当代工业景观

当代工业景观（精选10篇）

当代工业景观 篇1

1. 当代工业景观的视觉元素

城市景观设计是将视觉事物或事件加以组合和表达, 从而使景观的形式、意象和意义均能得以有效地呈现。在形式层面上, 景观设计要赋予对象以外在的形态, 如形状、尺度、色彩、肌理等, 它反映景观的表面属性;在意象层面上, 景观设计通过对空间进行结构组织、符号化处理, 要使景观表现出相应的内涵, 如环境性质、场所特征、可识别性等;在意义层面上, 景观设计要反映景观的文脉意义, 要把与文化、历史、生活等相关的象征性因素融汇到景观形象之中, 从而赋予景观以深层的文化含义。

1.1 形态

20世纪60年代, 彩色钢板的出现和使用, 将色彩概念引入到工业建筑中, 美学的比重在工业建筑中有所增加。对工业建筑真正起作用的, 是企业经营活动中建筑形象地位的变化, 即建筑物代表着企业的形象和实力。因此, 工业建筑的外观和平面形式, 甚至设计理念, 开始受到明星建筑师的挑战, 工厂设计趋于建筑化, 工业化建筑也变得公众化。当代工业景观的视觉形态是由多种功能的单元组合而成, 而各单元中的构筑物又受生产工艺的制约, 形态各异, 种类繁多。经济的稳定与建筑技术的飞速进步促进了建筑形态的发展, 而工业建筑形态作为建筑形态的一个分支也在发展。

1.2 材质

工业景观受其特殊工艺技术的要求, 在材质的选择上首先应考虑符合工业生产的功能、技术、安全与可回收等方面的要求, 然后从视觉艺术的角度选择材料的表面质感、肌理效果, 创造出不同于普遍景观的视觉感受。

1.3 色彩

在人们的生活环境中, 颜色与情绪的关系是密切的, 伴随着人对颜色的感觉会产生各种情绪。鲜红的颜色会唤起人兴奋激进的情绪, 而淡青的颜色则使人产生沉静的心理。研究证实, 鲜红的颜色往往能强烈地激起情绪的奔放, 而暗淡的颜色则对情绪起镇静和压抑的作用。根据这种色彩与情绪的反射作用, 人们可根据所需情绪的渲染需要, 对环境的色彩作出选择。例如, 在各种娱乐场所, 宜用鲜艳的色彩来装饰, 使娱乐的人们愈加开心;而在病房, 为保持病人的心情平静, 又不过于压抑, 往往用白色或淡绿、淡黄色的涂料装饰。由于心理作用与社会活动的参与, 不同色彩会对人产生兴奋、愉快或压抑等感觉。正是由于不同色彩有着各异的作用, 因而人们可以利用色彩为生活服务。比如说在一些钢铁厂区中, 工人由于长期在高温下工作, 鲜艳的红色建筑可能会使他们产生烦躁感, 进而产生心理疾病;而在一些轻工业中, 适当的红色建筑会使人兴奋, 提高工人的工作效率。如果工业设备和背景的颜色缺少对比, 就不容易看清加工件或要读的仪表数字, 从而加重视觉的负担, 加速疲劳。因此, 用色彩来调节工人的情绪、减少人体疲劳是一项既经济又简便的措施。在现代工业景观设计中, 色彩工艺已经成为不可缺少的成员之一, 其应用作用范围也从过去的标志用色领域拓展到人的生理和心理领域, 从单体拓展到整体环境, 并作为一种基本的功能因素得到更加广泛的应用。

综上所述, 工业景观的视觉形态、材质、色彩对于人的生理、心理的影响是多方面的。良好的工业环境使人心情愉快, 有利于劳动者提高工作效率、减轻工作疲劳, 进行视觉调节和自我调整, 而这一切直接地影响到企业的经济效益。

2. 当代工业景观的空间属性

空间, 是客观存在的立体境域, 通过人的视觉反映出来。景观空间是由景观景物构成的空间, 人们通过器官的主观思维, 对其适用与否和美不美作出判断和评价。景观空间的组织, 其距离、大小、内容随着总体环境内容而定。由于空间是为了人们的交往服务的, 空间应该是多向的。空间形态会随着人的移动而变化, 空间的组织要以主要景观为中心, 以其附属要素作补充, 才能营造组成一个和谐的整体空间, 形成真正的空间艺术。工业空间对于人来说, 具有使用价值的不是围成空间实体的壳, 而是空间本身。就好比围成一个空间必然要使用各种材料, 并按照一定的构造方式把这些材料加以组合, 但建筑的目的不是组合材料, 而是材料所形成的能够帮助人们实现各种功能的场所。

任何空间的产生都有其具体的目的和使用功能, 工业空间尤其如此。工业空间设计不仅要满足专业的工业生产、生产安全的需要, 而且应满足精神层面的需要, 于是出现了许多不同形式的空间表现形式。但任何一种空间表现形式都应考虑空间的三种特性, 即功能性、科学性和艺术性。

3. 当代工业景观设计中的视觉审美倾向

高尔基说:“人按其本性就是艺术家。他随时随地都竭力想使自己的生活美丽。他想不再做那种只是吃吃喝喝, 然后就无意识地、半机械式地生产子女的动物。”在盖了很多房子之后, 城市景观受到人们的普遍重视, 人们希望环境更漂亮。

在倡导以人为本的今天, 人们需要的不仅仅是在景观设计的功能性上得到完善, 更重要的是其设计之中的美学要素的表达, 以及美学要素带给人们在情感上和对设计的功能性上综合性的满足, 使其渗透的是一种某些深藏在人们内心的永恒的性情与思辨、反思与整合, 进而达到使美学要素通过设计语言在人类生活中能够得以体现。

纵观东西方景观园林设计的发展历程, 无论在任何文化背景下衍生出的景观设计形式, 都要遵循最人性的审美趋向, 严谨的设计理念, 从而构建完整的景观设计体系。在一个完整而严谨的景观设计体系中, 美学要素的构成是最重要的组成部分之一, 在诸多的美学要素之中, 形式美、社会美、科技美是最基本也是最核心的功能性构成要素。

3.1 形式美

任何设计的最终结果都要落实于形式, 景观设计也不例外, 形式来源于内容而审美性质决定美。在对一个景观设计作品进行审美的实践活动中, 形式是审美对象, 形式中所具有的审美性质决定了对象的可审美度。景观设计的形式美来源于功能性、社会性和艺术性三个方面的妥善结合, 虽有不同侧重但缺一不可。景观设计师根据基址的特性, 充缺存优、善缺扬优, 形成不为形式而形式的自由、合适的形式, 即是美的形式。通过赏析众多景观设计的实例和分析一个设计方案, 人们可以采撷到不同景观设计作品在功能、社会、艺术三个性质来源上的不同取向, 以及其所形成的丰富且独特的美。景观设计的形式美在为人们生活带来美的同时, 最值得重视的是蕴涵于形式之中的不同内容激发人的情怀, 从而引发人们对人生的思索。

3.2 社会美

社会美即人类社会生活的美, 是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践, 是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中, 同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体———作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然、改造自然和变革社会的实践中, 人的本质力量不断得到发挥, 人类主体实践的巨大力量, 如人的智慧、品德、意志、性格、创造力等得以充分展现, 在此过程中, 人们认识到人类实践力量的崇高与伟大, 由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生一种愉悦情感, 从而人类的劳动活动本身获得了审美的价值。

人们能够通过景观设计所特有的场所性与开放性的特征, 带动整个社会的精神文明发展和人们审美素养的提升, 使景观设计本身具有的独特的场所性带给人们的是对生活的一种美好的向往, 将自然与人融合成为一种有机的整体, 也就是实现中国传统的儒道互补的美学思想“人的自然化”, 来满足人们对大自然的向往和对未来生活的美好期望与期盼, 净化人们的思绪, 借以提高人们的思想境界。

在景观设计体系中明确体现社会构成要素的最基本的方式, 就是将空间作为一种可感知到的社会美所体现的场所性表达, 使空间整体的构成形式、局部的组合形式具有明确的社会效能, 以及衍生出人性中最本质的社会属性。

3.3 科技美

科技是现今社会发展的原动力, 在全球化浪潮汹涌澎湃的今天, 科学技术的力量已经渗透到任何一种艺术设计门类。景观设计作为新兴的艺术设计门类, 更是以科学技术作为自身发展最根本的保障。例如:人类在新世纪面对的最迫切的问题就是生态问题。那么, 在景观设计中运用生态学原理, 丰富设计的构成语言, 运用科技原理对景观进行合理性的设计, 本身就是科技美最根本的体现。

景观作为一种为人类提供高层次审美需求及生活需要的设计门类, 所具有的最本质的功能特征就是如何能够真正实现人与环境之间的一种平衡状态的把握, 能够真正体现人与环境之间和睦相处的一种默契。这种平衡状态的把握与默契程度的形成需要生态学、气象学、地质学等科技范畴的理论作为景观设计理论基础支持环节的前提。运用科技原理对美学要素进行凝练与化和, 其本身就是科技美的一种最直接的体现。景观本身与人这两个独立存在的个体之间, 运用科技要素的衔接真正体现人与自然之间的一种和谐统一, 实现一种可持续的景观设计新概念。

环境是人类发展的最基本的条件, 良好的环境能够使人们的生活质量及工作效率不断地提高, 带动人类文明不断进步。设计师将人文、自然、科技融入设计之中, 能最大限度上传递出他对于理想景观设计模式的表达与追求, 更好地实现人与环境和谐统一的理想模式的构建。

参考文献

[1]陈顺安, 黄学军.工业景观设计.高等教育出版社, 2009.2.

[2][美]约翰·O·西蒙兹.景观设计学.中国建筑工业出版社, 2000.8.

[3]李时.浅谈景观设计美学要素之功能.http://www.cnki.net.

当代工业景观 篇2

【关键词】 场所；景观社会；当代艺术；主题

[中图分类号]J02 [文献标识码]A

场所、时间、科技、身体、身份、语言等等作为艺术创作的主题在当代得到越来越多地表现。在艺术史的研究中，主题方法旨在“建构起一个思维框架，用以理解艺术作品表达的思想以及这些思想在特定材料、形式和意象中的具体体现”[1]11。通过对一系列“场所”主题作品的研究表明：“不少艺术家对场所主题的讨论都是在对改变人们生活地域和生活方式的主要潮流和发展做出响应。”[1]180所以，现代社会之所以赋予场所不同以往的表达方式，是由于生活在“景观”（1）包围中的现代人特殊的精神实践。换言之，现代社会的场所造就了现代人，而现代人造就了各色的现代场所。基于场所的艺术表现不仅同传统的场所主题那样给人们提供特定的时空体验，更因其现代性的印记而带给人们新的经验。

一、“场所”作为当代艺术主题

什么是“场所”？这个问题在近代变得越来越突出。自风景画作为独立的画种来表达自然场景，到现代主义时期对艺术品自我阐释的追求而抹煞其场所性质，直至20世纪60年代中期又重新认识到艺术品与场所之间的紧密联系，场所与艺术之间总保持若即若离的关系，这是因为不同时期人们对艺术有不同的理解和侧重。所以在艺术走进日常生活、走进大众的现在，人们对艺术的要求和态度也有了新的变化。由于场所本身的时空特性而具有承载意义和呈现情境的功能，当代艺术家藉它们来表达思考的尝试越来越多。艺术品所处的场所、艺术家生活的场所以及关于场所的艺术品，艺术与场所之间如今以各种各样的方式结合。所以，讨论当代艺术时，“场所”不失为一个有利的切入点。

那么，“场所”本身带有怎样的特性呢？这些特性又如何与艺术相交使“场所”成为当代艺术经久不衰的主题呢？关于记忆或历史主题的感受方面，空间作为承载变迁、呈现具体情景的手段，逐渐成为当代艺术家创作中绕不开的主题。“空间”被波多西盖定义为“场所系统”，暗指空间与具体的情景密切相关。场所在本义上与人的体认相关，它是抽离人经验的“时空”（2）与遍布人踪迹的“情境”的结合。场所作为某一地理位置、事件发生的地点及要素的综合，其中各个要素建构并一起承载了个人或群体的记忆及精神内涵。所以，场所是空间这个形式背后的内容，是具有特定情景内容的现实场所，如体育场、演播厅、小巷、旅游景点等。场所由于其内容的不同属性可以划分成不同类型。

诺伯·舒尔兹曾定义现实生活中的场所：“是具有物质的本质、形态、质感及颜色的具体的物所组成的整体。这些物的综合决定了一种环境的特性。”[2]这种环境又由这些物所影射的人类行为而被赋予记忆、历史以及相关的符号意义。所以当代艺术家在创作场所主题的作品时就有了丰富的物为道具，只不过这些物在当下的社会环境中又以各种不同形态存在着。这些以不同形态存在的场所内容将场所划分为：真实的场所与虚拟的场所。真实的场所更接近诺伯·舒尔兹定义的现实生活中的场所，又可细分为自然场所和人工场所。自然场所如原始森林、海峡，人工场所如旅游景点、游乐场、街道等。虚拟的场所主要指与数字技术有关的，并且是景观社会传播信息最有效的平台。例如，网络空间因其虚拟的空间特征成为传播数字影像信息的主要途径。随着现代科技越来越贴近现代人的生活，网络空间也随之渗入生活的方方面面，甚至承载了与真实场所类似的历史记忆功能，即虚拟场所中的图像符号也带有与人类行为相关的意义。现代人由此掉进海德格尔所说的“世界图像”（3）——读图成为信息时代的现代人认识事物现象与本质最为重要的方式。所以任由影像无孔不入地渗入生活的现代人，在对世界的内心感受上也发生了变化，并以一种不同以往的现代性体验后知后觉着。

此外，虚拟的场所可以与真实的场所混合，并且其数字技术在当代艺术创作中常混入真实的场所，从而使人们产生混合场所的体验。这种混合场所实际上也是现在的实际生活当中习以为常的，而这种习以为常的麻木也被更多的当代艺术家发现并以此创作。如两位美国艺术家马克·汉森（Mark Hansen）和本·罗宾（Ben Rubin）以网络信息为内容的多媒体装置作品《倾听驿站》（listening post）[3]，作者首先选择一个现实世界的真实房间作为数字公共艺术展示“场”，在黑暗的房间里安装231个小型发光二极管（LED）盒子，将其按一定的秩序悬挂在环形屋内的绳索上，并配置18个扩声器和2个低音喇叭。罗宾和汉森运用计算机技术，根据统计学原理，开发出可以进行分析和数据测算的电脑程序，通过互联网截取聊天室中的谈话内容，再由“场”中的音响喇叭传出。每个喇叭代表着一个不同“场”的声音，在现场房间这样一个特殊的“场”里，18个音响喇叭就像许多人聚在一起聊天一样。这种通过不同场所类型的交叉、重合、嫁接等方式来综合观众对不同场所的体验，从而提醒现代人思考我们所处的真实环境中那些原被认为理所应当的不寻常。

由场所内容的存在方式划分出的场所类别，是以人对场所的体验与认知为基础的。换言之，不论场所是真实的还是虚拟的，它们都存在于现代人的社会生活中，并且与现代人的精神生活交互影响。真实场所由于其提供人们生活的各个方面，其中的物因人的行为随时间的行进而带有历史记忆的烙印。这样，真实场所中选取的特定物的集合就可以营造出唤起人们记忆、情感甚至思考的环境。当然，真实场所之所以能够与现代人的精神空间连接，是因为它不自觉地伴随着现代人创造的新社会——景观社会（4）。而虚拟场所则作为新媒介技术手段的结果，成为构建“景观社会”的重要策略。虚拟场所往往通过模仿和抽象真实场所以求给人带来真实的体验，但其筛选真实场所的过程实则由“景观社会”背后的话语主宰。此时真实场所与虚拟场所由于媒介传播方式的区别而具有不同的内容和体验。真实场所以其同时呈现某一特殊情景的特性而给人带来综合性的审美体验；而虚拟场所则利用其数字媒体技术塑造不同的影像效果，从而探索更新型的审美体验。但二者在生活场景与艺术场景中并非格格不入，反而总是以相互结合的关系出现在这些场景中。特别是在营造艺术场景的效果时，艺术家会混合两种场所或者同时呈现两种场所，从而给观众一种震惊的审美体验。

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虚拟场所中使用的技术手段——数字媒介，是划分当代场所内容属性的另一个维度。无处不在的媒体使现代人的生活无法摆脱被交流与被展示。所以场所类型过去私人与公共的划分在当下变得模糊，私人生活领域通过媒介变成的展示与公共领域的展示一起为现代人勾勒了一个“肯定性表象”（5），即通过社会生产消费中“已做出的选择”，使真实场所同虚拟场所一同沦为了“景观”（6）的附庸。现代人对场所的体验被转变成单一的追求，原本整体的情景体验被呈现的表象分离了。这种分离是基于现代人对历史记忆的遗忘，从而蒙蔽了对时下语境的思考。值得注意的是，虚拟场所虽然是景观社会的一个突出表现，但不代表虚拟场所是被抹平记忆的，它同样凝结很多现代人的记忆；而真实场所（特别是人工场所）也可以成为景观社会强制安置在现代人实际生活中的机器。同样生活在这种环境中的当代艺术家，开始通过不同的技术手段来呈现这种在历史和记忆中断裂或变迁的精神环境，不论是以真实场所、虚拟场所，还是以综合场所为主题。

二、景观社会中的现代人与“场所”主题

艺术创作如何来源于所生活的社会，社会如何影响艺术的创作？在当代，艺术家更多地关注环境变迁所带来的历史记忆的断裂感受，抑或关注当下社会与传统社会比较。所有这些都是生活在当下社会的现代人对社会各方面变迁的感受和思索：现代社会究竟怎样改变了我们？我们又是怎样适应了这个社会？我们又怎样延伸了这个社会的体验？

既然艺术家的艺术创作离不开所处社会或者时代的语境，那么现代人在“此时此地”的生活则是考察创作语境的主要方面。我们所在的当下是“从新的时代的视界把自己看作是现实之中的当代，但它必须把与过去的分裂视为不断的更新”[4]8。在这里，“当代”实际上是与“现代”不同范畴的概念，但仍有着现代的历史意识：即“现在”拥有着崇高地位。所以，生活在“现在”的现代人体验着与“现代性”类似的时空：瞬间、现实性、永恒性。波德莱尔与本雅明对三者之间的结合有不同的看法。波德莱尔认为，创作的瞬间即将现实性浸入作品中，于是这种现实性得以永不停歇地满足对美的瞬间要求，在这美的创作的一瞬中，永恒与现实联系在一起。在波德莱尔看来，时代性与永恒性在真正的艺术品中可以达到统一，但本雅明则将审美经验置于历史语境中，即认为“永恒的美只能反映在时代的伪装之中”[4]11。那么，现代的艺术商品本质在于呈现暂时的图景，同时又要为源源不断的、瞬时的“新”赢得标准。所以，问题在于如何为“暂时的图景”构建话语权。在数字复制时代的当下，显然大规模图像直至景观的构建是高效传达意识形态极佳的策略。

诚然，现代社会通过大规模影像的堆积式呈现占据了人们生活的方方面面。这其中虽然有媒介技术的重要支持，但是其背后的商业—权力因素是成功使社会规划为一个整体景观的主谋。“景观不是影像的聚积，而是以影像为中介的人们之间的社会关系”[5]3，“集中的景观从根本上与官僚政治资本主义相联系”[5]24，所以景观社会所呈现的表象实际在其背后是某阶级或集团意识形态以及制度的再现。并且由于景观社会所展现图景的蒙蔽性和诱惑性，此时不论制造景观的资本家还是被景观奴役的大众，均与景观中的价值判断达成共识。通过影像群构筑的世界主要服务于视觉，并且培养了适应景观生活的思维模式。而这种诉诸视觉的思维模式为高效传达特定价值观提供了可能，也培养了一种与之相配的意识形态。所以，由影像群聚合建构的景观社会也是从实际生活基础中分离出来的物化的想象世界，它使物化的视觉表象变为社会本体的基础。如《景观社会》所言：

从生活的每个方面分离出来的影像群（images）汇成一条共同的河流，这样，生活的统一便不再可能被重建。重新将他们自己编组为新的整体的、关于现实的片断的景色，只能展现为一个纯粹静观的（contemplation）、孤立的（solute）伪世界。这一世界之影像的专门化，发展成一个自主自足的影像世界，在这里，骗人者也被欺骗和蒙蔽。作为生活具体颠倒的景观，总体上是非生命之物的自发运动。[5]3

这是资本主义社会颠倒的物化造成了分离——对现代人自身的分离、对原本为整体的本真生活的分离。所以，对分离的思考、对本真的追忆、对蒙蔽的拯救策略，都成为当代艺术家关注的问题。那么，景观社会与现代人的心理层面是如何交互影响的？同样生活在这个社会的当代艺术家又是如何选取角度来表达对当下社会的审慎思考的？

不论是操纵制造景观的资本家，还是被景观钳制的大众，都被笼罩在景观社会所允诺的想象世界中，而想象世界与人生活的本真世界又被“景观”割裂；即，现代人创造了景观，景观割裂了现代人。所以，现代人的心理体验过程与景观社会的构建过程相辅相成。也就是说，实践着现代性的现代人造就了一个景观社会，而这个景观社会又反过来加深了现代性在人们心理层面的印记。由于景观社会中聚集的影像群对现代人生活方方面面的殖民，特别是现代人在心理体验过程中由于景观的介入造成的分裂、短暂与混乱的压倒性感受，日益成为一些敏感的当代艺术家创作的发端。

根据本文第一部分对“场所”的界定，场所由于集合了人某一特定时空中所有的物象/影像而承载其历史记忆，而“景观”是对时下社会真实状态的总结，二者涵义的交叉点在于当代社会的两种场所类型。当代社会中呈现给人的场所，不论是真实的还是虚拟的，都是经过“景观”重构了的。比如，自然旅游景点是经过商品包装后以某一定位的感受为商业噱头，虚拟社交网络则直接以技术手段呈现一个由符号/影像构成的时空。所以，在景观社会语境下的“场所”内涵随现代人对某一时空感受的变化而有不同的表述。“分离是景观的全部”[5]8，被景观笼罩的现代社会生活不仅在生产关系、劳动者之间、劳动时间与非劳动时间之间产生了分离，而且分离在原本整体的人内衍生了异化。最终，对“场所”的理解阐发与景观社会中“分离”的现代生活体验同步。第一部分划分了两种场所类型：真实场所与虚拟场所，它们由于现代社会中数字技术手段的全面进攻而一同沦为了景观社会的附庸，但是这两种场所类型以其在景观社会中不同的构建方式而给予艺术场所主题不同表达的可能。

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在关于场所的当代艺术作品中，大多以审视场所的政治、社会、文化、哲学、心理等精神向度的问题有关，这也是当代艺术家作为对所处时代敏感的回应。“场所（place）可能是个人身份的一个核心层面……许多配合场所主题进行创作的艺术家都是针对自己面前的特定场景做出回应，或是力图捕捉记忆中的空间表象或氛围。更抽象一点说，一些艺术家努力以概念性的方式来处理关于场所的观念”[4]167，比如以对场所承载历史记忆的反思为题的作品《大西洋之墙》（Atlantic Wall，1995），以场所社会身份的变迁为题的作品《动物庄园》（Animal Estates，2008）。这些作品虽然并不直指“景观社会”的问题，但是前者通过唤起集体记忆达到新的身份认同，后者通过展示场所时空向度的变迁反思现代社会对生态的压榨，从而对“景观社会”中的问题做出回应。

以上两个作品中营造的场所主要是以真实场所为基准，尽管两者使用的技术手段不同（前者是摄影作品，后者是装置作品），但是最后的落脚点都在对真实场所指向的历史记忆、身份等进行思考。所以，以对真实场所思考的艺术家虽然也会运用一些仿真/虚拟的技术手段，最后仍将眼光放在对时下政治、社会、文化、哲学、心理的反思上。而基于虚拟场所的当代艺术作品有些则关注于带给人更新的体验，如互动装置艺术《遨游太空》，通过特定设置的虚拟场所，参与者坐在太空飞船模拟器上，手握操纵杆，随着屏幕上虚拟宇宙环境的变化和模拟器的翻转、振动而沉浸在太空虚拟真实的空间中。总之，当代艺术家对真实场所或虚拟场所的实践，归结于景观社会中的部分敏感的现代人对时下各方面“疏离”的思考。

三、当代艺术中“场所”主题的创作

费尔巴哈在《基督教的本质》中曾预言：“符号胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、现象胜过本质”[5]3的现在时代中，幻想是神圣的替代物。在现代生产技术全面渗透生活的现在，生活被切割成不同侧面的影像群，它们也像现代技术一样可以被复制被剪切。但是这些影像群所构成的景观作为一种表象却成为人们意识中真实的社会生活，对于它们呈现的不同影像的体验就成为当代人美感经验的主要部分。也就是说，现代社会造就了可以感受景观的个人，而现代人造就了呈现为景观的社会。在两者相辅相成的过程中，人们的美感经验从景观的不同技术层面得到不同的精神体验。

由于景观社会中的场所通过不断更新的技术手段与当代人的精神维度相连，从而使艺术家在寻找场所、审视场所、感受场所、营造场所的过程中注入了特殊的美感经验。这种特殊的美感经验来源于当代艺术在新场所实现的新表征，即基于一系列图像符号在个人或群体中唤起的共同经验，通过不同场所之间的综合、拼接、互换，从而营造出新的美感经验。而这些图像符号和延伸出的经验意义都与“场所”本身的时空特征分不开：

场域特定性并不仅仅暗示这一件作品存在于某一场所，也不是说作品本身就是场所。确切地说，它意味着作品的外观和意义很大程度上取决于作品得以实现的那个空间的构型……一个空间的重要性可以体现在以下很多方面：空间的规模、一般特征、建筑材料、它过去的用途……它在重大历史或政治事件中扮演的角色等等。[1]178

对“场所”主题的当代艺术作品的感受甚至阐释，往往离不开对“景观”或“现代”的批判性阅读。基于“场所”的艺术创作已不限于传统的自然环境或建筑背景的设计，而是以艺术家特殊的时空意识发散出各种可能。这些艺术家从创作材料到关注角度、从技法策略到创作风格，形形色色，推陈出新，以至于没有哪种关于场所的创作手段在他们的创作中处于支配地位。其中，有关注城市空间的朱莉·梅瑞图（Julie Mehretu），她把从机场规划图、气象图、体育场座次排列表、新旧楼房的建筑示意图等各种渠道搜集而来的建筑环境的图像片段叠加起来，并且用彩色铅笔和多层墨水在建筑师专用的牛皮纸上创作，这种借鉴了制图学概念的表现策略在后来的艺术家那里加入了政治或情感的层面，例如巴勒斯坦艺术家莫娜·哈图姆（Mona Hatoum）的《现在时》、爱尔兰艺术家凯西·普伦德加斯特（Kathy Prendergast）的《迷失》；也有关注三维空间创作并且消解正面视点的艺术家理查德·塞拉（Richard Serra），他在其大型曲线形雕塑中力图使观众沉浸在弯曲变形的空间中，避免任何一个绝对优先的有利视点。除了关于“场所”二维与三维的思考，当代艺术家的时空意识还发散到对其他时空性质的反思：批判“场所”真实与虚拟的二分的，有美国的丽莎·娄（Liza Lou）；关注场所表征背后的社会建构的，有策展人杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）和丹·弗里德曼（Dan Friedman）；人工建构理想场所或仿真场所的作品有《自然地毯》（tappeti-natura）（7）和《哈托姆斯特莱塞的房间》（8）；甚至还有艺术家虚构只存在于共同想象的场所。

于是，“场所”对于艺术来说，边界是无穷的，人们对于时空的理解和表达方法总是充满了各种可能。无论是关注多场所的综合还是挖掘场所断裂的历史记忆，或是探索场所的真实之境和虚拟之地，又或是制造沉浸式的空间，以及对公共领域与私人居间的描述，“场所”作为创作主体关注的对象渗入了其特殊的时空观念。尽管如此，当代艺术家对于社会被景观包围的反应不仅限于对于时空的不同思考：关注生态、环保、荒野；关注某一场所暗含的行为模式；探索场所听觉维度的体验等等。对“场所”的当代艺术的理解又综合了对时下社会状态、生活状态、政治状态等观念。所以，呈现给观众的当代艺术作品总在某一点上重塑了关于整个社会某一层度的理解，尽管有些作品的内容看起来并不起眼。比如《拍摄工作室（约翰·凯奇，门儿都没有）》系列作品，在艺术家不在场的情况下对艺术家私人生活的录制，从而让观众有机会了解艺术家的私人生活领域。这不仅是对媒体全方位渗入生活的假设，也是对一些社会心理及行为的探究。窥视欲、监视欲、控制感和恐惧感等现代人特殊的心理境遇，随着曝光私人生活场所的需求而彰显出来。

艺术作品，特别是造型艺术作品，其所带来的特殊美感经验在于其与所处环境的关系。置于商场的布里洛盒子与置于博物馆的布里洛盒子对于大众有不同的审美意义。虽然形式主义者在极力抹去场所在阐释艺术品价值方面的作用，但是自20世纪60年代中期之后人们又回归了对艺术品展示场所的重视，并且有越来越多的艺术家从不同侧面探讨“场所”可能承载的意义或体验。在景观社会中，“呈现的东西都是好的，好的东西才呈现出来”[5]5是垄断性的逻辑，当代艺术则从对这种思维模式的逆反过程中发掘出新的美感体验。因而，“场所”作为当代艺术的一个主题内含的隐喻和象征意义成为当代艺术家创作的泉源，而且不自觉地对其中景观社会的印记进行批判—景观社会的影像是被榨干意义或者被商业—权力赋予意义的一种符号信息，它带来一种贫瘠的体验；而本真的生活场所承载的意义却有着历史记忆的深刻性。

当代景观设计特点分析 篇3

一、传统与现代的结合

几乎每一个设计师都曾面对过传统与现代的关系的困惑。早期的现代主义者更倾向于将二者对立起来, 但在今天, 越来越多的人认识到两者之间的必然联系。与文化的变革一样, 景观的发展与变革, 也是在伴随着对过去的继承与否定中进行的, 一种新的景观形式的产生, 总是与其历史上的园林文化有着千丝万缕的联系。任何设计师都是在一定的社会土壤中成长起来的, 既使将自己标榜为最前卫的设计师, 也无法回避自己作品中沉淀的特定的文化痕迹。从当代各国优秀的景观作品中都能深深地体会到。这些作品, 无论形式多么现代, 我们稍加品味, 都不难发现它们所传递的传统的信息。

二、反映社会的缩影

景观的发展是与社会的发展紧密联系的。社会的政治、经济、文化状况对景观发展有着深刻的影响。回顾历史, 正是工业革命带来的社会进步, 使园林的内容和形式发生了巨大的变化, 促使了现代景观的产生。

三、现代艺术的融合

毋容置疑, 景观设计是一门艺术。它与其它艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始, 就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的设计师来说, 艺术无疑提供了最直接最丰富的源泉。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义, 到后来的极简艺术、波普艺术, 每一种艺术思潮和艺术形式都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。

现代艺术的思想与表现形式对景观设计有着深远的影响, 使得景观设计的思想和手段更加丰富。与纯艺术不同的是, 景观设计面临更为复杂的社会问题和使用问题的挑战, 景观设计师不能无视这些而沉浸在自己的艺术天地中。但是既然我们能够理解“美”不再是评判艺术的标准, 我们也应该能够理解景观不再是意味着“如画”, 景观可以成为某种艺术思想的载体, 它可以表现出多样的形式, 因此我们也就可以给一些我们不甚理解的景观作品多一份宽容。

景观的生态性并不是新鲜的概念。无论在怎样的环境中建造, 景观都与自然发生密切的联系, 这就必然涉及到景观与人类与自然的关系问题, 只是因为今天的环境问题更为突出, 更受到关注, 所以生态似乎成为最时髦的话题之一。只要一个设计或多或少地应用了这些原则, 都有可能被称做“生态设计”。

四、城市规划的统一

现代景观早已从被围墙围起来的世外桃源中走了出来。今天, 从传统的花园、庭院、公园, 到城市广场、街道、街头绿地、大学和公司园区, 以及国家公园、自然保护区, 甚至整个大地都是景观设计师工作的范围。景观不可避免地与大自然、城市、建筑密切地联系在一起, 它们与城市之间并无明显的界线, 它属于城市, 融于城市之中。那种将景观作为与世隔绝的世外桃源, 对待城市环境采用“佳者收之、俗者屏之”的思想早已改变, 景观设计师有责任和义务通过自己的努力, 将景观融入城市, 从而改善城市的生态环境和视觉环境。消除景观设计、城市规划和建筑设计之间存在已久的人为的界限, 将人与自然, 城市与自然, 技术与自然融合已经是社会发展的需要。

景观设计、城市规划、建筑学在实践上有众多的交叉, 缺一不可, 而在理论上又有众多的相似之处。社会经济的发展为三者的平衡发展创造了条件, 今天景观设计的重要性越来越突出, 景观师在与建筑师、规划师和其他专门人才的合作过程中扮演着越来越重要的角色, 有时甚至是一个领导者。在今天的社会, 越来越多的工作需要三个行业的从业者紧密合作才能完成。那种城市规划师规划完了让建筑师设计建筑, 建筑师做完了让景观师来填空的工作方式是不可能建设好我们的环境的, 这一点从北京奥林匹克公园规划设计国际竞赛中可以看出, 获奖作品均是将规划、建筑与景观很好地结合的作品, 而且, 景观设计师在其中起了相当大的作用。不过景观设计师的地位在各个国家也不尽相同, 在一些国家中, 景观设计项目还主要由建筑师来完成。这一现象一方面说明, 景观设计师的作用并没有被广泛认同, 另一方面也说明, 景观与建筑之间其实并没有象人们想象那么有一条鸿沟。

今天, 越来越多的设计事务所都融合了城市规划、建筑学和景观三方面的人才, 许多景观设计师有建筑学教育的背景, 面对复杂项目的挑战, 不同专业的事务所常常通过合作来应对。

五、社会性、艺术性、生态性的平衡

景观是一个综合的整体, 它是在一定的经济条件下实现的, 必须满足社会的功能, 也要符合自然的规律, 遵循生态原则, 同时还属于艺术的范畴, 缺少了其中任何一方, 设计就存在缺陷。虽然由于文化的不同, 观念的不同, 每个设计师有自己侧重的方面。但是景观设计作品如要有持久的生命力, 必定是在总体上达到了这些因素的互相平衡, 而其中又以一至二个因素特别突出。因而不难理解为什么有人批评某些生态主义设计过于平淡而缺乏艺术的价值, 或者过于强调自然而忽略了人的需求。一些纯粹功能主义的作品虽有良好的社会性, 但却与文化、自然隔绝, 同时不具备相当的艺术水准, 这样的作品很难引起人们的关注。同样, 盲目地追求文化、艺术性, 但却连基本的使用功能都没有很好地满足的设计也不可能成为优秀的设计。景观设计涉及科学、艺术、社会及经济等诸多方面的问题, 它们相互间密不可分, 相辅相成。功能合理、满足了不同人广泛的使用需要的作品, 意味着是高效的, 而一定的资源投入产生了最大的效益, 也意味着符合一定的生态原则;人类的资源是有限的, 最容易得到的资源就是通过高效利用现有资源, 而节约下来的那部分资源, 所以生态主义已经从一种实验或意识变为与经济密切相关的因素;而艺术的作品, 意味着具有引人注目的潜质, 它可以改善一个地区的视觉环境, 提升一个地块的价值, 这又与社会经济联系在一起。今天更多的景观设计师追求的是这些因素之间的平衡, 即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的景观。

今天的景观设计, 呈现一种多元化的发展趋势。虽然功能至上的思想受到质疑, 但功能一直受到关注, 艺术、装饰、形式又得到重视;传统园林的价值也得到尊重, 古典的风格也可以被接受;其它学科的介入使其知识领域更为广阔;科学和技术的进步又使得景观设计出现更多的可能性、出现了更多全新的形式, 现代景观变得更富有包容性。社会的发展使景观的内容不断发展, 新的景观类型的出现, 对设计师提出了新的挑战。

摘要：景观是在一定的经济条件下实现的, 必须满足社会的功能, 也要符合自然的规律, 遵循生态原则, 同时还属于艺术的范畴。景观设计作品如要有持久的生命力, 必定是在总体上达到了这些因素的互相平衡, 它们与时代精神息息相关, 吸收了历史的精神、但决不模仿固有的风格, 符合科学的原则、反映了社会的需要、技术的发展、新的美学观念和价值取向。

建筑在当代社会景观摄影中的表现 篇4

关键词：社会景观；摄影；建筑

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0192-02

在景观摄影中，由于社会的飞速发展，所涵盖的社会热点和景象都包含在社会景观之中，其中可挖掘的话题内容庞大，有着极大的创作价值。在社会景观中城市是人们生活的公共空间场所，社会发展中城市化的进程不仅改变了城市景观，而且影响着生活在城市中的人。摄影通过以都市为对象的观看获得了一种真正的生命力。通过摄影，人们不断去发现都市的本质，时代的变迁，同时也发现了摄影的特质。以上是通过摄影的角度下谈社会景观的问题，此外，作为笔者所提出社会景观中的“建筑”而言，又是一个值得深究的建筑美学学科。建筑中的摄影，主要体现为主体间性，遂立足于建筑的多元化分类，从住宅-客厅、公共建筑、电影院、美术馆、地铁、历史文化遗址、园林景观、乡土建筑、城市-街道等视角，其中这些不同定位、功能、风格的建筑内各种影像的元素组成、语言建构、美学意蕴乃至社会文化价值，。

其实正是建筑与影像之间两种互文性的意向表征才使得在社会景观摄影与建筑两者相辅相成，才使之更有力度表现当下的社会现象和暗含深刻的可见性和不可见性的深层问题。尤其在景观摄影中对于社会城市为主题的摄影作品不绝如缕，在探讨以社会城市为主题必将建筑作为一个具体对象加以形而上的直观反馈，建筑将城市进程和社会发展作为集中体现的对象。

一、建筑在景观中的表现价值

建筑艺术的审美特征，主要是体现在技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一。这是建筑存在与发展的根本属性，在历史的变迁中，建筑随时代变化其理念一直更新换代。去年习总书记发表讲话，表示不要建造一些奇奇怪怪的建筑，在此则产生了两极分化不同的概念理解。建筑除了形而下的用途之外，一些偏激或另类的设计风格出现在人们的生活空间中则承担着一些怪异的角色扮演，更是形而上埋藏的隐性意识，所谓的另类设计产生大量的争辩必定有以下两个原因。第一是后现代风格过于强烈，或者说设 计意识的超前性阻碍了观赏者和居住者的接受范围内，超前性与人类意识的滞后性的断层否定了其建筑的意义；第二是建筑的怪异性超过了人的接受范围之内，通俗说就是奇葩建筑成为人们津津乐道的笑柄和谴责的对象时，考究其各方面的水准的低下从而判定其为失败作品。无论是前者还是后者都直观反映了一点，就是人类生产的最终成像与人类本身作为生产者之间的矛盾性都将作为人类发展史最值得考究的问题，这将是自上而下的考量，更是将刚刚所谈及的建筑作为景观的重要组成部分，是一个宏大社会发展的集中体现，这不仅体现的是经济和技术，同样也是权力集中意志的表现形态，这在意识形态上也是众多话题可寻的。那么如此推论，摄影作为可客观记录对象的手段，将建筑摄影作为社会景观摄影的一大重要题材，可创造的社会价值是极高的。

二、建筑的时间性

对于主题建筑而言，在除了建筑具有代表性的社会面貌、城市发展以及权力集中意志之外，对于建筑个体的本身而言又具有哪些深层次的问题可挖掘，从而引申到当代景观摄影更为考究的问题中去呢？在此想借用唐克扬撰写的《建筑与时间》一文中表示，“我们在一般意义上将建筑和时间联系在一起只会想到破坏。（建筑）风化（weathering）的作用可以看作数学上的减法（subtraction）。莫森·莫斯塔法维如此问我们：“但风化只能看作减法吗？它是否也可以是加法，对建筑物亦有加固作用？”其实，“时间”被物化为“世界”的一种途径，黑格尔提出“建筑是凝固的音乐”，还原这种音乐的过程就是对空间之中时间的“挖掘”，它最终向我们揭示出了生命的地层。这种生命的地层也就是景观人类发展的宏观景象孕育而生的。对于时间的风化性也是对于城市在不断进步发展的同时，时间也赋予相应的时代性，在相对的时间中给予相对的时代定义，但如若除去照片，在建筑本身放在这个特定的时间空间中，她所承载的也是从自有建筑的落成到面临摧毁或拆迁的这个时间段中所凝结的是整个社会用途和人类智慧结晶的承载。摄影中所拍摄的建筑是现在所处的时代，然而就像时间的游走将建筑中特定的场域所蕴含的深意也将会随着时代意义而发生转变，此刻的定格也将是时间记忆的丰碑，无论是主观还是客观都将是历史发展的记录。

三、建筑的矛盾性

从微观的角度涉及城市建筑的使用性是否落实的问题是城市社会发展中关于建筑的矛盾体现，更是城市结构问题的追问，虚假繁荣的表象。资源物力的滥用来营造一个泡沫式的繁荣表象是否值得反省？显然这个问题是从微观入手，从宏观考虑的社会问题确实值得我们思考。当然这个关于建筑的矛盾性在当今各大摄影展中能举出许多类似但不同的案例，例如曾翰的《超真实的中国》，他同样也是用客观的方式去描绘社会景观中不同的中国城镇景象，内容涉及到主题公园、三峡水库和青藏铁路等大型工程，以及中国各地城市化进程中涌现出的人造社会景观。建筑的虚幻作用的矛盾冲突所凸显的问题在社会发展领域中的弊端大相径庭，这正如鲍德里亚关于人为地生产出来的“真实”比真实还真实的“超真实”观点启发。另外阐释城市人口过度拥挤，城市建筑挤压空间，以及关于城市化进程中所面临的的泡沫和虚幻，资源不得已优化配置，泡沫经济架空了实有经济的发展进程，大量城镇化发展的虚无是否也与“大跃进”的荒谬如出一辙？这些都是从中国当下经济发展过程中假象丛生，理想幻灭的现实。

四、中国社会景观摄影的格局和思考

贝歇夫妇新地形摄影以及杜塞尔夫效应的发展对中国当代景观摄影受到了深远影响，引领了当代摄影的方法论、技术美学与风格潮流。在针对中国景观摄影的发展中已是如火如荼，具有代表性的有张克纯的《北流活活》，曾翰的《超真实的中国》，张晓的《海岸线》，颜长江的《三峡》以及游莉的《寂静的纬度》。这些都反映了个人对中国现代化之后出现的各种或是异化或是荒诞等社会现象，尽管各有不同，但都是属于中国社会景观的范畴之内。今天我们固然要思考关于景观摄影更为深层的问题，不能因为“景观热”而跟风创作就是优秀摄影作品，需要的是挖掘更为深层次的核心价值。

以上谈及的景观都较之为宽泛，大体指的是中国现有的客观景象，但综上描述的建筑所蕴含社会学的角度的价值含量是十分可观的，因此可挖掘的素材也不少，因此，将景观摄影中的社会建筑主体提出来正是一个良好的例证。建筑作为审美的空间体现，生产力的技术结合，权力意志的集中，居住者的感官体验，土地承接的物质载体，城市面貌的主宰者等各方面的综合都能够说明建筑在社会景观中的重要作用。那么如何将如此重要的载体进行深层次的挖掘，在景观摄影趋于完善的今天，我们需要如何探索和表达？在摄影媒介中，我们在探索和表达中都可将形式和内容作为创新的对象，摄影艺术家应该具备宏大的历史使命感和世界格局概念的基本素养外，还需要更为敏感的洞察力，如何从微观到宏观，宏观到微观的创作。将建筑作为一个点只是为一个实例，然而还有更多值得去发现的题材等待被创造。

参考文献：

[1]《溯本求源：从风景摄影到社会景观摄影》 江融 2012 中国摄影报期刊

[2]《建筑与时间》 唐克扬

[3]《跨界的大师：贝歇夫妇与杜塞尔多夫效应》 郑幼幼

[4]《景观摄影已成“摄影景观”》 宋志鹏 宋志鹏博客

[5]《建筑与影像的互文性—一种现象学交叉研究》杨新磊 建筑学 西安建筑科技大学 2015 博士 中国知网

浅谈当代景观设计价值 篇5

1 当代景观设计的价值体现

1.1 关注人文关怀

当代的人文主义精神除了人的价值、人格的完整、人的尊严等传统内涵外, 又注入了时代精神。尊己尊他尊人人, 爱我爱你爱大家。共处于一个大的生态环境, 每个人都要有共同家园的概念, 树立爱护家园的意识观念。

现代化的小区将建筑、道路、绿化、水体与概念、文化、美学等将多种元素有机结合在一起, 创造了多元化的功能小区, 以最大化地满足居民不同层次的需求, 使居民居住在其中能产生安全、舒适、放心、和谐的感觉, 以此实现人性化设计, 让人获得最大程度的归属感, 提升城市居民的幸福指数。

1.2 体现城乡格局

城镇化是21 世纪以来人们一直热议的一个话题。目前, 我国的常住人口城镇化率已接近55%, 相比较改革之初不足20%的城镇化率有了很大的提高, 而城镇化带来的格局变化也可以通过城镇的景观变化展现出来。

城市一方面深化了城镇住房改革, 加快了对改革开放以前修建的城镇棚户区和私房、危房的改造, 同时也加快了对老旧小区的改造, 另一方面大面积修建绿色、低碳、环保的现代化新式小区, 并根据布局进行功能化分区建设, 比如修建城市的居民区、商业区、工业区、休闲娱乐区等。这提升了城市的整体规划水平和运作效率。

1.3 增添了艺术气息

艺术源于生活, 却高于生活, 它是生活的升华。现如今, 每个城市的标志性建筑也兴起了艺术之风。比如中央电视台的办公楼“大裤衩”, 不规则的外形彰显了它的个性和不拘一格的风格, 还有北京奥林匹克公园的的鸟巢、水立方, 上海的东方明珠, 广州的“小蛮腰”, 台北的101 大厦, 香港的中银大楼, 乌鲁木齐的国际大巴扎等。这些名片式的城市建筑都体现了现代化城市的个性, 远远看着就觉得美。我们要用欣赏的眼光去领略建筑景观艺术的美, 透过艺术, 它们更体现了每一座城市旺盛的生命力和与众不同的气质。

2 如何提升当代景观设计的价值

2.1 彰显城市的个性特点

城市精神是一座城市在长期发展变迁过程中形成的独具一格的精神品格, 是展示城市形象、引领城市发展的一面旗帜, 是城市的灵魂和人们的共同价值追求。这是专家对城市精神的解读。笔者个人认为, 一个城市的历史就是城市的血脉, 比如北京尊卑有序的四合院文化、贵义贱利的皇城文化, 广州勤奋务实的的岭南水乡文化, 上海中西融合、兼收并蓄的多元港口文化, 重庆热情似火的巴蜀文化……每座城市的风土人情决定了城市独特的文化符号和记忆。

2.2 人与自然和谐发展

当今, 生态环境不断恶化, 我们赖以生存的家园无时无刻不在遭受破坏。历史的教训要求我们必须直面严峻的现实, 树立人与自然和谐相处的观念, 用可持续发展观解决发展过程中的生态环境恶化问题。

要学习胡锦涛总书记提出的可持续发展观, 借鉴世界上先进的可持续发展理念和技术, 建设资源节约、环境友好型社会。比如武汉的中法生态示范城就是基于这个理念规划建设的, 其依托后官湖建设, 合作共建知音新城, 共建八大产业园, 大力推进工业化、城镇化、信息化和农业现代化的同步发展, 聚合国际生态、环保、节能技术, 促进科技与生态的深度融合, 并集城市规划、环境保护、资源节约、循环经济发展、生态建设、可再生能源利用、中水回用和可持续发展为一体, 打造生态之城、文化之城、产业之城。这个生态示范城为可持续发展城市建设提供了样板, 同时也为当代景观建筑设计提供了国际上多元化的先进设计理念。

2.3 提升人文内涵, 培养高素质人才

见过美丽的大海边在每次五一、十一过后布满了垃圾吗?听过某某历史文化旅游区文物建筑上写着到此一游的新闻吗?这反映着当下国人文化素质低下的问题。这类事件目前层出不穷, 再美丽的风景、景观, 再古老的历史遗迹, 也经不住人为的污染和破坏。

“科教兴国”是国家很早提出来的国策, 意在提高全民族的科学文化素质。只有提升了国人的文化素质, 培养更多高素质的人才, 人们才会有更强的生态环境保护意识, 才能珍爱我们家园的一草一木, 才能学习到国际更先进的景观设计理念, 更好地建设我们美好的家园, 提高我们每个人的生活质量和幸福指数!

3 结束语

我们美丽家园的建设离不开景观设计。在景观设计中, 我们要协调处理好人与生态环境、人与人之间的关系。城市建设速度的加快对景观设计的质量要求越来越高, 我们一定要时刻跟紧时代的步伐, 由理论到实践, 不断地借鉴、学习、创新, 这样景观设计的发展空间才会更加广阔!

参考文献

[1]王向荣.西方现在景观设计的理论与实践[M].北京:中国建筑工业出版社, 2014.

[2]彭一刚.建筑空间组合论[M].第3版.北京:中国建筑工业出版社, 2008.

当代工业景观 篇6

一、乡土人文景观的构成

(一) 乡土生产景观

本文研究的乡土生产景观是以传统农业生产为基础的, 有别于原始农业景观和现代农业景观。乡土生产景观是不同地区的居民为了满足生产生活需要, 运用当地特有生产工具对自然进行改造的过程中形成的一系列人文景观形式。包括农田风光、农耕工具、农业水利、农耕生产场景等。

1. 田野风光

在我国, 由于不同地区有着自然条件、人文因素、历史背景的差异, 因而农业生产中出现了不同的耕作方式, 在物种的种植上也有所差别。这些因素表现在农田上便呈现出有地域特色的田园景观。农田是农作物的载体, 不同的农田在依附地形, 种植作物后便形成了丰富的大地肌理, 形成了美丽的田野风光。

2. 农业水利设施

水利设施不仅孕育了农作物, 记载着不同地区的农业发展史, 也创造了农耕文化。水利设施在乡土生产景观中具有重要的作用。有代表性的农业水利设施主要包含筒车、水槽、水渠、水车等。

3. 农耕工具

农耕工具是人类在从事农业生产过程中用来改变劳动对象的器具。中国农业历史悠久, 地域广阔, 民族众多, 农耕工具丰富多彩。就各个地域而言、不同的环境而言、相应不同的农业生产而言, 使用的农耕工具又有各自的特征。农耕工具是乡土生产景观中一类重要的组成要素, 具有自身完整的形态和人文历史记忆, 常见的农耕工具包括犁、耧车、铲、锄和镰刀等。

4. 农耕生产场景

提到农耕生产场景让我们想到的无外乎两种形式:一种是传统的农耕场景, 人们依托传统的农耕工具亲自参与的劳动场景;另一种是我们现代借助大型农耕机械来完成农耕生产的场景。然而前者往往能够给人带来更多的耕作乐趣和场地感受, 这正是我们当代景观所要尽力营造的。农耕生产场景包括有牛耕场景、春播秋种场景、收获场景以及晒谷子、扬场等场景要素。

(二) 乡土生活景观

乡土生活景观是当地人在平常生活中所形成的物和场景, 是乡土景观中的重要组成部分, 属文化景观范畴, 与乡土文化密不可分, 在不同的地区乡土生活景观也呈现不同的形态。乡土生活景观可分为乡土生活器具要素和乡土生活场景要素。

1. 乡土生活器具

乡土生活器具是当地人为了满足生活需要, 借助当地材料, 利用手工加工工艺并融入共同审美情趣创造出来的, 有浓郁的乡土特色。乡土生活器具包含石磨、水缸、灶台、扁担、成串的红辣椒、玉米等。

2. 乡土生活场景

乡土生活场景是不同地区人们生活的真实写照, 是当地的民风民俗, 宗教信仰以及艺术文化最淳朴的展现。乡土生活场景景观元素相当丰富, 如水边淘洗、抓知了、掏鸟窝、集市场景、婚丧嫁娶等。

3. 乡土建筑

乡土建筑作为乡土景观的构成元素, 受所在地区地形、气候、历史以及当地居民的生产、生活、经济、文化等诸多因素的制约, 因而呈现出了不同的地域特色和文化内涵。由于农村经济发展较缓慢, 乡土建筑更多地保持着原貌;同时也由于环境宽松、成长自由, 它也呈现出自由多变、丰富多彩的一面。按照使用功能, 乡土建筑可以分为民居建筑、农用建筑和宗教建筑三大类。

二、乡土人文景观

(一) 运用人性化尺度创造舒适空间

在当代景观建设中应吸收乡土人文景观的特性, 借鉴人性化的尺度, 尽可能的创造符合人生产、生活、社交的适宜人的舒适空间。

(二) 提高空间利用率, 创造功能丰富的空间

乡土景观的空间总是兼有各种各样的使用功能, 而这些使用功能多是在当地人生活生产活动中逐渐产生的, 因而具有很高的空间使用、利用率。当然每处景观都有其最适宜的使用方式, 但是对于当代景观而言, 这种单一的功能已不能满足人们公众性的参与和使用要求, 所以应该探索和研究乡土景观使用的多样性。因此, 将乡土景观中对于空间丰富利用的方式运用于当代景观建设中有着重要的意义。

(三) 运用乡土材料和工艺, 创造耐久性强的景观

利用乡土材料和传统工艺可以创造耐久性高, 维护系数低的的景观。这里所提到的耐久性是一个相对的概念, 并不是指乡土材料本身比现代材料寿命长。在当代小城镇景观设计中, 适当运用乡土材料、传统工艺, 并加以后期的适度维护, 才能创造具有较强耐久性的景观。

例如, 对驳岸的处理上, 可以利用柳条编结的方式来处理护坡, 并利用柳条的自然生长来自然的加固河岸, 从而弥补了现代利用混凝土来处理驳岸的不足, 同时也软化了环境, 为生物的多样性提供可能。再如, 在设置挡土墙时也可以利用当地的石块进行堆砌, 既自然又有当地特色。

三、再现乡土生活、生产景观, 体验与感受乡土文化

乡土景观是人们在生产生活中渐渐产生和发展起来的, 在当代景观设计中可以适时适地的加以提炼再现, 重塑原貌, 能给人们带来了参与体验的可能, 从而也达到了传承乡土文化的目的。具体方法如下:

(一) 对乡土生产、生活景观采用具象或抽象的方式再现

将乡土生产景观中的农耕工具、农田水利以及乡土生活景观中的生活器具等元素, 通过具象或抽象的方式加以再现或重塑。在当代景观设计中可以通过景观小品等形式来表现。同时, 在运用过程中要注意与周边环境的融合, 也应从尺度、材质、色彩、形态等方面加以考虑。

(二) 将乡土生产生活场景用具用具象或抽象的方式再现

乡土生产和生活场景内容丰富、题材多样。如拉牛耕田、弓背插秧、春播秋种, 喜获丰收、放牛、捕鱼、挑担、炊烟袅袅、水边浣洗、鸡犬相闻、爬树、捉迷藏等等。不同的地域有着不同的乡土生产和生活场景可以表现, 我们在进行特定景观设计时应选取最能代表当地特色的场景来表达。具体设计方法如下:

第一, 利用场景雕塑来反映生产生活场景。

第二, 从乡土生产和生活场景中提取最具代表性的某一细节或局部来反映整体场景的内容和含义, 这种景观表现需要感受者的想象力。利用生产和生活体验联想到具体场景, 因而具有较好的公众参与性和吸引性。

第三, 模拟重现乡土生产或生活场景, 融入相关乡土活动, 让人们在娱乐中感受乡土文化。

在设计中, 我们可以抓住人好奇的本性以及亲近乡土的愿望, 结合再现具体生产生活场景, 借助各种乡土活动, 使人们对乡土器具、乡土事件有深入的感知, 从而在体验乡土活动的同时得到文化情感的共融。

参考文献

[1]王浩, 唐晓岚, 孙新旺, 王婧.村落景观的特色与整合[M].中国林业出版社, 2008.

[2]陈威.景观新农村——乡村景观规划理论与方法[M].北京:中国电力出版社, 2007.

[3]进士五十八.乡土景观设计手法[M].中国林业出版社, 2008.

[4]林锦枝.城镇景观撷趣[M].中国城市出版社, 2009.

当代工业景观 篇7

20世纪末当后现代主义的大师们追醉心于搬用教条式的历史语汇并超时空拼贴时, 一种新的边缘性实践 --- 景观都市主义 (Landscapeurbanism) 应运而生。自1997年瓦尔德海姆 (CharlesWaldheim) 合成“景观都市主义”以来, 景观都市主义的理论研究与实践十分丰富多样, 本研究的关注点是从错综复杂的景观都市主义谱系与流派中厘出其发展的结构和方向。

2.景观都市主义概念的引入

景观都市主义的涌现可以追溯到20世纪五六年代的伦敦阿基格拉姆小组 (Archigram) [1], 但迄今为止“景观都市主义”最广泛被引用的定义是CharlesWaldheim在《景观都市主义》一书的描述:“景观都市主义展现了当前一种对学科的重新定位。其中, 景观取代建筑成为当代城市发展的基本单元。由此, 通过跨越多门学科的界限, 景观不仅成为洞悉当代城市的透镜, 也成为重新建造当代城市的媒介。” [2]

从定义中我们即可得出:景观都市主义将历史上被作为景观设计学来描述的各种方法植入到城市研究中, 通过图形图像技术和建立操作模型来考察当代都市的复杂性和多变性, 从而构建动态的都市空间形态。一般认为, Ren Koolhass的维莱特公园投标方案是景观都市主义比较早的案例[3], 近年来景观都市主义的理论研究和实践包括诸多来自建筑学、城市设计学和景观设计学的设计师和研究机构。

3.景观都市主义的主要观点

作为当前设计领域新兴的重要发展方向之一, 景观都市主义不仅是建筑和城市设计学的华丽转身, 更是景观设计学的自我革新。景观都市主义把“景观”作为当代都市研究的一种水平表面模型, 强调景观是自然过程和人文过程的载体, 所有的建筑和基础设施都是景观的延续。James Corner把景观都市主义的理论和实践归纳为4个主题, 即生态与城市过程 (ecological and urban processes over time) 、水平表面的分阶 (the staging of horizontal surfaces) 、操作或工作方法 (the operational or working method) 、想象力 (imaginary) [4], 最具代表性。景观都市主义的主要观点包括:

系统。当代都市系统是集地理、文化、政治、经济等多种因素为一体的、无法用线性的模型来描述的有机结构。景观都市主义着力开发基于信息技术的图形图像技术和操作模型, 将动态的都市空间、技术和工艺的限制、连续的过程和逻辑性纳入到一个自由和审慎的操作系统中[5]。

跨界。景观都市主义综合了景观设计学、建筑学和城市设计学, 并融入环境工程学、生态学、地理学、城市经济学、社会学等相关学科, 致力于构建跨学科的设计方法和技术。

动态。景观是一个动态和非线性变化的过程。景观都市主义试图突破基于封闭环境创造出来的纯粹、协调的景观意向和关于构图均衡的教条, 创造出不确定的、流动的空间形态。

基础设施。景观都市主义探索在城市景观领域与传统基础设施领域寻找契合点, 将基础设施的运行和自然生态过程、城市公共生活需求相结合, 围绕城市发展、城市公共政策、城市规划设计和环境的可持续发展等议题开拓新的实践领域[6]。

数据。以MVRDV的“数据景观 (Datascape) ”为代表的数据收集、分析和处理过程进一步印证了当代景观所呈现的动态性和自组织性, 以及景观系统的可操作性[7]。

4.景观都市主义的谱系

景观都市主义的理论体系非常复杂, 按照其发展方向大致分为三个阵营:一是“批判的地域主义 (Critical-regionalism) ”, 认为景观迫切需要保护地域文化, 以抵制全球化时代的技术普世化 (universalisingtechnology) ;二是“后福特主义 (Post-Fordist) ”, 该流派清晰描述了北美城市发展的轨迹, 提出当代城市社会空间转型的新模型;以AA景观都市主义研究课程及其相关实践为代表的“后结构主义 (Poststructuralist) ”思想受到后结构主义哲学体系的影响, 形成一套明显区别于前两大阵营的第三种立场。

4.1批判的地域主义

伴随现代主义的盛行, 城市变得千篇一律, 地方性和历史特色濒于消亡。1981年, 亚历山大·楚尼斯 (Alexander Tzonis) 和里安·勒菲夫尔 (LianeLefaivre) 提出“批判的地域主义”, 用以批判二战后欧洲的建筑实践[8]。而“批判的地域主义”的广泛传播, 则归功于肯尼斯·弗兰姆普敦 (Kenneth Frampton) 1983年的著名论文“走向批判的地域主义:抵抗建筑学的六个要点 (Toward a Critical Regionalism:SixPoints for an Architecture of Resistance) ”[9]。弗兰姆普敦主张用“抵抗性 (resistance) ”来缓冲全球化和文化趋同的冲击, 并认为景观作为“补救性”措施可以在对人造世界的破坏性改变中扮演重要的角色。他在2004年接受的采访中强调:“所有关于可持续性的问题, 以及近来出现的更为综合的学科, 都包含在了伦敦建筑联盟的景观都市主义课程中。” [10]

“批判的地域主义”呈现明显的反现代主义的倾向, 强调多元文化、地理、气候和材料, 以及对人文主义和现象学的深入研究。在《现代建筑:一部批判的历史 (Modern Architect:A Critical History) 》一书中, 弗兰姆普敦进一步指出:“批判的地域主义”并不是指那种在特定气候、文化、神话和工艺的综合反应下产生的乡土建筑, 它反映了一种寻求某种形式的文化、经济和政治独立的意愿, 以及对“文化差异”的主张[1]。批判的地域主义偶尔插入一些乡土因素, 但通常从地形因素和其后条件开始, 把光线视为表达容量和构筑价值的主要介质。在建筑学领域, 批判的地域主义理论与实践已十分完善, 代表建筑师包括阿尔托 (Hugo Alvar Herik Aalto) 、博塔 (Mario Botta) 、西扎 (Alvaro Siza) 、伍重 (Jorn Utzon) 、尼迈耶 (Oscar Niemeryer) 、斯卡帕 (Carlo Scarpa) 、安藤忠雄、隈研吾 (Kengo Kuma) 、卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava) 等。

来源:http://places.designobserver.com/feature/water-front/10227/

来源:http://www.fieldoperations.net/

批判的地域主义景观都市主义实践的主要阵营在欧洲, 相关设计与研究人员包括马洛特 (Sebatien Marot) 、凯利·香农 (Kely Shannon) 、西八 (WEST 8) , 彼特·拉兹 (Peter Latz) 、琼罗·伊格 (Joan Roig) 等。这种边缘性的实践大多集中在后工业 (后农业) 的棕地和地形含糊的缝隙地带, 并表现为对生态学的偏爱[11]。以德国鲁尔地区为例, 该地区曾经是欧洲的钢铁和煤炭中心。1989年开始、为期10年的国际建筑展 (IBA) , 探讨的主要内容是如何修复环境和刺激经济复兴。以北杜伊斯堡公园为代表, 设计师不仅关注工业遗产的循环利用 (recycling landscape) , 并促进新的植物和生态系统在粉煤灰和矿渣堆的基础上蓬勃生长 (图1) 。

基础设施景观 (Landscape of Infrastructure) 不仅是对传统基础设施单一功能性的反思, 并致力于将城市基础设施作为首要的规范秩序, 从而形成城市形态、发展和演变的框架。以法国的高铁和巴塞罗那的二环路为例, 在工程师和建筑师等多学科团队的努力下, 市政工程和景观相结合产生出新的城市休闲内容和开放空间 (图2) 。

4.2北美的“后福特主义”

根据《寻找底特律 (Stalking Detroit) ) 》一书中AA DRL的帕特里克·舒马赫 (Patrick Schumacher) 和克利斯汀·罗格纳 (Christian Rogner) 所写的“后福特 (After Ford) ”[12], 福特主义经济规则和现代城市发展经历了三个阶段。第一阶段是工业流水线生产的发明和应用, 对应的是工业城市的发展, 以柯布西耶的著作《走向新建筑》为标志;第二阶段是传统工业城市的解体和“机器城市 (City as machine) ”的形成, 快速工业化系统导致大量的巨型工业复合体;第三阶段是福特生产模式全球化, 这种传播建立了后现代的开放、分散、自由组织的“矩阵 (Matrix) ”模型。

然而, 后福特时代的城市水平向扩张和和某些经济生产部门的终结, 使得追随福特主义的后工业城市遗留了大量废弃的建筑、设施、土地和废弃物。底特律就是一个以福特主义为组织模型、在后福特时代产生诸多问题的样本城市之一。在可预见的未来, 逆工业化和城市扩张仍将持续, 从而使空间的留白充斥整个城市化地区。

后福特主义景观都市主义的城市定位正是源于上述北美的城市发展轨迹。瓦尔海德姆提出, 后福特时代的城市土地的解放可分为4个阶段:“错位Dislocation) ” (服务中断) , “擦除 (Erasure) ” (通过播种来去除和重启生态过程) 、“吸收 (Absorb) ” (森林、沼泽和溪流的生态重建) 和“渗透 (Infiltration) ” (景观渗入村庄式的异质空间) [13]。詹姆斯·科纳 (James Corner) 提出“景观化 (Landscaping) ”的解决途径, 他认为:城市空间的留白是依据工业逻辑而生成的“作品”, 是“不确定的保留地”;随着城市逐步融入到景观, 它们将成为城市未来演化过程的重要部分。

后福特主义的景观都市主义侧重于生态学的研究如何与创造性实践相结合。科纳认为, 生态学和创造性演变之间的相似性预示着景观设计学的另一个方向, 即关于人们如何生活, 关于如何与土地、自然和场所紧密联系的各种约定习俗都将受到挑战, 而人们对生活的多元追求通过创造而重新得到释放[14]。与传统城市景观设计的单一目标或程序化的形态策略不同, 景观都市主义的探索从对“表象和对含义的关注”转移到形成的过程、栖居的动态和演变的微妙, 并包括更多组织和战略上的技巧, 更多功能和度量的实践。

作为景观都市主义主流的后福特主义, 聚集了一大批具有国际影响的建筑师、景观设计师和理论家。除瓦尔海德姆、科纳及其场域操作工作室 (Field Operation) 外, 还包括阿兰·伯格 (Alan Berger) 、朱莉娅·泽涅克 (Julia Czerniak) 、格雷厄姆·谢恩 (Grahame Shane) 、伊丽莎白·莫索普 (Elizabeth Mossop) 、克瑞斯·里德 (Chris Reed) 及Stoss工作室等。后福特主义的景观都市主义影响最为广泛, 在北美最著名的设计项目包括纽约曼哈顿的“高线” (Highline) (图3) 、清泉垃圾填埋场公园 ( Fresh Kli s Park) (图4) 等。近年来, 随着科纳及其场域操作工作室首次在中国赢得深圳前海城市设计国际竞赛 (图5) , 标志着景观都市主义理论逐步中国开花结果。

4.3 AA的后结构主义

AA景观都市主义课程始于2000年, 第一任导师为塞罗·纳杰教授 (Ciro Najle) , 2004年出版了《景观都市主义 (Landscape Urbanism: a Manual for Machinic Landscape) 》一书[15]。2004年伊娃·卡斯特罗 (Eva Casto) 接任以及随后阿尔弗莱多拉米雷 (Alfredo Ramirez) 任导师并延续至今, 2014年出版了《重要的领域 (CRITICAL TERRITORIES: FROM ACADEMIA TO PRAXIS) 》[16]。同时, AA景观都市主义课程导师以Ground Lab为平台, 致力于景观都市主义的社会化实践。随着AA原主席默森·莫斯塔法维 (Mohsen Mostafavi) 、塞罗以及其它一些教员出走哈佛大学, AA景观都市主义逐步占领教育的高地。笔者有幸曾于2004-2005年在AA接受景观都市主义课程的训练, 以及随后作为合伙人之一与其它导师参与Ground Lab的项目实践。

AA景观都市主义的教学和实践之所以被称为后结构主义, 是与哲学家米歇尔·福柯 (Michel Foucault) 和吉尔·德 勒兹 (Gilles Deleuze) 等所建立的后结构哲学体系和图解概念分不开的[17]。福柯认为:“图解是一种函数关系, 是从具体用途中抽象出来的关系”。在《福柯》中, 德勒兹进一步解释了福柯的图解概念, 认为图解是一部抽象机器 (abstract machine) , 包含可述的功能及事物的定义, 以及产生出不同的可见形式[18]。德勒兹哲学理论中的“褶子理论”、“游牧政治学”、“块茎思维”和“生成”等概念, 为AA后结构主义奠定了坚实的理论基础。

AA的后结构主义重申建筑及其形态的重要角色, 大致分为三个步骤:首先是系统研究, 从微观层面研究原型 (Prototype) 的生成、复制、演化 (Evolution) 、增殖 (Proliferation) 和异化 (alienation) , 并通过模型制作和规则制定获得材料特性、建造技术、管理策略和参数化的结构逻辑;其次, 场地的分析图解包括动态模型和过程图解, 涵盖地质水文、物质能量流动、地表径流、土壤侵蚀沉积、土地利用变化、交通、人口和迁移过程、污水和固体废物排放等的分层模拟, 以展示场地的不均衡、妥协和协调机制;第三, 网络都市主义发展原型的增殖逻辑和异化过程, 并在反馈的基础上探索可行的机制, 使得展开的策略不断被评估并最终形成综合规划。

来源: Groundlab提供

AA的后结构主义框架较早地突破了西方发达国家都市状况研究的范畴, 更像是从建筑学的角度研究城市景观, 在某种层面上更贴近建筑师库哈斯的“先锋派”实践。近年来, AA更是把研究重点集中在墨西哥、斯里兰卡、中国、阿拉伯联合酋长国等发展中国家。从2005年AA与北京大学共同参与的马岗城市发展研究开始 (图6) , Groundlab赢得了中国举行的一系列设计竞赛, 包括“厚土 (Deep Ground) ” (深圳龙岗城市规划国际竞赛第一名, 图7) 、“流动的花园 (Flowing Gardens) ” (西安2011年世界园艺博览会, Groundlab Plasma Studio和LAUR STUDIO联合设计, 图8) 等。“流动的花园”生成于从主入口向温室延伸的主轴线, 从东西两边的山丘间经过, 同时延伸出许多蜿蜒的小径, 创造出一个相互交融的交通和雨水流线系统。场地的雨水在流动的过程中通过低维护的植物群落得到净化, 从而建立一个整合的园艺学技术体系。

来源:Groundlab提供

5.结论

景观都市主义在西方国家萌芽, 并逐步延伸到人口快速增长、城市快速扩张的发展中国家, 展示了强大的生命力和广谱适应性, 已被认为是近年来城市研究与设计实践领域最重要的转变之一。其研究的内容从刚开始无所不包到逐步集中到若干核心区域, 形成了多学科的理论框架;在操作层面, 景观都市主义开发了新的图形图像技术和操作模型, 为当代城市研究开拓了新的行动领域。批判的地域主义、后福特主义和后结构主义三大阵营也随着学科的交流与实践慢慢走向融合。

今天, 中国面临的城市问题与西方国家有很大不同。一方面, 我国处于城市化发展的中期, 却面临着严重的能源、环境、土地等问题等;另一方面, 在北京、上海等大型城市逐步显现出来的各种城市病, 严重制约了城市的健康发展。如何避免城市快速扩张而避免西方国家城市化历程中的错误, 也许景观都市主义为我们提供了较为清晰的方向。

来源:Groundlab提供

摘要：景观都市主义的涌现最早可追溯到20世纪六十年代的伦敦阿基格拉姆小组, 但成为设计学理论与实践的焦点是最近十多年的事情。景观都市主义将历史上被作为景观设计学来描述的各种图形图像技术和操作模型植入到城市研究中, 以考察当代都市的复杂性和多变性。由于关注点不同, 景观都市主义大致分为批判的地域主义、后福特主义和后结构主义三个方向, 并随着理论研究的深入而有逐步融合的趋势。

当代工业景观 篇8

关键词：乡村景观,乡土文化,景观价值,农村发展

一、乡土景观的内涵与价值

乡土景观也可以叫作农村风景或乡村风景。它主要是基于传统农业生产方式和土地之间长期作用所形成的一种景观, 亦可以理解为第一自然 (自然生态系统) 与第二自然 (人造生态系统) 之间协调后的产物。

乡土景观是承载我国长期传统文明的具体形态, 更体现了人与自然和谐交流的古老智慧。在当今的经济发展下, 乡土景观还能开发出具体的经济价值, 乡村旅游能够提升和丰富以传统农业生产为主的农村经济。

二、研究乡土景观丧失的意义与紧迫性

在我国加速城市化, 而且现代工业技术普遍运用于各领域的今天, 新型的建筑材料、建筑方式和施工技术大量地进入农村, 对其原有的传统风貌产生了极大的冲击。在这种现实条件下, 农村作为一个文化体本身在很大程度上并没有做好自身的价值判断。在迫切要求改善自身的生活条件, 加快农村经济发展和产业转型的同时, 农村对自身所具有的景观价值和意义认识不足, 重视不够。比如对优美的乡村景观的保护缺乏, 独特的农耕文明的传承不够等。

三、乡土景观丧失的原因

从乡土的主要景观元素分析, 我们将乡土景观丧失的原因总结为以下几个方面:一, 农村建筑和各种基础设施风格快速变化且大面积趋同;二, 农村各种生产与生活基础设施的建设改变了原有地域特征;三, 部分农作物景观消失;四, 传统文化生活和传统民俗活动的断代。

(一) 建筑风格的变化与乡土建筑缺失

1. 建筑材料与风格的变化

在当前, 农村新建筑多是以砖混为主的小楼建筑, 特别是小洋楼型的建筑, 外墙的装饰以工业化批量生产的外墙砖、外墙涂料等为主。原来就地取材、以纯手工加工为主的建材很多被弃用。在这种改变中不好的一面就是各具特点的区域性建筑景观遭到了极大的破坏。原来因为地形不同、气候不同、产地材料限制和风俗文化的差异等造成的地域性建筑样式遭到了较大程度的冲击, 传统民居的样式出现了断代。在中国的各个地区, 这种现象都在近20年间普遍出现, 特别是强调新农村发展的今天, 建筑作为最主要的建设内容, 在短时间内就出现了上述改变。

在这种情况下, 建筑作为一种地域性标志、文化符号以及特定生活方式表征的作用已经在某种程度上丢失或被削弱。所以, 我们在肯定这些新建筑在功能进步和提高生活质量的同时, 也要密切关注它们带来的负面影响。

2. 村落、村镇等建筑聚落形式的改变

我们在新农村建设中大量采用了城市设计的方法去搞各种新的乡镇规划、乡村规划, 建筑的选址、建筑之间的相互关系被平面化和城镇化, 基于地形特色的各种乡村聚落也就慢慢消失。比如, 村前有水塘, 屋前后有菜园地等的布局消失;房屋周围有小型的养殖场所 (比如各种牲畜圈养地) 和各种生活、生产资料的堆放地等传统格局也已失去。在农村住房集中后, 一方面节约了土地, 另一方面也限制了农民本身的生产活动和生活特色。

(二) 农村各种生产与生活基础设施的建设改变了原有地形特征

1. 各种生产基础设施的建设改变了原有的地形景观

在农村的各种水利建设中, 很多原有的自然河道被改成了石头砌体驳岸或混泥土驳岸, 原有的泥底河床也作了硬化。很多山地、丘陵地带的坡地断面做了各种现代的坡体防护处理, 产生了很多没有植被的硬性护坡。这种现象在道路建设中更是明显, 车行道的截弯取直, 也改变了地形上的线型;在坡地上进行道路开挖时, 内侧和外侧的护坡等处理也对原有坡地的整体形态进行了改变。除了车行道外, 一般的步道路面的材质也有很大的变化, 原来传统的土路、石板路和嵌石路等很多被水泥路面所取代, 很多地面还铺有各种路面砖或各种标准模数的石板, 而且在路面下还做了混凝土垫层等, 这些都削弱了乡村的地域特色和本身的可识别性。

这样一来, 乡村的地形、路面、水体等原来的乡土要素格局就在新农村建设中丧失, 这些元素所传达的本地域长期以来的地域信息就被中断了。

2. 各种生活设施、生活场景的快速改变

农村的生活设施是基于农业生产活动和自然条件下的生活方式, 这也形成了乡村特定的生活场景。如各种水源设施, 像水井区域, 由于人们每天都去取水, 自然形成了人们交流汇集的一个场所。还有水塘、溪流等地方, 都会有洗衣、洗菜和牲口饮水等区域, 也是人们进行碰头, 交流的地方。还有就是农作物的加工场地, 像磨房、晒场和扬场地等场所, 在特定的时间都会因为各种劳动形成人员的聚集, 形成一定的劳动场景。除此之外, 还有一些专门的集会、休闲场所, 如村中农民傍晚或农闲时的休闲场所, 能提供座位、有树荫或其他适合聊天的场地等。

但由于乡村的快速建设, 很多这样的场所已不复存在, 如自来水的使用使很多室外或院外的取水、洗淘活动没有了必要;农业产业化后各种养殖业的集中, 使原来的很多副业模式消失, 人们不再因为这些活动而集中碰头。还有各种室内游戏、娱乐设施的普及, 乡村传统聚集、休闲方式在很大程度上都消失了。因此, 很多地方以往那种鸡犬相闻、童叟成趣的场景和氛围已不存在。

农村大量青中年人口流入城市, 也使得农村生产力主要年龄段的人口大量减少, 只有老人和儿童留守的状况使得许多传统的民间活动、集会、生产活动等消失或减少。

(三) 部分农作物景观的消失

1. 农作物景观的特点与价值

农作物作为农业生产的主要对象, 本身具有极大的景观价值。比如, 一定规模的种植能形成壮观的大地景观, 特定时节的某些作物由于形态、颜色等会带来很大的感染力。特定地域、特定时间的代表性农作物景观, 在很多地域已成了独特的地方名片。比如成都平原的油菜花、云南的元阳梯田作物等。

2. 农作物景观消失的原因

在农村产业结构调整的今天, 由于各种农作物品种的调整是根据其经济价值来决定的, 很多原有的作物被减小规模或不再生产, 如很多地方的高粱、谷子等。再加上生产方式的变化使生产场地的形态也有了很大的改变, 如现在大量使用的地膜、温室大棚等, 原有的田野景观增添了工业时代特点。

传统的农村经济是以自给自足的小农经济为主, 蔬菜、肉类和水果等生活资料很大程度上靠房前屋后的小型生产提供。但在今天商品社会下, 这样的生产活动被取消, 房屋周边的菜园、果林等形成的特定模式也被打破。

(四) 传统乡土文化生活和传统乡土民俗活动的断代

各种民俗活动和传统生活方式下的文化活动也是乡土景观的组成部分, 是农村环境中的人文景观, 也是乡土文化是否活着的标志。在城镇化和现代化的冲击下, 这些乡土文化在传播上处于弱势地位, 自身的很多价值也没有被年轻一代所了解和接受, 随着时间的流逝, 众多乡村文化生活随着老一辈人的离世而失去了继承和传播的人群。

1. 传统乡村文化活动断代的原因

快速的城市化进程, 在短时间内改变了农村人口的年龄结构与文化层次比例, 年轻且较有文化知识的人基本转移到城镇或城市中工作与居住, 留在乡村的以老人和小孩为主, 很多民俗活动由于人员的缺失和参与者的减少而在慢慢停止。在很多新型生活方式的冲击下, 很多富有地域特色的传统文化活动被淡化和抛弃, 比如很多传统节日都有丰富的庆典内容, 但由于农村人口的分散和年轻一代有不同的习惯和观念, 使这样的节日活动没有得到延续。

在社会文化教育的冲击下, 很多家族式的活动没有了传承的土壤, 原有的祖辈相传的很多礼仪和活动等也失去了传播的机会, 比如祭祖活动、生产祭祀活动等在很多地方已基本消失。

在这些综合的背景下, 失去乡土活动的乡土之地已不是完整的乡土景观, 乡土景观的核心——农民的各方面变化造成乡村文化活动的断代。

四、乡土景观快速丧失的后果与思考

(一) 乡土景观丧失的后果

中国当代乡土景观的快速丧失, 从经济、生态和社会文化等方面来看都会造成很多不可挽回的损失。经济方面, 传统的农业经济还有很多可以挖掘的发展潜力, 在整个社会第三产业越来越重要的今天, 农村也可以作为一个旅游、度假等休闲活动的主要去处。如果破坏了自身的特有景观, 它的很大一部分地域特色价值也就没有了, 很多地方也就自绝了一条稳定的经济收入渠道。从生态方面来说, 乡村的农业生产历来就是与整个大的生态环境协调发展的, 是城市生态、气候等主要的调节区域, 是人为改造环境取得成功的最大地域, 如果遭到破坏也就从各个方面破坏了我们生存的家园。从整个社会文明和历史发展来看, 中国的农耕文明是整个世界文明发展的极其重要的部分, 它所表达的生活智慧和生态观念都对今天的我们有极大的价值。

(二) 保护乡土景观的思考与举措

所以, 在今天农村发展的同时, 要注重乡土景观的保护和合理利用, 从制定经济发展规划到乡村的每一项建设都要对其进行完整的研究与思考。在现阶段, 可以从以下几个方面制定举措。

1. 要制定乡村建设和发展的整体规划, 而且在很多地区主要是保护性的规划。

2. 在注重保护宣传的同时更要研究乡土景观的经济价值, 让乡土景观本身能适应社会经济的发展, 让农民自觉地保护乡土景观, 传承乡土文化;要让农民意识到乡土风情是农村最大的财产, 自己要继承更要子孙后代传承下去。

3. 在新农村建设中设计者和管理者应做深入的研究, 避免设计和建设中的农村传统特点丢失、景观雷同和“设计过度”等情况, 让乡村回归其“本来面目”。

参考文献

[1]俞孔坚, 王志芳, 黄国平.论乡土景观及其对现代景观设计的意义[J].华中建筑, 2005, (04) :123-126.

[2]项红梅, 宋力, 初宝顺.乡土景观的国内研究状况[J].中国园艺文摘, 2010, (01) :95.

[3]李晟, 陈祖展, 方明.乡土景观特征的“跨界”研究[J].中南林业科技大学学报 (社会科技版) , 2013, (01) :126-129.

[4]沈磊, 蒋培铭, 白秦鹏.城市化进程中失土农民的安居政策——台州新世纪商城的规划与建筑[J].建筑学报, 2004, (11) :19-22.

[5]谢志贤.乡村建筑传统与革新的探索[J].福建建设科技, 2012, (03) :51-52.

[6]陈金泉, 蒋小刚.乡村规划与建设研究初探[J].科技情报开发与经济, 2006, (23) :125-127.

当代工业景观 篇9

关键词 节约型城市景观 设计方法 思想研究

中图分类号：TB472 文献标识码：A

对于节约型景观设计，早在明朝中国对于节约理念在造园中的应用就有了一定的认识。明代计成所著《园冶》一书的《兴造论》中便提出造园不可以盲目“当要节用”；同时主张对施工脚料的充分利用，变废为宝。

近几年，随着城市化进程中环境问题的恶化，节约型景观的研究逐步受到人们重视。朱建宁就认为，节约型景观的概念应包含四个方面的含义：首先是最大限度地发挥生态效益与环境效益；其次是满足人们合理的物质需求与精神需求；再次是最大限度地节约自然资源与各种能源，提高资源与能源利用率；最后是以最合理的投入获得最适宜的综合效益。

1节约型景观设计方法

节约型景观设计和能源的支撑系统，及实施手段。本文以节约型城市景观为例，根据节约型景观设计的分类，对城市景观的技术体系是指构成城市公园空间和实体并支持其运行的物质个要素节约型设计方法进行总结和归纳。

1.1因地制宜对现有场所改造

在景观设计中，场地是一切动植物生存和活动的基础。好的景观设计应立足于场地本身，通过对现有场地存在的问题的探索与改造，达到环境整体的提升。对于本身质量较好的场地，要注重保护其特色，避免建设中被破坏。对于自身质量较差的场地，需要先进性修复，如改良贫瘠土地，重新规划不合理地形等。

对土地的节约和利用形成的景观设计具有低建设成本、生态环保、尊重土地肌理、资源利用率高等特征，既满足场地功能的要求，又满足人们游赏的需求。

1.2 合理利用水资源

水是人类赖以生存的必要资源，所以人们在营建优美的景观环境的同时也应当注重生态环境的保护尤其是尽量减少水资源的利用和浪费。这不仅是在干旱的地区，在雨量充沛的地方对水资源的节约和利用也是非常重要。

（1）雨水的回收与利用。随着城市化的普及，经过城市雨水管道迅速的将降雨排放至河流中，一方面可能会给河水带来污染，另一方面，也不利于地下水的补充。合理利用绿地的透水性，将雨水过滤后让其自然下渗补充地下水。或在公园绿地中，利用地面坡度收集雨水，并加以处理，重复使用。

（2）生活污水的再次使用。生活污水在景观设计中主要可以用于两个方面：第一，为植物提供养料。生活污水中含有大量的氮磷钾等营养元素。对生活污水进行处理，便可以再次循环使用，为植物提供养料。第二，作为水景的循环用水。城市中往往用水景一丰富景观层次，生活污水只需经过简单的过滤，便可用于城市水景的循环水使用，从而避免了水的浪费。

1.3合理利用现有建筑材料

景观材料是景观建设中必要的元素，在节约的基础上能合理利用景观材料，通过合理的设计和精细的施工，同样也可以取得良好的景观效果。

（1）选材“因地制宜”。本地景观材料如石材、植物等的使用不仅运输方便，更多的可以反映本土的文化气息。这些别具特色的景观环境不仅可以增加城市的景观特色，同时也可以形成独特的城市名片。

（2）废弃材料的合理利用。废弃材料有很多经过回收加工，可以再次的利用，生成其他的产品，如利用场地内或者场地周边的废弃材料进行重新设计，赋予其新的使用功能。这在很多后工业景观和公园改造中都有所体现。如废弃的工业垃圾，经过艺术家精心摆放，成了小区绿地中的艺术品。建筑垃圾，如楼梯、混凝土板，配上植物，也能成为艺术的一景。

（3）新型材料的运用。节约型景观的建设过程中，十分注重园林的生态效益。所以在挖掘本地材料和乡土材料的生态性的同时，也要通过科技手段积极研发新的生态环保材料，以适应新时期对景观建设的需要。

2节约型社会景观设计案例分析

武汉解放公园为节约型景观提供了一个很好地案例。解放公园在以前的公园的基础上加入了富有特色的人工湿地系统。用最经济的途径，将新解放公园恢复重建为充满生机的现代生态与文化游憩地。

为了处理人为的水污染问题，解放公园通过人工构建而成的仿湿地生态系统通过湿地植物對水体进行净化的生态系统。人工湿地系统的构建可以实现园内水系统的自净功能。这就意味着，解放公园内的水体由此将“死”而“复活”，而园内所有的植物也均成为这个生态系统的有机组成部分。

该湿地系统可以净化8公顷水面的水质。将公园的湖水从19.7米标高的溢水口附近水域，由泵站提升到20.5米标高的两个蓄水湖，再通过四条渠道，缓缓经过净化水域，沉淀过滤，60余种水生植物进一步吸收水中污染物，达到净化目的，最后通过重力落差跌入大湖。同时在公园的河岸设计上，采用的是一种全新的用“软堤”的手法。水体与岸线间，采用湿地基质的土壤沙砾自然连接，形成了一个水与岸自然过渡的区域。在这个区域内，种植着一些诸如荷花、菖蒲、香蒲、泽泻、水鸢尾、水葱、水莲花等湿地植物，形成更加自然的多层次水生植物景观。湿地上修建栈道，游客沿着迂回曲折的木质栈道入画赏景，如同行在水面上，形成亲近水体、亲近植物、亲近自然的人景融合。

参考文献

[1] 朱建宁.促进人与自然和谐发展的节约型景观[J].中国园林，2009（2）78-82.

当代居住区景观设计师实务初探 篇10

关键词：住区景观,景观设计师,以人为本,实务

城镇化快速发展的今天, 新楼盘如雨后春笋般拔地而起。大家在购房时除去考虑价格和交通因素外, 更多地在考虑居住环境。如何营造出喜闻乐见的人性化景观空间?这需要景观设计师不停的去权衡利弊进行取舍, 不是一味地追求视觉冲击力、设计感和售楼要求的即时景观效果。

1 当代住区景观现状

住区景观中, 既要考虑到美的要素, 更要考虑居住区里人的需要, 尤其是高容积率的大中城市。然而现实是, 有的居住区没有便民活动场地;有的居住区用绿化做隔离带、做造型, 却忽视了人们日常出行的便利;有的未设置无障碍通道等, 这些都是对以人为本的基本原则不够重视。部分开发商为了加快小区的绿化景观成型, 只注重广场、建筑小品等硬质景观, 结果造成住区的软硬质景观比例失衡。还有的过多地选用大乔木, 甚至古树名木, 花费很大, 但是对居民没有实际意义。甚至选用当地不易生长的外来树种来造景观, 由于生长土壤, 气候和病虫害等原因, 会就造成植物的成活率低、养护成本高, 甚至产生植物侵袭。

2 住区景观产生问题的原因

住区景观产生问题的原因是多方面的。从房地产开发流程上来看, 任何一个环节出问题都会影响景观的最终质量。开发商拿地之后, 可能会改变用地性质、地块的容积率、绿化率等, 并要求建筑、景观公司做相应的图纸;设计公司会有自身的问题;景观施工公司的偷工减料;景观设计师的施工配合问题等。

2.1 建设方对景观的影响

居住区景观质量的高低, 既要有好的策划定位, 还要有相应的资金支持。若不具备这2点, 再高明的设计者、施工者也无能为力。

2.1.1 开发商自觉执行绿化法规的意识不够。

一些建设单位在经济利益的驱使下, 改变了规划绿地使用性质, 还会要求设计单位出各种报批图纸, 验收图纸, 而真正的施工图纸是另外一套。尽管政府对每块地都有相应的绿化率要求, 但是开发商总是会有办法伙同景观设计师对付绿化指标。另一些在规划之初缺乏市场调查很快就确定方案并出图施工, 甚至是直接复制现有项目, 到销售困难时再进行大的调整, 结果是增加了投资, 也延误了交付, 带来一系列的后遗症。从长远发展来看, 当物业的供应量达到饱和程度时, 这些问题将集中爆发出来。

2.1.2 绿化规划与快速发展的城市建设不相适应。

由于地产开发往往要经历数年才能真正交付使用, 而我国又正处在经济高速发展期, 一些开发商在图纸报批时, 各项指标均符合要求。但具体到施工时, 一些配套设施就发生了“计划赶不上变化”的现象。待到投入使用时, 问题接踵而至, 例如停车场、商业配套等, 没办法只能挤占绿地。

2.2 景观设计方自身的缺陷

在我国, 景观设计作为新兴产业, “高大上”人才稀缺, 管理体制也不够健全。设计师往往会抱着一颗炽热的心去设计, 最终却未能达到理想的景观效果。

2.2.1 景观设计人才综合能力不够。

景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密联系, 而景观设计学所关注的问题是土地和人类户外空间的问题, 它与现代意义上的城市规划主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计, 包括城市与区域的物质空间规划设计, 而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。因此, 只有同时掌握了自然系统和社会系统双方面的知识, 懂得如何协调人与自然关系的景观设计师, 才有可能设计出人地关系和谐的环境。由此可见, 景观设计对人才能力的要求。

2.2.2 行业自身的特点决定了景观设计师的成长是一个漫长的过程。

建筑行业人才的特点是“门槛高、起步低、成长慢、流动大、越老越值钱”。首先企业往往看重人才的工作经验而不是学历, 无论你是刚毕业的海归, 还是硕士或博士, 都需要从基础的岗位做起。对于缺少经验的海归来说, 企业的招聘更加谨慎。另外, 任何一个建筑景观设计项目都是团队合作的结果, 每个项目作业的过程中, 都会出现设计师们对于方案的讨论和争执, 因此, 企业需要应聘者有良好的沟通能力和人际关系处理能力, 一些境外公司还要求设计师能用外语交流。

2.2.3 设计脱离了开发商的起初的策划创意。

策划与设计是与房地产开发密切相关的2个子系统, 关乎项目的成败。策划确定了楼盘的定位和营销, 设计确定了楼盘的品质与个性, 只有紧密融合, 才能形成楼盘的特色。景观设计师应该在楼盘策划文案和建筑规划的思路和框架的基础上进行创意和完善。

2.3 施工过程中产生的问题

施工不当也能造成景观的诸多问题:道路开裂、场地积水、墙面泛碱、危险阳角、无障碍通道不贯通等。虽然这与当前景观的招投标形式、企业的资质挂靠、施工队伍素质和施工企业偷工减料都有关系, 但如果景观设计师能及时跟进到现场指导监督, 很多景观问题一定能够避免。

3 住区景观设计师实务

鉴于以上分析不难看出, 住区景观产生问题的原因主要来自3方面:建设、设计和施工, 而设计显然是此过程的“中坚力量”。景观设计师认清并很好地完成自己的实际任务, 则是景观成败的必要条件。

3.1 景观设计师应理解建设方对景观的要求, 并做到专业化的服务和引导

景观设计师在开始一个住区景观设计的时候, 应该熟悉设计任务书, 还有后来的设计委托合同;积极参加甲方组织的各种与景观设计有关的会议, 并应对现场场地和城市大的区域规划做到全面了解;更应洞悉开发商的对楼盘起初的策划创意。只有做足了以上功课, 景观设计师才能扮演好自己的角色, 让开发商满意。景观设计师还应通过建设方和规划师、建筑师保持统一的思想和目标, 及时沟通调整, 共同促成理想的住区环境。但是, 仅仅这些还不够。有些开发商自觉执行绿化法规的意识不够, 设计师要加以引导更正, 开发商考虑不到位的, 设计师应该给予完善。

3.2 景观设计师应积极完善自身职业能力并保持前卫

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。她不仅要求景观设计师要有综合的、多学科的专业知识, 而且要有很高的美学修养。景观设计师除了学习专业知识外, 还要多向国内外的景观大师学习。比如, 当代美国著名园林设计师彼得·沃克, 本身十分沉迷于对抽象、系列和几何作为获得自然本身或通过自然得到启示的手段所具有的价值外, 沃克也同样认识到当代艺术运动的潜在特征, 将实用和政治目标作为园林设计的“文脉”, 还有中国的俞孔坚、马岩松等。通过向大师学习, 有助于形成自己的设计风格。另外, 景观行业也有许多新材料, 新技术和施工工法不断出现, 设计师应该及时了解应用, 并考虑经济因素, 力争使我们的住区景观即美观前卫又经济适用。

3.3 景观施工时景观设计师应随时跟进, 做好施工配合和指导

景观设计师在设计交底完成后, 可以说已经完成了大部分的景观工作。但是施工配合也是景观设计师必须做的一部分重要工作, 这部分工作常常被一些景观设计师 (公司) 忽视。尤其是外资企业, 他们收完大部分的设计费后, 工作态度就发生了变化。施工过程中景观常常会有现场与图纸不符的问题, 图纸不当或不到位问题, 各分包商交接面搭接问题, 甲方新的想法问题、施工方理解错误问题、造价问题等, 都需要我们设计师及时跟进和指导。

4 总结

做好住区景观是历史赋予当代景观设计师的任务。我们的住区景观设计师要有为人民服务的精神, 设计过程坚持以人为本的原则, 协调好绿化和硬质小品、活动场地的比例, 多用乡土树种和当地材料, 并保持和建设方的良好沟通, 重视施工配合, 只有这样才能营造出令人满意的住区景观, 完成好历史赋予给当代住区景观设计师的任务。

参考文献

[1] 杨永胜.居住区环境景观设计与营建[M].中国城市出版社, 2002

[2] 俞孔坚.景观设计[J].住区景观设计, 2008