表演效果

表演效果（共8篇）

表演效果 篇1

摘要：民族声乐是我国历史文明的产物。我国的民族声乐经历了各个时期的变化,在变化中不断的演变,形成了崭新的形式,积累了丰富的内涵。民族声乐既有传统风格,又具备时代气息,已经成为新时期音乐体系中重要的组成部分。民族声乐既具有民族性和艺术性,又具有时代性和科学性。因此,民族声乐作品的表演需要从多方位进行考量,在内容表达和艺术表现力上都要给予综合的考虑。我依照自己的理解现从民族声乐的特点入手,分析阐述一下提高民族声乐整体效果的表演方式,为民族声乐的发展提供现实的依据。

关键词：民族声乐,作品表演,整体效果,特点,方式

音乐是世界上共通的语言。作为东方的文明古国,中国民族声乐是世界音乐史上重要的组成部分。民族声乐涉及语言、风格、情感、表演、气质等多方面的要素。在我国历史的发展过程中,涌现出大量的民族声乐作品。他们是劳动人民创造的音乐体裁,是我国特有的声乐种类。民族声乐作品所表达的内容和情感,具有多重性和创造性。民族声乐作品的表演实际上充满难度。研究民族声乐作品的表演效果,就是要从技术性和艺术性等方面,提升民族声乐作品的地位, 以民族声乐作品的美感吸引人们,使民族声乐走向世界。

一、民族声乐作品表演的主要特点

( 一) 作品注重意境美。意境美是民族声乐作品突出的特点。意境就是歌曲要表达的艺术境界。民族声乐作品对意境的描写是非常细致到位的。民族声乐作品的基础是我国灿烂的历史和文化。意境美源于作品本身的深刻内涵和表达的情趣。

(二)音色圆润甜美,唱腔婉转连贯。民族声乐作品注重音色的自然和演唱者的表现力。民族唱法对音色的要求很高,要求演唱者的音色要符合甜、脆、圆、亮的要求。声音要自然、明亮。民族唱法中歌唱者要吐字清晰、标准。同时, 在音色上提倡个人特点的展示,注重音色的个性化。

(三)演唱风格多样化。我国是多民族国家,五十六个民族各自具有独特的民族音乐。各个民族所处的地理环境不同、生活环境不同、社会环境不同,产生的声乐种类也不同, 在演唱风格上相差甚远。民族声乐的民族性主要就体现在风格的多样性。民族声乐的魅力也在于不同民族历史文化的反映。

(四)语言丰富准确,韵律饱满鲜活。民族声乐的重要审美特点就是音韵美和唱腔美。音韵美是民族声乐作品最为明显的美学特征。民族作品在经过歌唱家的再次创作后,可以充分展现更多的情思和意境。唱腔美体现在声乐语言的使用上。民族声乐作品是情感和技巧的结合体,需要情志和艺术效果的共同融合。

二、民族声乐作品表演中提高整体效果的方式

(一)深刻理解作品的内涵。要想表演好一首民族声乐作品,首先要做的事情就是充分熟悉和了解作品。一首民族声乐作品要表达什么样的情感,在哪些部位是重点诉说,需要运用什么样的作品表达方式,都要把握作品本身的特点和内容。认知作品的创作时代,了解创作的背景和作者的历史, 从多方面把握作品的真正意义。

(二)注重音律准确,字正腔圆。民族声乐作品表演中, 要注意音律准确,音律是一部作品的主旋律,在拿到作品时, 要认清楚作品的音律种类,在细节处理上需要插入哪些技巧。同时,在演唱过程中,注重咬字,要唱好每个字的准确音律,注意口型、归韵,正确处理字与腔的关系。每首作品的叙述都要把握作品要表达的风格。

(三)培养表演意识,体现情真意切。声乐表演是艺术创作的过程,在这个过程中,情感的表达胜过一切。情感表达需要表情、动作、声音的集中融合。在现实表演训练中, 要积极培育歌唱者良好的表演意识,使民族声乐富有艺术性,在艺术创作中实现美的升华。

(四)传统与现代结合,表达美学特征。民族声乐作品既具有传统性,也具有现代性。新民歌的诞生就是对民族声乐最有力的证明。民族声乐作品的发扬光大,就是要不断添加新的文化,新的思想。民族声乐表演需要与时代特征相结合,这样就会被更多群众所接受,实现民族声乐的传唱传统。

民族声乐作品的表演需要综合多方面的能力与素养。表演整体效果的提升既需要作品本身的魅力,又需要表演者的再创作。民族声乐的发扬光大,需要在现实应用的基础上不断诠释其内涵。民族声乐需要继承和发扬,需要与先进文化的积极配合。我国是多民族的国家,民族声乐必将长期在我国存在。利用民族声乐作品的传播实现民族大融合,展现我国的国家风貌,是民族声乐作品的历史任务。提高民族声乐的表演整体效果,就是从艺术和审美方面将民族声乐的魅力延续下去,实现民族声乐对社会发展的积极作用。

表演效果 篇2

领悟表演精神

——《顶碗少年》教学设计

s版五下

韶关市翁源县龙仙镇中心小学

王兰英

【设计理念】

植根文本，在整体感知课文的基础上，充分调动学生自主探究学习的内驱力，抓住课文关键词句深入体会，从而走进文中人物与作者的内心世界，领会课文表达方法，使学生精神得到成长。并让学生在读、思、议、写的语文实践过程中，逐步形成独立阅读的能力。教材分析：

本单元主题是 “感悟生活，获得人生启示”。《顶碗少年》是一篇略读课文，讲述了一位顶碗少年在杂技表演中，连续经历两次失败后，在“老者”的鼓励下，毫不气馁，最终获得成功的惊心动魄的故事。课文通过对少年、观众、老者等人物的动作、神态的描写，以生动传神的语句，引领读者走进文中人物与作者的内心世界，蕴含着“一个人的成功缘于自身不懈的努力和他人的宽容与鼓励”的哲理。

教学目标：

1、联系上下文，理解 “座无虚席、惊羡、不知所措、歉疚、柳暗花明、惊心动魄、陶醉、喝彩”等词语。

2、抓住描写人物神态、动作的词句，体会顶碗少年的内心活动及老者的宽容和鼓励。

3、有感情的朗读课文，体会文章蕴含的哲理，懂得不论遇到多 少艰难曲折，都不要退缩，只要坚持下去就能获得成功的道理。

教学重点：抓住课文对顶碗少年和老者的动作、神态描写，了解顶碗少年是怎样从失败中获得成功的。

教学难点：抓住描写人物神态、动作的词句和课文中耐人寻味的语言，体会作者表达的思想感情。

教具准备：杂技表演录像、幻灯片、歌曲《真心英雄》。教学过程：

一、引入新课，感受表演。

师：今天，老师给大家带来了精彩的杂技表演，想看看吗？好，咱们就一起来欣赏这场表演。（出示课件，观看一段杂技表演录像。）

1、刚才同学们看了一场精彩的杂技表演，此时此刻，你们想说什么？心里有什么感受？你觉得这场表演成功吗？顶碗姑娘的动作难度大吗？

顶碗是我国传统的杂技表演，高难度的还有骑着独轮车顶碗，甚至走在钢丝上顶碗。有时为了准备一个杂技节目，必须经过长达几年的艰苦训练，可以说是——“台上十分钟，台下十年功”。当一个杂技演员在表演时多次出现失误，他还有信心表演下去吗？他的表演还能取得成功吗？

2、今天，我们一起走进顶碗少年的故事，相信同学们一定能从中悟出一定的道理。（板书课题，齐读课题。）

【设计意图：著名教育家于漪说：“课堂教学的第一锤应敲在学生的心坎上，把学生的注意力深深地吸引住。”课前让学生观看精彩的录像表演，有学生的兴趣点、兴奋点切入教学，激发了学生学习的兴趣，学生看得入情入境，为下文的 学习作好铺垫。】

二、读通课文，了解表演过程。

1、读了课题，同学们想知道些什么？能围绕课题提出你的疑问吗？

预设：顶碗少年成功了吗？他成功的秘诀是什么？„„

2、请同学们带着问题默读课文，遇到不懂的问题多读几遍。

3、检查学生读书情况。（出示课件）（1）认读生字词。

座无虚席 惊羡 不知所措 歉疚 柳暗花明 惊心动魄 陶醉

喝彩（2）这些词语中，你认为哪些字的写法要提醒大家注意的？你理解了哪个词语的意思？你是怎么理解的？在文中是什么意思？在没有工具书的情况下，要理解这些词语，你用的是什么方法？（3）刚才在读课文时，你们都读懂了什么？你能串起以上生字词说说课文的主要内容吗？（杂技表演，两败一胜）

【设计意图：引导学生提出疑问，放手让学生读通课文，独立阅读课文，了解课文主要内容，体现学生在课堂及教学中的主体地位。】

三、深入杂技表演，领悟表演精神。

1、顶碗少年在三次表演的过程，前两次都以失败告终，少年表现如何？请同学们再次走进课文，细细品读，把描写少年失败时的动作、神态的句子划出来。

（1）、交流、反馈读书情况。

（2）、少年第一次表演失败了，少年表现如何？出示句子——

台上，却并没有慌乱。顶碗的少年愧疚地微笑着，不失风度地向观众鞠了 一躬。

a从哪些词语中可以看出他的镇静?

b我们再读这个句子，感受一下顶碗少年当时的心情。

2、第二次表演他又失败了，他的表现又是怎样的？出示句子—

场子里一片喧哗。台上，顶碗少年呆呆地站着，脸上全是汗珠，他有些不知所措了。

（1）少年此时的心情是怎样的？从哪些词语可以看出？（2）读出少年的沮丧。

3、在这种情况下，是谁用什么力量使少年重新镇静下来？老者是谁？从哪里看出老者给了少年重新镇静下来的力量？出示插图和相关句子—

他走到少年面前，脸上微笑着，并无责怪的神色。他把手中的碗交给少年，然后抚摸着少年的肩胛，轻轻摇撼一下，嘴里低声说了一句什么。少年镇静下来，手捧着新碗，又深深地向观众们鞠了一躬。

（1）、指名读句子。

（2）、画出描写老者神态、动作的词语，体会老者的赞许和疼爱。

4、就在少年最无助的时候，白发老者的出现使少年镇静下来，白发老者可能对顶碗少年低声说了什么？请同学们发挥想象，揣摩老者的想法，把老者对少年说的话写在文中插图下面。

5、虽然我们不知道老者到底说了什么，但我们可以肯定，正因为有了老者的宽容、鼓励和指引，才有少年最后的成功！带着这样的感受，朗读描写老者的片段。

6、有了老者的鼓励，少年又一次重拾信心，开始了一场惊心动魄的拼搏！这是怎样的惊心动魄？出示句子，齐读——

当那撂碗又剧烈地晃动起来时，少年轻轻抖动了一下脑袋，终于把碗稳住了！全场响起了雷鸣般的掌声！（1）、同学们，顶碗少年的第三次表演成功了，少年不仅仅稳住了碗，还稳住了

。（引导学生想象说话）

（2）、听到全场报以热烈的掌声时，少年笑了，老者笑了，观众笑了。他们为什么而笑呢？（出示练习）

全场响起了雷鸣般的掌声，少年笑了，因为 ；老者笑了，因为 ；观众笑了，因为。这是一场 的表演。

（3）、少年的成功容易吗？这是一份让我们期盼已久的成功，让我们一起怀着对顶碗少年的赞叹和祝贺读读这段话。（掌声响起来！）

7、这场表演对作者产生了怎样的影响？（引读相关句段）作者在这场表演中悟出了什么道理？我们一起读读作者的感悟。出示最后一段话，齐读——

是的，人的一生是搏斗的一生。只有敢于拼搏的人，才能取得成功。在山穷水尽的绝境里，再搏一下，也许就能看到柳暗花明，在冰天雪地的严寒中，再搏一下，一定会迎来温暖的春风——这就是那位顶碗少年给我的启迪。

8、从这些话中，你悟出了什么道理？

教师小结：同学们，顶碗少年是在出现了两次表演的失误后才取得成功的。观众看到的不仅仅是精彩的杂技表演，更是从少年身上感受到的那种在困难面前坚持不懈、勇于拼搏的精神。领悟到这种精神比看一场没有失误的杂技表演更有意义。这次表演，让每位观众得到启示，那就是面对困难和失败，只有坚持下去，才有可能获得成功。也就是我们常说的——失败乃成功之母！

【设计意图：教学能取得预期的效果，问题的设计是关键所在。顶碗少年的三次表演，一次比一次更惊心动魄，令人感动。通过观众前后的表现衬托少年内心的刚强与镇定，从而引导学生更深入地体悟表演精神。】

（四）拓展延伸，亲身体验表演。

1、请同学们想一想，你看过或听过像顶碗少年这样的故事吗？他们是怎样与困难作斗争的？（爱迪生、张海迪、桑兰、地震中的灾民等）

2、小结：人生难免会有挫折，即使在最困难、最黑暗的时候，也不要丧失信心，不要退却，要以极大的韧性去战胜困难，坚持到底就是胜利！

3、下面，让我们一起玩一个游戏：用头顶着课本绕着全班课桌走一大圈。音乐响起开始走，音乐停了，如果课本没有从头上掉下来，就算成功。谁愿意上来试试？（歌曲《真心英雄》响起来，学生列队随着音乐头顶课本绕着全班课桌小心翼翼地走动。）

4、在刚才的游戏中，你体会到了什么？

5、总结：同学们，在我们的生活中，时刻都可能会面临失败的考验，但是，只有勇于拼搏的人，才是胜利者。（引读）在山穷水尽的绝境里，如果我们再坚持一下，也许——（生接：就能看到柳暗花明；）在冰天雪地的严寒中，再坚持一下——(生:一定会迎来温暖的春风；)在无边无际的大海上，再拼搏一下，就会——（生：到达胜利的彼岸；）在一眼望不到顶峰的山脚下，再拼搏一下，就一定会——(生：登上世界最高峰„„)课文学完了，留在我们脑海中的是那位顶碗少年给我们的启迪„„（再次齐读最后一段话，结束全课。）

【设计意图：让学生头顶课本亲身体验“杂技”表演，把文中顶碗少年那锲而不舍、勇敢顽强的表演精神内化为学生自己不怕困难，永不退缩的力量，使文章主旨得到升华。】

（五）说写结合，升华表演。说说自己从失败到成功的事例，写写顶碗少年或文中老者给你的启迪。

板书设计 顶碗少年

失败

又失败

成功

坚持

拼搏

强者

表演效果 篇3

关键词：古典民族舞蹈；表演艺术；影响

1 中国古典民族舞蹈的相关介绍

我国自古以来就是一个多民族的国家，在历史发展过程中各个民族在各自的发展过程中创造出来了具有自身民族特色的古典民族舞蹈。这些古典民族舞蹈经过历代的不断流传下来，已经成为中华民族共同的宝贵的精神财富。中国古典民族舞蹈从起源上看主要有劳动生产类、民生民俗类和祭司类三大种类。劳动生产类主要是各个民族在平时的生产劳动过程中形成的舞蹈类型，例如傣族舞蹈的孔雀舞等；民生民俗类主要是由于鲜明的地域和民族特色形成的舞蹈，如藏族舞蹈等；祭司类的舞蹈是祭祀时用的舞蹈，例如祭神树舞，十二属相舞，萨满舞等。

其主要的艺术特点是寓教于乐，生动活泼，并且多用道具，有效的将技艺与道具完美结合起来，同时也具有健身表演自娱自乐的作用，目前主要的古典民族舞蹈主要有汉族舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞和朝鲜族舞这几种。中国古典民族舞蹈是我们中华民族的珍贵的艺术财富，对现代舞蹈也有着很大的指导意义和影响力，从现代舞蹈的发展来看，有效借鉴并创新我国古典民族舞蹈的优点，进一步发展现代舞蹈的表演艺术，是一条富有成效的道路。

2 现代遗留下来的古典民族舞蹈对于现代表演艺术的影响

发展现代舞蹈艺术，最主要的一条就是从遗传下来的古典民族舞蹈中吸取营养，从而使得现代表演艺术可以在吸收古典民族舞蹈的优点的基础上推陈出新，进一步增强现代舞蹈表演艺术的效果，因此我们应该对遗传下来的古典民族舞蹈进行创造性的发展，具体的要求和做法就是应该以当前时代的发展要求为基点，在保留中国现代的舞蹈表演艺术的基础上，充分吸收传统的古典民族舞蹈的特色之处，大胆创新，以此来丰富现代的舞蹈表演艺术形式。当前遗留下来的古典民族舞蹈对于现代表演艺术的影响主要表现在一下几个方面：

2.1 对现代舞蹈的题材和体裁上的影响

遗留下来的民族舞蹈對现代舞蹈表演艺术的影响之一就是关于舞蹈体裁和题材上的影响，传统的民族舞蹈由于受到各种艺术形式的影响较深，因此大多都带有强烈的故事性和情节性。而对现代的表演艺术的影响就是去除故事性，增强情感性和娱乐性的抒发。

2.2 对现代舞蹈的艺术风格和审美传统打下了良好的基础

以汉民族的古典舞蹈为例分析，纵观中国古代舞蹈文化的发展史上，汉唐古典舞蹈尤其是汉代舞蹈形成了中国古代的第一次的俗乐舞的发展高潮，最重要的是为中国后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定了坚实的基础。这一方面可以从当前的考古发掘来证明出来，汉代之前由于中国深受传统儒教的影响使得舞蹈呈现出一种纤细化的倾向，而到了汉代由于思想界的活跃使得这一时期的舞蹈在原来的纤细的基础上增加了奔放飘逸的气韵，这对现代表演艺术产生了极大的影响，现代表演艺术就是沿着这条路向前发展的。

2.3 对现代表演艺术的舞蹈动作上有了极大的影响

例如遗留下来的古典舞蹈的一些基本的动作例如翻身、圆等动作都具有极强的民族性，中华民族历史上就对“圆”有着特殊的爱好和追求，这和人们追求一种圆满、完整的生活情节有着极大的关系，圆的意识已经深深地深入到了中华文化的骨髓中去了，因此在中国古典舞中的舞蹈动作中“圆”的基本动作俯拾皆是，而这也对我们现代的表演艺术产生了极大的影响，从现代的表演艺术的基本动作来看，舞蹈中表现“圆”的动作也是比比皆是，而翻身这些基本的动作也是间接的体现了“圆”的影响，这就是古典舞蹈对现代舞蹈产生影响的一个很好地例子；这可以看出传统文化对现代文化的深深的影响。

2.4 对现代舞蹈语言的影响

从遗留下来的中国古典舞蹈的道具等来看，中国古典舞蹈队道具的依赖性很强，从另外一方面来说，有效地利用道具可以极大的增强舞蹈的艺术感染力和表现力，突出舞蹈的内在的情感，而这一方式同样对现代表演艺术产生了极大的影响，现代舞蹈艺术也是通过借助一系列的道具来增强舞蹈的艺术表现力，通过道具的运用帮助表现舞者的情感的更好的表达。

2.5 对现代舞蹈服饰的影响

传统的古典民族舞蹈大多是身着本民族的服饰，服饰首先要服从于舞蹈动作展示的需要，除此之外还能够有效的加强舞蹈动作的表现力和艺术冲击力。舞蹈服饰可以有效的体现一个民族的文化；现代表演艺术的服饰也是极大的受到了传统古典舞蹈服饰的影响。

2.6 从对现代表演艺术音乐的影响来看

从当前来看，中国古典民族舞蹈的音乐和舞蹈动作之间的配合基本上是配套使用的，而这也深深地影响到了现代表演艺术中舞蹈动作和音乐的关系，现代表演艺术的舞蹈动作和音乐也主要是配套的进行使用的。

3 总结

总之，通过对现代表演艺术的分析来看，遗留下来的古典民族舞蹈对现代表演艺术的影响是多方面的，其影响已经深深地渗入到了现代表演艺术的各个方面，因此，对于我们广大的舞蹈工作者来说最重要的就是要不断创造各种条件，积极从这些遗留下来的古典民族舞蹈中吸取精华，为现代表演艺术服务，不断创新，只有这样，现代表演艺术才能更好地发展前进。

参考文献：

[1]郑仕一.剧场表演艺术之审美感知的默会研究[D].苏州大学，2010.

[2] 耿君.当代中国古典舞的剧目分析与探究[D].山东师范大学，2009.

[3] 于萌.中国民族民间舞表演性组合的现状及研究[D].中央民族大学，2010.

[4] 梁伯龙.试论新时期的戏剧表演艺术[A].新时期戏剧创作研究文集[C].2009：52.

台词技巧与影视表演传播效果 篇4

影视表演的“台词”概念是由戏剧沿用过来的术语, 指影片中人物运用的有声语言的总称。台词是人物之间或人物与观众之间进行思想感情交流的重要媒介, 也是组成影视诸元素中具有释义作用的特殊元素。台词技巧的合理运用会直接反映在影视表演的传播效果之中, 一部好的戏剧或影视作品通常有几个出彩的人物, 一个突出的人物塑造往往也体现在其独特的性格上, 而突出的人物性格又常表现在其鲜明的语言特点, 即台词效果。台词技巧对影视表演传播效果的积极影响, 在当下的一些影视作品中表现的愈发突出。

一、对语言内容的理解是台词表现力的前提

台词是作为戏剧和影视表演的一个基本表演工具, 不仅仅是一个技术, 而是作为演员的有声语言或内心独白, 在舞台上或影视表演当中更好的达到“真”“纯”“美”传播效果的重要元素。

台词是表演专业学生必修的专业基础课之一, 从理论方面来看, 主要解决演员在表演创作中分析理解人物、具体感受人物性格的方法、语言表达的内外部技巧以及摄影机前的状态等问题;在实践方面就是要通过领会台词、展开情景再现、捕捉对象感、挖掘台词内在语等内部技巧, 与停连、重音、语气、节奏等外部技巧的训练, 使演员能够把台词变为有内容、有目的、有感情、有对象的有声语言, 及于观众之耳, 入于观众之心。

情景再现、内在语、对象感, 是从理解台词到表演中使思想感情处于运动状态的三种重要方法, 我们把它们统称为“内部技巧”。当台词中有形象性内容时, 我们要在形象感受的基础上, 运用“情景再现”, 使表演中富于鲜明的形象性;当台词中有逻辑性内容时, 我们要在逻辑感受的基础上, 运用“内在语”, 使表演中富于严谨的逻辑性;“对象感”则是如何帮助表演者把台词更积极、更生动、更清晰、更完美地表达出来, 传播到广大听众 (观众) 的耳朵里, 心目中, 使其情感被打动或情绪受感染。

表演中的台词技巧划分以下几点:1.表演中语言的基本手段。这其中包含重音的技巧, 停顿的灵活运用, 语调的较好掌握和分析与体现的基本方法。2.表演当中语言外部技巧。其中包含语言声音的变化技巧, 语言中的哭与笑, 气息的运用和变化技巧等。3.表演当中语言的艺术处理。这里首先要着重分析不同剧种当中语言的特点以及处理角色台词的基木方法, 不同体裁风格流派的台词处理等。

二、发声技巧是台词内容形象化的依据

重音、停连、语气、节奏, 是有声语言表达的外部技巧。演员表演的再创造劳动, 最终是体现在把剧本的文字稿件转化为有声语言的台词上。它把文字这种视觉形态转化为声音这种听觉形态, 在这个再创造的过程中, 需要有对文字形态的稿件的认识, 还需要有将其转化为有声语言这种听觉形式的构思和传达, 而有声语言的表达技巧, 就为这构思和传达提供着重要的必不可少的方法。即:重音、停连、语气、节奏四大外部技巧。

台词表演艺术化角色的台词处理, 包括演员对台词的理解、体验、表达和体现, 我们称之为角色台词处理的内部技巧和外部技巧这两个方面, 二者必须紧密结合, 缺一不可。

演员在塑造人物的时候, 首先要考虑到自己的角色是怎样的一种人物性格, 是沉默寡言还是阳光灿烂, 是高深莫测还是狂放外露。“这一切的人物性格其实每个人或是演员都曾经经历过或是看到过, 这时候就需要演员根据自身看到的人物性格, 加上自己的理解和诠释呈现在影视作品中”1。比如说重音, 停顿等一些细致化的技巧, 宏观上我们要去分析人物的潜台词和内心独白, 明确了人物形象之后, 角色台词也就清楚了。

例如在电视剧《我的青春谁做主》中, 台词看似简单, 通过王珞丹和赵子琪两个演员不同情绪语气的台词技巧处理, 却透着哲理意味, 也突出了人物的个性。

钱小样:现在不都倡导张扬个性、自我实现吗?为什么我张扬了, 也实现了, 下场却是灭亡呢?

赵青楚:谁都有个性, 谁也不会生下来就适应社会。环境像是一条河, 咱都是河里的石头, 一开始各有各形状, 头上长角、身上生刺, 天长日久被河水冲刷, 角儿啊、刺儿的就都磨成圆的了。

钱小样:那我是不是早晚也得给磨成圆的呀?

赵青楚:自我不是无极限的, 一个人的个性有很多地方与社会格格不入, 坚持还是妥协? (第12集)

上面的对话采用了重音、停连、语气、节奏等几种台词处理的外部技巧。通过对话, 既展现了两个年轻人的个性, 又隐含在语气中展现了两个人不同的教育背景、看问题的方式方法, 甚至在语境中营造出了姐妹情深互相扶持的情缘关系。

三、语气的灵活使用作为最高的台词技巧

语气, 也可称语调。演员要很好的表达出人物的情感, 塑造生动人物形象就必须把握好语气。语气对塑造人物形象在台词中起到关键性作用。语气和声音的各种变化, 它的变化是由声音的高低、快慢、强弱组成。在台词里, 一种语气 (语调) 能够表达出人物的内心世界与外在的形态, 给观众留下最直观的印象。

在我们说话的过程中, 语气的灵活使用主要表现在两个方面:1.准确把握语境, 琢磨对话的气氛和人物目的性。2.正确把握时机, 恰当辅以其他态势语言。表情或严肃, 或喜悦, 或忧伤, 或愤怒;举手、投足、坐相、站姿都能传递信息。比如电视剧《蜗居》中的一些台词语气控制:

“奶粉要进口的, 尿布要名牌的, 进出都要钱, 你整个儿一双向收费, 比中国移动还狠啊!”这是海萍对刚出生的女儿冉冉说的, 将孩子比作移动, 抱怨费用太高, 这样的台词容易引起观众的共鸣。

“文学?文学就是鱼上的香菜有鱼香菜才好看没鱼, 一盘香菜你吃得下去吗?”这是海萍对还对爱情抱有美好憧憬的妹妹海藻说的, 当时他们正在吃鱼, 海萍指着桌上的菜, 就地取材, 现场演示, 具有很强的说服力。

“男人是铜, 女人就是锈, 最终, 锈会把铜的颜色, 全部覆盖, 阵地全失啊!”是苏淳跟海萍吵架以后对小贝说的, 他将自己比作铜, 将妻子比作锈, 表达了自己的无奈和被动, 使语言更具说服力。

四、结语

台词技巧的使用是表演创作的一个核心内容, 在整个电影乃至电视剧创作中起着其他元素不可替代的作用。正如马尔丹所说:“如果对白不是电影特有的一种表现手段的话, 那它也不失为电影的一种主要的表现手段。”2凡是有着良好传播效果的影视作品总是“具备自己独特的艺术风格, 而这种艺术风格的形成往往与其精妙的人物语言有很大的关系。”3

在影视表演的传播效果中, 只有不断地从思想认识上, 从理论与实践的结合上认真加以训练, 才会有坚实的进步, 才会使自身的表演有长足的发展。同时, 这也是影视作品传播效果取得良好成绩的保证。

参考文献

[1]曹丹.简论演员对台词技巧的把握和灵活运用[J]佳木斯大学社会科学学报.第28卷第2期.2010:4.

[2][法]马塞尔·马尔丹.电影作为语言[M].北京:中国社会科学出版社1988:171.

表演效果 篇5

进入杂技表演的帐篷里，过了一会儿表演就开始了。先出场的是一位小丑，他手里拿着一个很大的球。他上台就跟我们挥手打招呼，然后将手中的球放在地上，将一只脚踩上去，再将另一只脚小心翼翼踩上去，然后慢慢地滚动起来，先慢后快。过了一会儿，他从球上跳下来，变戏法似的从他那宽大的裤子里拿出一个话筒，对我们说：“观众朋友们，下一个表演是‘猴子走钢丝’”。

过了一会儿，上台的是一只猴子和它的训导师，训导师在台上架起了一个约1.5米高的钢丝，这时，许多观众说：“这么矮有什么好看的!”观众们纷纷抱怨。训导师将猴子抱上了钢丝，从台下拿上来了一根木棒，猴子只要每走一下，训导师就在钢丝上打一下，钢丝晃动了，但猴子却没有掉下来，我和其他观众看到这一幕都鼓起了掌。

小孩子走完了钢丝，刚才那位小丑又来了，他做了几个搞笑的动作，把我们全场观众都笑欢了。小丑又拿起话筒说：“下一个节目是‘天空飞舞’”。

小丑说完就下场了，这时空中飘下来许多花瓣，同时也飘下来一位仙女般的大姐姐。大姐姐手中有一根绳子，她在空中跳起了优美的舞蹈，我们全场看呆了，直到她跳完我们才回过神来。

杂技表演真是一门美妙的艺术。

表演效果 篇6

关键词：伦巴,音乐节奏,整体效果

在拉丁舞中,每一支舞蹈都与众不同,都有他们自身的特点,比如恰恰恰的俏皮热情,牛仔的活泼轻快,桑巴舞狂野奔放,斗牛舞气场强大。但是,伦巴是人们在拉丁舞的五支舞中最熟知的一种舞蹈,一提起伦巴,人们首先想到的就是爱情和来自爱情的那份浪漫与缠绵。爱情,是人类社会必不可少的一种情感,所以人们用温婉的伦巴来代表爱情,用来表达男女之间的倾慕之情。舒缓的音乐也可以用来表达爱情,于是当柔美的伦巴配上舒缓的音乐,就是一幅巨美的画面,而通过音乐节奏的改变,可以让整个画面变得更有吸引力,更好的展现伦巴舞浪漫,缠绵的特点。舞者通过对伦巴音乐节奏的处理,可以把爱之深,情之切的情感放大,让观众更充分的体会到舞者之间所传达的爱情。舞者从而可以更充分、更深度的去表达自己的情感。舞者只有完全掌握音乐,才能体会到音乐所表达的含义,才能准确的跳出切分点从而表达出想要表达的情感。从动作技术方面来说,只有相当娴熟的动作技术才能掌握动作与音乐之间的微妙关系,把动作中的细节细化到音乐的每个节拍中去,形成动作和音乐的巧妙融合,最后展现在人们眼前的是舞者的动作技术与音乐节奏、速度的完美结合。由此,整个舞蹈表演变得更加精彩且引人注目,舞者的内心情感也得到了充分的抒发。

1伦巴舞的起源

说起伦巴的起源,那还可以从很久很久之前开始说起。具体的时间已经无从追溯,大概时间是十六世纪的非洲,是黑人民间性舞蹈,在拉丁美洲得到流行,有了伦巴的雏形,然后在古巴被人们发现,最后到了十八世纪,伦巴开始昌盛发展,几乎成为古巴妇孺皆知的,人人都会跳的一个舞种。

在那时候的古巴,人们通常把伦巴分成乡村伦巴和现代伦巴。伦巴舞的律动是劳动人从劳动中得来的,古时候的黑人用头顶的方法来搬运大筐的水果,所以在搬水果的过程中要求上半身保持平稳,上压,下顶,走起路来在臀部形成摇摆。这些特性就延伸到了伦巴舞蹈的表演中,需要舞者自身去保持身体的平衡,主要的动作包括挤压,扭胯,旋转,抖肩等,把这些简单的动作串联起来,就好像是背负着沉重的物品在行走。重心的转移自然形成了臀部的摇摆,所以不能故意的去摆动,于是有了伦巴舞最突出、最明显的特征—腰胯。

在那时候的古巴,伦巴是热情的象征,是美丽的爱情的象征,一般用于相爱的情侣之间互相表达男女之间喜爱之情,它的舞姿性感并带有张力,满满的尽是挑逗的暧昧之情,是现代舞者颇为热爱的一种舞蹈。

而现代伦巴是近几年来古巴舞蹈融合西班牙的波莱罗,两者不断融合的产物,一般采用的舞曲是比较轻柔的,让人听起来比较懒洋洋的音乐,因为这个舞蹈表达的主要是奴隶在长期受压迫的情况下的悲伤的心情,所以这个舞蹈欣赏起来更是有着一种浪漫的感觉,欣赏性更强。

2伦巴音乐的特点

2.1风格特点

伦巴舞蹈与爱情有关,所以伦巴的音乐也是多数与爱情息息相关,伦巴音乐融合了以吉他为主要乐器的西班牙音乐以及葡萄牙的铜管乐,使伦巴舞的音乐缠绵浪漫,曲风抒情,用来表达热恋中的男女的这种情感状态。爱情是浪漫缠绵的,所以音乐也是浪漫缠绵的。音乐中的重拍沉稳有力,像是热恋中的男士那样稳重富有魅力,弱拍是煽情的,就仿佛是热恋中的女人,从内而外的散发着女人的性感与妩媚。两个人透过音乐结合,表达出浪漫的,缠绵的、若即若离的唯美爱情故事。

2.2节奏特点

享有“拉丁舞之灵魂”的美伦巴的音乐节拍是4/4拍,节奏是2~3~4&1。音乐的重音在第一拍和第三拍,而舞蹈中的重拍则是在第二拍。在四拍走三步的快、快、慢舞蹈节奏中,音乐的重拍第一拍与动作结构上的人为重拍第四拍同置于一条主力腿,构成伦巴舞的慢拍节奏时值。第二拍是舞蹈动作中的重拍,是表演中动作的发力点,是男女互相展现、表现精彩的重要拍值。第三拍是舞蹈动作中的弱拍,但作为舞蹈动作中重拍(第二拍)和音乐中重拍(第四拍)的衔接拍,它有着承上启下的功能。

3音乐与伦巴舞的联系

3.1音乐与表演有效结合

伦巴表演中音乐节奏和情感抒发必须与所做舞蹈动作的节奏和情感和谐统一,音乐本身的内在情感和表演者的肢体语言在后期的精心编排下需要达到高度一致,也就是说舞蹈表演者要懂音乐作者的内心情感,然后用舞蹈表演者独有的表达形式方式表达出来。作曲家用音符表达情感,舞者则是通过肢体表现音乐的情感和意境,这样才能显现其独有的特征和与众不同的文化内涵,使其具有更大的艺术吸引力。

3.2音乐对表演者表现能力的影响

音乐对表演者表现力的影响是潜移默化的。简单的来说是音乐引导表现力,音乐的情绪有控制舞者舞蹈动作与脑细胞兴奋的作用,可以直接影响到人的情绪。

伦巴舞中,音乐节奏的强与弱,直接带动舞者内心的感受,从而让舞者通过肢体表达出来。遇强则强,遇弱则柔,跟随音乐节奏的变化,才能更好的表达自己内心的情感,才能做到融合音乐达到舞与乐的高度统一。

舞蹈者动作的表现力是表演成功与否的关键,表现力是舞者通过音乐来展现自己的动作,进而通过肢体来表达内心的情感,是音乐精神和舞蹈动作的完美结合和统一。

3.3音乐与动作的一致性

从伦巴表演中动作技术方面来说,只有相当娴熟的动作技术才能掌握动作与音乐之间的微妙关系。比如伦巴基本步中的前方步,“two”拍就是迅速出脚到位,并把重心放到前脚,需要一气呵成不可拖泥带水,“three”拍完成重心转换的动作,把前脚重心换到后脚,“four、one”两拍打横完成前方步动作。由此看来,每一拍有每一拍的动作任务,这是标准舞中的“标准”。然后才是舞者根据音乐情感和韵律的不同,把动作中的细节和情感细化到音乐的每个节拍中去,形成动作和音乐的节拍巧妙融合,最后展现在人们眼前的是舞者的动作技术与音乐节奏的完美结合。

3.4音乐对动作具有控制力

音乐对舞蹈动作的控制有同步控制和不同步控制的作用,根据音乐节奏快慢交替的舞蹈动作是同步控制。而同一动作,做出不同节奏的处理,灵活的应用使音乐变形,可强化音乐,也可软化音乐。

在伦巴表演中,舞伴是舞者不可或缺的一部分,舞伴之间需要配合的默契,动作统一,节奏同步,舞蹈感觉和谐,对音乐内在情感的理解也要相辅相成,这需要相当娴熟和高超的舞蹈动作技术,还需要音乐对舞者的引导和约束,同样的伦巴动作在不同的伦巴音乐中的速度,延伸以及想要展示的效果所也是不一样的。音乐节奏的强弱交替为动作的力度,幅度与起伏创造了内在条件,使舞蹈动作与音乐在结构上产生联系,音乐的高低起伏与节奏的变化加上动作强弱从而产生律动感,增加了伦巴的韵律美,使伦巴舞的美学价值更高。

4音乐节奏切分对舞蹈效果影响

4.1节奏切分使舞蹈有速度快慢的区别

伦巴舞表演者通常习惯运用改变舞蹈节奏的方式来提高舞蹈的速度。也就是对音乐的节奏进行切分,伦巴的普通节奏是“2、3、4、1”但通过切分可以是“2&3&4&1&”通常多采用以第4.1拍的慢拍值为基准,设计占用前(第三拍)后(第二拍)时值的方式力求达到重心位移和环节移动的动感,在视觉上产生快慢之分。

我们常会看到舞蹈表演者会在某个动作的结尾把动作一直延伸到下一个动作开始之前,然后突然发力,那么上一个动作就是慢,而接下来的动作就变成了快。比如伦巴动作中的时间步,2,3两拍原地换重心,舞者会把3拍的动作一直延伸到4拍之前,也就是做到3and,4拍迅速出脚,把时值抢回来,完成动作。这样一来单纯的2、3、4、1就变成了2、3and、4、1。在舞蹈的整体效果中便有了快慢之分。

4.2节奏切分使舞蹈动作的发力更具有变化

在体育舞蹈表演中,舞者常常会通过控制完成动作力量的强弱,快慢,变化频率等的方法表达舞者想要表达喜、怒、哀、等的感情,不同种类的舞蹈在编排过程中,通常会充分利用不同的肢体动作去表达舞蹈中心思想,同时,通过控制不同动作的发力,可以使原本生硬的动作连接变得顺畅自然,体育舞蹈由于其独特的竞赛形式(竞赛前并不知道比赛时的曲目,但所有舞种的相应的曲目其节奏完全一样)使得在编排动作时要考虑到音乐的规律性,并在这种规律中寻找到不同的变化。音乐节奏的切分就为这种在规律中的变化提供了无限的可能,音乐是连绵不断的,而节奏则是有规律的停顿,节奏的切分可以使连绵不断的音乐充满变化,在编排舞蹈动作中,一个动作就像一个完整的节奏,而完成动作的过程中,发力的不同就是对节奏切分的表达,通过音乐的不断变化和具有叙述性的特性,我们可以知道,其节奏的切分也是具有充满变化和连贯性的统一整体,体育舞蹈的动作也只有通过正确的表达音乐的切分才能与音乐完美的结合,成为一段充满感情的舞蹈。在体育舞蹈的编排中,我们通常使用的力量大致可以划分为静态力量和动态力量,所谓的静态力量就是指舞者在完成静止动作时保持动作形态的力量,这种力量主要表现的是较重的节奏切分,所表达的也是较为坚定的感情;动态力量也可以分为两类,一类是完成快随变化的动作,即爆发力,所表现的是连续变化的节奏切分,表达的是或兴奋或慌乱或纠结的感情;一类是完成慢速动作的力量,其所表现的的节奏是缓慢而沉重的,表达的是内心最深刻,最有力量的感情;由此可以看出,音乐节奏的切分丰富了舞蹈动作的发力变化,舞蹈动作也通过不同的发力变化表达出不同的音乐感情

4.3节奏切分使舞蹈有明显的层次感

舞蹈的音乐是具有延续性和叙述性的,王日美在《简论舞蹈音乐伴奏的特性》中指出“舞蹈是形体的艺术,是通过形体的一连串动作组合把各种感情虚拟化,形成具有独特韵味的一门艺术,但舞蹈必须以音乐佐之完成他的诸多功能,就像行进列队需要整齐划一的口令一样。表现大海的波澜壮阔,要配以惊涛拍岸的旋律;表现高山上的行云,则要以柔曼华彩附注其上;表现鸥鸟翔集、花香草美,就要以舒缓、宁静的音乐为主调,而这时形体所表现的就是在观众听觉的前提下,以视觉上的美感类表达,形成一种视听结合的艺术”可见,舞蹈的表现力需要通过与音乐的结合来完成,所以舞蹈的层次从一定角度上就是所表达的音乐的层次感。音乐的层次感在一定程度上是由节奏来体现或者过度的。音乐在表现不同层次的感情时,需要通过节奏的强弱变化去完成,而舞蹈则通过不同的动作或者完成动作的速度、力量来表现节奏强弱的变化,从而使舞蹈完成层次上的变化,使舞蹈更有欣赏的价值。

4.4节奏的切分对舞蹈表现力的影响

音乐节奏的切分和舞蹈的整体效果是密不可分的。张啊宁在《如何在体育舞蹈教学中用音乐影响动作的表现力》中说到:“由于音乐于体育舞蹈动作都有较强的节奏和韵律并能直接表达情感,所以音乐与体育舞蹈动作虽然是两种不同的艺术形式,但两者密不可分、相互启发、相互促进。音乐能使体育舞蹈动作所表达的内容更加丰富,更富艺术感染力,体育舞蹈的动作则可以直观的、形象地展现音乐所蕴含的信息。”

音乐是以节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等在时间上流动的音响为物质手段来表达美的,传递到人的耳朵,也就是我们说的听觉艺术,音乐利用其中特定元素的变化,特定的起伏关系,来调动我们对音乐的听觉欣赏感受能力。而舞蹈则是舞蹈表演者通自己的身体,以人体动作的姿态变化来体现音乐里节奏的变化,是用过肢体语言表达自己的感情,这就是一种用耳朵无法完全感受到的视觉艺术。

虽然以舞蹈为题,但是最无法让人忽略的恰恰是音乐,因为音乐是舞蹈的一种内在控制力,潜移默化的影响着舞蹈。舞蹈中动作技巧的变化可因表演者的不同情绪情感而对同一首音乐或者同一个节奏点做出不同的处理,强弱对比,快慢变化,节拍拉长或者节拍缩短。比如伦巴曲子中,音乐情绪舒缓而平和的时候,舞者可以根据音乐的舒缓,动作也做的舒缓甚至更缓,更大程度的体现伦巴中慢拍慢做的特点,尽显伦巴舞的刚柔舒缓。舞者也可以在缓慢的音乐中极速旋转,形成一种“快”(动作快)与“慢”(音乐慢)的对比,形成一种视觉与听觉的冲击与对比,给观众留下深刻印象。而当乐曲走到高潮,节奏不再舒缓而是情绪激昂时,舞者不仅仅可以随着音乐跳出快节奏,还可以放慢动作,甚至是造型静止,用舞蹈的“静”衬托音乐的“动。”这种动作节奏处理更能显示出舞蹈表演者内在的深度和韵律感,从而达到舞蹈整体更强的视觉效果。

伦巴舞有其独特的舞蹈特点和音乐风格,它的表现也不同与其他舞蹈,它不要求舞蹈动作符合音乐的节拍,更重要的是要在音乐的韵律中加以表现,在特定的音乐旋律中,跳出自己的风格,表达出自己的情感,力求舞蹈动作与音乐旋律的高度结合,是舞蹈表演者追求另一种更深层次的表演需求。

参考文献

[1]吴本亮.伦巴舞的重拍问题探析[J].阜阳师范学院学报(自然科学版),2013,30(3):68-70.

[2]林磊.伦巴舞教学中“表象训练——音乐表达”教学法的实验研究[D].南京体育学院,2013.

[3]张啊宁.如何在体育舞蹈教学中用音乐影响动作的表现力[J].艺术教育,2012,218-220.

[4]崔桂强.论音乐对体育舞蹈表现力的影响[J].湖北体育科技,2010,29(4):375-377.

[5]夏澍雯.体育舞蹈表演性音乐的编辑与方法[D]武汉:武汉体育学院,2014.

[6]钟桂萍.现代伦巴舞探析[J].体育文化导刊,2014,(10):68

表演效果 篇7

一、舞台灯光在舞台表演中的艺术效果

(一)创设艺术美的氛围

舞台灯光是舞台艺术的表现,是舞台表演中的重要组成。舞台灯光主要是使用灯光自然美的性质,让不同色彩的灯光互相融合、交织,从而帮助营造良好的艺术形式。并且,使用不同色调的灯光能够让舞台效果呈现出明暗、冷暖的变化,和舞台上演员的表演相得益彰。同时,舞台上的灯光能够让人们的思想感情产生变化,通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗,在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围,舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。灯光还代表着不同的感情,绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。在舞台表演中,灯光会突然之间全部灭掉,让观众产生紧张的情绪。所以舞台灯光的设计师,要根据舞台表演的个性,调整色彩和色调,营造想象的空间,让观众能够感受到舞台灯光营造的艺术魅力。

(二)营造舞台美的意境

艺术通过意境来表达,而意境的表达形式则是灯光。近些年来,灯光设备发展迅速,出现了很多变化,舞台灯光营造的舞台场景也呈现了多种多样的形式。灯光营造的舞台场景氛围多样,可以充满神秘的色彩,还可以让观众一目了然。灯光配合着观众的表演,能够让观众在时间和空间上更加深刻地了解故事发展的背景。观众在舞台灯光的营造下,在特定的环境中就能够感觉到时间好像回到了那一刻。

二、舞台灯光在舞台表演中的作用

(一)帮助观众了解舞台布局

舞台灯光的首要目的就是照明,观众在灯光的指引下,能够对舞台上发生的事情一目了然。通过舞台灯光的设计,演员的表演能够在场景的映照中得到展示。在实际的舞台灯光使用中,有的舞台灯光师为了达到良好的艺术效果,追求舞台灯光的形式多样,忽略了灯光的辅助作用。舞台灯光在进行设计的过程中,要和场景布置、灯光和色彩的配置进行协调统一。观众最希望能够在灯光的指引下就可以看到良好的舞台表演。

(二)实现空间和时间的转变

舞台灯光通过色彩、影像、灯光的转换,可以实现舞台表演空间和时间的变化。灯光师通过灯光强度和色彩的变化,就能够让灯光随着故事情节的发展,将舞台的时间变化展示出来。作为重要的艺术元素,舞台灯光具有强烈的视觉效果,能够实现舞台表演空间和时间转换的连续性。

(三)实现色、影、光的统一

舞台灯光设计和舞台的布景、音乐、演出相互协调,让色、影、光能够协调统一。舞台灯光师通过对节奏的把握和理解、音乐基调的控制,能够实现对舞台灯光的合理设置。在进行舞台灯光设计中,要根据音乐的实际要求,选择合适的灯光,让灯光更好地为舞台表演服务,提升整体的舞台表演效果。

(四)塑造舞台人物的形象

现在的舞台灯光已经不仅仅是为了照明使用,更加倾向于舞台效果的设计。合适的舞台灯光有助于塑造人物的形象,将人物内心的矛盾和感情更顺畅地展示出来。舞台灯光配合着舞台表演,能够让故事情节更加真实,让观众投入到表演中去,更好地感受到舞台表演的主题。表演者要和舞台的音乐以及灯光协调配合,在整体效果下表演人物的感情。在进行表演转换的时候,通过合理的灯光设计能够让表演者更加从容地实现舞台表演的过渡,让观众顺畅地进行思维的转换,更好地体会舞台表演的效果。

(五)渲染舞台的氛围

舞台灯光的合理应用,能够让观众的情绪随着表演变化,尤其是在故事的高潮阶段,使用合适的舞台灯光,能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。观众在灯光和音响的配合下,可以深入体会角色的含义,增加感情的共鸣。

舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,舞台灯光师营造良好的灯光氛围,能够让观众的视线集中在舞台表演中,随着情节的发展产生心灵的共鸣,提升舞台表演效果。

摘要：舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,直接关系到舞台表演的顺利进行。舞台灯光运用技术手段和灯光设备,使用光色的变化渲染气氛,突出人物所处的环境,从而营造良好的时间感和空间感。舞台灯光要营造良好的情境,和音乐以及其他的因素协调配合,为舞蹈演员的表演创设良好的氛围。

表演效果 篇8

公子敬爱客, 终宴不知疲。清夜游西园, 飞盖相追随。明月澄清景, 列宿正参差。秋兰被长坂, 朱华冒绿池。潜鱼跃清波, 好鸟鸣高枝。神飙接丹毂, 轻辇随风移。飘飖放志意, 千秋长若斯。

诗人给我们展现出一个绘有清夜园林的“舞台布景”, 营建起一个“舞台空间”:空中是朗月疏星 (明月澄清景, 列宿正参差) , 地面有池沼佳木;地面景物的布局分为三个层次:最低处是芰荷掩映、游鱼翕乎的池塘 (朱华冒绿池。潜鱼跃清波) , 池畔是地势较高、长满幽兰的“长坂”, 长坂上空有斜侵入画面的“高枝”;诗人强调了“坂”的长度, 水边高陂迤逦延伸至画面深处, 给整个构图以纵深感和适度的景深。另外, 诗歌为我们提供了“灯光” (明月清景) 、“音响” (好鸟鸣) , 还有“效果” (潜鱼跃) , 仅就颜色来说, 就有冷色调系的白 (月, 兰) 、绿 (“绿池”) 、青 (“清波”) 和暖色调系的红 (“朱华”、“丹毂”) 。舞美效果有一个重要的特点, 那就是要素的丰富性、完整性、饱和性和共生性。因为舞台表演受到空间的限制, 为了营造最佳的视觉和听觉效果, 最大程度地辅助演员表演, 设计者往往会集中尽可能多的舞美元素, 保证各个细节的完整和生动, 同时强化各要素的强度, 通过接近饱和的感染度来渲染效果。要素间往往不避繁复, 重叠并生。由于以上特点, 舞美效果一般都是浓墨重彩, 像绚烂油画, 又像精细工笔, 曹植的《公宴》正具有此特点。我们再看一诗:

暮春之月, 春服既成。阳升土润, 冰涣川盈。余萌达壤, 嘉木敷荣。后皇宣游, 既宴且宁。光光华辇, 诜诜从臣。微风扇秽, 朝露翳尘。上荫丹幄, 下藉文茵。临川挹盥, 濯故洁新。俯镜清流, 仰睇天津。蔼蔼华林, 岩岩景阳。业业峻宇, 奕奕飞梁。垂荫倒景, 若沉若翔。

浩浩白水, 泛泛龙舟。皇在灵沼, 百辟同游。击棹清歌, 鼓枻行酬。闻乐咸和, 具醉斯柔。在昔帝虞, 德被遐荒。干戚在庭, 苗民来王。今我哲后, 古圣齐芳。惠此中国, 以绥四方。元首既明, 股肱惟良。乐酒今日, 君子惟康。

闾丘冲《三月三日应诏诗二首》

诗描写了上巳日君臣同游的盛况, 具有很强的空间感。先说远景, 上写到煦暖初阳、荫荫嘉木, 下写到葳蕤余萌、亹亹释冰, 中间有蔼蔼华林, 重檐飞甍;再看近景, 上有丹幄扶疏, 微风和畅, 下有绣垫枕藉, 清露浥尘;“音响”有“清歌”、“鼓枻”和“且醉斯柔”的清乐, “灯光”有“岩岩景阳”, “道具”有“龙舟”, “效果”有“若沉若翔”的“垂荫倒景”, 可谓无所不包, 渲染出一幅声色相喧、炫目斑斓的图画。

在如此华美的舞台效果中, 自然得有“表演”。我们知道, 应制诗中扈从宴游诗很多, 诗人极力美化帝王的寓目临幸活动, 有仪仗, 有随从, 很类似舞台上仪式化和程式化的表演。上二诗在工笔绘出布景后, 也写到了“舞台人物”的活动:“神飙接丹毂, 轻辇随风移”、“临川挹盥, 濯故洁新。俯镜清流, 仰睇天津”、“浩浩白水, 泛泛龙舟。皇在灵沼, 百辟同游。击棹清歌, 鼓枻行酬。闻乐咸和, 具醉斯柔”就具有表演效果, 描绘出君臣行乐的生动场景。人物的表演和华丽的舞台背景相辉映, 使静态的效果有了动态因素的加入而更显饱满。再看两首唐诗:

上苑通平乐, 神池迩建章。楼台相掩映, 城阙互相望。缇油泛行幔, 箫吹转浮梁。晚云含朔气, 斜照荡秋光。落叶飘蝉影, 平流写雁行。槿散凌风缛, 荷销裛露香。仙歌临枍诣, 玄豫历长杨。归路乘明月, 千门开未央。

上官仪《奉和秋日即目应制》

乐游光地选, 酺饮庆天从。座密千官盛, 场开百戏容。绿塍际山尽, 缇幕倚云重。下上花齐发, 周回柳遍浓。夺晴纷剑履, 喧听杂歌钟。日晚衔恩散, 尧人并可封。

苏颋《奉和恩赐乐游园宴应制》

上官仪的诗是一首名作, “布景”设计颇费苦心:远有楼台掩映, 城阙相望, 近有槿花零落, 露裛残荷;“灯光”是渐变的动态灯光, 由秋光斜照到月出东山;“音响”效果有箫声、仙歌、蝉鸣和雁啼。特别是诗人工笔描出的“落叶飘蝉影, 平流写雁行”更如画龙点晴, 锦上添花, 摹尽清秋的神韵, 可谓神来之笔。舞台人物的表演也是动态的, 是一个历时性的过程, “缇油泛行幔”时还是午后, 君臣穿城度阙, 在秋光中临水远眺, 赏花听曲, 兴晏晚归时已是月出凤城, “归路乘明月, 千门开未央”形象地描绘出君臣乘月入城, 宫灯照彻, 宫门次第洞开迎迓的场景, 具有仪式化的表演特点。苏颋的诗背景非常阔大宏伟, 远景为平野碧山, 近景是秾花绿柳, 音响效果有“歌钟”, 表演同样是仪式化的动态过程, 赫赫千官, 冠盖习习, 百戏喧闹, 歌钟悠扬, 直至日晚宴罢, 堪称是一幅“清夜宴游图”。

最能表现应制诗舞美效果和表演性的诗歌当属宋之问《龙门应制》:

宿雨霁氛埃, 流云度城阙。河堤柳新翠, 苑树花先发。洛阳花柳此时浓, 山水楼台映几重。群公拂雾朝翔凤, 天子乘春幸凿龙。凿龙近出王城外, 羽从琳琅拥轩盖。云罕才临御水桥, 天衣已入香山会。山壁崭岩断复连, 清流澄澈俯伊川。雁塔遥遥绿波上, 星龛奕奕翠微边。层峦旧长千寻木, 远壑初飞百丈泉, 彩仗蜺旌绕香阁。下辇登高望河洛。东城宫阙拟昭回, 南阳沟塍殊绮错。林下天香七宝台, 山中春酒万年杯, 微风一起祥花落, 仙乐初鸣瑞鸟来。鸟来花落纷无已, 称觞献寿烟霞里。歌舞淹留景欲斜, 石关犹驻五云车。鸟旗翼翼留芳草, 龙骑骎骎映晚花。千乘万骑銮舆出, 水静山空严警跸。郊外喧喧引看人, 倾都南望属车尘。嚣声引飏闻黄道, 佳气周回入紫宸。先王定鼎山河固, 宝命乘周万物新。吾皇不事瑶池乐, 时雨来观农扈春。

这首诗的舞台布景像一幅画轴一样徐徐展开, 具有两个维度:在空间轴上, 诗人的笔触如摄像机用广角镜头在环拍, 整个龙门美景尽收卷中。这种环拍不但将远景摄下, 如“雁塔遥遥绿波上”、“远壑初飞百丈泉”, 又有着非常细腻的景深, “微风一起祥花落”、“鸟来花落纷无已”这样的小景也用特写记录;在时间轴上, 舞台人物的表演从清晨至日斜, 穿花度林, 登山观景, 称觞献寿, 留连歌舞, 不只有主要人物表演, 同时还有“群众演员”的参与:“郊外喧喧引看人, 倾都南望属车尘”。值得注意的是, 这首诗特别强调了表演的仪式性, “群公拂雾朝翔凤”、“彩仗蜺旌绕香阁”、“鸟旗翼翼留芳草, 龙骑骎骎映晚花”、“千乘万骑銮舆出, 水静山空严警跸”、“嚣声引飏闻黄道”都是在描写仪仗, 这种充满秩序感和队列感的仪仗描写将形式化的表演表现得充分而且传神。

应制诗人之所以注重背景、色调、声音、光线等舞美要素及表演的仪式感, 原因大致有三:首先, 应制诗是贵族文学, 是与帝王有关的诗歌, 要突出帝王的尊贵崇高, 对物象的搜罗和渲染要无所不用其极;帝王临幸驻跸, 自然非同凡人, 赋予其行动以仪式感正是突出其尊崇地位的方法;其次, 应制诗是贵族标明其身份的“资本”之一, 贵族依靠“权力象征物 (徽章、武器) 、生活习性 (衣着、发型) 、行为举止 (问候形式、手势) 以及修辞方式 (称呼形式、整个正规用语) ”等“一整套关于“高贵”行为的繁文缛节”来表示自己的独特身份[1] (p.6-7) , 应制诗也是这个“繁文缛节”的组成部分。为了使这种资本具有排他性, 贵族采取了夸饰、夸张、复杂化等手段使其显得与众不同, 可以说“繁缛”正是其所追求的目标。应制诗不避繁琐, 罗列景物, 渲染环境, 表现仪式, 使作品有声有色, 气氛隆重热烈, 具有了舞美效果和表演的特点;最后, 应制诗与他诗不同处在于其强烈的现场感, 帝王现场命诗, 臣子需提笔立就, 而且帝王要做出评判。为了超逸旁人从而引起帝王的注意, 应制诗人尽量使作品浓墨重彩, 具有视觉上的冲击力, 从而给评判者以感官刺激, 引起其对作品的关注, 舞美效果、表演性和仪式感正是引起读者兴趣的要素。应制诗的功能赋予其诗歌以独特的舞美和现场表演效果, 具有与其他部类诗歌迥然相异的美学风格。

参考文献