景观设计与当代艺术

景观设计与当代艺术（精选12篇）

景观设计与当代艺术 篇1

体育与艺术设计有着密切的联系, 体育需要设计来彰显它的文化精神与运动意义, 同时也为设计提供了良好的发展机遇和平台;而艺术设计在服务体育的同时, 又借助体育发展、强大了自身。在两者的互动之中, 既弘扬了体育精神又繁荣了设计艺术, 共同推动了社会文化的发展与进步。

体育是以身体练习为基本手段, 以增强人的体质、促进人的全面发展, 丰富社会文化生活和促进精神文明为目的的一种有意识、有组织的社会活动。它作为社会总文化的一部分, 是人类最广泛的活动之一, 深受世界各国人民的喜爱, 尤其是奥林匹克运动, 吸引着无数人的关注和参与。奥林匹克精神已经超越体育运动的范畴, 成为全人类的一种极为宝贵的精神意志。而设计作为与我们生活息息相关的一种艺术形式, 与体育运动结下了不解之缘。从古代奥林匹克运动会到现代奥林匹克五环旗帜在全世界的飘扬, 设计艺术始终和奥林匹克运动互相促动, 充分展示出了它的无穷魅力。

基于体育运动的普及性和覆盖面, 其设计文化的影响也十分广泛。对于广大艺术设计工作者来说, 关于体育文化的艺术设计是一个值得高度重视的机遇和平台。体育设计作品既具有独特的艺术魅力和意义, 同时也有着鲜明的特点和独有的个性品质。

一、体育“推”设计

现代体育运动推动了当代艺术设计的发展。体育活动的开展, 为艺术设计提供了宽广的平台和交流提高的机会。诸如奥林匹克运动会、亚洲运动会、全国运动会、城市运动会、残疾人运动会、大学生运动会等各类综合性运动会的举办;世界杯足球赛、世界排球锦标赛、亚洲羽毛球锦标赛等各类单项运动会的举办;各个省、市、系统、机关、学校等各项运动会的举办等都给艺术设计带来了太多的机遇, 也有力地促进了设计艺术的发展和繁荣以及设计产业的拓展。

首先, 体育活动为设计艺术提供了比赛和展览的机遇。每当大型的体育赛事举办, 都会给艺术设计提供广泛的展示空间。从标志、吉祥物、招贴画, 甚至到各种应用设计乃至比赛场馆的建筑设计等, 都会通过公开征集或招标的竞赛方式来获得理想的设计方案。除此之外, 通常还会围绕重要的体育赛事而举办各种类型的设计作品、艺术作品的展览活动。如2008北京奥运会前后, 围绕北京奥运会举办的各类设计比赛和展览活动可谓层出不穷、举不胜举。

其次, 体育为设计构建了交流发展和切磋提高的平台。奥运会、亚运会、全运会等重大赛事活动的会徽、吉祥物、招贴画等的征集, 一般都会引来海内外设计师的广泛参与。2008年北京奥运会会徽征集, 北京奥组委共收到来自世界各地的参赛作品1994件, 在这些作品中, 有的来自世界著名的设计公司, 有的则是享誉全球的设计师, 他们中间有的曾参加往届奥运会、世界杯足球赛等国际重大赛事的相关设计。2010年在广州举办的第十六届亚运会和2005在南京举办的中华人民共和国第十届运动会, 也分别收到海内外设计师和社会各界的应征作品2555件和1304件[1]。设计师们对运动会的重要设计均表现出浓厚的兴趣和极大的热情。在这些由体育赛事构建的设计平台上, 不同国家、不同文化背景、不同经历的设计师们为了同一个目标, 通过对作品的相交流、相切磋, 使得不同角度、不同手法、不同风格的设计作品相互碰撞, 有力地推动了艺术设计的发展。对于设计师个人而言, 这是极其难得的参与和提高的机会, 而对于中国设计来说, 这是对中国设计艺术整体发展的有力推动。

二、设计“推”体育

奥运会在政治及经济上的强大影响力, 既促进了专业体育运动的发展, 也带动了大众体育活动的发展。在19世纪末20世纪初, 体育运动还只是贵族阶级的专利, 只有有钱、有闲的贵族阶级才玩得起网球、马术、曲棍球、高尔夫球等活动。随着社会经济的发展, 奥运会及其他各种形式的运动会把“运动的观念”推广到千家万户。时至今日, 体育运动已作为普通人的日常生活项目得到了最大范围的普及。这其中, 艺术设计的推动作用必不可少, 可谓功不可没。

另外, 体育文化的交流也与艺术设计的关系日益密切。正如中国古代秦汉体育文化、唐代体育文化的繁荣昭示着国泰民安、开拓进取的社会景象, 古罗马的体育文化显示的也是西方民族勇于开拓、自由竞技的人文精神。现代社会“奥林匹克”精神已经深入人心, 在此基础上的更多娱乐、休闲形式的体育项目更是给体育文化带来了更多的人文内涵。值得研究的是, 体育文化对于产品的观念价值的提升作用越来越惊人, 这从近二十年来奥运会吸引了多少观众, 投入了多少资金, 产生了多少名牌、建造了多少体育建筑就可以看出。艺术设计在此过程中, 无疑是不可或缺的一环, 可谓是体育文化发展的重要提升手段。在当代社会, 产品——设计艺术——体育之间的关系越来越密不可分。以服装为例, 体育运动改变了人们的生活方式, 进而对现代服装发展产生了深远的影响, 这种影响首先体现在运动服上, 随着大众体育时代的到来, 体育运动对服装的影响从运动服波及到了人们的日常着装形式。据研究表明, 人们现代生活中的休闲装即来自于对运动装的再设计, 这一点恐怕无人否认。

三、体育、设计共同“助推”文化

中国自上世纪80年代以来体育文化迅速崛起, 各种体育产业也从最初的模仿西方逐渐走出了自己的路子。改革开放初期, 西方体育文化以席卷之势冲击着我国的民族传统体育文化, 阿迪达斯、乔丹、耐克等国外名牌主导中国体育市场, 这使得在体育文化的建构上我们处于学习和被动的状态。

随着中国科技的进步和经济的发展, 对于体育文化和资本的重视使相关设计产业迅猛发展, 日趋成熟, 建构具有中国民族特色的体育名牌逐渐成为共识。体育服装品牌出现了李宁、邓亚萍、卓夫等成功范例, 各种国产健身器材、体育用品生产基地的建立, 体育休闲模特及服装设计大赛的举办等都表征着中国体育品牌开始走上了国际竞争的舞台。在体育广告中, 娱乐明星、体育明星等代言人成为设计的重要元素和内容, 引导着年轻人的消费和追逐 (见图1、图2) 。

譬如在1999年, 安踏公司聘请当时如日中天的乒乓球世界冠军孔令辉出任安踏品牌形象代言人, 迈出了市场先行的第一步, 知名度及销售业绩迅速提升。从“安踏”孔令辉的“我选择, 我喜欢”, “鸿星尔克”陈小春的“率真自我”, 到“贵人鸟”刘德华的“天地任我行”等, 我们看到国产体育品牌已经逐渐扬眉吐气, 开始与“阿迪达斯”、“耐克”等外国名牌分享广阔的中国市场。

世纪之交, 体育文化中的中国艺术设计更是如鱼得水, 相关设计理念更加普及。不仅是国际赛事, 各种国内运动会也纷纷借鉴西方的运作模式, 在广告设计、吉祥物设计、产品设计上充分运用民族特色为其带来商业增值效应。如在广东举办的中国第九届全国运动会, 吉祥物造型为极富岭南地域和文化特色的“南狮”狮头, 取名“威威”, 象征中国体育事业在新世纪威风八面, 走向新辉煌 (见图3) 。狮, 以其强壮身躯、威武形象, 自古以来就被中华民族视为百兽之王, 是驱害辟邪的吉祥物, 每逢喜庆必舞狮贺庆。随着我国改革开放, 中国舞狮更以其独特的艺术形象和鲜明的民族特色享誉世界。广东人舞的狮称南狮, 也叫醒狮, 顶生独角, 威猛雄壮, 是中国古代传说中的独角神兽, 其发源地是广东南海。用醒狮做吉祥物, 充分体现了中华民族深远的文化精神, 寓意站起来的东方巨人已跨入新世纪, 自强于世界民族之林[2]。在南京 (“金陵”) 召开的第十届全运会的吉祥物采用中国传统的祥瑞之兽麒麟作为题材, 吉祥物命名为“金麟”, 二者谐音, 构思巧妙, 充分体现了设计者对于传统历史文化和传统造型艺术的深刻了解和灵活运用 (见图4) 。

2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”的设计更是充分结合了中国传统文化, 如在数量上选取五个吉祥物, 突破了往届奥运会吉祥物的数量。而这个“五”有多重意思, 在佛教文化中, “五”代表圆满, 而“五”也契合了中华文化中的“五行学说” (金木水火土) , 更与奥运标志“五环”遥相呼应, 表征着积极向上的奥运精神和文化艺术理念。2010年广州亚运会会徽以广州的象征“五羊雕像”为主体轮廓设计, 以柔美上升的线条, 构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓, 构图以抽象和具体相结合, 灵动、飘逸且不失稳重, 象征着亚运会的圣火熊熊燃烧, 永不熄灭。吉祥物取名“乐羊羊”, 形象是运动时尚的五只羊, 分别取名“阿祥”、“阿和”、“阿如”、“阿意”、“乐羊羊”, 组成“祥和如意乐洋洋”, 表达了广州亚运会将给亚洲人民带来“吉祥、和谐、幸福、圆满和快乐”的美好祝愿, 同时也传达了运动会“和谐、激情”的理念[3] (见图5、图6、图7) 。

尽管社会各界对此设计曾有争议, 但重要的是事实已经表明它确实带来了不可否认的巨大商机。据悉奥运“福娃”的相关产品有六大类、三百多个品种, 已经远远超过3亿美元的预计规模。如果每个消费者买一个吉祥物, 其价值的10%用于体育运动和支持中国经济, 毋庸置疑其意义是深远的。当然, 这种全方位的经济文化活动不仅可以使中国的设计文化彰显于世界, 而且可以与西方设计更好地交流, 从而提高国内设计水平。

2008年奥运会的成功举办离不开许多设计家做出的艰苦的努力和卓越的贡献。无论是运动场馆、会徽、吉祥物, 还是开、闭幕式, 都既有现代感又有民族文化内涵。此外, 还全方位成功完成了奥运火炬、奖牌、舞美、服装、旅游用品、建筑设施、城市景观以及城市规划等相关设计, 展示出无论是在经济还是科技或是设计水平方面, 中国都在努力赶超、跨越的新气象, 不仅获得国内的普遍认可, 同时获得了国际的盛赞与好评。这种不照搬国外设计、注重国人理念、融合多元文化、多学科、多专业的设计思想与理念, 为最终实现充分体现奥运主题、功能与景观、传统与现代、民族与世界完美结合的设计目标提供了前提保障, 同时也为中国设计的未来发展提供了有益启示。信息社会的体育文化, 全面开放的中国设计艺术, 必将给中华民族文化的发展带来更繁荣的前景。

摘要：体育与艺术设计有着密切的联系, 体育需要设计来彰显它的文化精神与运动意义, 同时也为设计提供了良好的发展机遇和平台;而艺术设计在服务体育的同时, 又借助体育发展、强大了自身。在两者的互动之中, 既弘扬了体育精神又繁荣了设计艺术, 共同推动了社会文化的发展与进步。

参考文献

[1]谢燕淞.体育与视觉形象设计[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2008 (04) :3页

[2]http://wenwen.soso.com

[3]http://www.gz2010.cn

景观设计与当代艺术 篇2

院系：教育科学学院

班级：教育学

姓名：

学号：

xxx

0910314034

浅谈课堂提问的艺术

课堂提问是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。它既是教师素质的体现（诸如知识面、驾驭教材、洞察力、控制场面的能力等等），更是教师教学观念的体现。课堂提问是启发式教学的一种主要形式，是“有效教学的核心”。在当前的课堂教学中，学生已不是被动的纯客体，而是在教师主导作用引领下的教学活动的主体。课堂教学重在引导。教师在备课和教学时如果能在提问上多下工夫，就能充分调动学生的积极性，发挥学生的主体作用。因此，作为沟通教师的教与学生的学二者中介的课堂提问便成了教师们普遍研究的课题。但是，当前课堂教学的提问环节存在着一些不容忽视的问题，部分教师的提问频繁且显得随意，常常出现“满堂问”的现象。那么，怎样根据教学内容和学生的实际设计提问呢？这就需要教师改进提问的方法，讲究提问的艺术，不断提高提问的质量。

一、端正提问的态度，提问应促进学生的理解

提问的目的就是帮助学生理解教材内容、获得知识和找到获得知识的方法。对某一个问题，学生往往会因人而异，从多角度、多侧面去思考，教师对回答问题的学生，要公平、公正。对回答正确的学生，教师要予以表扬，对回答错误的学生，教师也不可指责和嘲笑，而要加以引导和启发。教师提问时的神态要自然安祥，相信学生能够回答出问题，这样学生就会愿意回答甚至争先恐后地回答。另外，提问的面要宽，不能只提问几个“尖子”学生而忽略其他学生，特别是成绩差的和不善言谈的学生。学生的思维过程往往是从问题开始的。提出一个好的问题是提高提问有效性的关键。在教学中，提问的目的已经不局限于检查学生掌握知识的程度，或是作为完成教学任务的过渡，更重要的目的在于通过问题，把握学生对知识的理解程度，从而调整教学方法，促进学生进行更深刻的数学理解。因此，教师在课堂上提出的问题应直接指向学生对问题的理解程度。从促进学生的理解出发，教师的提问还应关注学生之间的交流与互动。在教学中，教师可以经常地提出下面的问题：你认为某某同学的回答怎样？你对某某同学的回答有什么补充？你能把他们的说法综合一下，完整地说一说这个问题吗？这类提问对课堂教学具有积极的价值。首先，教师对学生掌握和理解知识的程度、认识过程中存在的漏洞或错误观念会有更多的了解，后继的教学活动能针对学生的真正需要而展开；其次，师生的课堂互动更加频繁，学生能更加主动地参与学习；最后，师生都能采取更积极的态度面对回答中的错误。

二、提问应增加“等待时间”

教师提出一个问题后，如果学生没能立即回答，那么一般教师都会组织语言加以引导，在提问与引导学生回答之间的平均等待时间约为0.9秒。在这么短的时间内，学生是不可能进行充分思考并构思答案的，他们的回答只能是长期学习积累下来的一种本能反应，或是从记忆库中调取知识片断进行应付。如果增加“等待时间”，课堂会发生以下变化：（1）学生的回答变长；（2）学生不回答的次数减少；（3）学生回答问题时更有信心；（4）学生对其他同学的回答敢于进行挑战或加以改进；（5）学生会提出更多其他的解释。然而，研究发现，对于许多教师来说，在课堂上哪怕增加几秒的“等待时间”也并非易事。因为感觉上的“冷场”会促使他们重新组织语言加以引导，同时教师也担心，延长回答问题的时间，学生可能会心不在焉或调皮捣蛋。

“等待时间”的增加，需要教师设计出高质量的问题。教师可从问题的数量、难度、切入点等三个方面入手，精心谋划，做到问题精当、难易适度、思维含量高、切入点准确。如教学梯形的面积计算公式时，可以提出下面几个问题：两个完全一样的梯形可以拼成一个平行四边形，拼成的平行四边形的底和高与梯形中的哪些线段有关？有什么样的关系？拼成的平行四边形的面积和原梯形面积有什么关系？你认为可以怎样求梯形的面积？一方面，这些问题突出了平行四边形与梯形各部分之间的关系这一重点，达到了教师问得精、学生想得深的效果；另一方面，问题包含的思考容量较大，学生答问时必然需要增加“等待时间”。

在增加“等待时间”后，课堂上师生教与学的方式发生了很大变化。第一，教师在备课时愿意花更多的时间设计高质量的问题，上课时会让学生更充分地参与到学习之中。第二，教师往往会针对学生常见的错误设计问题，问题的针对性增强。第三，由于学生在课堂上有充分的时间进行思考，且每次都要解释自己的回答，因此其解释的习惯和能力会自然地延续到书面作业中。第四，许多教师在课堂上还高度重视发挥学习小组的作用，因而某个学生所犯的错误可以因为小组成员的帮助而及时改正，而且通过集体协商和合作，学生能做出更好的回答。第五，学生的学习更加积极主动。他们逐渐认识到，提高学习成绩主要不是依靠发现“正确”答案，而在于更多地与同学一起探究、讨论和建构自己的理解。

三、提问应科学合理，合理安排提问的次数、梯度和深度 在教学过程中，提问既是常用的一种教学方法，也是一种形成性评价的方法。提问并非多多益善，提问的次数要根据教学内容而定，要掌握一个度。过多，学生易紧张而来不及思考；过少，则缺乏必要的启发，学生听课容易懈担。对于某些难度较大的问题，学生不可能迎刃而解，这就要增加思考的阶梯。其方法是无梯时架梯，有梯时增加阶梯的密度。教师提问得当与否极大地影响着学生思维的质量以及教与学的质量。这既涉及到改进提问方式和提高问题质量，也涉及到教师提问后能否留有足够的时间让学生思考。教师要重视提问的科学合理性，研究提问的类型、表达、候答、理答等策略及技巧，避免不恰当的问题，实现课堂提问的优化。教师在提问时，还要注意提问的深度，提问的深度过浅，显得过于容易，学生不能掌握深层次的知识，提问的过深，对学生来说，又增加了学生理解和学习的难度，因此，提问深度的把握在提问过程中也是很重要的一个问题。

四、注意选择提问的时机、句式和切入点

把握提问的时机。要结合课堂教学的进展及变化组织发问。一般情况下，要关注两方面：一是学生在新旧知识发生激烈冲突、受原先经验影响无法实现知识迁移、注意力涣散的时候，即为发问的时机；二是发问时机应和教学需要相吻合。如教学达到教材的关键处、疑难处、矛盾处、拓展处、转折处时，即为发问的时机；选择提问的句式。一般说来，判断型、叙述型发问句式常用于增加师生活动，检查学习效果，运用得当能使学生产生成功感；诊断型发问句式常用于诊断思维障碍，疏通思维渠道，建立情感认同；述理型、发散型、求异型发问句式则多用于提升学生思维的品质。从这几种问句的实际使用效果来看，教师发问时应尽量减少判断型、叙述型句式，尽可能增大述理型、发散型、求异型发问句式的比例；把握问题的切入点。教师要根据具体数学知识的性质和特点，结合课型在适当的环节设计问题。新知教学，要围绕教学的重点和难点设计问题；习题讲评，要从思想方法、解题规律入手设计问题；复习教学，要从规律性、易混淆的知识点出发设计问题，等等。教师还要根据教学过程中学生出现的情况随机应变，在学生数学学习以及思维活动的疑惑处、阻碍处、转折处设计问题，引发数学思考。

当代设计艺术的理念与批评 篇3

关键词：设计理念；技术；艺术性；现代艺术；设计批判

中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-25-2

就设计问题而言，目前的设计研究有两条道路。其一是对于西方设计理论的翻译和介绍。现代和后现代的一些设计理论和流派对于我们已经不再陌生，而人们也在不断地进行尝试。不过，人们大多数只关注设计的技艺和技术层面，而没有考虑设计以外更为复杂和深刻的精神理念。其二是对于传统设计理论的挖掘。从先秦到明清的设计思想都得到了梳理和重构，特别是道与器的关系似乎也成为了人们必须谈论的课题。然而，比起西方那些具体的设计方案，这种讨论有时显得特别空泛。

尽管如此，还有一个当代设计的话题是值得充分肯定和重视的，即现代设计的核心从物转变成事。这值得人们深思：这个事情是什么？而且如何从事情出发去设计？显然，到目前为止，人们对此问题并没有给出非常满意的回答。

在这样的背景下，我们要对当代的设计进行不断的探索和具有创造性的阐释。设计彰显其本性的事物是一种集生活世界中的欲望、技术和智慧于一体的游戏活动；同时我们还要对当代事情的发展进行分析，也就是对虚无主义、享乐主义和技术主义的分析。这些在不同程度上引导了当代世界的设计。正是因为从当代的事物本质出发，人们才能更好地去思考如何去创作别具一格的设计作品。

其实，设计是人的活动的一般性。设计在根本上是被技术所规定的。因此，它需要考虑任何一个被设计的器物的工具特性，亦即它如何作为手段最好地满足人的相应的目的。同时，设计除了考虑设计出来物品的实用性，还要考虑审美性。因此设计不仅仅具有技术性，还应该具有艺术性。而艺术性并非单单指的是设计的外在装饰，而是对设计本性的内在要求。可以说，是设计师对设计物品技术与艺术相结合的完美产物。现在的人们都用电脑辅助自己创作，根据设计自身这种技术和艺术相结合的规则从事着设计。前者甚至比后者设计得更加精确和完美。

但设计并不能只是囿于技术和艺术自身，而是必须考虑其出发点。在此出发点上，我们可以发现涉及的动因和目的。设计之所以具有可能性，是因为人生存在尤其需要，即欲望。人的生存的欲望多种多样，从身体到心灵还有社会等。正是不同层次和种类的出发，人们发生了生活和生产的事情，并制造了相关的器物。根据这些事情，便产生了不同的设计作品。其中有满足身体欲望的设计，如衣食住行的器物；有的满足心灵欲望的设计，如各种文化产品等等。

另外，设计活动不仅要考虑它一般的出发点，而且需要考虑它的最高规定。于是，设计作为一种满足欲望的工具活动也打上了智慧的烙印。一个时代的印迹，往往也会通过不同的设计表达出来，即设计记录时代印记。西方古希腊的雅典娜神殿、中世纪的教堂、近代的公共建筑就是三个不同时代不同时期的智慧形成的建筑设计作品。同样，中国历史上也有不同的设计具有明显的异样风格，如皇宫、道观和寺庙等等。

因此我们可以理解到，一个设计作品就是技术、欲望和智慧三者游戏的聚集。但当代的设计活动是否充分考虑到这点呢？当代作为技术主义、享乐主义和虚无主义的时代，其设计也无疑受到了影响。技术主义是技术的极端控制，这导致设计只是炫耀其技术性，而产生了形式主义的作品。享乐主义是欲望没有边界，这诱使设计无限追求满足并刺激人的欲望，特别是身体的欲望。虚无主义是智慧失去规定。这促使了一些空洞的没有意义的设计作品的诞生。

对于这些的问题，设计理论界并没有给予应有的关注。正是在这样的现实中，从事设计的人们要思考：如何在欲望、技术和智慧游戏中去设计？如何在设计中显现它们？作为这样一种游戏的聚集的设计就是一种美的设计，而这种美的设计就是一种美的存在。对当代设计基础问题的批判不是消极否定，而是为其划分自身的边界，一方面是否定性的解构，另一方面是肯定性的建构，这也是在当代设计领域的批评理论道路上的不断探索。

现代艺术为现代设计指明了方向，在设计风格上必须要改变一成不变的僵死设计风格。设计要跟上时代的节奏，将人作为尺度，充分尊重艺术创造方式，使机器生产的产品对于自身而言，要具有亲和力和感染力，将我们的生活世界由一个机器化的世界重新带回到一个人性化的世界。因此，现代设计既要与艺术紧密结合，而不是将艺术抛弃；又要注重人文精神的塑造，而不是一味依赖技术。这也是设计在历史生成中显现的，产品的创制将由一个技术化产物走向艺术。在我们生活世界的历史进程中，实用性的产品和建筑完全可以由一件产品向艺术作品的转化，如菲利普·斯塔克设计的榨汁机、法拉利跑车和中国的紫禁城。

在当代的生活中，设计已成为一个越来越重要的问题。虽然设计的思想早就存在于人类的实践活动中，但人们还未对其进行深入的思考。现代的设计不仅仅是一个物品的重构、诞生，更重要的是人们从事设计是为我们能美好地生活服务的 ，把每一个物件创作、创新地展示。因此在未来学习创造的过程中，也要深入了解专业理论，这样才能更有利于学术的研究。

参考文献：

[1]李万军.当代艺术教育研究[M].北京：人民出版社， 2010，6.

[2][美]布鲁克·诺埃尔·摩尔，理查德·帕克著，朱素梅译.批判性思维[M].北京：机械工业出版社， 2012，1.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002，9.

作者简介：

景观设计与当代艺术 篇4

一、从唐宋设计艺术的造型来看两代之间的区别。

唐代是一个自信、开放、统一强大的封建帝国, 也是当时最先进的国家, 由于对本国优秀艺术传统的继承核对外来文化的兼收并蓄, 它在设计艺术品造型上多丰润、圆润、大气, 运用较大弧度的外向曲线, 如在1936年浙江绍兴唐墓地出土的越窑壶, 六变形短流, 曲柄、口部略向外翻, 腹部丰硕, 为唐壶的造型的一大代表, 人物造型也属胖型, 在龙门、莫高窟、天龙山、四川巴中等石窟中的盛唐造像, 造型都丰满圆润, 神情庄重、雍容大度, 菩萨面容丰腴如满月, 神态温雅妩媚, 装饰精致华丽, 处处表达着唐朝的庄严宏丽、华丽壮观。而到了宋代, 由于经济文化的影响, 设计艺术造型简洁、精练、修长、优美, 特别在陶瓷艺术上表现突出, 与唐相比, 宋壶的腹部拉长并加高了, 壶多长流, 流与柄和壶叽成平行, 壶身往往作成瓜菱形, 有梅瓶、玉壶春等式样, 如定窑烧制的碗、盘、杯、盒等造型工整, 大多采用直线处理, 器型转折处棱角分明, 挺拔秀美, 体现了定窑陶瓷艺术在造型方面的高超技艺。器皿的比例和尺度恰如其分, 几乎使人感到减一分则短, 增一分则长的境地, 达到了十分完美的地步。

宋代在雕塑艺术上, 人物造型普遍清瘦细长、质朴秀丽, 建于宋代的晋祠, 在圣母殿中圣母及42个侍从像中可以看出手持日常生活用品的使女们, 各守职事, 她们瘦细的腰枝和轻盈的体态呈现在我们面前, 与唐代丰满圆润的脸庞和身材形成对比。甘肃天水麦积山石窟出土的宋塑菩萨及供养人也很明显的看出人物细长的身材, 仿佛被拉长的感觉, 但形象质朴自然、优美, 宋代的简洁、修长、优美不仅仅体现在陶瓷艺术和雕塑艺术中, 还表现在爱绘画方面。

二、从艺术格调角度看宋代与唐代的设计艺术

宋代国力懦弱, 实行崇文抑武的政策, 文化艺术有较大发展, 设计艺术在不断发展和提高, 文人雅士的趣味格调使得宋代的工艺美术具有较高的艺术格调。宋代设计艺术重“理”严谨含蓄而幽雅清瘦, 表现在色彩上多用偏冷色调, 如青绿、褐、黑等沉着、宁静、典雅, 以冷色取胜。唐代处于我国封建社会鼎盛时期国力强盛、国家统一、国民自信、思想开放, 为设计艺术的创造提供了极好的条件和土壤, 与宋代相比, 搪带设计艺术重“情”开廓恢宏而华丽丰满。

(一) 宋代工艺美术的色彩多用偏冷的色调, 如青、绿、

褐、黑等具有沉着、宁静、典雅、朴质自然的艺术气息, 而唐代多艳丽色彩, 给人一种雍容华贵的富丽之感。

宋代定窑烧制的瓷器呈乳白色, 非常柔和莹润, 并常留有不施釉的里边, 用铜或金银镶口, 使器物表现出高贵典雅的艺术效果, 宋代另一名窑汝窑的释色成葱绿色全身釉水白净, 颜色优雅而有特色;具有神秘感的钧窑是宋代北方的青瓷, 它的釉口是很独特的蓝色乳浊釉, 以天蓝、月白为主, 因釉中有氧化铜和铁的成分, 经过三次烧制呈现出绚丽多彩的“窑变”现象, 如雨过天晴的彩霞一般海棠红和灿烂艳丽的玫瑰紫斑块, 使在青釉上打破了一色釉的单调, 形成了对比研丽的艺术风格。由于釉色乳浊现象的产生, 在天然而成的釉色下, 隐约覆上一层牛乳状的请纱, 如云如雾, 有一种朦胧的美感, 这更增加了宋瓷的神秘性和价值, 宋瓷不仅在艺术上取得突破, 而且在技术上比唐代有可更大提高, 钧窑出现神秘朦胧效果受矿物质影响, 但也靠陶瓷匠经过三次烧制才能形成。而在唐代一般瓷器只是一次烧制成功, 作为唐瓷中奇琶的有着丰富绚丽颜色的唐三彩也只是二次烧制而成, 可见宋代钧窑的成熟技艺, 还有磁州窑的白瓷、龙泉窑等都是偏于沉静、淡雅的冷色调, 给人一种含蓄、冷静的“理”性美。而唐代的设计艺术的色彩多运用暖色调和褪晕的方法表现深浅层次的色阶, 有富丽华美的艺术效果。放映了唐代人多彩的生活情调和热烈奔放的心境, 似乎一切偏冷和偏暗的色调都不足以反映太平盛世时期人们的欢喜、炽烈的心情。

(二) 宋代工艺美术装饰纹样多用理性的几何纹, 小夺花和梅兰竹菊等题材, 朴素无华, 疏朗别致, 以素纹著称。

当时人们生活水平普遍提高, 出现宋代锦, 由于受到工笔写生花鸟画的影响和织造技术的提高, 宋锦出现大量的介于写实和图案之间的新纹样, 多采用理性冷静的小朵花、规矩纹, 以四方连续形式为主, 组织严谨, 色调沉静典雅, 具有清新、淡雅的艺术风格, 与唐代设计艺术的富丽鲜明形成强烈对比。

宋代刺绣也很发达, 并且出现单纯供欣赏的绣品, 由于受绘画的影响, 除作一般实用的服饰品外, 也逐渐向欣赏品方向发展。与宋代相比, 唐代织品多用做实用和装饰, 由于唐代国力强盛, 思想开放, 唐代工艺品的装饰纹样也以植物为主题, 但多以牡丹为主题, 组成S形波状的卷草, 层次丰富、线条流畅、体态舒展, 表现出生机勃勃、一派欣欣向荣的景象。唐代人们追求圆满、团圆、完美无缺的心理需求, 表现在纹样方面由联珠构成的纹样规整、连续、对称, 以四方连续的组织向四周连续, 给人以花团锦簇之感, 形式自由自在, 内容丰富多彩, 散花形式的出现和流行, 反映了唐代工艺家思想开放、思维活跃和包罗万象的社会宽容度, 折射出唐代艺术家创作空间的舒展和宽广, 与宋代的“理”形成鲜明对比。

宋代实行“崇文抑武”的政策使得设计艺术得到较大发展, 一方面文人雅士的趣味格调和平民百姓的审美水平有了很大提高, 使宋代的设计艺术表现出一种平民化和商业化趋势, 而在唐朝设计艺术主要的作用还是在与它的实用性。宋代在染织工艺、漆器工艺等方面都取得了相当的成就, 形成了宋代所特有的理性风格, 所以, 宋代和唐代设计各有所长、各有特色。

参考文献

[1]《黄土上下—美术考古文萃》.张朋川著.山东画报出版社, 2006.7版.

[2]《中国工艺美术史》陈鸿俊编著.中南大学出版社, 2004.8版.

[3]《中国美术简史》.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国青年出版社, 2002.5版.

景观设计与当代艺术 篇5

1：精选速写作业20张，A3（材料不限）

2：精选摄影作业20张

3：设计考察文本一份10张，A4，装订成册（环艺专业着重建筑外立面和建筑结构考察，平面专业着重门板窗棂结构和纹样考察）

4：考察心得一份，1000字左右。

下乡纪律

1、外出写生、考察等是美术专业教学的重要途径，是绘画技能训练的必要手段，也是学生接受爱国主义教育和自然美的熏陶的极好机会，全体学生必务明确学习目的，端正学习态度，认真完成好外出写生、考察等学习任务。

2、一切行动听指挥，不允许任何学生擅自行动，不允许任何违反纪律的现象存在。按时出发，就餐和就寝，不得单独行动和留宿在外。凡违反纪律，经批评教育而不改和违纪严重的学生，视情节轻重分别给予停课反省、遣送回校，听候处分等处理。

3、切实保证教学时间，无特殊情况，任何人不得请假。若需请假者，须经带队教师批准。回校后积极参加相应的评奖选优活动。

4、提倡互相帮助，互相照应。提高警惕，注意安全，杜绝事故的发生。

5、增强集体荣誉感，不损害学院和学校形象与声誉。

6、遵守社会公德。待人礼貌，尊重当地的民风民俗，争取当地群众的理解与支持。

7、保证写生时间和学习效果，任何人不准以任何借口为由要求提前返校。

8、尊重带队教师，严格按计划办事，无特殊情况，不得随意更改既定路线，不得随意提前或推迟返校时间。

艺术设计教育与当代商业的结合 篇6

现代化的艺术设计教育是随着社会的发展而发展的，除了为社会培养了大量的设计人才外，还完善着艺术设计与当代商业结合的途径。随着商业的发展和艺术设计水平的提高，在教育与商业设计的结合中，存在的众多问题也逐渐暴露出来。所以，为保证艺术设计与现代商业的完美结合，为保证人才培养的顺利进行，探讨艺术设计与当代商业的结合具有广泛而深远的意义。

中国的艺术设计教育起步于２０世纪初叶，１９８０年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。１９９８年教育部颁布了新的高等教育专业目录，调整了相关专业设置，以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科，设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。随着社会的不断进步，现代艺术设计也要随之改变，这样才能提高艺术设计本身的价值，使这个学科发扬光大。而现实情况是，对于纯艺术类的院校，他们所开设的艺术教育课程已无法适应当代社会的要求，只是纯粹地在原有的课程结构上做出了调整和增加，没有将现代的商业理念考虑到其中，造成了设计教育无力促进商业社会的发展。事实上，只有构建出新的设计理念，加上材料应用、现代设计技法基础、实用课程的配合，才能够完美地将艺术设计和现代商业结合在一起，提高艺术设计的综合价值。

首先，将艺术情感与商业化理念进行融合，可以显著升华艺术设计的商业价值。艺术是人类发展到一定阶段的知觉形式，它可以转变人的价值观念。而商业仅仅是为了满足人类的物质追求或者某种欲望而产生的一种社会行为。从表面上看，两者是对立的，但是两者又都是为人类服务的，因而具有相对的统一性。艺术作为人类单一的追求是不具备任何商业价值的，但是当它成为社会行为时，其产生的商业价值就一目了然了。就像大众对于名人书法作品的追求，当书法作为大众所欣赏的事物时，其本身的价值是无限的，当它投身于商业市场也就具备了商业价值。

其次，艺术是对现代教育者的思想解放。当艺术设计与现代商业结合以后，我们称为现代商业艺术设计。在艺术教学中，要求教育者要具有一定的文化素质、商业意识，因为商业艺术设计是一个综合门类的教育体系，集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的，作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识；作为院系，要共享资源、增进交流，并及时吸收其他院校以及国外优秀教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校工作、生活，通常缺少参与商业实践的工作经历。因此在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、是纯艺术的信息，忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域、教给学生真正的“商业”资讯，但是教师的关注范围是可以扩展的，除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

最后，促进教育核心的转变。我们知道，教学中将艺术设计与现代商业结合在一起，目的就是为了满足现代化人才成长的需求，因而其教育的核心也要做出相应改变。在实际工作当中，用人单位一般并不需要某一方面能力极强、其他方面非常平庸的员工，企业或社会的发展更需要一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养，根据市场和用人单位的要求，增加选修课，鼓励学生掌握与专业相关的知识和技能，提高学生专业能力的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及一个问题——合作与交流，顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。目前，对于艺术类学科来说，其硬件设施已基本完善，但由于教育理念的滞后，其艺术设计教育的软环境还不健全。对于商业艺术设计专业的学生来说，学习过程中除需要个人的努力外，同时还需要良好的外部环境，包括艺术教育群体营造出的良性的教育氛围、学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。

由此可见，艺术设计与现代商业结合，对于现代社会的发展具有重大的促进作用。这样的培养模式，不仅培养了适应现代化的人才，而且强化了艺术设计商业化的理念。现代商业社会不仅仅是一个发展经济的社会，还是一个优胜劣汰的社会，如果没有商业化理念，那么艺术设计作品也很可能没有竞争优势，最终无法体现其艺术价值。这给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题：怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合，是未来教学中的关键问题。在现代设计领域，艺术设计与现代商业是相互影响、相互作用的，只有将两者有机结合在一起，才能创作出适应现代化要求的艺术作品。

道法自然——景观艺术与设计 篇7

“道法自然。”通过这精妙的结论我们可以理解世界是如何在道的运行下产生其逻辑结构的。在这里, 老子的自然概念不仅指的是具体的外部存在, 还暗示整个宇宙运行的法则。老子将他的自然概念与宗教观念区别开来, 并强调了一种对自然的深刻的敬意。这是老子哲学中具有决定性的观点, 它决定性的影响了中国的景观美学。

道法自然是道家哲学的核心, 道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在道法自然这一观念的基础上的。这一基本逻辑可以用在美学思考和艺术活动之中。在道法自然这一思想指导下, 艺术的最高目标就是将个人的情感以恰当的方式找个寄托, 从而最终获得精神上的解放, 在超越世俗的水平上享受生命之美。在这一意义上, 美意味着主观与客观、感性与理想的和谐平衡的产物。这一美学立场反映出道家思想的真谛, 对自然事物给予了应有的尊重, 使中国艺术获得了真实的基础, 为中国景观艺术与设计提供了正确的方向。

景观设计的所有特征都是具体实在的。它们是人工的产物, 但却能够表现出一种自然的品质, 它的品质决定于设计者的表达方式。景观要素如山、水、树木尽管是自然之物, 但也可能经过处理体现出人为的特征;反之, 人工造物, 例如景观中的建筑在道法自然思想的指导下也可以成功的表现出自然的精神。

在传统的中国园林中, 几个明显而重要的要素是:山、水、花木和建筑。人的参与使自然的运动最终形成完整的过程。人类的存在渗透到山水树石的存在当中, 并且通过对环境的优化表达出自己的情感和智慧。因此, 对道法自然的完整理解必然包括了人的行为。

在中国园林设计中, 用石的手法可以作为一个典型的例子来说明这一问题。石头是静止、坚硬、无生命的天然材料, 而中国式的古典思维却将其拟人化了。石头的功能用途和它所表达的情绪被视为其生命的象征。人无法离开“气”生存, 园林中的石头也是如此。在山水画理论中, 石被认为是云的根脉是天与地之间的联系纽带。如果画面上的石头没有表达这种气或精神, 则它是没有生命力的石头, 并使整个画面的概念遭到了破坏。在园林中, 湖石假山应当象从底下生长出来的一般, 无论是放置在厅堂之前、窗下、水边, 它的作用是在自然与人工因素之间构成空间上的联系, 作为一种垂直方向的构成元素, 它引导向上的视野, 并丰富了园林中的光影变化效果;作为屏障, 它又起到了分隔空间的作用;作为独立的物体, 它是一座抽象的雕塑, 展示形式、肌理和变化以吸引人们的目光;作为品格的象征, 它表现了君子的坚忍和气节。

山石在园林和特定的空间中能够表现丰富的情感:“春山淡冶而如笑, 夏山苍翠而如滴, 秋山明净而如妆, 冬山惨淡而如睡。”

在此, 山石成为人与自然之间沟通的桥梁, 使得园林空间完成从秩序的建筑空间到自然空间的平稳过度。从抽象和象征的意义上来讲, 它完成了从人到地, 从地到天的过渡, 从而最终达到了将田地只的所有元素综合到一起来, 并加入人情感这一美学目的。

依据同样的原理, 在中国古典园林设计中反复出现的其他自然事物, 那些流水、深林、游鱼、繁花, 也在这一过程中起到了同样的作用。正式这样一种反映着自然的无常变化和世间万物相辅相成关系的天地人之间的逻辑关系指导着古代中国的园林设计;所有的艺术形式不仅是功能的反映, 还反映了人们理解和体会自然体会精神、体会“道法自然”的方式。

将人类情感与客观世界相联系对园林设计艺术产生了决定性的影响。“意境”的概念也因而在中国的艺术家合格园林设计师心目中有重要的位置。

作为一个更加具体的美学概念, 意境不能被简单的看作意与境的叠加, 它背后蕴藏了丰富的情感, 心理和哲学意味。它的包容特征使它成为中国古典美学中一个极其重要的范畴。

园林的设计也不仅仅是叠梁架屋、栽花种树、堆山凿池, 而是运用心灵的智慧与情感, 通过展示风景、体现个人对待生命的态度。园林设计、绘画和诗歌有着某些共通的特质和创作原则, 但设计的不同之处在于它要创造一个满足人们观赏需要、容纳一定的行为功能以及符合具体物质条件限制的空间场所, 在有限的空间内, 设计者必须利用一切可能的条件使使用者产生美好的联想。由此而产生出了一系列帮助设计师在园林中获得景观的丰富性优秀品质的极有价值的设计观念, 例如“意在言外”、“境生象外”、“以少胜多”等等。

在园林设计中, 设计师要做的也是创造出一系列看上去“虚”的空间, 而不是将空间填满。“虚”的空间是产生想象力的源泉, 是情感的栖息之地。我们不仅将此看作一种超越空间限制的途径, 还把它用作衡量设计师水准的重要美学标准。在创作过程中, 最为艰巨的任务显然是将这样一个抽象的形而上概念转化为具体的艺术手法从而传达出期望中的美学内涵。

而在中国有这样一个说法:“平淡天真”, 它作为一个方法论的中介, 将艺术创作的理论与实践联系在一起。景观艺术实践的本质就是对真理、对恰当的表达方式的追求, 对任何虚饰成分的屏弃。在真正的艺术作品中一切因素都依据“道法自然”的原则得到和谐布置, 从而充分地表现情感和思想。

在中国园林中, 有苔痕遍布的小径, 有不加漆饰的木架, 有林木掩映的山石, 有粉墙乌瓦的建筑……看似随意布置, 然而每件事物都在其应在的位置上, 浓纤得宜, 修短合度, 仿佛出自天工造化。在这里, 不需要过分的装饰, 只需要“道法自然”, 使人们在其中找到自我, 找到生命的真正价值和意义。

参考文献

[1]《景观美学比较研究—景观形态学》, 吴家骅, 中国建筑工业出版社

[2]《景观生态学原理及应用》, 傅伯杰, 陈利顶等著, 科学出版社

当代机械设计特点与设计手段 篇8

1 我国机械设计的发展历程

我国机械设计理论方法的发展经过了两个主要的发展阶段。机械设计的发展主要是根据市场的不同程度发展而发展的, 科学技术的进步也为机械行业提供了很多的技术支持。

1.1 十七世纪的传统设计阶段

在十七世纪时期主要以传统的设计理念为主, 通常都是运用设计手册、根据相应的数学等公式进行规划设计, 相对以任务为主, 在创意方面缺乏相应的灵活性, 思维也较为固定, 设计的水平也较低, 所花费的成本损耗也很大, 随着经济的不断向前发展, 传统固定经验设计方法已经不能满足市场的真正需求。

1.2 现代的多元化设计阶段

在当代, 人们对生活的质量与工作的性质要求不断的优化提高, 对于机械产品方面的要求也相应的提高, 出现了多元化的设计理念。例如, 对于美国而言, 他们重视倾向的发展创造性的设计风, 在设计层面有很高的见解, 他们认为要设计出一个好的机械产品就必须往创造、分析与决策三方面进行探究, 综合分析系统工程、全面的对价值进行分析等。对于中国而言, 我们强调的更倾向于综合的适应原则。在强调实用的基础上对现代机械理论更进一步探究, 总结科学的机械产品原理, 为满足设计者的要求而不断优化。

2 我国的现代机械设计理论与方法的现状

2.1 采用系统化的设计方法

运用系统化的设计方法主要是把几个设计元素相应合理的组成一个系统, 把每个独特的设计元素赋予在里面, 并让彼此之间都存在一定的联系, 综合所有的系统化设计要素有层次的组合完成整体的设计系统。

2.2 采用结构模块化的设计方法

采用结构模块的设计方法主要运用于特定类别的机械产品。对于部分模块的要求相对较高, 不仅要确保在运营过程中的稳定性与高效性。在分析机械产品模块的过程中个, 把产品分解成具有特定功能的几个模块进行研究选择, 最后择优的将所有的结构模块组建起来。

2.3 采用智能化的设计方法

随着科技的不断发展, 智能技术在机械设计中的运用也越来越广泛, 智能化的机械设计主要是借助智能化的设计软件与三维图形软件技术, 按照相应的科学理论惊醒开发设计。目前应用比较广泛的是利用三维图软件与虚拟的现实技术。当然目前的这种机械设计方法仍存在硬顶的缺陷, 仍需要我们进行进一步的研究探索。

3 当代机械设计的几个特点

3.1 具有程序性的特点

当代的机械设计在整个过程中都有不断的研究, 从产品的规划、整体方案的设计、技术方面的要求以及对施工设计的要求都具有一定的程序性。经过不断的完善探讨, 只有按步骤有规划的进行设计生产, 才能到达工程的合理运行。

3.2 具有创造性的特点

现代的机械设计讲究的就是具有创造性, 设计者只有充分的发挥其思维能力与创造力, 综合运用各种方式创新, 打破传统的思维模式, 寻求更高的突破点去开创新的产品。

3.3 具有系统性的特点

目前的机械设计在处理技术工程问题是主要强调其技术系统是否完善健全, 在对各个部分的设计与联系方面进行不断优化, 已达到整体系统的最优效果。除此之外, 不断健全系统与外界之间的联系, 扬长避短。

3.4 具有优化性的特点

通过运用科学的理论不断优化整个技术系统, 达到优化整体结构、提高参数的精确度, 把整个系统的功能采取最优方式, 并在此基础上保证质量性能的同时最大程度的降低成本的损耗, 设计出最优新意、最具有优化特性的产品。

3.5 具有综合性的特点

当代的机械设计方法已经演变成一门综合性较强的学科, 不管在理论知识的运用上还是在系统的设计过程都需要结合综合的因素进行探讨, 在创造设计的层面上延伸用预测的手段以及人机工程等提高效益。

4 当代机械设计的发展趋势前景

4.1 当代机械设计更倾向敏捷化发展

目前的市场已经出现多元化的发展趋势, 对于当代的机械设计也要不断的跟随着市场的需求而变化改进, 所以在对于机械化设计的过程中必须具有敏捷花的发展优势, 才能保证在某个阶段所设计的机械产品能够符合市场的真正需求。

4.2 当代机械设计更倾向虚拟化发展

目前的科学技术领域中最核心的三大技术莫过于计算机的通讯技术、网络技术以及虚拟技术。只要全面的掌控三大技术的核心就能比较稳当的在信息社会中把握准确的机会, 当今的虚拟技术已经不再是单纯的作为一门技术, 他在很多方面中都无形的影响着我们的工作与生活。如果把虚拟技术的特性应用于机械产品中, 不仅可以达到优化产品的效果, 也为我们的生活思维模式与工作模式提供一个全新的境界。

4.3 当代机械设计更倾向绿色化发展

我们是生活环境已经面临了很大的问题, 随着人口基数的不断增长, 对于资源的需求也越来越大, 环境问题与资源问题已经成为制约我们更进一步发展的重要因素, 讲求往绿色环保方面发展的呼吁声越来越得到人们的广泛认可。对于如何最有效的综合利用资源, 做到最低限度的浪费资源是我们不断发展的趋势。在机械产品方面的设计与研发让我们不断的往增强产品的生命周期方面进行完善。

5 结语

当前的机械产品的竞争最核心的就是在其设计创新上面。对机械设计的理论与方法进行探究是当今提高完善机械产品的重点。只有综合的分析了解当前我国的机械产品市场需求, 根据实际的现状进一步的探讨, 关注机械产品能够往那些方面发展的趋势, 从而为设计出符合当代市场需求的产品。只有往这个方面不断努力, 我国的机械产品才能具有更高的竞争力与创新优势。

参考文献

[1]杨海荣.现代机械设计的创新方法研究[J].机电信息, 2011 (18) .

[2]石枫.机械产品方案的现代设计方法[J].科技信息:科学教研, 2007 (17) .

[3]刘宁, 李波, 张松林.机械设计中各类模糊问题的处理[J].叉车技术, 2003 (02) .

[4]刘克明, 杨叔子.《墨子》中的机械设计思想和设计方法[J].河南科技大学学报:自然科学版, 2003 (04) .

城市设计与当代城市设计 篇9

1. 城市设计的沿革

城市设计古已有之, 在人类社会发展的历程中, 只要有聚居现象, 有城市的兴起, 就涉及到城市设计问题, 从世界各国历代城市众多优秀的城市设计遗产中对此会有深刻体会。

但明确提出城市设计并自觉运用城市设计方法来指导城市建设, 是近代工业革命以后的事情, 如卡米洛·西特 (Camillo Sitte) 1889年提出的“基于艺术原则的城市规划”, 查尔斯·芒福德·罗宾逊 (Charles Mulford R o b i n s o n) 1901年提出的“城镇改造”, 以及美国的城市美化运动 (C i t y Beautiful Movement) 和现代市政艺术运动 (Modern Civic Art) 等, 都提倡用城市设计原则提高城市公共空间的艺术质量, [1]不过由于当时社会与城市发展的局限, 这些思想并没引起足够重视。

(1) 提出

随着城市社会经济活动和城市建设的发展, 许多有识之士再次提出城市设计问题, 并积极倡导和探索运用城市设计方法与技术来指导城市建设和城市管理。在美国, 率先倡导现代城市设计思想并把它纳入高等学校培养计划的是伊利尔·沙里宁 (Eliel Saarinen) 。1934年, 他针对当时城市规划多限于二维平面, 很少顾及三维空间的状况, 在密歇根州匤溪艺术学院 (Crambrook Academy of Art) 创立了建筑与城市设计系, 培养建筑与城市设计学科方向的研究生, 力图通过城市设计教育把建筑艺术手段与城市规划设计联系起来, 以提高城市空间的环境质量。虽然沙里宁的这一思想当时未能及时得到延续和发展, 却为后来城市设计的发展奠定了基础。

沙里宁强调的是城市设计对城市空间的艺术处理, 其概念虽局限在传统建筑学的学科框架内, 但仍被学术界认为是首次提出现代城市设计概念的学者。

(2) 发展

20世纪50~60年代是美国经济发展的鼎盛时期, 大规模的城市更新给现代城市设计学科带来了发展契机, 大量的城市更新工程实践所引发的诸多城市问题, 促进了现代城市设计理论思潮的空前活跃, 对当今城市设计学科的建立和发展产生深远影响。[2]

当时的城市设计理论与实践多关注对城市物质空间形态的设计, 强调在保证交通体系、经济发展和生态保护的前提下, 关注物质空间要素的布局和艺术特色。要素的布局包括功能组织、建筑体块、景观系统、步行系统、可达性、街道家具、绿化和停车场地, 艺术特色则包括形象、比例、尺度、色彩、质感等。

(3) 独立

城市设计在被提出后, 学者就其是否作为一门独立的新兴学科进行了长期争论。直到20世纪70年代, 才确立了将城市设计作为一个单独的研究领域的共识, 城市设计内涵不断被充实, 作为独立学科的特征显现, 并全面发展起来。其研究的重点问题是:建筑体块控制与引导系统、大规模的建筑综合体、历史保护与更新、公共空间系统建设、公众参与设计、新城建设、可持续的生长形态等。

现代城市设计思想于20世纪80年代中期被引入中国。当时中国正值改革开放初期, 为适应社会从计划经济向市场经济的转型, 满足城市建设多渠道投入的需要, 以美国现代城市设计思潮为主体的城市设计理论与方法悄然传入, 并被国内同行普遍接受, 借助中国城市化进程的加速发展, 逐渐形成了具有本土化特征的城市设计学科。

中国城市设计学科的兴起和发展经历了学习与探索、研究与实践、普遍推广、制度形成、活动规范和自由探索与实践六个阶段的发展历程。[3]目前, 虽然城市设计还不具有独立的法律地位, 但是在全国范围内的城市建设中, 城市设计研究和设计实践的积极作用已得到广泛认同。

2. 城市设计的内涵

城市设计自被提出至今, 一直以城市物质空间为研究对象, 立足从三维的角度去研究物质空间问题。它基于这样的假设:城市是可以被设计的, 经过设计的城市生活和城市空间是紧密结合的, 在城市问题错综复杂的今天, 只有经过设计的城市才有“宜居性” (livability) 。

但是, 城市设计的内涵却随着人们对它认识的逐渐深入而不断丰富和外延。虽然众多学者按各自的理解对城市设计定义做出过各种各样的描述, 纷繁杂沓, 争论不休, 但从学科角度对城市设计的认识却越来越趋向一致。通过对城市设计学科的梳理, 我们发现城市设计内涵的变化大体上经历了“学科交叉”“多学科渗透”和“学科融贯”的过程。[4]

(1) 学科交叉

1956年在美国哈佛大学召开的首次城市设计会议, 提出了城市设计是一门新兴学科, 当时比较一致的认识是:城市设计是城市规划和建筑学之间的“桥”, 关心的是不同层次的城市公共空间范围, 重点是空间形态、景观序列、家具设施和环境质量 (图1) 。

然而城市规划和建筑学两个学科的学者们对城市设计的认识却不尽相同。在物质空间的操作层面, 建筑师认为城市设计是“大尺度的建筑学”, 强调用建筑手段解决城市问题的重要性;城市规划师则认为城市设计是“城市规划一部分内容的延伸”, 从城市规划管理角度强调通过区划法的导控技术, 控制和引导建筑师对具体建设项目的设计。

比如美国的三位城市设计学者就持有不同观点:凯文·林奇 (Kevin Lynch) 认为城市设计是建筑学的扩展;迈克尔·索思沃思 (Michael Southworth) 认为城市设计是城市规划的一部分;乔纳森·巴奈特 (Jonathan Barnett) 则认为城市规划师是从二维土地利用的角度去分配资源, 建筑师往往陷入建筑物本身及其周边环境, 难以驾驭城市问题, 因此在两者之间需要有一位能从三维角度“设计城市而不设计建筑物”的城市设计师。

(2) 多学科渗透

随着对城市设计学科认识的深入, 越来越多的学者认为仅仅把城市设计定位在城市规划和建筑学两个学科之间的“桥”已远远不够。随着城市规模不断扩大, 城市的土地利用、城市安全和环境问题凸显, 城市中的自然与生态、人工环境与自然环境的矛盾愈加突出, 城市设计过程中越来越多地涉及二维的地理学和三维景观建筑学问题, 由此构成了上述四个学科相互渗透、相互交叉的学科格局 (图2) 。

同时, 一些软科学如经济学、生态学、行为心理学和人文艺术学科对城市设计学科的渗透也逐渐显现, 对城市环境的形成和城市生活质量的影响也不容忽视。可见, 作为新兴学科的城市设计, 已明显表现出跨学科、多学科交叉的特征。以多学科交叉为基础的城市设计, 在控制和引导城市空间形成与改造过程中的作用更加有力和有效。

(3) 学科融贯

为了适应城市经济发展、科技进步和人们生活多样性的需要, 城市设计学科不断向多学科渗透, 内涵更加丰富。虽然城市设计学科仍以三维空间为学科研究的核心, 但积极向二维学科和软科学扩散和渗透, 因此在艺术与技术之间、自然科学与社会科学之间形成了有机的融合, 整合成为多学科交叉渗透的“融贯学科” (图3) 。目前, 这一概念得到了越来越普遍的认同。

由于以下三方面原因, 当代城市设计思潮在当今城市建设中尤为重要:在生态方面, 追求人工环境与自然环境和谐的愿景越来越突出;在经济方面, 城市经济发展与城市空间形象的关系越来越密切;在社会与文化方面, 公平安全的社会环境、有特色的地方文化对居民和游客的吸引作用越来越显现。

有学者认为, 城市良好的空间布局、健全的文化福利设施、安全与卫生的环境、舒适的住宅区是影响企业吸引人才、持续发展的重要因素, 是企业家理想的投资环境。对于城市来说, 这些也是城市保持活力、持续发展的动力之所在。[5]

当时的城市设计已经不局限于对城市空间的设计, 近年来开展的对“城市设计战略”的研究, 立足在较大的空间范围内, 从总体概念上理清城市设计的战略问题, 建立城市设计从宏观到微观的逻辑关系, 为城市长远经济社会发展搭建空间骨架, 并延伸到了城市建设的全过程, 更关注设计成果的过程性、开放性、宣传性, 认为这是统领各层次城市设计项目的设计战略。

1980年, 在哈佛大学召开的第二次城市设计会议, 认为城市设计必须将设计问题与城市社会结合起来才能实现城市设计学科的真正价值。此后, 高等院校开设的城市设计课基本上都基于这样的认识, 城市设计学科研究与培养计划均涉及经济、政治、文化、社会等学科领域, 与当地的城市问题紧密结合。

二、关于当代城市设计

1. 从思潮缘起到概念提出

当代城市设计思潮是城市设计理论探索和实践积累到一定阶段后, 随着城市建设活动日益复杂而出现的。当代城市设计跳出了城市物质空间的框框, 以多学科融贯为特征, 渗透到城市空间从“无中生有”到“有中生形”的城市设计全过程。在这一背景下有学者提出“当代城市设计”的概念, 以区别一般概念下的城市设计。

(1) 缘起

20世纪80年代以前的城市设计理论比较多地关注城市设计的物质空间元素, 如建筑体量及形式、土地使用、使用活动、交通与停车、保护与改造、标志与标牌、步行区等, 关注对这些元素个体及组合后形态特征的描述, 缺少对城市设计实施过程的讨论。城市设计项目从策划、设计方案到实施建设的每一个决策都操纵在“精英”的设计者和决策者手中, 很少有公共参与的机会。

虽然城市设计成果也趋向同管理与实施过程的结合, 逐渐从单一的图纸控制发展成为图则和导则控制, 但在城市设计的研究对象、设计平台和设计团队等方面仍然局限在固有的框框里, 城市设计的理论研究中, “城市设计思想和城市设计实施之间”仍存在着相当大的距离。

当代城市设计思潮出现于20世纪60年代, 以三部代表性著作的出版为主要标志, 分别是:凯文·林奇的《城市意象》 (1960) 、简·雅各布斯 (Jane Jacobs) 的《美国大城市的生与死》 (1961) 和库伦 (Gordon Cull e n) 的《城镇景观》 (1961) 。这些论著讨论的主体仍是城市物质空间和城市景观, 但从关注物质空间的结果转向关注空间的形成过程、社会效果, 赋予了城市设计更多新的内涵。

当代城市设计思潮强调“形式服从资金” (form follows finance) , 对当时城市设计推崇的“形式服从功能” (form follows function) 产生了巨大的冲击。正如美籍华裔城市设计师魏民阁·卢所说, “城市设计课题已超过了以往的专门领域”, 城市设计成果也“必须是远远超过公式化的表格和分布图, 超过设计原则和设计审查的东西”, 城市设计师“对政治和社会经济的理解, 也十分重要”。[6]

(2) 提出

1997年, 美国伊利诺伊大学瓦可·乔治 (R.Varkki George) 教授在《当代城市设计诠释》 (A Procedural Explanation for Contemporary Urb a n D e s i g n) 一文中, 综述了前人对当代城市设计在理论与实践上的探索, 以设计师和设计产品之间的关系为切入点, 对当代城市设计做了全面阐释, 认为由于城市经济、技术、社会环境的变化与越来越多不确定因素的产生, 要求城市设计应脱离一次订单设计范畴, 更多地转向设计目标、设计策略、设计导则与实施计划。

他提出当代城市设计的方法应该是二次订单设计方法, 即城市设计师并非像建筑师那样直接设计出要建设的产品, 而是设计影响城市形态的一系列“决策环境”, 使得下一层次的设计者们在这一决策环境规则的指导下做专业化的具体设计, 强调对全过程的参与和多学科的整合是当代城市设计的主旋律 (图4) 。

针对“二次订单设计”的城市设计观点, 通过比较建筑师和城市设计师知识结构的异同, 他还对城市设计教育和城市设计师素质培养提出了很好的建议。

可见, 当代城市设计的主要研究对象已经跳出了城市物质空间的范围, 其基本任务是以城市规划基本构想, 以城市的社会、经济和环境现状的全面分析为基础, 以城市生活为依据, 从三维空间的角度对城市的空间资源做二次分配, 对必需的空间条件和有地域特色的空间形态提出保护和发展构想, 并依据科学的发展时序, 提出一系列塑造和实施的规则与手段、政策与政策环境, 以指导下一层次物质元素的设计创作。

显而易见, 城市设计的最终目的是:在物质上为城市经济发展搭建空间平台, 在技术上实现城市空间资源的有效配置, 在美学上保证城市的空间景观质量, 在功能上改进人们的城市生活质量。

2. 当代城市设计的特征

迄今为止, 虽然还没有对当代城市设计比较系统的研究成果, 但通过对国内外城市设计理论文献的研究整理, [5]特别是对近几年国内城市设计国际咨询方案的比较分析, 发现当前城市设计工程实践的案例中, 城市设计的“当代”特征已悄然形成, 并逐渐趋于清晰, 主要体现在如下三个方面。

(1) 多元的设计集群

谁是城市的设计者?比较一致的观点是:城市的设计者包括了“有名分”和“无名分”的多元化的设计群体, 包括城市及各行政部门的管理者、各专业设计人员、不同的利益集团, 以及生活在城市中的市民。[7]这个群体有直接的设计实践者和间接的设计决策者、参与者 (图5) 。

当代城市设计的显著特征是在城市的设计过程中通过搭建开放的设计平台, 创造各种机会吸引并规范间接的设计群体参与对城市的设计活动, 通过讨论对话、合作研究、协商妥协, 对城市发展方向和目标达成共识, 形成合力, 其目的是让最终建成的城市空间成为“市民的城市”。

基于这样的认识, 建设贯穿于城市设计全过程的“开放的设计平台”业已成为当下城市设计的重要活动之一。通过平台建设, 建立规范的工作秩序、促进有效的沟通交流, 把“设计团队”整合成“设计集群”, 有利于多元化的设计团队协同工作, 把城市设计思想变成积极的行动合力, 推动城市设计目标的实现。

“集群” (c l u s t e r) 的概念作为整合资源的思考方法在各领域中被广泛应用, 集群技术通过网络联系和规范行为, 面向集群内部的个体建立起明确的关联关系和角色定位, 大大提高了集群的可靠性、稳定性和工作效率。借鉴集群技术的成功经验建构“城市设计集群”, 能将城市设计的实施操作框架、利益平衡机制、资源优化策略整合起来, 对中国新型城镇空间建设和品质提升将发挥积极作用。

目前“设计集群”的概念和实践尚不够成熟和系统, 但是难能可贵的是在城市设计实践中已有一些创造性的探索, 应引起足够重视, 诸如:在项目启动阶段, 举办一系列“接地气”的市民参与活动, 包括居民生活调查、问卷和意象图、社区工作坊等;在方案创作阶段, 进行公众参与、意见反馈、各行政部门沟通、专家论证等;在实施管理阶段, 开展愿景宣传、调整公示、专家评审等。

(2) 动态的设计成果

随着人们对城市空间需求越来越多元化、变化节奏加快, 静态的城市设计成果早已不能适应当代社会发展的需要。因此, 如何以动态的设计成果适应城市发展建设的需求是城市设计研究的关键技术之一。

针对城市设计成果的内容和形式, 广大城市设计实践者们一直在探索如何在对城市空间部分控制的原则下, 用各种弹性引导技术取代僵化的设计蓝图。部分控制原则包括对城市历史文化、形象标志、形态特色和自然生态等的整体保护, 如在空间上划定保护范围、影响范围以及主要视廊的控制要求。此外, 对于城市开发地块则通过一系列的控制指标体系实现部分控制。

弹性引导技术则是通过设计导则和各种奖励策略来实现, 包括容积率奖励、税收政策奖励等。当代城市设计强调“设计决策环境”, 其重点是在城市设计实施过程中实现弹性引导技术与引导策略、奖励机制的结合, 做到利用奖励机制动态引导建设项目的调整, 通过评估程序保证城市有机体的循环平衡。

容积率奖励制度是地方政府管理城市建设的成熟技术之一。奖励制度规定, 如果开发商按照城市设计的整体要求, 在开发地块内提供公共设施、保护历史建筑或保护生态环境, 政府将给予以下类型之一的容积率奖励 (图6) 。

原地奖励, 在原有建筑面积基础上额外奖励最多不能超过总面积25%的建筑面积;容积率转让, 将没有被开发的建筑上空有潜力的空间转让出去, 以获得额外收入;或是政府主导下的城市开发权转让计划, 采用“容积银行”概念, 将有开发潜力的空间分散转移到不同地段, 既刺激保护也促进开发。[8]

可见, 实施管理与设计活动的紧密结合是动态设计成果的显著特点。从这一点上来讲, 动态的城市设计成果是对城市设计项目实施管理的主动设计。

(3) 理性的行动计划

城市设计的过程从本质上讲是对城市空间资源再分配的过程。由于城市空间资源的公共属性, 作为主导城市空间资源分配的行政主体, 地方政府在对城市土地和空间资源进行分配和再分配的全过程中, 应以维护公共利益为核心价值观, 坚持科学的行动计划、引导策略、决策机制, 才能塑造出公平的、宜居的城市。

20世纪80年代, 美国的许多地方政府在运作城市设计项目实践中提出了“城市设计框架” (urban design framework) 的概念。这是基于全过程城市设计方法而形成的工作思路, 经过了大量的实践探索, 目前已经成为比较成熟的行政管理工具, 被认为是城市设计实施管理中最重要的进步之一。

城市设计框架的内涵从最初的空间框架, 发展成为政府管理层面用来项目策划、方案选择、组织协调和实施管理的一种组织模式, 将城市设计项目的运作从利用单一的设计工具转向了综合性管理工具的“组合拳”。其目的是在城市设计实施建设过程中, 使城市在经济发展、环境质量和社区建设三者之间建立起可持续的、有机的行政协调机制 (图7) 。

迄今为止, 城市设计框架的内容包括以下三个层次:在空间上制定城市空间结构框架, 确定城市空间的基本格局、特色区域和特色节点, 形成城市设计重点控制范围;在实施上制定实施管理与引导的工具, 制定“棒子”加“糖果”的控制和诱导策略;在管理上制定城市设计战略与行动计划, 使城市设计操作过程更加系统、理性和透明。

三、结语

当代城市设计自20世纪末被明确提出至今, 国内外城市设计领域对具有“当代特征”的城市设计实践探索十分活跃, 取得了大量的成功经验, 为今后对当代城市设计的理论研究积累了素材、提供了条件。应该注意的是, 人们关注的是城市设计的“当代特征”而非“当代城市设计”一词本身。本文极力倡导的也正是具有“当代特征”的城市设计, 而非“当代城市设计”。

摘要：本文简要介绍了城市设计的沿革及其内涵经历“学科交叉”“多学科渗透”和“学科融贯”的演变过程, 在阐述当代城市设计“二次订单设计”的概念后, 提出当代城市设计思潮所体现出的多元的设计集群、动态的设计成果和理性的行动计划这三个主要特征。

关键词：城市设计,当代城市设计,二次订单设计,决策环境,城市设计集群

参考文献

[1]科斯托夫.城市的形成——历史进程中的城市模式和城市意义[M].单皓, 译.北京:中国建筑工业出版社, 2005.

[2]刘宛.城市设计概念发展述评[J].城市规划, 2000 (12) :16-22.

[3]洪亮平, 邓凌云, 李进.中国现代城市设计20年回望[J].城市规划, 2003 (S) :10-12.

[4]ARIDA A.Quantum City[M].Oxford:Architectural Press, 2002.

[5]KRIKEN J L.City Building, Nine Planning Principles for the Twenty-first Century[M].New York:Princeton Architecture Press, 2010.

[6]卢.城市设计的视点[J].国外城市规划, 1994 (3) :37-38.

[7]CARMONA M, TIESDELL S.Urban Design Reader[M].Oxford:Architectural Press, 2007.

秦兵马俑发式艺术与当代时尚设计 篇10

一、多变、洒脱的秦俑发式

1974年3月,位于秦始皇陵东侧西杨村的农民偶然发现秦兵马俑,兵马俑的出现震惊了世界,被誉为“世界第八大奇迹”。兵马俑是对当时秦军队的整体复制,每件作品都体现着当时人和事物所具有的独特的时代体貌特征,从距今2000多年历史的秦兵马俑内众多的陶俑中,我们可以更为真实地考证当时各类将士的发式。

已出土的秦兵马俑大致可分为将军俑、军吏俑、骑士俑、射手俑、步兵俑和驭手俑等几类,不同的兵种,排列有序,气势磅礴,是秦王朝强大军队的缩影。各种类的铠甲、服饰装束都依据等级有所不同,由雕塑工匠在他们的容貌和神态中所提炼出的艺术美感,能够代表秦朝社会男子的审美标准。

秦代男子对头发和发髻非常重视,睡虎地秦简《法律答问》就有“士五(伍)甲斗,拔剑伐,斩人发结(髻),可(何)论?当完为城旦”的记载,即斩人发髻要判四年徒刑。秦兵马俑中充满了写实风格的精美发式,呈现出富有创新性、独特性、洒脱自然的鲜明特色,让时隔2000多年的现代人还可以领略到秦代军人在枯燥的军旅生活之外,表现出自由不羁的独特审美品味。从对秦兵马俑的考察中,可以将秦俑发髻分为圆髻、扁髻,同时又变化出各种不同的形态,发辫也是花样繁多。

(一)圆髻

秦兵马俑中的步兵俑及部分铠甲俑,其头顶的右侧都绾着高大的圆丘形发髻。圆髻的形状远看大致相似,但有的扎在左边,有的扎在右边;有的盘一圈,有的盘成两圈、三圈。还有一种发辫,是先把头发分成四股,以此编梳后再盘接在头顶右边,形成圆髻。秦俑二号坑出土的跪射俑的发式大都属于这种类型。圆髻的形态远看大致相似,近看就会发现有各种不同的变化。

图1所示为秦兵马俑坑出土的跪射俑,该跪射俑所梳的便是圆髻,在头顶的左侧绾结着高大的圆丘形发髻,脑后盘结着发辫。这种发髻的绾结方法是:将发梳理整齐后,先将双鬓及后脑根部的部分头发各编成一根三股小辫,然后将余发及后脑根部的小辫合拢于头顶的左侧,用发带从根部束扎,再将头发折叠成圆丘形,用发绳扎结。最后,将双鬓的两根发辫后引栓结在后脑部分的另一条发辫上,三条发辫的交会点用一个方形的发卡固定。

(二)扁髻

秦俑坑出土的军吏俑、驭手俑、骑兵俑,以及部分铠甲俑,都在脑后绾结扁髻。扁髻有螺旋形、蓖纹形、波浪形等,花样繁多。扁髻的形状和绾结方法有两种:一是六股宽辫形扁髻;二是不编成宽辫的发髻。六股宽辫形扁髻,有的扁平如长方板状,有的上窄下宽呈梯形,有的圆鼓呈半圆柱体等。图2所示为秦兵马俑坑中出土的一件中级军吏俑,通过该俑,我们可以推测出这款发髻的绾结方法:先把头发梳理后拢于脑后,编成六股宽辫,再把宽辫折叠呈长方形反贴脑后,在长方形宽辫的中腰部位用方形发卡固定。除军吏俑需要绾结扁髻,骑兵俑、铠甲俑等,因身穿甲、头戴盔,在头顶绾圆髻不方便,所以需要在脑后绾扁髻,秦国军队打仗时非常勇敢,《战国策·韩策》中有记载“距,科头”,科头的意思就是免盔,重装铠甲步兵俑为防止头发松散,将扁髻梳成六股宽辫形,并用发卡和发绳把髻固着于脑后,这种扁髻既便于戴盔,免盔时发髻又不易松散。

二、秦俑发式的形式美学在当代时尚中的体现

(一)秦兵马俑发式的艺术特色

对秦兵马俑各类别俑的发式进行分析研究后,可以发现,秦兵马俑发式的艺术特色主要体现在写实基础上的写意感、疏密聚散的构成美感、精雕细刻的艺术美几个方面。秦俑特别精心地制作头发的各种变化,同时体现头的结构、形体,从各个角度都有艺术的不同形式的表现。头发紧贴头皮,松软而富有弹性的长发人为地卷起成各种发型,编织在秦俑的头上。最令人惊叹的是,头发编织的结构及形式丰富多变,精细得连发丝都清晰可见(如图3),虽是写实的手法,但蕴含着写意的感觉。发式既呈现出有规律地编织排列,又不乏自然生动的变化,在将头发进行不同支数的编织后,构成排列也体现出了高超的艺术水准。总之,秦兵马俑艺术体现了恢宏的场面与精细的局部的完美结合,艺术特色鲜明独特。

(二)秦兵马俑发式中编织工艺的形式美感

秦俑发式中极具特色的艺术形式便是编织工艺,其通过经纬交织的手法传递出极具生命魅力的韵味和思想,并展现了独特的空间感、肌理感。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的运用,在平淡的头发层形成了层次丰富的视觉效果(如图3)。秦兵马俑有“千人千面”的说法,秦兵马俑的发式也不尽相同,头发的粗细、编织的形式及部位都各异。我们可以通过富于创新的精致发式,联想到当时将士们上战场前通过对发式的精心编织设计展现出必胜的信心。在进行传统文化的当代创新时,我们可以挖掘以秦俑发式编织工艺为代表的中国传统艺术,提炼其所独具的形式美感,并融入到当代的时尚创新中。

(三)秦兵马俑发式艺术与当代时尚

秦兵马俑发式中蕴含着丰富多样、意味隽永的艺术美感,我们应善于提炼其中的特色因子,积极探索其独特的美学价值。与此同时,应结合秦兵马俑的文化寓意,不拘泥于传统元素的外在形式,单纯地从图案、款式等方面去运用传统元素,而是从中提炼出极具美学气质的文化精神,将之与当代最前沿的设计理念相结合,这样才能设计出符合当代人审美需求的时尚作品。法国时尚品牌Jean Paul Gaultier,在2010春夏高级定制的时装秀中,设计师将关注点放在了类似秦兵马俑发式的编织艺术中(如图4),选用了不同材质进行编织设计,有的礼服选用皮革材质进行编织处理,与秦兵马俑的发式编织有异曲同工之妙。尤其是关键的线条如前中线、腰胯部以及胸部、臀部的立体编织处理,与秦俑发式的辫子编织手法极为相似,产生了强烈的视觉效果。有的礼服则用不同颜色的丝绸材质,裁剪成长条,依据人体线条从抹胸部位至臀部进行编织,裙身以下部分则是将丝绸布条自然垂下,形成流苏的效果,整件礼服疏密得当,层次丰富,因为是丝绸材质,所以礼服呈现出柔和、优雅的女性气质。

三、结语

秦兵马俑发式艺术朴实而真挚,写实中呈现出写意感,体现了中国传统艺术的独特神韵。我们应该深入研究并思考怎样将独具特色的中国传统艺术与当代时尚设计相融合,设计出体现中国文化的当代时尚作品。秦兵马俑发式艺术作为极具韵味的传统艺术,其层次丰富、立体感强,我们应在深入理解其时代背景及文化内涵的前提下提取特色因子,同时结合当代设计理念在各种时尚材质上塑造具有浮雕感的空间效果和艺术韵味,以此真正达到将传统艺术进行时尚创新的目的。

参考文献

[1]袁仲一.秦始皇陵兵马俑研究[M].北京:文物出版社,1990.

[2]周锡保著.中国古代服饰史[M].北京:中国戏剧出版社,1984.

[3]曹玮.真彩秦俑[M].北京:文物出版社,2014.

[4]孟剑明.秦始皇帝陵探秘[M].西安:西安出版社,2011.

[5]刘永华.中国古代军戎服饰[M].北京:清华大学出版社,2013.

[6]徐人伯.秦俑艺术研究[M].西安:西安地图出版社,1993.

艺术与设计的碰撞 篇11

松果设计(上海/柏林) 设计总监

中德设计教育中心艺术总监

YAANG 品牌创始人 设计总监 王杨

德国瀚德国际文化公司总经理

毕业于浙江美术学院附中以及中国美术学院国画人物专业, 获学士学位。

2000年赴德国, 长期生活工作在汉堡和柏林。在德期间任德国瀚德国际文化有限公司总经理, 着力于中德文化交流事务。其间在德国多次举办个人展览以及参与各类艺术设计项目。

2006年底回国创立上海松果设计, 坚持以独创性的设计态度为客户提供整体化的产品及空间设计解决方案。

2007年创立设计师品牌“YAANG”，产品包括各类原创家具、家居用品、灯具以及其他生活用品 ，致力于为人们带来一种充满惊喜的精彩生活体验。

2008年应邀与CRYSTALLIZED? 施华洛世奇元素合作，参与施华洛世奇全球 “Wedding” 水晶婚礼设计项目，并签约成为长期合作设计师。

2009年 受邀为“粉红丝带”乳腺癌防治运动设计首饰系列。

2009年被评为上海十大杰出青年设计师。

2009年入选中国设计业青年百人榜

2010年 荣获香港“40 under 40”大中华区卓越设计师大奖

毕业于中国美术学院国画系，而后转行做设计，2000年赴德，在那儿一待就是6年，长期工作、生活在柏林和汉堡，着力于中德文化交流。在德国，王杨开始怀念儿时的日子——每天和外婆去喝咖啡，吃外公带回来的巧克力和奶油蛋糕。她对生活品质的要求很高，这一点可以在她的画里看出，但是画只能欣赏，无法变成现实，于是她渴望设计的念头越来越强烈。2006年，这个年轻的女设计师回国并成立了“松果设计”；2007年，YAANG这属于王杨的设计师品牌出现了。成立仅一年多时间，YAANG已经拥有40余件作品。然而面对设计速度和设计质量的质疑，王杨却说：“为能欣赏我的作品的人设计。另外，YAANG所设定的目标用户群是讲究生活品味，注重生活品质，追求个性有一定审美水准的小众人群。”

YAANG是王杨的设计师品牌，产品包括各类原创家具、家居产品、灯具以及其他生活用品。松果设计是回国后创立的设计公司，坚持以独创性的设计态度为客户提供整体化的产品及空间设计解决方案。王杨提到，为其它品牌做设计是我们的服务内容，首先客户要肯定我们的水准，然后我们会研究市场的发展趋势，分析消费者的需求以及容量，思考方案的完整性以及系统性，以便为一个品牌的发展注入有效的源动力，而不是简单意义上的设计。

2011年02月paperworld 亚洲设计展法兰克福

2010年12月“无中生有”设计展 香港设计营商周香港

2010年10月时尚家居展 上海

2010年06月中国设计大师作品展 上海

2010年04月CHINA DESIGN MARKET 2010 米兰

2009年12月在中国设计 北京

2009年11月晒上海概念设计展 上海

2009年10月 “40把椅子”国际著名设计师邀请展北京

2009年10月哥伦比亚大学“FOUND”中国设计师作品展美国

2009年10月法兰克福家居展 法兰克福

2009年09月Starbucks - my own tumbler展览 上海

2009年08月台湾“设计师周” 台北

2009年05月台湾“新一代设计展” 台北

2009年04月Daily Art 国际华人设计师邀请展 上海

2009年03月友谊商城“王杨设计展” 上海

2008年11月CRYSTALLIZED? wedding experience 上海

2008年10月 “活设计 THE AGE OF CHINESE DESIGN”北京/深圳

2008年08月瑞典文化节 “Made it in China”斯德哥尔摩

2008年05月 “PURE” 王杨设计展（Cross Gallery）上海

2008年03月 “CIAK Asia Tour”上海

2007年11月王杨设计 上海

2005年03月 “Blumen”（Europa Center） 柏林

2003年10月 “EAST”（Galerie die Produzenten） 柏林

2001年09月 “Der Moon”（Tiangong Insititut）柏林

景观设计与当代艺术 篇12

19世纪英国伟大的科学家赫胥黎在论《科学与艺术》中说:“我就不能理解, 任何一个具有人类知识的人怎么能够想象科学的成长会以各种方式威胁艺术的发展。如果我的理解完全不错的话, 那么科学和艺术就是自然这个奖章的正面和反面, 它的一面以感情来表达事物的永恒秩序;另一面, 则以思想的形式来表达事物的永恒秩序。当人们不再爱, 也不再恨;当苦难不再引起同情, 伟大的业绩不再激动人心;……到那时科学也许真的会独占整个世界。但是, 这倒不是因为科学这个怪物吞没了艺术, 而是因为人们已经丧失了古代和现代的品质的一半。”

从文艺复兴时期的艺术与科学的结合到当今社会多元艺术文化的交融, 艺术与科学的交融日益密切, 艺术日益科学化与生活化趋势势不可挡。正如19世纪法国文学家福楼拜预见到的那样:“艺术越来越科学化, 科学越来越艺术化, 两者在山麓分手, 有朝一日, 将在山顶重逢。”早在意大利文艺复兴时人文主义思想就得到广泛地传播, 艺术自由与独特个性给人文主义带来了强大的活力。文艺复兴推动了艺术科学化, 科学艺术化的脚步。文艺复兴时期把艺术不仅仅看成是单一的艺术, 而是涵盖了人文、社会、宗教等艺术的广义艺术, 赋予了艺术的人文、社会、科学的精神内涵, 造就了这个时期许多伟大的综合型的艺术科学大师。时至今天, 无论是从张艺谋担任北京奥林匹克运动会的开幕式艺术总监导演还是到以《贫民窟的百万富翁》这一电影一举拿下奥斯卡金奖, 担任了2012年第30届夏季奥林匹克运动会开幕式艺术总监导演的丹尼·博伊尔证明了艺术和科学完美的融合以及艺术科学化与科学艺术化正促进人类活动的发展与进步。因此给当代艺术大师带来了巨大的挑战, 站在当代艺术与设计前沿的中国陶瓷设计大师何炳钦先生用自己的艺术历程与艺术作品诠释了当代艺术日益科学化的现状与必要性。王国维提出了古之凡成大事者必经过的三个境界, 从古至今在艺术上造诣甚高的艺术大师也无不如此。何炳钦大师的艺术历程也在这三种境界中逐渐的完善自己的艺术主张与艺术理念, 他用自己的艺术历程诠释了艺术日益科学化与生活化对国家和社会的重要意义。

一、昨夜西风凋碧树。独上高楼, 望尽天涯路

传承古典艺术气息, 弘扬民族陶瓷文化。何炳钦先生祖籍江西婺源, 出生于江西景德镇。他自幼喜爱艺术, 少年时期在水彩方面造诣颇高, 后又师从著名艺术家胡献雅、施于人、丁千、黄美尧、吴天保等老师进行陶瓷艺术学习。他不仅传承了青花、釉里红和颜色釉等的传统技法而且接受了现代造型设计的理念, 在实地写生基础上进行创作。他师法于自然运用含蓄的艺术处理理念使艺术达到了一种道法自然的艺术状态。他的水彩画意境深远, 其意境与趣味远非一般文人画所能达到的境界, 以无我之境含蓄的用自然来表达自我理解。他在学生时代就以水彩风景画的写生来练习对自然的感悟力和色彩的把控力, 因此他的作品师法于自然, 大美而无言。他将中国陶瓷美学的创作法则和西方现代陶瓷艺术的表现技艺融于一身, 在学院传统教育中得到了西方现代艺术的熏陶逐渐形成自己独特的艺术理念和艺术追求。学海无涯, 他汲取百家之大成于一身, 融东西方艺术理念此为第一个境界。

二、衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴

开拓创新, 独辟蹊径, 科学与艺术硕果累累。何炳钦先生在水彩、陶瓷刻划花装饰、青花、陶瓷设计等方面的艺术造诣甚高, 在景德镇陶瓷学院毕业后留校任教, 投身于日用陶瓷设计的教学为以后自己在陶瓷设计上取得辉煌的业绩打下了坚实的基础。他的陶瓷刻划花装饰是利用传统陶瓷技法来传达当代艺术设计思维, 是传统艺术与现代设计科学化融合的成功突破, 刻划花成为他陶瓷设计表达中独特的语言方式。他注重刻划花卉的内在精神风貌与造型和装饰设计的结合, 其刻划花装饰将高温颜色秞糅合于刻划花装饰之中丰富其表现力, 突破了传统刻花装饰色彩单调的格局。“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说”。何炳钦先生在现代青花与民间青花创作方向上的研究成就了他在现代写意青花上的独特艺术语言形式, 其表现形式上不但追求民间青花的飘逸洒脱, 而且吸取了中国传统水墨画墨韵八色的艺术效果。其作品风格淡雅高洁, 宁静致远, 用笔书气脉灵动, 笔法浑厚, 潇洒自由, 行云流水间散发出一股文人气质使画面显得意境深远具有强烈的艺术感染力。

如果说他的水彩、陶瓷刻划花装饰、青花是使传统艺术达到了一种登峰造极的境地, 那么他设计方面的造诣可以说是传统艺术和现代设计的一种独辟蹊径的完美融合。他力图用设计推动陶瓷产业化科学化发展, 将自己的刻划花装饰手法、青花装饰手法和造型设计等科学的运用到环境陶瓷设计当中推动了“景德镇特色瓷都”的建设为景德镇在全国人民心中树立了一个永恒的瓷都形象, 同时也推动了景德镇整个陶瓷文化产业化的发展。他将自己的艺术语言转化为自己独特的设计语言, 在日用陶瓷设计 (酒具设计、咖啡具设计、茶具设计等等) 和环境陶瓷设计 (灯柱设计、环境陶艺、城市环境陶瓷等等) 上推动了我国陶瓷产业化发展、陶瓷艺术文化产业化发展以及陶瓷艺术文化民族化发展的进程。他同时推动了我国民族陶瓷艺术教育的发展, 在继承了我国著名教育家蔡元培先生提出的“美育救国”的思想基础上在当今和谐的社会提倡“美育兴国”的道路以设计带动陶瓷产业化发展。何炳钦先生的学院派设计理念和教学理念在推动陶瓷文化民族化发展和引领陶瓷产业化发展上所发挥的作用是无可替代的。因此, 何炳钦先生沿着艺术科学化, 科学艺术化和“美育兴国”的道路显得格外的任重而道远此为第二个境界。

三、众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处

厚德载物育满天下, 引领陶瓷行业与陶瓷艺术健康发展。纵观何炳钦先生的艺术历程, 历经数十载的执著探索过程, 在现代陶艺、刻划花装饰、青花釉里红装饰、现代日用陶瓷设计、环境陶瓷设计等方面逐步形成了自己独特的“艺术科学化, 科学艺术化”和“美育兴国”的艺术理念。如果说何炳钦先生在传统艺术上的创新是在引领着陶瓷艺术和陶瓷文化健康发展的话, 那么他在设计上的成就和理念以及陶瓷教育上的理念将是推动整个陶瓷科学、陶瓷文化和陶瓷艺术民族化、科学化和社会化的促进剂。他不但肯定了生活是艺术与设计创作源泉的艺术观点, 更加提倡用艺术与设计的融合和科学化来服务人民、社会与国家。他利用科学的手段将艺术科学化, 科学艺术化使自己的艺术理念通过自己的作品推及到人们生活中, 城市建设中以及民族陶瓷文化中, 去服务人民、社会与国家。师者, 所以传道授业解惑也。何炳钦先生在艺术教育中遵循着孔子“因材施教, 有教无类”的教学理念依据不同学生的实际, 有的放矢, 因材施教培养学生在艺术理论、艺术创作与艺术设计方面的能力, 强调学生的综合能力与专长的同等重要性。他经常为学生亲自在课堂上做示范, 将自己的心得和艺术理念教给学生, 可谓是“师之笔意, 诲以心韵”!正如吴冠中的法国老师苏弗尔皮说:“艺术有两路, 大路艺术撼人, 小路艺术娱人。”我想何炳钦老师的艺术理念强调前者, 指引着学生们慢慢成为中国陶瓷艺术界的一支新的力量。

何为艺术?不为言语!何为大师?不为言语!然而艺术服务于生活, 服务于人民的宗旨不容置疑, 艺术与科学的交融使艺术日益科学化, 生活化, 服务到整个人类的生活当中。在整个多元文化迅猛发展的时代, 艺术与科学相互渗透、相互结合、相互借鉴与启迪推动了人类文明脚步。人们对客观规律的认识与理解和艺术与科学不断的交融使艺术形式多样化、理性化和科学化是是这个时代艺术文明前进的标志。艺术源于生活并提炼了人们生活中的生活风貌与情感意识展现了人们的精神追求与美好愿望, 反过来更该服务于人们的生活为其提供精神支柱与文化需求。因此, 当代艺术大师的责任与使命不仅仅是表达自己的个人内心的情感, 更应该使之转化为一种社会的意识形态与一种民族的精神力量来服务社会这就需要艺术科学化。正如吴冠中先生所说的:“个人的坎坷与成果, 系于祖国的命运。‘探索’割不断民族的传统;‘叛逆’是生存的挣扎, 传统的发扬。‘吃的是草, 挤的是奶。’草, 是长在祖国土地上的草, 奶也应属于民族和人民……。”

参考文献

[1].《伟大科学家赫胥黎论科学和艺术的关系》《出版参考》1996年第10期作者:雨平

[2].《人间词话》作者:王国维著出版社:中国人民大学出版社

[3].“……圣人者, 原天地之美而达万物之理。是故至人无为, 大圣不作, 观于天地之谓也。”见:《庄子集解·外篇·知北游》, 中华书局1987年版, 第186页。

[4].《师说》作者:韩愈

[5].《玉菡吟夏:何炳钦的艺术之路》《文艺争鸣》2011年第02期作者:张甘霖;