国标舞

国标舞（精选12篇）

国标舞 篇1

对于国标舞艺术性的探索, 中国的国标舞者从未停止过步伐。竞技场只是国标舞绽放的一方面, 而舞台是延续其生命丰富性的又一方面。作为中国国标舞传播的先驱与行业发展者, 从2012年举办首届全国艺术表演舞锦标赛到2013年举办的第二届全国艺术表演舞锦标赛, 及在深圳举办的艺术表演舞研讨会、国标舞艺术表演舞精品晚会, 表演舞佳作迭出, CBDF对于如何创作和表演的思考不断进行。2014年12月18日在北京新落成的民族大剧院举办“炫舞中国梦”国标舞艺术表演舞精品展演, 是CBDF在总结历史经验基础上所作的又一次具有时代意义的有益尝试。

名流相聚, 酒会暖场

晚会开始前, 总会精心安排了一场供各界人士一同交流的酒会, 同时展出近两年艺术表演舞的优秀摄影作品。文化艺术界的名人光临指导, 包括中华文化促进会主席高占祥, 中国舞蹈家协会名誉主席舞界泰斗贾作光, 著名舞蹈理论家编创家门文元、张继钢, 著名舞蹈理论家冯双白, 中国著名老一辈舞蹈家陈爱莲, 中国著名青年舞蹈家刘震、敖登格日勒, 及其他文艺界名人, 包括曲艺家姜昆、歌唱家陈思思、老一辈著名电影演员王铁成, 作曲家温中甲等。在悠扬的钢琴和小提琴的现场演奏声中, 谈笑有鸿儒, 往来无白丁。

好作连台, 期待品质提升

本次晚会由舞蹈家潘志涛和央视主持人刘芳菲主持, 晚会上表演的节目是近两年在国际大赛及国内各种艺术表演舞大赛斩获金银铜奖的作品, 如《如梦令》《胡同印象》《宅》, 以及少部分新创作的作品, 如《红与黑》等。题材丰富, 包罗万象。

虽然国标舞是西方艺术, 但在编导们的巧妙运用下, 中国文化符号自如穿梭其中。门文元导演观后表示:“看了这台晚会非常振奋, 没想到中国的国标舞都已经发展成这般地步了, 我实在是孤陋寡闻了。这些作品有如一个个带着浓郁中国风的舞台剧, 伴着清婉的音乐扑面而来, 惊艳了四座。大有‘忽如一夜春风来, 千树万树梨花开’的惊喜。真心感谢那些使国标舞中国化了的探索者, 从此, 这个舶来品便生出了深深的中国式的人文情怀。”

与此同时, 也可以发现国标舞艺术表演舞创作还需进一步加强, 作品的“国标舞品质”要大力提升, 从构思、语汇到音乐的表达达到更高境界。CBDF副主席、北京舞蹈学院研究生院院长、本次展演总导演赵铁春谈到, 做好国标舞艺术表演舞, 关键在于把握好国标舞语汇, 表现国标舞特性。

原本计划在2015年推出一台全新的精品晚会, 因北京各界都有所需求, 希望在新年之际看到一台别开生面的国标舞艺术表演舞展演, 所以晚会提前至此。今年或明年会有全新的艺术表演舞展演问世, 总会还将于今年举办国标舞艺术表演舞编导高级研讨班。

如何打造一场国标舞艺术表演舞精品晚会

“炫舞中国梦”之夜的完美落幕在国标舞艺术表演舞探索之路上又添浓墨一笔。创作是晚会之本, 但需要舞美、服道化、音响包括舞台每一个细节的完美配合, 因为舞蹈晚会是综合性艺术。随着国标舞艺术表演舞的发展, 除了创作和表演本身, 如何打造这样一场晚会亦是需要考究的问题。

CBDF主办的这场晚会, 委任副秘书长曹晓明作为艺术总监与总导演。晚会的制作团队核心人员还包括总导演赵铁春, 执行导演夏小虎、孙轶娇, 灯光设计袁京男等, 他们是各自领域的佼佼者, 因CBDF举办的第二届全国艺术表演舞锦标赛、深圳国标舞艺术表演舞精品晚会、“院校杯”开幕式等国标舞晚会合作多次。曹晓明幽默地说到:“每次做这类晚会, 我的身份基本就是大管家、大剧务, ”曾任北京奥运会开幕式编导工作室主任的他继续说到, “这些年已经养成了不论晚会大小、经费多少, 都是按照北京奥运会期间养成的工作习惯和标准行事。”前期立项、筛选节目、预订剧场、确定舞美、灯光设计方案、主持人人选、平面设计、多媒体设计、欢迎酒会设计、定工作餐、邀请领导嘉宾等等, 这些高端晚会的流程大致一致, 但创意是不同的, 需要精细的顶层设计。此次晚会融合了最先进的舞美、灯光、多媒体设计。由此, 欣赏到了国标舞艺术和舞台艺术的美妙碰撞。

曹晓明同时谈到, 国标舞者对竞技赛场已非常熟知, 但冠军只有一个, 这使得更多的舞者对竞技名次望而却步, 因此很多舞者就此结束了自己的艺术生涯。艺术表演舞的诞生真正给了国标舞者更加公平、宽广的舞台, 更能延长其艺术生命, 他们的又一个春天到来了。国标舞艺术表演舞这条道路任重道远, 每个艺术门类的发展创新, 都离不开创作。希望通过这类晚会, 能带动舞蹈界的编导艺术家们对国标舞艺术表演舞这一年轻的舞蹈门类给予支持帮助, 以提升其创作的品格, 能带给国标舞者更多、更好的平台。也希望通过总会和全体国标舞人的共同努力, 着力推出一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的艺术表演舞作品。

《红与黑》:以挖掘国标舞语汇价值为使命

歌手加催泪的故事成了近几年电视选秀节目的主旋律, 最近火起来的一档歌唱电视节目让梁思源有些感动, 因为这个节目终于能认认真真地只是唱歌, 不加故事噱头。他说, 国标舞艺术表演舞也出现了电视选秀节目的这种苗头, 为了博得眼球, 给作品进行了过于精致的包装。作为曾经的冠军和培养过多位优秀选手的国标舞专家, 梁思源认为国标舞本身就有深厚的底蕴, 可以挖掘的东西很多, 不需要贴外在的标签来提升国标舞的艺术品位。

梁思源编导的作品不多, 他所创作的作品坚持国标舞的严肃性, 秉持的编舞思路是挖掘国标舞语汇的价值。在创作由北京百汇演艺学校表演的展演作品《红与黑》之前, 一首充满厚重感的交响曲让他很是钟意, 在过去两年时间都运用过, 因为他感受到这首曲子富于多变的层次, 想象空间很大, 画面感丰富。这次这首音乐又激发了他的新灵感——为作品赋予关于正与邪矛盾对抗的内涵。

拉丁舞语汇不止合适表现恋人之间的爱恨情仇, 欢乐雀跃, 还可以表现矛盾的对抗性。《红与黑》使用了大量斗牛的动作, 因为斗牛本身的动作很适合表现矛盾体的对抗, 另外, 还使用了桑巴和恰恰带有力量对抗的动作。小到每个人灵魂深处的正面与负面, 大到社会、国家的正能量和负能量, 无时无刻不存在着矛盾, 《红与黑》巧妙地把拉丁舞的舞蹈语汇升华为正义与邪恶的矛盾对抗。

“在动态的动作中提炼情感代表性的符号, 找到其中的联系, 国标舞语汇可以挖掘的价值还有很多。当然也有局限, 舞蹈语汇一旦被乱用, 国标舞特性就被破坏殆尽。国标舞没必要像别的舞种, 坚持自己的特性, 别人才来关注你。”

退役冠军赵亮/Svetlana Borisova、张浩/宋晓蓉:走心了才是好表演

展演上的《你怎么舍得我难过》是赵亮/Svetlana退役后第一次表演, 不管在哪里, 赵亮的身体里都好像融入了拉丁的灵魂。平时不怎么看“中国好声音”, 赵亮初次听到这首由“好声音”帕尔哈提唱的《你怎么舍得我难过》就被他独特的嗓音吸引住了, 这和自己以往表演过的风格完全不同, 赵亮决定尝试一下新的感觉。Sveta也觉得旋律不错, 赵亮把歌词翻译给Sveta以后, 由此展开的编排一拍即合。他们用近乎完美的舞姿和情感释放hold住了这首充满感情的歌曲。

退役以前, 做表演时, 赵亮在潜意识里受到了竞技的状态影响, 对于舞蹈动作、技术的思考还是更多些, 现在, 他觉得自己好像从这样的制约中脱离出来, 更自如地发挥自己, 用情感去诠释音乐的感觉。

对于这点, 另一位退役不久的职业摩登舞人气冠军张浩/宋晓蓉也有相似的感受。赵亮听的帕尔哈提版本《你怎么舍得我难过》就是由好哥们儿张浩推荐的。这3位认识多年的同学、好友, 在国标舞艺术表演舞创作和表演的理解上有许多共同之处, 张浩/宋晓蓉坚持的也是“音乐为先, 情感至上”, “听到音乐是什么感觉, 我们就把舞蹈编成什么样子。”在作品《步履》中, 他们选取自己喜欢的一支探戈舞曲, 用身体, 用脚步来述说强烈节奏中的欲迎还拒、欲拒还迎。

张浩和赵亮第一次在舞台上展现国标舞是多年以前一次在人民大会堂的表演, 不像现代舞、芭蕾、民族舞等很多其他舞种, 就是为只有一面的舞台而编创, 当时他们就觉得遵循逆时针行进的国标舞和舞台很不搭。经过多年来电视舞蹈大赛、电视节目的锻炼, 他们也渐渐找到能让国标舞与舞台的契合点。3年前, 他们坐在舞台下面, 看到国标舞艺术表演舞在首届全国国标舞艺术表演舞锦标赛上的展示, 真心享受观赏这样一种艺术表现形式。同时, 他们也从观众角度, 把在台下想要看到的放到了表演中实现。

齐志峰:阿根廷探戈不是一时之爱

在艺术表演舞中玩过太极, 玩过武术, 最近一年, 齐志峰又玩起了阿根廷探戈。从全息影舞《成长》, 到他给学生编排的四人舞蹈《美丽传说》, 以及最近和兰帆在深圳CBDF中国杯巡回赛总决赛上表演的舞蹈, 都融入了阿根廷探戈元素, 甚至有整支舞都在跳阿根廷探戈。

其实, 对阿根廷探戈的兴趣不是起于最近一时。早在15年前, 齐志峰长居香港的时候, 就开始对这“语言在脚下编织”的舞蹈着迷。各种文化在这座包容的国际都市交融, 阿根廷探戈也在各种剧场、舞会、沙龙中有一席之地。一直以来, 齐志峰跟来自阿根廷、意大利等不同的老师学习, 前世界拉丁舞冠军Jukka Haapalainen看过齐志峰的阿根廷探戈都夸他脚法漂亮。学习阿根廷探戈的时候只是单纯的喜欢, 没有想到有一天会为创作所用。从前的太极和武术亦是如此。

齐志峰还把阿根廷探戈老师请到北京舞蹈学院为自己的学生上课, 学生们也很是喜爱。看着不难, 不过他们跳起来却发现学问多多。齐志峰说, 阿根廷探戈对学生们来说不一定马上会运用到什么地方, 但到30岁、或者40岁的时候, 他们可能有一天会突然发现阿根廷探戈可以用来做一些创作。就像他一样, 爱了阿根廷探戈十多年, 也就最近一年才将之融入到艺术表演舞的创作中。在舞者身上积累的东西够多, 有一天自然会流淌出来。所以, 对舞者来说, 学习无止境。

摩登舞探戈几十个舞步跳熟了总觉得还需要点儿什么, 阿根廷探戈的节奏和步伐更自由, 引导更紧密, 不炫技, 不浮华, 它不同于竞技舞蹈, 有一种可以企及的美。谈到自己喜欢的阿根廷探戈女舞者, 齐志峰说:“由内而外散发着淑女的性感, 不是野性的性感。她的身上柔软中带着韧劲, 轻盈地依靠在男士身上, 又能在瞬间有爆发力。”柔韧有余, 张弛有度, 不管什么舞种, 都以此为美。

《青花梦》:作品在不断尝试和修改中完善

青花瓷是江西景德镇从元代开始就引以为豪的艺术品瓷器, 是瓷器之都最突出代表。青花的艺术形象被巧妙地用于江西艺术职业学院最近创作和表演的国标舞剧目《青花梦》中。这个作品不止是取材于当地特色, 而且紧跟社会大脉搏, 巧妙地隐喻了习近平总书记提出的“中国梦”的畅想, 众所周知, 瓷器的英文和中国的英文单词是相同的。

作品《青花梦》表现的是瓷器大师在创作过程内心的纠结, 梦境中受到“瓷灵”的灵感激发, 梦醒以后, 从而创作出完美的作品, 并通过瓷器大师对梦境依依不舍的内心情感再现, 隐喻着对于梦想的追求永不停歇。“青花花瓶”和“瓷灵”如何自然地出现与转换都是创作过程的一个难点, 编导和演员们为此尝试一遍又一遍。最终以动态的屏风式花瓶出现, 轻盈灵巧, “瓷灵”、瓷器大师都可以和可穿梭的花瓶巧妙配合。

“瓷灵”舞裙腰部的蓝色“凤凰”让观众惊艳了一把, 这是专门由人工绣上的图饰。男演员的服装上也进行了修改, 从前是类似于拉丁舞赛服的样子, 现在则修改得更富有中国元素、中国特色并能够更好的彰显瓷器大师风流倜傥的气质。

作品音乐是编导龚为民感到遗憾的一处地方, 尽管初创《青花梦》前后花了近6个月时间, 但还是因为时间有限, 他们只选取电影插曲来编辑作为作品音乐, 始终觉得不能够最好地诠释江西特色或者是青花形象。最近, 该作品的编导们邀请专业的音乐老师按照作品的需求, 采用具有特色的乐器进行重新编曲, 与作品的形象内容更加贴切的最新版本将在江西省艺术节上与观众再次见面。事实上, 绝大部分的国标舞艺术表演舞作品都面临这样的问题, 就是作品音乐需要依附于已有的音乐, 很少有为作品专门创作的音乐, 从时间、经费和专业人才上来说都是这一问题的难点。

国标舞 篇2

姓名：

地址：

摘要：“国际标准舞”也叫体育舞蹈，是由社交舞转化而来的，是体育与艺术的高度结合，是一种男女为伴的步行式双人舞。在学校开设这门课程对我们大学生的人际交往能力的培养有着显而易见的促进作用，是人与人神情沟通的桥梁。

关键词：大学生，人际交往，作用，桥梁。

国际标准舞—人与人的桥梁

正文：

国际标准舞是由社交舞转化而来的，它是一种要由两个人配合才能完成的一种双人舞，这也恰恰为人与人之间的交流搭了一座很好的桥梁。在我们大学生的人际交往能力方面普遍存在着不敢说，不会说，不知道怎么表达，容易得罪人等等的问题。最重要的是在人际交往中不自信，不敢认可自己，多数人自卑没有展现自己的欲望，最后导致把最优秀的自己埋葬在内心最深处，展现在外的仅仅是不得不表现得东西，那些真正属于自己又是自己最擅长的东西就在一次次的胆怯中埋没了。但是经过一个学期的国标舞学习多数人摆脱了这种潜在的枷锁，在不得不完成动作的过程中不知不觉也就习惯了两个人配合着跳舞，就在两人的配合过程中不断的寻求一种能与对方达到共鸣的情感，慢慢的学会了情感的交流，敢说了，敢做了，更加敢跳了。所以说，国标舞在人际交往能力的培养中起到了桥梁的作用。

在大学校园中最吸引眼球的非街舞莫选，因为街舞代表了大学生对自由，洒脱的追求；其次是各式各样的现代舞，因为现代舞代表着舞者的创新与豪放；再者可能就是国际标准舞了吧，当然在我们这个小地方也许没有那么多的舞会，也很少会用得到国标舞，但是，国际标准舞却是代表大学生对美与优雅的追求。在学生未来的工作生活中会有一定的作用，有些学生可能到发达的城市发展，国标舞也就不可逃避，当然，随着当代社会和人们对美的追求速度，在不久的将来国标舞很可能成为晚会必不可少的元素。对于我们接触的并不多，最多也就是在电视上看的比赛较多，再者就是在电影中见到。现实生活中很少接触更不用说是用他来陶冶情操。所以说，在大学校园中开设这门课程是很有必要的。他的作用也是显而易见的。

尤其对于非专业的学生来说，这类课程是非常有用非常具有挑战性的，天天被数理化围绕的理科生和天天被文字困扰的文科生在每个周都有这么一门公选课等着他们来参与，那是件多么欢乐的事情啊！虽然怎么学也敌不过专业学生，但是，在整个学习过程中同学们都有了自信，跳得好坏暂且不论，只要敢跳那就是美的。只要大胆的把动作做出来那就是进步。我们练的表象是舞蹈实质是自信与勇气。丢掉自卑拾起自信，丢掉土气拾起优雅。

然而现在大学生们对国标舞的认识仅限于拉丁或华尔兹，相对于他们对街舞的认识就显得有点苍白无力。

以下是关于国标舞的一些准确的，官方的定义：

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

摩登舞（modern）又译“现代舞”。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

自1984年国标舞传入中国开始，就受到各个年龄段的人们欢迎。

所以说，国际标准舞的本质是体育舞蹈。这就更显得国标舞的意义所在了，学习这种舞蹈不仅能够锻炼身体还可以陶冶美的情操，在美中得到锻炼，在美中享受国标舞带来的快乐。学习国标舞我们不用刻意去做一些动作来达到锻炼的目的，而是在学习艺术当中就得到了体育锻炼。在锻炼的过程中又增加了与别人交流的机会。在交流中找到自信找到一种恰当的沟通方式。

国标舞在高校大学生中开展以来，非常受欢迎。我们学校也不例外，在我们学校这门课程的全称叫“形体训练与国际标准舞”，它属于艺术体育类的，这也是我们大学生涯中选修行列中必修的一类课程，这样的设计有一定的意义，国标舞集舞姿美、形体美、音乐美、服饰美于一体，可以使学生在学习和运动的同时产生出各种审美效应，从而使他们得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。这也就更加促进了人与人的接近与交流。因此，让国标舞成为大学生的选修课程之一有助于大学生培养他们对美的鉴赏能力，提高他们的艺术修为，提高他们的社会交往能力。国标舞还有着健身作用，可以让大学生们在舞蹈过程中获得身体的健康。国标舞动作对人体生理功能的作用，早在70年代，国外学者对国标舞进行生理方面的研究表明：能量代谢方面“伦巴”和“牛仔”接近艺术体操和广播操；“狐步舞”接近网球；“华尔兹”和“探戈”高于网球；“恰恰”和“快步舞”接近马拉松。以上表述说明，国标舞能使人体心血管系统，心肺功能得到很好的锻炼，有明显的强身健体、开发益智的功能。而且国标舞动作变化多样，动作蕴含有空间、姿态、力度、流畅、时间等要素。人们通过国标舞动作的练习极大提高力量、耐力、灵敏和协调素质。如拉丁舞能提高髋关节的灵活性和腿部、腰部的肌肉力量，摩登舞则有利提高全身肌肉的控制力和保持良好的身体姿态。

在学习国标舞的过程中舞者通过舞步、动作、造型充分表达舞蹈的深刻内涵，尽情地展现优美的身体姿态。摩登舞动作舒展、流畅、造型优美，舞者通过动作、造型表达婉转柔情和无限的延伸，从而展现优美动人的体态和曲线美，在这种忘我气氛中享受运动的无穷快乐。从中感受着与队友配合的愉悦，在与队友的眼神交流中体会对方的情感。从而知晓彼此的神态。

在我们大学生范围内国际标准舞对我们人际交往的发展有着显而易见的促进作用。

国标舞是一种社交舞，在我们上课的时候可以让我们认识更多新朋友，不同系别的学生聚集在一起，虽然是非专业的学生聚集，但是在学习舞蹈的过程中同学们都能够尽力的学，大胆的跳。就在这样一个学期的学习中原本不认识的几个人因为作为舞伴而对彼此认识，彼此之间有了更好的交流，在校园派对中展露光芒。

在信息社会快速发展的今天，国标舞这种独特的社交工具，让大学生们在紧张繁忙的工作和学习之余变换一下轻松愉快的环境，在优美动听的舞曲中进行全身心的放松。在欢乐的气氛里更益于进行人际交往，以互相了解、互相认识，进而发展健康愉快而自然的社会人际关系。尤其对于那些枯燥无味的学习之后的一种身心的放松，特别是化学与生命科学系，数学系，物理与电子技术系的学生而言，舞蹈真的是一种解放性的娱乐，学期前的形体训练那是对同学们的一种挑战，学生硬硬的骨头和没有好的柔韧度的身体在做这些动作时真是一种挑战性行为。但是这样的教学就提醒了学生平时应该多锻炼多做做运动。教师与学生的沟通，学生与学生的交流结合，最终使得整个课堂活跃，在这种快乐，轻松，愉悦的氛围中人人都愿意与你谈心。就在这种不经意的谈话中人与人的距离拉近了。这类课堂就好像一座通向人心的桥梁，让我们彼此都愿意与彼此分享经历。

国际标准舞对大学生尤为重要，不仅能够培养大学生的人文素养，还能够培养大学生的认知能力和鉴赏能力，更重要的是对大学生的社会交往能力有很大的促进作用。在舞蹈的学习过程中有眼神的交流和语言的交流，让我们的人际关系更加的广泛，让我们更加懂得如何去与别人相处，如何去了解他人，如何配合队友，如何互相体谅，从而达到协调的动作，最终跳出优美的舞姿。这就需要队友的默契与沟通。

由此看来，公选课的开展对我们大学生的人际交往能力的发展很有必要，尤其是国标舞在大学生人际交往中的地位是显而易见的，所以说国标舞在大学生中传播是势在必行的，并且对于大学生就是一个促进人际交往能力发展的好朋友。

国标舞 篇3

一、瘦臀部

这是腰部跟臀部的连续动作，让最难瘦的侧腰与侧臀可以运动到。

1.双手贴大腿站好。

2.右边臀部用力往上推，右脚点地，顺势将左手向上、右手向右举起。做完右边，再做左边。

二、锻炼马甲线

这是一个简单的舞蹈动作，你可以跟着音乐一起跳。

1.双手举起，向后交叠轻抱着后脑勺。

2.右脚向右跨出的同时，手放臀部两侧，把臀部向右、向上推，挤压右边腰肉，以一长两短的节奏重复这个动作，然后换左边。

三、瘦手臂、胯部跟腰部

这是手臂跟臀部的连续动作，由两组动作组合成的连续动作。

1.双脚并拢、双手向上互抓住手肘部位，然后膝盖微弯，臀部向左右轮流推出去。

2.手放下，腿变成大跨步，一样是将臀部向左右轮流推出去。

四、瘦大腿跟腹部、手臂

一样是由两组动作组合成的连续动作。

1.把重心放低，用左右蹲跳的方式训练大腿跟腹部，但要注意上半身挺直。

2.拉直身体，手臂往上拉的同时向左右跳步、并拢，注意手肘要夹紧，即可训练上手臂。

五、瘦大腿后方跟臀部连接处

方法一：

顺便训练到“人鱼线”，由两组动作组合成的连续动作。

1.微蹲、腿打开跟肩膀同宽，上半身挺直，然后尽量向下蹲，在蹲的同时感觉到大腿后方的肌肉拉紧，双手手肘夹紧，掌心相对。

2.站直的同时，脚向侧边抬高，做完右边再做左边。

3.一样是蹲低再站直的动作，但在站直的同时加上转身动作，就可以训练侧边人鱼线肌肉，一样也是做完右边再做左边。

方法二：

1.手打开、脚打开，整个人呈大字形。

2.一只脚弯曲、另一只脚向旁边跨出，然后双手轮流摸两边脚踝，记住上半身要挺直、不能弯腰。

六、人鱼线地板动作

这个动作可以在有地毯或木地板的地方做，若是其他材质的地面，最好使用瑜伽垫。

1.面朝下用手掌撑起身体，整个身体挺直，除了脚尖之外都不接触到地面。

2.手掌持续撑地板，左右脚轮流向外跨出大步。

七、马甲线地板动作

和前面一个地板动作一样，建议在地毯或木地板上做，或是使用瑜伽垫。

1.手掌撑地，脚尖点地，腰微微降下。

2.腰向上拱，带领臀部到最高点，头往小腿方向看。

学习国标舞的好处 篇4

国标舞是愉悦心情的最好方式。在音乐声中漫步,随着优美的旋律起舞,心灵的“天线”接收到的都是健康、快乐、美好的信号,使人忘掉烦恼,忘掉年华,忘掉功名利禄的诱惑,使人心胸拓展、情绪昂扬、生活充实、精神丰盈,尽情品味彩霞满天的生活乐趣。

跳国标舞有显著的健美功效。经常习舞的男士“将军肚”不见了,走路挺胸直背,气宇轩昂,更显男士的伟岸;女士们通过习舞变得体态苗条、步履轻盈,形体更具韧性和弹性,造就了完美的体型。

跳国标舞可治病强身。探戈“左顾右盼”的快速转动是治疗颈椎病的良方;慢四步可舒缓身心使心脏和血压得到调理;华尔兹具有治疗腰腿疼痛的功效;快步舞可锻炼反应的敏捷和四肢的灵活;狐步可使人自信和潇洒;激情洋溢的拉丁舞对髋关节及四肢关节疾病的防御和治疗效果尤为明显。此外,跳国标舞可造就一份美好的心情,情绪健康百病不侵,拥有这份高雅的生活情趣,比药物更能解除生理上的疲惫和痛苦。

跳国标舞有利于文化和品德的修养。跳国标舞是扩大生活圈子、增进人际交流的最好方法,是实现自身和人际关系和谐的催化剂。通过请舞、领舞、谢舞和相互交流沟通,可培养自尊、谦恭、乐观、宽容、礼貌、友善的品质和感知美、表现美、鉴赏美的能力,使男士更具绅士风度,女士更有淑女气质。

跳国标舞易于实施。不分室内室外,不分场地大小,没有性别限制,没有年龄门槛,只要一台放音机,音乐一响就可与天地同乐,与四时共舞,让弹性的脚步踩出音乐的跳跃,让开心的笑容闪亮出阳光的亮色。有的年逾古稀,虽然远离花季,但仍不老迈,青春依然没有落幕,幸福仍就会像花儿一样开放。

国标舞 篇5

一、国标舞的礼仪

跳国标舞的时候有很多需要注意的地方，而这其中以遵守礼仪尤为重要。国标舞的舞蹈礼仪有如下五个：

1、请舞;

2、领舞;

3、起舞;

4、共舞;

5、谢舞。一起分别看看到底是怎么样的吧!

1、请舞

请舞又叫邀舞。舞曲响起后，男士听清楚音乐的节奏和所跳的舞蹈是几步舞后，应主动走到女士面前邀请对方跳舞。一般来说，跳舞是男士主动邀请女士，但并不排除女士邀请男士的形式。男士邀请女士跳舞时，女士可以拒绝，但要很有礼貌第婉言谢绝;相反，当女士主动邀请男士跳舞时，男士即使不会跳舞，也不可以拒绝女士。男士或女士邀请有舞伴的女士或男士跳舞时，首先要得对方舞伴的同意，案后才能邀请对方。

2、领舞

领舞是邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。做法有两种：如果在正规场合中跳舞，男士要用右手或左手，牵带女士的左手或右手，掌心向上;如果是在非正式场合中或者是同事、朋友及比较熟悉的人在一起跳舞，邀请舞伴后，以男士在前、女士在后跟随的方式去做。

3、起舞

起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上;女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。

4、共舞

共舞是男士和舞伴随着音乐共同跳舞的过程。在共舞时，应当保持优美的舞姿，遵循跳舞场合的礼节。在共舞过程中，男士对女士应多关照，始终以礼相待。因带手势要清楚，不要用力，直至一支舞曲结束。

5、谢舞

谢舞是男士领带女士共舞结束时已有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。

二、国标舞基本舞步

国标舞的种类繁多，不过无论是什么类型的国标舞，都离不开下面这四个基本舞步，妈妈们一起来看看吧!

1、基本奏步

严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退;共舞双方的步伐完全呈对称形发展。

2、转身译步

在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：前进运动中的转身，方向与运动脚同侧;后退运动中的转身，方向与运动脚相反。

3、特型舞步

运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。

4、旋转性变化

中国女婿新国标 篇6

什么？丈母娘跟女婿有矛盾？少！太少了！搁过去，女婿到了丈母娘家，那都得奉为上客，好吃好喝招待着，还不用干活。为什么？就图女婿能对闺女好点。

没错，那是过去。现如今，女性顶了半边天，家家宝贝就一个，说得直白点，娶了媳妇，不仅得看丈母娘脸色，丈母娘家的事得扛，丈母娘的气还得受。热播剧《新女婿时代》，无意间掀起一股“国民新女婿”标准大讨论。

好女婿标准大PK

丈母娘版：不是大款做不了女婿

电视剧中，主角丁胜利是北漂一族，没房没车，却爱上了美女作家向美丽。美丽的母亲认为这是癞蛤蟆想吃天鹅肉，百般阻挠。首次见面，便搬出了挑女婿的十大条件。一：房子要三室两厅，至少100平方米，房产证的名字必须是女方；二：得给他们老两口买一套三居室；三：得有一辆价值至少50万元的车；四：存款百万元以上，存款的名字必须改成女方的名字；五：男方的所有收入都必须如数交给女方管理，不得隐瞒；六：男方的父母不得和他们住在一起；七：结婚后男方不得经常去农村看望父母，更不能要求女方去；八：结婚后每年必须带他们二老出去旅游一次，还得给他们办张健身卡；九：小孩必须上贵族学校；十：每年过年过节必须首先来拜访他们，不得例外。

这十大条件，八条得靠巨款来完成。难怪网友纷纷吐槽，这年头，甭说当好女婿了，就是当上女婿，也是难上加难。

女婿版：没房没车照样娶美女

剧中那要靠“巨款”才能完成的十大条件，丁胜利都不怎么符合，但最后依然如愿以偿，抱得美人归，而且还赢得了丈母娘全家的认可和赞誉。该剧导演王小康在接受笔者专访时总结，“胜利”版好女婿的标准，其实就是五心。

爱心 剧中，朴实的丁胜利刚开始时是因为善意地提醒向美丽丝袜破了，这才获得了向美丽的好感，也才有了往后的剧情发展。随后，丁胜利无意中帮助陌生人，也就是王芳的父亲，赢得王芳的芳心。阴差阳错之下，得益于王芳的帮助，最终赢得了向美丽的心。看来，有爱心、人品好才是真正的潜力股。

真心 要说服丈母娘，先得过媳妇关。丁胜利对向美丽的爱，真实真切，全来自真心。真心感动了向美丽，这才让向美丽才不惜以绝食来对抗母亲。到了最后，心疼女儿的向家妈妈不得不妥协，接受了与国民女婿十大条件完全不符的丁胜利。

用心 丁胜利真正获得丈母娘的认可，源于一次意外。在二女儿的婚礼上，向家妈妈不小心撞向桌角头破血流，丁胜利毫不犹豫，背起准丈母娘就往医院跑，听医生说缺血，伸手就给输了800cc。结果可想而知，丈母娘醒来后，知道是丁胜利给自己输的血，态度当然是一百八十度大转弯。说到底，是丁胜利以心换心，这才感动了准丈母娘。

责任心 从娶了媳妇开始，丁胜利就没少为丈母娘家里的事情操心。不论是向家夫妻俩的感情问题、向家二女儿的婚姻问题，还是向家三女儿的读书问题，丁胜利永远都是那个善于倾听、懂得沟通、还很有担当的负责任的人。

上进心 尽管丈母娘列出的十大条件，丁胜利无一符合，但他却脚踏实地，一步步地冲着这些条件努力，很快，便有了自己的房、自己的车和自己的事业。都说贫贱夫妻百事哀，选女婿，丈母娘之所以挑剔，也是为了女儿好，想让女儿过上踏实稳定的生活。但真正的好女婿，并非养尊处优的“富二代”，而是踏实上进的“凤凰男”。

好女婿经验大分享

王小康坦言，《新女婿时代》80%的剧情都来自于生活。“剧本周期长，就是在搜罗大家经历的那些女婿与丈母娘之间的事。”

巧的是，从导演王小康到主演林永健，他们都是生活中的女婿，也都有自己作为女婿的经验。

好女婿要“乖” 其实，丈母娘和女婿的关系难处，并非他俩之间有什么矛盾。和婆媳关系不同，他们没有爱的争夺。但丈母娘对女婿，一定会有一段考察期，考察女婿能不能一辈子对自己的闺女好。所以，女婿一开始，都有个“取悦”丈母娘的过程。其实，“取悦”丈母娘接受自己不算难，更难的是当家作主后，在如何处理家庭其他矛盾时让丈母娘满意。

王小康的经验是，在丈母娘面前一定要乖一点，不要太强势，不要太计较。年轻人和老人，在看待问题和处理问题上，难免有偏差。但就算自己有要求有想法，也不要当面顶撞老人。老人说什么，自己心里有数听着就行了，事情该怎么办就怎么办。因为要改变老人的想法是不可能的，但只要事情的结果是好的，老人就会开心。

好女婿要“勤” 在电视剧中，林永健扮演的丁胜利鼓起勇气面见准丈母娘李桂兰时，不料李桂兰根本不按常理出牌，啪啦啪啦问了一堆星座血型，问得胜利云里雾里。

这段剧情其实是林永健的真实经历。因为丈母娘知道，有星座血型不和的夫妻，一吵就是一辈子。所以，头次见面，就问此了林永健的星座和血型。

当然了，林永健最后成功娶妻的关键肯定不是星座和血型，而是一个勤字。

王小康称，林永健很关心家庭，就算是在外拍戏，也是经常给家里、给老人打电话，嘘寒问暖。干活勤着点，关心勤着点，家人“亲”更多。

好女婿嘴要甜 在北京电视台录制女婿如何与丈母娘相处的节目时，首都医科大学教授、心理学教研室主任杨凤池特别注意到了《新女婿时代》中这样一段情节：二女婿延平第一次见丈母娘，因为说话太过随意，不被看好。但会说话的延平很快逆转了局势。他赶紧借英英的相貌大夸李桂兰漂亮，有气质，说自己原本还担心英英老了之后会变丑，自己接受不了，但看见李桂兰现在的模样，他完全放心了。李桂兰被捧得晕乎乎的，对延平的好感大大增加。

杨凤池认为，幽默是化解矛盾的最佳方式。一家人生活在一起，鸡毛蒜皮的事多了，难免有摩擦，有矛盾，但同样的问题，用幽默的方式去沟通，局势会大为改观。

浅析国标舞服装的色彩设计 篇7

一、国际标准舞的特点

国际标准交谊舞, 又称“体育舞蹈”，原名曾称为“社交舞”，最初为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后流传民间至今。2000年国标舞成为悉尼奥运会表演项目，在2010年已经成为广州亚运会正式比赛项目。国标舞服装款式丰富多变，色彩又绚丽夺目，极富表演效果。尤其是服装色彩的表现形式、表现效果非常突出。国际标准舞，共分为两大类、10个舞种。第一大类是摩登舞，包括有华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、快步舞和狐步舞五种。摩登舞的服装和动作特别讲究绅士风度，体现欧美宫廷文化;第二大类是拉丁舞，拉丁舞分为伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五种舞。摩登舞服饰雍容华贵，男士着燕尾服，女士着过膝蓬松长裙。拉丁舞节奏分明，步法灵活多变，曲调活泼浪漫，节奏感强。着装浪漫洒脱，男士上紧下松，女士着紧身短裙，显露女性曲线美。

二、国标舞服装的色彩需求

（一）舞台服装的色彩的特殊性

国标舞服装是属于舞台服装的一种，因此它具有舞台服装的各种特殊性。舞台服装与时装不同，它主要用于舞台表演时穿，因此它们所属的范畴与存在的目的是完全不一样的。舞台服装属于精神生活范畴的，是以审美为存在为第一目的的。由于色彩是服装进入人眼的第一印象，因此舞台服装的设计过程中，色彩设计起着至关重要的作用。

（二）国标舞服装的色彩特征与需求

国标舞服装的配色之美是国际舞视觉美的焦点之一，也是感染观众与裁判评分的主要因素。目前我国舞蹈服装的整体色彩美感不足，极大地影响了我国标舞服装的艺术美感。

在国际标准舞的比赛中，舞服也占了一定的分数，因为国际标准舞所要表现的是整体美，因此参赛选手或演出舞者之服装、仪容亦不可忽视。以摩登舞来说，男士必需要穿着传统的燕尾服、内配白色衬衫及领结，男式服装色彩主要为黑色或深蓝色，虽然有时我们会看到其他颜色，但这种在比赛中会比较少见，只有在表演性节目中颜色变化会比较多。女士的服装则为及地晚礼服，摩登舞较拉舞来说，女式所需要的气质是非常高贵大气，大方、温柔、斯文，其颜色一般以纯色为主。在设计这类舞裙时设计者应更多考的是舞者本身的气质与气场，服装的色彩应该与舞者的肤色与气质相符，好的色彩选择会给舞者在比赛表演中赢得更多的关注。

国标舞中拉丁舞服装的变化要比摩登舞来得多彩多姿多了。拉丁舞是属于比较活泼、很有爆发力的舞种。在服装上，女式的拉丁舞服装自然是缤纷多彩、争奇斗艳。而男式的服装都主要以黑色为主，或者跟随女式的服装色彩，这样无论是比赛或者是表演都能够达到和谐。由于两种舞种的性格差别非常大，所以观众很容易从服装上区分出摩登舞选手与拉丁舞选手。

男士摩登舞服要求要比较高，燕尾服的背后一定要够挺直、不能皱，呈现T字型。男士的拉丁舞服上身一定要紧身，这样在舞蹈时可以表露出身体的线条美，色彩上也相对于摩登舞而言更加灵活多变，多伴以黑色为主，有时也会跟随女式的舞服色彩再作相应的配搭。而女士的舞服，无论是摩登或拉丁舞，在设计或颜色的运用上都比男士来得炫丽、耀眼。

拉丁舞这一舞种由于其性感狂野、奔放，所以所选的颜色要较鲜艳，如桃红色、鲜黄色等。如果是彩色系，应当选用明度与纯度都较高的色彩。但是并不是说不能用深色系，近几年，黑色，深蓝、紫色等色彩在舞台上非常常见，因为深色可以造成视觉上的错视，如果是体型稍胖的人用深色系会看上去比较瘦一些。另一个好处在于，明度上的对比。无论是摩登或拉丁的舞服，都会在服装上加上一些亮片、珠子、水钻等装饰材料作为点缀。由于明度的关系，这些闪闪发光的亮点在深色底的服装上会更加闪亮。他们会在舞服上加上一些耳环或者手套等配饰，这些饰品的颜色与舞服的色彩要协调，如果舞服主打色是蓝色的话，那么手套或者脖饰的颜色也应带一些蓝色，让整体看起来更加协调。除了耳环及手部饰品外，也可以加上发饰，这样整体看起来丰富又统一;比赛时这些元素的运用在增加美感的同时也可以增加裁判的辨认度，让他们更加记忆深刻。

参考文献

[1]方方.易周.国标舞台上的华美篇章——舞服.《大美术》.2007-04-15

国标舞 篇8

目前, 国内协会及很多国标舞专业院校非常重视国标舞艺术表演舞的发展。在协会方面, 中国国际标准舞总会积极开展表演舞相关活动, 例如在2014年12月举办了国标舞艺术表演舞精品展演, 《如梦令》《胡同印象》《宅》等很多优秀的作品给大家留下了深刻的印象;在学校方面, 广州市艺术学校, 在获得两届中央电视台CCTV舞蹈大赛国标舞金奖的成兵、瞿腊佳两位老师带领下, 开创了国标舞艺术编舞课程, 在学校里, 随处可见学生们利用课余时间进行国标舞编创。

而近年来, 中国的舞者也掀起了一股把“中国风”融入国标舞的热潮。尤其很多院校、群体都在将中国的古典舞元素、民间舞元素融入到国标舞中进行舞蹈创编。这是一种创造, 一支成功地结合了中国元素和国标元素的艺术表演舞, 它的舞蹈影响力和现场张力一定是非常不同于常规赛事的, 它会给人带来更强的冲击力和更深刻的印象, 产生一种视觉上的“化学反应”。

然而, 国标舞艺术表演舞融入中国文化的做法有创造性的同时, 也会有一些隐含的不稳定因素。因为, 不当地融入中国文化, 生搬硬套、过多篇幅地体现中国元素的表演舞作品, 不仅仅得不到专业认可, 还将失去国标舞技术本质的魅力, 甚至会使人产生反感和排斥。那么, 怎样才能成功地创作出一个带有中国文化内涵的作品?在舞蹈编创中融入中国文化与中国元素需要注意哪些问题呢?或者说在融入过程中大多数舞者容易犯哪些错误?

在国标舞编创中, 可以通过一些途径融入中国文化。音乐、服饰、情节、道具 (比赛类的表演舞是禁止使用道具的) 都可以选择最恰当, 或者最有创意的, 但前提是不能改变国标舞的舞蹈原则和规范性。

例如:我们希望编排一支有中国元素的恰恰, 我们可以选择京剧唱腔、绛州大鼓等音乐, 着中国风格服饰来表现, 但是我们不能为了一味地追求中国风而放弃恰恰的节奏动律、舞蹈韵律特质等, 把恰恰跳成类似秧歌、民间舞的样子。

在舞蹈中加入人物情节或者矛盾冲突, 这是非常不容易的事情, 因为国标舞是具有很强的舞蹈理论及规范的, 过多的情绪及矛盾情节的加入不仅不能让人产生舞蹈共鸣, 而且会让人产生莫名其妙的感觉。很多编导急切地想编创出具有中国元素又有特点的国标舞, 不惜陷入偏激的编创, 过多的情节摄入、过多的戏剧表演都会使舞蹈失去本来的魅力和颜色。

另外, 一些编导, 在选择了非常有特点的音乐和服饰的同时, 仅仅只是在舞蹈里加个开头或者结尾, 中间搬入一段比赛套路就完成了一个作品。这样的舞蹈作品显得非常突兀, 而且常常让人产生啼笑皆非的结果。所以, 在舞蹈编创中必须秉承“小主题大动作”的编创方式, 即让一个小小的思想或者主题通过强大的、有张力的动作来完成内心的表达, 产生舞蹈的视觉撞击感。但前提还是不能破坏国标舞的基本元素和韵律规范性, 否则, 再华丽的音乐、服饰、舞蹈道具都不能修饰出舞蹈的内涵和想要表达的文化背景。

想要完成一个具有中国元素的国标舞作品并不容易, 并不是舞者换上了中国的旗袍就可以说作品融入了中国文化, 或者说是成功地融入了中国文化。例如, 广州市艺术学校在2015年的黑池舞蹈节上进行摩登团队舞比赛的作品《如梦令》, 这是一支通过摩登舞5项元素结合昆剧元素编创的摩登团队舞, 由成兵、瞿腊佳创作完成。下面, 我们就向大家来展现这支舞蹈的编创过程, 以此为大家提供一些借鉴。

在舞蹈编排设计上, 成兵、瞿腊佳在摩登5项的元素的基础上加入了戏曲中小台步、云手、戏曲式亮相等特征性的戏曲动律进行舞段设计, 有的舞段因为戏曲风格的加入会显得非常的精巧, 而有的舞段土洋结合会显得非常格格不入, 让人看起来浑身不舒服。瞿腊佳说:“我们通过很多单一动作进行尝试, 删除不和谐的部分, 再进行舞蹈动作及舞段合成, 最后达成了我们所渴望的既保持了摩登舞的元素, 又加入了戏曲风格和特征的效果, 舞蹈看起来非常振奋, 让人有耳目一新的感觉。”

在音乐方面他们非常小心, 使用了摇滚、流行等音乐考究地结合了昆曲的唱腔片段等进行剪辑、合成。在队形设计上, 舞蹈中的华尔兹、探戈等借鉴了中国戏曲抑扬顿挫的变化。而且, 他们还借鉴了戏曲当中的很多队形变化。例如使用“二龙戏珠”来丰富舞蹈的队形, 而这些队形和摩登舞的流动是相通的, 在场上恰如其分地体现了摩登舞所需要的流畅度。

在服装上, 成兵、瞿腊佳则动了很多的脑筋。“一开始我们为男生设计了武生的装扮和女生花旦的头饰, 但当我们把它与舞蹈配合在一起的时候, 便马上发现了其中的问题。因为我们的舞蹈动作中有双人搭手和身体紧贴的部分, 加上5支摩登舞的动律时而轻快, 时而铿锵有力, 而之前的这些设计就变成了一种负担和累赘。女生花旦头饰上的长辫常常缠绕住了男生的手臂, 而且男生的造型也并无太多的特色。所以, 我们马上取消了这个设计。”瞿腊佳介绍。在很多次尝试之后, 他们最终采用了中国戏曲中的“翎”来进行头饰设计。这个设计让舞蹈服饰添色不少, 唯一的问题是, 当女生要做男生臂下转的时候, 会产生折断羽毛的现象。又经过了千万次的尝试, 他们才获得了很大的成功, 这一画龙点睛的设计最终顺利完成。而这些非常综合复杂的细节工作组合在一起之后, 便形成了我们大家所看到的以及成兵、瞿腊佳想要展现的舞蹈画面感。

论国标舞的艺术化创新发展 篇9

一、国标舞两种形态的表现方式

既然国标舞的发展形态有“文艺口”与“体育口”之分, 那么不同场合的国标舞表现倾向则有所不同。体育赛场上的“舞蹈套路”体现竞技, 舞台上的“舞蹈作品”则表达艺术内涵。赛场上的舞者称为运动员, 跳同一种 (组别) 舞蹈的各对舞者在舞池中同时起舞争夺锦标, 他们更注重肢体动作对节奏的技巧处理, 而音乐旋律一般是临时播放的, 舞者不会提前知晓, 更不会理解和表现临时的音乐内涵。观众或评委只能从刹那间捕捉各个选手的某一个或某一段动作的质量, 并不能静下心来专注于一对舞者单独而完整的表演。

舞台上的舞者则称为演员, 是以一个特定的情节 (包括已知的音乐、背景、艺术形象等) 借助舞台舞美来单独表现一段结构完整的舞蹈作品。我个人认为, 一则, 作为观众从现场欣赏的角度来说, 舞台上的国标舞作品更能打动人, 使人记忆更为深刻。而赛场上众多的选手同时“各显神通”的舞动, 确实让人目不暇接, 尤其在遇到同一赛场中全是高手表演的情况下, 欣赏中难免会有些凌乱感。一则, 从舞者角度而言, 他们并不是被受专注的在单独表演, 而是需要靠动作、服装、形象、气质气场等众多因素来争夺注目, 而同场竞技舞动也会受到其他对手的干扰, 在一些国标舞竞技比赛中, 我们经常可以看到一对舞者因为另一对舞者的动作“占道”而打断自己的舞蹈的现象, 这就完全不同于舞台作品的表演是得到尊重的, 甚至可以说是违背了艺术品的“神圣”、不可侵犯的至高境界。

二、舞台艺术中的国标舞

国标舞的艺术作品, 是舞蹈编导通过对生活的敏锐洞察, 运用国标舞的风格动作进行艺术化加工而创造出具有鲜明的主题、丰富的情感、完整的形式、典型的形象, 运用一定的舞美由演员表演为观众欣赏的舞台舞蹈节目。鲜为人知的“CCTV电视舞蹈大赛”, 自2000年举办以来就产生出大量各具特色的国标舞作品, 涌现出一批优秀的国标舞表演人才与国标舞编导。该赛事注重专业与大众的综合审美, 观赏性较强。从历届比赛来看 (值此共六届) , 前五届大赛都是拉丁舞作品摘得桂冠, 2011年第六届大赛才迎来了一个分量最重的摩登舞冠军:齐志峰、兰帆表演的《探戈的变奏》。这也是目前我国国标舞创作的一个现象与不足, 拉丁舞创作要多于摩登舞创作, 而伦巴舞获奖最多, 大概是因为伦巴舞的情感最细腻, 舞蹈艺术性最强而相对容易进行作品创作。

广州艺校的国标舞编导成兵、瞿腊佳创作并演绎的拉丁舞作品《别》, 曾经一度轰动了我国的国标舞界和舞蹈界。这一作品以伦巴舞的语汇成功描述了发生在中国旧上海一对男女的凄美爱情故事, 一举夺得第三届CCTV舞蹈大赛国标舞桂冠, 成为我国国标舞史上不朽的经典之作, 也为人们对国标舞的艺术价值产生了新的认识。这部作品为他们尔后创作的国标舞剧《花样年华》, 以及北京舞蹈学院创作的国标舞剧《长恨歌》都产生了深远的影响, 这三部作品都是以国标舞为元素成功地反映了我国新旧社会之交时期的海派文化。

除了CCTV舞蹈比赛外, 早在1998年, 国标舞就被纳入中国舞蹈“荷花奖”评奖项目, 强调国际标准舞的艺术属性, 从此, 国际标准舞正式纳入专业舞蹈评奖行列。另外, 从2006年第八届“桃李杯”舞蹈比赛开始, 国标舞也成为其中的舞蹈赛别, 作品赛项称为“艺术表演舞”。

以上三大舞蹈比赛都是中国舞蹈界的专业赛事, 舞种艺术相对综合全面。近年来, 在国标舞和体育舞蹈的专项赛事中 (如:“CBDF”国标舞及“CDSF”体育舞蹈锦标赛、公开赛等) 也出现了以文艺创作为特色“艺术表演舞”的赛项, 这其间涌现出了大量的优秀国标舞作品, 反映出国标舞创作的欣荣面貌。总体来说, 国标舞的竞技形态也在积极吸收丰富的艺术形式和舞蹈创编技法, 并向表演艺术演化。

三、国标舞的艺术化发展要求创新

艺术的生命力在于创新, 对于国标舞艺术而言, 创新则更为重要。

要从根本上做到国标舞的创新, 发挥我国国标舞的艺术市场价值, 就要对舞蹈编导提出高要求, 舞蹈编导首先应该树立正确健康的艺术观和价值观, 摒弃当下把国标舞作为谋取金钱利益的商业工具的思想, 提高个人艺术道德修养, 将国标舞的创新持续发展这一历史重任肩负于身, 付出努力, 除了勤学苦练舞蹈技术外, 还要从创作思想上做到与时俱进, 对生活有所洞察、对历史文化知识有所积累、对社会当前的时事有所了解、对人民喜闻乐见的话题加以关注、对相关的文艺新品进行研究、了解和借鉴我国广泛的舞蹈资源才能为创作寻求更多的思路, 为创新找到开启艺术之门的钥匙。

国标舞的创新应该摒弃一味的模仿和复制, 必须将国标舞的创作区别于其体育竞技特性的套路动作编排, 打破一招一式严格规定的“僵化”动作, 在国标舞10种舞蹈的原初民风特点之上进行重新整理, 与我国主流文化与舞蹈的多元文化相结合, 形成中国特色, 挖掘国标舞多面可塑的舞蹈价值, 积极推进国标舞有生命力的艺术化发展。

参考文献

[1]李续.中国舞蹈高等教育30年学术文集——舞蹈新兴学科及综合研究[J].高等教育出版社, 2011.

探讨体育舞蹈国标舞交谊舞发展 篇10

1.1、社交舞演变到国标舞

所谓社交舞, 其最早出现在欧洲国家, 主要是指方形舞、圆圈舞、队列舞等大多在聚会场所等人群较为集中的地方所跳的舞蹈, 具备很强的交际性, 另外, 最先出现关闭式对舞的是15世纪的欧洲, 而其中的华尔兹则是最具代表性的一种。在文艺复兴时期, 人们为满足不断膨胀的情感释放和交际活动的需求, 创造了关闭式对舞这一社交舞蹈。经过长时间的学习、发展, 欧美的很多国家都陆续产生了相似的舞蹈形式, 例如:西班牙于19世纪末创造了探戈;美国在20世纪初期则创造了狐步舞, 其之后逐步发展为男女对舞;由于上述舞蹈是近现代舞厅和社交舞会上的主要内容, 故其也叫作“交际舞”。

1.2、国标舞演变到体育舞蹈蹈

经过不断的努力, 关于国标舞的世界性比赛不断出现, 其在全球范围内的发展也越来越快, 若干国家甚至国际上创建了专门的舞蹈机构, 例如:德国在1935年10月宣布“国际业余舞蹈协会”正式成立, 其英文简称为FIDA;苏格兰则于1950年9月创建了ICBD, 中文全称为“国际标准舞理事会”, 后在不断的发展后, 于2005年正式改名为“世界舞蹈组织”, 英文简称为WDC。

在众多有关国标舞的大型赛事的举办下, 不仅使国标舞的竞技性得到了很大的提升, 锻炼功能也渐渐显现出来。此外, 世锦赛、奥运会等重要体育组织对国标舞的体育化起到了极大的推动作用。德国最早完成国标舞的体育化工作, 其体育系统在上世纪60年代正式引入国标舞。

1.3、国际上交际舞、国标舞、体育舞蹈三种舞蹈形式之间的联系和演变特点

在国际上, 关于这三种舞蹈形式之间的联系如下:最开始出现的是交际舞, 后经过不断的发展与演变, 则形成了国标舞, 这两种舞蹈在整体结构上是有区别的;而体育舞蹈蹈和国标舞则只是名称上的区别, 双方的结构和内容大致相同;目前, 由于国标舞和体育舞蹈蹈分别属于不同的组织且都是实际存在的, 故容易出现关于概念、术语、发展形式的模糊的现象。交际舞发展呈国标舞是和事物的广义进化论相符的, 其完成了技术与名称的上的双重改革。由于受到人们关于项目价值观与项目发展方式的选择上的变化的影响, 国标舞开始体育化成体育舞蹈蹈。世界体育与奥运文化的强势构成了国标舞体育化的外部因素。这是一场关于发展方式的改革, 而舞蹈组织则是整个改革过程的发起者, 媒体等组织与比赛则充当改革的推动者, 舞蹈和体育运动之间的同根性、功能近似性等和舞蹈运动的竞技性构成了国标舞体育化的内部因素。

两种实践都是在项目进行自行改变和选取明确的价值观后得到的成果, 旨在满足人们日益增长的关于锻炼、审美、文化传递等方面的需求。随着实践的改变, 项目的名称与功能也发生了相应的变化, 这使得交际舞、国标舞、体育舞蹈等分别以功效、性质、属性进行有关命名工作的舞蹈形式出现, 其中, 交际舞也叫交谊舞或社交舞, 且上述命名方式都具备突出的排他性与价值选择性特点。

2、国内交际舞、国标舞、体育舞蹈蹈的联系和演变过程

2.1、交谊舞的引进和发展

在19世纪末期, 很多华侨、留学生、国外工作者、舞蹈团队等在回国的同时, 将欧洲国家的流行舞蹈也带进国内并开始在国内很多都市进行传播, 这种舞蹈形式在国内最开始叫作交际舞。其一开始只是在租界内举办的聚会中充当余兴节目, 之后很过国内政府的官员也开始将其应用到正式的宴会上, 后经过不断的发展, 再加上新思潮的出现, 交际舞最终在上层社会中流行起来。经调查有关资料发现, 在20世纪初期, 有很多的专业人士在天津、上海等大都市利用报纸等媒体方式进行欧美舞蹈的宣传, 并开设相关的舞蹈课程。1920年9月8号, 一些中外人士以丰富生活和提倡交际为口号在大东旅馆举办了舞会。上海于1927年创办了第一家舞厅, 自此, 交际舞以一种新型休闲方式的姿态渐渐流行起来。

2.2、国标舞、体育舞蹈蹈的引进和发展

在国内, 相关的舞蹈组织的创建标志着国标舞与体育舞蹈蹈的正式出现。国内在1989年正式创建了舞蹈家协会国标舞总会。同年一月, 国际体育舞蹈蹈俱乐部宣布成立。相关的文艺界人员在国内刚刚引入国标舞后, 进行了大量的活动, 从而促进国标舞的发展, 例如:举行第一次国标舞赛事;第一次在授课教师方面引入外国舞蹈老师等。而在1993年, 教育部正式批准北京舞蹈学院开设国标舞专业, 这对国标舞作为单独科目进入教育领域起到里程碑式的作用。

但在不断的学习、发展后, 体育舞蹈蹈开设呈现后来者居上的发展形式。国内与1991年5月3号正式创建“中国体育舞蹈蹈运动协会”, 其在同年的5月27号正式宣布加入ICBD, 就此获得国际舞蹈理事会的门票与世界体育舞蹈蹈联合会的会员资格。在同年举办了第一届并延续到今天的“体育舞蹈蹈锦标赛”。国内在1993年举行了“北京、上海世界杯体育舞蹈蹈锦标赛”并得到了国际体育舞蹈蹈职业总会的认同和支持。1995年, 中国第一次参加国际体育舞蹈蹈锦标赛。在上世纪90年代初, 教育部首次要求各高校将体育舞蹈蹈纳入体育专业的必修课中。

2.3、国内交际舞、国标舞、体育舞蹈蹈三种舞蹈形式之间的联系与演变特点

在国内, 交际舞、国标舞、体育舞蹈蹈三种舞蹈形式的发展方式各不相同。其中, 交际舞的引入和发展是在男女平等、观念开放等西方思想的影响下进行的, 其整个过程具有较强的自主性和随意性, 在交际舞的发展前期, 并没有相关的舞蹈机构起到促进作用。而国标舞和体育舞蹈蹈则是项目国家化的成果。

从属性的角度出发, 交际舞一直都是属于一种休闲、放松、锻炼方式, 而其余两种舞蹈形式则呈现很强的竞技性, 主要作为竞技项目进行发展。而从技术的角度出发, 交际舞没有明确的标准约束, 属于项目的发展前期, 而另外两种舞蹈形式则由于具备更加复杂的技术和标准约束, 属于项目发展的成熟期。从发展方向的角度进行分析发现, 交际舞在和国内文化互相融合之后, 显现出创新的发展形式, 而对于国标舞, 国内文艺界主要将其演变成一种艺术形式进行发展, 此外, 体育舞蹈蹈呈现产业化和市场化的发展现状。从教育角度出发, 国标舞和体育舞蹈蹈分别在舞蹈类学校和体育类学校成为专门的科目。从参与主体来看, 交际舞的发展主体是普通的群众, 而其余两种舞蹈形式的发展主体则偏向于学生与职业舞者。

3、结语

在国内, 交际舞、国标舞、体育舞蹈蹈三种舞蹈形式的发展形式之间并不存在因果与所属关系, 故可针对三者的发展方向, 采取以下措施:强化理论知识方面的建设, 比如科目建设、教材建设等, 应多多汲取大家的建议, 通过培养科目领头羊的的方式进行相关的学术建设工作。交际舞的发展主体是群众, 故具备环境与智慧上的优势;国标舞走的是艺术路线, 具有艺术与舞台环境方面的优点;体育舞蹈蹈具备明显的技术与平台方面的优点, 走的是竞技路线。对三种舞蹈形式进行精准定位, 并运用适当的方式进行引导, 从而实现三种舞蹈形式的相互促进与共同发展, 最终满足人们日益增长的文化生活与精神需求。对各类资源进行相应的整合工作, 实现资源的最大化利用, 从而促进是三种舞蹈形式的可持续发展。

参考文献

[1]王佳.传统民族歌舞的现代走向[D].云南大学, 2011.

[2]孙林.中图法第5版体育舞蹈蹈、国标舞、交际舞类目修订分析[J].图书馆学刊, 2012, 06.

食品新国标三大疑惑 篇11

“进退”之争：新国标是否“开倒车”

今年以来，食品国家标准引发的争议屡见不鲜。在诸多知名品牌速冻水饺陷落“金黄色葡萄球菌门”后，新版速冻面米制品国标中将这一项目从“不得检出”改成“限量检出”，让众多消费者质疑标准“开倒车”。

乳制品新国标更受人关注。生乳新国标中，蛋白质含量由旧版国标中的2.95%降到了2.8%，每毫升中菌落总数标准也由原来的50万上升到了200万。那么，这些关乎消费者健康安全的新国标真的“退步”了吗？

卫生部回应，与过去的标准相比，新国标突出与人体健康密切相关的限量规定以及标准的强制性，其中对“百姓餐桌”上可见产品的各项指标均有所提高，无一例外，标准只高不低，不可能“退步”。

中国工程院院士、中国疾控中心营养与食品安全所研究员陈君石认为，说新国标“退步”的结论肯定不对。以金黄色葡萄球菌为例，倒退多年去看国际上也是“不得检出”的标准；随着量化检测技术的进步，分段限量指标才是国际通行的标准。例如美国在其食品微生物限量规定中就明确了金球菌存在的数量等条件。

而且，生乳新国标中还增加了很多新的重要检测项目，如是否违法添加的指标“冰点”等，实际上每种特定食品应重点控制的指标并不相同。“用两个指标的高低，去判断有几百项指标的乳品新国标‘退步’，是以偏概全的。”陈君石说。

但不得不承认，一些指标上存在“内外有别”的落差，客观上增加了公众的疑惑。复旦大学公共卫生学院教授金泰廙说，此前我国大部分卫生标准都是与欧盟接轨，是世界上最严格的；但由于我国行业集中化程度不高等客观因素影响，目前我国很多新国标比照美国制订，相对宽泛一些，但制订原则肯定是在安全的范围内。

“门槛”之争：国标制订应“就高不就低”吗

标准“门槛”问题也是争论的焦点。不少消费者质疑：从食品安全的角度，自然标准越“高”越好；但新国标在制订过程中，存在“就低不就高”，涉嫌迁就低水平企业。

国标制订门槛到底怎么定？陈君石表示，国标的制订首要是科学合理；其次则是引导行业发展，制定可操作性强、可落实的标准。“如果一个新的国标只能高高在上，没有一个企业能达标，就难有实际意义。”

事实上，除了国家标准，我国还存在很多的企业标准和行业标准，要鼓励企业标准高于行业标准、国家标准；也就是说，国标应相当于“最低门槛”，并不是“天花板”。

国内确有一些“不思进取”的大企业，将国标的“门槛”当成“免死金牌”，这样既不利于行业发展，更容易损害消费者的信心。

上海市食品研究所技术总监马志英指出，尤其是行业领军企业，更应该要求自身通过技术手段实现更高质量，引导行业水平提升，形成行业标准、企业标准向国家标准转换的机制。

“新国标已完全达到安全的要求，就我国现状而言，最令人担心的是标准能否落实的问题。”全国食品工业标准化委员会委员、高级工程师汪国钧指出，我国很多食品加工企业存在小、散、乱的特点，生产中过量、违法添加的现象横生，监管成本又很高。“有了国标，如何严格执行，才是真正考验。”

“绑架”之争：国标制订到底谁说了算

在乳品等新国标的制订中，国内几大巨头企业作为制订主体的身影频频进入公众视线，引发了疑惑。

多次参与国标制订的汪国钧表示，首先，制订国标的经费一般由国家承担，不受制于企业；其次，《食品安全法》明确规定，标准制订由医学、农业、食品、营养等方面专家以及国务院有关部门的代表组成，并要求广泛听取食品生产经营者和消费者的意见。也就是说，企业应该参与标准制订，但绝不可能是主导者，所以不能说企业“绑架”国标。

卫生部表示，食品安全标准出台包括立项、起草、公开征求意见、审评、报批等环节，企业界代表只参与了前两个环节。而且乳品新国标制订过程中，具体起草的专家有70多位，其中企业代表仅9人。

“但现行卫生部新出台的部分标准中，前言中起草单位和起草人却并没有标注，确实容易生误解。”汪国钧坦言。

国家标准是“公器”，制订过程中必须建立起公众普遍信任的严格程序；目前的不透明，是让公众产生疑惑的根本原因，化解公众的“食品安全焦虑”，必须从标准制订程序、原则入手。

谁来制订，怎么制订，以什么原则制订等细节应向公众公开并得到认可。金泰廙指出，我国食品标准制订中的“风险交流”工作并没有很好开展，国家标准最终服务的是全体公民的安全健康，因而要更多吸纳民意，不能只由监管部门和企业“说了算”。

此外，更新慢也是目前国标制订的突出问题。曾参与食品安全法草案起草的专家方有宗表示，在瑞典、英国、德国，都有顶尖的生物医药、食品安全等独立研究机构，经常能早于政府部门发现一些食品安全风险，并提出独立的研究报告，从而促进标准快速更新，降低安全风险。

现阶段国标舞的艺术性探究 篇12

国际标准舞是一种在国际社会上盛行的社交舞蹈又叫做国标舞, 其历史源远流长, 其文化博大精深。主要来源于各个国家的民间舞蹈, 建立在古老的民间舞的基础之上, 经过一定的发展形成的。因为国际舞对于舞步与舞姿都有非常严格的要求, 因此, 有了要求相对较低的交谊舞的出现, 它对国标舞各种舞种的风格起到了保持的作用, 但是, 具有较强的随意性。虽然这样, 交谊舞还保留了自身的要求, 把各个舞种的风格体现了出来, 根据技术结构分为两种, 拉丁舞与摩登舞。

二、国标舞特点分析

舞蹈表现的方式就是通过人体的肢体语言对情感进行交流与表达。国际标准舞有着非常悠久的历史, 世界文化的氛围为国标舞的产生以及发展起着很大的帮助。国际标准舞是一项体育项目, 并且具有非常鲜明的世界性, 包含了民族的特点以及文化的特色。除此之外, 还把很多种传统的文化融入其中。有心理学、美学、哲学、医学以及生理学等, 把很多文化理念融合在一起。国际标准舞有着非常丰富的内涵, 本身也有特别深的寓意, 在人类体育运动中把国际标准舞也归为其中, 一个最基本的特征就是强身健体, 与此同时, 国际标准舞还把鲜明的艺术性以及技术性展示了出来。国际标准舞在形态也有起伏, 有一定的转折性。作为一种艺术, 国际标准舞通过人体肢体语言创造出很多的艺术形式, 并且反映了人的精神生活以及现实生活。与此同时, 也让人享受到了艺术, 使人的审美追求得到满足。国际标准舞让人具有特定形式的经验, 并且客观的体现了出来, 观赏性比较强。因此, 国际标准舞了鲜明的特征就是艺术性。

三、新时期国标舞艺术性探究

首先, 分析国际舞中有关人体动作性, 动与静是相对的, 为进一步突出动才有了静, 静是重要的前提基础。所以, 对于国标舞来讲静是非常重要的。国标舞的演练是通过不一样的动作进行组合与分解, 还能形成单个相对独立的造型, 并且非常的优美。人体结构与各种动作的造型结合在一起, 让我感觉非常的舒适。例如探戈的眼神, 静与动相结合, 让人有种敏捷的感觉。活灵神现具有表现力非常强, 对于运动艺术美的神韵具有很大的提升, 产生非常好的积极效果。尽管国标舞在姿态上具有多样化, 但是, 针对运动过程中所表现的要求还是有差距的, 如摩登舞与拉丁舞在风格上就有一定的差异, 国标舞技术动作中有一种组织美的体现。国标舞的动作是由规定与创编两者结合而来的, 并进行相应的编排, 再结合技术动作与音乐等因素形成。例如, 快步舞蹈, 主要的出发点是自身的规律, 设计动作的节奏、技巧以及精华等, 并进行优化与选择, 才能得到较好的效果。对于维也纳华尔兹来讲, 把起势、左旋转、右旋转以及团转连接在了一起, 这些都是具有代表性的动作。与音乐互相配合, 动与静互相结合, 非常合谐。也符合技术规律, 充分的展现了具体环境下的精神、风格、韵味以及气势。也特别突出了动态情节的美, 非常具有吸引力, 给人带来回味的感觉。所以在国标舞中最基本的一个特点就是动作性, 另外, 舞蹈内在的情感的展现也是通过动作性, 与此同时, 在国标舞美学规律中, 动作性占据了非常重要的地位。

其次, 国标舞体姿的意境性, 国标舞可以创造出神灵活现的意象, 可以让审美者达到一种忘我的艺术境地, 这就是国标舞体姿的意境性, 这种意境包含了艺术的美。通过美学的角度来讲国标舞的美, 不但是对自然状态的突破, 也融合了文化的创造, 使国标舞具有的文化意蕴非常深, 艺术性也非常的鲜明。所以国标舞的艺术价值不只是通过技术的熟练来表现, 也是身心的一种体验的显现。运用精气神在国标舞中是非常重要的, 对于神形兼备的境界是非常重视的, 讲究的就是意气神传。通过相应的艺术手段对舞蹈的意境美进行塑造, 如拉丁舞给人的感觉比较紧张, 在观看的时候会有一种透不过来气的感觉, 一曲完成以后, 让人觉得酣畅淋漓, 并且有快感, 一种神采、一种气势是通过很多花样的动作传递出来的, 把文学性格美也体现出来, 能让观众产生情感上的共鸣, 让观众与舞蹈表演间产生一种情感上的交流, 这在国标舞艺术美中是表现比较突出的。

最后, 在实际的演出过程中, 还会把国标舞的意境性体现出来, 与此同时, 还能体现出舞蹈的命名。以前的国标舞表演者, 为了使人舞蹈的美感得到提升, 一般会把舞蹈与历史舞蹈自身的意境美结合在一起。例如恰恰舞, 具有的节奏感就非常鲜明, 让人感觉强健、快速、活泼、快速。而狐步舞会让人感觉起伏连绵, 有一种美感的体验。这种舞台的造型会给人一种悠闲自如的感觉, 让人充分体验到了艺术美感。

四、结语

总而言之, 国标舞的艺术美主要是通过人体的动作性以及体姿的意境性来体现, 除此之外, 还有动作的节奏性以及劲力性, 并且, 在这些因素间还有非常紧密的关系。国标舞动作与节奏性是必不可分的, 只要是国标舞其套路都会通过音乐节奏来体现, 在国标舞中动律形成的基础就是音乐。体姿的意境性对其也有很大的影响产生。国标舞表达了一定的情感, 也把丰富多彩的情感世界展现了出来, 所以, 国标舞的动作主要是为了把人的情感展示出来, 这是非常重要的目标。要通过情来实现想要的效果, 通过情感的孕育产生了国标舞动作, 国标舞中如果失去了情感, 就会显得非常的苍白, 没有活力, 要想有体姿动态美感的形成是有一定难度的。同样的道理, 体姿的意境性是建立在国标舞的动作性的基础之上的, 人体的动作如果不优美的话, 就算有丰富的感情也无法进行充分的抒发。动作不一样产生的意境也不相同, 表现的意蕴也是不一样的, 除此之外, 对意境产生较大影响的还有一个因素, 就是动作的节奏。如果有像疾风一样的迅速的节奏, 就会给人一种心驰神往的意境。国标舞的节奏性、意境性以及动作性, 还有劲力性通过各个方面把国标舞的艺术美体现了出来。

摘要：本文从探讨国标舞的概念出发, 详细阐述了国标舞所包含的内容和分类, 接着笔者又深入分析了国标舞基本特点。最后, 结合自身工作研究经验, 笔者对国标舞艺术性问题进行了观点性和理论性的论述分析。

关键词：国标舞,特点,技术性,艺术性

参考文献

[1]韩建东.国际标准舞:艺术与体育的融合[J].戏剧之家, 2010 (3) .

[2]张恩思.国际标准舞的价值和功能[J].大舞台, 2012 (10) .

[3]杨月, 张恩思.在美学视角下探析国际标准舞[J].2013 (8) .