美术特长生教学思考

美术特长生教学思考（共12篇）

美术特长生教学思考 篇1

摘要：高中美术特长生是中学教育中的一个特殊群体—他们既要学习文化课程, 又要学习专业课程, 在全国美术高考热的大背景下, 美术高考生的日常教学和管理, 成为了一个突出的问题。在日常教学中, 教师如果能够引导着学生在学习上状态和知识掌握上达到一个系统和谐的状态, 则能够使学生获得最本质的提高, 本文结合教学实践, 对美术高考日常教学中存在的问题进行了分析, 并对如何解决这些问题, 提出了几点看法和建议。

关键词：美术高考,存在问题,看法和建议

一、美术高考日常教学中所存在的问题

1. 学习目标不明确

很多学生在学习美术之前, 并没有一个明确的目标, 除了少部分具有美术基础的学生之外, 大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱, 想要借助于美术特长, 走入高等学府的大门, 这本身也是无可厚非的, 但是问题在于, 这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术, 学习美术又能达到怎样的效果, 这直接决定了学习学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确, 每天只是机械的画, 没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础, 将目标制定的过高, 非专业的美术学院不考, 这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲, 要么是缺乏足够的重视, 要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上, 对于学生精神层面的关注较少, 导致学生的学习不成体系, 缺乏平稳性和连续性, 学习起来也没有动力, 稍微遇到一点挫折就会轻言放弃, 对于美术高考来说, 这几乎是最为重要的缺陷。

2. 没有做到因人而异

美术高考备战之前, 学生的美术基础可谓是千差万别, 既有学习过多年的, 已经具有一定水平的学生, 也有之前从未接触过美术的“空白“者, 这就要求教师在教学中要予以区别对待, 让成绩好的学生得到进步的提高, 让没有基础的学生尽快入门, 适应美术高考的需要, 但是现实中确实大部分教师都很按照一个模式去培养学生, 从教学目标、教学方法、教学情感上, 都没有做到区别对待, 因人而异。在教学上, 基础好的学生得不到有提高性的针对辅导, 基础差的学生也难以跟上其它同学的学习节奏。在教学情感上, 两种学生都会觉得自己受重视的程度不够, 不利于学生学习积极性的激发和持续。

3. 教师的业务能力和综合素养不高

受制于历史等方面的原因, 首先是教师的学历不达标, 很多教师都还是专科学历, 不能说学历和教学能力成正比, 但是学历毕竟代表着一个人学习的时间、层次和效果。其次是教师的教学观念相对滞后, 很多教师认为美术高考教学就是技法的教学, 一切都是学生的专业考试过关为目的, 认为自己的教学不需要太高的理论水平, 自己多年积累的高考美术教学经验就已经足够, 很少主动的去阅读一些教育学、心理学等方面的知识, 一直沿袭着程式化和封闭化的模式。在教学活动的交流上, 一方面是学校很少为美术教师提供一些交流和学习的机会, 作为美术教师自身来说, 因为日常教学工作繁重, 也难有时间和精力再进行教学研究, 久而久之, 教学科研意识就变得淡薄。最后是教师的教学方法, 尽管绝大多数教师都认为教学应当民主, 应当革新, 但是受制于考试形式的需要, 教学仍然是注重对表现技能的传授, 忽视学生学习能力和方法的培养, 学生在学习中的主体地位没有体现, 因为这种单一的教学方法, 也没有充分做到因材施教。

二、对美术考高日常教学的看法和建议

1. 树立明确的目标

美术高考目标的树立美术高考目标, 就是学生按自身具有的美术素质, 考入符合自己实际情况的高校进行深造, 使自己成为真正的美术人才。美术教师的职责在于引导学生实现这一目标。为确立这一目标, 师生需要达成共识, 切忌学生脱离自己的实际情况盲目自大, 追求的目标过高而无法实现。学生在美术高考前夕, 必须树立合适的高考目标, 才能使自己的美术学习有方向, 以此来增强美术学习的动力。美术教师必须根据学生的不同情况帮助学生制订美术高考目标。备考的复习过程中, 学生必须加强素描、色彩、速写 (或创意) 三科目的基本功训练, 提高这三科目的技能, 有效地掌握美术知识, 以适应各美术院校的高考要求;并使自己更有信心树立更高的美术高考目标, 进而实现这一目标, 实现自我价值, 成为真正的美术人才。反之, 学生学习美术的目标不明确, 学习美术无动力, 在高考中是无法取得好成绩的。

2. 努力做到因人而异、因材施教

教师必须根据学生的实际作画水平, 进行分层教学, 对不同层次的学生区别对待, 激发学生学习美术和应对高考的热情。对美术成绩好的学生, 美术教师可按照美院的标准去要求他们, 鼓励他们实现自身的梦想, 考入美术学院。在考试形式、艺术风格等各个方面给学生以充分的讲解。而对优秀学生来说, 应能适应这些要求。为此, 优秀学生必须在作业数量、质量上严格要求自己, 使自己能经受各美术学院的检验, 顺利通过各美术院校的考试。对美术中等生, 美术教师可按各省联考的要求去教学, 让他们争取考入本科院校的美术设计专业, 实现进入大学, 成为未来的艺术家、设计师的目标。美术中等生如果在备考过程中出现问题, 那将会失去读本科院校的机会。为此, 美术中等生必须清醒认识到美术高考对自己的重要性, 加倍努力, 才能实现自己的更高目标。对美术差生, 美术教师要求他们尽可能考出理想的成绩, 努力达到自己读大学的目标。美术教师在对待美术差生时, 不仅在美术专业上要严格要求他们, 还要在学习纪律上严格要求他们。通过以上分层教学方法, 教师对学生有不同的教学要求, 可使学生正视现实, 认清自我, 端正态度, 保持积极的心态参加考前学习及考试。

3. 切实提高教师的职业素养和业务能力

首先是教师要提高认识, 更新观念, 对自己的角色进行全新的定位, 从现在做起, 从每一堂课做起, 与学生建立起一种民主、互信的合作关系, 不仅是在学习上, 生活上也要多关心和帮助学生。对所有学生要一视同仁, 尊重学生的人格, 通过自己的专业能力和人格魅力对学生进行感染, 起到潜移默化的影响, 用自己的素质和观念, 做一个合格的美术高考教师。其次是教师要努力的完善自己的知识结构, 提高个人素质。一个合格的美术教师, 其知识结构应当是十分丰富的, 有着广阔的事业和深厚的文化底蕴, 但是现实中却远远达不到上述的要求。解决这一问题的办法是开展有针对性的培训, 根据教师专业成长的规律和现有的专业水平, 分别确立不同的培训目标, 让教师都能得到有针对性的提高。同时应当加强和兄弟院校之间的交流, 定期开展交流活动, 使美术教师的教育教学能力和培训和交流中取得提高。最后是美术教师要努力提高自己的科研水平, 随着教育改革的不断深化, 教师唯有不断的学习和研究, 才能适应最新教育理念的需要, 埋头苦教已经远远不能满足这种要求, 因此应当主动的参加一些科研活动, 通过研究和反思, 不断提高自己的业务能力和教学质量。

综上所述, 美术高考作为高考的一个组成部分, 已经形成了一定的规模和现状, 对于美术高考的利与弊, 也是一个需要长期探讨和解决的问题, 在这个过程中, 教师唯有做好本职的工作, 从上好每节课开始, 关注好每一个同学开始, 尽可能的适应美术高考的要求, 毕竟学生之所以学习美术, 很大目的上是为了迈进高等学府的大门, 从这一点上来说, 高考美术教师的责任是十分重大的, 也希望本文对于高考美术教学现状的阐述和解决问题的分析, 能够给广大教师以启发, 起到抛砖引玉之用。

参考文献

[1]张翎.对“美术高考热”的理性思考[J].教育学术月刊, 2009 (9) .

[2]奚学根.中学美术教育中存在的问题及对策[J].考试周刊, 2010 (32) .

[3]冯常广.中学美术教育现状思考[J].大众文艺:理论, 2009 (22) .

美术特长生教学思考 篇2

毕有勇

（江苏省南京市秦淮中学）

摘 要：近年来，随着艺术类高考改革进程的不断深化，课堂教学面临着前所未有的挑战，考试的内容、形式等方面的变化都让教师不得不冷静地反思平时的教学方法的得当与否，针对水粉教学训练过程中一些特点和得失经验，阐述如何有针对性地训练来适应高考。

关键词：艺术类高考改革；水粉教学；训练策略

色彩是美术院校招生考试的重要科目之一，需要综合运用各种造型语言表现对象，它具有很强的创造性和艺术感染力。色彩画自然而然地就成了美术高考必考科目。作为指导高考的专业教师势必考虑这样一个现实问题：怎样更好地进行色彩教学？怎样使学生深入浅出地掌握色彩理论知识和表现技法，以便考出高分？……这些都是保证学生顺利迎考的关键。

因此，美术高考水粉画教学的目的和任务就是通过教学使学生掌握基本色彩理论知识和表现方法，熟悉水粉画使用的工具、材料的性能，掌握正确的观察方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求，有的放矢，进行有计划、有步骤、有目的的教学。下面我来谈谈在水粉教学中的一些心得感受。

一、讲授色彩的基础理论知识

水粉理论知识对于学生来说，最初内容不能讲得太多和太繁。讲些基本的内容，如，什么是三原色、间色、复色；什么是色彩的明度、纯度、色相；什么是补色及其作用；画面的冷暖关系等。（建议：可让学生完成一幅24色环图、用单色完成色彩的明度变化、利用补色关系做纯度变化，要求上色均匀饱满、色相明确）

二、让学生尝试水粉画的工具、材料的性能

对于第一次接触水粉的学生来讲，这一点很必要且很重要。让他们亲身感受工具材料的性能，如，水粉的颜料有什么特性；干画法和湿画法有何差异；笔上水分多少的控制；一次色、二次色及三次色有何变化；画笔、画纸等材料的不同对画面效果有何影响等。应让学生进行多次尝试，直到找到自己最佳的运用材料的方法。

三、从静物单色写生训练入手

初次接触水粉，学生遇到的问题肯定比较多，色彩写生涉及素描关系和色彩关系的问题，从单色画入手，有其利。一方面，有利于学生对材料的熟练掌握能力、对形体结构同用笔表达物象之间关系的能力即结构用笔的感受；另一方面，通过单色写生，可以避开色彩关系这一复杂内容，使学生关注物体的素描关系、画面的虚实与空间关系处理是否得当。

四、多方位的静物色彩写生训练

在色彩静物写生过程中，首先要教学生学会观察、分析物体的色彩变化规律，细致、全面地分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等物体所具有的个性因素，把物体画得丰富而富有变化。如，把白色的`石膏球体分别放在红色和绿色的衬布上，让学生观察其色彩变化，()着重感受固有色与环境色的变化。为了让学生迅速把握这种色彩关系变化，可以让学生先画出小色稿，要求舍弃局部细节，表现出各部分之间的大的色彩关系。通过一段时间这种小色稿的训练后，再要求学生讲究写生步骤，如，从后往前、从暗往亮，用笔从大到小、由湿到干、由薄到厚等。

五、写生、临摹与默写“三位一体”的训练模式

临摹是增强学生表现水平的有效途径。首先，帮学生选择水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，在动笔之前多思考，多问自己“为什么”“怎么画”等，在画的过程中按照写生的观察和作画的步骤去临习，切不可局部地画而失去整体关系，做到目的明确，有针对性，而不是盲目。其次，为了适应近年来省艺术类考试的改革需要（色彩考试为静物默写），在训练时有必要进行默写训练。默写相对考生来说难度明显增加，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时的写生经验以及量的积累，将要考的内容组织好。在平时训练中可以采用“三步走”即：一是让学生写生一组静物；二是把写生静物拍成黑白照片让学生转换成色彩作业；三是在前两步写生和半写生的基础上再进行提供文字或构图形式的真正意义的默写。以这种形式安排一定课时的由写生到默写的过渡训练可以使学生掌握默写中要求达到的画面效果。在默写的过程中，要求学生把对物体的感受表现出来，不要单纯地追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在物体的固有色之中，色彩难免会单调。

六、及时做好教与学效果的反馈

这里反馈总结主要是指作业观摩和作业讲评。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要对每一张作业逐个进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显着的效果。

综上所述，色彩教学是感性与理性相结合的一门学科。在色彩画的教和学过程中，要坚持长期深入研究和持续训练，让学生经常去感受对象，激发其对色彩美感的感悟，同时也需要专业教师正确的理论指导和大量的示范演示，使水粉画教学相长。

参考文献：

美术特长生教学思考 篇3

关键词： 现代信息技术 美术特长教学 实践经验 整合 思考

现代信息技术作为对人类发展具有影响力的高新技术，正深刻改变传统的教育模式。高中美术特长专业课的训练，多数学生在毫无美术基础又迫于文化课不理想的情况下选择学美术考大学的途径，只有充分激发他们的学习兴趣，才能使他们在高中阶段有限的时间内掌握美术基本知识。我校从高一就开设了“艺文并重模式”的美术特长班，笔者将多媒体等现代教育技术引进特长教学中，优化了美术课堂教学，下面从理论和实践上进行分析和探讨。

一、现代信息技术与高中特长教学课程整合的认识和理解

从现代信息技术特点、美术的学科特点、高中美术特长教学的目的和现状分析出发，寻求支撑的理论依据和整合点。

1.信息技术的特点。

（1）资源的丰富；（2）表现的多样性；（3）交流的互动性；（4）时间的高效性；（5）效果的预见性；（6）学习的主动性。

2.高中美术课程的特点。

（1）陶冶审美情操，提高生活品质；（2）理解美术文化，提高人文素养；（3）激发创新精神，增强实践能力；（4）调节心理状态，促进身心健康；（5）拓展发展空间，帮助规划人生。

3.高中美术特长教学的目的和现状分析。

高中美术特长教学的目的以素质教育为出发点，一定量的专业技能培养，通过严格、科学、系统的训练，培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握艺术造型的能力，并具备一定的创新能力和艺术审美能力，为学生升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工作打下必要的专业基础。

美术特长教学现状分析：美术专业理论课讲授得枯燥乏味，许多抽象概念知识点学生难以掌握和理解；美术教学方法单调，学生学习被动和机械化；学生的审美素养停滞不前，眼界狭小，很少接触到各种“百花齐放”风格的作品和作画方法。

二、现代信息技术与高中美术特长教学整合的具体运用

高中美术特长教学是实践和理论相结合的直观教学，具备其他学科的一般流程和环节，合理适当地运用现代信息技术到美术特长教学中的各个环节和各项课程中，发挥优势，提高课堂教学效率。

1.运用现代教育技术，形象直观，改善了美术理论知识课。

给学生传授美术理论知识是进行临摹和写生练习的一个必不可少的课程，学生很难独立思考和处理各种复杂的画面，我们可以借助现代教育技术找出理论知识与直观形象结合中的转换途径，达到提高学生欣赏水平和绘画表现能力的目的。

以静物写生构图原理的传授为例，先把要讲授表达的静物内容在3DMAX中进行建模，制作出衬布的形状、大小和贴上不同的颜色或贴图，然后通过灯光配置和摄影机的摆放，形成一个课堂静物写生教学的三维空间，给学生一个由理论到真实环境相结合理解的切入方式。

2.运用现代教育技术，全程跟踪学生考试情况，完善和升华美术考试过程。

定期对学生进行专业测试，及时了解学生存在的问题。美术作品的作画过程往往是一幅美术作品成败的关键，美术专业训练一个很重要的内容就是规范学生的作画步骤。我们可以利用现代教育技术，通过录像，全程拍摄记录下部分学生考试的过程，将从学生起稿构图的第一步到最终修改完成的过程拍摄下来。让学生及时了解自己在绘画过程中存在的问题，老师可以通过每次考试的录像了解学生的学习情况。

3.运用现代教育技术，优化美术写生作品的讲评方式。

对学生的美术作品进行讲评，是特长班教学中的一项主要教学内容。可以用相机拍摄下学生每次的美术作业，在电脑上给每个学生建立成长档案，将拍摄下的作业照片标上姓名，完成日期并存进档案里；找出与学习内容相同的各种类型的美术范本入电脑，放进另一个文件包里，并以不同风格和表现特点命名。例如，在进行了一次静物素描写生考试后，我发现许多学生的作业都出现了“灰”的问题，我运用软件photoshop打开了一张美术作业，选择了菜单[图像]|[调整]命令中的[曲线]功能对画面进行了适当调整，加强了画面的对比度，顿时整个画面效果与先前形成了鲜明的对比，运用直观快速的方法加深了学生对“灰”这个问题的认识。通过作品显示比较，获得难点问题的解决途径。

三、现代信息技术与高中美术特长教学整合的反思

在信息技术和美术教育学课程整合的实践中，不断受到观念的冲击、技术的阻碍，体验着探索的艰辛和创造的快乐，引发的思考是广泛而深入的。

1.整合应将信息技术看做教学的一个有机组成部分，主要在美术课程教学活动中有机结合使用信息技术，以便更好地实现教学目标。

整合不等于混合，在利用信息技术之前，教师要清楚信息技术的优势和不足，哪类教学的需求。设法找出信息技术在哪些地方能强化学习效果，哪些地方并不适合用，也不要勉强套用，像高中的特长教学老师的很多现场动手示范是任何信息媒体都取代不了的。

2.信息技术与美术课程的整合对美术教师提出了更高的要求。

信息化时代，美术教师必须有全面的计算机技术、网络知识。熟练掌握计算机应用、图形软件等，并对美术新课程标准有更深更全更透的掌握，要尝试运用更新的教学理念、更现代化的教学手段，使信息技术与美术教学更好地结合，才能使学生有所得、有所获。

3.信息技术与美术课程的整合对学生提出了更高的要求。

信息技术与美术课程整合变传统老师讲、学生练的单一形式为信息学习的多元化，由被动接受到自由选择、自主探索。有些学生极易在信息海洋里迷茫，或者沉迷于网上聊天、游戏等转移注意力，使课堂处于失控状态，无法完成教学任务，容易导致学生水平的两极分化。因此，信息化教学对学生的学习品质提出了更高的要求：较强学习自觉性、更强的自我控制能力。

4.尚待解决的问题。

整合的起步阶段不可避免存在一些不足之处，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略。

参考文献：

[1]教育部.中小学信息技术课程指导纲要（试行）.教育部文件.教基.[2000]35号.

[2]陈至立.抓住机遇，加快发展，在中小学大力普及信息技术教育.中国教育报，2000-11-07.

[3]章剑卫.基于课程整合的新型信息技术课程模式.浙江教学研究，2000，（2）.

[4]张铁汉.信息技术教育学科课程整合的认识.电化教育通讯，2002，（1）.

美术特长生教学思考 篇4

一将新课改理念应用到特长生的教学过程中, 改变传统的教学观念与模式

这十年来, 我在培养教育特长生的过程中, 重视对学生非技能因素的教育, 取得了较好的教学效果, 学生也有了远大的理想, 变得更加努力了、更加自信了。在新的教学模式下, 学生的学习兴趣增强了, 旷课早恋的少了, 考上重点大学的、懂文化懂礼貌的学生多起来, 所有这些均得益于我在平时的教学中贯穿了新课程改革的教育理念。在特长生教学中贯穿新课改的理念和要求, 丝毫不影响学生专业技能的提高。相反, 还提高了学生的思想素质并帮助其养成了良好的学习习惯。

教学观念的转变是教师教学方式改变的前提, 有不少美术专业教师因长期从事特长生专业教学, 习惯了单向传授的教学方式, 对学生德育工作不够重视, 很少与学生进行心灵上的交流和情感上的沟通。而新课改要求下的高中美术特长生教师必须以身作则, 以人格魅力和独特的教学方式来感染学生, 关心爱护学生, 与思想浮躁的学生交心交友, 成为学生的良师益友。在学习、生活中创设民主、平等、轻松的氛围, 一切以学生为主体, 激发学生的求知欲与创新欲, 达到全校师生共同发展的目标。

此外, 要尊重学生的想法, 与学生和平共处、互动交流, 促使学生“亲其师, 信其道”。例如在速写教学中, 不直接告诉学生怎么作画和怎样用笔, 而是先指导学生观察和感受整个画面动态, 在讨论画面动态后, 教师再挥笔表现和讲解。学生在整个教学过程中不仅观察了老师技法展示, 而且对客观事物有了更为全面的理解和把握。

二引导学生在美术教学中找寻乐趣, 以情打动学生

教师要以自己的人格魅力来感化、关心和爱护学生, 使自己成为学生的良师益友, 从而使学生喜欢自己所教的学科。同时, 教师要充分调动学生的兴趣并处理好教材中某些看似枯燥乏味的内容, 充分利用学生喜闻乐见、灵活、开放的表现方式, 给学生以新颖的感受;诱发学生的好奇心和求知欲望, 可以通过多媒体教学和实物直观展示教学内容。

新课改从全新的不同角度把美术课程分为欣赏与评述、造型表现、设计与应用、综合与探索四大教学领域。教师在教育教学中要巧妙处理好这些内容, 提防学生松散、厌学, 从提高学生能力出发, 改进教育教学的方式方法。传统的特长生教育教学是统一标准、统一进度、统一评价, 缺乏灵活性、差异性, 教师决定一切, 导致教师教得很辛苦, 学生学得枯燥乏味, 失去学习的兴趣。因此, 五华县教师应结合新课改的要求, 注重创新教学方法。具体来说, 主要有以下5个方面:

1. 教学中要充分运用科学技术与现代教学资源

使科学技术与现代教学手段相结合来进行教学。在新课改的要求下, 五华县在对美术特长生的教育教学中, 使美术教育与社会生活相结合, 充分利用现代教学资源。比如, 可以让学生利用所掌握的美术知识为学校的一些活动做设计和策划等, 这样可以让他们明白美术的学习不仅是为了画好画, 还应学会利用有效资源解决生活中的具体问题。

2. 使因材施教和把握学科特征紧密结合

教学要针对学生个人的基本素质区别对待, 不能要求学生将来都成为画家, 但必须使每位学生都能获得发展与进步。教学应满足不同学生的需要, 实行分类教学, 同时要坚定“人无全才, 扬长避短, 人人成才”的信念。可以允许学生在某些方面相对落后, 但更要鼓励学生在某一方面冒尖, 从而带动其和谐发展。因此, 作为专业教师, 在教学过程中, 面向全体学生的同时, 更应注意将因材施教与把握学科特征两者紧密结合。

3. 采用问与答的新教学模式

五华县新提出的问与答的教学方式能充分激发学生学习的主动性, 培养学生主动思考和动手解决问题的能力。例如, 在素描课中, 老师曾问学生“素描的五大调子你是怎样把握的”“在平面的纸上该如何塑造出具有三度空间的物体”等问题, 给学生充分的时间去准备, 再通过教师的引导开展讨论、进行交流, 深入理解教学内容。

4. 学习小组采用合作交流、讨论的方式提高素质教育的效果

现代社会中的每个公民都应该学会交流合作。学习小组教学模式能培养学生与他人合作交流的协调意识。教师要根据学生的素质有目的地将学生分组进行讨论, 每组学生水平参差不齐, 但可以通过以好带差使学生之间互相帮扶、交流沟通、共同提高素质。

5. 创新美术教学内容, 使其具有丰富的内涵和独特的艺术风格

对高考升学率的追求使以往的美术特长教学成为单一的绘画教学, 容易引起学生的反感, 导致其不能充分认识美术的丰富内涵和独特的艺术风格。因此, 我们在教学中要丰富教学内容。首先, 我们可利用美术各元素之间的内部联系进行教学, 比如色彩课中人物写真时可以增加人物头像泥塑的练习, 加深学生对头部结构的理解等;其次, 还可延伸美术课堂进行教学, 如美术特长课可利用讲座或通过到美术楼、图书馆等参观学习来深化学生对美术内涵的认知, 也可以通过一些相近课题的开发和研究, 把美术学科与人文学科等有机地结合起来。

三美术综合素养的提高

当我们摆脱了狭隘的美术技法价值观后, 在新课改的引导下, 从更广阔的生活视野来审视高中美术特长生教学, 我们不难看到, 只有将美术的学科本位与教育功能结合起来, 才能使美术特长教学更好地促进素质教育的发展, 培养出适应社会发展的综合性美术人才。美术课程不仅仅是教给学生美术方面的技能技巧, 而且还应让学生了解美术中所包含的丰富的文化内涵。因此, 我们不能一味地为了应对高考而进行单一的技能教学, 还应提高学生的综合素养。

我们运用研究型教学方法, 创造开放式的学习探究课题, 使学生树立深入理解美术内涵的意识, 改变学生的学习方法, 调动学生的学习积极性, 以此培养学生的操作能力, 提高学生的综合素质。同时, 我们还应加强学生对美术文化的感知与学习, 这有助于学生创造思维和美术综合素养的形成和发展。如采取讲解、示范、逐一辅导、综合评价等方法定期开展艺术讲座。另外我们还借助多媒体等电教手段进行教学, 促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。除了让学生掌握绘画技能外, 还要配合创作、艺术情感理解、欣赏等进行一些综合培训, 在教学中提高学生的审美能力和美术综合素养。

四教学相长, 学会倾听

课堂教学快结束时, 我会抽出十多分钟, 让学生发表各自的艺术见解, 谈谈自己对艺术作品的看法;教师应为学生提供更多表现自主性和个性化的机会, 让他们讨论如何改进等, 使其善于发现问题, 然后自己解决问题。师生相互交流对教学教改的想法, 让学生充分发挥自己的主观能动性, 带着“这是我想学的课”的想法, 更积极地参与到教育教学中来。充分得到教师的尊重可增强学生的自信心和增进师生感情。教师则可从中获得课堂的反馈信息, 改进教学方法。现代教改新方案中的教学论指出:教学是教师的教与学生的学的融合统一, 这种统一的实质就是让师生互动, 即相互之间交流、沟通、合作及共同提高教学质量。

五在师生交流、沟通合作中总结经验

近十年来, 五华县的美术特长生人数由少到多, 学生的美术水平由低到高, 首先得益于国家新课改的指导。同时, 我作为美术专业教师勇于奉献, 积极地探索高中美术特长生的教育培养模式, 努力培养学生的思维能力, 使教育对象获得多方面多层次的发展, 并在实际的教学当中创新更多的教学方法, 为今后的教育教学提供借鉴。美术专业教师要以人为本、以教为纲、开阔眼界、寻找规律、全面推动美术专业教育的发展。为了学生的发展, 教师要多读精品、多临摹精品、多学大师的绘画技巧和方法, 提高自己的专业表现能力, 帮助学生掌握好绘画的相关技巧, 提升学生的综合素养, 让每一个学生都能成为国家的有用人才。

五华县新课改方案倡导的美术专业教学, 既要重视对学生艺术的感知意识、表现和创新素质的培养, 还要注重将美术更多地与当地的文化、历史、生活相结合, 创造有利环境, 让学生在宽松的氛围中感受美, 让学生在活动中学、在玩中学, 让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法, 让学生在知识探索的过程中发现规律。

我作为美术专业老师, 要努力探索美术特长生的教学规律, 带好每一位美术特长生, 让每一位美术特长生都能闪光。同时, 认真总结教育教学经验, 在新课改方案的要求下, 将美术学科本位与教育教法相结合, 重新认识美术学科独特的人文价值, 全面贯彻国家的教育方针政策, 多方位、可持续地培养学生成才, 为五华县教育事业的健康发展做出应有贡献

摘要：新一轮基础教育课程改革在五华县全面推行, 全新的教学课程标准明确了美术课程的人文性质, 同时使美术素质教育的内涵更加丰富。作为五华县素质教育的一部分, 高中美术特色教育既要体现美术教育的整体性、基础性, 又要体现其在教学中的适应性、现实性、前位性。

美术特长生教学思考 篇5

摘 要：当前，高中美术特长生的应试专业教育中存在着一定的问题，针对高中美术特长生的专业教学现状进行了分析，针对高等艺术院校对优质美术特长生的需求，提出了通过美术鉴赏课提高学生的美术素养。

关键词：美术特长生;专业课程;美术鉴赏

当前，越来越多的普通高中开始关注与重视美术特长生，主要的原因是高中的生源竞争不断激烈，普通高中在竞争的过程中可以通过美术特长生来提高自身的声誉。基于高中美术特长生的专业教学现状，在借鉴外国先进美术教学理论的基础上提出了美术鉴赏课程。针对高中美术特长生的专业课程与教学，探索出有利于学生可持续发展的课程设置与教学方法。

一、美术鉴赏课是优质人才的培养途径

1.提高美术特长生的审美能力与艺术表现力

美术特长生对美的追求与享受充满了人情，需要通过美术鉴赏教学教会美术特长生如何欣赏与创造美。学生能够通过美术鉴赏课对艺术的真、善、美进行思考与感受，从而提高自身感受、理解、创造美的能力，形成自身正确的审美观。通过长期的美术鉴赏培养与提高特长生的审美能力。

2.培养美术特长生的创新精神

高中美术特长生具有较强的好奇心与求知欲，对优秀的美术作品都非常喜欢。通过美术鉴赏课引发学生的好奇心与求知欲，帮助学生培养创新精神。美术鉴赏课中应该鼓励学生表达自己的想象，提高学生的创新思维能力与艺术表现能力。

3.拓展美术特长生的精神境界与知识领域

美术鉴赏课主要是通过对美术作品的感受、认识与评价等，帮助特长生获得审美感受，形成自身正确的审美观与世界观。美术作品中包含了一定的社会意识，同时也反映了现实的生活。通过美术鉴赏激发学生的学习兴趣，通过对美术作品的介绍了解艺术家内心的世界，从而提高自身的认识能力，开阔特长生的视野与知识领域。

二、美术鉴赏课的开发与实施

1.美术鉴赏课的开发

首先，对美术鉴赏课的内容进行选择。在培养美术特长生审美能力的过程中，现代主义美术鉴赏教学具有非常重要的作用，能够为学生营造良好的艺术氛围。因此，在美术鉴赏课中应该选择部分现代主义美术作品，此外，在美术鉴赏课中应该选择部分当代艺术作品，因为随着社会的发展与技术的进步，美术教育不仅要培养学生的审美能力，更应该促进学生认识世界、引导学生参与文化传承，最终帮助学生形成自身的创新能力，实现特长生的全面发展。其次，美术鉴赏课的课程目标设定。通过美术鉴赏课程要让学生更好地了解与掌握美术知识，更好地判断美术现象，学生美术作品的鉴赏方法与分析评价，提高自身的美术素养。最后，美术鉴赏课的学习方法分析。（1）提倡研究性学习，实现学生的主动学习，通过信息的收集与问题的解决，突出学生在美术鉴赏课程中的主体地位，提高学生的综合学习能力与综合素质。（2）鼓励创意写作式学习，提高学生信息的收集与处理能力，培养学生对创意的描述、思考以及品赏，更好地对自己的意愿进行表达。（3）强调体验式学习，让学生实现理论学习与实践的相互结合，让学生在体验的过程中得到成长。

2.美术鉴赏课的教学设计与实施

在美术专业课中适时开展美术鉴赏课程教学，可以充分利用课外的时间对美术鉴赏教学继续拓展，提高美术特长生的审美能力与文化修养。美术鉴赏课的教学方法主要包括以下几个方面：（1）进行美术鉴赏专题讲座;（2）在美术专业课的课堂教学中穿插美术鉴赏内容;（3）在课后评价的过程中加入美术鉴赏;（4）在教学过程中针对学生练习中出现的问题进行美术鉴赏教学;（5）集中抽出几节课的时间进行美术鉴赏教学活动。高中美术特长生承担着专业课学习与文化课学习的双重任务，高中不仅要重视美术特长生的专业技能，更加要重视美术特长生的美术鉴赏知识，提高其艺术品位。在教师的引导下，使学生通过对作品的认识分析、阐述美术作品的内涵、表现形式与技法特征，达到提高的艺术修养，树立正确的审美观，从而促进自身可持续的发展。

当前，高中美术特长生在进行专业教育的过程中存在着一定的问题，基于高中美术特长生的专业教学现状，在借鉴外国先进美术教学理论的基础上提出了美术鉴赏课程。通过美术鉴赏课程提高学生的美术素养。本文主要对美术鉴赏课程的设想进行了分析，主要包括美术鉴赏课程开始的依据、具体措施、教学设计、教学实施、教学反思等。通过美术鉴赏课促进美术特长生创新能力、审美能力的提高，为高考奠定坚实的基础。

参考文献：

美术特长生教学思考 篇6

关键词：高中美术特长生；素描教学；美术素养；美术鉴赏

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）01-033-01

农村美术特长生大多美术基础较为薄弱。因为生活环境和教育环境等因素，从小并没有接受过专业的美术教育。即使有美术天赋，也从未得到过潜能开发，并不具有真正的美术特长。因此如何把大多数不具备美术特长的农村美术特长生转变为具有美术技能素养的真正美术特长生，这也就是农村高中美术老师面对的首要课题。

一、美术教育之于农村高中美术特长生的重要意义

农村教育由于教育资源劣势等客观因素，使得很多农村学生在普通高考的竞争中，往往落后于城市学生，致使其在高考竞争中无缘自己的大学梦。这些学生其实学习能力未必不如城市孩子，但无奈于客观存在的农村城市间先天教育环境资源差异，导致很多原本资质并不差的学生，只能继续留在农村。但如今艺考的出现，无疑是为这些孩子打开了另一扇通往高等学府的大门，大大缓解了原本可悲的局面。虽然艺考生对于文化课成绩要求不是很高，但必须要求考生具备一定的美术素养，这样才符合“美术特长”的含义。可由于农村美术特长生，并没有接受过专业性的美术教育，往往不具备很好的美术素养。因此作为帮助这些孩子实现大学梦想的教师，务必要通过切实有效的办法，尽可能为学生打开实现梦想的美术特长道路。

二、如何强化农村美术特长生的素描教学

1、强化学生对美术的认识和学习美术的信念

由于农村美术特长生主要来自乡镇，受到先天教育资源的制约，几乎很少的同学接受过美术专业课的指导，多数没有美术基础。而且一些同学由于普通高考无望而无奈选择艺考，对美术只是出于“死马当活马医”的心态，而并没有真正地喜欢热爱美术，自然也就没有对美术的学习热情。进而在美术的学习中，也不会有太大的成效。面对这一实际状况，美术教师首先要做的工作就是让学生真正了解美术，有对美术学习的信念，要持之以恒，有动力，切忌半途而废的“玩票”心理。要让学生们明确美术的广泛领域和作用，和其将来的广大发展空间。如果没有恒心毅力，半半途而废的话，岂不是自断了这条通往高等学府的道路，后果不容小觑。让学生明确既然选择了美术特长生的道路，就必须要对自己负责，对自己的将来负责。当信念建立了，学生们学习美术也就有了动力，从而可以最大化地将其美术潜质发掘出来。

2、在素描教学中培养学生的观察和审美能力

美术的基础是素描，而素描的基础是先描绘静态物体。想要把物体的每部分形态都表达出来，最重要的就是观察，让学生在不同的角度，看同一个物体，思考换个角度后看到的还是否一样。当有灯光照射物体时，有光的部分和无光的部分分别呈现出什么效果，又将如何呈现在画纸上。即使只画一个物体，也不能很短的时间就结束课程，要让学生做到充分细致地观察。当对静态物体有过充分的训练之后，可以带着学生到户外写生，而此时要呈现在画纸上的将不仅仅是物体或景物的外形，还要将其展现的“意”呈现到画纸上。让学生自由选景，通过自身的审美，选取具有美好意境的美景或物。一个人的审美能力决定了他在美术道路上可以走多远，之所以这么说，是因为审美能力不单决定人们发现和欣赏美的能力，同时如果不会发现美，自然也就不能表达出美。而艺术又是来源于生活的，所以必须有发现美的眼睛，即为培养学生的审美能力，这也是具有良好美术素养的基本所在。

3、如何具体强化农村美术生的素描教学

人们对一个事物从熟悉到熟练是有着由浅入深的过程，因此对于美术生的素描教学要采取循序渐进的过程，很多教师因为高考不靠几何体和素描静物，就直接将这些内容删去，可对于农村美术基础差的美术特长生来说，这些基本课程，是绝对不能够省去的，必须由浅入深的开展教学。在进行基础素描绘画时，由于农村美术生的基础差，一些学生没有耐心，教学不能顺利进行，因此可以在绘画过程中，同时播放些可以让人舒缓的音乐，来调节学生的心情。由于美术高考的时间在三小时以内，通常是一幅短期习作，由于高考不考长期作品的原因，一些老师就不重视长期作品的作业，应当采取短期与长期作业结合的方式。因为长期作品可以强化学生对于美术的耐心和对整体的掌握，从而提高美术能力，所以应要求每名学生在一个阶段教学之后，至少上交一个长期作业。

艺术特长高考不但深度发掘了有艺术潜质的人才，同时也为在普通高考中原本无缘高等院校的考生打开了一扇新的大门，尤其对于先天教育环境较差的农村考生更有着非凡的意义。因此将美术素养较差的农村孩子进行改造工作，不只是高中美术教师的职责，更是饱含着学生们走出农村圆大学梦的重大使命。所以我们必须不断地实践、探索，从而更好地掌握农村高中美术特长生的教学方法，不但为孩子完成了大学的梦想，同时还回报社会，为社会提供更多的美术人才，从而更好地完成教师教书育人的天职使命。

参考文献：

[1] 中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育美术课程标准.（试验）[M].人民教育出版社，2006. 4.

[2] 走进新课程.丛书编委会组织美术课程标准研制组编写.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏教育出版社，2008. 3.

初中美术特长班——色彩教学初探 篇7

色彩静物写生是初中美术基础教学重要的组成部分, 也是掌握和提高色彩画技法和艺术欣赏水平的重要途径。

色彩静物画的写生, 通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具的描绘, 表达对生活、对自然的热爱, 抒发作者的情感。画好一幅色彩画不但要掌握好明暗调子的素描技能, 还要能更好地解决色彩写生中的空间感和色调的微差。因此色彩写生表现很活跃, 是人们所喜爱的基础的艺术表现形式。对初中美术特长生的教学, 同仁们各有良方, 现将我在教学中多年积累的方法和经验与同仁们进行探讨。对色彩写生的课堂教学, 我的体会是:

一、理解是前提

理解是画者对所摆静物的色彩、形体等的感受和分析, 这种感受的好坏, 直接决定着这幅画的效果。有人说:“画画只需要凭感觉去画, 没什么好学的。”如果对于有相当经验的画者来说, 只需凭感觉去画, 或许有一定的道理。但对初学者, 必先学会“有法”。“理解”, 就是在作画前和作画过程中, 不断地去弄懂形体结构, 透视变化规律以及什么是明暗五调子, 色彩关系是什么, 表现技法和要领有哪些, 光源色、固有色、环境色、色彩的补色原理怎么去实际运用, 怎么去掌握色彩三要素作画, 怎么去调整色块组织色调等等。懂得了这些道理, 才能做到“胸有成竹”。所以, 画画决非是简单的技术训练, 而是艰苦的思维劳动。否则, 貌似勤练但收效甚微。

二、构图是基础

色彩写生也要重视构图, 提高学生的构图能力。构图是色彩写生的基础, 它主要帮助学生如何把对象合适地布局在画纸上。物体位置、大小、主次、轻重虚实、物体间的疏密距离、前后重叠等处理都是画面构图上要考虑的主要因素。色彩写生的构图, 不仅具有素描写生的诸多要求, 而且又要考虑色彩构成及情感的需要。因此, 选取的角度多取半侧光、半逆光。这样所观察的角度, 应是主题突出、主次分明、布局稳定、光线集中, 有利于画面的构图, 也有利于表现物体的明暗关系。为了提高学生的构图能力, 笔者平时训练时先让学生学会如何摆放静物。同时利用课余时间, 对学生进行速效构图训练, 要求在十分钟内完成一幅比较小的画幅构图。通过实践, 对提高学生的构图意识、构图能力、艺术修养很有益处。针对初中三年级将参加中考的同学, 要实行多角度强化构图练习, 以适应考试的需要。

三、色彩关系是核心

色彩关系是一切色彩画的核心。色彩关系包括色彩之间的对比与谐调, 对比可以使物体更加突出, 谐调可以使多种色彩统一在整体画面内。色彩对比在色彩画中是核心。在色彩静物写生训练中必须依靠和运用“对比”这一点去观察色彩, 表现色彩。当画面的基本色调确定后, 运用对比方法可以确定各个局部的色彩差异, 通过对比判断出每一个体、每个局部的明度、纯度、色相、冷暖。明度对比是色彩明暗程度的对比。在色彩写生中上色前, 通过比较, 首先找出整个一组静物中最亮的、最暗的色彩。然后再找出每个物象受光部与背光部的明度对比值及物象之间的明度对比值。这样就能控制画面黑白的层次, 使画面色彩不致混乱。纯度是色彩的饱和度。在要求学生对比明度的同时, 还应通过比较找出这组静物哪些色彩最鲜艳, 哪块次艳, 哪块色彩最暗。上色时从最暗画到最鲜, 步步为营。这样能避免“火” (色彩到处很鲜艳, 纯度很高) 、“灰” (色彩到处灰暗, 纯度很低) 或“花” (纯度缺乏层次有序的变化) 。色相是指色彩不同的相貌, 比如:红、黄、蓝、绿等等。色相对比是不同色相的颜色并置在一起, 会存在不同强度的对比。换句话说, 色相对比是指色感比较接近, 但明度、冷暖又相差无几的色相。在这种情况下, 我们应该通过比较, 夸张地拉开它们的色相对比, 使色感明朗化, 画面响亮起来。如:那朵花是红的, 红得很耀眼;那片叶子是绿的, 绿得很含蓄;那天是蓝的, 蓝得很宁静。冷暖对比。冷色是象征着海洋、冰川、森林的颜色, 如:蓝色、群青等。暖色是象征着太阳和火焰的颜色, 如:大红、朱红、中黄等。冷暖色的对比, 能产生色彩艺术中最生动最富有魅力的艺术效果。物体的受光和背光部的色彩关系, 决非单一的素描变化的对比关系。通过比较, 我们不难发现这样的现象:即受光部是冷色调, 背光部一定是暖色调;受光部偏暖色时, 背光部一定是偏冷。在一幅画面中, 想正确处理好这些对比关系是不容易的, 这需要同学们长期的练习与探究。

四、整体是关键

绘画的最终目的是使整幅画面好看美丽, 色彩协调。要想达到整体和谐、主题突出, 必须按照一定的步骤进行练习。如:先深后淡、先湿后干、先远后近、先灰后鲜、先整体后局部再整体。对于初学者, 最感兴趣的往往就是如何表现好一个局部, 热衷于一个局部, 用一个个局部去拼接画面。如画一组苹果, 不是和背景及左右前后的苹果整体比较、整体考虑、全面展开、全面推进的表现, 而是一个个分割地逐个表现。某一部位画得已很具体, 而另外的纸面还是一片空白。待画面全部填满后, 却成了一幅主次不分、没有前后, 没有虚实空间、没有统一色调, 或灰、或花、或乱、或火的失败之作。这种分割地表现局部、拼接相加的表现方法, 显然是进步缓慢的症结所在。凡是艺术作品, 都必须以完整的效果给人们一个完整的美感。即使画面上有某一局部精雕细刻, 但如果缺乏整体效果, 这样的局部仍是不可取的。整体地看, 整体地画, 就是完整全面地观察、比较、表现。作画时应该笔东眼西、顾盼左右、反复比较, 全面推进。所谓的整体着眼, 局部入手, 就在整体观念的前提下去做局部刻画, 但局部必须服从整体, 最好的局部当它影响整体效果时, 仍然要将其去掉或者减弱。从整体到局部, 再从局部回到整体的作画步骤, 是最为科学和行之有效的方法, 不仅在素描训练中如此, 在色彩静物写生中道理亦然。

在以上几点的基础上, 我在美术特长班教学过程中还运用了循序渐进的教学原则, 即:

一“看”。看就是首先要求学生在课下或其它课余时间多看一些优秀的色彩范画或专业书籍。学习优秀的色彩表现技法或理论知识, 开阔视野, 丰富自己的美术知识。然后在每次上课前, 给学生做示范, 看老师如何调色, 如何处理构图、明暗、色彩对比关系以及步骤等。

二“练”。练就是在第一步的基础上, 学生自己练习, 在练习的过程中, 学生会把刚看到的技法用在自己的画面中, 教师再进行辅导。我在辅导过程中从来不给学生改画, 而是让学生通过对比示范画, 从而以正确而科学的方法引导学生自己思考纠正自己的缺点, 使学生能够在写生中正确观察色彩关系, 并能正确地在画面中表现出来。

三“评”。评是把学生的每次练习作品集中进行点评。在点评过程中, 多表扬学生的优点, 少批评缺点, 在每次点评时, 只给每个学生提出一点需要重点改正的地方。这样, 多表扬少批评, 让学生在完成下次作业时充满信心, 并且可轻松的把上节暴露出的问题克服掉。

客观世界是丰富多彩的, 要准确而生动地用色彩来表现它们, 给人们以美的享受, 就必须要求学生反复写生实践。在实践中只有不断提高审美能力, 才能不断提高表现能力, 表现能力的提高反过来又促进审美能力的提高, 这样形成良性循环, 学生们才能获得较大的进步。

“海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞。”作为一名普通的中学美术教师, 我愿尽自己微薄之力助众多的美术特长生插上“美丽”的翅膀, 让他们登上最高的艺术殿堂。

摘要：本文着重浅析中学美术特长班教学中, 色彩静物写生课应关注的重点问题, 略谈自己的几点体会。笔者认为对于这样的课, 理解是前提、构图是基础、色彩关系是核心、整体是关键。并要在实践中贯彻一看、二练、三评的原则, 目的是减少教学的盲目性, 使学生在有限的时间里尽可能地把握色彩写生的精髓, 提高其艺术修养与审美能力, 为高一级学校输送更好的艺术人才。

美术特长生教学思考 篇8

一、转变观念, 改善方法, 保障教学

1. 激发兴趣

俗话说, 兴趣是最好的老师。学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。为此, 我们教师必须从组织学生直观感受美术作品入手, 观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言, 审定外部的形式, 区别出作品的类别和特点, 采集作品形式带给学生最初的情感感受。再根据教学目标要求适时地进行基础性的技能训练, 主要以鼓励为主, 让学生树立信心。

2. 创疑设疑

设疑的方法很多, 要让学生带着问题去学习, 这样学生就有了目标意识, 有了努力的方向。教师还应根据学生个体差异设疑教学, 巧妙地组织讨论, 使学生之间、师生之间的思想认识得到交流, 对于有独到见解的学生要给予鼓励, 使学生在审美的探究中, 思维得到自由的驰骋, 情感得以充分的释放, 个性得以张扬, 个体的价值得以体现, 个人禀赋在允许的范围内得以发展, 整个教学在平等、欢快的氛围中进行。

二、制订计划, 实施目标, 促进教学

制订学期、学年教学计划是非常有必要的, 应明确本学期的教学内容, 然后再制订本学期阶段计划, 确定每一个阶段教学要达到的目标, 以及为这一教学目标而采取的一些教学方法 (示范、讲授法、多媒体教学法) 。由于美术教学的特殊性, 它是以实践为主, 理论为辅, 要求学生动手能力很强, 这就需要大量的基础训练作保证, 以数量来促质量。还可以定期组织测试, 检查本阶段教学目标达成情况, 在后面的教学中才有针对性, 才能有的放矢地进行教学。同时这样的计划和目标测试也有助于发现老师教学中的不足与失误, 以便及时修正。

三、建立立体交叉、分层式的教学

由于美术考生肩负着文化课与专业课学习双重任务, 只有在“双上线”的情况下, 才有可能被高校录取。面对这样的难题, 我们建立了立体交叉的课堂结构。将美术生分成四种类型: (1) 文化课问题较大, 专业课成绩较好的; (2) 专业课问题较大, 文化课成绩较好的; (3) 文化课、专业课成绩均有希望提升的; (4) 文化课、专业课成绩均较差的。我们在课程安排操作上, 以第三类为准, 建立起参照系, 适当调整各类学生的课时结构。依据美术生的四个类型, 又把美术生的美术专业分成四种类型: (1) 专业基础好的; (2) 专业基础差的; (3) 专业基础提升希望值很大的; (4) 专业课有偏科的。在专业上, 我们让第一类学生当“先生”包教第二类的, 让第四类的突出薄弱课程, 加大训练量, 教师的教学以第三类为参照对象, 重点辅导。这样的课堂结构, 符合控制论原理, 只要抓得扎实, 在一个学期, 至多一个学年后, 就可以使四类学生的基础提高一个档次。

四、关注学生, 关注高考

高中生面对人生的十字路口, 课程紧, 压力大, 教师要有意识地引导学生在美术活动中抒发情绪, 缓解心理压力;让他们感受成功的喜悦, 增强自信, 升华情感;帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果, 确定自己的发展方向;增强自我表达的意识, 学会自我评价和评价他人美术学习的成果;通过以美术学习和各种艺术交流, 架起与他人思想和情感沟通的桥梁。在平时教学中要关注高考, 关注历届高考题型, 把握高考动向, 采取行之有效的教学手段。加强对考生的技能训练和应对各种情况下心理应变能力的疏导。只有这样, 学生上考场才会做到心中有数, 减少失误, 才能忙而不乱地把自己的技能技巧准确无误地发挥出来。

美术特长生教学思考 篇9

一、根据学生实际制定切实可行的教学计划

按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整, 在入学考试中强调“厚基础, 宽口径”, 淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下, 结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求, 并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求, 我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

1. 高一新生。

从专业成绩及水平看, 基础较差, 基本功不够全面、扎实, 因此需要从基础训练开始。面对一个绘画对象, 教师要提醒学生不要急于动手, 首先, 引导学生对所画对象进行全方位观察, 找到最能突出对象特点的角度, 或者自己认为最容易画的位置, 再动手画。构图完整是作品成功的关键。然后, 让学生明确教学目的, 要解决哪些方面的问题?观察、分析, 促进学生眼手脑高度协调能力。在教学过程中, 不断提出阶段目标, 针对不同层次的学生确定不同任务。对于大多数学生普遍存在的技法问题, 教师要适时进行集中辅导。可把作业排放在一起, 引导学生自己去感悟, 大家一起讨论该如何画, 让学生在讨论、发表自己看法的过程中提高自己的评析能力。对于个别学生出现的问题, 进行个别辅导, 指出问题的关键所在。待和学生达成共识后, 教师做示范讲解。尽量少改动学生的画面, 保持学生个性发展。高一年级的课程安排以石膏几何体、素描静物、人物速写和简单的色彩训练为主, 训练中严格按照循序渐进的原则, 尽量使学生感觉在快乐和玩耍中掌握技术和技能。教学中教师要尽量鼓励, 使其发现自己的优点, 树立绘画的信心, 能从容作画。

2. 高二年级。

通过高一一年的系统专业训练, 学生具备了一定的美术基础, 并且表现出不同的风格特点。教师可以通过信息网络, 调动学生的学习兴趣, 增大课堂教学信息的容量, 满足学生多种感官对知识的获取能力。首先, 利用多媒体视频展示名家和各大院校的优秀作品, 拓宽学生的眼界, 眼光高了, 手上的技术才能跟上。同时让学生找到对应画风的院校, 确定自己的发展方向, 让学生有针对性地进行提高练习, 并适时穿插理论知识讲解。教师在教学中要培养学生的问题意识和独立解决问题的能力。问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。这种心理状态可以驱使学生积极思维、不断提出问题和积极解决问题, 有利于学生良好的个性发展, 有助于培养学生的创造能力。教学中积极教给学生学会提问的技能, 并适时肯定赞赏学生, 给学生成功的体验。专业教学中许多内容为发展学生的独立分析能力提供了探索体验的机会。对于学生中出现能力水平参差不齐的现象, 教师可采取分组式教学。让优生带差生, 使优生成为教师专业辅导过程中的得力助手, 成为学生学习的榜样, 同时优生在帮助同学解决问题时, 自己会更深层的去思考, 达到教学相长。对提高全班的整体水平具有很大作用。总之, 教师教学方法要灵活, 要多了解学生的心理, 尊重学生的思维表现, 注重培养学生兴趣。

3. 高三年级。

马上就要面临高考, 课程紧、压力大。首先, 教师要有意识地引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪、缓解心理压力, 促进交流, 学会沟通人际关系。让他们明白压力谁都有, 关键是化压力为动力。从近几年的许多院校的考试内容看, 考试形式越来越灵活, 由原来的素描头像、水粉静物一统天下的局面换成了素描静物、场景、图形创意、诗文内容速写等, 有好多考生在考试中“抓了瞎”。生活是艺术的源泉。教师要不断强调学生要深入生活多画、多记、多观察, 在头脑中积累素材。创作来源于生活, 又高于生活。指导学生创作练习, 激发学生思考问题、解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。利用各种机会锻炼学生。如在教学中开展一些比赛, 给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会, 消除课堂常有的枯燥感, 激发学生的学习兴趣。鼓励学生积极参加校园艺术节, 并勇于参展, 让学生明白好的作品, 必须通过各种形式表现出来, 要能通过鉴赏家、美术爱好者们的欣赏、评判的考验。增强特长生参展的信心, 让他们认识到艺术创作需要经过无数次的摔打、磨练、失败的过程后, 终究会画出优秀的作品, 高考才会考出优秀的成绩。

二、关注文化课学习

特长生教学在提高专业水平的同时, 还要重视文化课的要求。文化是一切艺术的基础, 没有文化品味的艺术只能是工匠的技能。随着近几年高考分数线的不断提高, 对文化课的要求也越来越高。文化和专业不平衡, 知识结构不完善, 会导致有的学生升学中因文化课成绩而落榜。所以, 专业教师必须及时和班主任以及文化课教师交流, 并保持长期联系, 在做好专业课教学的同时, 也要督促学生的文化课学习。

三、思想素质的培养

在特长生教学中, 有的学生平时上课不努力, 还经常出现旷课现象;有的生活不节俭, 乱买东西乱花钱, 不体恤父母……思想素质差, 画得再好也是枉然。所以, 我们在注重学生专业课教学的同时还要加强学生的思想素质教育。

四、做好学生的成长档案记录和追踪记录

学生成长记录袋中材料的收集和选择可以是教师和学生共同完成的。基本成分是学生不同时期的作品, 也包括学生对完成作品过程的描述或心得记录, 还有教师、同学、父母对作品的评价等。主要目的是记录学生发展的全过程, 客观形象地反映学生某些方面的进步, 增强学生的自信心, 提高学生自我评价、自我反思的能力。

美术特长生培养策略探究 篇10

一、把握教学规律, 提高美术素养

美术是一门视觉艺术。在美术教学过程中, 教师要丰富学生的视觉与审美体验, 使他们形成基本的美术素养。而对于美术特长生的培养, 教师应做到因材施教, 要关注他们在美术学习中的表现和发展, 积极引导他们进行自主、合作与探究学习, 使他们熟练地掌握美术基础知识及构图、用色、造型等基本技能, 并根据他们的接受能力, 为其介绍一些国外优秀美术作品, 以开阔他们的眼界, 提高他们的美术素养。

二、转变教学方式, 优化技能训练

在美术特长生的培养过程中, 美术技能教学是重点。传统的教学方式是教师进行讲授、示范, 学生被动进行听讲、训练, 这不仅让学生感到枯燥乏味, 而且难以有效地提高他们的专业技能。怎样才能让学生学得更加有效?如何使枯燥的技能训练变得生动有趣呢?笔者认为, 教师应该打破思维定势, 积极转变传统的教学方式, 由浅入深、由易到难地进行教学, 以多种教学方式引导学生掌握美术基本技能。如, 在素描训练中, 首先, 教师应让学生明确训练的目的, 即要让他们知道为什么要画, 怎样去画, 需解决哪些问题等。然后, 引导学生带着这些问题从不同角度进行观察、体验与分析。最后, 师生共同总结其规律性, 探讨各种可能性。这样做, 则变枯燥的素描训练为学生探究、体验的过程, 他们会主动地参与到训练之中。

三、营造宽松氛围, 进行有效辅导

美术学习有其特殊性。为了有效地培养美术特长生, 教师应努力营造宽松的学习氛围, 充分利用各种美术课程资源, 为学生提供深入学习美术的机会。在教学和练习过程中, 教师应适时对学生进行辅导, 要将集体辅导和单独辅导有机结合起来。对于多数学生普遍存在的技法问题, 教师可在学生较集中的场所进行集体辅导。如, 把学生作业摆放在一起, 指出其中普遍存在的问题和具体的解决办法。对于个别学生存在的问题, 教师应予以单独辅导, 这种辅导方式无论是在课内还是课外都可以运用。其对提高学生的美术技能水平, 促进美术特长生的发展具有很大的作用。

四、精心进行讲授, 实施科学评价

在课堂教学之余, 美术教师可就特长生存在的一些共性问题, 有计划地进行专题性的讲解, 这既能强化课堂讲授的重点, 又能补充课堂教学的不足。而对于学生的评价, 应以其在美术学习中的客观事实为基础, 要注重评价与教学的协调统一。如, 对技法方面的评价, 教师可以采用讲评作业或考卷的方式, 把其中普遍存在或个别存在的问题, 通过分析和示范, 更为直接地反馈给学生, 并不断地鼓励学生, 帮助他们树立学习的自信心, 促进其在美术学习方面的发展。

五、开展互帮活动, 实现共同发展

在一个班集体中, 美术特长生的专业水平也存在高低之分。要提高他们整体的专业水平, 仅靠教师的努力是不够的。毕竟教师的授课时间有限, 课内辅导不可能完全满足学生的需要。为此, 在平时上课时, 教师应有意识地培养几个学习成绩突出的美术尖子生, 使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手, 成为其他学生学习的榜样, 并开展“一帮一”的活动, 引导学生相互学习, 相互监督, 从而实现共同发展。

六、鼓励美术创作, 提高实践能力

美术创作是美术专业学习的最终目的。在教学中, 教师把创作课严格地设定在一个固定的阶段进行并不科学, 而应采取多种方式, 帮助学生学会运用美术的方法, 将创意转化为具体成果。教师不仅要在课堂上加强美术知识、美术技能的传授, 而且要把创作的基本理论与方法渗透于教学的各个环节, 鼓励学生积极参与各种形式的美术创作活动, 如, 学校海报设计、板报设计等。学生只有主动参与、大胆创作, 才能有效地运用所学知识, 不断提高实践能力。

美术特长生教学思考 篇11

【关键词】高中美术  特长生  教学

一、关注学生心理素质的成长

教师要关注美术特长生内心世界的发展，并且营造良好的师生交互环境和氛围，把握好学生心理素质的成长。在新时期的教学工作开展过程中，师生关系要不断地拉近，才能促进教师与学生之间的沟通和交流，让学生更加了解教师的教学思路，更好地配合教师的教学工作的开展，以更加放松的心态参与到相关学习当中。融洽的师生关系，可以让学生更加勇敢地表达自己的见解，通过与教师的及时沟通，让教师更加深入的了解学生当前学习过程中存在的问题和个性特点，更好地引导学生的成长。在教师与学生交往的过程中，学生的每个想法，教师都要予以重视，摒弃传统的师生观念，更好地实现学生与教师的同步发展。

二、加强对学生基础训练的重视

对于美术特长生来说，其美术专业的学习，必须要关注基础能力的成长，并且保证学习过程的系统化与科学化。在进行美术专业知识的学习过程中，要保证学习过程的系统性。例如，在高一阶段的美术专业学习中，就要在每星期都设定相应的基础静物速写练习，并且步步为营地学习各类基础的美术知识，扎实的完成学习、训练的过程。学生也要定期进行绘画训练，保证足够的基础性练习时间。对于部分学校来说，如果不重视为学生提供充足的基础练习时间保障，就难以保证对美术特长生的培养效果，也不利于学生的后期成长。

三、培养学生的观察力和构图能力

观察能力不足是导致学生不会画的重要原因，同时也是影响学生后续艺术理解的关键因素。美术学院专业进行招录的过程中，关注对学生综合素质能力的考察，而学生自身素质与能力的体现，则需要学生的艺术作品来进行体现。在绘画技艺中，对于整体和局部的感受力和刻画力，细条的处理各个部分之间的关系以及透视、审美、色彩等多方面，都是学生基本能力。对于大多数美术特长生来说，观察能力都是决定学生基础素质水平的关键因素，如果观察能力不强，就会影响学生其他方面的能力，导致学生作品中存在主次不分、不协调、体感不强、缺乏联系以及不准确等不同的问题。整体观察和局部观察，都是学生重要的观察能力的体现。对于美术特长生来说，如果缺乏其他方面的素质能力，都可以采取后续练习的方式来弥补，如果观察能力存在缺失，就会影响学生的整体素质。在日常的教学过程中，学校要有意对学生的观察能力和习惯进行培养，让学生养成良好的整体性观察能力，进而为学生的后续发展奠定良好的基础。另外，构图能力也是学生的重要能力之一。在进行绘画之前，学生要对整个画面进行提取构图。一般来说，日常的绘画当中，要对于所需要绘画的事物进行提取观察，并且在心中进行缜密的构思。在日常的构图练习过程中，也要对构图的强烈、简练、远近关系等进行重点强调和关注。

四、培养学生的空间感

空间感的表达，是衡量一幅美术作品是否优秀的关键。教学的过程中，要关注对学生的空间感的培养。在水粉和素描作画的过程中，对于冷暖效果、远近虚实的合理处理，是提高画面层次感、空间感与主次分别效果的关键。例如，在进行水粉静物作画的过程中，很多学生都可以将罐子、水果画的很精美，但是整体却缺乏足够的空间感，物体没有虚实层次，整体的画面效果不能尽如人意。很多素描教师都在教学过程中会发现这样的一个情况，一些理解能力较好的学生，其画面的表现力则较其他学生更好，画面的条理性和秩序感更佳。造成这种问题的原因，主要是由于一些理解能力较强的学生，可以更好地对画面的透视关系、形体归纳、线条组织、色彩处理、虚实处理以及明暗规律进行合理的把握，自如地运用多种技法，提高整体画面的效果。如果教师在对学生培养的过程中，不能对学生空间感中存在的缺失进行全面的分析，仅仅指出其画面太死、太脏、太乱，不能为学生指出其作画中存在的问题，就会导致学生不能了解自身存在的问题，在评价之后难以找到自己应该提高的方向。在进行美术特长生培养的过程中，要关注学生的协调能力，并且通过各种因素的配合，提高画面的表现力，采取理性、深入的特点对画面进行刻画。

五、培养学生的艺术个性

如何发挥美术特长生的联想能力 篇12

联想属想象的范畴, 但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动, 其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。

想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想, 而联想是想象的基矗学生有了较强的联想能力, 就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构, 建立新旧知识之间的本质联系, 辨别它们的本质区别。

1 类比训练, 培养类似联想

类似联想就是从事物之间的相似性方面想起, 在美术知识的各个体系中, 每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此, 教师应根据所学知识的内在的或形式的联系, 以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点, 对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类, 将同类知识串联起来, 使这些知识形成链环, 形成系列, 并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展, 成为有机系列, 如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰—鸡》一课时, 教师就应抓住第10课《动物装饰—鱼》和第9课《动物装饰—虎》的装饰方法, 利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点, 引导学生展开联想, 回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法, 从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法, 即通过对动物原形体的变化 (或简化, 或添加, 或装饰) , 达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时, 运用原有认知结构中储存的知识信息, 就能举一反三地学到新知识。

2 转化训练, 培养接近联想

笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征, 从而理解了这一新知识。

3 反向训练, 培养对比联想

对比联想是指从具有相反的事物想起。如第四册第6课《海底世界》一课的教学, 该课的教学目的是让学生感受和认识冷色, 学习在画面中大面积地运用冷色。要完成这一教学目的, 教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课, 该课的教学目的是使学生感受和认识暖色, 以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习, 他们已能掌握红—橙—黄为暖色, 并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时, 可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起, 同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比, 使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受, 学生对色彩的冷暖就有了初步的接触, 他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。

4 推理训练, 培养因果联想

美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画, 又包括组合画和画面改错。在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性, 又包含有因果关系, 作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系, 要求学生进行推理训练, 让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考, 判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练, 学生的因果联想能力就会提高。如第十一册《为童话、寓言配画》一课, 其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要点和方法。根据这一教学目的, 教师必须引导学生抓住原因 (文字) , 仔细研究文字所表现的内容、思想和情感, 重点抓住文字内容中的典型、主要的情节及形象, 然后运用造型手段将分析出的典型的主要情节及形象描画出来, 同时在色彩的运用上, 也应扣住原因 (文字) , 从文字中揣摩、合理地分析色彩因素, 这样通过造型和色彩两方面的分析与表现, 一种新的表现形式—插图即结果就产生了。不仅如此, 教师还应引导学生通过由结果 (画面) 求证原因 (文字) , 看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样, 学生通过多次推理训练, 强化了因果联想能力。

5 发散训练, 培养自由联想