前卫美术

前卫美术（共10篇）

前卫美术 篇1

在今天的商业社会里, 艺术的范畴被不断的扩大, 我们与艺术很贴近, 但为什么我们却越来越看不懂艺术了。把那些越来越难懂的艺术统统规为“前卫艺术”, 那么前卫艺术究竟是什么?

一、近代现代艺术的发展

讲到传统与现代的冲突, 我们不得不了解下是现代艺术?西方绘画最早产生于平面绘画, 无论是欧洲比利牛斯山脉上近万年前的洞窑壁画, 还是古希腊、古罗马文艺复兴甚至19世纪的作品, 都是艺术家一笔一笔的描绘出来的。但是有一天, 被“照相机”用1/60秒甚至更短的时间就完成了, 可恨的是它的“作品”更像更逼真。那些传统艺术家们需要用多少年才能练就的造型、比例、透视、明暗、色彩等一系列功夫, 似乎一下子就失去意义了, 这在当时引起了艺术家们极大的恐慌, 所以说现代艺术的产生就是对传统审美理想的一种颠覆。

传统绘画越“小心翼翼”, 一不小心却诞生了“印象派”, 接着”后印象派“, 一发不可收拾。“印象派”当时被记者嘲弄地借用莫奈的《日出·印象》的标题来批评印象派绘画在视觉上的“模糊”与“混乱”, 没想到这一“讽刺”诞生了一个伟大的流派。但显然, 人们一下子是无法接受这些“怪画”的, 因为他们从传统绘画中获得的欣赏经验都不再有用了, 他们甚至不知道怎样去“看”。

一个新事物的诞生总是经受考验, 慢慢地“印象主义“被人们接受了, ”后印象主义“把它发挥到了极至。于是孕育了莫奈、梵高、塞尚、高更等一大批画家。野兽派来了, 这只凶猛的野兽进一步撕开了传统绘画的栅栏。画家们继承这些前辈的观念, 并一直向前走, 走得更远。他们彻底解放了绘画的色彩。马蒂斯直接把颜料随意涂在画面上, 他的口号“准确的描绘不等于真实”从根本上否定了以真实再现自然为宗旨的艺术系统, 开启了现代绘画表现“内在真实”的艺术道路。

野兽主义带来了表现主义, 蒙克把他可怕的童年留给他的阴影, 用怀疑态度把内心世界展现给了大家, 他始终是一个悲观的呐喊者。超现实主义也来了, 达利毫不吝啬地表现了他个人的梦境和幻觉, 《永恒的记忆》是他最著名的作品之一, 画面里那些瘫软的挂表成为一种象征。立体主义来了, 毕加索说“对我来说, 绘画就是破坏的积聚, 我创造了它, 然后再破坏它”。未来主义也来了, 抽象主义也来了, 达达主义, 波普艺术, 走向后现代……

二、传统的定义

我们开始被一个个流派搞得晕头转向了, 印象派这一页很快被翻过去了, 杜尚给《蒙娜丽沙》画上了胡子, 又给《蒙娜丽沙》剃掉了胡子;然后小便池—《泉》直接搬上展厅, 只不过多了“R.Mutt”的油漆字样。安迪·沃霍尔把可口可乐复制复制, 把玛丽莲·梦露复制复制, 把他生活中的事物都复制复制, 就成了“艺术”。

我们该如何定义?希尔斯在《论传统》里这样说道:传统是自然而然的, 是在长期生活中潜移默化和逐步规范了的东西。不知不觉印象派似乎也成了一种“传统”, 绘画似乎成了一种“传统”, 审美传统似乎也在改变。

三、重新思考传统与前卫的关系

在今天的商业社会里, 艺术的范畴在被不断的扩大, 我们却越来越看不懂艺术。那么前卫美术又究竟是什么?

1. 前卫美术的定义。

以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。大家谈到前卫美术, 常常会提到一个“美”字;首先, 何谓“美”?可能, 还需要推敲。

2. 对前卫美术的更新思考。

如果印象派是对传统的第一次颠覆, 那么“前卫美术”是对传统的第二次大颠覆, 而这次大颠覆中包含了无数的小颠覆, 他们相互的颠覆, 更新换代之快令人瞠目结舌, 所以我们有必要来思考其价值。

3. 前卫美术与传统审美的思考。

求"新"求"异"是现代前卫美术的重要特色, "新"意味着革命、挑战、否定、批判, 由此导致艺术的不断变化, 生长在这个时代的人们面对派别之多、样式之新、理论之奇特的新艺术, 不免有些眼花缭乱, 传统的审美理论受到前所未有的冲击。20世纪初的西方社会结构以及人的思想意识和价值观念的改变, 是西方现代主义美术形成的一个重要的原因。不管是什么原因, 作为20世纪初的西方现代主义美术, 人们对其看法可以说是褒贬不一、众说纷纭。

从西方的美术发展史来看对中国艺术的思考, 一个拥有五千年悠久文明的中国, 留给我们更多的传统理念, 在欣赏前卫美术时, 更多地把它封杀在违道德观念的摇篮里, 欣赏前卫艺术作品我们是否更多地“查看”她的道德性而忽视了根本呢?的确, 道德和艺术有很大的联系, 但那并不是唯一评价艺术好坏的标准。

结语

通观历史, 我们的传统审美观在不断改变, 我们又有什么理由用一个统一的尺度来衡量艺术呢?那我们应该如何看待传统?我们应该如何看待“前卫”?关于前卫美术, 更想说的是:“如果失去了对美的思考, 还称得上艺术吗?”

摘要：本文探讨了一个该如何看待现代美术对传统审美的颠覆的问题, 从现代艺术的产生---印象主义开始讲起, 后印象派把它推向极至, 再接着大批大批的主义都来了, 是一味的推崇, 还是该停下脚步来思考。

关键词：现代,前卫美术,传统,冲突,颠覆

参考文献

[1]朱伯雄.西方美术史[M].上海人民出版社, 2007.

[2][法]夏吕姆.西方现代艺术批评[M].文化艺术出版社, 2004.8.

[3]王天兵.西方现代艺术批评[M].中国人民大学出版社, 2003.9.

[4]杨瑾, 江飞.都打碎了[M].厦门大学出版社, 2002.9.

最前卫的古都 篇2

日本作家五木宽之在随笔集《日本人的心》一书中，曾这样概括京都：“京都是日本国中的异国，是日本最前卫的都市”。五木宽之在文章中这样解释他如此描绘京都的理由：“为什么说京都很前卫呢？去看看京都的‘祇园祭’就知道了。在众人心目中，‘祇园祭’是日本的传统祭典活动，可是，你若仔细留意‘祇园祭’巡行用的山鉾装饰，一定会大吃一惊：那些绚丽豪华的装饰物中，既有来自中国的丝绸，也有来自欧洲各国的织锦，还有来自波斯和土耳其的缎通、葛布兰式花壁毯、以及印度的刺绣……这些来自世界各国的工艺品和国际色彩，汇集成耀人眼目的京都‘祇园祭’。”

其实，即使无法近距离走近巡回的山鉾，无法仔细地一一欣赏那些来自世界各地的工艺与色彩，但在每年夏季到来，如果你有机会去参加京都的“祇园祭”的话，只需留意一下参加“祇园祭”的来自世界各地的不同肤色的人种，也能从这个日本传统祭典活动中感受到京都的世界性与国际性。

当然，最能体现京都前卫气质的，还数京都车站。“从大阶梯往上你前往宇宙，于是朝着前方无限的询问出发。 从大阶梯往下你前往生活日常，于是返回那深邃的不可解的谜。”

日本诗人谷川俊太郎在诗歌中，将京都车站描绘为“宇宙的车站”。1997年全新竣工的京都车站，令每一位走入车站的人都目瞪口呆：与470米的建筑物同长度的车站中央广场，在4000片玻璃屋顶的覆盖下，形成一个巨大的通顶空间，从地面向天空一级一级地无限延伸——这哪里是一座火车站，完全是通往太空的宇宙站啊！

连接中央广场的全宽25米、长达171级台阶的大阶梯，构筑出巨大的空洞空间效果，带给人们如同天体浮力场的视觉冲击。站在大阶梯的任何一层，均可自由俯瞰整个车站景观。从大阶梯两边的自动扶梯向上，可到达连接车站东西广场的“空中小径”和最高层的“大空广场”；再从大阶梯两边的自动扶梯向下，则可分别抵达车站、酒店、美术馆等生活、文化设施的出入口。

京都车站的设计者原广司，将京都站的整体设计称为“谷间设计”。“谷间”在中文字意上为“峡谷、山谷”的意思。“谷间设计”为京都站营造出最大限度 的立体空间——当站在谷底的人们，抬头仰视建筑内部两侧的“山峰”——那些用来做商店、饮食店、咖啡吧的房子时，这些商业设施的屋顶平台，则全成为站在 “山峰”上的人们俯视谷底的公共空间。

京都站的“谷间设计”构想，其实是车站中央广场“地理学化”这一概念的具象化实现。京都地形狭长且呈盆地状。因此，若仔细观察京都站的整体布局，会感觉恰如将京都盆地埋藏于车站大楼之中一般。原来，京都站其前卫现代的外观之下，所遵循的却是日本最传统的美学：“边界在有无之间”。在京都站，你看不到 一张车站大门，但“门”却又似乎无处不在：穿越车站中央广场，沿着大阶梯不断向上的行进过程中，无论是眺望天空还是俯首低谷，每一个不同的角度都能看到不 同的景致。京都站之“门”的形象化，表达在京都站之“空”的设计当中。

前卫女孩活体雕塑淘金 篇3

2006 年国庆节,在合肥一家广告公司从事美术设计的女孩——23岁的夏雪去上海旅游,在拥挤的南京路一家购物广场门前,她看到了新奇的一幕:四五尊人体“雕像”耸立在街沿,是几个从头发到鞋子全涂成黄色的高个青年男女,他们手里拎着购物袋,作悠闲购物状却一动不动,围观的人群里三层外三层水泄不通。哇噻,太酷了!这道神秘鲜见的街头活体雕塑风景线,让这家商场人流涌动、生意兴旺。

当天下午,在返回合肥的大巴上,夏雪一直在回味着那一幕。她想,活体雕塑秀如此受市民追捧,自己本身学的就是美术设计专业,也可尝试一下干这行赚钱呀!

主意打定,夏雪就开始刻意锻炼自己做活体雕塑。而“制作”一个人体雕塑像颜料费至少200 多元。每次化完妆,对着镜子里的自己,夏雪简直不敢相信自己竟是如此逼真,简直酷毙了!就这样几次下来,她渐渐琢磨出套路,能对着镜子给自己化妆了。道具行头全有了,下个目标就是找服务商。

2007 年4 月的一天上午,踌躇满志的夏雪找到了合肥一家数码经营店,她告诉老板:“我不要工钱,只借用你的场地,给我一次用活体雕塑展示数码相机、看看消费者反应的机会!”次日上午8 点多,夏雪便化好妆在商场大厅站定迎客。9点商场门一开,人们呼啦一下纷纷围上来瞧稀奇,“乖乖,这个姑娘是不是泥做的?”一位胆大的市民上前一摸,尖叫一声“:妈呀,活的!身上还热乎着呢!”“不会吧,你看手指一动都不动,肯定是假的!”围观者不停地议论着。这个独特的造型成为合肥最繁华的四牌楼商圈当天最吸引人的卖点。这场景也打动了一位特殊的观众,他就是步行街上一家规模最大的大型手机卖场老板马发达。马老板走南闯北,活体雕塑他并不陌生,但在合肥还是第一次发现,他感到应该利用来促销。他的企业拟在“五一”举办名牌手机展销节,尽管已联系好了歌舞团那天来助兴演出,但他马上改变主意,请夏雪在展销节当天做演出!

芝麻开门了!第一次接到“订单”,夏雪既欢喜又害怕,生怕演砸了,为此,她索性辞职开始精心准备。2007年5月1日清晨,几名同学协力用油彩为夏雪进行了“全身武装”。演出过程中,不时有市民拍手称好,或者拿出自己随身携带的相机,与这一“雕像”留下永恒的记忆。前台是强劲歌舞,后面大厅是前卫行为艺术点缀时尚通信工具,场面动静结合,感染力极强,极大地征服了观众,赢得无数观众的围观惊呼!

“稻草人”誓将走遍全国

夏雪的表演渐渐被商家熟知,业务多了起来,发展到现在每月可赚6万多元。

2007 年8 月,夏雪来到广州一家人体彩绘和活体雕塑演出公司拜师学艺,经过一个多月汲取艺术精髓后,她回到合肥从几所高校艺术系招兵买马,精心挑选到十多名大学生以勤工俭学方式参与活动。夏雪给自己的团队起名“稻草人”活体雕塑演出队。

2007 年10 月28 日,“稻草人”活体雕塑演出队接到最大一个订单,在国际会展中心为一场全国性的汽车展览助阵。当日上午8时,在合肥国际会展中心豪华大厅正中亮出一条百米长的红地毯通道,两侧射灯交织成光廊,在策划者潜心营造的中西合璧艺术氛围中,一辆辆高级轿车流光溢彩,尤为引人注目的是,“酷车秀”已告别香车美女这一固有模式,取而代之的是一尊尊金铜色的人体活雕塑。十多个表演者站在名车前,他们装扮成情侣、夫妇、游客等角色,将人体美与汽车美演绎得淋漓尽致,形成强烈的视觉冲击。在两辆新款宝马车前,两个女表演者全身涂满了洁白的油漆,犹如两座陶瓷作品,站在那里一动不动,一副全神贯注沉思状。这次演出取得空前成功,奠定了“稻草人”活体雕塑演出队向合肥周边城市辐射的演出地位。

一路风雨一路欢歌。夏雪坦言:“从事雕塑秀并不全是为了挣钱,将雕塑的那种力和美用身体无声表达出来,才是演出的最高境界!”夏雪准备去欧洲进修,以获取更多的艺术素养,将活体雕塑文化传播到全国!

雷克萨斯变“前卫” 篇4

7月18日傍晚，一辆喷涂着Tiffany蓝的雷克萨斯双门概念轿车LFA停放在位于北京三里屯的雷克萨斯品牌展示大厅外的广场上，吸引了不少人驻足观看。而如果你走进展区内部，概念车LF-LC四周插满了灯管的设计，更会让人产生一种太空漫游或时光穿梭的幻觉。

为了营造这种效果，雷克萨斯聘请的日本创意机构Rhizomatiks动用了声、光、电等各种手段。Rhizomatiks曾与可口可乐公司合作开发了LED自动贩卖机。

“三里屯展区与东京品牌体验空间的设计内涵一脉相承。”雷克萨斯中国执行副总经理江积哲在现场说。

位于东京青山区的雷克萨斯体验中心，去年投入使用。就像奥迪的Audi City和宝马的BMW World一样，这个内部墙面被白色汽车零部件填满的中心，主要用于展示雷克萨斯的品牌理念，并非单纯销售汽车。雷克萨斯在纽约和迪拜也陆续开设了体验中心。

而富有强烈设计感的品牌体验中心，只是雷克萨斯新全球战略的一部分。

去年，丰田汽车社长丰田章男对公司管理架构进行改革，雷克萨斯业务部门单独成立了国际管理部，由他亲自主抓。今年年初，在丰田内部以设计大胆而闻名的福市得雄，被提拔为雷克萨斯国际总裁—一切举动都在显示雷克萨斯试图改变的决心。

在豪华车品牌中，丰田旗下的雷克萨斯总是被外界认为缺乏激情。寻找有别于德国豪华车的特质，一直是这个日本汽车品牌的重要目标。

此外，虽然去年在全球范围内创造了49.1万辆的新销售纪录，但雷克萨斯在中国却仍然命途多舛。

受中日政治风波影响，雷克萨斯在中国市场增长缓慢。根据市场咨询机构LMC Automotive的数据，其2013年共销售7.04万辆汽车，这一成绩让它被捷豹路虎反超，丢掉了长期盘踞的中国豪华车市场销量第四名的位置。今年北京车展期间，江积哲表示，雷克萨斯需要快速和主动，并要根据中国市场特殊情况进行调整。

除了变得更前卫，提高管理层的本土化程度或许是解决雷克萨斯中国困境的另一个途径。

在7月18日的活动现场，一位高管的出现甚至抢了颜色夸张的跑车的不少风头—创造了诸多经典营销活动的原宝马MINI品牌管理副总裁朱江，在短暂任职亚马逊后加入雷克萨斯，担任负责产品企划和营销工作的副总经理一职。

事实上，对于竞争对手们争相聘请本土高管，推进产品本土化生产的潮流，雷克萨斯并不是一个完全的跟随者。两年前，它就曾采用中国管理层制定的价格策略推广混合动力的紧凑型轿车CT200h。

LMC Automotive总经理曾志凌认为，中日关系的不确定性，始终考验着雷克萨斯对中国市场投入的决心。这也意味着，公司总部能给予中国管理层多大的权力，从而使其快速应对中国市场的变化，以及在多大程度上容忍试错和冒险带来的成本，仍是一个待解的问题。

“公司决策高度集中于日本丰田，很多人自毕业起就一直生活在‘丰田之道’里。”《丰田之道》作者密歇根大学教授Jeffery Liker对《第一财经周刊》说。这对从去年开始变得更独立的雷克萨斯来说，无疑是个挑战。

前卫“沙画师”10分钟赚台车 篇5

苏大宝出生在湖南桃源县一个农民家庭。他6岁就迷上了国画, 画的植物和鸟类十分逼真, 老师颇感惊奇。2001年, 苏大宝高中毕业后来到北京学习画画, 学费每年一万多, 他付不起, 只读了一年书, 就辍学了。

漂在北京, 他卖过玫瑰花, 摆过地摊, 还做过群众演员。“牙不好, 但用这牙可以表演口技, 天生的。”北京有好多夜总会, 苏大宝上门推销自己:“我会演口技, 不要钱。”总算找到一家愿意接纳他的, 包吃包住, 不发工钱。

2005年7月, 苏大宝在网上看到一段视频, 那是匈牙利艺术家弗兰克在韩国首尔动漫节上的一段沙画表演。伴随着音乐旋律, 手起沙落, 很快把人带入深远的历史之中——远古的地球, 蜿蜒的河流诞生了生命, 动物在大地上奔跑, 飞鸟在天空中盘旋。

这段短短十来分钟, 名为《创世纪》的表演, 第一次让世人领略到通常被视为无用之物的散沙, 竟然也有如此惊人的魔力, 没有想到绘画竟然还可以这样来表达。”

一个朋友要做一个活动, 主办方强调要沙画表演。听说请沙画师要花五六万元, 苏大宝顿时来了精神:“我演!”用沙子画那么几分钟, 就挣几万元, 那黄沙岂不比金沙还值钱?这行当, 得干。由于从来没表演过沙画, 又都是朋友, 苏大宝敲定8000元就行!

除了网上那段视频, 找不到任何关于资料, 苏大宝凭国画功底琢磨。他反复看视频, 一帧一帧摸索。在建筑工地找来沙子, 一遍遍筛, 洗了十几遍, 再用锅炒干, 沙子有了。开始练习, 手的力度很难掌握, 洒多少, 细线条还是要面, 完全靠感悟。

20天过去, 演出日子到了。音乐伴奏下, 苏大宝抓起沙粒随手抛撒在明亮的灯箱上, 先用手指推出山峦的轮廓, 再用小拇指修补点缀, 河流、树木、大雁逐一出现。再捻开一抹细沙, 手指如波浪般摇摆几下, 一个妙龄少女又在画中亭亭玉立, 她有时尚的卷发和迷人的大眼, 用极其漂亮的身姿向你挥手。5分钟不到, 居然出现了10幅不同的作品。场下顿时爆发出雷鸣般的掌声, 几名老外当场找他要联系电话。

主题丰富多样客户盈门

攥着第一笔收入的8000元钱, 苏大宝兴奋得“手都在抖”。这次沙画表演引起了强烈反响, “我后来才知道, 坐在台下的还有中央美院的教授和奥组委的官员。”

第一笔生意找上门, 一个新车发布会, 这种活动过去人们看到的都是灯光绚烂的舞台, 一个个美女车模, 千篇一律。没想到这次却是别开生面的沙画表演, 这一天现场的所有人都很震惊。

苏大宝原本5分钟的沙画表演结束时, 后面节目的人没有赶到。主办方只好请他帮忙救场、拖时间。美术绘画的功底发挥了关键作用, 苏大宝当场即兴创作, 硬是把演出时间延长到20多分钟, 客户惊喜之余主动把演出费增加1倍!

不少公司纷纷找苏大宝洽谈, 想借助他的表演提升产品的品位, 演出邀请一个接一个。可口可乐、西铁城、安踏等知名公司纷纷找上门来合作。

张艺谋拍的贺岁片《三枪拍案惊奇》首映现场, 安排的活动之一就是沙画表演, 沙画师每画出一个电影主角形象, 这名演员随后上场。“我自己想了好几天, 将几个电影主角卡通后的形象先画在纸上, 然后在沙盘上一遍遍练习。单纯用沙画出几个演员的头像, 做到惟妙惟肖并不难, 难就难在如何从一个演员过渡到另外一个演员。”

不仅商家, 普通百姓也对沙画产生了浓厚兴趣。2007年7月的一天, 在外企供职的李小姐请他在自己的婚礼上表演沙画艺术, 烘托现场氛围。了解新郎新娘的生活背景后, 苏大宝马上进行了构思。婚礼那天, 舒缓而幽雅的音乐声中, 只见一捧原本毫无生气的细沙, 在苏大宝的手下顿时活起来, 变成了一幅幅画面:他在灯光箱上轻轻抹上一层沙, 用手指轻轻一勾, 再推了几下, 沙子立刻变成了一座连绵起伏的山脉和一条静谧的小路;他又抓了一小撮沙点了几下, 一个男孩和一个亭亭玉立的女孩的背影就出现在小路上;接着他双手并用将两边的树林瞬间变成了高楼;他在高楼上勾勒轮廓, 然后推了两下, 变成了一个女孩的人像;他在女孩的脸上点了两下, 又在女孩头部波浪式地挥了两下, 一个女孩的头像就清晰地出现在画面上, 她有大大的眼睛, 长长的卷发。然后一对恋人牵手走进公园……

短短5分钟, 十余幅连续不断的画面讲述了一对恋人从相识到相恋, 再到携手迈进婚姻殿堂的故事。宾客看得如痴如醉。很多新人邀请他用沙画为他们的爱情故事作记录, 苏大宝见证了不少婚礼。

让更多人成就梦想

生意火得完全出乎想象, 苏大宝却给自己定了个规矩:每周只接一个活!“我每次作画, 从开始准备到最终完成, 大约需要6天时间。先要根据对方的要求写脚本, 将语言的内容转变成画面, 然后再用沙这种材料表现出来, 形成一个完整而美好的故事。”

在他印象中, 最难的一次是为韩国kusp公司做表演。当时他们推出了一款网络游戏, 寓意是“无生有, 有生万物, 世界重新诞生的过程”。大宝琢磨了很长时间, 最后通过盘古开天辟地、女娲造人、手执长剑的英雄出现、上海的高楼大厦等画面逐级演进, 来表现游戏的主题, 客户非常满意。

苏大宝制作的表现中国诗画意境的作品《梁祝》、《渔舟唱晚》等, 配上音乐放到网络上后, 很快就得到网友的疯狂传播。苏大宝在书画中国晚会上与伊能静合作表演《花好月圆》, 他的沙画受到众多明星青睐, 并荣获“中国艺术年人物奖”。

虽为80后, 苏大宝却已是国内沙画圈的“元老”级标杆人物, 被媒体称作“中国沙画第一人”。他的出场费也是最贵的, 通常5-10分钟的沙画表演, 每次最低5万元, 国外大品牌支付给他的演出报酬大多超过3万美金。

勇做行业转型升级的前卫 篇6

“中国制造2025”是我国制造强国建设三个十年的“三步走”战略中的第一个十年行动纲领,是应对新一轮科技革命和产业变革,立足我国转变经济发展方式实际需要,围绕创新驱动、智能转型、强化基础、绿色发展、人才为本等关键环节。其强调的工业化和智能化融合发展道路,已被我国一些制造业发达的地区率先借鉴,鞋服产业这块尤为突显。

作为我国制造业的一个组成部分,鞋业的发展和转型升级格外引人关注。目前从我国整个鞋业市场来看,受综合成本继续刚性上涨、境内外产业转移不断推进、国际竞争压力越来越大等因素影响,鞋业整体呈现出低位运行、稳中向好、前低后高、难度加大的特征,中国鞋企面临着升级转型的巨大挑战。随着我国劳动力价格要素的上升和人口结构的变化,过去那种低质低价的“中国制造”形态必须要向中高端转型。鞋业整体将继续震荡调整,借助市场力量,实现资源进一步优化配置,从而实现整体效率提升。

我国制鞋业之所以会出现目前这样的震荡,主要受鞋企制造设备产能落后,用工成本不能攀升,产业区域性转移等影响。用工成本上涨导致利润的下滑,势必会倒逼鞋企转移升级。专家认为鞋业加工贸易历史任务已完成,现在唯有由低端转向中高端,延伸产业链以及附加值才能适应时代变化。

前卫镇青铜制品业现状 篇7

一、前卫镇青铜器制品业现状

(一) 青铜制品业基本情况及分布

2014年10月底, 前卫镇青铜制品业有52户, 其中工业50户, 批发零售业2户;从事工艺美术制品制造的15户, 从事手工生活用铜器制品制造的35户;其中从事手工生活用铜器制品制造主要以家庭作坊为主, 从业人员1-3人。

全镇52户经营户中, 10户位于渔村澄川路旁, 30户位于新河咀村, 其他零散分布。

(二) 青铜制品业人员情况

到2014年10月止, 全镇青铜制品业从业人员358人, 其中30岁以下56人, 占比15.6%, 30~50岁272人占比76%, 50岁以上30人占比8.4%。

从文化程度看, 全镇青铜制品业初中及以下151人, 占比42.2%, 高中192人, 占比53.6%, 大学及以上15人, 占比4.2%。

从技术力量来看, 全镇青铜制品业拥有职称者5人, 占比1.4%, 4人拥有中级及以上职称, 其中工艺美术大师3人, 工艺品铸造师1人。

(三) 资产负债情况

截止2014年10月止, 全镇青铜制品业资产总计10104万元, 千万资产以上企业有2户, 占3.8%, 500万~1000万的1户, 占1.9%, 100~500万的5户, 占9.6%, 100~50万的6户, 占11.54%, 50万以下的38户, 占73.08%。从资产集中度来看, 全镇青铜制品业资产主要集中在工艺美术制品业, 资产总计8526万, 占84.38%。

截止2014年10月止, 全镇青铜制品业负债2130万元, 资产负债率21.08%, 负债主要集中在在工艺美术品, 本年负债2009万, 占94.31%, 35户手工生活用铜器制品制造户无负债。

(四) 注册登记情况

全镇52户青铜制品业, 企业法人3户, 其中1户正在申报纳规手续, 个体经营户49户, 其中仅12户在工商部门注册登记, 其余个体户无证经营。

(五) 青铜制品业各项经济指标情况

2014年前卫镇青铜制品业年用铜量达537.25吨, 年产量483.52吨, 年实现利润1823万元, 平均销售利润率达13.6%, 年销售收入13361.4万元, 占全镇农村经济总收入的5.7%。

从以上可以看出:1.我镇青铜制品业主要分布在渔村及新河咀村。2.从业人员以壮年为主, 青年从业者较少, 为技艺传承及产业发展留下隐患, 且大多数从业者学历较低, 普遍为初、高中学历。3.产品开发能力弱。全镇青铜制品拥有工艺美术制品类职称者仅有3人, 占比不足1%, 导致青铜制品业发展思维固化, 创新能力严重缺失。4.前卫镇青铜制品业年实现产值1.3亿元, 仅占全镇经济总收入的5.7%, 整体行业规模较小, 还站在工业化发展的起跑线上。5.前卫镇青铜制品业前景广阔, 主要表现:有文化底蕴、有技术人才。

二、前卫镇青铜器制品业发展存在的问题

(一) 生产经营场地紧缺, 成为制约前卫镇青铜制品业发展的根本问题

在调查中还发现, 青铜制品业个体经营户平均生产经营用地不足20平米, 且大部分处偏僻地段, 不利于未来发展壮大。

(二) 资金不足困惑着前卫镇青铜制品业的发展

调查资料表明, 绝大部分青铜制品经营户资金充足, 但部分经营者受资金的影响生产经营难以顺利开展。在全镇52户青铜器制品业经营者中, 表示资金不足, 融资困难的有31户, 占比59.6%。资金不足影响经营者对青铜器制品业的发展信心, 经营者不能扩大生产规模, 影响行业发展, 是前卫镇青铜制品提档升级的关键问题。

(三) 经营环境存在不足

经营环境包括方方面面, 在我镇主要是生产经营者间的产品

竞争、价格竞争, 经营位置等, 问题主要是经营者恶性竞争, 互相诋毁压价销售等。调查中, 80%以上的表示经营用地偏僻, 购买者难以找到, 对经营环境表示差的占24.14%, 一般的44.83%, 好的仅占31.03%。

(四) 人才缺乏, 产品创新能力不强, 行业发展受限

1. 从业人员年龄构成老化导致青铜制品业发展后劲不足。

前卫镇青铜器制品业从业人员构成逐渐老化, 30~50岁的从业人员有272人, 占比达76%, 30岁以下的青年从业人员仅有56人, 占比15.6%, 缺少青年从业者加入, 新生力量缺乏, 人员储备不足, 对青铜制品业的后续发展难以提供持续动力。

2. 产品设计人才空白与高技术工人不足抑制前卫镇青铜制品业的发展。

大部分经营户仍然停留在手工打制生活用品和模仿铸造出土文物的初级生产阶段, 缺乏优秀产品设计人才, 设计理念差, 即便有娴熟的手工打制技巧和先进的铸造技术, 也无法生产出造型精美的手工艺品。到2014年10月止, 前卫镇青铜制品业仅拥有工艺品制造类职称者4人, 占1%, 这个说明前卫镇青铜制品产品设计人才较为缺乏, 产品创新设计不足, 不能适应青铜制品业的发展。

3. 前卫镇青铜制品业从业人员普遍学历不高, 缺乏创新意识, 思维固化严重。

前卫镇青铜制品业从业人员基本由初中以下、高中学历者构成, 两者占比达95.8%, 大学以上学历仅有15人, 占比4.2%。由于从业人员学历普遍不高, 对前卫镇古滇青铜文化认识不够, 了解不深, 创新不足, , 没有将古滇历史文化精华附加于产品内, 手工铜制品工艺含量不高, 难于高价出售。

(五) 对青铜文化核心价值认识不足, 建立文化品牌意识淡薄

铜器制品对古滇青铜文化的核心价值缺乏提炼过于单一。家庭作坊以生产铜锅、铜盆等生活用品为生, 较大的铜器工艺品厂以仿制文物为主, 没有将古滇文化价值与产品相辅相成, 融为一体。

没有树立文化品牌规划意识, 还没有形成统一的品牌, 不能使消费者区分该文化品牌和其他文化的不同之处, 缺乏以文化核心价值为中心的媒体广告宣传和有效的公关活动, 品牌还没有为大众熟知。

(六) 前卫镇青铜器制品业没有与旅游业形成有效联动

旅游的文化本质特征需要文化的融合, 旅游的求异互补特征需要文化的支撑, 从这个角度讲, 旅游活动的本质是一种文化活动。青铜器制品业作为承载古滇青铜文化的最好载体, 与旅游业还处在各自为阵, 虽偶尔相互借鉴, 但融合不足的起步阶段, 青铜器制品对前卫镇的山川地理、人文风俗的开发还比较欠缺, 旅游业对发展和继承古滇文化还没有充分发掘, 青铜器制品业和旅游业没有形成有机的统一体, 相互促进的局面没有形成。

三、前卫镇青铜器制品业发展建议

前卫镇工业在长期的发展过程中, 生产以初级加工为主, 产业层次较低, 对市场需求依赖严重, 市场供需状况的影响。从长期看, 工业结构与全省工业可持续型发展道路存在着极大的矛盾。青铜器制品业对调整前卫镇工业结构, 促进产业转型与升级有着重要意义。青铜器制品业无污染, 产品附加值高, 文化底蕴深厚, 市场需求旺盛, 有着巨大的产业升值空间和潜力。积极促进青铜器制品业提档升级, 加速工业化发展, 对前卫镇调整工业结构, 促进产业转型是较好突破口。

(一) 落实党委政府关于青铜制品业政策, 创造良好的经营环境

今年党委政府制定了青铜制品产业发展规划, 提出了“一街、一村、一园区”发展思路, 出台了一系列扶持政策, 确立了发展方向, 明确了各部门职责, 为前卫镇青铜制品业的发展提供了良好的平台, 现在关键是贯彻落实。尽快把“一街、一村、一园区”发展思路落到实处, 让青铜制品经营户落地生根, 产生效益。

(二) 加强宣传引导, 提升服务质量

要加大力度宣传前卫镇青铜产业发展规划和扶持政策, 极积引导青铜制品业经营户改变观念, 强强联合, 努力发展生产, 共同推进前卫镇青铜业的发展;各部门及其工作人员应当从思想上重视, 把青铜制品经营户的事当作自己的事, 行动见成效, 将服务从嘴上变到心上, 提升服务质量, 努力推进前卫镇青铜制品业的发展。

(三) 打造知名品牌, 让前卫镇古滇青铜文化家喻户晓

目前前卫镇青铜器制品品种多, 各自为阵, 少宣传, 省内外知晓度不高, 极大地影响了我镇青铜器制品的发展壮大。必须打造前卫镇统一品牌, 多角度, 多场合, 多层次加大宣传力度, 让让前卫镇古滇青铜文化家喻户晓, 提高市场占有率。

(四) 加强对外交流, 打造精品前卫镇青铜品牌

我镇青铜制品业缺乏优秀产品设计人员, 无法生产青铜精品, 产品附加值低, 核心竞争力弱, 和市外、省外青铜制品不可同日而语。我镇青铜制品除3户法人外, 其余全部是个体户, 资金实力弱, 开发青铜精品实力不足, 产品提挡升级困难, 为此必须走校企联合, 引进优秀产品设计与设计理念, 逐渐培养自主设计和开发能力, 共同打造精品前卫镇青铜品牌, 将古滇文化中多民族性、广博的包容性和开放的世界性等特点通过青铜器制品融合为一, 展现古滇文化的璀璨一面, 同时提升青铜器制品的文化价值。

(五) 青铜制品业与旅游业协手发展, 打造旅游与青铜器制品的产业链

前卫镇山区冬桃栽培管理技术 篇8

1 土壤选择及整地

冬桃适应性强, 抗旱耐贫瘠, 大田、山地、丘陵均可成功种植, 在酸性或微碱性土壤中生长良好。定植前对土壤进行深翻, 熟化和改良土壤结构和理化性质, 促进微生物的活动。

3 苗木选择

选用健壮、无病虫、须根多、芽子饱满的一级苗。

4 栽植

为了提早挂果, 提高前期产量, 应采取矮化密植栽培。平地以2.5m×3.5m、坡地2m×3m为宜。每年11月至次年1月底挖穴定植, 穴宽80cm、深70cm, 穴内填入有机肥和磷肥, 一层肥料一层泥土。回填后新土高出地面20cm。定植后浇足定根水, 并用地膜覆盖直径1m以内的树盘, 四周用土压实。春前10天左右揭膜再浇1次, 有利幼树快速生长。

5 修剪整形

5.1 修剪

幼树修剪重点是培养树形, 培育主枝。夏季对辅养枝适时扭梢、扭枝、摘心可促使其早成花。冬季疏除部分密生枝, 轻截长枝, 多长放, 少短截, 以扩大树冠和提早丰产。密植园定植第3年即进入丰产期, 修剪的主要目的是调节主侧枝的长势、更新枝组, 防止结果部位外移, 使之年年丰产。冬剪时对树冠外围的延长枝适当回缩短剪, 使树冠紧凑, 行间保持40~50cm的通风透光带。对过密枝适当疏除, 树体应保持外稀内密, 主枝少, 侧枝多, 方有利于丰产。夏季修剪于6~7月进行, 主要疏除过密和过多的新梢, 使树体通风透光好, 从而提高果实品质。秋季修剪在入秋后10天内进行, 方法是把树顶嫩枝全部剪除, 防止秋梢陡长, 浪费养分, 否则容易落果、裂果、缩果。冬季修剪主要剪除过密枝、枯枝、虫害枝、病害枝、残弱枝。

5.2 整形

以自然疏散形为主, 通风透光好, 结果早, 丰产、稳产, 适合2.5m×3.5m的密植园, 其整形方法为:定植当年留25~30cm定干, 选留伸向四周长势旺的3枝梢作为永久性主枝 (不留中心干) , 并斜插2根竹竿将其固定, 主枝与地面成45°夹角。另选5~6个新梢作辅养枝, 在30cm长处对其摘心、扭梢, 促使成花, 次年即挂果 (进入丰产期后将辅养枝逐步疏除) 。主枝在40cm时摘心促发分枝, 同时选顶部旺梢作延长枝, 将其缚于斜竹竿上。第2年修剪时再对延长枝短剪, 促发分枝, 并选留延长枝。此树形2~3年成形, 成形时主枝及其延长枝长1.4~1.5m。行间保持20~0cm的通风透光带.

6 冬桃的花果管理

6.1 疏花

为了获得优质大果, 需认真疏花疏果。疏果在5月下旬~6月进行, 保持叶果比在50:1, 维持667m2产量3000kg以上。定果后到成熟前, 冬桃会有少量缩果、裂果、特小果, 发现后及时清出园外。

6.2 套袋

实施套袋可预防病虫侵染危害果实, 防止裂果、缩果和落果, 又能明显增加着色, 提高果实品质。套袋在6月上旬疏果后进行, 套袋前后喷1次杀虫、杀菌剂。根据成熟情况在采前10天解袋, 一般每年11月5日左右解袋。

7 病虫防治

冬桃主要病虫害有细菌性穿孔病、黑星病、缩叶病、白粉病、潜叶蛾、蚜虫、叶螨。4月上旬喷速杀灭或敌百虫防治蚜虫, 5月上旬~6月上旬喷多菌灵防治细菌性穿孔病、白粉病和黑星病。同时喷速扑杀、灭扫利防治蚜虫、螨类等。7~8月加强对潜叶蛾的防治, 可选用多杀菊酯。每年入冬初期树干涂1次石硫合剂, 每年雨水落地后, 在早晚露水未干时喷洒1次石灰粉, 7~8月再喷洒1次, 预防病菌效果最好。在选用药剂时, 甲胺磷、波尔多液不能使用。

9 冬季管理

9.1 施基肥

10月份开始施基肥, 可施用土杂肥、圈粪、过磷酸钙等, 用量根据树体大小、生长结果状况而定。幼树以环沟施为宜, 大树用放射状沟施, 以树干为中心, 离树干50cm以外挖4~8条放射状沟。

9.2 深翻改土与培土

结合施基肥深翻改良土壤同时培土, 以防止水土流失和避免积水, 一般秋冬进行1次, 培土高度一般不超过根颈部。

9.3 清园防寒

清理枯枝、病虫枝和扫除落叶, 细致刮除老树皮, 清除越冬卵, 集中烧毁, 幼树枝干涂白, 以减轻日灼和冻害。

参考文献

[1]陈贵虎, 舒俊元, 彭文.冬丰冬桃的主要性状及丰产栽培技术[J].广西园艺, 2005 (2) :25-27

[2]欧志国.巨型冬桃密植栽培技术[J].四川农业科技, 2003 (1) :18

保守着前卫 篇9

这是怎样的八百年!正是八百年前的那个恐怖之夜,一批牛津人在被当地市民绞死了两名师生(又说四名)的背景下出逃,为剑桥大学在康河两岸奠下了第一块基石;几百年后,这个被衍生的剑桥又在新大陆的查尔斯河畔衍生了另一个剑桥,即后来的哈佛大学。

没有这个八百年,今天文化天空的恒星云团里将只有牛津在落寞地耀熠。

然而,剑桥历来无新事。八百年的深度是一个巨大的消磁场,足以消解任何浮躁的企图。国王学院的中央草坪不能容忍彩旗礼炮的喧嚣,只有穿黑袍的教授才能信步其上;三一学院的礼堂不接待成色不一的嘉宾名流,这里的餐前祈祷只能使用中世纪的拉丁语;对于克莱尔学院的天才们,任何陈词滥调的领导祝辞——哪怕出自校长菲利普亲王之口——都是对他们的智商的轻侮。于是,一月十七日的夜晚,当全球的基督教堂的钟声都在为八百年华诞的剑桥而鸣的时候,剑桥却只奉出了八分钟的light show(灯光表演),将牛顿的力学公式、霍金的《时间简史》封面、弥尔顿的《复乐园》文稿等剑桥的人文骄傲投影在大学参议院(Senate House)的两堵墙体上。

倒是达尔文的二百年纪念更受关注。围绕着生物进化论,这个星球上最优秀的头脑们在各大学院轮番设坛演讲,论域遍及哲学、生物学、社会学、政治学乃至修辞学与神学,自英格兰阴郁的新年以来,每周四一场,一直到我走时的烟花三月仍不见有收场的意思,徒然浓化着我的离愁别绪。

为什么,一个剑桥毕业生的纪念比剑桥本身的纪念还重要?或许,八百年标志的只是一个文化事件,二百年却标志一场文化事变; 八百年纪念的只是一个学府的创世记,二百年纪念的却是人类的创世记。

二百年前诞生的那个可怕的叛逆者,将上帝创世记的千年天庭付之一炬,然后在天庭的颓壁断垣上书写人类自我创世记的新神话。这一世界文化史的空前革命和人类思想范式的根本性转折意味着那个被上帝按照自己的形象塑造出来,而后又被逐出伊甸园的高贵而卑微的人类消失了,代之以处在生物进化顶端的高贵而丑陋的灵长类;向彼岸吁求救赎的原罪人生,代之以价值中立的物欲满足和现世享受;复乐园的原点回归运动,代之以线性进化的一去不返的决绝的未来主义,彼岸的期许被拉回到此岸,或者说以时间的彼岸(未来)置换了空间的彼岸(天国)。

剑桥做派的因循传统举世皆知,然而它为现代社会提供了核心的意识形态;世上只有英国(和它的前殖民地加拿大)的执政党自称“保守党”并以“保守”相标榜——叫“进步党”的倒俯拾皆是——然而英国是资本主义和现代化(modernization)的源发地。

难道,保守与前卫竟是同一枚硬币的两面?难道,传统与现代本来就是相反相成?

最不能苟同的是把英国的君主立宪制和上院贵族归为“中世纪残余”的人云亦云。一个源发的资本主义/现代社会反倒没有资格来界定资本主义之所是,现代社会之所是吗?

由立宪君主和上院贵族所构成的英国社会结构中的“尊贵的部分”(dignified part),对于英国的现代性到底意味着什么?商业在任何社会都可以自发地繁荣,为什么只是在英伦才首先成就了资本主义?为什么只是在英伦的政治经济学实验室——北美,才培育了经典的资本主义?

韦伯把商业资本化的动力归之于资本主义的新教伦理。如果这一结论成立,他真正要说的是,商业只有被新教伦理圣化为某种“天职”,才能摆脱稻粱谋的职业属性与道德缺陷,而建立起一种目的自为的超越性的价值本体身份,或者说具备了可以为之献身的事业的品格。在中世纪,只有贵族所垄断的战争才具备这种超越的品格——贵族没有职业,只有事业。而今,新教伦理把它扩及到商业及其他领域,包括知识生产。因此,资本主义的前提不是消灭贵族,更不是消灭贵族精神,而是贵族精神的泛化,泛化的路径就是新教伦理,经由这一路径,贵族与资本家、中世纪与现代得以有机地贯通与转换。由于历史的随机性垂青,这一转换率先在英国启动了,严格意义上的第一批资本主义经营者正是英国那些因摆脱了军事义务而转向农场经营的“和平农庄的主人”,由他们推动并完成的圈地运动决定性地把英国推入资本主义社会的门槛。价值化的商业事实上替代了军事战场而成为传统贵族所开拓的新的价值战场,并据此构建了传统贵族在新的社会形态中的存在合理性。

“尊贵的部分”不是从历史上游冲下来的垃圾,它是英国这条河流之所以在现代的河床上越发浩荡的原因。没有传统主导阶级的自我嬗变,单靠城关市民进一步退三步的所谓“资产阶级化”,英国如何走出意大利诸城市共和国长期滞足的资本主义的萌芽阶段?没有一二一五年的大宪章(Magna Charta)所确立的贵族共和原则,资产阶级共和国的理念到哪里寻求法权依据?没有一二九五年的模范国会(Model Parliament),当代的代议制民主从哪里搬用成熟的制度框架?在这种传统与现代、封建制度与资本主义法权关系相互纠结缠绕的历史图景中,你能抽象得出可与传统彻底断裂的现代性结构?你能剥离得出可与封建制度截然两分的资本主义原型?

在资本主义/现代化以制度输出的方式,由英国而北美、澳大利亚,由英国而法国、西欧,进而推及东欧、拉美、近东、远东乃至非洲的全球化过程中,作为源动力和原型的正是这个“有残余”的英伦体制;而它的全球化的一致性冲动与本土化的差异性倾向的结合又产生了多少类型迥异的资本主义和现代:仅以大者论,欧陆与英美之隔有如理性主义与经验主义之对峙,东欧与西欧之裂一度演成“冷战”前沿,东亚与南亚之别有如儒学与佛教之格不入,拉美与北美的差距使前者成了后者的后花园……

美国的建制一向被认为基于纯粹的现代理念,实则不过是英国的大陆版本或清教徒版本,从中可以清晰指认英国的殖民影响:同样的两院制国会,同样的判例法;在无国王的国度,美国总统的权能是英国的立宪制国王和内阁首相的总和; 在世袭贵族缺位的社会,联邦高等法院的保守之责堪比英国上院。

用“资本主义”或“现代性”来涵括如此多样的社会形态,实在是理论的不得已——我们总得用某种概念来表达存在于它们之间的“家族相似性”。

所有形态的资本主义/现代都不是概念的空降,或概念的自我演绎,他们的生成只能因应于特定社会的历史,并成为特定历史的一部分。只有当我们在概念的层面上将所谓“现代”本质化,才有了“传统”与“现代”,“保守”与“前卫”的人为区分。

而在现实的层面上,传统之被指认为传统,是因为它敞开了现代的可能——彻底丧失了存在合理性的传统不复成为传统;保守之成为保守,是因为它朝向未来——抱残守缺的保守只是守旧。

这个意义上的传统不是一种可以随意抛弃的偶然的或外在的东西,它是现代的前提。只有基于这一认知的对传统的保守,才为否则将无家可归的现代性找到了它的真正历史主义的家园:废掉了“尊贵的部分”的纯粹形态的现代还是英国的现代吗?

剑桥就是这个意义上的保守者。

剑桥保守的,当然首先是它难以撼动的精英教育理念,根深蒂固的特权意识,独特的学院制,和永远在周末的康河上为下一次牛(津)剑(桥)對抗备战的赛艇队……但所有这些保守的细部都衍生自一种独特的空间意识,这种空间意识的核心就是与时间的抗衡。

剑桥无疑是美的。三十多座教堂的尖顶竞比高,三十多丛学院建筑群各擅奇巧,旱水仙和野草莓花团锦簇地拥着康河,经过一座座经典的桥,直把她送入草地尽头处的格兰彻斯特,那里的拜伦与罗素仿佛仍在苹果树下的躺椅上坐看西天的闲云野鹤。

但剑桥的美不适宜入住。没有哪一处英国城镇像剑桥这样从历史上承领了并刻意守护着如此高密度的哥特式或巴洛克建筑。这样的空间不排斥网络时代最先进的教学科研设施,却排除了现代生活的可能。现代生活的主题意象是带来时空压缩感的汽车,而在剑桥凝固了的时空中,汽车不啻一种唐突与冒犯,剑桥因而流连在脚踏车的时代。

这样的空间叙事也注定了作为现代文明象征的公共照明的尴尬。剑桥的路灯形式大于内容,光线比英国议会大厦的瓦斯灯还暗,暗得脚踏车要不亮前后灯就不敢夜行。为剑桥精英们的人身安全计,剑桥市议会规定,凡在夜间不亮前后灯的骑车人,一经发现,即予三十英镑的罚款。现代都市更精彩的另一半时空——夜生活在剑桥也被取消了。

刻意的保守使剑桥在现代狂飙突进的城市化进程中遗世孤立为一座城堡,它与现代都市之间横亘着一道欲望的护城河。

这城堡是一个让历史和知识谱系显得不容置疑的空间,因而,这个时代最前卫的思想才能在此出现; 这城堡是一个最大限度地绝缘了外在干预的自在自为自由且自治的知识共同体,因而,这个种群最艳丽的智力之花才能怒放于此,八十余位诺贝尔奖的荣膺者才能从此走出。

问题是,这浅浅的护城河,剑桥到底能守多久?——寂寥的剑桥之夜,我在大学图书馆五楼的拱形窗前看着全城若有若无的灯火在想。

上世纪八九十年代,当改用市场—消费符码体系的中国现代化进程威胁着要把知识群落城堡化的时候,中国的城堡内的同行们就慌不择路地放下吊桥,迎纳商品原则进城——作为象征,北大拆毁了处在商业地带的围墙。中国知识群落的“自我中心化”是它生命的胎记与永恒的情结,献策诸侯以跻入政治社会的中心正是它在春秋时代脱胎而生的动力。因此,伴随中国历史上最大的社会转型——政治社会向经济社会的转型而出现的知识分子的边缘化现象,曾被知识分子自认为“知识分子的危机”,危机的化解之途当然是再行跻入经济社会的中心。由献策诸侯转为献策商人,中国知识群落对商业原则的无条件拥吻令人很难想象,以前为政治社会的“贱商抑商”摇唇鼓舌呐喊的也是这个阶层。

今天的中国知识群落无论在政治上还是经济上都重新中心化了,但知识分子的合理性危机却更深了。对于学术而言,真正的危机恰在于把学者的边缘化视作危机。学术在中国从未确立独立的价值地位,以前追求学而优则仕,现在追求学而优则富,产生于两种同质的工具理性转型过程中的所谓“危机”,是可以轻易解决的,只要找到“钱”、“学”交易的渠道就可以。而真正的危机在此过程中只是转换了形式。

在商品货币关系长期受到抑制的中国,当知识分子把解禁的商品货币关系及其对社会的一元化宰制理解为现代性的实质,进而把这样的现代性假定为历史的必然,这种有关历史必然性的宏大叙事,在为学术自身的商品化和知识分子人格的商品化提供合理性证明的同时,更使一切的随波逐流,包括“笑贫不笑娼”的文化事实都免受道德批判。新意识形态的缔造者出于一己之利,不惜瘫痪了道德。必然性使道德失语了。

剑桥不承认必然性。在时间的必然性里随波逐流,追新骛奇,掠取时间之流的光鲜泡沫来自我标榜的所谓“现代性”,其实只是“现在性”。现在性意味着在对时间的碎片化认知中,现代被感受为某种符号,某种时尚,某种口味;意味着在对时尚的无深度追求中,“过去”成了纯思辨的概念;意味着在对新的消费口味无餍足的开发和即时消费中,未来被透支以至消失了。

对现在性的反抗成就了从容淡定的剑桥风度;文化直觉告诉我们,反抗的力量来自某种永恒价值的坚守,剑桥坚守的永恒价值到底是什么?

传统贵族因军事技术和制度的转型而转事学术,由武力征伐转向智力征伐,是比转事实业更具世界意义的通例。证之以中国春秋战国“士”阶层由负戟之士而策士的意义转换,再证之以德川幕府时代日本武士转而成为国学或兰学研习者。只是,东方政治的早熟,使学术一开始就处在政治的全面统驭之下,沦为政治的工具。而在西方,可追溯至苏格拉底时代的学术与政治的历史性张力,在中世纪表现为教权与政权二元对立的学术独立性,进而都在新教伦理中得到确认。或者说,新教伦理确保了武力征伐向智力征伐的转型在西方没有成为贵族精神的沦丧过程。学术与实业一样,其对于从事者的意义,一如战争对于传统贵族的意义,都是一种至高无上的价值证成和意义证成。

城堡是贵族的家园。剑桥以对城堡的坚守回溯着、确认着、体现着自己的精神血统和道德力量。事实上,所有对贵族的使命至上意识和义务本位伦理高度认同的群落——那些以“家”名之的资本家、科学家、思想家乃至政治家——都不得不生活在或严格意义的或隐喻意义的、或有形或无形的城堡中。如果这就是我们所说的边缘化,那么这种边缘化正是他们的文化宿命。他们以边缘性的存在为现代社会廓清边界——智力的、组织原则的和制度的边界。而在现代社会内部悠游的,属于、体现、享受和消费这个现代社会的,从来都是那些以“师”名之的工程师、律师、医师、教师等各类中产阶级,在欧美社会,驾奔驰购游艇竞奢豪华的首先是这个阶层。

对城堡的执守,正是对物质的无执。剑桥作为文化奇观的秘密恰在于它以城堡形象表达出的极致的边缘化,因为能够安居于此的只有那些以学术本身安身立命的纯粹者。

有资格以剑桥为家的人,如果他们愿意,只需一个E-mail,就可以立馬搬家到香港中文大学去过年薪二十万英镑的后现代都市生活。但是,即便全剑桥的人都到了港大,港大会成为剑桥吗?

前卫美术 篇10

现代与传统冲突的聚焦点也集中在了这“谁也代表不了谁”中。传统不可能被现代征服, 毕竟它有着上千年的历史传承, 中国传统文化也是很伟大的;现代也不可能被传统淹没, 毕竟它以一种新事物、新力量、新观念、新面貌来“取代”旧事物、旧力量、旧观念、旧面貌的姿态站在了历史的舞台上, 其来势汹汹也不可小觑。“艺术总是不断地改变既定的方向以扩展艺术的边界”, 传统与现代正是在矛盾的、对立的、转换的关系中向前发展运动着, 并推动着人类历史的发展。在漫长的历史进程中, 传统曾经也是现代的, 现代将来也会是传统的, 也可以说“没有现代的现代, 没有传统的传统”。“传统”和“现代”的矛盾是每一个中国艺术家都不能回避的问题。

有人提出:“近一百年来的中国一直是处于‘西风’中的中国, 所谓传统的中国已经不存在了。”为什么会落入如此的境遇呢?曾策划“文字的力量”中国当代艺术展的张颂仁说, “对于中国, 整个现代化问题就是如何西化的问题, 20世纪中国文化的现代化也就是体现在如何消灭传统中国文化使之变为西方文化的努力上, 这是自五四运动以来的中国现代化进程的特点。”“包括现在的整个城市改造也是这样, 中国近六七年的变化很让人吃惊, 许多传统建筑都毁灭掉了。建筑空间作为人对于历史记忆的一种很重要的载体, 没有它也就没有了记忆。”这种颠覆传统的观念更多地是出现在现代前卫艺术中, 突出表现在现代前卫艺术对传统审美理想的颠覆。这里的现代前卫艺术论者倾向的是中国的前卫艺术, 像以前80年代从事中国前卫艺术探索的艺术家, 可能无一不是从传统中杀出来的, 但那时他们希望离开得越远越好, 唯一的任务就是反叛传统与体制。

“前卫”这个词最早是出现在西方的现代主义里边, 是西方现代主义提出的一个概念。我们考察西方现代艺术史, 包括他们后来所做的, 都是一种原创性的, 从来没有过的艺术样式, 原创性是西方前卫艺术的一个基本判断标准——即新的语言方式。前卫艺术又是当代艺术中的一部分, 在任何社会形态中, 前卫艺术都特指那种领先于大众趣味而尚未被广泛接受的具有实验性质的艺术。我们泛泛地去看西方的古典艺术, 从它的早期一直到文艺复兴以来, 写实主义的、生活本来样式的, 如焦点透视, 对物象描绘的具体, 物质的质感等, 都是以生活本来的样式来反映现实这样一种创作方法。十九世纪末这种艺术达到了顶峰, 艺术家很难在这条路上继续往前走, 所以发展到当代的艺术, 前卫艺术必须寻找新的途径, 即原创性的新语言方式, 甚至可能在打破传统一切可能束缚的前提下, 包括义无返顾走上与传统决裂的道路, 更有甚者认为摆脱传统即跨入当代, 必须迫使自己进入当代的文化空间, 进行必要的前沿探索, 否则就根本谈不上前卫。再说回到中国的前卫艺术, 我们无法摆脱西方的话语, 从几次直接对西方前卫艺术的“拿来主义”才逐步发展到九十年代初期的“再创造”, 正如焦应奇所谓的“拷贝大军”, “中国根本没有原创性的实验文化, 现在的中国前卫艺术都是拷贝”。中国前卫艺术模仿着为突显“前卫”以强调个人感觉的直接输入, 逐渐取代了对描述物体“像不像”的执著, 这更倾向于一种观念的、实验的艺术, 也就是说艺术由传统走向当代其实就是把艺术由观赏把玩——看的艺术提升为表述观念的——思的艺术了, 这也是对传统审美理想提出了挑战, 即按照传统的审美标准无法去评判和表述当下形形色色、五花八门的偶发艺术、行为艺术、过程艺术以及装置艺术、实验艺术等注重现场及感性的现场体验。比方说80年代初的“星星美展”拉开了中国前卫艺术的序幕, 但同时“举起美的旗帜”的呼声也风升水起, 强调艺术是纯粹的;接下来出现了徐冰、东村行为艺术热等, 90年代中期行为艺术出现了波普化的倾向, 像孙平的“发行股票”, “太阳100”等, 都与“政治波普”有一定的关系。

再来说说行为艺术或者是身体艺术, 这是一种与戏剧有关的艺术形式, 严格讲, 它们是从戏剧表演艺术和舞蹈表演艺术衍生和发展而来, 在这种艺术形式中, 它们是以时间和空间表演所体现的, 其结构和内容是环境的逻辑延伸。不仅对艺术内在结构进行了挑战性的颠覆, 而且直接干预了社会制度中的价值体系。它们在社会系统中的穿透力促使人重新思考变化社会的固有秩序。这就测试了秩序是凝固性的还是可变的问题。如果说80年代的行为艺术只是激情表演的话, 那么90年代的行为艺术不仅仅再现一种生存状态而且包含了生动明确的社会批判性, 这种把个人融入社会的行为表现出了很强的张力。无论在开初有多少偶发或模拟的因素, 重要的是, 人的身体开始与制造痕迹的主体而在过程完成后便脱离开来的传统的创作方式完全割裂, 将人的身体就作为被注视的焦点, 强调身体资源的运用, 像马六明、朱冥、张洹都以身体自身为对象, 如1993年, 马六明开始了行为表演《芬?马六明》系列, 他主观地改装了自己整个身体——女性面容和男性身体, 两性的错位表现了优美、细腻、艳丽的特征, 再造了可能的“第三性”或者性别模糊, 引发了许多诸如法律、道德、文化、哲学等值得思考的问题。张洹于1995年组织完成了“为无名山增高一米”的计划, 张洹、马六明等十余位男女艺术家在山顶上一起人垒人, 垒成了“人体山顶”。这一行为表演强调了身体对自然的延伸。另外, 行为艺术, 作品与观众的互动性, 种种互动因素间的偶发性以及由偶发而引起的哲思, 作为偶发性的实验本已拓展了无尽的通途, 它所强调的观众的灵性的开启及互动参与, 行为艺术是最能直接触及社会的艺术形式。这是其他传统艺术方式所无法比拟的, 更是传统审美理想所无法比附的。

作为在后现代多元文化背景下产生的前卫艺术, 不得不更进一步解读后现代主义, 以期更能准确把握现代前卫艺术对传统审美理想颠覆的脉络。如果从综合角度来理解, 后现代主义界定其渊源, 则有两种观点:一种观点认为是指19世纪50年代以来, 整个西方以反传统哲学为特征的思潮。它们批判了各种类型的近代哲学, 实现了从现代主义到后现代主义的转变。另一种观点则认为, 后哲学主义是指本世纪六七十年代以来, 具有反西方近、现代体系哲学倾向的思潮。在美国, 奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学, 又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义的功用有一方面专讲“摧毁”和“否定”, 就是消解我们的理论和摧毁现代文明套在我们身上的枷锁。在生活中, 他们反对男权主义, 反对种族主义, 反对人类中心主义, 反对父权制, 反对经济主义等现代文明的“毒瘤”;在理论上, 他们贬低资本主义的工业文明, 企图消除人们对现代理论的依靠。如激进的后现代主义, 代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等, 其理论的主要特征是否定性。他们侧重于对旧事物的摧毁, 对现代工业文明的批判, 因而带有否定主义、虚无主义、怀疑主义和悲观主义的色彩。激进的后现代主义除了具有反基础主义、反主客二元论、反总体性外, 还具有反人道主义、反理性主义、非理性主义、关注语言、取消真理等特征。

无论怎样定义“前卫”艺术或换言之“当代或后现代”艺术, 有一点已经无庸置疑的就是, 确实已经有很多新的媒介在被开发, 很多新的表达方式在被尝试, 而很多人在生活的层面上更多地滑向了自由表达的艺术之维, 变得越来越随意, 越来越概念, 越来越费解, 越来越胡闹, 越来越蔑视观众, 越来越难以沟通, 以至于变成依赖阐释而缺乏共识的观念猜谜游戏。这一群人的存在, 已经立即将艺术传统审美的焦距重新调整了。

摘要：现代与传统的矛盾冲突是每一个中国艺术家都不能回避的问题。本文从费大为说的一句话“没有前卫的前卫, 没有传统的传统”, 来理解现代与传统的这种矛盾对立的关系, 并以此为开端围绕中西方前卫艺术的发展轨迹来阐释现代前卫艺术对传统审美理想的颠覆。

关键词：现代前卫艺术,传统审美理想,现代与传统,颠覆

参考文献

[1]高氏兄弟.中国前卫艺术状况.江苏:人民出版社, 2002.

[2]吕川.后现代主义研究综述.社会科学动态, 1996, 第五期.