美术教学学前教育

美术教学学前教育（精选12篇）

美术教学学前教育 篇1

摘要：高职院校学前教育专业美术教学要从学生实际出发, 从专业特点出发, 从社会需要出发, 注重激发学生兴趣, 从基础知识和技能抓起, 不断提高学生的审美能力和创新意识, 符合高职院校培养实用型和技能型人才的培养目标, 使学生毕业后能成为优秀的幼儿园教育者和管理者。

关键词：高职院校,学前教育专业,美术教学

为了适应社会经济发展的需要, 高职院校的开设越来越多。在这种状况下, 使得原来独立的幼儿师范教育转为高职教育的一个组成部分——学前教育专业。由于高考热的兴起, 造成高职学前教育专业的生源素质越来越差。大部分学生报名高职院校的学前教育专业, 往往不是出于对专业的渴求和向往, 而是上不了高中情况下的一个无奈选择。在这种状况下, 高职院校招来的学生往往都是没有学习兴趣, 文化课成绩差, 行为习惯不好, 受社会不良影响严重, 所有这些给高职院校的教学和管理都带来了极大的困难。从高职院校的性质和专业特点出发, 学前教育专业中的美术教学必须与高职院校教学目标相符, 与高职院校学生特点相互结合。教学要在以培养具有基本美术知识和技能、健康积极向上的思想、较高审美能力为目标的同时, 还要讲求实效, 突出特色, 努力创新, 帮助学生树立自信、恢复自尊, 促进学生的个性发展。让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦, 使学生能树立正确的审美观, 在就业、创业的同时, 也能适应未来社会的需求, 成为社会的有用之才。那么, 如何正确地把握高职院校学前教育专业的美术教学?以下来谈谈自己几点不成熟的想法。

一、肯定学生, 激发学习兴趣

要想提高教学质量, 激发学生兴趣是关键。学生之所以对学习不感兴趣, 是因为在学习上没有找到自信。所以在美术教学实践中要注意运用关爱、尊敬、鼓励。这些孩子在初中往往是被“遗忘”的角落, 甚至是被讥讽冷落的对象。所以孩子没有被肯定, 没有价值感, 对自己自暴自弃。对这样的孩子先给予人格上的尊敬和关爱, 让他们找到被重视的感觉。并不断对学生的表现和进步给予及时的肯定和表扬, 让学生找到自信。自然而然地会对学习产生兴趣, 那么提高教学效果就不成问题。

二、从美术基础知识和技能抓起

从学生入学时的美术基础看, 大部分学生没有美术基础。万丈高楼平地起, 如果没有坚实的基础, 建空中楼阁那只能是神话中的故事。学习美术也是如此。学前教育专业美术教学的目标要求:美术教学要在学生理解和掌握美术基本知识和基本技能的基础上, 提高自身的审美能力、创新能力和动手能力。从教学目标要求看, 美术基础是关键。另外从认识规律看, 首先要能正确地认识美、理解美, 分清是非美丑。然后在掌握美的规律后, 在正确的审美观的指导下才能欣赏美创造美。以至于最后走上工作岗位后, 能综合所学在教学中实施美的教育。

三、不断提高审美意识和创新能力

学前教育专业美术课的终极目标是, 培养具有审美能力、创新能力和动手能力的从事学前教育的教师。

(一) 审美意识的培养

对于审美意识的培养, 我们一方面可以通过美术欣赏课, 激发学生对美的爱好与追求。在教师的引导下, 通过大量精细鉴赏古今中外杰出美术作品, 拓展学生的艺术视野。培养学生对视觉艺术的领悟能力, 丰富学生的内心情感体验, 陶冶情操。进而培养健康的审美趣味和形成正确的审美观念。另外要鼓励学生善于观察, 发现和捕捉生活中存在的形象美和形式美, 使审美意识不断得到强化。

(二) 创新能力的培养

发展创新教育是世界教育的大趋势, 我国教育发展也必然遵循这个趋势。只有走创新之路, 才能改变我国教育落后的现状;只有走创新之路, 才能成为教育发展的不竭动力。创新精神和创新能力的培养离不开美术教育。首先创造和谐的教学氛围, 给学生充足的信心。无论学生的基础如何, 不要轻易否定学生的作品, 而是和学生交流、沟通、讨论, 找到努力方向。并要善于发现学生的亮点, 哪怕是些许进步, 老师都要给予及时的肯定和表扬, 使他们相信自己有这个能力画好。其次, 要鼓励学生积极参与教学和各种美术活动。在美术学习过程中尝试各种工具、材料和制作过程, 在实践中捕捉创作灵感, 激发创造精神。再有, 很关键的一点就是观察体验生活, 拓展学生视野。艺术高于生活, 但关键更来源于生活。所以经常带学生走入生活, 亲密接触大自然, 来激发灵感, 为学生提供丰富的创作源泉。另外, 还要积极为学生提供进行创作的平台。比如开设作品展览, 搞创作比赛等, 激发学生的创造欲望。

四、结合实际, 增加实用美术

作为高职院校, 培养的是适应社会需要的“实用型和技能型”人才, 要求学生毕业后能很快适应工作岗位需要。作为高职院校的学前教育专业必须立足于它特有的培养目标——培养幼儿园的教师和管理人员。所以, 从应用和实际需要出发, 就要把实用美术的课程引入教学, 便于以后的幼儿教具制作和幼儿园环境设计等。

参考文献

[1]范真, 黄衍翠.浅谈美术教学过程中创新能力的培养.[1]范真, 黄衍翠.浅谈美术教学过程中创新能力的培养.

[2]中国美术教育.1999年, 第4期.[2]中国美术教育.1999年, 第4期.

[3]苏江宏.高师美术教育改革的探讨.湖南科技大学学报, 1989年05期.[3]苏江宏.高师美术教育改革的探讨.湖南科技大学学报, 1989年05期.

美术教学学前教育 篇2

美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长;“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。

一、培养独立的观察习惯

基础造型训练是美术学习的.必经之路。但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。

二、培养创造性思维

学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。如何培养学生的创造性思维?我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质(素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等)上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。

三、游戏性教学

儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。

四、体验式教学

幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色?我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。

五、鼓励教学法

就学前教育美术教学的优化分析 篇3

关键词：学前教育；美术教学；优化措施

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-122-01

美术教学作为学前教育中一个重要的组成部分，对于培养学生的审美能力和良好学习习惯的养成非常重要，在幼儿教育的过程中，美术教学直接影响孩子对于美的感知，所以对于学前教育美术教学中存在的问题，一定要及时的采取相应的措施，有效的提高学前教育美术教学的效率和质量。

一、学前教育美术教学存在的问题

1、教学方法过于陈旧。随着教学改革的不断深入，日益重视学前教育，教师通过学前教育美术教学开展的不同情形，从而对学生进行相应的教学活动。但是从当前学前教育美术教学实行的教学方式来看，教师在教学中主要注重理论方面的教学，而对学生的实践操作予以忽视。对于美术教学而言其是一门实践性比较强的学科，学生一旦缺乏实践操作，将会缺乏学习美术的兴趣，了解不到美术的艺术性，从而对美术教学的效率和质量造成影响。同时，教学方法过于陈旧，教师采用传统的教学方法，调动不了学生的积极性，学生的思想也会出现偏差，以为只要是学会了画画以后就可以从事学前美术教学，以至于给学生的学习情绪带来不利的影响。

2、教学的内容不合理。通常来说，对学前教育专业的学生进行美术教学的开展需要有相应的教学材料，然后根据教材中的教学内容进行教学活动的开展，同时选择的教学内容是不是恰当会直接对学前教育美术教学的效率和质量带来影响，丰富多彩的教学内容能够激发学生的学习动机、学习兴趣以及吸引学生的注意力。但是，从当前学前教育选择的美术教学内容来看，绝大多数都是以最基本的教材为主来对学生实施教学，一部分教师受到传统观念的影响，认为多教授给学生知识，学生就能收获更多的知识。因此，教师在教学的时候就不断的增加课堂教学的知识量，教师充分利用课堂时间讲解理论知识，学生只是一味的听，这样的方式就会造成课堂教学的内容过多，不利于学生知识的吸收、消化，学生也没有时间进行思考，也就不能有效的掌握知识。

3、教师缺乏专业认知。一个优秀的教师，其专业能力就能充分体现出来，专业能力的养成也不是一朝一夕就能够实现的，需要经过大量的教学实践，不断的进行累积，在教学的过程中逐渐提升的提升。当前，绝大多数学前专业都没有设置专门对学前美术进行研究的教师，很多的教师都是来自师范类的美术专业的学生或者是艺术院系的学生，这些教师虽然具备了一定的美术基础知识和基础技能，但是因为缺乏学前教育的学习背景，也没有相关幼儿园美术教学的实践经验，没有积累相应的经验素材。所以，教师在开展教学活动的过程中，就非常容易忽略学前教育美术教学的特殊性，造成教师没有结合以及考虑幼儿的性格特点、心理，从而偏向于专业化的教学。

二、学前教育美术教学优化的措施

1、改革教学的方法。如果教师在学前教育美术教学中选择的教学方法不恰当，就会对美术教学的效率和质量带来不利的影响，还会对学生的学习兴趣以及对美术的认知造成影响。所以，教师一定要摒弃传统教学方法，改革教学的方法。第一，教师在进行教学的过程中，一定要充分的了解学生，注重学生的个体差异性，根据学生的水平和接受能力来进行教学活动的开展，有效的把学生的整体教学和个体教学融合在一起，提高学生学习的效率和质量。第二，教师在教学的时候可以采用引导式的教学方法，把学生放在课堂学习的首位，通过引导的方式让学生认识美术、了解美术、学习美术，从中收获知识，同时教师要加强和学生之间的沟通和探讨，及时解决学生在学习中遇到的难题，了解学生的思想状态，对于拉近师生之间的距离非常重要，这样更激发学生学习美术的热情。第三，在教学过程中要加强实践操作教学，教师不能一味的讲解理论知识，而是要在课堂上留一些时间让学生进行实践操作。比如，教师可以把一些影像资料或者是图片作为学生练习的模板，一方面引导学生根据提供的参照物进行画画，另一方面引导学生将自己的绘画思路描述出来，并分享给其他同学，这样不仅能够活跃课堂的教学氛围，还有助于调动学生积极性，让学生更好的收获美术知识。

2、改革教学的内容。教学内容的不合理也会直接对教学的效率和质量带来影响，所以，在新课改不断深入的情况下，要对教学内容进行合理的改革。第一，要加强对教学大纲的优化，制定合理的教学目标和教学计划，在教学计划的前提下对学前美术教学进行分析，丰富教学的内容，引导学生自主的完成教学内容的探索，给学生充分的时间，体现出学生的课堂主体性。第二，适当的增加实践操作教学的内容，对于美术教学这门实践性比较强的学科而言，学生只有在实践的过程中才可以更好的收获知识、理解知识、运用知识，并且还能培养学生动手的能力。第三，对教学的课程进行合理的设置，加强学生对美术知识的理解，同时教师还要充分发挥出多媒体设备的作用，将多媒体教学应用到美术教学中来，利用网络教学资源，丰富美术教学课堂的内容，提高美术教学的效率和质量，拓展学生对美术的认知。

3、加强教师的培训。教师一定要充分的关注学前教育发展的动态，让教学的内容更加的符合学生的学生的实际情况。作为学前教育美术教学的教师不仅要具备专业的知识，更要成为幼儿教育方面的专家，学校要加强对教师的培训，更新教学的观念，鼓励教师进修，提升教师的综合能力，积累工作经验。同时，学校加强和同类学校美术课程教学之间的交流沟通，大家相互学习和借鉴。

结束语：幼儿教育越来越受到重视，在学前教育美术教学中，教师只有优化教学内容，采用不用的教学方法，提高自身的能力，才能更好的满足现代教育发展的要求。

参考文献：

[1] 杨 旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报，2012，03：76-77.

[2] 牟 将.关于学前教育专业美术教学的思考[J].美术教育研究，2012，24：133.

高职学前教育专业美术教学改革 篇4

一明确“教什么”

幼儿教师是一种专业化的职业, 是一种“要求教师具备经过严格训练而持续不断地研究才能获得并维持专业知识和专门技能的公共业务” (联合国教科文组织《关于教师地位的建议》) 。在中国, 这样的专业知识和专门技能是通过职前培养来获得的。因此, 要培养“热爱幼儿教育、学历较高、有一定教科研能力、幼儿教育理念新、教学基本功扎实、技能全面、心态好、愿意长期在幼儿园工作”的学前教育专业毕业生就要首先解决“讲什么”的问题。高职学前教育专业美术教学要以幼儿教育行业的需求为导向。幼儿教育需要什么知识, 美术教师就要带领学生学习什么知识。教学内容要紧紧贴近学生未来岗位的实际需要, 避免繁、难、偏美术知识的讲授, 为学生的就业服务。同时, 由于学前教育专业的学生大多数文化基础不是很扎实、学习态度不是很端正、学习目标不是很明确、学习习惯不是很好, 因此, 选取教学内容时既要考虑学生的接受能力, 又要引起她们的学习兴趣, 相应增设如色彩搭配的原理与技巧、幼儿园环境设计等结合学前教育专业特点的课程。例如, 在色彩搭配的原理与技巧课程中, 开设年龄与色彩这样一节课, 向学生讲述婴幼儿为什么喜欢红色和黄色等鲜艳的色彩, 而再大一些的孩子, 色彩的喜好为什么会有所转变。应该知道儿童对色彩的喜好是本能的反应, 如果家中的环境缺少阳光, 便会喜欢黄色;如果是没有看过草木的孩子, 就会被绿色吸引。学会这样的知识, 学生在今后的工作中, 可以运用到幼儿的教具制作中, 也可以运用到幼儿园的环境设计中。

二确定“谁来教”

普通教育以学校在职教师为主要的施教者, 而职业教育则要求校企合作, 这对于高职学前教育专业而言, 则是校园合作, 即高职院校美术教师要携手幼儿园、早教中心的美术教师, 共同施教。学生可在学校接受一定的美术教育后到幼儿园或早教中心去实习, 接受幼儿园或早教中心美术教师基于工作实际需求的美术知识讲授与指导。

三研究“怎么讲”

教师的教学方法直接影响着教学质量, 要培养能胜任幼儿园美术教学岗位的学生, 美术教师就要在教学方法上下功夫, 潜心研究教学方法。一般而言, 应倡导还课堂给学生, 充分尊重学生主体地位的方法。因此, 美术教师可根据学情、教学内容、教学条件等恰当地选择教学方法。比如, 高职院校的美术课基本上是课堂教学, 学生所接触的作品一般是来自于教材印刷品或多媒体数字图片。那么还可根据教学内容实施开放式教学, 充分利用美术馆、艺术中心、博物馆、画廊等社会艺术机构作为教学资源的补充。

四探索“怎么评”

传统的美术教学检测往往是上交临摹、手工、素描等作品, 由教师评判分数, 而职业教育要求教师要革新评价方法, 多元评价学生的学习, 包括平时的学习态度、第二课堂活动情况、学期末项目验收等, 最终以等级的形式评定学生的学习结果。笔者提倡以“讲课汇报+上交作品”的方式来检测学生的学习效果。由于学前教育专业学生将来从事的工作是幼儿教育教学, 因此, 美术教师在向学生讲授一定理论知识的同时要重点培养和训练学生的美术技能和提高学生的教学实践能力, 这样的考核方式有助于人才培养目标的实现。

五解决“谁来评”

普通教育强调的是教师的权威, 验收往往由教师一人把关, 而职业教育是面向岗位 (群) 的, 所以要做到校园携手共评共考, 还要发挥学生的主体作用, 开展学生间的互评自评。教师和幼儿园教师携手共评能更好地检测学生是否能胜任幼儿美术教育教学工作。学生自我评价过程是认识思维提高的过程, 这一个过程的客观与否, 直接涉及学生是否能够有长足的进步, 是学生自我“领悟”的过程。通过校园系列汇展汇看制度的建立, 定期组织班级间、不同专业间的汇看汇展, 开展同学间的互相评价, 教师及时点评, 既可增进浓厚的学习氛围, 又可虚心听取他人的评价。通过深刻的艺术反思, 从而更好地进行美术训练。总之, 教师、幼儿园、学生三元评价主体的建立能更全面、科学、准确地考核学生的技能水平。

教育教学改革是永恒的主题, 需要教师不断地思考、探索、实践。职业教育是有别于普通教育的一种类型, 美术教师要把握职业教育的规律, 树立职业教育的理念, 不断探索适合高职美术教学的新方法、新思路, 切实做好高职美术教学改革。

摘要：美术课程是高职学前教育专业的必修课程之一, 对培养高素质的幼儿教师具有至关重要的作用。笔者围绕“教什么、谁来教、怎么教、怎么评、谁来评”对高职学前教育专业美术教学改革进行深层次的剖析。

关键词：高职美术教学,改革方向

参考文献

[1]季承.高职美术教学方法[J].美术大观, 2010 (9)

美术教学学前教育 篇5

环境是人类赖以生存和发展的基础，随着20世纪社会、经济建设的迅猛发展，生态环境日渐恶化，不可再生资源日趋枯竭。因此，环境保护成为当今世界谈论最多的话题。如今，随着社会的进步、人们生活水平的不断提高，生存意识的增强，更多的人愈来愈重视生存的环境，重视生存的质量。“环保”已成为直接关系到人类生存与发展的焦点。江泽民总书记指出：“环境意识和环境质量是衡量一个国家和民族的文明程度的一个重要标志。”所以，提高学生的环保意识，是每一个教育工作者应尽的职责。

由此，我产生了“环保、美术一体化”的想法，即结合本学科的实际，采取多种形式，把环保教育充分渗透在美术教学活动之中，以“环保”为主题，通过艺术的方式引导学生不断的思考、分析、探索、创新，促使学生形成强有力的生态文明意识和生态忧患意识，以图构建学生对保护生态环境，人与自然和谐共存的 环保意识。

一、绘画课对于环境教育极为有利。

在绘画课中利用范画进行教学，能直观地向学生传授环境知识，有效地提高学生的环境保护意识。如，在教学《地球的新生》这一课时，我准备了两张漫画，第一张画的是：地面上有许多树桩但没有一棵完整的树，就连剩下的最后一片树叶，也早已枯黄得残缺不齐。然后，上面飞着一群可爱的小鸟，它们正在伤心地流着泪。看完这张画，我提了一个问题：“小鸟为什么会这样伤心？”学生们都抢着问答：“树都被砍光“小鸟的家没有了。”接着，我又出示第二张画，画面上是一片树林，但这些树一棵棵都耷拉着脑袋显得无精打采，眼里充满了无限的惆怅，似乎在等待什么。有几棵树已被虫子咬得千疮百孔，已是痛苦不堪的样子。没等看完这副画，学生们都已坐不住了，个个都想为这张画添画些什么。他们很明白这树林里少了什么，需要什么。通过这两张漫画的欣赏，使学生更加形象更直观地了解树和鸟的关系，以及鸟护树，树养鸟的道理，从而使学生懂得了保护树木，爱护鸟类的重要性。

二、工艺课中渗透环境教育也很重要。

工艺课是学生动手和动脑相结合的一门学科，以往学生常购买材料制作，现在我让学生从生活中去寻找废旧材料制作——用铅笔屑、瓜子壳拼贴装饰画，用易拉罐、饮料瓶制作椅子、花篮，用包装盒制作建筑模型„„这样既节约经费，又可以开动脑筋，变废为宝，体现环保意识。此外，我与学校团委联合，指导学生自办有关“环保”方面的手抄报，进一步丰富和深化环保知识。这些手抄报不仅设计制作精美，内容也十分丰富，提到造林绿化、清洁卫生等现象，还讲到了各种污染的危害、生态环境的恶化、全球人口的爆炸、地球自然资源的短缺„„有的同学针对社会现实，用漫画的形式来鞭鞑有碍环保的行为习惯。有的就加快城市化进程中创建优良的生态环境提出自己的见解，内容相当深刻。学生们在编辑的过程中，他们既学到了报刊的设计方法，又加深了对环境保护的认识。

三、欣赏课中渗透环境教育，有潜移默化的作用。

专题欣赏课中有许多课题，对培养学生的审美情趣和环保意识很有利。如《画家笔下的动物》、《中外儿童美术作品欣赏》、《中国现代民间绘画作品欣赏》等，这对培养学生保护小动物，热爱大自然的情感，能起到潜移默化的作用。

美术教学学前教育 篇6

关键词：幼儿；学前教育专业；幼儿美术教学；对接

教育部于2001年颁布的《幼儿园教育与发展指导纲要（试行）》中，明确提出了艺术教育的总体目标是“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力”。因此，通过有效的教学才能达到幼儿艺术修养的培养。在幼儿美术教学与学前教育专业美术教学的过程中，教学目标不够明确，教师能力参差不齐，课程设置不合理，评价体系较片面。这已经成为教学中的硬伤。因此，提出优化建议，实现幼儿园美术教学与学前教育专业美术教学的有效对接，才能真正做到教学体系的完善。

1 明确教学目标与幼儿美术教学目标的对接

高职学前教育专业的办学目的是培养未来的幼儿教师，最终的服务对象是幼儿。所以必须牢固树立“以‘幼儿为出发点、以‘幼儿为中心点、以‘幼儿为落脚点”的教学理念，一切教学工作的核心都要围绕“幼儿”而展开。为此，在课程设置上要体现幼儿美术的特点，教师要了解幼儿审美心理的发展以及指导幼儿开展美术活动的方法和策略，不能只重视技能训练，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有这样，才能培养出适合幼儿园工作的幼儿教师。

2 加强教师专业能力与学前教育专业教学需求的对接

教师是教学活动的主体，在整个教学过程中起主导作用，其专业知识水平高低和结构特点直接关系到教学效果的好坏。因此，应该特别加强教师在幼儿教育原理和方法方面的在岗培训。学校要积极创造条件，制定与完善相关制度和激励措施，鼓励教师加强业务进修，更新教育教学观念和知识储备。作为学前教育专业的美术教师不仅要具有过硬的专业知识，更应该成为幼儿教育教学方面的专家。

3 实现课程设置与幼儿美术教学需求的对接

3.1 科学完善美术课程各模块之间的配比

在学前教育专业美术课程模块中，主要分为绘画、手工、环境创设和美术欣赏四方面。其中绘画是基本内容，是重中之重，它大体上又可分为三个基本方块：美术基本功（简笔画与线描）、幼儿装饰色彩基础知识与运用、装饰性绘画的创意与设计（儿童画创编）。这三者中，儿童画创编无疑是教学的重点，应使它贯穿教学的始终，而美术基本功则是学好装饰色彩和儿童画创编的前提，三者相辅相成，有机结合在一起。要加强幼儿美术教育理论方面的课程。有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。加强理论学习不仅可以帮助学生掌握先进的教育理念，还可以提高学生将来的教学水平和为幼儿服务的意识。

3.2 应该进一步重视实践类课程

课程内容应将美术专业基础训练与实习、实训紧密结合起来，改进人才培养方案，创新人才培养模式。增加教育见习、实习课时，把基础训练和见习实习交替进行。如在完成刮画课程教学后，让学生到幼儿园见习实习幼儿刮画教学，这样学生不仅掌握了刮画的技能，还学到了幼儿刮画的教学应用。应该特别加强教育见习和实习的管理，每位主讲教师要亲自带队指导，随时掌握学生的见习实习情况，及时发现和解决实践中出现的问题，对实践的目的、任务、内容、过程与要求等，教师进行详细讲解。实践完成后，要让学生对实习情况进行总结，写实习报告。

4 达到教学方法与幼儿美术教学需求的对接

4.1 采用交互探究式的美术教学方法

教学要建立良好的互动关系，把单向性的教学活动引入自由开放的状态。在教学中通过图片，影像资料向学生展示各类绘画精品，引导学生发表自己的观点，在学生的探究式学习过程中理解作品的艺术风格及文化内涵，培养学生主动学习的品质。用这种交互探究式的教学方法提高学生发现问题，解决问题的能力。在课堂上可以开展合作学习，课前将学生按照“组间同质、组内异质”的方法分好小组，对于开放性的议题可以进行小组讨论，或者让小组成员之间合作进行一个较为复杂的手工活动，如为其他课程设计制作教具，在讨论和制作的过程中可以分小组讨论、进行探究活动等。活动结束后引导学生互相观摩、学习并借鉴经验，共同探讨解决未来的幼儿教育教学中出现的各种问题，这样不仅促进了师生之间的互动，而且加强了学生的互动合作意识，活跃了课堂的学习气氛，提高了课堂的学习效果和教师的教学质量，同时也为将来学生走向工作一线与幼儿互动打下了良好的基础。

4.2 示范讲解式教学法

美术教学中，动手去画是最好的教学方法。但如果教师不提供任何范例，学生就会一片茫然，脑中一片枯竭。如果无任何内容去借鉴和吸取的话，我相信这“动手去画”就会变成纸上谈兵，毫无实际意义。所以在动手之前，应让学生欣赏大量的古今中外的、有名的无名的，各个画种、各个风格的美术作品。像海绵吸水一样，让学生从中去体会其内涵、了解其主题，借鉴其色调，从而运用到自己的作品中。长此以往，学生的审美能力和造型能力将有很大的飞跃。

4.3 启发式的教学方法

在教学过程中要根据教学任务和学习的客观规律，从学生的实际出发，以启发学生的思维为核心，调动学生的学习主动性和积极性，促使他们生动活泼地学习。如：给出一个定物，让学生进行联想创意表现，教师则可以从定物的形态、环境以及故事性等多个角度启发学生进行发散性思维和创意。通过学生的创意联想，一个简单的定物，经过变形、夸张、添加、装饰、几何化等的处理和加工后，最后形成一张构图饱满、内容丰富、创意独到的“创意装饰线描”。通过启发学生的创意联想思维，不仅激发了学生的学习兴趣，而且潜移默化中转化成学生作为未来幼儿教师的教学方法，这对于学生今后的幼儿美术教学将十分有益。

5 完善教学评价与幼儿美术教学需求的对接

由于学前教育美术学科自身的特殊性，高职院校的美术教学评价要有别于普通高等教育的美术教学评价模式，应重点围绕培养学生创新能力和专业应用能力进行评价，其评价不能单靠分数决定，评价形式应该朝着多元化的方向发展。要注重学生的自我评价，体现学生的主体地位。对学生的作业通过展出，观摩的活动形式，形成“教师点评、学生自评，同学互评，外部指评”相结合的作业评价模式，从而提高学生评价的积极性，进而推动学生学习的主动性。要注重静态评价和动态评价相结合。教师要引导学生了解和认识自己的优缺点，学会扬长避短，鼓励学生不断进步。既要抓住静态结论性的评价，也要在教学过程的各个环节注重对学生的能力、情感等方面变化的动态评价。

6 结语

学前教育的蓬勃发展，带来高职学前教育专业建设与改革的如火进行，归根结底，改革应以“‘幼儿为根本、就业为导向、市场为标准”。在学前专业美术教学中要明确教学目标，不断更新教学内容，创新教学方法和完善评价手段，实现学前教育专业美术教学与幼儿美术教学的对接，培养符合幼儿园工作需求的优秀幼儿教师。

参考文献：

[1]教育部.幼儿园教育与发展指导纲要（试行）[S]. 2001.

[2]郭萌萌.刍议学前教育专业的美术教学[J].文教资料，2010（05）.

[3]王大根.幼儿美术教学论[M].人民教育出版社，2007.

美术教学学前教育 篇7

一、团队拓展教学模式的特点

团队拓展教学模式是在拓展训练的基础上借助于教育学、心理学、组织行为学等相关学科成果, 引入企业的内训理念, 容团队管理理念、现代教育思想于教学实践过程中, 针对社会的需求和中职学生的特点而设计出来的一种新型的互动启发、探究体验式教学模式。

与传统的教学模式相比, 团队拓展教学模式发生了很大的变化, 其课程内容、组织形式更符合新课改的精神要求。从教学目的上来看, 团队拓展教学模式从原来的重视知识导向转变为重视能力导向;从教学方式上来看, 此模式从原来的以教师教授为主、教师为课堂主导转向学生自主自发学习, 以学生为主导;从教学过程上来看, 团队拓展教学模式从原来的教师讲授、学生练习的单体学习方式转变为学生自主通过团队进行发现、探索、总结。

二、团队拓展教学模式在中职美术教学课程中的应用

1. 结合教材, 做好课前准备

美术课堂教学一般是两节课连续进行, 在传统的课堂教学中往往使用讲练结合的形式组织课堂教学, 老师将知识点讲完, 学生进行独立创作。这种教学方式组织形式单一, 容易造成学生思维僵化、学生之间缺少互动, 在长时间的学习中学生学习兴趣逐渐降低。团队拓展教学模式可以有效避免此类不良影响。

2. 组建学生团队, 发挥学生团队作用

在组建学生团队之前, 要让学生了解团队拓展教学模式的目的、作用和方式。在分组过程中, 可采取自愿组合形式 (在新生班级可按座位划分或抽签等形式) 进行分组, 教师再根据学生个体差异进行调整。每组人数要适中, 一般30人班级以5组为宜, 根据情况可适当加减。在团队组长的选择上可使用自荐或组员推荐的形式, 团队组长是教师与组员沟通中的有效桥梁, 组长要明确其作用, 在团队合作中要起引导作用, 使每一个成员都参与其中、发挥其作用, 并在任务过程中在需要的时候控制及调动团体气氛。

3. 采用灵活多变的授课方式, 调动课堂气氛

传统的美术课授课形式呆板, 师生之间互动较少, 在这种课堂氛围下学生学习兴趣会逐渐减弱, 学习效果不明显。而团队拓展教学模式在学生与学生、学生与教师之间有较强的互动, 故教师更应该从此入手, 采取多变的授课方式。可以将一些课前准备好的“知识包”以不同的形式分配给各个团队, 让各团队亲身体验, 通过自己动手实验的方法将各知识点总结出来。

4. 对课堂教学中出现的问题进行及时处理

在团队合作过程中, 教师需要注意观察、考虑全面, 运用合理的方法有计划、灵活地进行团队拓展, 并在适当时候对团队进行辅助。如, 在团队活动开展到一定时候, 在团队交流中会出现思维定势, 不利于学生创新性的培养;团队小组成员彼此较为熟悉, 对其他组员不了解等现象。此时, 可进行小组成员互换或随机组合等方式进行重新组合。

5. 进行有效的课后反思

在团队拓展教学这种相对传统教学更为灵活多变的教学模式中, 课后反思显得更为重要。在每堂课后教师需要针对课堂内容、任务进展情况与团队完成效果对教学内容与方式进行修改。这不仅是对学生的一种负责, 也有助于教师自身教学水平的提高。

参考文献

[1]黄东明.团队合作教学模式[J].读写算 (教育教学研究) , 2012, (38) .

美术教学学前教育 篇8

场景一:某幼儿园的美术兴趣小组里, 一位老师给幼儿进行简笔画的涂色练习, 老师再三叮嘱涂色不可以涂到外面去, 可一位年仅5岁的幼儿还是涂到外面去, 而且是又黑又脏, 直接招到老师的严厉批评。

场景一是当下少儿美术教育及其真实的一面, 我们部分地区的少儿美术教学依旧沿用一种流行已久的儿童美术教育方法—简笔画, 用抽象概括的线条方式将事物和人的轮廓形态描绘出来, 供我们的孩子摹仿学习。这种简单明了, 形象生动的教学模式能够让孩子很有效率地掌握绘画的基本方法。实际上, 这里面有不少误区。

我们的幼儿园的教师把学前儿童的美术教育等同于技艺教育, 认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务。简笔画简单易学又容易出“成绩”, 自然会受到欢迎。

场景二:儿童美术教学的伤痛—低俗的模仿

某个培训班里, 一位美术老师在上课, 只见她在黑板上非常认真地一笔一画给学生作风景示范画, 下面一群10余岁的儿童无不统一步骤小心翼翼模仿老师的画, 学的象的学生洋洋得意, 学的不像的儿童哭丧着脸, 全班学生的风景作品都是蓝蓝的天, 绿绿的草地, 红红的花, 并以老师的画作为学习和评价的标准……

美术课堂教学的实质, 儿童画学习的目标, 是对不同年段儿童形象思维认知图式进行改造, 而不是低俗的模仿, 要引导孩子们逐渐从其死板、拘谨的线形表现的记录模式中走出来, 逐渐转化为奔放、自由、生动的形态感知和表现;让儿童明白自己在自然状态之下能够产生随意的、富有情感的形态表现, 而非照着成人表现模式低俗摹仿。模仿给了孩子一个标准, 严重限制孩子关于事物的想象, 扼杀孩子们的创造性, 阻碍艺术感受和才能的发展。艺术是独特, 有创造性的, 只有摆脱模仿, 建立儿童的意象性目光, 才能形成创造性的思维。

笔者认为生命应当是教育的原点。叶澜教授曾说:“人的生命是教育的基石, 生命是教育学思考的原点。在一定意义上, 教育是直面人的生命、通过人的生命、为了人的生命质量的提高而进行的社会活动, 是以人为本的社会中最体现生命关怀的一种事业。”我们经常会看到这样一种越位, 成人在儿童立场上的越位, 最终使儿童的立场异化为成人的立场, 最后只剩下成人的立场”。没有了儿童的立场, 儿童的生活就只剩下外在的目的, 而没有了提升自身生命质量的内在目的。因此了解生命每一个发展时期的特点和每一个发展时期的需要, 是我们教育的基础。作为学前阶段的儿童美术教育更要关注这个阶段儿童独特的生命特征。尊重儿童独特的生命特征才是我们教育的起点。儿童美术教学应该让我们的孩子从最稚嫩的表达开始, 鼓励他们探索、体验和创造, 经验垒实为潜在的艺术表现能力和艺术修养, 让孩子在成长的过程中留下心智成长的足迹!

一、关注不同时期儿童生命特征

苏霍姆林斯基就曾说过:“我劝告低年级老师说, 给孩子们教比例、透视、相称规律这都很好, 但同时也要为孩子的幻想提供广阔天地, 切不可破坏孩子观察世界的那种童话语言。”不同年龄阶段的儿童有他们特殊的年龄心理特征和规律, 在艺术表现和创造中有其特有的表现方式。幼儿美术教学应该重生命成长的认知过程, 儿童身心发展的阶段性变化。儿童的成长可分为0~3岁婴儿期、3~6岁幼儿期、6~12岁儿童期、12~18岁少年期四个阶段。阶段与阶段之间有不同的身心发展特点, 因而进行年龄阶段不同的美术教育。0~3岁儿童, 善于涂鸦, 感受运动与痕迹的快乐。3-6岁儿童善于心理投射从而进行主观的情绪表达。这个年龄段的孩子能够大胆的独立地按照自己对周围世界的认识创造出有象征性的图画。如“蝌蚪人”, 把圆圈当做头部, 两只大眼睛占据了头的主要部分, 用单线条表现手和脚, 创造出富有儿童本性的“蝌蚪人”。也特别关注人与人之间的区分, 特别在意属于自己的东西, 这个时候画我的爸爸、我家的小狗等题材启发儿童对物品所属感的追求从而激发创作的热情。儿童具有与成人不同的观察、思维和表达方式。儿童总是以自己独特的眼睛看世界的, 因而他们观察世界的角度与方式与成人不同, 对问题的理解与思考也自然与成人不同, 根据不同时期生理成长的兴趣点激发儿童创作的激情, 重视创作活动中儿童的生理成长, 所谓童言稚语说的就是他们不同的表达方式。

二、激发儿童对多种物质媒介的探索

绘画是由材料体现物质媒介的创作过程。无论是东方还是西方, 艺术家创作的手段使将材料转化为有形的视觉语言作品, 通过媒介得以实践情感的升华和思想观念的表现, 多种物质媒介的运用是众多当代艺术所共有特征, 艺术家们用各种物质媒介来表达自己的观念和思考, 重视形式并在形式上不断创新。而我们的孩子面对这个璀璨的物质外界, 亲抚身边的物质外界, 眼与手逐渐架设出孩子与生活世界的一条条“血管”。身边的一切, 成为孩子心智成长的渠道。他们用自己的方式来深入了解与消化, 渐渐地他们拥有了自己的行为方式 (抓、撕、摔、贴、扯, 扎、包……) 。其心智的真正开启就是源起于孩子对这个物质世界的属性认知。在美术教学的范畴里, 材料是完成表达或者表现的一个不可缺少的载体。那么美术材料就一定指望着美术材料店里的那些陈列材料?这始终是有限的范围, 而且承载育人的信息元素也是有限的。作为心智开启目的的儿童美术教育, 其答案肯定不是。我们的生活与自然, 其实早已为我们展现了一个生动而缤纷的材料世界, 我们只要把材料稍加处理、巧加利用, 进行加工与改造, 便会促动孩子对物质世界的一次深刻的认知与阅读, 当这类信息逐渐在心灵沉淀, 越来越厚实时, 孩子渐渐明晰物质的意义与价值, 也明白了物质的审美价值。那么他们所感悟的经验也就一次次升华。成长也就是必然。因此, 儿童美术教育的目的性与功能性不仅仅在于美术本身, 而更应该有更宽广的领域。包括包装、雕塑、陶艺、雕刻、剪纸、染织、建筑、装置、设计、装潢、木工、铁艺、服装等等。这样的美术教育才可以展开一个丰富的世界。

三、唤起课堂创作对物的生命意识

(1) 游戏性教育家罗素曾经说过:“热爱游戏是幼小动物———不论是人类还是其他动物最显著的易于识别的特征。英国教育家洛克认为:“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”儿童与游戏从来就是不可分的。我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式, 这样既提高了学生的兴趣, 丰富了他们的想象力, 让他们感到无比快乐, 从而使我们的教学目的得以实现。

(2) 故事性故事是儿童文学的一种, 是语言的艺术, 它以优美形象的语言塑造艺术形象感染、教育儿童, 使儿童从中获得美的感受。而绘画是幼儿的一种特殊语言, 是幼儿表现内心世界的一种载体。二者虽具有不同审美形式, 但都是以塑造形象、表现情感为特征。通过有趣的故事情节, 激发幼儿的创造欲望。选择合适的故事内容。活动初期, 选择一些简单的故事。这些故事有重复的情节, 角色的数量一般在2个一3个, 选择幼儿比较熟悉的、易于表现的形象。如童话故事《龟兔赛跑》, 《不爱洗澡的小猪》、《丑小鸭的故事》让幼儿发挥想象, 并利用适当的机会让幼儿参与表演, 调动学习的积极性, 用绘画形式反映故事情节。

(3) 情感性通过链式美术, 挖掘儿童身边熟悉的素材, 比如我的爸爸、菜市场等, 以游戏的方式让儿童对绘画对象进行情感上的联想和关联, 画地域性的隆山塔, 对不同儿童情绪的采访和了解, 通过情感的宣泄与所表达的对象产生关联, 引导儿童画出《开心的隆山塔》、《愤怒的隆山塔》、《悲伤的隆山塔》等, 激发学生对物的生命意识, 感同身受的表现物象, 焕发课堂的生命力。

四、提升儿童生命质量、保证儿童的幸福生活

罗恩菲尔德在其《心智的成长》一书中, 提到的教学的方式:扩大经验的范围。这句话的意思是:围绕具体的教学目标, 引领孩子的思维、情感的触角, 伸展到事物的特征、特性, 经验的认知迁移, 情感赋予上去, 使孩子对事物的认知达到饱满。在表达与表现的过程中, 自然而然地完成统整, 这才是儿童美术教育的终极目标。实际上这就是教学的张力。当孩子的思维触角得到拓展, 其心智也就得以开启。

儿童美术教育走向了以儿童发展为本的价值取向, 而且在儿童美术教育的个体价值与社会价值之间积极整合。儿童美术教育必须关注儿童, 关注儿童独特的生命特征, 儿童美术教育必须为儿童未来的幸福生活做必要的准备, 同时, 儿童接受少儿美术教育的过程也必须是幸福的、快乐的。美术一直以来是人类的梦想, 儿童也是这编织梦想的高手, 爱因斯坦曾说:“想象力比知识更为重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”儿童的想象和幻想, 使他能够保持着与众不同的眼光, 有了眼光, 就会有追想梦想的动力, 人类才会有看不见的竞争力, 作为美术教师, 我们要唤起孩子们的梦想, 关注不同时期孩子们的生命特征, 利用媒介材料、游戏、故事想象、童话、儿歌、产生情感的迁移和探究教学, 寻找适合儿童心灵、适合儿童生命特征的学习内容和学习方式, 关照童年、童心、童真和童趣, 让纯净、天真、质朴、自然等本质在孩子们身上重新回归美术课堂, 杜绝儿童画创作中的抄袭现象。让我们的儿童美术教学真正回到儿童生命本身。才能起到提升儿童生命质量的作用。

参考文献

[1]成尚荣。儿童立场:教育从这儿出发[J]。人民教育, 2007, (23)

美术教学学前教育 篇9

一、学前教育专业美术教学的现状

对于学前教育专业美术教学进行改革和优化的前提是要了解它的现状, 下面我们从三个方面来探讨美术教学的现状。一是教材建设不完整。实践教学对于幼儿教师专业的教学非常重要, 其教材的完整性对于此专业同样重要。然而, 在当前儿童画部分的编写与理论部分融合在一起, 并未单独分开编写。即使是有的院校自己编写了参考书, 但没有统一的编写标准作为参考, 使得编写的内容单一, 跟不上时代的发展。这就势必会造成在教学过程中, 学生不能进行有效的实际技能训练, 使得学生毕业后在这方面的知识比较落后。二是教学的方法落后, 重视理论忽略实践。教学方法在美术教学过程中非常重要, 它可以使美术教学目标得到实现。而当前有一种陈旧的观念, 认为只要学会画画就能教好美术, 所以本专业的老师不去探究、创新好的教学方法, 在教学过程中不注重教学方法, 仍用死记硬背来教育学生, 既浪费了时间和精力, 又得不到很好的效果, 最终还挫伤了学生学习的积极性。目前还有一个问题值得注意, 现代任何一本教材都配有光盘, 但学生和教师们并没有充分利用, 光盘就成为一种摆设, 即使在课堂上播放这些光盘的内容, 也是走马观花, 老师们也不强调其中的知识点。结果就是学生看完后像看了一部电影一样, 没有任何感觉。可见当代教育界推出的多媒体教学还得深化, 需要我们去重新审视它的科学性和有效性。归根结底是要让教师们从思想上重视教学方法的运用。在当前的教学过程中, 教师们仍然是只重视理论性, 忽视了实践技能对学生们重要性。比如在美术手工课后, 手上的功夫并没有长进, 仍然只会一些理论的东西。这种知识和技能脱节的现象是当代教育界普遍存在的问题, 值得我们每个人去思考。三是课程的评价体系比较单一。对于这种实践性比较强的专业仍用考试成绩评价一个学生好坏的评价体系是不合适的, 没有在最终的考核中加入动手能力、创新能力的考核, 不能充分调动学生的实践积极性, 使学生不能得到全面的发展。

二、学前教育专业美术教学的改革

美术教学课堂改革的目标是通过对课程教学计划进行修订、对课程的评价方案进行科学性修正、对美术课教师加强知识培训等等, 使该专业的每位学生毕业后不仅具有扎实的理论基础, 而且还具备美术基础和儿童画以及手工制作等方面的实践技能。通过改革, 使学生走出校门的同时也具备了一名幼儿教师应该具有的最基本的工作能力和教书育人的知识, 能够成为学前教育这个行业的教学、管理、研究方面的高素质人才。美术课堂教育的改革, 使学生的审美水平和能力得到了提高, 让学生通过美术基础和手工制作等充分了解美术所包含的全面的综合技能, 培养学生的思考能力、动手能力、创作能力等等。以学生能熟练把这些技能运用于学前教育中为最终目的。

长期以来, 学前教育专业在美术教学方面重理论轻实践的教学方式严重阻碍了专业的发展和学生素质的提高。专业的教学理论和贫乏的美术实践技能形成鲜明的对比, 我们培养一个学生不是只看他的专业理论水平和管理水平, 更重要的是他的能力能否适应幼儿园的教育工作和管理工作, 这也是学前教育专业的基本特征。下面从三方面探讨学前教育专业美术课堂的改革。

一是要建立和完善美术技能教学大纲, 进而修订学前教育专业美术教学的计划, 在原有的计划基础上, 依据教学规律, 学生的课堂作业需要在老师的指导下拥有充足的时间来完成。目前这种有限的美术课堂教学时间不能适应学生完成作业的需求, 为解决课时少这一问题, 需要学校从根本上认识问题的严重性, 在教与学之间建立规范和完善的教学制度, 给学生充足的时间完成美术学习的内容和课后作业, 从而使学前教育的学生具有最基本的动手能力和绘画的技能。要解决这个问题就要抓住其中的关键点, 这一关键点就是要把美术课程 (美术基础、儿童画、手工制作) 进行细分, 使学生首先系统地了解所要学习的内容, 然后知道学习的目的, 只有这样才能使学生为后续的学习做好充分的准备。对课程进行细分后, 既增强了对学生技能的培养, 又增加了学生的实践和动手的环节, 对学生今后的发展具有重要的意义。以下是每个课程所包含的内容:

二是适当地合并一些重复性的专业课程, 调整一些不太重要课程的课时, 只有这样才能使学前教育专业在统一规定课程不减少的情况下, 争取出来一些时间为学生安排一些美术方面的实践技能课程。比如像幼儿卫生学、儿童健康教育学、儿童营养学等这些有内在联系的课程可以进行适当的删减或者是合并。这样的调整可以时学前教育专业的学生毕业后同时具备理论和技能双重的本领, 可以很快地融入工作中。

三是对于学前教育专业美术课老师专业化的改革, 首先要对兼职的美术教师进行学前幼儿心理、幼儿教育等方面知识的培训, 加强他们对学前美术教育特点的认识, 提高他们的专业化程度。其次是要向学院申请开设专门的学前美术课, 加强美术技能课的师资建设, 培养专业化的教师, 并且通过听课和评价的方式对教学过程进行监控。要求技能课教师及时了解学前教育的发展动向, 根据幼儿园教育发展的实际要求和社会的就业形势来调整技能教学内容, 使学生学习的内容能够跟上时代的发展。

三、学前教育专业美术教学的优化

在美术课堂教学过程中, 虽然已经有很多的教学方法, 但随着社会的发展, 这些方法可能已经过时或需要进行完善。以下从三方面对教学方法进行优化。

一是在课堂上为学生创造一些情景, 培养学生的观察能力。人类对客观事物的认识来自于自身的感觉, 认识过程为先有感性认识, 再进一步上升为理性认识, 学生认识和学习抽象理论的入口正是教育。而用创造场景来引导学生慢慢观察事物的教学方式正是幼儿园教育的出发点。对于美术教学, 老师可以通过设置一些场景来引导学生发现问题, 进而诱发他们的求知欲望, 使他们有目的地去研究和观察, 最终自我思考而产生自己的想法。当学生进入老师设置的情景中时, 他们的耳朵、眼睛等多种感官都会参与其中, 充分地调动起每个人的学习激情, 真正做到耳、眼、心并用, 形成良好的教学和学习的氛围。

二是把模仿和创新进行有效的结合。能提高学生绘画基本功的有效途径是临摹, 然后把临摹与创新有效地结合可以使学生得到全面发展。由于学前教育专业的学生将来会成为一线教师, 所以在他们当学生时, 就应要求学生在平常的学习中就不断地模仿和创新, 让他们尽早得到全面的发展。总而言之, 通过临摹, 可以锻炼学生的绘画基本功和对事物的模仿能力;通过创新可以激发学生对于美术学习的兴趣, 符合当代大学生对于个性的追求。

三是要进行写生和创作教学。写生可以使学生和生活或者大自然进行对话, 可以是学生不断地去探索其中的奥秘, 提高自身的悟性, 可以增加对美术的灵感。所以写生在美术教学中是必不可少的。在进行写生时, 学生要对动物和静物分别进行绘画, 并按照每一个环节和步骤由简单到复杂进行一步一步的分析, 最终独立完成自己的写生作品。有了临摹和写生做基础, 接下来就要培养学生的创作能力, 这是每一名致力于学前教育的老师所必须具备的基本功。首先是要培养学生具有能通过欣赏一幅画, 并根据其中的内容能够编出一个动听故事的能力;其次是要培养学生根据画面内容合理着色的能力, 通过对画的内容进行对比和讨论, 加深学生对图画着色的认知感, 进而增强学生对色彩的分辨率和运用色彩的能力。

参考文献

[1]陈立军.学前教育专业美术课中实施项目课程教学的探究[J].考试周刊, 2012, (45) :174-175.

[2]吕袁媛.再论学前教育的教学改革[J].沈阳师范大学学报:社会科学版, 2012, 36 (17406) :124-126.

[3]赵晶.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].现代阅读:教育版, 2012, (21) :50.

[4]段浩然.学前教育专业学生的美术特色培养初探[J].辽宁师专学报:社会科学版, 2011, (7402) :110-111.

[5]纪瑞祥.浅析幼儿园教改背景下的学前教育专业美术课程设置[J].科技信息, 2012, (39705) :247+228.

美术教学学前教育 篇10

一、简笔画教学在学前教育专业美术课程中的意义

1.能够达到双重教学效果。

美术课程中的简笔画课程能够达到的双重教学效果, 是指既能满足学生的学习兴趣, 又符合学前教育专业对学生美术技能的要求。从学生的学习兴趣来讲, 简笔画线条简单, 易于学习, 具有较强的概括能力和表现能力。同时简笔画的创作范围非常广, 基本能够实现学生的创作要求, 因此能够吸引学生的学习兴趣。从学前教育专业对学生美术技能的要求来讲, 简笔画的创作内容更贴近幼儿的实际认知水平、学习水平和接受能力, 能够达到既定的教学目标。

2.提高学生的创新思维能力。

简笔画的创作是天马行空不拘一格的, 学生可根据自己看到、听到, 甚至感受到的事物, 加上自己的理解和想象、创造力等, 任意勾勒出想要的效果, 表达自己的感情。简笔画对学生的思维没有任何的限制和禁锢, 能够有效提高学生的创新思维能力。例如, 教师给出一个“苹果”的题目, 要求学生多加创新, 从各个不同的角度画出自己心目中的苹果。教师看过学生的作品后, 可对比较好的作品进行肯定, 然后为学生分析这一题目。画苹果可以从正面、侧面、俯视、仰视等角度来画单个的苹果, 还可以从正、侧、俯、仰各个角度画一串苹果, 还可以画带有露珠的苹果, 上面有一只鸟、一条虫子的苹果、切开后的苹果等等。这些都能够成为创作的素材。甚至还可以想象出自己心目中的苹果, 并将它表现出来。

二、学前教育专业美术课程中简笔画教学的必要性

1. 学前教育专业未来的教学对象决定了简笔画教学的必要性。

学前教育专业毕业的学生, 未来的教学对象是幼儿。幼儿的认知水平、接受能力、学习能力等决定了简笔画在教学中的必要性。幼儿正处于认识世界的启蒙时期, 对生活中的具体事物的认识比较浅显, 所表达的也往往是自己所看到的比较浅层和直观的东西。简笔画的简单、直观、形象等特点符合幼儿的这一认知特点, 因此简笔画教学在学前教育专业非常有必要。

2. 美术课程的教学目标决定了简笔画教学的必要性。

无论是各大院校的美术课程, 还是幼儿园的美术课程, 其最基本的教学目标其实是一致的。那就是培养学生基本的图形表达能力、思维能力、创新能力和形象表达能力等。只是二者根据教学对象的不同, 因此具体所要求的程度不同。以画小鸟为例, 对幼儿的要求可能是只要看起来是一只鸟就可以, 但对学前教育专业学生的要求可能就是各种姿态的鸟, 例如站在树上吃虫子的鸟, 或者正在喂小鸟吃虫子的鸟等等。

三、加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略

1.构思方面。

在简笔画的构思方面, 教师要教会学生多元的构思方法。虽然简笔画天马行空不拘一格, 但并不是说它没有相应的构思方法。而且教师进行构思方法的讲授, 并不是限制学生的思维。相反, 它对学生的思维起到了很好的引导作用, 使学生能够更加得心应手地进行创作, 并且更加深刻地理解简笔画的精髓和内涵。

教师在对学生进行构思方法方面的引导时, 主要把握以下几方面。

(1) 教会学生发现作品中不合理的地方。

教师可为学生展示各种优秀的简笔画, 先让学生自行体会, 相互交流, 然后对学生进行提问, 对思维方面的不足进行指正, 优秀的思想进行表扬。最后对所展示的作品进行分析。例如, 教师向学生展示一副名为《半壁见海日》的简笔画, 其实就是一条直线, 直线上面有半个圆。教师可让学生先自行欣赏, 然后提问学生:“大家觉得这幅作品有什么优点?”相信大部分学生都能回答出它以比较简单的方式表现出了海水和日落这一复杂的场景。然后教师可继续提问:“那么它的缺点是什么?”这个可能有一部分学生回答不上来。教师可进行引导:“大家说, 海水是流动的吗?”这个时候可能已经有学生反应过来了, 这幅作品中的“海水”是一条直线, 也就是说是静止的。教师可继续引导:“那我们应该怎么画才更为合适呢?”教师这样逐层递进, 使学生明白波浪线是较好的选择。

(2) 紧扣“简”这一主题。

简笔画的最大特点就是“简”。教师在进行引导时, 要着重强调这一点。教师要教会学生用最简单的线条, 勾勒出最灵动的作品。在简笔画创作中, 线条的曲直、粗细、疏密等都会使作品从整体上呈现出不同的风格, 表现出不同的情感, 带给人不同的感受。举一个最简单的例子, 在画人物头像时, 一个朝上弯曲的弧线表现出的人物表情是开心, 而一个向下弯的弧线表现的则是伤心、委屈等。在表示生气时, 可采用“斜飞入鬓”式的眉毛, 且将眉毛画的又黑又粗, 这样就能使观赏者很容易看出这是生气的表情。

2.创作方面。

(1) 加大学生临摹的力度。

无论创作对象是什么, 都需要绘画者有精湛的绘画技能。即使是简单的简笔画也不例外, 并且往往越简单的事物越能体现绘画者的画功。很多时候就是因为关键点上的画龙点睛之笔, 整个画面瞬间就会灵动起来。就像达芬奇画鸡蛋的过程。对于常人来说, 画鸡蛋就是简单的一个椭圆。但事实上, 如何让这个椭圆最大程度地与鸡蛋接近, 这就依靠创作者的画功了。教师平时也可为学生提供一些简单的素材, 让学生进行临摹。

2.让学生自由发挥。

在具备基本的画功之后, 教师即可让学生自由发挥。具体来说, 就是教师给出学生一个题目, 不做任何的限制, 只要与题目有关即可。然后让学生进行自由发挥。例如教师给出一个“熊”的题目。可能有的学生画的是维尼熊, 有的选择了熊大或熊二这一形象, 还有的画的是大自然中的真正的熊的样子, 可能还有学生将很多事物组合起来, 画的是熊的头、人的身体、猫的爪子、猪的尾巴等等。这样能够有效培养学生的想象力和创新能力。

3.鼓励学生进行大胆的创作。

大胆创作在某种程度上与自由发挥不谋而合, 二者都要求放开学生的思维, 让他们进行大胆自由的创作。只有不断进行这种尝试, 才能打破思维定式, 彻底颠覆对各种具体事物原本的印象, 创作出风格更加独特的作品。因此教师要鼓励学生富于想象, 进行大胆创作。例如教师可对学生设置这样一个题目:“天上飞的动物如果变成在水里游, 你觉得它们应该长成什么样子”, 或者换一个要求, “水里游的动物如果在陆地上走, 你觉得它们应该长什么样子”。通过这样的方式让学生插上想象的翅膀, 描绘出生活中不存在但可以找到原型的东西。例如长了一双翅膀的牛、四只脚在地上爬的鱼、天上飞的螃蟹和小龙虾、长了六个鳍的猫头鹰等。

除了这些课堂上的东西, 教师还可定期举行简笔画竞赛, 班级内部、专业内部、学校内部甚至各个高校联合等, 并设置奖励机制, 激发学生学习简笔画的兴趣。同时, 教师还可组织学生观看与简笔画创作有关的视频, 例如技巧方面、规律方面、创作思路方面等, 使学生更好地掌握简笔画创作的相关知识, 促进简笔画课程教学目标的实现和学生整体素质的提高。

综上所述, 学前教育专业美术课程中的简笔画课程对本专业学生将来的就业有重要作用, 同时也能锻炼学生的思维能力、创新能力和审美能力等。因此教师和学生都应该对其高度重视。教师在平时的教学过程中, 要注意培养学生基本的画功, 以及创作能力、想象能力等, 提高学生的简笔画水平。学生则应该认真对待简笔画课程, 多临摹, 打好绘画基础, 然后进行大胆创新, 勇敢尝试, 从整体上提高自己的简笔画水平和综合素质。

摘要：本文主要论述了简笔画在学前教育专业美术课程中的必要性、重要性、教学现状, 最后重点论述了加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略。

关键词：学前教育专业,美术课程,简笔画教学

参考文献

[1]理晓刚、张薇.浅议学前教育专业简笔画教学现状及对策[J].昌吉学院学报.2014. (5)

[2]赵凤君.学前教育专业简笔画创作教学的新体验[J].菏泽学院学报.2014. (4)

美术教学学前教育 篇11

关键词：中职学前教育 专业美术 改革与创新

中图分类号：G712；J0-4

一、引言

随着社会发展的速度越来越快，科技以及生活水平的提高，人们越来越重视教育，一切从娃娃抓起这个理念已经在当代社会形成了一种风气和时尚，学龄前儿童的教育问题由此也越来越被重视起来。中职学前教育就成了当前社会以及教育界关注的教育，因其与学龄前儿童的教育息息相关，因此，中职学前教育就应该与社会发展的速度和脚步保持一致，为学龄前儿童提供更好更适合的教育。美术在教育领域属于艺术教育的范畴，它可以为学龄前儿童提供一种审美上的熏陶和感染，使学龄前儿童能够更加地热爱生活，保持一颗积极乐观的心态，同时，也是对人的全面发展的一种方式方法。因此，中职学前教育的美术专业教学不仅要承担着传播美术这种艺术形式的责任，还担负着要有针对性地去引导儿童认识美术，认识美，了解美术，了解美的一种责任。中职学前教育的专业美术改革与创新在时代发展瞬息万变的新形势下是十分必要的。

二、中职学前教育专业美术教学的改革与创新的重要性

美术属于一种艺术，艺术可以记录过去和历史，也可以通过艺术窥探到未来，因此，美术是一种不断变化的艺术，它是随着社会和时代的不断发展变化而变化的艺术形式，对美术的学习和了解也应该跟随社会或者是时代的变化。在中职学前教育中的专业美术教学中，美术教师就应该要有一种面向未来和现代化的教学理念，不断在教学过程中去探索，不断改革和创新，为中职学前教育专业美术教育创造出符合时代发展的教学模式和形式。同时，中职学前教育专业美术教育除了教育中职生之外，还有一个较为特殊的身份，它是教育中的教育，它是在教育为学龄前儿童教学的未来的教育者，因此，中职学前教育专业美术教育除了不断地为中职生提供优质的教育之外，还应该根据儿童发展的规律和变化来调整自己的教学方法和方式，因为此时的教育方式方法很可能会影响到未来教育儿童的学龄前儿童的教育方式方法。在中职学前教育专业美术的教育中根据社会以及时代发展的趋势和变化去及时调整自己的教学方式和方法，不仅是对当前受教育的中职生的教育负责，更是对未来的学龄前儿童负责，同时也是符合艺术发展的规律和发展方向。

三、当前中职学前教育专业美术教学中存在的问题

（一）当前中职学前教育专业美术教学只注重绘画基础的教授，忽略了动手能力的培养

当前我国的教育体制改革，一直在强调学生的动手能力的培养以及全面发展的目标，但是在我国不少的中职院校中，学校的教育模式和教学任务以及安排都还停留在改革前，并未根据教育改革的变化而作出相应的较为大的改动。当前中职学前教育专业美术教学只注重绘画基础的教授，忽略了动手能力的培养。不少中职院校的学前教育专业美术课的教学中，教师在教学过程中，只重视学生的基础绘画知识的讲授，而对于学生的实际动手操作或者是手工的要求则很少，造成学生学习和练习基础绘画的时间在中职学前教育专业美术中所占用的时间太长，而学生的手工操作机会和时间就很少，导致学生的实际动手能力不足，在未来踏上工作岗位后因为实际动手操作能力低下而受到挫折或者是教育事業的不顺利。

（二）当前中职学前教育专业美术教学没有具体的针对性，忽略了教育对象的特殊性

中职学前教育的教育既是一种普通的教育形式，更是有其自身的特殊性。中职学前教育的教育的教育对象不仅是在中职学前教育中学习的学生，更是在为未来学前教育的教育工作培养人才，因此，在中职学前教育的教育中，教师除了将专业的知识教授给学生之外，还要有针对性地对学生的教育理念以及教学方式进行优化和改革。但是，在我国现行的中职学前教育的教育中，不少学校不管是学校的领导层还是教学第一线的教师，在教学方式和教学内容的安排上都没有进行一定的调整，特别是在专业美术的教育上，往往是一种教学模式教到底，对学生的教学模式较为单一，没有与当前的教育形势结合起来，导致学生的教育与当前的教育形势脱节。此外，在当前的中职学前教育的教育中，专业美术教育所用的教学上的教学工具以及教材较为老套，存在一定的缺陷，往往都是一些美术技法的教学内容，而真正对学前教育有针对性的专业美术教材则很少。

学前教育从本质上来讲，就是一种为未来教育做奠基的教育，学前教育针对的对象不仅是正在学习教育的学生，更应该为未来的被教育者负责，但是在我国目前的中职学前教育的教育中，专业美术的教育还存在一定的问题，教学观念不管是在中职学前教育的领导层还是教师的观念里，都没有一个明确的观念，对中职学前教育的专业美术教育认识程度不够，造成学校的教育理念和教师的教学方式与现实教育发展趋势脱节，教师在课堂形式的组织、课堂气氛的控制以及学龄前儿童心理的把握上都没有一定的了解，在真正进入工作岗位之后就出现很多不适应的问题，甚至影响到我国学前教育的质量。

（三）当前中职学前教育对儿童教育的专业美术教学认识不够

中职院校学前教育专业的美术教学相对于其他的院校的美术教学来说，前者的教学对象除了是中职院校的中职生之外，它所研究和针对的对象其实是学龄前儿童，因此，中职院校学前教育专业的美术教学应该是以儿童美术为主，而不是单纯的美术教学。但是，在我国 中职院校学前教育专业的美术教学中，对儿童美术教学的认识和研究还存在一定问题。学校的领导层没有重视到儿童美术教育的特殊性和重要性，导致学校在教学目标以及教学设备的设定和采购配置方面都有一定的欠缺，而学校的专业美术教师在教学过程中也对儿童美术教育存在不重视的教学心态，甚至认为儿童美术是美术教育中较为低级的一个阶段，因此，在 中职院校学前教育专业的美术教学中，只重视学生的美术基本功的教授和练习，而对儿童美术则忽略。

儿童美术是根据儿童的心理特点而存在的发展的，它能够针对儿童的生长特点对美术中的色彩、比例、光影甚至是冷暖色等都进行了一定的处理。但是由于当前中职学前教育对儿童教育的专业美术教学认识不够，导致教师在对中职生的专业美术教育的过程中出现认识和教学方式方法的偏差，导致中职生在进入工作岗位后，对儿童的美术鉴赏和认识不够，习惯用成年人的眼光去看待儿童的画作或者是对美术作品的欣赏，从而容易造成工作上的困惑。

四、中职学前教育专业美术教学的改革与创新对策研究

（一）当前中职学前教育专业美术教学应注重动手能力的培养

学前教育主要是针对儿童的生理和心理特点来对儿童的教育做有针对性的引导和辅导，而针对学龄前儿童好动的性格特点，在对学龄前儿童进行美术方面的培养时，不可能像正式学习美术一样，学龄前儿童能够安静并且认真地听老师为其讲解美术原理或者是画画的技巧。因此，在学龄前儿童的美术教育中，指导儿童自己动手去制作美术的作品可能是一种行之有效的美术指导方法，而不是一味地去让儿童按照一定的技巧画画。因此，在中职学前教育专业美术教学中，老师除了对学生进行基本的绘画功底的辅导之外，还应该花功夫去指导学生的实际动手制作的能力，为学生未来的职业生涯做好铺垫，将来能够更好地教育学龄前儿童。

（二）当前中职学前教育专业美術教学应重视教育对象的特殊性

中职学前教育除了与其他教育院校一样，是一个教育辅导人才的地方，但是也有其自身的特殊性，除了教育和辅导学生之外，它还负有为下一代教育培养人才的特殊性。因此，在中职学前教育专业美术的教育中，不管是学校的领导层还是学校的老师，都应该根据中职学前教育的特殊性来对学校教育目标以及教学方式方法进行一定的调整，以适应不断发展变化的社会以及儿童的发展特点和趋势。比如，在中职学前教育专业美术的教材上可以做相应的调整，根据儿童心理发展的特点去安排设置真正符合儿童美术教育的内容。在教学方式方法上做适当的调整，让中职学前教育专业美术的学生能够有意识地去思考学前美术的教学方式和方法，从而找到适合自己的学习方式和方法。

（三）当前中职学前教育应加强对儿童教育的专业美术教学认识

中职学前教育的最终目的是为儿童的教育服务，因此，在中职学前教育专业美术教学方面，老师应该将儿童美术的教育放在教学活动的首位，根据儿童心理发展的特点研究和探索儿童美术的特点，从而有针对性地去对中职学前教育的学生进行引导，指导学生对儿童美术有一个较为全面深刻的了解，为学生走上工作岗位奠定好基础，从而为儿童在美术方面的审美和鉴赏能力打好基础。

五、结语

中职学前教育是我国教育体制中重要的组成部分，中职学前教育专业美术教学，有其特殊性，结合特殊性，适当调整教学方式，通过在教学过程中注重学生动手能力的培养，重视教育对象的特殊性以及儿童教育的专业美术教学认识，提高中职学前教育专业美术的教学质量。

参考文献：

[1]李大鹏.浅谈学前教育绘画课程存在的问题[J].大众文艺，2011（02）.

美术教学学前教育 篇12

本文所讨论的并不是艺术作品中的个人艺术风格, 而是在学前教育美术创作中如何运用风格元素, 引导学前教育专业的学生在创作中形成风格化的美术作品。

学前教育专业的学生美术基础相对薄弱, 他们的创作往往是想到哪儿画到哪儿, 受到表现手法的局限, 一幅画包含了五花八门的方法, 各种方法堆积于一幅画上, 作品显得杂乱而缺乏表现力。

对于他们而言, “风格”就是创作中的一种统一的、可以辨识的印象, 这种印象可以是与情感相关的, 比如快乐、浪漫、忧郁;也可以是一种纯视觉效果, 比如黑白、淡彩、白描;也可以是一种技术风格, 比如厚涂、薄染、刀刮……虽然这样的风格化创作仅仅是一种统一的印象, 但是如果能让学生理解这种风格化的作品的魅力, 并通过恰当的方法使学生掌握这种风格化创作的能力, 他们就能运用自己有限的美术知识, 创作出动人的作品。

在教学中, 我尝试了一些方法, 这些方法有益于学生理解风格化的创作, 能运用自己有限的美术能力, 创作出风格化的美术作品。

一、实现创意

在创作课教学之初, 我发现一个很有趣的现象, 学前教育专业的学生虽然都已经十六七岁了, 但是他们在创作上的表现还不如幼儿园大班的小朋友。幼儿园大班的小朋友只要让他们画一个主题, 他们马上就可以拿起画笔, 在纸上歪歪扭扭地画出自己头脑中的图像, 但学前教育专业的学生却往往说:“老师, 画不来。”

这个现象是很有趣的。学前教育专业的创作课是在三年级才开设的, 这个阶段的学生已经接受了两年的美术专业教育, 他们储备了一定的造型基础、色彩基础、技法基础知识。为什么会说“画不来”呢?

其实, “画不来”只是一种假象, 真实的原因是他们对于创作的一种畏惧。畏惧的原因在于, 他们头脑中的创意需要现实的技术手段完成, 而他们头脑中的创作画面是完美的, 他们对于用有限的技术手段完成这样完美的创作缺乏足够的自信。这就是他们畏惧创作的原因。

发现了症结, 解决问题就相对容易了。在第一次的创作教学中, 我没有出示任何成功的创作实例, 也不谈任何技法, 仅仅是讨论了创意。我给出了一些创作命题, 对部分创作命题提出自己的不同创意。比如《雨》这个题目, 我提出了四个截然不同的创意, 一个是小城的十字街头突然下雨了, 人们嬉笑着四处奔跑的欢快景象;一个是两片树叶为小甲壳虫遮风挡雨的温馨景象;一个是江南的雨巷, 一个少女雨中独行的唯美而忧郁的景象;一个是湖边树下, 一对情侣雨中偎依的浪漫景象, 我只为这些创意画了一个简略的构图。这些对一个主题的多样创意极大地激发了学生的想象, 而简略的构图也使他们对自己的能力有了充分的自信。在接下来的主题创作中, 他们纷纷拿起画笔, 画出了自己的创意。不少学生的创意十分独特, 以新颖的思路表现了创作命题。

最初的创作, 虽然完全谈不上风格化, 但是学生们由“不会画”到“敢于画”, 这勇敢的第一步是十分关键的。这一步为以后的风格化创作做好了准备。

二、理解创作中的风格

能表现创意, 只是创作的开始, 学前教育专业的学生是未来幼儿的老师, 他们应该能独立进行优秀的儿童美术作品创作, 还应当对幼儿的创作起到启示作用。这就要求他们自身的创作作品是优秀的, 是完整的, 是风格化的。

要具备这样的能力, 就要从理解风格化创作开始。

在接下来的课程中, 我从他们已有的创意入手进行分析。比如一位同学以《小熊的家》为主题, 画出了一间房子的一角, 里面挂着小熊一家三口的照片, 这个创意很好, 但是画面上一些局部是线描, 一些局部被涂黑了, 有些部分还分别用了彩色铅笔和蜡笔表现出色彩效果。这些不同手法的堆积使画面显得花哨、杂乱。于是我把她的构图重新描了一遍, 让她只使用钢笔勾线, 并用钢笔或疏或密地装饰了这些线。处理过后, 画面的效果焕然一新, 显得十分完整。这样简单地技术处理所获得效果使学生深受震动。一种单纯的技术手法和多种技术手法相比较, 单纯的技术手法居然远远胜过多样的技术堆积, 这就让“风格”这个概念深深刻进了学生的脑海, 使他们在实际的操作中懂得了“风格化”所带来的现实创作魅力。

有了这样的认识, 对风格化的讲解和分析学生就很容易理解了。在接下来的课程中, 我运用了大量学生的创意实例, 或修改, 或深化, 用单纯的技术手法, 表现一种具有视觉统一性的创作画面, 这些课程让学生们对风格化创作有了崭新的认识, 从而在他们心中种下了“风格化创作”的种子。

三、风格化创作的实践

风格化创作对学生的创作能力是一种质的提升, 这种飞跃需要大量的实践活动, 也需要大量的优秀作品拓宽他们的思路。

在这个阶段, 我用了多种方法, 让他们不断试验, 在实验中体验成功和喜悦。

首先是技术的体验, 学生们具备的技术手段, 包括简单的素描效果、黑白效果、勾线淡彩着色、水粉或丙烯平涂渐变、水彩着色、简单的版画技术等, 这些技术对于他们的创作应用来说其实已经够了, 关键是风格化的整合。

在技术体验上, 我让他们对主题的创意用一两个词汇进行简洁的归纳, 比如:热闹、怀旧、感伤、激情、动荡……然后在自己现有的技术中选择一种技术去匹配这种感觉。这种感觉与技术的匹配, 学生经过一两次实验, 通常就能找到一种最佳的搭配方式, 从而表现出自己的创意所需要表现的感觉。比如一位学生的创作主题是《乡土》, 最初他试图用彩色铅笔的褐色和黄色涂出一种渐变效果, 表现出“厚重”的感觉, 但是实践表明, 彩色铅笔涂出来的效果不明显, 最终的给人的感觉像云彩那样轻飘飘的, 并非他需要的“厚重”感。于是他改用粗黑线勾勒和干墨搽边, 最终获得了类似于版画那样的风格明确、感觉准确的“厚重”效果。

其次是风格表现, 学生们理解了风格化, 也在学习中体验到了风格化创作的乐趣, 接下来就是要他们学会使用多样的风格进行创作。

在风格表现上, 我让他们尽可能对一个主题进行多种风格的表现, 并争取作品风格极端化, 单纯化。比如《回家》这个主题, 我就让他们提炼出至少三种感觉, 一个学生提炼出了“悲痛”“思念”“快乐”“团圆”四种感觉的创意, 并对四种创意设计了不同的表现风格, 其中“快乐”的主题运用了轻快的线描, 结合水彩染色;“团圆”的主题运用了素描淡彩的手法, 都很好地表现出了主题。另两种风格和主题不太契合, 但是通过两次新的尝试, 最终也获得了满意的创作效果。

最后是细节的深化, 这一点也是学生的弱项。学前教育专业的学生习惯于一幅画从构思到完成遵循一个固定的模式, 比如从勾线, 到配色, 到修改, 到最后形成作品, 一幅画从最初的酝酿就决定了完成的时间和最后的效果。为了打破这种思维定式, 我设计了专门的训练让他们理解什么是“细节”。比如创作中需要画一把椅子, 我分别设定了5分钟、10分钟、20分钟、40分钟的时限, 让他们在这几个不同的时间段内画完同一把椅子。随着时间的延长, 对细节的描绘越来越深入, 学生们在更多的时间中思考怎样深入刻画, 尝试表现更细腻的细节, 最终理解了深入刻画的魅力, 懂得了时间在创作中的意义。

这些多样的实践, 使学生不断地获得创作成功的喜悦, 充分懂得了创作中的风格元素对于作品感染力的重要性, 使他们在主题提炼、技术运用方面驾轻就熟。尽管他们的基础有限, 手法稚嫩, 但是他们创作出的美术作品主题明确, 效果明显, 在视觉上具有一定的感染力。