别因为补考门次较多, 毕业有一定压力的学生, 我鼓励他们不要有压力, 放下思想包袱, 认真复习, 参加补考。因为其他同学都在忙着找工作, 这时候宿舍的学习氛围不是很好, 我就将有补考科目的几个学生调换到了同一间宿舍, 给他们一个相对比较安静的学习环境。针对补考的内容, 我对每一门需要补考的科目都在班里指定了一个这门课程成绩比较好的学生作为补考指导老师, 在复习的过程中学生如果有不懂的问题, 就有同学帮忙解答。通过一系列细致的工作, 我所带班级的所有学生都顺利毕业。

5. 班主任心得———辛苦且快乐

班主任工作很繁琐, 事无巨细, 很琐碎, 很多时候会让你生气, 让你心烦, 让你寝食难安;同时, 班主任工作又让你很充实、有朝气, 时刻有一群朝气蓬勃的朋友相伴, 非常快乐。

班主任要用个人的学识和人格魅力征服学生, 要用自己的热情和朝气去感染学生。班主任工作是很有挑战性的工作, 每一个学生都是一个世界, 班主任要想成为每一个学生的朋友, 要想得到每一个学生的信任, 就需要付出很多的心血去了解学生、关心学生。

参考文献

[1]沈玉栋, 王弘.浅谈大学新生班主任的重要性[J].文教资料, 2009, (19) .

[2]浅谈如何引导大学新生做好自主管理[J].才智, 2009, (20) .

[3]王琴.大学班主任工作理念新探[J].东莞理工学院学报, 2005, (02) .

[4]梅元媛.关于加强计算机专业学生学风建设问题的思考[J].中国科教创新导刊, 2007, (14) .

[5]温海苑.浅谈如何做好毕业班的班主任工作[J].珠海城市职业技术学院学报, 2008, (01) .

艺术心得 篇2

通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下：

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。

在每一次的课堂上老师都会给我们看一些他自己择选好的照片来让我们鉴赏，分析这幅作品拍出来的效果，传达出什么样的信息给我们，而且还会给我们介绍摄影师拍的角度和时机，这样才会达到我们眼前的这样的照片的艺术。一副好的作品不光需要摄影师具有敏锐的视觉，还需要他们坚持不懈的努力。我觉得，一副好的作品不仅有摄影师的手法，而且在摄影作品里注入了摄影师的心血。要拍摄一个美好的景物出来，是那么的不容易，不像想象中的那么简单。

用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

一幅好的摄影作品，需要有一个明确的主题，让大众在第一眼看到这幅作品的时候，就能知晓作品中的主体，摄者想要表达的内容或思想。这个主题，可以是一片山川，一条雨巷，一片落叶，一只小舟；亦或是一个灿烂的笑容，一双憧憬的眼神，一个远去的背影，一滴雨水落在青石板上溅开水花的瞬间。另外，给摄影作品起一个适合的片名也很重要，比如，一只孤舟停泊在野外长满芦苇的岸边，这样的场景可以联想到古诗“野渡无人舟自横”，古诗的意境会很有韵味。合理选择景物的主体与陪衬体，近景与远景，把那些能更好衬托或点缀主体的陪衬体选入画面。而不必要的景物会分散欣赏者的注意力，能减则减，从而使画面简洁。运用视觉上的“黄金分割点”与“水墨留白”原理。黄金分割点是指让主体在整个画面的适合比例的位置。一般来说，主体很少放在画面最中央的位置，不然会感觉构图太正；而水墨画中的留白原理，则是保持画面中留有空白之处，几个景物的相对位置比较谐调，比重适合，紧密稀疏有秩，看了有平衡感与和谐感，而不是因构图太满而形成压抑感。在横向与竖向构图方面，大部分的时候两者是没有什么特别之处。相来对说，表现天空或山川的大气更适合横向构图；而表现雨巷的悠长更适合竖向构图。构图的细节方面，例如古镇小河的远处划来一只乌逢小船，那么小船的位置会非常重要，太远则看不清小船，太近则充满了画面而显得喧宾夺主了。因此要待到小船划到适当的位置，且船桨刚划出水面时，才是按下快门的最佳时机。遇水拍倒影，水中的倒影与岸上的实景，一虚一实对称美，值得一提的是，只拍水中倒影是极富想象空间的。景物的选择上也有所讲究，例如拍柳枝，最好是初春柳叶刚发芽时，或是柳叶疏密得当时，而不宜选拍仲夏时的柳叶，往往过于茂盛稠密。

摄影与绘画都属造驯艺术范畴。因为都属于艺术，所以就有相通之处。一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美审艺境界的相通。在艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是它们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。“真相”是摄影不可逾越的底线，或者更直截了当地宣告：放弃了真相这个最基本的条件，摄影就不是摄影了，其实这些无助于摄影艺术的发展。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，真是越拍越有趣！在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验；在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

播音与主持艺术教学中的育人心得 篇3

关键词：播音主持；育人心得

【引言】随着人们生活水平的提高，电视、广播成为生活中必不可少的一部分，因此就需要我们培养出更优秀的播音主持专业的学生。但从近几年的毕业生就业情况来看，很多毕业生并没有达到相应的标准，这就说明教学过程中还存在问题，需要我们改进。

一、播音主持教学中存在的问题

1.1生源质量问题

大多数报考播音主持专业的学生都是高考特长生，在高中升入大学这样的激烈竞争下，有些文化课成绩不高的学生就选择了报考特长生，相对来说就能减小竞争压力，将来能够填报更好的大学。但是在播音主持专业“一片繁荣”的情况下，许多高校为了招收更多的学生，降低录取分数线，与非特长生的录取分数线相比这两者相差很大，这就导致了生源质量的问题。生源的质量直接关系到以后的教学结果，关系到以后的人才质量。

1.2理论多实践少

许多高校在播音主持专业的投入少，场地少、设备不充足，理论课多而实践课少，学生一味地坐在下面听老师讲解枯燥的理论知识，久而久之就会失去兴趣。较少的实践课也不能完全使每位学生练习充分，抓不到理论的本质，一知半解，看不到自己的优缺点，越来越迷茫，对人才的培养无疑是一个巨大的漏洞。

1.3教学理念落后

很多院校的师资力量不够雄厚，没有聘请播音主持专业毕业的教师来教授课程，可想而知，没有系统学过播音主持的人是不能充分具体地将专业知识讲述清楚的，具体的发音，气息，以及应对突发事件的能力等等都不会达到相应的要求。

1.4考核方式不完善

现在的考核方式大多数是考试，一般分为笔试和口试，如何更好地评估出学生的能力是每位考官应该思考的问题。理论知识、实践能力、反应能力以及和搭档的配合能力等等这些专业素养，想要在简短的考试中考察出来是非常不容易的。

二、播音主持教学的改进措施

2.1增加教学投入

1998 年颁布的《普通高等学校本科专业目录》中，播音专业是带“*”号的专业，即由教育部审批的一般控制设置的专业，其中的一个基本考虑就是其专业教学的特殊性和高投入性。【1】适当提高生源质量，在此基础上加大教学投入，增加设备、场地，使每位学生都能利用到这些资源，锻炼学生在人群面前的说话能力。并且改为小班授课，提高课堂效率，让同学们积极参与到课堂中来，模拟各种活动，提高播音主持能力。要想有收获，必须先投入，教育育人事业更是如此，只有加大投入，让学生们享受到这些资源，使学生与未来的工作环境接轨，到真正就业的时候，就不会有诸多不适应。

2.2提高实践能力

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，只有将理论应用到实践中，才能明白其中的内涵。播音主持作为实践性的学科更是如此。在教学中不但要增加实践课的比例，还要时常与各媒体交流沟通，给学生们更多真正的实践机会，在课堂上的实践终究不是真正的工作环境，只有到广播电台、电视媒体中去，才能熟悉工作流程，了解各部门的工作职责，明确以后的方向发展。

2.3协调师生关系

教师在教育中起到了至关重要的作用，一个受欢迎的教师会受到学生的尊重，他的课堂同学们也会表现的很活跃，课堂效率就会提高。教师要去主动地发现学生身上的优点，采用因材施教的方法，对不同的学生布置不同的作业，有针对性地训练学生的能力。同时关注时事热点，不断学习，将理论知识从当下的热点中分析剥离出来，有理有据，让学生印象深刻。需要教师从理解、尊重的角度，处理好与学生的关系，[2]一步步加以引导，在相互尊重的基础上完成课程的学习。

2.4完善考核制度

单单从最后的考试中就评价出一名学生的优劣是不完善的。我认为应该通过平时的成绩来综合考察学生的能力。俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”，我们应该意识到积累的重要性，只有平时踏实学习，积极向上，完成课程作业，在实践中表现良好的学生到毕业时一定是优秀的毕业生，能够胜任将来的工作。所以应该根据平时表现，结合最后的考核成绩来对学生的思维能力、语言表达能力及即兴评述能力做出综合性的评价。【3】

三、结论

在大的时代背景下，电视媒体、广播电台等都飞快的发展，必须要培养出大量优秀的播音主持专业的人才才能满足这样的社会环境，这就需要播音主持专业的教育工作者从各个方面不断改进，关注社会的需求，让学生最大程度的与将来的工作接轨，创造播音主持的更大辉煌。

参考文献：

[1] 郭美辰，张静怡，张彤彤.播音主持专业中如何构建和谐师生关系[G]，教育园地.2014（17）：68.

[2]娄艳阁.当前播音主持教学中存在的问题及解决对策 [G].2011（04）：367.

[3]毕一鸣，语言与传播——广播电视播音与主持艺术新论[J]，中国广播电视出版社，2015（20-56）

[4]王冬梅，李慧慧，刘志华，刘平和，熊征宇，关于播音主持专业教学改革的思考[J]，青年记者，2014（20）

[5]马丽侠，李慧慧，刘志华，刘平和，熊征宇，浅析电视体育播音主持的美学特征[J]，新闻知识，2015（6）

艺术心得 篇4

2014年11月15日,北京师范大学迎来第十四届青年教师教学基本功比赛,这是北师大为青年教师打造的一个学习、交流、反思、成长的平台。来自全校20多个院系的优秀青年教师,如同参加盛会一般,靓丽着装,自信登台,展示教学成果,体现作为教师的那份自信与从容。对全校的青年教师而言,这是一个难得的教学盛会。作为北师大艺术与传媒学院的一名青年教师,在经历层层选拔与考验之后,我获得一等奖的荣誉。对此,除了喜悦与感谢,回想自己从教两年的教学经历,回想从接到青年教师教学基本功比赛通知到取得佳绩的准备过程,我有很多话想说。

第一,从课堂的技术层面提升教学质量,重视课程设置的逻辑性,提升教学设计的合理性。清晰的逻辑思维是教师的必备素质之一,但在实际授课中,要想做到每节课条理清楚,滴水不漏,其实需要下很大的功夫。在初赛到决赛的过程中,我反复对内容进行调整,在课堂的清晰逻辑性方面也取得一定的进步。我将此次课堂定位为“纵横交错—民族器乐作品《金蛇狂舞》鉴赏”,即从《金蛇狂舞》的纵向深度作品分析与横向不同版本的比较欣赏入手,形成纵横交错、张弛有度的鉴赏模式,让学生在听课过程中感受层层递进、循序渐进的教学过程,思考与回味“应当如何鉴赏民族音乐”。

具体而言,从纵向角度,我将课程设置成为“视听阶段”—“体验阶段”—“思考阶段”三步。在每一阶段开始时,我会提出一个问题,引领学生进入欣赏。其一,视听阶段:“你认为这首曲目表现的是快乐的还是悲伤的情绪?”随着《金蛇狂舞》锣鼓喧天的民族器乐的旋律,这是一个显而易见的问题,不需要学生有过多的思考,只需要直观感受便可回答。其二,体验阶段:“你觉得全曲有哪些音乐特点?”这个问题有些难度,可能大部分学生会只言片语地说出节奏欢快、旋律突出等特点。因此,教师可以此作为引领,从作品的旋律特点、节奏节拍样式、曲式结构特色等方面展开对作品本体的深度讲解。其三,思考阶段:“你认为此曲描写了什么场景?”提出这个问题,属于启发式教学,旨在引出对音乐背后文化语境的阐释,使学生能够“透过音乐关注文化背景”,将这种思维运用到生活、学习中。总体而言,引领学生层层递进地进入学习环节,将民族音乐作为一段旅程,带着听、感、想三字前行,是我对教学设计的第一个着眼点。

从横向鉴赏来看,我选取当下具有典型代表性的全新演绎方式来加深学生对作品的理解,这是课堂的辅助部分,但由于较为新颖、直观,成为此节课的又一亮点。西方交响乐改编版本《金蛇狂舞》,在曲式结构方面有了较大的扩充,再加上管弦乐队的庞大阵容,赋予一首具有浓郁民族特色的器乐作品以新的味道与魅力。而由王力宏、李云迪于中央电视台春节晚会上双钢琴演奏版本的《金蛇狂舞》则是当下年轻人较为喜爱的一种方式,流行歌手的加入,绚丽的舞台,靓丽的造型,给人耳目一新的冲击。因此,呈现方式的改变,传播途径的改变,流行音乐、古典音乐以及民族音乐的跨界混搭等方式重新诠释了当下民族音乐的新发展,这种教学设计不仅让学生能够关注当下,活跃于当下,还能激发他们的学习兴趣点,增强对民族音乐的认知与理解。

第二,从艺术角度丰富课堂,提高课堂的互动性,增强学生听课的趣味性,这虽说是一个老生常谈的话题,但一堂课的互动性与趣味感可以用当下比较流行的一个词语—体验式来概括。教师讲、学生听的传统教学模式早已有所改进,教师越来越注重与学生的互动,提高互动的质量,让互动性变得更有意义。这是我们应当追求的体验式教学。所谓体验式,简而言之,即达到对方的心理满足度。因此,在课堂中,我逐渐学会“跳进跳出”,时而将自己当作教师,时而转换为学生。作为教师,我会想我面对的是谁?作为学生,我会问自己在课堂我想看见怎样的老师?欣赏《金蛇狂舞》,我想要听到什么,了解什么?经过几次的试验,我发现体验式的思维很容易产生良好的互动性,从而提高课堂的艺术趣味性。

此外,培养学生的思考能力,让课程充满回味与思考。妙趣横生的课程虽然十分受欢迎,但教学的回味与思考也是一节高质量课堂的标准。如果课程仅仅停留在幽默、风趣的阶段,对学生没有启示作用,再好的课堂也会显得苍白无力。此节课的最后是“回味与思考”模块,就是希望学生不仅停留在回答如何鉴赏民族音乐作品阶段,而是要思考这一逻辑思维、鉴赏模式是否适用于其他的艺术门类,能否运用到自己的学习、生活中,要懂得用积极乐观的心态面对学习,品味生活。这应该是艺术课堂的真正魅力与意义所在。

第三,就教学目标而言,力求课堂技术与艺术的完美融合。无论是技术层面的设计,还是艺术角度的提升,目标都是一样的。教师对学生,学生于教师,双方的合作成就了一节完美的课堂。在我看来,这不仅是一节节课,而是我们人生的一个个缩影。在课程中体会人生、思考人生,对学生来说,不仅是传授他们知识、理论,更多的是为他们指引方向,建立思维结构,传播正能量。教师则要不断修正,既包括知识体系的更新,也包括心态的调整,真正做到教学相长。正如参加这次比赛一般,我始终将其看作交流、学习、反思、成长的平台,参与其中,享受过程,带着课堂的技术与艺术的思维去欣赏其他优秀选手的教学。

当然,由于个人经验尚浅,虽然取得一等奖的殊荣,但我深知其中有太多的幸运成分,有很多的地方仍需要进一步的改进与提高。我一定会汲取专家、教授的意见和点评,再接再厉,努力完善教学技能与教学艺术,不仅是为了比赛,更是为了今后的课堂。

书法艺术心得 篇5

课程名称 中国书法艺术欣赏与创作基础班号：10030912学号：1003091218 姓名：邱灿宇成绩：

书法心得

大一下学期开学时选修了中国书法艺术欣赏与创作基础，之前很

少接触书法，现在经过一学期的学习,我或多或少地领悟到了书法也

是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的.在书法课上，我们了解到古代书法家的刻苦练习书法的事例，知道要

写好字练好书法确实要经过自己一番的努力。虽然短短的十几周课不能很明显地提高我们书法的书法能力，但是能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性，更能提高对人生的认识。

什么是书法？从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。而谈到书法的历史，以唐宋发展最为鼎盛。唐朝尚法，宋朝尚意。唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。这时候的大家，无不是勤奋练习的结果，杜甫就言之“读千卷书，行万里路”。凡想成大家者，必先得立志决心，然后才有所作为。而到宋朝的尚意风格，乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于任课教师：王鼐日期：2009年5月29 日

成绩：

笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。到这时期，写字就是把自己的意融进去，达到“人字合一”的结果。

学书法，首先得从一笔一划练起，横竖撇捺点各有不同的写法，论行

笔方式有顺式和反式。论字的锋笔有藏锋和露锋。写字要看不同的意境，一幅好的书法作品是自己心境的流露，是各种书法技巧的灵活综合运用。

如果要真的学好某种字体风格，先你得对所历代书法家和他的作品要

有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。比如说颜真卿的楷体颜体，取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，是他晚年的得意作品。要学习颜体，就得从临摹开始，以不变应万变。

当我们看到电视里的那些书法艺术家立于房中，执笔写意，声乐相伴，那是一种多么惬意的人生境界啊！学书法，我觉得就是学人生。就那一个简单的“人”字来说，虽说是简单的一撇一捺，但要写起来就是那么容易。胖了，处世太圆滑;瘦了，做人太直率；高了，为人太高傲；低了，活得太卑微。而要写出一个好的“人”字，就在这一胖一瘦 一高一低之间，好好拿捏。人字何时写得有感觉了，我想你的人生也就有感觉了。写字还要有

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