极简设计

极简设计（精选11篇）

极简设计 篇1

极简主义 (Minimalism) ，又称最低限度艺术、简约、极少、极限主义，起源于20世纪初，当时美国纽约兴起一种非写实书画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义是艺术家们将艺术去除了任何视觉的形象，在艺术的创作过程中，没有个人主观的诠释，将艺术的境界达到几何抽象骨架般本质的极简。极简主义是一种设计风格，不是简单、简陋，而是被提炼出来的纯粹和精华。它主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅。

一、极简家具的典型特征

运用极简主义设计风格设计的家具称为极简家具，其典型特征有：

1. 线条简洁

极简家具通常线条简单，不带太多曲线条，善用直线，造型简单，富含设计或哲学意味但不夸张。

2. 色彩简单明快

极简家具的色彩比较单一，反对繁琐的花纹，色彩都致力于能将纷繁复杂的现实生活在家居设计中简化到最终。极简家具用色以单色为主，黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色…等原色，无印花、无图腾的整片色彩给人一种低调的宁静感，沉稳而内敛。

3. 材质多元化

极简化家具主要提倡材料的对比，材质比较简单，提倡运用现代工业化的产物，以提高生产效率，适应现代的快节奏的都市生活，多使用玻璃、不锈钢、塑料等表面肌理比较光滑的材料，为家具多添加了各种功能性，体现出现代科技的发展。

4. 功能完善

虽然线条与颜色简单，但并不影响极简家具的功能性。极简家具在简洁的线条、明快的颜色、简单的结构下，把家具的各种功能利用最优化的方法，集成在家具中，在满足家具的基本使用功能的基础上，使家具的功能更加完善。例如桌椅可拉开变宽等。

5. 装饰简单

极简化并不代表没有装饰，而是把装饰巧妙地运用，基本摒弃传统家具惯用的雕刻、模塑、镶嵌等装饰手法，家具装饰多以色彩、材质的变化完成，整体装饰效果简单利落。

生态设计是指产品在设计、原材料获取、生产、运销、使用和处置等整个生命周期中，着重考虑产品的环境属性 (可拆卸性、可回收性、可维护性等) ，并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等因素的设计原则和方法。生态设计是多种现代设计方法的集成，如为了使产品具有良好的拆卸性能，产品结构应采用模块化设计，具有简单的连接方式;为了使产品具有较长的使用寿命，减缓资源消耗，产品零部件必须进行长寿命设计等。

二、生态家具的典型特征

1. 观念生态

生态家具产品在孕育初期阶段就必须牢固树立生态设计观念和可持续发展的战略思想，遵循污染预防的原则, 把生态保护的概念融入到整个设计与制造过程中，减少和避免污染物的产生，减少对人身心健康的危害和生态自然环境的破坏，实现家具与人、社会、自然的和谐统一，并最终实现家具的可持续循环发展。

2. 材料生态

家具从概念产品到现实产品，需要材料作为支撑，材料是家具的物质基础，因此材料的生态特性对家具的生态性能具有极其重要的影响。生态家具材料，决定了家具产品是否是生态，也决定了家具产品的生态程度。因此，生态家具的材料在很大程度上属于——生态材料(环境友好性材料)。

3. 家具价值高

这种价值不仅是使用价值，更重要的是附加的观赏价值和文化价值，具有较高的艺术品位，每一件家具产品都具有艺术作品同样的收藏价值。通过精心设计的生态家具，强化了人与产品的情感交流，家具价值高，从而延长产品的使用寿命。

4. 风格简约

生态家具的风格简约，形式简洁，功能清晰，色彩淡雅，材质精美，摒弃了豪华雍容的装饰与感觉，蕴藏了丰富的文化内涵和时代精神，具有较多的生态家具的特征。

5. 设计人性

生态家具设计“以人为本”, 严格遵循人体工程学原则，在造型、功能等方面要符合人的生理和心理需求，特别是细部设计符合人体尺度的要求。在满足基本的使用需求功能的前提下，功能多样复合，使用方便，更易满足个性需求。

6. 设计模块化

生态家具采用模块化设计，使在一定范围内的不同功能或相同功能不同性能、不同规格的产品通过模块的选择和组合可以构成不同的产品。模块化设计使产品结构简化，便于装配，易于拆卸，易于回收，便于流通，丰富了家具造型，满足了消费者个性化的需求。从而延长了其使用寿命，节约能源。

三、极简主义对生态家具设计的影响

菲利浦.斯塔克是“简约主义”(Minimalism)设计的代表人物之一，其口号是“Less is More”，同强调尽量减少无谓的材料消耗，与重视再生材料使用原则的生态设计具有相似的内涵。简约风格的设计表现为简洁的形式，清晰的功能与逻辑关系，淡雅的色彩和对材质美的刻意追求，较好地适应了这种回归生态自然的本源。

1. 极简风格对生态家具的影响

极简风格是众多因素经过不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表现提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它推崇的是简洁的结构、最俭省的材料、最洗练的造型、最纯净的表面处理。同时注重以人为本，更注重社会的时尚心理，在简单中追求丰富，在纯粹中显现典雅。在家具设计中，其主要特点表现在：线条设计利落简洁，橱柜、沙发、床架和桌子多为直线直角，不带太多曲线;造型简单，富有设计或“哲学”意味，但不夸张;减小了对空间的占据，更能利用空间资源，符合生态设计理念。

2. 材料选用的多元化对生态家具的影响

工业革命以后，现代冶金工业生产的优质钢材和轻金属被广泛地应用于家具设计，使家具从传统的木器时代发展到金属时代，使家具其造型简洁、功能合理、线条流畅。二次大战后，新的人造胶合板材料、新的弯曲技术和胶合技术，特别是塑料这种现代材料的发明为家具设计师提供了更大的创造空间。现代材料科技的迅猛发展，开发出更多更符合现代工业材料的家具产品，如：木、皮、竹、藤、织物、铝、钢、玻璃和塑料的“交叉”搭配，实现了人们在材质选择上的多元化需求。从环保角度来看，这也大量地节约了自然资源，充分地利用了可再利用资源，是符合“可持续发展”战略目标的，进而推动了生态家具设计的发展。

3. 工艺提高对生态家具的影响

经历了由手工到机械化的批量生产，计算机辅助设计和制造(CAD/CAM/CNC)得到了广泛应用，同时使得个性化消费得以实现。工艺过程与科技相结合，采用了机械新技术;整体的批量生产不仅提高了生产效率，从能源利用上也大幅度提高，并减少了剩余废弃物，提高了经济效益;方便的运输不仅减少了包装等工作量，减少环境的污染，同时使得家具因运输引起的损坏程度而大幅下降。全自动化的生产设备使大规模的生产方式成为可能，既维持了规模生产的成本优势，又灵活地满足了各类顾客的个性需求，这与包豪斯的主要思想“要求产品构体按标准化的型式进行生产。与此同时，又反对把它作为一种目标”是相一致的。极简主义家具形象上不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求，符合生态家具设计的内涵。

4. 材料选用的不同色彩变化对生态家具的影响

家具的颜色很少是单一的，往往是多种色彩的综合运用。因为其使用的材料及本色、涂料及颜色、装饰五金件及颜色等不同，家具形成不同的颜色。极简主义风格的家具，色彩多为单色，黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色和米黄色等原色居多。对材质美的可以追求，极简家具反映出的质感以自然色为主线，注重材料和色彩之间的平衡，把形象美和动态美结合起来，体现雅的风韵，符合人回归自然的视觉要求，让人感觉简洁明快、身心放松。

极简主义不是简单主义，对材料、工艺、色彩的要求更高，更加注重环境保护和以人为本。它的内核是借助高速进步的科学技术，让设计回归本源，更加具有人情味，符合时代精神，蕴含科技和文化的内涵。极简主义的内涵与生态家具的内涵具有许多相同或相似的地方，符合当今时代“生态”的主题。极简主义和生态家具必然会相互促进，共同发展，推动家具设计走向生态化。

参考文献

[1]杨红旗:社会生活方式多家具设计思潮的影响[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2005, (6) :55～57

[2]杨红旗:竹材家具与生态设计[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2007. (4)

极简设计 篇2

极简在摄影中是一种突出主体取简去繁的摄影手法，在生活中是一种放松的生活态度，在设计中是一种简洁的设计手法。

微博的设计体验也是如此，我们去掉了复杂的视觉干扰，力求给用户带来愉悦轻松的视觉体验。

1. 微博同城项目

说起微博同城项目在设计的时候，我不得不感谢一个摄影师给我带来的一些灵感。

德国摄影师JosefSchulz(1966生于荷兰)

同城项目要求根据用户登录ip来判断登录地点。这就需要一张能体现当地风土人情的头图来营造氛围。怎么做呢?怎样才能让用户有家的感觉?

正当我在想用美食、风景、建筑为题材切入的时候，无意中发现了这组摄影作品。它没有多余的光效，画面干净，看着很舒服。但是看似简单的东西却在角度和构图上要比普通照片讲究的多，比如下面这组摄影就是追求的平面构成和透视原则，内容看似很单调，但构成感很强。

然后我确定了用城市建筑来表现，我开始在网络上搜索几个主要城市的地标性建筑，然后进行简化和提炼，把建筑的主要特点进行勾勒.以香港为例：

先找了一张有代表性的香港夜景

然后画出简单的建筑骨骼后开始上色，说到这我插一个有意思的事情。宫崎骏的工作室中“小男孩”组负责草图和结构稿的绘制，然后由 “小女孩”组完成上色。

[最终效果图]

其它城市的设计过程也是如此，我就不再一一赘述了：)

遗憾的是这个项目由于种种原因上线后很快就下了，所以大家可能没能看到。呵呵~

我小结一下这一过程我学到的一点小经验吧，在处理类似的产品页面的时候可以考虑用平面化的剪影图形，设计加上一点画面节奏处理，再用颜色一点颜色进行画面烘托，能起到不错的视觉效果希望大家能可能用的上，

下面这个项目大家每天都在用，虽然它小的让人很难察觉，但是给用户减少了很多认知负担。图标能让我们很快速的找到需要的东西，能在给用户清晰的指引。

2. 微博图标设计

这个图标是去年年底的时候画的，当时需要对微博进行改版(V4)，之前的图标存在很多问题，比如风格不统一，大小也五花八门。

这是整理后的图标，图标没有水晶质感，没有过多的质感塑造。以极简的设计风格为主线进行，这也跟微博整体体验的“轻”“薄”精神相一致。

我们来看看新版微博和旧版微博的发布框的对比，比较明显能看出来图标的清晰度和运用极简设计风格的视觉效果。旧版的图标有很多没必要的高光和立体感，但是这些效果反而没起到理想的效果，反而识别性大大减弱。

3. 图表设计

先定义图表的色调，以为图表跟以上两个设计不同的地方是在于，它是靠颜色来识别。所以颜色选用尤为重要。图表有的时候是比较枯燥的，所以颜色我选择冷色系，这样比较耐看，相对于暖色系而言，能降低用户厌倦反感的情绪。

我会加入一些微弱的光和投影，但是总的方向还是以极简的风格为主。

[饼形图表]

在增加选项的时候，其它选项的颜色需要根据主色调来进行扩展，但是有个小小注意事项：因为近似色的关系，为保证颜色左右能区分开，我们需要规定每个颜色出现的位置，所以我给开发人员做了一个颜规范。

[曲线图表]

曲线图表也是如此，细节上有一些弱弱的投影和高光变化。

最后总结一下：极简不等于简单，但极简拒绝多余。

谢谢阅读：)

最后推荐几个网址：

www.josefschulz.de/(文章第一个提到的摄影师的网址)

www.mint.com/t/012-c/(图表做的不错哦)

www.icoeye.com/(图标很 ，还带设计过程)

极简主义风格平面设计方法探讨 篇3

极简主义风格是当前平面设计中的常见风格，不浮夸，字体简单大方、色彩选择简约，构图简单而不失意蕴，正是这种风格的特点，会引起大家的广泛喜爱与青睐，其能够简单而直白的将所要表达的信息传送出去，利于实现信息的有效传递。极简主义风格在平面设计中的方法，应从字体、色彩与构图等方面着手，注重对各项语言的规范性应用，以提升整个平面设计风格与水平。

文字上的极简主义风格设计

平面设计强调信息的有效传递，主要强调整个平面设计的视觉效果，对于广告或包装而言，首先吸引消费者的就是表面的视觉感，能及时将所传递的信息传递给受众，满足受众的心理需求是关键。以往的平面设计，人们注重设计的繁琐性，其在表达上的较为复杂，久而久之，人们会感觉相对无聊，信息的传递不够直接。随着人们审美与欣赏标准的不断改变，极简主义风格的出现，受到人们的广泛关注与喜爱。首先，传统的包装或广告设计中，文字相对较多，无法从中选择出重要的信息，极简主义的出现，文字的数量在逐渐减少，将大篇幅的文字予以严重缩减，利用几个简约且具有代表性的文字予以代替，能让人在一接触到广告或包装时，可及时获得足够的视觉性感受，可为使用者提供诸多的信息资源，可轻易的从文字中寻找目标性信息，不易产生严重的审美疲劳或视觉疲劳。极简主义强调文字表述的简约性与直接性，可大大提升信息的阅读价值，当看到包装或平面时即可获取相应的功能与属性信息，使得受众可清晰的了解广告中所要表达的含义。

通常情况下，现代极简主义中关于文字的相关设计，应强调运用象形文字看来表示其中的予以，既不失风雅，还始终保持简约、大方的风格。现在很多平面广告都在不断创新，对文字的字体、颜色以及排列顺序等予以转换，可将具有中国特色的文字应用其中，如象形文字、大篆、小篆等，既能彰显特色，也可实现达到极简主义的风格。当然，对于极简主义风格的界定，应充分结合平面广告的主题而定，根据广告的属性来选择合适的文字形式。例如，中国美术学院所设计的学员标志是针对“国”字的设计，是将其两边的竖全部去掉，将其字体进行加粗处理，其中透漏着一种美，简约而不失美感，是对极简主义的完美诠释。

此外，随着我国在国家社会中的地位不断增强，国家间文化的交流在不断加深，英语教育的力度在不断加大，为了增强平面设计的简约性，通常将品牌或商标利用英文的形式予以表示，大都利用首字母作为重要的标识。此方面我国可充分借鉴国外的相关经验，如注重的服装品牌H&M，其来自于瑞士，是Hennes & Mauritz的缩写，既大方又简约，不失庄重，是对极简主义风格的有效呈现。

图形上的极简主义风格设计

不同的平面设计主题会选择不同的图形来予以映衬，每个品牌都有其具有特殊意义的标志与图形，应根据平面设计的目的与主题来选择合适的图形，以增强设计的统一性与主体性。对于平面设计而言，图形的设计也应遵循极简主义风格，根据主题选择合理的图形信息，以实现信息的全面呈现。例如，针对女性关怀的情况而言，其标志是红丝带的标志，而对于男性的关怀则是蓝丝带，能实现信息的迅速传递。将图形应用到平面的极简注意设计之中，本身就是一项创新，例如“酷儿”的广告，是选择一个可爱的动画形象，其贴近儿童的心理，简单、大方却不失鲜活性。图形所蕴含的知识与意蕴都是通过人的设计来赋予的，选择更为简约、清晰、清新的图形编排方式更容易被大众所接受，会给人一种束缚的感觉，能增强平面设计的艺术性与规则性。

例如备受关注的“土豆设计”，其是对土豆的形状予以拆解，将其分割为条形状态，然后予以重组，其会给人以视觉上的冲击，虽然“土豆”相对破碎，但是整体风格呈现一种美感。此类“土豆设计”是解构式设计，是将原有完整的结构分割成不同的部分，但是从视觉上会给人神秘与整体感。其次，是采用同构图的方式。解构式设计注重对结构的拆分，而后者则是利用替换的方式进行设计，对结构中所存在的无用图形予以替换，其替换的方式中含有一定的图形，其具有高度的阅读性与价值意义。此类极简主义设计适用于广告设计之中。

色彩上的极简主义风格设计

色彩是决定人看待事物第一印象的关键，其也是彰显极简主义风格必不可少的元素。色彩在极简主义风格中的应用，主要表现为无色彩构图与简约性的色彩构图。通过对日常包装或广告中我们不难发现，无色彩式的构图方式是一种关键形式，岂主要构成色为黑色与白色，相对朴素、淡雅，但是可透出一种大气、端庄之感。黑白色的有效对比与搭配，可大大增强情感的有效表达，以增强韵味感。同时，简约色系的应用频率也很高，例如天蓝色、白绿色等等，在受众进行观察时不会产生审美疲劳感，保证色彩的规范化搭配是关键。

结束语

综上所述，极简主义风格在平面设计中的应用相对较广，其是一种典型的设计风格，强调设计的规范性与简约性，借助最为简单、大方的方式实现对相关数据的有效传递。为了提升极简主义风格的全面展现，本文分别从字体、色彩与构图等方面着手，注重对各项语言的规范性应用，保证平面设计风格的一体化，注重以上三要素的全面统一，以充分表达极简主义风格的特色性创新性。

极简主义室内空间设计研究 篇4

关键词：极简主义,室内空间设计,光线,家具

风格作为意识形态下的产物,是不同时空中涌现出的代表性的艺术形式。对空间设计而言,风格是承载空间精神和审美的载体。特定的风格不仅与文化、技术、经济等多种因素有关,还与空间类型和使用功能关系密切。极简主义风格在当代室内空间设计中的运用就蕴含着丰富的时代信息,并呈现出鲜明的特点。

1极简主义的源流

极简主义(Minimalism)用来称谓20世纪60年代美国艺术家的一项艺术活动,最早由美国现代著名的艺术评论家巴巴拉·罗斯提出[1]。极简主义可以追溯到抽象主义、俄国构成主义及包豪斯的美学思潮。延续阿道夫·路斯的“装饰即罪恶”以及现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗“少即是多”的理念,80年代极简主义风格波及到西方室内设计领域。当代极简主义可以视为现代主义的深化,它俨然已成为当今重要的设计流派之一,在多种室内设计类型中得到了很好的诠释。

2极简主义的内涵

极简主义设计是一种在形式上追求极端简约,在内涵上寻找事物的本源的设计风格。被誉为“极简主义之父”的英国设计师约翰·帕森认为,当一件人工品再也不能通过约减来获得改善时的品质[2]。正是对于需要表达内容之外的其他要素进行坚决果断的约减,才能更加清晰地表达他所追求的纯净。极简主义不是简单无味,而是追求简约下蕴含的丰富内涵。极简主义重视结构的简洁、构造的精致、材料的自然、色彩的明快和光线的质量,它对于建造技艺有很高的要求,从而达到形态的单纯简约。

3极简主义室内设计特征分析

极简主义风格广泛运用于居住、商业、办公和展示等多种类型中,它打破了当代符号化和混杂的局面,遵循理性主义的设计思想,运用简洁的空间形式,静谧、纯净的设计手法,为人们营造出优质的生活空间,符合现代人快节奏、高品质的生活需求和求简、求精的心理特征。本文将从空间、材料、构造、光影、家具等方面出发,结合案例进行特征分析。

3.1抽象几何的空间形式

极简主义室内设计通过对元素的简化、抽象、组合,形成单纯的几何形态空间,交通流线明确,使人们不受形式的干扰更好地感受空间的本质。各种元素都遵循一定的秩序合理组织,向人呈现出简洁、纯净的空间形式(见图1)。这与后现代主义中尤其是解构主义所追求的散乱、复杂、动荡的空间规划截然不同,满足了人对简洁规则事物追求的爱好。极简主义设计师们通过视觉及物理上“量”的精简,实现了空间“质”的提升。纯净开敞的空间一方面有利于实现多样化的功能,满足现代灵活多变的使用需求;另一方面更有利于场所精神的塑造。在教堂等文化性场所,精简带来的虚空引发人的无限联想,将人的注意力引向对宗教的虔诚和信仰。而在居住空间中,这种“质”则表达为安静的可供思想停留的空间。

3.2纯净节制的材料运用

材料是实现设计构思的物质基础,是设计的起点,是表达的媒介,表皮对空间感知有重要影响。森佩尔“面饰”理论引出了人们对材料表面属性、材料呈现方式和表皮材料与空间关系的思考。史永高在《材料呈现》一书中对面饰理论进行了解读,提出材料显现与隐匿的两种状态。极简主义空间在界面材料的选用上格外节制,或以单一材料为主,通过处理呈现出材料的真实面貌;或以纯粹的白色乳胶漆饰面,对所有材料进行隐匿,形成均质的空间。这两种方式在多数情况下配合使用,体现出物质化与去物质化两种审美观的平衡。

对于材料的直观显现,极简主义设计师本着真实性的原则,通过材料质感、透明度和色彩上的对比,给人带来丰富的感官体验。日本著名建筑师安藤忠雄认为“材料使用要尽可能简单,才能将隐藏在空间构成背后的设计意图清晰地表达出来”。在这个理念指导下,他以混凝土为媒介,研究材料工艺和表现,在他的建筑设计中以素面混凝土贯穿始终,精简且真实的材料配合简洁的空间形式,共同诠释出极简主义所倡导的精神属性。瑞士建筑师卒姆托在瓦尔斯温泉浴室设计中,内外采用打磨的灰色片麻岩,肌理粗糙而丰富,只通过光色的变化来丰富空间表情。单一材质呈现出空间纯粹、浑然一体的视觉感受(见图2)。

与材料显现相对,利用白色涂料对所有材质进行遮掩,呈现出均质的空间则是对极简主义另一种更为直观的表达。从现代主义建筑大师柯布西埃至今,材料隐匿凸显了空间的抽象形式,使人更好地关注空间品质,并对空间中的物品进行了承托。这种优势在当代商业和展览空间中格外明显。约翰·帕森在20世纪90年代中期为时装品牌卡尔文克莱恩设计的东京、巴黎和韩国的系列门店(如图3所示)就利用白色极简的界面凸显商品。三宅一生在东京的专卖店同样是通过规则的白色立方体展台来凸显色彩缤纷的产品(见图4)。除了商业展示,博物馆、美术馆等展览空间对界面材料隐匿的手法更是常见。均质的面层中偶尔穿插色彩和材质变化,形成丰富而强烈的视觉效果。材料隐匿之外,结构、管道、灯具也被巧妙遮蔽。

3.3精美细致的细部处理

构造即细部,密斯曾说“上帝存在于细部之中”,斯卡帕对于节点的崇拜同样反映出细部构造对于建筑整体的重要作用。不同材料间的连接及各构件的交接传达出丰富的信息,对于最终空间呈现有重要影响。极简主义设计师在细部处理上表现出一丝不苟的态度,使之呈现出艺术品般的精确、细致。通常简洁、纯粹的外观,蕴含着复杂且高难度的工艺技术。获得极少的效果需要付出极大努力,密斯在范斯沃思住宅中的垂直水平的精密工艺要求难倒了施工人员,他为了隐蔽槽钢焊痕而以喷砂工序彻底抹掉所有人工操作的痕迹[3]。安藤忠雄完美的混凝土材料依靠精致的模板和精确的浇筑技术才得以实现。约翰·帕森设计的“Jigsaw”的服装店,为了营造出光洁的顶棚和墙面,他隐藏了50道工序。

在极简主义室内空间中,界面、材料交接精确细致,只留下一条凹缝,甚至做到无缝连接,这保证了视觉上的纯净。墙体与地面之间不存在额外的踢脚线(见图5),楼梯的踏步直接与墙体相连,如同墙上自然生长出的一般,门窗洞口形态单纯。矶崎新设计的中央美院美术馆在施工过程中,为了营造出连贯、双曲面的内部空间形态,通过对混凝土材料复杂的筛选和细致浇筑工艺才形成了浑然一体的薄壳结构,并对坡道踏步进行收边处理使玻璃围栏直接与挡板相接(见图6)。

3.4巧妙精心的光线塑造

由于极简主义室内元素的精简和隐匿,因此光线成为塑造空间的重要元素。原本简洁的空间,由于光线的参与变得丰富与生动。极简主义设计师认为光带有精神指向,是塑造精神空间的重要道具。

光线包括自然光和人工照明,设计的核心问题是光影的处理,具体从光线的属性、位置、方向和引入方式上展开。在极简主义风格的室内,无论自然光还是人工光源都有着艺术性的引入。安藤忠雄设计的光之教堂,采用厚实的清水混凝土围合出一片黑暗的空间,建筑内部尽可能减少开口,以此突出正面墙上细十字形切口,他利用自然光线呈现出光的十字架,空间中强烈的明暗对比给人带来视觉和精神上的震撼(见图7)。日本当代极简主义设计师坂本昭Akira Sakamoto重视采光位置,光线来自于天窗、水平窗、墙角窗洞、隔断上空的漫射光等不同部位(见图8)。空间界面相互穿插,空隙处投入带状光线,营造出连贯的视觉感受。在约翰·帕森以白色为主导的室内空间中,正是由于光线,才能使人在看似一色的表面中分辨“50种不同的白色”,实现丰富的单纯[4]。帕森对于人工光源的使用也本着谨慎和隐藏的态度,只见光而不见光源的手法尤其常见。

3.5抽象简洁的家具搭配

极简主义室内空间在家具的选择和设置上也带有鲜明的抽象意味。家具的风格与材质同整体空间的氛围一致,通常搭配简洁、构成感强烈的抽象家具。对于极简主义设计师来说,家具不仅要满足日常使用功能,还是参与空间构成重要的视觉元素。它的形态、体量、材质、排列方式对空间形式的呈现和人对空间的感知有重要影响(见图9)。

4结语

极简主义空间摒弃无用的装饰,节制运用材料、钻研细部工艺、巧妙引入光线、合理搭配家具,向人们呈现出空间固有的美感。在现今形式至上、纷繁复杂的时代中,极简主义室内空间设计凭借简洁纯粹的空间特质打破了矫揉造作的视觉现象,成为一股清新强大的力量,净化人们的感官和精神世界,使人重新思考空间的意义和设计的深度,回归本质。虽然极简主义空间并不一定满足大众审美,设计的极致追求可能会带来使用上的不便,但它也在不断发展。这种“少即是多”,单纯中蕴含丰富的核心价值观契合了当代“由繁至简”审美观的回归,得到越来越多人的认可。虽然当前国内的技术水平与国外相比存在一定差距,细部处理尚不尽人意,较难实现极简主义严苛的工艺标准。但随着技术发展和人们意识提高,极简主义将在国内室内设计中得到更好的发展。

参考文献

[1]刘先军.极少主义与室内设计[D].北京:中央美术学院,2005.

[2]John Pawson.Minimum[M].London:Phaidon,2000.

[3]廖昂.极少主义在室内设计中的解读[D].成都:西南交通大学,2006.

[4]赵玥.从约翰·帕森的作品解读建筑设计中的去物质化倾向[J].建筑与文化,2010(4):88-89.

[5]史永高.材料呈现:19和20世纪西方建筑中材料的建造空间的双重性研究[M].南京:东南大学出版社,2008.

[6]刘永黎.探析室内设计中的极少主义[J].室内设计,2008(1):2-5.

用色彩表现极简主义的平面设计 篇5

随着信息量的骤增，各种信息充斥着生活的每个角落，过度泛滥的视觉信息让受众产生了视觉疲劳。受众越来越希望有一个简单、明净的视觉环境。这也使平面设计越来越趋于简洁、精炼、没有装饰的设计风格。本文通过对极简主义风格的平面设计中色彩的使用进行分类、归纳和提炼，希望通过对简约色彩的分析，使极简主义的平面设计获得更好的信息传递的效能，并使受众达到视觉上的享受和心理上的愉悦。

关键词：

色彩 简约 极简主义

中国分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0145-02

一 极简主义的概述

极简主义是二十世纪五六十年代西方现代艺术的流派之一和重要倾向。“极简主义”又称“极少主义”、“ABC艺术”，它最先出现在绘画领域，后遍及音乐、文学和设计各个学科门类。极简主义主张视觉上简洁、单纯、优雅，把作品的表现语言削减至形、色和材质的最极致，力求用最少的语言手法去简化对象，摒弃一切不必要的元素和媒介，其要义旨在追求形式的纯净性和宁静中的秩序，是对纯净的选择，同时，也是对现实嘈杂混乱状态的逃避。而发展中的极简主义在科学技术迅猛发展、民族之间交流和沟通中的互相影响、促进、融合也有了新的诠释。

二 色彩的内涵体现

1 民族文化的内涵

东西方的民族历史、社会制度、道德信仰、文学艺术、心理特点、风俗习惯、思维方式等之间的文化差异，在色彩上的表达方式不尽相同，对色彩的喜欢也是不同的，他们会给予一定色彩不同的内涵。如：中国人喜欢红色，中国红已经成为中国的代表色；在以色列黄色被认为是不吉祥的象征；基督教徒喜欢深蓝色，并把它作为最尊贵的色彩等。从举的例子中可以看出，各个民族、宗教对色彩都有独到的见解和运用，给予了色彩丰富的民族文化内涵和特色，我们在做设计中要尊重不同民族、宗教色彩的使用，这是最基本的提前。

2 心理情感的内涵

不同于牛顿对于颜色光学的突破性历史成就，心理学家们发现色彩不仅具有其物理特性，更具有能够唤起人类情感反应、改变行为方式、引起特殊情绪的特征。当人们直观某种颜色时，大脑神经便会接受色彩放出的信号，产生心理上的联想，这种产生的直接性心理感应刺激并左右我们的思想、情绪和情感。如：红色给人以激动、紧张、喜庆之感。黄色给人辉煌、灿烂的印象，给人以温馨、甜美之感等。

二 色彩的极简主义

极简主义不仅仅可以用图形元素进行表达，色彩的使用也可以使设计趋向于简洁。色彩也是视觉元素中的一个重要的组成部分，它本身并没有灵魂，但是每一种颜色对人的视觉产生不同的影响，给人不同的心理暗示，这种暗示可以提升我们对于文字和事物的记忆。色彩上的“少即是多”可以使得整体版面淡然恬静，可以更直观地传递信息，受众高度集中地将设计者所表达的信息瞬间记在心中。

简约色彩是极简主义平面设计中最常运用的构成元素之一，无论是标志设计、海报设计、招贴设计、包装设计、版式设计中都离不开简约的色彩，简约的色彩越来越多地被设计师们使用。所谓的简约色彩，即是采用一种或两种单一的色彩（黑、白色较为常见），或者邻近色和对比色等色彩关系中的两到三色进行组合设计。简约色彩可以使平面设计更强烈、更单纯、更简洁，在视觉上给人强烈的视觉冲击力。在当今的信息社会中，我们每天都面对大量的信息，简约的色彩可以给人带来良好的第一印象。

平面设计的色彩关系并不是越多效果越好，如果色彩用得过多，反而会消弱它的宣传力量，造成画面的杂乱，使观者视觉疲劳，产生烦躁心理。有经验的设计师往往运用较少的色彩对比关系去获得最佳的色彩效果，在色彩搭配上力求简洁概括，色彩对比上以少胜多，以巧妙、合理的色彩组合关系将设计作品的意念和包含的信息，在瞬间传递给广大观者，唤起观者视觉的兴奋点并留下深刻印象，平面设计中不同的色彩关系可以形成不同的色彩对比效果，给人以不同的心理感受和情感。

1 无彩色系

很多人都习惯把黑、白、灰排出在色彩之外，认为他们是没有颜色的，其实黑、白、灰这三种色彩是相对于有色彩而言。老子说过：五色令人目盲。在纷繁复杂的颜色冲击和干扰中，由于色彩繁多，造成了颜色没有主体，而削弱了设计信息的选择性、干扰了信息的表达。所以黑白语言的运用就简化了色彩的空间，让色彩的穿透力更强。虽然只能以明度的差异来区分，但这三种色彩在平面设计中的运用却也别具风味。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩。以黑色为主的平面设计，能够传递出简洁有力的视觉印象。白色明度则是最高的，在以白色为主体的画面中，白色所占的面积越大，画面效果就越单纯，呈现出明快和简洁，能给人视觉上的舒适感。黑白两色是色彩的两个极端，它有其独特抽象魅力和色彩神秘感，能达到任何色彩所不能达到的深度。灰色不像黑色、白色一样是极端的色彩，它介于两者之间，属于中性，没有刺激性的色彩，是给人安全感和亲切感的色彩。

在杂志内页的排版（图1）中，画面左侧留白的空间，使整个画面显得更透气、灵动。黑白的人物写真使人物显得更加个性、时尚却不张扬，给人以独特的视觉感受。白色的机车又与左侧的白色相呼应，同时缓解了黑色画面给人带来的沉寂感。黑白色的使用在提升画面整体印象的同时，打破了画面的单调感，营造出张弛有度的节奏感。白底黑字使画面干净利落，更准确地传达了信息。黑白色的简约美是永恒的，是不会被淘汰的流行色。

英国犯罪题材剧集Inju stice的平面广告设计（图2）中用法槌、刀的剪影为主体并设定为白色、背景是黑色，巧妙地刻画了故事演绎的是关于谋杀、罪恶和公正的法律问题，色彩上选用的黑与白色让海报极具视觉冲击力。

2 单一色彩的设计

单一的色彩自身特有某种特性，可创造出别样的氛围或引起一种情绪的反应，在画面的表达上更清晰、准确、集中。一方面，它突出了图形的效果，起到辅助图形的作用，强调了图形创意的完整与力度，另一方面，单一色彩的应用又带有一种近似于黑白摄影的味道，传达了一种厚重、深邃的视觉感受。如果在黑白画面中，将单一的色彩进行有意识的设计，创造出的画面效果会更具有视觉上的冲击并留下深刻的印象。在德国户外品牌Jack Wolfskin的标志设计（图3）中，文字和狼爪的图标是橙黄色的、背景是黑色的，使logo整体简洁明了。

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3 色相搭配

色相是色彩最大的特征，色相能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色相的对比会使设计作品效果鲜明，对比强烈和活跃，可以突出主题，留下深刻印象。在标志设计中将会选用鲜明的颜色，颜色识别度高就会让人记忆深刻。如运动休闲品牌adidas NEO Label（图4），它的品牌理念是提供更贴近生活的各种运动休闲服饰产品，希望洋溢着乐观向上、动感十足、个性亲和、清新盎然，在标志设计上采用了鲜艳的绿底搭配白色的logo和英文字母，在绿色的背景中logo更显得鲜明富有生命了'给人清新自然的感觉。

4 明度搭配

明度是视觉感知中的关键因素，明度值越高，色彩越明亮；明度值越低，则色彩越暗。任何色彩的明暗都需要经过精心的安排设计，才能发挥出最佳的效果。在James Joyce的平面设计（图5）中，他采用的都是明度较高的红、橘、黄、绿、蓝、紫等色的手臂和黑色底色，形成了强烈的色彩对比，使画面充满了激情，予以观者强烈的视觉震撼。

5 冷暖搭配

色彩的冷暖给人不同的感觉，暖色系使人情绪高涨，给人温暖、柔和的感觉，而冷色系使人产生压抑的心理，给人清凉、冷静的感觉。冷暖色系在同一画面中的对比，能产生强烈的张力，在矛盾中催生更具冲击力的视觉效果，往往更具说服力的效果。在以文字为主体的创意海报（图6）中，采用了大面积的蓝色作为底色与红色的英文字母形成对比，画面中倾斜的字母与底色的留白给人一种视错觉，具有很强的视觉冲击力。

6 补色搭配

补色是在24色相环上，色相之间的间隔角度是180。左右的色相对比，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。补色的搭配是最为强烈，画面相较于对比色的搭配更丰富、更具有感官刺激。在《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的宣传海报（图7）中就是采用了红色与绿色的互补色为主要搭配色彩，使画面充满了张力，在绿色背景的衬托下红色头发的疯帽子成为这个海报的视觉焦点。

7 近似色搭配

近似色的搭配给人以柔和、稳定、统—之感，还能通过明暗层次体现画面的立体感，使其呈现出更加分明的画面效果。在《石墨因缘——北堂藏齐白石篆刻原印集珍》的书籍封面设计（图8）中，画面以棕色为主要色调，同时利用棕色的近似色为辅助颜色进行封面设计，增加了画面的层次感和立体感，给人和谐稳重之感。

结语

在平面设计中极简主义风格有着举足轻重的地位，无论是东方还是西方，都从思想上推崇极简主义。色彩是平面设计中重要的组成部分，简约色彩在极简的平面设计乃至各类设计中都是无处不在的，几乎所有的领域都必须有色彩的参与。在对简约色彩进行设计之前要遵循各个民族对于色彩使用的喜好和禁忌，在这基础上通过色彩的色相、明度、冷暖等不同的特性搭配设计。对于极简主义平面设计的色彩应用并不是黑白才是简约。结合色彩的情感特征与创意，简约色彩可以帮助我们在心理或情感层次上传达信息，也可以增强作品的视觉冲击力和影响力，多彩的平面设计也可以表达出简洁、个性、高品质的作品。

良品物语——日本的极简设计风潮 篇6

神道教乃是日本所固有的民族、宗教信仰,拥有着众多信徒并以祖先崇拜、天皇崇拜、自然崇拜等为主。由于崇拜自然之特性,使得日本人特别偏爱推崇本源的、自然的设计风格。日本的设计师们通常都选用天然材料来当做最主要的表现语言,因为利用了各类材料,作品便体现出设计的优良品质,于是作品就会呈现出别样的效果,同时在设计中构造出了一种自然意味和简接意境。是的,不断追求与自然、和谐之美,日本设计的文化充分体现出对自然的尊重,展现了朴素美学内敛之个性。日式设计强调材料的内在的含蓄之美,高度在意自然之和谐,珍视天然材料。然而自然材质之麻布与纸、石材和木材、藤草等,这些极具温和特性的材料特别能够拉近与设计产品和艺术品与人之间的距离,使人有亲近自然。重归自然的朴素感、美好感。例如日本的设计产品中就选择利用自然纹理清晰的纸张来包装那些日用品,更是表现出它特有的天然、简洁、素朴之设计手法。

日本大品牌的无印良品就是一个特例,它淡化了大家的品牌意识,极其崇尚简单自然、纯净质朴的生活格调,具有统一的设计理念,因此其品牌形象在消费大众的心目中可谓独具风采。当购买无印良品开始成为一种时尚的流行趋势时,那么已经证明了这个品牌早已深得人心。况且在全球资源不断减少的现实情况面前,人类也十分关注那些环保的再生材料,无印良品也是极力提倡环保,呼吁将包装做的简单到了极致。因此,无印良品赢得了广大环境保护主义倡导者的喜爱。所以有很多的设计材料永远都不会使用于无印良品的产品设计中,一如PVC、特氟隆,无印良品在对其产品包装上尤其强调了简约之美,且同时争取采用透明的、半透明的材质。简约就是无印良品最大特点一,其产品无商标,拿掉所有并不必要的设计元素和色彩,简洁到只剩下材料及产品自身。无印良品的专卖店里,除却了“MUJI”的红色方框是,至此将再也看不到任何色彩,其产品主色调都是米色和蓝色、黑色。即便是日常用品以及衣物中都看不到时下跟风、流行的明亮水果色和海军风的条纹图案,有的永远是最为朴素、最为经典的颜色。无印良品的款式也是简单到了极点。极致淡雅的色彩、质朴自然的材料、大方简洁的造型,这些具有日本民族气息的艺术品及设计作品的呈现,都给人以天然且安详的感受。归纳到西方简单的功能性美学设计态度,以及少即多的精髓设计理念,就和日本岁崇尚的自然的简约的设计理念十分相似。因为其设计理念受到了日本禅宗思想的极度影响,就连日式的建筑造型也力求达到与周边自然环境相融合。日本建筑在造型设计以及色彩设计、功能设计上都推崇亲近自然生活的态度,强调自然主义设计语义的表达,令使用者拥有置身自然的舒适感,找到心灵回归的愉悦感。

极简设计方式是绝对本着以人为本的设计态度,对于那些人使用和操作不便的因素都会被排除。当今人们的生活节奏在加快,工作压力也在增加,能源出现危机,在这种状况下,简约设计以简洁明快、新颖亲切、高档朴实的风格迎合了消费者的需求。简约主义设计只要把人放在第一位,避免因过度简洁而产生生硬、缺乏激情的感觉,积极接纳新出现的材料和科技并用之于设计,简约设计在设计历史的长河中一定能走得更远!而无印良品总是秉承着是“这样就好”的原则,其广告语:“有品质而且便宜”。无印良品这个日式设计大牌孜孜不倦且乐此不疲地追求品质,这是一种简单却又极为适度的设计原则。不会为了价格降低品质,也不会为了奢华追求极致。直至今天,世界上许多人还在认为无印良品的成功之道源于它极简主义之风格审美特质,可是,实际上只是它外化的形象,真正的成功之处还是在于它的内在价值和精神内涵。随着极简主义设计风潮的盛行和日本的源远流长的禅宗思想的感染,且无印良品设计手法便是日本当代设计中“禅的美学”的代表,也是极简主义美学风格的代表。其缔造者之一的田中一光乃是当代日本平面设计界中极具影响力的代表人物,其设计基本理念便是对自然的探求。无印良品这一概念,则是田中一光以“最适合的形态中,显出产品本质”为指导思想提出来的。这一风格特征既有日本民族所强调的简约、素朴与平和的传统审美观念渊源,又符合国际风格简单、理性、功能明确的特征。

园林设计中极简主义的运用探讨 篇7

1 极简主义的艺术特点

1.1 简单的形式

极简主义追求的是一种简单、单一、明晰的形式, 利用简单的几何形体和颜色进行园林设计, 使色彩平整均匀。

1.2 客观表现

极简主义园林设计中所追求的除了抽象还有绝对, 只是表述物体本身, 既没有反映物体本身外的其他事物, 也不能意指历史以及社会中的内容, 通过一种比较独特的方式表现作品的空间艺术。公众能够直接接触物体, 将自己的情感以及感受体验作为评价作品的重要标准。

1.3 运用新材料

当前, 科学技术快速发展, 新技术、新材料被广泛应用于园林设计中。很多艺术家利用机器、工业方式进行作品的加工制作, 使园林设计更加突显科学性、技术性。极简主义的艺术家主要是利用一些非天然、工业新材料创作作品, 创作中很难发现艺术家的痕迹, 且这种无机材料不会让观众对材料本身有任何联想。但是, 如木头、石头、青铜等材料所加工制成的作品[1], 具有自然纹理, 向人们展示生命的存在。极简主义的创作是一种客观的、独特的艺术表现形式。

1.4 能够与环境融为一体

极简主义是将某个场所、环境的某种可能构成的和谐的艺术形式, 这种和谐的艺术形式既不是唯一的, 也不是任何场合都适合的, 要求其作品与环境能够有效融合。公众也是环境的重要组成部分, 面对这种没有内容和主题的作品, 能够将自己融入到作品中, 并根据自己所处环境、看待事物的角度、情绪以及知识积累等情况, 对作品做出客观真实的评价。极简主义去掉作品的基座, 利用平铺、悬挂的形式, 改变了人们传统的欣赏习惯, 使人们将目光集中于作品本身, 突出作品, 使其与环境更好地融合。

2 园林设计中极简主义的运用

当前, 我国经济快速发展, 人们对精神生活的需求逐渐提升, 园林设计发展机遇与挑战并存。园林设计人员在进行园林设计时, 要充分利用传统与国外先进艺术手法, 突显园林设计效果。

2.1 石头

石头与人们的日常生活有着密切联系, 从古老的石头饰品、到石头制作的桌子、房子等, 石头是生活和艺术中不可缺少的重要组成部分。随着时代的发展与变迁, 石头在园林设计中的运用也越来越广泛, 如建设一些石雕等, 打造具有独特艺术特色的景观。

2.2 水

当前, 园林设计的手法逐渐宽泛、自由, 在园林设计中, 水是一种比较灵活的设计元素, 能够强化整个园林的效果。水具有灵活性, 能够以不同的形态存在, 如湖、水池等, 园林设计人员通常可以利用少量水营造一个较新的视觉效果。将水的动与静、自由与固定等因素相结合, 给人呈现良好的视觉景观。

2.3 植物

极简主义园林景观设计中, 最为常见的就是在庭院中种植高大、茂密、孤立的植物, 不仅能够遮阴, 还具有雕塑感, 突显了生命的价值。在极简主义设计中, 常见仙人掌、刺柏等景观植物。

极简主义园林景观设计中, 材料的使用要体现简单明了的特性, 一棵树, 不管是在数量还是质量上都充分体现了简单明了的特性, 在空旷的绿地里栽种一棵茂密高大的乔木, 能够更加吸引人。这种树不但要具有一定的遮阳作用, 而且姿态要优美, 能够与周围的环境融为一体, 突出生命的元素, 体现极简主义的精髓。

根据事先设计好的网络布局, 种植一些高大的乔木, 形成整齐的树阵, 极简主义园林设计人员充分广泛地使用树阵。最为突出的就是日本高科技中心的园林设计, 形成网络式的土丘, 并种植树木, 形成树阵, 给人一种庄严的感觉。

在园林设计中, 草坪是十分重要的组成部分, 草坪能够将不同层次的自然空间融为整体, 草坪能够与自然相融合, 而且它的色彩和质地都比较均匀, 受到了极简主义园林设计人员的青睐。

极简主义园林设计人员能够充分吸收现代艺术中的优秀元素, 有效利用苔藓, 虽然苔藓与草坪等不是一种种类的植被, 但是在颜色、质感上却有相似之处, 能够给园林设计增添意境, 给人以郁郁葱葱的感觉, 富于一定的变化, 凸显园林设计的神秘感。

经过修剪后的绿篱比较整齐、简单、质地均匀, 能够将园林的空间划分成小块, 又可以将整个园林统一起来, 绿篱的使用具有一定的随意性, 绿篱的使用能够满足极简主义园林设计人员对空间结构的需要, 使园林设计人员的极简主义思想得以充分体现。

极简主义园林设计中, 植物的使用应注重形式上的简单, 通过几何、秩序等进行园林结构布局, 将自然元素纳入到设计中, 保证严格整齐, 按照一定的规则进行树木的种植, 根据网络形式进行种植, 实现植物的整齐[2]。极简主义园林设计中, 植物的使用不能超过3种, 一般利用一株或是一片纯色的树林就可以。园林设计中, 色彩的运用要保证单一, 极简主义的园林设计更应注重色彩的简单化, 在园林设计中一般采用纯色的草坪、绿篱等, 很少应用开花的灌木等类植物。

3 结语

当前, 极简主义园林设计已经在我国得到了广泛的应用, 在一定程度上冲击着园林设计的理念与形式, 对于促进我国的园林设计效果有着十分重要的作用。极简主义利用简单的艺术手法, 凸显这空无的特色, 在园林景观设计中具有不可忽视的地位和作用, 是一种高雅的艺术形式, 对人们的艺术理念也有着极大的影响。

摘要：极简主义出现于20世纪60年代, 是一种原始的结构艺术形式, 对园林设计产生了极为重要的影响。极简主义园林设计要求形式简单、抽象及客观, 利用最少的元素设计大尺度空间景观, 使人们产生极强的视觉冲击力, 简单中突显复杂。极简主义将简单与复杂有机融合, 使园林设计的个性更加鲜明, 促进园林景观设计实现良好发展。基于此, 针对园林设计中极简主义的运用进行分析。

关键词：园林设计,极简主义,艺术特点

参考文献

[1]方幼虹.浅析极简主义对景观园林设计的影响[J].民营科技, 2012, 12 (5) :129-130.

浅析极简主义在包装设计中的应用 篇8

在现代包装的应用中, 其需要设计、艺术、技术、材料、工程与机械的多种方面的有效合作, 而在相关方面的合作中, 不断优化相关艺术设计与包装材质, 使包装外观更加美观、结构方面更加安全是相关设计者在工作中不懈的追求。随着我国社会与经济的不断发展, 人们的审美水平也得到了一定程度上的提高, 这就使得人们对包装设计提出了更高层次的需求。在我国当下的包装设计中, 相关设计者越来越重视相关包装的人性化设计, 这种设计不再只是单纯的追求美观, 更开始注重消费者的使用感受。此外, 在现代的包装设计中, 相关设计者开始追求环境、功能、经济三者的有机统一, 极简主义这一包装设计风格的出现与流行, 与当今包装业界的发展趋势也有着不小的关系。

2 极简主义风格下的包装设计

2.1 包装设计中的极简风格

据美国一权威机构在调查近百年包装图案演变中的调查结果表明, 从总体上来看, 包装图案呈现出从复杂到简单的演变过程。而根据相关心理学家的研究发现, 线条越简单的图形越容易给人留下深刻印象。在现代社会的生活中, 人们每天都必须接触数量庞大的各类信息, 而在对这些信息的查看中, 单纯简单的几何图形最容易给人们留下较为深刻的印象。据相关机构研究, 在人们的日常生活中, 单纯简单的几何图形与周边复杂的环境形成了鲜明对比, 以此人们才会在数目众多的各类信息中第一时间发现线条简单的相关商品, 这就与极简主义的包装设计理念不谋而合。所谓极简主义设计理念, 指的是在相关设计中通过去除复杂、琐碎的内容和形式, 通过简单的线条与几何图形以及最少的色彩和形象进行相关主题表达的一种设计理念。产品包装图案本身拥有着传递商品相关信息、彰显产品风格的作用, 相关设计人员在对包装进行设计时, 应重点考虑向消费者传递哪种信息, 并在选择能够最大程度表达商品特色与内涵的信息后进行相关设计, 在具体设计中, 设计师应本着极简主义风格的本质, 以最简单的线条、颜色、几何形状与色彩搭建起最为传神的视觉传达符号, 只有这样才能在最大程度上增加人们对相关包装的辨识度, 这种设计流程正是极简主义包装的设计风格[1]。

在包装的设计中, 设计师应秉持极简风格设计理念中少即是多的设计思想, 用尽可能自然、简约的几何图形进行相关包装的设计。这种少即是多的设计思想与我国几千年前老子提出的道家思想极为吻合, 道德经中有云, “少则得, 多则惑”。在极简包装的设计中, 我们可以将其理解为在具体包装设计时, 应采用简单大方的手法进行相关设计, 其本身的风格自然会在一片“庸脂俗粉”中凸现出来, 让消费者直观的领略其品质与内涵[2]。

2.2 极简风格下包装材料的改善

在极简主义理念的包装设计中, 相关设计师除了要追求极简的设计理念, 还应通过对包装材料的选择, 表现出产品的极简风格内涵。在具体的设计中, 设计师应通过包装的相关设计向消费者传达一个以符号语言书写的故事, 用以吸引与打动消费者, 这就使得相关的包装设计变成了商品的活广告。通过包装的相关设计, 应使消费者在看到这个包装后将包装上的符号迅速放在脑袋里, 并迅速完成对品牌由陌生到熟悉的认知过程, 最终消费者使得对具体商品及品牌产生较好的整体感官体验。

在具体的材料选择中, 极简主义可以从两极化角度进行考虑, 采用新材料或原始绿色材料进行相关的包装设计。相关设计师应该考虑选择材料对环境的影响, 并追求适当的材料使用。例如, 结合环保概念使用简单的牛皮纸板材料进行商品的装饰与包装, 看似简单, 实则深沉。此外, 由于我国是一个物产丰富的大国, 一些产品可以通过植物类的包装材料进行相关极简风格包装的设计, 以便充分体现具体商品的新颖时尚[3]。

3 极简主义的包装设计蕴含着丰富的内容

3.1 表现形式的极简化

所谓极简主义风格, 其最早诞生于二十世纪六十年代的相关绘画作品中, 随后经过多年的发展在各国多行业中都屡有应用。在具体的相关包装设计中, 极简主义是一种通过抓住产品本质进行相关设计的一种设计方式。在与传统的包装设计进行对比时我们可以发现, 其自身简单的图案风格与其它包装繁复、华丽的造型形成了鲜明的对比。极简主义风格的包装设计追求的是素材与功能上的美感, 相关设计师在具体设计中通过对具体造型的抽象、减去各种元素的方法, 使得包装设计最终呈现出外形色彩凝练而抽象的极简主义设计的本质;极简主义风格的包装设计通过抓住产品本质, 相关设计师可以通过采用较少元素充分的表现出产品的自身的相关内涵, 在相关极简主义的设计中, 其本身就是一种对产品本质的探究;在极简主义风格的包装设计中, 相关设计师需要考虑包装的造型、包装的图形以及包装的图案等因素, 并在整个设计过程中充分运用极简主义的设计理念, 表达出产品的形式与形态[4]。

3.2 体现思想形式化

在人们日常的购物消费中, 挑选产品时第一眼看到的便是其包装, 而在包装中, 包装本身的色彩、图案、图形都有可能刺激消费者的购物欲望, 最终产生相关消费。所以我们也说, 一件产品的包装就如同它的衣裳, 我们能够从一个人的衣着打扮中了解这个人的品位, 同样的也能在对一件商品的包装中发现其蕴含的价值追求与品牌优越性, 甚至于了解其商品生产企业的企业文化。在商品的包装中, 包装虽然只是一种展示形式, 但其本质上却阐释着产品的内涵与价值。在极简主义风格的包装设计中, 极简主义理念与企业文化进行融合, 提高了企业的文化内涵不说, 更能提升企业自身整体的产品设计品位。在我国道家思想中, 大道至简一直被历代中国人津津乐道, 而极简主义风格的包装设计正完美的体现了这一点, 并通过这种设计确实的拉高了产品的相关品位[5]。

4 极简主义风格包装设计引领着消费潮流

4.1 极简风格的代表-无印良品

说到极简主义风格的包装设计, 就不得不提来自于日本的一个品牌-无印良品, 走进无印良品的店铺中我们会发现, 无印良品无论是其产品设计、平面设计、店铺设计等都采用的是极简主义的设计风格, 而其在世界各地中取得的成果也说明了极简主义设计的优越性。在中国, 无印良品虽然引入时间不长, 但已经在我国塑造了一种比较有“逼格”的品牌形象, 无印良品凭借其极简到极致的冷色调床单被我国网友调侃为“睡在上面都不好意思有性生活”, 这从侧面角度反映了无印良品在我国的影响力之大。

无印良品的创始理念是在产品的制造中简化制造过程与省略无意义的装饰, 以此降低产品价格的, 生产出不昂贵的设计作品。《设计的觉醒》一书是无印良品对自身创作设计的总结, 在书中无印良品的创始人田中一光先生对于当下产品包装包装过度有着很大的不满, 而无印良品的著名设计师原研哉则认为在现代社会中, 自由选择是任何人都有的权利, 无印良品正是基于一种轻微的唱反调思想所创建的, 而这种思想也是无印良品自身所需要的[6]。

4.2 极简主义对消费的引领

无印良品的著名设计师原研哉常常谈到“培养欲望”这一营销论调, 在设计师对于产品的包装进行设计时, 设计师就需要明白消费者对于这类产品的欲望是什么, 通过了解欲望到瞄准欲望, 设计师设计出能够激发出消费者欲望的包装设计, 点燃了消费者的需求。但在这其中也有需要注意的地方, 那就是设计师不能通过培养消费者劣质愿望的方法因其其消费热情。在无印良品中, 其设计师注重的是产品本身的质地, 在包装上选择简朴的无漂白商品袋, 只为了给消费者带来更为舒适的消费体验。不过在这其中, 简朴的无漂白商品袋为了保持其本身的原生态特性需要消耗更多的包装成本, 也许这就是无印良品进入我国后从日本的平民品牌转型变为我国轻奢品牌的一个原因。不过无印良品的这种简朴包装设计风格还是开创了一个产品包装的新领域, 从一定程度上改变了一群人的消费心理, 更提高了人们对美德追求。

5 结论

根据上文内容, 我们对于极简主义在包装中的设计原理及相关应用都有了一定的认识与了解。随着近些年来极简主义在我国一些品牌包装中的应用, 其在一定程度上节约了我国相关资源, 更在一定程度上提升了人们的审美情趣, 可谓是有百利而无一害。针对我国包装业界的发展趋势, 我国相关政府部门应推动极简主义在我国包装中的大量应用, 使其在我国环境节约型社会创建中起到一定的促进作用。

摘要：随着我国人民近年来审美水平的提高, 极简主义这一设计风格在各个行业中都得到了充分的发展, 特别是在包装设计业发展的尤为迅速, 一些代表性品牌的出现使得极简主义这一风格日益高档化。本文就极简主义在包装设计中的相关应用进行研究, 希望能对我国包装设计业界的相关发展带来一定促进作用。

关键词：极简主义,包装设计,应用

参考文献

[1]阴小璐.极简主义在包装设计中的体现[D].青岛大学, 2014.

[2]高凯虹.极简主义设计风格在现代服装包装设计中的应用研究[D].长春工业大学, 2013.

[3]鹿飞.极简主义风格在包装设计中的应用[J].大舞台, 2013, 05:123-124.

[4]奚路阳.“无牌”成就“大牌”——论极简主义在无印良品品牌与产品设计中的运用[J].新闻界, 2015, 12:43-47.

[5]秦晶晶.从版式设计浅析极简主义风格包装的简洁之美[J].赤子 (上中旬) , 2015, 24:253.

极简设计 篇9

1 现代景观设计中极简主义的特征

1.1 景观整体有机性

整体有机性是现代极简主义景观设计的主要特征之一。墨西哥著名的景观建筑设计师巴拉甘将整体有机性扩大到项目的一体化, 主张景观和建筑在设计时应遵循一体化处理, 包括室内家具、陈设等都应统一纳入设计范围内, 使各个景观元素相互融合。在巴拉甘的作品中, 多以小型的庭院或住宅为主, 将自然景观和建筑景观完美的结合到一起, 通过简单的设计元素和相同的风格展现出景观整体的精神价值。在现代化社会, 环境空间被各种科技产物和技术分割, 失去整体感。极简主义景观设计中整体有机性的特征使环境空间具有简洁性、整体性和秩序性。

1.2 强调空间使用功能

传统的景观设计方式侧重于静态艺术效果, 而现代极简主义景观设计更强调空间环境的使用功能。极简主义提倡空间环境的使用功能是为城市居民提供能进行公共社会活动的场所, 因此在现代极简主义景观设计中, 建筑空间常与景观空间相通, 更好的满足人们在现代化城市中生活和工作的需要。极简主义景观设计还能呈现较明确的方向感, 便于外地游客识别。美国著名景观设计时丹·克雷的设计作品中吸收了较多的建筑元素, 将景观元素和建筑元素相互融合, 使设计作品更加适用人们的现代化城市生活。克雷在农场的设计方案中, 将花园建筑融入到乡村农场空间, 将现代建筑设计中的流动概念和古典景观中的叠加、对称、轴线等设计元素相结合, 创造具有实用性的景观空间[1]。

1.3 设计形式和色彩简洁

现代极简主义景观设计推崇使用简单的设计创作手法, 达到预期的景观效果。极简主义景观设计常见的设计手法是序列, 使用简单的形体几何构成景观单元或要素, 通过重复使用或要素单元之间的间隔重复, 形成简洁的设计形式。简单的形体几何如三角形、方形、椭圆形和圆形等。施瓦茨在他的景观平面设计作品中, 多运用纯形体几何、网格和直线, 如方形、椭圆形和圆形, 使景观构图系列化, 景观整体具有强烈的秩序感。现代极简主义景观设计时, 为了达到引人注目和纯净视觉效果的目的, 设计师往往将同一种设计材料运用到大面积的景观元素中。

2 极简主义在现代景观设计中的应用

极简主义具有的强烈个性、开放性和适应性引起了我国现代景观设计师的关注, 中国现代景观设计正朝着简约化、整洁化和优雅化发展[2]。广州会展中心、苏州博物馆和中山岐江公园是中国现代景观中极简主义应用的代表作品。2002年, 造型前卫大胆、规模宏大的广州会展中心建成并正式投入使用。建筑主体户外的景观空间设计中应用极简主义整体有机性的特征, 使户外景观与建筑主体风格一致, 运用大气简洁的线条与建筑主体的玻璃幕墙、不锈钢板形成和谐、统一的氛围。苏州博物馆是由我国著名的建筑设计师贝聿铭亲自设计, 运用极简主义中色彩简洁和形式简洁的特征, 将白色粉墙作为建筑主体的主色调, 建筑整体由若干个内庭院和主庭院构成, 建筑外立面处理时运用几何线性, 形成简洁、祥和、静谧的氛围。中山岐江公园于2001年建成, 整个设计平面分为南部和北部2大部分。公园的第一入口将钢铁立柱群排列在入口两侧, 立柱笔直, 排列整齐有规则, 通过简洁的线条造型展现出积极向上的力量精神, 给人强烈的视觉效果。公园南部是以自然水系和植物形成的自然景观, 整体造型采用三角形、圆形和正方形, 运用蓝色、黄色和红色, 体现了极简主义中形式简洁和颜色简洁的特征。

3 结语

现代极简主义景观设计具有简约、整体性、整洁的特点。尽管极简主义在我国现代景观设计中有所体现, 但极简主义在我国的发展情况并不乐观。国内景观设计师出现2种情况:一是坚持传统景观设计, 不讲究适应与变化;二是完全依赖西方极简主义的设计思想, 不考虑国内景观设计的现状。国内设计师应当顺应时代的发展, 积极吸取新兴的设计方式, 并结合我国景观的现实状况加以创新, 从而产生具有极简主义的、优秀的现代景观作品, 推动我国现代景观设计的发展。

本文简单分析了极简主义的特征和在现代景观设计中的应用, 在其它研究方面如极简主义对现代景观设计发展的影响、现代景观设计中应用极简主义的重要性和必然性等, 仍需广大学者深入研究。

参考文献

[1] 方幼虹.浅析极简主义对景观园林设计的影响[J].民营科技, 2012 (5)

极简设计 篇10

关键词：简约；风格；服装设计；流行

一、绪论

从20年代追求简洁风尚的夏奈尔时代开始，简约的优雅风也成为巴黎时尚的特征之一，这种特质从1968年浪凡品牌的作品中仍然可以看出，而该品牌的设计师埃尔巴斯则延续了这种风格，擅长在订制服装剪裁手法中寻找途径，为女性构建出既舒适又优雅的轮廓，而单纯的黑色则为其钟爱。而在二战以后的美国服装界，简单且强调机能一直是设计的主流，并对国际服装流行产生越来越大的影响，这些均为90年代极简主义艺术风格的风行埋下伏笔。告别20世纪80年代时装的奢华，时装界一方面是后现代的街头服装卷土重来，另一方面则是极简主义风格服装开始盛行。20世纪80年代中期以后，设计师唐娜纳·凯伦和卡尔文·克莱恩作为美国设计界的中坚，其风格简约、明快并一直持续至今，成为极简主义风格的代表，极简主义的服装风潮在全球范围内影响了时装的流行，并在1997年至1999年达到了巅峰，成为20世纪末一项具有代表性的服装风格变革。在21世纪的今天，极简主义服装设计浪潮并没有退去，在国际的时尚T台上依然上演着简约风，唐娜纳·凯伦和卡尔文·克莱恩在2010春夏纽约时装周发布的作品，简约的线条、淡雅的色调、天然的织物显露出精美的设计，设计师们将品牌一贯的极简主义注入到未来和时尚中。

二、极简主义在服装设计的运用

（一）极简主义风格在服装面料中的表现

极简主义服装在对面料成分的选择上特别的考究，在针脚的处理上更是丝毫不马虎。设计师吉尔桑德创造了一些新型的服装面料，她会根据不同服装的要求选用混纺羊毛、天鹅绒或者亚麻的布料来突出服装所要表达的感觉。极简主义都有自己特选的面料，在夏装中一般选取棉、麻、雪纺这样的材质，而冬天的服装一般选用较为厚重的精纺呢绒。极简主义设计往往伴随着中性成分，所以在经典的极简主义服装设计中，是完全舍弃了代表女性色彩的刺绣、蕾丝、缎带等运用。此外，在服装面料的选择上，极简主义和结构主义都对新的材质更加偏好。但是在极简主义出现时正好是经济不景气的年代，但随着时代发展，人们对极简主义逐渐产生了好感，使得极简主义在经济发展昌盛时期依然是设计师们热衷的服装风格，而极简主义本身对新兴面料的追求也是体现自身设计理念的一种表现。

（二）极简主义风格在服装色彩中的应用

含蓄、清新的色调是极简主义风格的体现，常常以黑、白、灰为主打色。此外还包括明度较低的蓝、咖啡、红、绿色系以及本白色、漂白色等。一般不进行图案的设计，没有图案装饰。在颜色的搭配上，通过大肆渲染中性色突出重点色，使人们在视觉上得到享受，表达出服装本身的简单、纯朴、优雅大方。对色彩的选择上，一般不会选用对比较为明显的颜色，而是选用同一色系比较利于融合的相近色，更能表现服装的质朴和优雅。

“单纯化”是配色美的原理之一，指由色彩的统一要素而决定的同色调配色。配色往往采用一个较为明确的色调来主控，如灰色调、紫色调、白色调等。运用简单的色彩来表达服装，可以给消费者带来简单、明快、个性的视觉感受。

（三）极简主义风格在服装款式中的应用

极简主义服装的款式设计以服装的基本款为主，在西式套装、大衣、衬衫、

裙、裤的基本款上精心构思，进行适当的设计变化。与强调装饰细节的设计相反，极简主义设计师注重服装的精致意趣和优雅的品味，以减法为设计手段，删除过多繁杂、无关紧要的装饰细节，用最精炼的设计语言来强调简约的美感，甚至不允许多一粒纽扣，多一道缝线。设计上更加注重精简，也不是单纯的对装饰元素或者一些结构细节的省略，而是通过运用合理的设计和奇特的构思保证服装功能性完善的情况下在视觉上给消费者带来不一样的感受。这种“简约”对服装设计师的设计构思、审美标准、综合设计能力都有很高的要求。

廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。极简主义服装与结构主义服装都追求可以塑造或者展现人体美的廓形。

三、极简主义风格服装设计的延展与变化

（一）极简主义风格服装设计的细节优化

虽然极简主义服装是用“减法”来设计，但是在工艺方面却是一丝不荀，极简主义服装没有过多的结构与花样，这种最纯粹的美需要精致的做工的支撑，如果没有对做工上的严格要求，那也只能是20世纪80年代的自然服装款式，与极简主义是不符合的。每一件极简主义服装都是在制作上严格要求，在面料上精心挑选，在做工上精益求精才完成的作品。极简主义服装通过运用完美的工艺来衬托出自身结构设计的独特。

极简主义服装设计中对细部的设计在整个服装中是重中之重。这就要求设计师在遵循极简主义设计的条件下逐步进行改进，对那些不必要的装饰和过于累赘的部分去掉，着重强调服装内部的结构划分和分割线的运用，通过运用特殊的面料、别具匠心的剪裁以及色彩的搭配来突出设计的特点，这些都对设计师的设计水平有着很高的要求，也使得极简主义的服装更具有韵味和内涵。

（二）极简主义风格服装设计的再设计空间

极简主义服装具有简洁的结构，有的时候甚至会删减某些看似重要的结构。

乔治阿玛尼曾创作了一款经典的无结构夹克。阿玛尼相信大道无形，设计最重要的准则就是没有规则，无结构的结构，无色彩的色彩，无变化的变化，永远在无形中酝酿有形。极简主义很少对服装结构进行明确的规定，一般保持原有的结构状态。它相信着装者本事才是服装最好的设计师，人们身体本身拥有的线条凹凸会使得服装更具立体感和美感。

四、结论

从极简主义服装风格的形成及特征可以看出，极简主义风格有着一整套属于自身的长久坚持的设计理念，它所体现出来的是在服装设计上运用简单别致的造型和装饰，成为服装界竞相追捧的风格，他所代表的不只是一种服装设计思想，更是通过人们的穿衣风格体现人们内心丰富的精神世界，它是现代人向往自由、简单、纯洁的生活理念的表现，它成功的诊释了服装不仅可以带给人们物质享受，同时也能满足人们的精神追求。

【参考文献】

[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海：上海东华大学出版社，2006.

[2]吴志明.极简主义吹起装苑简洁风[J].江苏纺织，1998（10）.

极简设计 篇11

关键词：极简主义设计,当代设计,文化内涵

一、极简主义概述

极简主义 (Minimalism) 是20世纪60年代西方现代艺术重要源流之一, 也是设计历史上最具有影响力的活动之一。上世纪中期的西方国家尤其是美国出现了前所未有的经济危机, 社会的动荡不安促使人们从各方面进行反思, 这也包括很多的艺术家。于是, 各种新兴的艺术类型如雨后春笋般出现, 极简主义便在此背景下产生, 其影响从最初的纯艺术领域扩展至绘画、音乐、建筑、设计等领域。作为一种独特的艺术风格, 极简主义追求简约、明晰的造型, 采用将单体元素系列化的手法, 摒弃传统的俗套与浮华, 提炼出新概念。1受到现代设计中功能主义设计、结构主义设计和密斯·凡德罗“少就是多”设计思想的直接影响, 极简主义设计以“减”为根本宗旨, 去除一切不必要的加工和繁琐, 只剩下素材和功能本身, 使得设计成果达到形式的最小化和功能的最大化。

二、极简主义设计的表现特征

1. 形式的简化

极简主义设计在视觉呈现上对设计对象进行“量”和“形”的简化。通过对造型元素抽象、提取出几何形体, 使形式、色彩、材质等表现符号具有含蓄和凝练的特点。2

2. 功能的明确

作为一种设计风格, 在以功能主义为中心的设计思想引导下, 极简主义设计体现出简洁明快、功能明确的特征。设计师追求以最简单凝练的造型以及最纯洁的表面处理, 最大程度的放大设计的功能性。

3. 注重设计的“品质”和“本质”

极简主义设计是注重“质”的设计, 这里应从“品质”和“本质”两个层面来理解, 它要求设计作品要体现出形式美、功能精的优良品质和自然、真实的呈现效果。极简主义设计推崇的以最简单的结构、最节俭的材料, 在均衡、自然、实用、简约等原则上, 表现出形式与功能的完美结合。

4. 体现“人”的主体地位

现代设计中商家所奉行的“有计划的废止制度”, 使得“人”的主体地位让位于产品, 让位于设计师所注重的“设计个性”。极简主义设计根据人的多种需求而进行简化, 因而更带有人本主义的关怀, 体现出设计价值的回归, 即:设计, 应该使生活变得更美好, 使人、产品、环境有机和谐的统一。

三、极简主义设计在当代不同领域设计中体现出的文化内涵

文化的本源是人的意识形态对人的生活、生产方式所产生的影响力。设计文化, 就是既有的设计思想、设计方式、设计语境对设计者的影响, 以及设计者的设计成果对设计消费群体的影响。影响力越大, 设计的文化含量就越高。3现代社会的快节奏、超负荷, 使人长期处于紧张状态, 过多的信息量产生审美疲劳, 造成人与人、人与物之间的疏离, 纷繁复杂的环境促使人们渴望以简洁、纯净来调节快节奏所带来的焦躁心理。无论何种领域的设计, 极简主义尽可能的使设计语言简洁化、表现形式单纯化并以此来营造一种平和、安宁、优雅的氛围, 以避免人们被设计的外在复杂化所累, 极简主义的流行正是出于这种最本质的生理和心理的需求。

1. 极简主义建筑设计

建筑领域的极简设计较为突出的特点是包括墙面、地面、室内布置等构成要素的极致简洁。由阿尔贝托·坎波·贝扎设计的Guerrero House设计意图很简单, 就是建一个平台, 上面搭个架子, 在架子的下面可以眺望到马德里北部的山峦。构思虽然很简单, 设计的元素也没有很多, 但是贝扎在做设计的每个细节过程中都运用模型或分析图来进行仔细的斟酌考虑。设计从外部看, 建筑的四周是极其简洁的四面白墙, 毫无任何多余装饰, 给人以洁净、优雅的美感。就内部设计, 设计师只是在外墙上开了很小的窗洞和外界进行沟通, 庭院的设计也简洁到极致, 似乎纯净的地面让人不忍走上去留下印迹而破坏这种高雅之美。无论建筑的造型、材质、色彩都做到了简洁的最大化。该作品简洁到极致的设计把极简主义的设计特点淋漓尽致的展现出来, 其设计水准之高也令后人望而却步, 难以超越。

2. 极简主义园林景观设计

美国景观设计师皮特·沃克的作品带有强烈的极简主义色彩。沃克较多的运用日本园林设计中的常用要素:石块、水体、沙砾等。他的作品特点是使用简单的几何形体, 重复、系统化的摆放物体, 运用现代材料和工业化结构, 把物体放在地上或靠在墙上, 直接与空间发生联系。4沃克设计的位于哈佛大学校园内的唐纳喷泉充分展示了他对极简主义设计手法运用的纯熟, 沃克围绕中心的喷泉把159块天然石块组成圆形石阵并镶嵌于草地之中, 呈不规则圆环形状排列。同时质朴的石块与周围古典建筑风格统一, 而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。排列的石块、弥漫的雾气、模糊的光线、隐约的形体, 使得这个节点景观神秘而越发充满吸引力。同时, 该设计的开放性使人们可以在这儿与大自然自由的亲近, 体现出极简主义设计的“人本”思想。

3. 极简主义家具设计

应该说, 当代世界家具设计的趋势很长一段时间呈现出简洁化、批量化特点, 展现不同材料的同时向趣味性靠近。法国设计师菲利普·斯塔克的设计无所不在。在他的设计中没有浮华的装饰, 没有抄袭的痕迹, 也没有故弄玄虚的高雅。WW椅是菲利普·斯塔克1990年向导演Wim Wenders致敬而设计的作品, 该作品用拟人的设计元素表现植物不断向上生长的“树根”的雕刻形象, 集仿生设计、流线型设计、绿色设计、极简设计于一身, 成为“简约而不简单”宣言的典型代表。由几条大的散发着平和与魅力的流线型弧线支撑整个椅子, 就像一株金属制的植物静静地生长着。该设计很好的体现出斯塔克所追求的设计的品质、材料的品质, 体现了菲利普·斯塔克设计风格中强烈的现代感和让人惊奇的极简。

4. 极简主义时装设计

极简主义把时尚的复杂元素降到最低, 即使最风靡的流行元素在极简设计下也变得毫无力量, 因此极简主义的时装也是最“常青”的时尚。阿玛尼不仅是意大利时装设计的代表, 也是80年代意大利时尚的最集中代表。“外观优雅大方, 质地绝对上乘”为阿玛尼设计师的共同追求。其时装设计把传统的高级服装加入新的因素, 既能保持传统服装高贵感、矜持感, 同时又有着强烈的时代气息, 成为该时期许多中青年成功事业人士所追捧的对象。阿玛尼系列时装的设计, 在看似不经意的剪裁下隐约凸显出人体的美感, 时尚、高雅、精致、中性化的设计展现出都市人简洁、优雅、自信的个性。

与阿玛尼不同的是, 美国时装品牌CK (Calvin Klein) 崇尚极简主义设计和现代的都会感, 大量运用丝、麻、棉与毛料等天然材质, 搭配利落剪裁和中性色彩, 呈现一种干净完美的形象, 这种设计基调充分体现出CK精神:我要最纯、最简约、最时尚。Calvin Klein的设计师可以说把品牌的极简主义较完美地发展, 全白的短上衣、紧身衣裤和高腰裙开场, 颜色慢慢地融入。而极简风格的最大成绩就在于此—朴素、流畅。

四、结语

极简主义设计以其纯粹到极致的简洁形式、明确清晰的功能、优雅质朴的天然材料而受到世界范围内设计师、设计工作者以及追求现代化生活品质人士的青睐。几十年来, 无论在当代设计的任何领域, 极简主义设计始终以其独特的个性和鲜明的特点体现着它独有的设计价值。

注释

11.张宁.极简主义艺术理念在当代中国设计中的运用.中国论文下载中心.

22.谢云峰、刘苏、黄奕佳.从深泽直人设计探讨极简主义的本质.全国中文核心期刊艺术百家.2009年第7期.

33.王琥.设计史鉴:中国传统设计文化研究——文化篇.江苏美术出版社.2010年10月.