学生美术课想象力培养

学生美术课想象力培养（精选12篇）

学生美术课想象力培养 篇1

“创新是一个民族进步的灵魂”, 创新与想象是紧密相连的, 想象力和创造力的培养与开发, 是现代美术教育最主要的任务。想象力比知识更重要, 它涵盖世界上的一切, 推动着万事万物的进步, 而且是知识进化的源泉。在中小学美术教学中, 教师应该精心选编内容, 改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态, 培养学生的想象力与创造力。想象力极其重要, 但幸运的是培养想象力却并不需要昂贵的设施以及开阔的场地, 如果愿意, 我们随时随地都可以培养。下面我就谈谈自己在美术教学中培养学生想象力的一些体会。

一、通过模仿培养想象力和创造力

对想象力的培养, 模仿往往是第一步, 然后经过自己的再创造就能产生属于自己的作品了, 这幅作品就有了自己的个性, 哪怕是一点点的特性也是值得鼓励的。为了将知识转化为能力, 对于那些实践性、操作性比较强的知识, 应当组织学生进行练习, 以助于巩固所学的知识。当然, 在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维的转变。

我在教授六年级艺术的第四单元《古埃及文明》时, 让学生尝试模仿古埃及的壁画进行创作想象。先鼓励学生进行模仿绘画, 注意古埃及人物绘画的设色特点, 在此基础上加入自己的艺术想象。我引导学生想象古埃及人的一些活动情况, 加一点自己的想象, 如:添加自己喜欢的古埃及象形文字、古埃及的神秘动物等, 或者将古埃及人物变换一个自己想象的表情、动作……这都算是一种再造表现。这样, 这幅作品就算属于学生自己的个性创作了。对于一些不知道怎么想象或者能想象却画不出来的学生, 这个方法可以解决他们的苦恼, 增强他们绘画和创作的信心。

二、通过观察培养想象力和创造力

想象某事物, 就是捕捉该事物与头脑中经历的事物发生联系的外部或内部的属性和特征, 而观察是第一步, 即首先认识某事物有什么样的特征和属性, 第二步才是想象, 即把事物之间的属性和特征加以比较和联系。观察能力是创新的前提, 没有敏锐的观察力, 是无法进行创新的。学生观察能力的培养, 需要教师的正确引导。在多年的教学实践中, 我十分注意培养学生养成观察身边事物的良好习惯, 积极引导学生细心观察身边的事物, 并教给他们观察方法。人类丰富的创造想象是靠不断的观察、积累, 靠对事物执著的探究精神才培养起来的。

我教三年级《童年的小车》这课时, 课前准备了大量车的图片, 包括各个时代车的历史资料。这些深深地吸引了学生, 他们不时情不自禁地发出一阵阵的惊呼, 感叹人类的伟大, 惊讶汽车的演变速度。我的主要目的是让学生对车产生兴趣, 激发他们观察车的欲望, 让他们仔细观察车的特征。然后我再对观察结果进行总结和归纳: (1) 童车的外型设计不仅要实用, 还要可爱, 这样才能让小朋友喜欢它。 (2) 童车要给小朋友留下美好的印象, 所以它的颜色一定要丰富、可爱, 充满童趣。

归纳了这些特征, 学生们都开始动手设计了。作业情况非常好, 有的学生画的童车像一只有趣的皮球, 里面有方向盘便于小朋友驾驶, 颜色丰富多彩, 前面有探照灯, 方便夜间行驶。还有小雷达, 提示主人前面的障碍物。有的学生画了一只小狗车, 因为小孩子总喜欢晚上哭闹, 为了使家长省心, 这只保姆小狗车会发出使小孩子停止哭闹的摇篮曲。

这些作品都是学生通过仔细观察后的再发现和对一些平时熟悉事物的重新组合的结果。我们应该尽可能地为学生提供更多的观察周围世界的机会, 有意识地引导孩子去观察有关的人和事, 给孩子一些他们能接受的有关知识的引导和讲解。这样做, 既可以让孩子充分地发挥想象力, 又可以丰富孩子的生活经验, 让他们对更多的事物发生兴趣, 增加孩子对学习的渴望。

三、通过表演培养想象力和创造力

每个孩子都喜欢游戏, 在游戏中孩子的想象力能够得到很大的发展。孩子游戏玩得越好, 想象力的发展也越好。

如《神笔马良》这节课, 如何让学生创造性地用画笔表现这个故事而不受传统故事的影响是一个难点。我引导学生看图说话, 自己看着“神笔马良”的插图来讲讲马良的故事, 即兴添加一些人物的对白, 既使大家都参与到课堂学习中来, 也大大活跃了学生的思维。讲完故事还要演演这个故事, 我要求学生分角色扮演其中自己喜欢的一个故事片段。大家都非常积极, 一个学生扮演的老爷爷, 神态动作都像极了, 大家都被他吸引了。马良的出现使表演有了一个小高潮, 看他挥舞手中的神笔帮助老爷爷解决了难题时, 大家都目不转睛地欣赏着, 学习积极性被激发了起来。这时候我再让学生展开想象:你们说说小马良运用他的神笔还会帮助什么人?还会发生什么感人的事呢?这时大家的发言空前踊跃, 大家都想象自己拿到了神笔, 想要实现自己的愿望。

作业交上来, 发现学生的作品很有新意。有位学生画了一个盲人, 很无助地在行走, 这时画面中的马良挥动起自己的神笔, 画了一双漂亮的眼睛送给小盲童。这是一幅多好的体现真、善、美的作品啊!我被深深感动了……

总之, 我们的美术教育, 要使学生人人接受教育, 个个具有一定的艺术素养, 使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分, 就要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式, 要让教学方法的多样性和实效性在课堂中得以实现, 有效地培养学生的艺术素质, 提高他们的创作能力又不增加他们的负担, 让他们学得开心和充实, 是我们每个老师追求的目标。

学生美术课想象力培养 篇2

想象是人类所特有的一种本能，对孩子而言则是一种天性，从小教育、培养、发展孩子的想象力将会使他们终生受益。如何在美术教学中做到这一点呢？以下谈谈这几年来我的几点做法和体会：

一、同玩同乐，营造氛围。

宽松自由的学习环境是放飞心灵、诱发想象的起点。学生是教学的主体，和谐活泼的氛围，使学生以轻松的心态进入学习状态，宽松的学习环境、和蔼亲切的教学态度，不仅能够赢得学生的信任和爱护，同时能够鼓舞信心和士气，有助于学生获得灵感，发展想象力。

教师的任务是“刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望。”在教育教学中，教师不但要做一名导航员，更重要的是做学生的朋友，将自己的姿态降低到与学生视线同一高度，和学生们一起玩，在玩乐中引导学生放松身心，唤起记忆，遨游自由想象的空间。比如在《画手》一课中，为了给学生一个轻松自在的学习环境，课前，我在教室的四面墙上贴满了白纸，课桌集中到教室中间，让学生围着桌子坐成一圈，面前各有一个挤有颜料的调色盘，让他们在墙上的白纸上印上他们的指纹和掌纹，看到他们兴奋的样子，我赶紧趁热打铁，故作得意地对他们说：“我可以把我印制的指纹添画成一只小鸭子。”学生的注意力马上被吸引过来，我用彩笔简单添画两笔，一只小鸭子就出现在画面上。“谁来添画小鸭子的朋友？”学生们的小手争先恐后地高高举了起来，很快，一幅生趣盎然的小鸭子找朋友就跃然纸上了。“他们要去捉小鱼”、“他们要去做游戏”。紧接着《螃蟹一家》、《鹦鹉生病了》等一幅幅有情节的画面出现在我眼前，在这堂课上，学生学得活，学得生动，想象力得到极大的发挥。

二、文学故事，诱发想象

孩子越小，他的天地越大。根据心理学的角度来看，五岁左右的孩子想象力最发达，一二年级的小学生正处于这个时期，对于他们可通过故事、诗歌、儿歌的叙说，激发好奇心和兴趣，从而促进想象力的发展。

学生来说，把想象变成图画，差不多是每一个学生都愿意做的事情，在他们的画面上，人可以比山大，一棵树上可以同时长出苹果和香蕉，在我们看来一条破旧的板凳也会成为他们手中开动的汽车。

课堂上用来启迪学生思维的语言要通俗易懂，描绘情景时讲述速度要适当放慢一些，这样可以使学生产生联想，根据自己已有的知识和生活经验，在头脑中形成一种新的形象。比如在《海底世界》一课中，先让学生观看一些海洋小动物的图片，然后用缓慢而有节奏的语言给学生描绘了一个梦幻般的情景：海水闪烁着朦朦胧胧的蓝光，成群结队的小鱼和慢悠悠的大鱼穿插交错，游来游去，温柔美丽的鱼和凶猛怪诞的鱼在水中共同生活着，海底有地壳裂缝，有平坦的沙滩，还生长着美丽的珊瑚、硕长的海草、海菜，飘动着游离的海藻，我们认识的螃蟹、贻贝、虾等各种动物上下出没，也有我们从未见过的怪物，活象陆地上的蒲公英„„各种各样我们不认识的生物太多了，如果我们能潜入海底，将会看到什么景象呢？语言的描述开阔了学生的视野，激发了学生的表现欲望，打开了想象的闸门，文字的内容在学生头脑中自然而然地形成一幅画面，吸引学生一步步边想边画，用稚拙的笔表现他们体会到的美丽多姿的海底世界。

三、发现自然美，启迪思维

自然界的美对学生想象力的发展也产生着深刻的影响。大自然即是一个天然的大课堂，它不仅开阔心灵，陶冶人的性格情操，还能增长科学知识，培养探索精神。引导学生发现自然美，不但要欣赏，不但要领略，还必须要通过想象和联想产生审美过程中的“再创造阶段”。正如康德所说：“想象力是一个创造性的认识功能，它有本领能从真正的自然界所提供的素材里创造出另一个相像的自然界。”

学生创作热情源于美的启迪。风景优美的大自然更是激发想象力的摇篮。我们可以利用小学生好奇好问的心理特征，引导学生进行细致观察，做到多看多问多想，抓住事物的整体特征，琢磨局部与整体的关系，品味不同的美感，加深记忆。这时只要给他们一点点启发，想象就象长了翅膀一样，他就会把一个普普通通的小树林变成一座美丽的庄园，天空中飘动的白云，他们可以看作小鸟、大象、小羊等各种形象，充满诗情画意。

陈鹤琴在《谈谈儿童绘画》一文中指出：“小孩子喜欢画画，是因为他受了外界事物的刺激，在他脑子里留下一个深刻的印象，借图表现出来。”大自然的美不仅能令人心旷神怡，而且可以使学生的心灵受到美的熏陶，情感升华，有力地促进了想象力和创造力的发展。

四、音乐熏陶、启发想象

俗话说：“音美不分家”。美术课上我们也可以用音乐来感染学生，诱发想象力。音乐是一门听觉艺术，不能象绘画和文学一样直接描绘出事物的具体形象，音乐既有形象思维，也包含着抽象思维，它对反映人的思想感情、心理活动和精神境界方面都有独到之处，可以唤起人们对生活回忆的联想，诱发想象，同时也间接反映一些生活现象。比如在《鸟的世界》一课中，我先给学生讲述小鸟的体形特点之后，播放了一段悠扬的音乐，让每个孩子闭上眼睛边听边想，随着音乐做一个“梦”。一个学生告诉我说，他看到了一片翠绿的小树林，清清的小河里鱼儿自由自在地游来游去，各种各样的小鸟和睦相处，有轻巧的百灵、长嘴巴的翠鸟，还有森林医生——啄木鸟„„真美啊！也有一个同学说，这是小鸟梦想中的乐园，他的画面一半是砍伐后所剩的树桩、被污染的小溪和满地的垃圾，一半是鸟语花香。他要呼吁人们保护环境，给小鸟一个美丽祥和的乐园。音乐中的听觉形象只能引导学生去感受，画面上的具体物象是学生们通过想象来完成的。

五、作品评价，增强自信

美国心理学家詹姆斯曾说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”小学生更不例外。作为一名教师，在引导学生绘画中应该充分理解他们单纯、幼稚、好动、爱幻想的天性，绝不能用成人的眼光来规范评判他们的画，他们有自己的年龄特点和个性。当然，学生的作品不一定每一幅都成功，但却凝聚着学生的思维和劳动，代表着学生的不同个性。当他们满怀信心地创作出自己的作品之后，美术课上应给学生一个展示个性和潜能的舞台，让学生在相互评价中相互学习，相互促进，教师及时给予鼓励和肯定，有利于树立成就感，挖掘潜力。学生的幻想俯首皆是，有时让人吃惊，花草、树木、小河、蓝天都可以让他们插上想象的翅膀，给他们大一些的绘画纸，去掉束缚想象思维的边边框框，鼓励学生异想天开，用笔大胆豪放，让他们毫无顾忌地涂抹出自己的世界。

除此之外，美术课上也可运用欣赏优秀美术作品来培养学生的想象力。欣赏是美术教育中不可缺少的一环，小学课本上的欣赏内容一般是学生易于理解的作品，容易感悟和体验，可以充分发挥直观教学的作用，不但能提高学生的审美能力，同时也给学生留下了深刻的印象，将学生带入画面之中，产生连篇的想象。作为美术教师，就要从各个方面给学生创造诱发想象力的客观条件，让学生放开手脚，尽情去想，尽情去画。

记得一位哲学家说过：“想象对于孩子，比拥有万贯家财更为重要。”孩子是天真无邪的，想象是他们生活中不可缺少的一部分，他们是用心在画，是真与幻、虚与实、大胆与幼稚交织而成的画面，愿我们的教师都能理解孩子们的想象力，并尽所能给他们充分的想象空间，促进孩子身心的全面发展。

美术课堂培养学生想象力

星光小学

培养小学生美术想象力的策略研究 篇3

一、开展精彩游戏，引发绘画想象力

小学生对游戏特别感兴趣。和学生做游戏不仅是为了吸引他们，而且，做游戏本身也是培养学生想象力的最佳手段。儿童是最富于幻想的，思维是形象化的。教师要将教学内容融入游戏中，使学生的画缤彩纷呈，鲜活生动。如《奇妙的撕纸添画》一课教学。教师先出示手中的纸片，问学生撕的这张纸片像什么？引导学生就形联想，看一看像什么。教师肯定每个学生的答案都说的很好，想象力真丰富。接着让学生们自己做游戏撕纸，在小组内讨论一下，看一看自己撕的纸片像什么？学生充分讨论，自由发现，说出自己的联想，大胆发挥自己的想象，不要受拘束（如可以横过来，倒过来看）。在撕纸中学生可以体验到随意撕纸的快乐，通过撕纸及找出撕下的碎纸片的各种形状来激活学生的联想，学生从不同角度去看，将碎纸片当成各种不同媒介来看，这对发展学生的空间想象能力、整体综合能力、直觉感悟能力有着重要的帮助。撕纸造型的过程，不仅是培养学生形象思维和强化程序意识的良好手段，还可以拓宽学生的艺术视野，丰富课堂教学内容，培养学生审美情趣。形的联想是关键，它上承随意撕纸的结果，下启添画成形的效果。撕纸时要让学生随意而不受拘束；形的联想又让学生从不同角度去看，这为学生想象力的启发提供了必不可少的途径。

二、播放背景音乐，启发绘画想象力

音乐与绘画都是表达人类心灵的产物。音乐具有抽象性和抒情性，使人在欣赏音乐作品时，能随着意境产生相应的联想和想象。所以，在美术教学过程中，教师可通过播放一些歌曲、旋律，让学生在音乐形象的感受中，塑造美术形象。音乐与美术的有机结合，能使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。如教学《千变万化的帽子》一课，老师先播放歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛围中接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子。”教师板书课题——千变万化的帽子。再在背景音乐中展示各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比。通过欣赏对比，让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。

三、启迪奇思幻想，诱发绘画想象力

奇思幻想能让学生自由想象，随意表现，任意组合，做出独特、离奇的新形象。

再如《奇妙的撕纸添画》一课的教学，学生撕纸后，让学生发挥想象，大胆添画。添画时要根据撕出纸片的随意性可简可繁，线条不必画得很规范，这就大大降低了完成联想表达的难度，且能使作品更具绘画的生动性。

教学片断：

学生交流汇报：下面请各组选一名代表说说你们撕的纸片像什么？那我们把它添画具体好吗？

学生一：我们组撕的像小船在大海上航行；

学生二：我们组撕的像小朋友在公园玩，旁边有花、小亭子和大树；

学生三：我们撕的像动物园，有很多的小动物。

教师示范添画小汽车的部件，而后出示课题——添画。

教师鼓励学生：看看你们手中的纸片可以添画成什么物体？把它添画完整好吗？

学生分组进行随意添画，在小组合作中共同探索和交流。

奇思幻想的最大的优点是学生的兴趣所在，它能激发学生积极思维，大胆想象和创造，启发儿童以不同角度去想象、构思。如原本只是毫无生命的实物，如树叶、毛线、石头、瓶盖、纸图等，经过学生的想象，巧妙地添画，变成富有生命的动植物。给学生一片树叶，让他们先将树叶的轮廓勾画下来，看看像一条金鱼，就给它添画上眼睛、鱼鳞等，再拿一片树叶，看看像一把扇，就在里面画上装饰图案。

艺术来源于生活，源于学生现实实际，并且撕纸添画既轻松，又愉快，在撕纸游戏中培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。对于学生的神奇幻想，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆地进行艺术表现和创造。

四、利用故事续编，表现绘画想象力

学生都喜欢听故事、编故事，这本身已能发挥学生的想象力，而故事迁移法更能以最大限度发挥学生的想象力。如教学二年级下《指印的联想》时，老师这样导入：“秋天到了，院子里葡萄成熟了。绿油油的葡萄架下挂满了一串串晶莹欲滴、颗粒饱满的葡萄，有红的、紫的、半青半绿的、半红半紫的，美丽极了。”在叙述的同时，老师很快地印好了葡萄架，以及架下挂着的几串葡萄，有些细节不甚完美，老师又用水彩笔加以添加。“有一天……”接下去发生的事情，请学生自己来创编。几分钟的思考后，学生们开始跃跃欲试，争着抢着想把自己编的故事大家听。学生的思维很活跃，故事编得也很有新意，手下的指印画更是让人眼前一亮。有了良好的开端，接下去的指印画作品就轻而易举地完成了，避免了以往画面单调，内容枯燥，形象呆板的不足。一幅指印画就是一则生动的故事，一幅指印画就是一篇有趣的童话，一幅指印画就是一段美丽的传说。

学生美术课想象力培养 篇4

一、激发学生的学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一, 也是学生主动进行想象的先导。美术以视觉形象承载和表达着人的思想观念、情感态度和审美趣味, 丰富着人类的精神和物质世界。学生只有对美术感兴趣, 才能积极地学习美术知识与技能, 并张开想象的翅膀, 主动地接触优秀的美术作品和生活中的美好事物。在小学美术教学中, 教师应根据学生的身心发展规律, 科学地选择教学内容, 灵活运用影像、范画及故事、游戏等方式, 营造宽松的学习氛围, 引导学生感受事物, 观察事物, 这样既能够为沉闷、压抑的课堂注入活力, 又可以激发学生的学习兴趣, 增强他们对形象的感受能力与想象能力。如, 在讲《美丽的蜗牛》一课时, 为使学生对蜗牛产生兴趣, 我首先用谜语引出课题:“身小力气大, 背着房子走天下。它是什么动物?”当学生争先恐后地回答“蜗牛”后, 我接着说:“你们想不想把这背着房子走天下的蜗牛画出来?”学生异口同声:“想!”我再出示范画, 并让学生观察所用绘画工具及蜗牛的形状特点等。学生观察后积极发言, 各抒己见, 我进一步引导他们大胆构思, 其结果令我意想不到。有的学生采用夸张的手法来描绘蜗牛, 有的则利用写实技法把蜗牛画得栩栩如生。

二、丰富学生的情感体验

陈鹤琴先生认为:“大自然、大社会是我们的活教材。”教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场等校外课程资源, 开展多种形式的美术教育活动, 让学生到自然与社会中去学习, 并充分调动学生的多种感知器官, 引导他们关注美术与自然、社会的关系, 让其在具体情境中理解美术作品, 涵养人文精神, 丰富自身情感体验。这样能够有效地培养学生的想象力。如, 在上《美丽的田野》一课时, 我让学生戴上课前做好的蝴蝶头饰扮成小蝴蝶到学校的花园中嬉戏。伴随着美妙的音乐, 这群五彩斑斓的“蝴蝶”有的与花儿窃窃私语;有的与牡丹跳“双人舞”;有的则和蜜蜂比谁更勤劳。当学生处于情绪高涨的状态时, 我适时引导他们在想象的基础上进行创作。实践证明:丰富学生的情感体验不仅有利于培养他们的想象力, 促进他们智力的发展, 而且能够使其形成热爱自然、保护环境的意识。

三、进行创造性教学

鲁迅先生曾说:“孩子是可敬的, 他常常想到星月上的境界, 想到地面下的情形, 想到花卉的用处, 想到昆虫的言语。他想飞上天空, 他想潜入蚁穴。”如, 在进行《救救大熊猫》的绘画创作活动中, 我发现班上有位学生画了一只哭泣的大熊猫, 一群小朋友则围在它的周边, 有的送来了苹果, 有的送来了香蕉, 有的送来了巧克力。另一位学生则画了一个存钱罐, 并写了寄给大熊猫收几个字, 还贴上了邮票。儿童的想象力由此可见一斑。在小学美术教学中, 教师应重视对学生个性与创新精神的培养, 要根据儿童思维的特征, 创造性地处理教学内容, 组织教学活动, 运用教学方法, 充分地发挥学生的主体性和创造性, 让全体学生参与美术学习, 使每个学生在原有的基础上有所发展。这样才能营造出生动的教学气氛, 促进学生主体作用的发挥。联想和想象是儿童思维的重要形式。在指导学生绘画的过程中, 教师应充分发挥他们的想象力, 要通过综合学习和探究学习, 帮助学生学会运用美术的方法将创意转化为具体成果, 并引导他们在具体情境中探究与发现, 找到不同知识之间的关联, 创造性地解决问题。

学生美术课想象力培养 篇5

课题研究计划

（一）一、指导思想

新课标明确要求我们“在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性，让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的兴趣，产生对美术的持久兴趣。”因为“兴趣是学习美术的基本动力，只有发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式能激发学生的学习兴趣，培养学生的审美意识和审美情趣是发掘、发展学生想象力的重要基础。想改变过去”“临摹—写生—创作”等学习绘画技法的教学思路，要通过大量感性的美术实践活动，通过音乐、童话、寓言、诗等文学作品启发想象，并利用科学想象力、科幻画教学培养学生的想象力。

二、研究目的、任务：

1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。

2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。

3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。

三、研究重难点：

重点：培养学生良好的观察力和观察习惯，激发学生想象力。难点：引导学生体验周围和大自然的美感，激发和培养学生的想象力。

四、实施措施。

1、学习领会课标精神，认真吃透教材，制定切实可行研究计划。

2、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，理伦和实践相结合。

3、做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去创作，鼓励学生发挥自己想象能力展示自己最优秀的作品。

4、教师要在教学的内容与形式中有机地融入思想品德教育。

5、在研究活动过程，教师应把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过对自然美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美

情趣。

6、教师要充分发挥学生的想象力，激发鼓励学生的创造力。

7、通过有兴趣的儿歌、游戏、故事等使儿童增长知识，激起儿童对故事情节的想象，并用绘画形式表现出来。

8、开展课题活动，开优质示范课《魔幻的颜色》《渐变图案》让学生初步认识色彩中的三原色、三间色。让学生掌握图案的设计制作方法，为色彩图案的想象研究打下基础。

9、邀请美术组相关教师上课、评课，对课堂教学研究活动进行反馈，交流，积累经验，努力完成课题研究任务。

10、期末对学生作品进行展评，通过作品评价检验研究效果，进一步激励学生展开想象力，创作出优秀的作品。

11、期末进行实验阶段总结，写教学心得与论文、汇编优秀作品、竞赛成果等。

四、研究应注意的问题。

1、教学的方法、方式问题。

2、教师的“施”与学生的“受”要步调一致，师生关系融洽是研究是否成功的关键。

3、教学内容要与周围生活密切相联，是学生熟悉能接受的。

4、学生的作画工具，材料如纸长、调色盒、笔等应准备充足。

5、课堂纪律，同学、老师间互动问题。

6、安全、卫生问题等。

五、研究活动具体安排：

九月份：

1、认真做好研究活动前期工作，制订学习计划。

2、整理课题研究所需材料，按制定好的方案实施课题。

3、进行理论学习，做好学习记录写学习心得。

十月份：

1、进行理论学习，研究成员定期学习、交流，对学生学习效果，进行分析。

2、对课堂教学设计与课题研究的相关性进行分析，举办课题沙龙活动。

十一月份：

1、参加理论学习，及时撰写教学反思。

2、学生作品展评活动。

3、开优质示范课，根据研究主题上好研究课。十二月份：

1、组织课题组成员进行学习讨论。

2、接受听课、评课，并及时研讨、汇报阶段成果。

3、举办庆元旦书画展，对优秀的学生作品作评价，并汇编。一月份 ：

1、做好期末课题阶段性小结、汇总学习心得。

2、汇总有关材料并收集装订。

3、展示研究成果。

小学美术教学中学生想象力的培养

课题研究计划

（二）一、指导思想

小学美术教育要适应素质教育的要求，必须着重培养学生的审美意识和审美情趣，发掘学生的创造潜力，发展学生的想象力，提高学生的创造才能。本学期的研究侧重在于培养学生的想象力，为学习活动顺利实施，特制定以下计划：

二、研究活动制度

定于每周四、周五的晚上为课研组教研时间，组长应定好研究活动的内容，并做好研究活动的登记记录，做好总结分析。

三、研究活动的措施

我们此次开展的课题研究《小学美术教学中想象力的培养》是通过大量感性的美术实践活动，强调形体的感受和概括、色彩的辨次和归纳，空间的理解与想象，形象的记忆与衍化、情感的表现与传达等等，结合我们教师在教学实践中采取的方法以及进行深层次的理论研究来实施的，在进行专题研究时要做到：

（1）目的要明确。有目的、有计划是为了防止课题研究活动流于形式，内容过于空洞、盲目，它是保证课题研究活动能够扎实有效开展的重要前提。

（2）要有针对性：本课题研究活动要有针对性，研究的问题要中心突出，不走过场。

（3）要注意效果：在课题研究专题活动中，要注意研究的内容能结合教学实际，找准本专题所要研究的重点所在，有计划、有步骤地进行研究，争取得到最好的活动效果。

（4）研究要坚持有一定理论内涵。开展专题研究，要达到一定的理论高度，对教学实践有指导作用，必须要积累经验，认真学习，运用一定的理论依据，才能提高研究的水平。

（5）必须关注研究成果。在开展专题研究中，要坚持不懈，持之以衡，并在研究过程中不段总结、反思，不段前进，以期最后能取得理想的成果。

（6）发挥互助作用：在研究过程中，研究小组成员以老带新互相学习，互相帮助，定时交流反馈，发现问题共同探讨解决，努力提高研究水平效率，争取研究活动最终能有理想的成果。（7）认真按照计划方案进行课堂实践，开优质示范课。（8）对学生作品进行评价、汇集、积累成果。

（9）期末教师要收集材料，做好阶段总结，展现研究成果。

三、研究活动具体安排：

第1—4周：组织小组明确研究的目的，探讨研究的意义，研讨课题

活动的措施。

第5—6周：由课题组组长分配落实小组内成员的活动任务，并

组织课题组成员进行学习。

第7—10周：课题成员进入实质性课题研究，对课题研究小组人员进

行听课、评课、研讨，做好活动笔记，写阶段性心得体会等。活动期间，小组人员必须要上网查阅参考资料，并及时反馈讨论。

第11—12周：组织课题组成员进行学习、讨论，及时反思。

第13—17周：课题组成员接受听课、评课，并及时研讨论，汇报阶

段成果。

第18—19周：参加课题组探讨汇报会，进行理论学习，写心得体会，进行本学期工作的总结，整理本学期研究资料成果。

小学美术教学中学生想象力的培养

课题研究计划

（三）一、指导思想

本学期美术课题的研究活动要以“研究”为中心，两个基本点思想为指导，即以“课题研究为中心，体现学生自学学习与信息技术”两个基本点，遵循学生的认识规律，注重研究的实践性与开放性。通过美术学科的教学活动，教会学生本学科的自学方法，养成终身学习想象的习惯，从实际出发，努力探索出一套科学的、行之有效的研究思路和模式。

二、课题研究目的

小学生对美术的认识比较浅显，而发展想象力，会促进和提高他们的创造才能，使他们能释放原创天性，创造绘画欲望。目前，我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是有利于他们身心发展的教育。因此，对小学生美术教学中培养学生的想象力就显得尤为重要。

通过启发联想，训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力；欣赏美术佳作，结合作品分析、评价，充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力；学习简单的色彩、图案，引导学生进一步体验周围生活、大自然的美感，培养学生的想象力。

三、课题研究的主要内容

1、小学美术教学中想象力培养的方式。（1）观察生活可以想象。（2）内容情节可以想象。（3）物体形象可以想象。（4）图案可以想象。（5）色彩也可以想象。

2、小学美术教学中培养联想的方法。

3、小学美术教学中培养想象力的要点。

四、课题研究的实施计划和措施安排：

九月份

1、制定课题小组成员个人计划。

2、做好期初学习工作，课题组成员学习《美术新课程内容》。十月份：

1、组织学习跟课题有关的先进理论。

2、参加校课题研究的听课、评课。十一月份

1、参加课题组理论学习。

2、按时完成课题活动安排的工作。

3、对课题活动做阶段总结。十二月份：

1、小组学习、讨论课题活动的情况。

2、组织课题小组听课、评课，进行反馈、小结，一月份

1、整理个人课题研究资料。

2、写本学期课题研究总结。

3、写心得体会。

4、课题组成员集中汇总，总结本学期课题研究成果。

小学美术教学中学生想象力的培养

课题研究计划

（四）一、指导思想

根据《小学美术新课程标准》的规定，赋予了美术课程的理念：使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境认中认识美术；培养学生的创新精神和解决问题的能力。根据这一精神的指导，以多种教学形式，开展课内外有益于陶冶学生审美情操的系列活动，充分发挥课堂教学功能，激发学生强烈的学习兴趣；创设情境、营造氛围使学生形成基本的美术素养，懂得运用艺术语言表达自己的情感和思想，发挥想象并把它灵活地运用到美化环境和日常生活中去。

二、课题研究的目标

在课题实施之初，我们将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。

三、学生现状分析

通过学习，小学生已经能初步认识形、色与肌理等美术语言；能学习使用各种工具，体验不同媒体的效果；能通过看看、画画、做做等方法去表现生活中美的一面，学生们已经有一定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。本学期将进一步教会他们运用水粉、水彩等色彩颜料，通过实践让他们深刻体会到：色彩可以想象，培养他们色彩想象能力。

四、课题研究的主要措施及安排

1、通过作品欣赏激发想象力。

在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分

调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。

2、通过多媒体教学，丰富学生的想象力。

小学生生活经验少，阅历有限，知识面也不广，脑中的基础的图象信息少，限制了想象思维的拓展面。而想象和创新必须有一定的知识，一定的生活阅历为基础。通过多媒体教学，能充实学生的图像信息，丰富学生的阅历，拓展他们的知识面，使他们的感性思维得以发散，极大丰富了学生的想象力。

3、联系实际引发学生的想象力。

学生的想象力不是自然产生的，它与学生的日常生活经验的积累有着密切的联系。在美术教学中，老师要特别强调学生在写生中观察要细致，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和有富有记忆的想象，以增加想象的储备。

4、通过图画创作，训练想象力。

英国画家雷诺兹认为，艺术仅仅关系着头脑的两种功用，即想象力和感受力，儿童的精神世界远比我们想象得丰富。他们常常用想象代替思维，把幻想现时交织在一起。在教学中，我们不要不切实际地要求小学生注意人物、动物造型准确和真实性，只要他们在结构比例上反映出空间的关系，透视表现大致反映出空间关系就可以，色彩上只要清晰、明朗，不要过多地加以限制，允许他们的想象，自由发挥。

5、组织学生去户外写生活动，丰富学生课余生活，加强对学生作品的辅导，促进学生绘画技能的提升，引导学生感受家乡的美，创设良好的美术氛围。

6、定期对学生的作品展评，激发学生学习兴趣提高学生绘画水平。

7、请进修校及本校老师听课、评课，共同督促完成，并提高课题研究水平。

8、期末做好阶段性总结。

9、将前期的计划、反思、论文及活动开展的图片收集整理为结题收集资料，完善课题工作。

10、根据计划开展课题研究活动，研究活动要渗透课题精神。

学生美术课想象力培养 篇6

【关键词】小学美术；课堂教学；学生；想象力

黑格尔在《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”想象是人脑对表象材料进行再创作的过程，是艺术创作的重要来源。没有想象，艺术创作就没有生发的土壤，艺术形象也难以产生。不光艺术需要想象力，语文，数学，自然及其他学科也需要想象力。由此可见，想象力的重要作用。本文针对小学美术教学中如何培养学生的想象力进行了一定的探讨。

一、创设情境，激发学生想象的兴趣

兴趣是学生最好的老师，积极的思维和良好学习习惯的培养往往都建立在浓厚的兴趣之上。对于小学美术教学来说，美术课是一门艺术性课程，要上好这门课，激发学生的上课热情，就需要通过教学情境的创设，激发学生想象的兴趣。

例如，对颜色的认知是小学美术课程中要教给孩子的知识。教师应该如何让学生对颜色感兴趣，认识到不同颜色的独特之处呢？这时，教师可以通过创设情境来激发学生想象的兴趣。我们知道，三原色是指红、黄、蓝三种颜色，通过这三色不同比例的调色可以得出不同的颜色。因此在课堂上，教师可以首先展示出红、黄、蓝这三种颜色的颜料，然后在学生面前通过调色来变幻出五彩斑斓的颜色。

当教师将红色的颜料和黄色的颜料进行混合时，学生们会发现，神奇的现象出现了，原来的颜色全部不见了，出现在眼前的居然是橙色。这时，教师可以提问“红色和黄色去哪儿了呢？”“如果红色和蓝色的颜料混合在一起会不会也发生这么神奇的变化呢？它们会变出什么颜色来呢？”通过这种课堂展示以及提问的引导，学生深深沉浸在了对颜色的神奇幻想中，并对不同颜色的混合产生了浓厚的兴趣，纷纷高喊着“会变成绿色”，“变成紫色”，“还是红色”……这样一来，学生的想象热情被激发了，课堂气氛变得十分活跃。通过这种课堂情境的创设来激发学生想象的兴趣，可以使小学美术的教学起到意想不到的效果。

二、欣赏作品，培养学生的想象力

儿童的好奇心特别重，对什么都容易感兴趣。在进行小学美术教学时，教师不仅要有教的热情，还要懂得怎么去教。培养学生的想象力，教师可以通过引导他们从欣赏作品开始。

首先，教师应了解小学生的美术欣赏心理以及欣赏的习惯。由于小学生年纪比较小，往往通过直观思维来思考问题，对于抽象的作品不容易理解，因此，教师需要向学生展示一些形象比较简单的作品。比如在教学生画“我的家”时，教师可以先展示几张简单的图片，其中一张画上面画上房子、院子、树、花，还有爸爸妈妈；另外一张画可以画上客厅，里面有沙发、桌椅、电视等。教师可以在展示完这两幅画后问学生：“你们心中的家是这种样子的吗？你希望自己的家是什么样子的呢？”这样一来，学生通过欣赏作品以及教师的因势利导，激发了他们的想象，纷纷表达着自己心中家的模样。

但是，学生们这时的想象还只停留在对具体事物的空间想象上，比如沙发是什么颜色，怎么摆放；小猫趴在客厅的凳子上；房子前面种上一排向日葵；等等。这时，教师再展示出几张图片，有的画着月亮上的房子，有的画着水上宫殿，有的画着神秘的山洞……学生们看到这些图画，想象的思维变得更加开阔，有人说“我希望自己的家是在一个大气球里”，有人说“我要把家安在一艘大船上，每天在海里游来游去”，还有人说“如果我能住在宇宙飞船上，我就可以在空中飞了”……此时的学生已经完全沉浸在对家的幻想建构中，他们的想象思维像插上了翅膀的飞鸟，冲向蓝天，飞向远方。通过对不同作品的欣赏，学生的想象力得到了有效的激发，学生们在画画时自然而然就有了构思，这时教师再进行一些绘画方法上的指导，就能使学生完成一份独具新意的作品了。

三、搜集素材，创造学生的想象空间

想象是以知识和经验为基础的，小学生对事物的认知和识别有限，教师不可能让学生进行凭空的想象，因此，在平时的教学中，教师应指导学生留心生活，多多观察生活，通过对人、事、物的观察了解来搜集素材，从而拓宽学生的视野，为学生创造想象空间。此外，教师还应该多鼓励学生积极参加各类活动，通过亲身体验来丰富自己的生活经验，深化对生活的认知，促使学生形成发散性思维。同时，教师还可以指导学生利用图书画报、影视资料、模型玩具、图片相册等资料启迪思维，指导学生用美术的眼睛去观察事物，发现事物中的不同之处，拓展学生的想象思维。

当然，教师更应该明白，有限的教室永远比不上无限的自然。在小学美术教学中，教师应根据学生爱玩、好奇的特点，引导学生去接触大自然，感受大自然的丰富和神奇，在大自然中发现素材，搜集素材。比如，学生在课堂上会对教师提出各种疑问：小蝌蚪没有腿是怎么游泳的？蚂蚁把家都搬到哪里去了？池塘里的青蛙会和鱼打架吗？等等。这时，教师就可以带着学生走出教室，到校园、公园或者郊外，让学生自己去观察，去发现，去思考。学生们会蹲在校园的大树下看蚂蚁怎么搬家，它们都爱把家安在哪里，它们是用什么方法搬家的，蚂蚁们喜欢找一些什么食物。去小池边看小蝌蚪是怎么游泳的，鱼儿和青蛙是怎么和谐相处的。通过这种对大自然的观察，学生的眼界开阔了，搜集的素材多了，想象的空间自然更丰富、更宽广了。

四、绘画作品，展现学生的想象思维

任何想象的形成都需要借助一定的载体表现出来，对于美术而言，作品的形成便是对想象思维的表现。因此，美术教师不仅要善于激发学生的想象力，还要引导学生让这种想象通过作品表达出来，这样才能达到教学效果。

比如，在教师带领学生观察完大自然后，教师可以引导学生将头脑中的认识和对大自然的想象通过绘画表现出来。可以向学生提问：“同学们看到了小蝌蚪是用尾巴来游泳的，那么你们看到它的眼睛了吗？它有眼睛吗？会是什么样子的呢？”这时，学生们根据对青蛙的观察，得出青蛙是由小蝌蚪变的，那么小蝌蚪是有眼睛的。小蝌蚪的眼睛是什么样子的呢？学生们对这个疑问展开了丰富的想象。

这时，教师可先在黑板上画出一只有眼睛的小蝌蚪给学生做示范，然后要学生自己画。学生们纷纷在画本上画出了自己心中的小蝌蚪，有摇着尾巴眯着眼的，有蹲着身子鼓着眼的，还有闭着眼的，有大眼的，小眼的，斜眼的……各式各样，丰富多彩。通过这样的指导训练，学生们的想象思维打开了，绘画的作品也更具特色了，作品的展现更大地促进了学生想象力的发展，这样的美术教学更加活泼生动，课堂教学质量也得到了提高。

近代教育家陈鹤琴先生曾说：“凡是学生自己能够想的应该让他自己想，自己去探索，去发现，自己学来的知识才是真知识，自己所发现的世界才是真世界”。在小学美术教学中，教师应充分发挥学生的想象力，提高他们动手、动脑的能力，使他们创作出优秀的美术作品。

参考文献：

[1]陈凤.如何培养小学生的绘画想象力和创造力[J].广西教育，2011（25）.

[2]郑佳瑛.略论学生想象力的激发途径[J].湖州师范学院学报，2011（4）.

学生美术课想象力培养 篇7

一、用有趣的故事引导, 培养想象力

生动有趣的故事能把学生带入一个轻松愉快的学习氛围, 引导学生入情入境, 如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣, 展开想象的翅膀去创造这独特的个性化的艺术形象。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注, 积极思考, 还会激发灵感, 启发孩子们去想象和创造。如上《星座的联想》一课时, 让孩子认识什么叫星座?为什么会有十二星座的说法。我感到要抽象地讲的话, 孩子们是很难理解与接受的。于是我就讲一段有关宇宙的神话故事给学生听, 接着让学生自己说说听过哪些有关星座的故事, 你属于哪个星座?学生滔滔不绝, 讲了许多故事。再接下去让学生编故事作画, 学生就情不自禁地画起来了, 有的学生根据自己的生活编了有关双子座的故事, 有的编了星座聚会的故事等等。学生觉得有内容可画, 画起来也得心应手。

二、鼓励学生大胆实践, 培养想象力

“有一千个读者, 就有一千个哈姆雷特”。在美术手工制作课里, 我通过实物、录像、图片等让学生自己观察、分析, 鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点, 然后进行想象制作。鼓励学生通过亲自动手, 对材料的接触感悟和尝试, 从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。不要求学生依照范例来制作, 用什么形式?先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定, 而是让学生自己对材料进行反复琢磨和推敲, 由学生自由创作, 步骤可以是这样的, 还可以是那样的, 结果同学们所想象出来的造型非常丰富、生动, 获得意想不到的效果。

三、用创设情境的方法, 培养想象力

在绘画教学中, 我们可用创设情境的方法来拓展想象的空间, 使学生在探索的乐趣中寻求知识, 培养想象力。引导学生在绘画主体的基础上进行大胆的合理的想象, 充分发挥小学生充满幻想的天性, 天真淳朴地表现他们的内心世界, 尽管每个人最后得出的结果不同, 作品的风格、表现手法不同, 但只要是符合艺术创作的基本规律, 就应该给予肯定的鼓励。如讲《梦幻之国》一课, 教师可有意识地讲述关于安徒生的童话故事, 把学生的思维越迁越宽, 学生进入情境后, 就会争先恐后地表达自己的见解和感受, 主动参与到教学活动中来, 接着让学生编自己的故事, 再根据故事作画, 充分调动了学生积极性, 使他们在自信与成功的期望中进行。

四、用直观教具引导学生, 培养想象力

小学生的想象力比成人的想象力更奇特, 更是天真无瑕更淳朴。一旦激起学生那想象的翅膀那可是一发不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、表现美的能力。所以, 在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。如我上《美丽的盘子》时, 利用课件导入让学生欣赏, 说说自己喜欢哪一个盘子?为什么喜欢?学生夸夸其谈, 在绘画造型时, 学生个个奇思妙想, 画出令人意想不到的造型, 结果画出了许多美丽的盘子。

五、结合音乐来陶冶情操, 培养想象力

音乐能给人们一个想象的空间, 在想象中引发心灵的震撼, 产生艺术的共鸣。上美术课时, 我用动听的音乐为孩子们架起一座幻想的天桥。在音乐的熏陶下, 无论是感受意境还是幻想画面, 学生都能积极开动脑筋进行创作, 并能充分发挥他们的主观能动性, 使美术课堂变得活泼生动而富有趣味。手工课上让他们把手中材料变成各种各样的手工作品;绘画课中让孩子们用画笔描绘出他们的内心世界。学生的想象力是无止境的, 音乐正是激发这种想象力的源泉。

六、用活动激发学生灵感, 培养想象力

人的动作和表情是无声的, 但能激发和丰富学生的想象力。游戏与儿童生活密不可分, 适当运用游戏于课堂教学中能使课堂气氛变得活跃, 从而调动学习兴趣, 儿童喜欢多种形式的游戏, 教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好, 小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作, 学生就会一直都兴趣高涨并沉浸在想象的海洋里。此时, 孩子的思维也是最活跃的, 想象的空间会有此而发。

总之, 只要教师开动脑筋, 想方设法拓展他们的思维, 给他们创造一个轻松愉悦和想象的空间, 让他们乐于思考、善于表达, 他们一定会创造出独具匠心的艺术造型。

摘要：小学美术课程以学生发展为本, 注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力, 注重培养学生的创新精神。本文从六个方面谈谈笔者的体会。

在美术教学中培养学生的想象力 篇8

这种情况的产生有着一定的原因, 主要有以下几点:

首先, 原有的教育体制提出的是“德、智、体、美、劳五育全面发展”的方针, 而在实际教育过程中, 逐渐侧重于“智育和德育”的提高, 忽略了“美育”的发展提高。又因为美育并不在高考的测试范围, 学校在教学上也是一味地追求升学率, 忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养, 这是导致学生对美术的忽视和自身想象力渐次削弱的主要症结。

其次, 盲目地把那些刻板的绘画观念强加给学生, 使其产生茫然若失的感觉。因为这些观念与他们的好奇心思变的心理特征是那样的不适应。要知道“儿童在作画时主要凭感受与感觉, 感觉中最为可贵的因素就是错觉” (吴冠中《绘画与形式》) , 儿童 (中学生也一样) 正是在作画时大胆地表现了由错觉所引起的特殊感受而使他们笔下的物象惹人喜爱, “但它却经常被某些拿着所谓客观真实棍棒的美术教师打击、扼杀”。

当然, 除此之外还有家庭的原因, 在大潮的冲击下, 寒暑假的“才艺班”“和各种各样“辅导班”如雨后春笋般的出现, 父母“望子成龙”“望女成凤”心切, 主观的“好意”反而加重了孩子的负担, 使得兴趣变成了一种迫使, 孩子的积极性也随之荡然无存, 甚至产生反感。

找到了问题所在, 又将如何对待呢?笔者认为, 第一要使学生产生兴趣。做好一件事情的基础就是对此有发自内心的兴趣, 如果学生没有兴趣, 被动地学习, 将直接影响学生的学习效果;反之, 学生若有了学习兴趣, 也就有了表现的欲望与冲动, 学习起来将是非常顺利, 事半功倍, 教学也就轻松多了。如在上《线的情感》的时候, 让学生用线来描绘一样事物, 随便什么的事务都可以。要尊重他们的个性, 让他们可以按客观去描绘, 也可按主观意识去表现, 既可以用写实地手法, 也可以夸张、变形, 画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明, 这样有利于发挥想象力与创造力, 他们都能创造出风格各异的画面, 令人耳目一新。

教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。教学艺术是教师教学主体性和创造性的最好确证。没有对教学模式的创造性运用, 教师的上课就容易成为“教教案”“教教材”, 而不是“教学生”, 教学就难以避免封闭性、机械性, 刻板与程式化, 就难以避免教师唱独角戏和教师中心, 就不可能顾及到学生独特的生命表现和学生提出的非常个性化的问题;学生对此的兴趣和积极性也就无从谈起了。

第二要适时地鼓励学生, 这样会为每一个学生留下成功的机会和希望, 对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。鼓励可以是指出学生绘画过程中的某一处的优点, 也可以是某一种的想法, 更或是一个微笑, 一个轻微的手势等等。对于确实存有问题的, 也应该先肯定其好的点, 再尽量顺应学生的思路进行引导, 而非直接的扼杀其思路。从而使学生的绘画呈现多样化和个性化, 同时也提高学生的信心和积极性。

第三要因材施教, 根据学生个性及特点的不同, 分别进行鼓励和引导, 使学生能够认清自己的优点和特长, 从而使其优点得到更大的发挥, 个性得到发扬, 这有助于学生自信心的建立。

苏霍姆特斯基在谈到师生关系时也认为, 师生应该是共同探求真理的志同道合者, 这就决定了在教学过程中师生之间必须进行平等的交流。他特别强调:“学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装到另一个头脑去, 而是师生之间每时每刻都在进行的心灵的接触。”

教师不能把学生的大脑当容器, 更不能以知识权威者的身份横在学生面前, 而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题, 做到因材施教, 因人而异。教师充当的是课堂的组织者, 应在全面了解学生的基础上, 创设自由宽松的学习环境, 建立互相信任, 互相尊重, 相互合作的关系, 帮助学生了解自己, 树立学习信心, 实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者, 使学生愿意将你当作心目中的“大朋友”, 愿意与之接近、交流, 愿意分享他们的欢乐。在融洽的氛围中是学生更好的提高了对美术的认知, 思维的拓展和技能的提升, 同时教师也出色地完成了教学任务。

其实, 以上的几点是相互依存、不分伯仲的, 教师在教学过程中, 一定要清楚的认识到, 学生才是教学的主体, 而非教师。教师只有时时清楚地意识到这一点, 才可能不以教师自己为中心, 不会使上课变成“教教条”缺乏生动感;才能激发学生对美术课的兴趣, 提高学习的积极性, 同时, 最大程度地挖掘学生的潜能和灵感。

参考文献

[1]肖川.教育的理想与信念[M].湖南:岳麓书社.

学生美术课想象力培养 篇9

一、激发兴趣, 营造想象氛围

兴趣是培养学生创造精神的原动力, 是学习美术的基本动力之一。兴趣首先表现为对绘画过程本身的喜爱, 使学生求知的内在动力, 而且有兴趣的学习还能促进学生智力的和能力的发展。兴趣对儿童的智力和创造力的发展均有明显的促进作用。一方面, 兴趣有利于促进创造力的发展;另一方面, 兴趣的产生有依赖与创造性地提出和解决问题。托而斯泰曾经指出:“成功的教育所需要的不是强制而是激发学生的兴趣”。在美术教学中, 教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征, 从学生的兴趣入手, 教师可凭借一定的教学手段, 使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望, 从而主动自觉地进入想象氛围。

1.借助故事营造氛围。

教学中根据教学内容恰当地穿插一些趣味性寓意深刻的小故事, 也可以出一个主题, 启发诱导学生“讲述”, 让学生大胆表达对周围世界的理解, 对客观对象的细节观察。学生讲的越丰富、越详尽, 他们的观察、记忆、和想象能力就越容易得到锻炼。

2.结合音乐营造氛围。

学生特别喜欢音乐, 课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能, 创作出精美超水平的作品。当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起, 这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画, 可以激发学生的想象力、创作能力, 激发他们的激情, 调动起学生的兴奋性, 还可以解除疲劳。在中国画的教学中, 则可以播放一些舒缓、优雅的音乐, 让它引领学生更好的体会中国画的意境。使学生的思绪随着音乐在想象的世界中自由翱翔。

3.巧编歌谣营造氛围。

歌谣读起来琅琅上口, 便于识记, 也是学生喜欢的一种形式。教学时运用这个特点, 把枯燥、难以理解的知识编成儿歌, 加强教学趣味性, 使教学内容形象化, 易懂易接受。这样, 学生们在不知不觉中不仅学会了知识, 还自觉地随着记忆进入了五彩缤纷的想象世界。

二、把学生引入想象的殿堂

进入想象氛围只是达到教学目的的基础, 引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。学生由于受年龄特点和知识面的局限, 想象范围受到很大限制, 但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨, 就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。

1.故事启发。

故事对中学生的吸引力特别大。教学中, 可以投其所好, 让学生从故事中主动、愉快地获取知识。《古诗配画》一课中, 首先运用教材提供的范例《月是故乡明》来指导学生如何大胆想象。接着, 利用古代画家的创作故事启发学生大胆想象:“宋朝一个皇帝赵倍招考画工, 要求给‘深山藏古寺’这句诗配一幅画, 当时不少人画的都是茂密的森林呀, 高大古老的寺庙呀, 虽然绘画技巧都很不错, 但并没有考取而另一个考生却被录取了, 原来呀, 他的画面是这样的:一个和尚在井边挑水, 一条石板小路伸入深山……”同学们的眼睛一眨一眨的, 不一会儿, 脸上露出了甜甜的笑, 好像一下子懂得了许多。

2.典范引导。

榜样的力量是无穷的。学生对艺术偶像是很崇拜的。这时可以顺其童心, 充分利用艺术偶像的力量为教学服务。学生都很喜欢齐白石的画, 他们说, 一只小鸡, 一对小虾, 在其笔下都特别的有趣。《古诗配画》一课中, 可以抓住这一点来启发学生大胆合理地想象:“齐白石老先生曾经画过这样的一幅画:《蛙声十里出山泉》。意思是说, 青蛙的声音从十里山泉里传出来。大家知道, 山呀, 水呀, 人呀, 物呀, 都好体现。这声音要画出来可就麻烦了。”这时先让学生去思考议论, 而后讲述齐白石老先生是这样体现的:几只小蝌蚪从山泉里流出来。听到这里, 学生己是恍然大悟了。

三、加强学生的直观记力, 培养有条理的思维

观察周围的环境和事物是最好的观察方法。比如在组织学生郊游时就可以引导和启发学生观察周围的大好河山。再比如看影视书籍, 讲故事, 课间活动, 做游戏等方法来开阔学生的视野, 来充实学生的头脑。通过学生平时的观察就可以使学生产生想象, 用一个命题就可以启发学生进行绘画创作。学生要把记住的事物有中心, 有条理地画出来, 却不是一件容易的事, 因为要把大脑中的众多印象重新提取出来有个从模糊到清晰的过程, 需要伴随紧张的思维过程, 教师要引导学生较好地完成这个过程。只要教师潜心挖掘教材中的想象因素, 运用行之有效的教学方法, 恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向, 激发学生丰富的情感, 就能很好地培养学生的绘画想象能力。

四、密切联系学生的生活经验, 诱发学生主动参与

生活是艺术的源泉, 生活中处处有美术。教师可创设各种条件, 联系学生的日常生活与学习的情景, 以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体, 构建一个良好的教学情绪场, 让学生在实践中感知、积累生动的表象, 领悟美术在实际生活中的独特价值, 激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。在教学《三原色和三间色》一课中, 为帮助学生能简单牢记三原色和三间色, 我设计了“找朋友”的游戏:先发给学生一些用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的纸剪成的小动物, 让学生认准自己手中的小动物是什么颜色。游戏时, 再让手中拿着间色小动物的学生找一找哪两位同学手中小动物的颜色是调成自己手中小动物的这种间色的, 找准了, 他们就是自己的朋友。结果同学们在游戏中非常活跃, 轻轻松松就将本节课的重点解决了。所以说游戏是儿童的天堂, 做游戏可以满足儿童好玩的心理, 让他们在充分动手动脑时强化了记忆又发展了创造性思维。

黑格尔说:“杰出的艺术本领就是想象, 想象力丰富的人更享有成功的机会。”学生是天真无邪的, 想象是他们生活中不可缺少的一部分, 他们是用心在画, 是真与幻、虚与实、大胆与幼稚交织而成的画面, 愿我们的教师都能理解学生们的想象力, 并尽所能给他们充分的想象空间, 促进学生身心的全面发展。美术教学的独特是不可代替的, 通过艺术形象的陶冶, 使人感情丰富, 心灵美好, 品格高尚, 使人热爱生活, 热爱自然, 热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣, 尽量使课堂产生轻松愉快的氛围, 充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象, 让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪, 以此来启动学生内在的活力, 丰富学生的想象力, 提高他们的创造思维能力。

摘要：想象是创造的核心, 没有想象, 就不会有创造。最杰出的艺术本领就是想象, 而想象本身就是一种创造。因此, 在美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。

学生美术课想象力培养 篇10

众所周知, 对事物的兴趣是激励学生创新的先决条件, 学生丰富的想象能力为创新奠定了思维基础。如果学生没有丰富的想象能力, 也就无法产生新的思想结晶, 也就无法有创新的动力和思想。因此, 想要培养学生的创造能力, 教师必须要培养学生丰富的想象能力, 用想象促进创造, 确保学生能够在以后的生活中充分地展示自己。那么, 在小学美术教学过程中, 我们应该采取什么样的教学模式和策略来有效培养学生的想象能力和创造能力呢?

一、运用新鲜、有趣的美术作品激励学生的兴趣, 提高学生的表现欲望

经过大量的教学实践证明, 兴趣是学生学习的最大推动力, 在美术课堂中只要学生对美术知识拥有浓厚的学习兴趣, 就会积极主动地去探索美术知识, 最终获取更加丰富的美术知识和技能。在接触和欣赏那些美术作品时, 学生就会不由自主地利用自己的想象能力来塑造更多的形象;在接受生活中那些富含美的事物和画面时, 也会运用美术的知识加以整理和处理, 创造出更完美的作品。同时兴趣也是学生建立学习自信心的基础, 对美术知识的兴趣能够推动学生更好地从事美术知识的学习以及美术作品的创作, 从而在美术创造中大胆地表现自己的思维想法、欲望和热情。

在美术教学过程中, 我们教师要善于运用那些本身充满乐趣的美术作品, 再以丰富多彩的教学形式来推动学生去感受世间事物的美, 并且对这些事物产生一定联想和想象, 激励学生不断地探索和学习, 对美术知识和作品产生浓厚的学习兴趣。例如, 在学习《学画中国画———梅花》时, 我用投影仪播放了一些梅花在寒冬时节, 大雪纷飞的环境中盛开的场景。学生在观看之后都为梅花的这种精神所震撼, 从而产生了丰富的联想, 也跃跃欲试地想要通过自己的画笔来表现梅花这种不畏惧寒冷的精神。于是, 我就借助学生的这种高涨情绪在黑板上示范性地讲解画梅花的技巧和方法, 进一步加强了学生的学习兴趣。这样, 学生就在我的组织和引导下开始作画, 通过自己的画笔来画出自己心目中的梅花, 把自己脑海中的梅花表现得淋漓尽致。这样做, 不但顺利地完成了这节美术课堂的教学任务, 还有效地激发了学生的学习兴趣, 使学生发挥自己的想象和创造精神完美地表现出梅花的特点。

二、美术教学中要不断启发学生展开想象的翅膀, 促进创新意识的萌芽

黑格尔曾经说过:“最杰出的艺术本领就是丰富的想象, 而想象本人就是一种强大的创造能力。”在小学美术教学课堂中, 教师要利用教学内容和形式来引导和启发学生开动自己的脑筋去无限的想象, 在美术知识的探索过程中应该更加注重想象能力的培养和训练。正如爱因斯坦所说:“知识是有限的, 想象能力是无限的, 它包含着世界上的一切, 推动者社会的进步, 是知识进化和发展的源泉, 因此想象力要比知识更加重要和关键。”而我们所面对的小学生正处于想象力十分丰富的年龄阶段, 他们常常会想到大人无法想法理解的事情或事物。为此, 在美术教学过程中, 教师就要充分利用学生的丰富想象, 让他们自由联想和发挥, 从而创作出更加唯美的美术作品。

在教学过程中, 我们不要轻视每一个细小的环节, 说不定就是这些小的细节就会让学生的想象能力得到提高, 思维得到发散性的发展。只有在小学学习阶段培养了学生的想象和创造能力, 才能够对学生以后的学习和生活起到促进的作用。想象是学生在已有的知识和事物模型的基础上展开的一种智力活动, 它与创造能力有着十分密切的联系。当学生的想象能力越丰富的时候, 创造能力也就越强大。在小学美术教学的过程中, 教师不要以为学生年龄很小就采用那些管制性的教学方式, 这样不但不会产生良好的教学效果, 反而会适得其反。为此, 我们在教学活动中一定要尊重学生的想法, 尊重学生的人格, 尊重学生的想象能力, 最大限度地挖掘教材中的美意所在, 引导学生进一步的联想和想象, 从而使学生产生创造的欲望。

三、善于改变教学模式, 充分发挥教师的引导作用

传统美术教学过程中, 教师总是一笔一画地传授给学生绘画的方法和技巧, 让学生完全按照教师的指示去绘画, 也就是照猫画虎的教学方式, 最后看谁画的像谁就会得到教师的夸奖和较高的评价。教育教学改革之后, 美术教学大纲明确指出:“在美术课堂中学生是学习的主体, 教师要引导和组织学生积极主动的探索美术知识, 引导学生发挥自己的想象能力, 创造出丰富多彩的作品, 提高学生的创造能力。”为此, 现代教学课堂中, 教师要强调引发和诱导学生, 通过自己的内心感受、想象和情趣等因素来自由自主地画画, 运用自己的美术知识和绘画技巧来表达自己的意思和观念。

四、运用多媒体教学技术, 给学生呈现更加直观和形象的知识

随着社会科学技术的不断进步和发展, 很多高端技术产品被教育行业所采纳。我们美术教育也要更快地适应现代化的教学方式, 要在课堂教学中多加运用现代教学技术———多媒体, 来提高美术教学的质量和效率。多媒体教学能够图文并茂地展示美术作品, 更加形象和直观地让学生理解和掌握美术知识, 易于学生审美能力的激发, 顺利开启学生想象的大门, 培养学生对美术知识的浓厚情感, 为学生的创造能力奠定坚实的基础。而且, 多媒体教学也会给学生营造一种十分活泼、轻松的学习环境, 能够让学生大胆地表现自己的艺术想法, 有助于学生形象思维能力和创造能力的培养及提高。

学生美术课想象力培养 篇11

[关键词]想象力；创造力；思维空间；生活体验

在美术教学中，教师应通过灵活运用各学科的知识、进行探索性、综合性的美术活动，有意识地挖掘和培养学生的想象力，才能取得良好的教学效果。

一、用眼、耳、手、心等亲身体验来激发学生的想象

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切想象都源于生活，新《课标》也指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”要培养学生绘画的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然、社会大环境中去感受美、发现美，从而萌发创作欲望。

教师应引导学生多方面感受、全身心去体会、充分调动身体的各个感觉器官，用眼、耳、手、心来体会和领悟，以丰富自己的想象力。引导学生善于用眼观察。多看美术类书籍以及中外名著、古今诗词等。带他们欣赏日出日落、春暖花开、夏日荷塘、鸟兽鱼虫的美景，感受“小桥流水人家，枯藤老树昏鸦” 的优美意境。其次，引导学生观察发现人类文明的艺术美。带孩子欣赏具有传统民间特色的艺术活动，如闹元宵、赛龙舟、木偶戏、迎娶新娘，以及绚丽多姿、风情万种的民趣乡情等，在民间艺术的熏陶中联想出许多往事传说，产生创造的欲望。用耳倾听，展开想象的翅膀。在美术活动中，我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式，激发学生的情绪体验，让学生听音作画，把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动学生的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动孩子想象的翅膀，将音转化成形，启发学生想象。

二、设置有效课堂教学情境，激发学生的想象

绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，两者在一定程度上又是相通的。绘画可以由音乐来演奏。反之音乐也可以通过绘画来表现。因而在美术教学中，如果能借助音乐这种感性与理性有机结合的艺术表现形式来帮助绘画，将放飞学生的思绪，打开想象的闸门。培养学生的创新意识和创新精神，一改沉闷、枯燥、单一的“教”与“学”活动。把音乐贯穿于教学始终，会收到意想不到的收获。

绘画与文字，同根孪生。古今中外许多优秀的文学名著，都能给学生们一定的审美的想象，让文学语言表现的形象呈现于读者的空间中，让文学作品中的对象在头脑中产生，达到再造想象的目的。如文学作品“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”一文中，就展示了生活中常见的、各具特征的自然景物，从上而下、由远及近，勾勒出三组颇具美学韵味的画面，艺术的再现了自然景物的立体美。学生由此展开联想，想象当时作者的心境，生活的环境及历史背景。这些都是帮助了学生展开想象进行艺术创造。

三、有效利用现代教学设备，激发学生想象力

比嘉佑典先生在《创造性开发的心理与教育》一文中告诉我们：“任何一项发明创造都不是凭空想象出来的，开始总要受类似事物或模型的启发。”恰到好处的演示模型，引导学生跟据原有的形状进行想象。

在“装饰图案”教学中可以运用显微技术。启发学生联想，得出显微镜下的各个细胞结构犹如装饰图案中点线面的构成，在此基础之上，通过变化、夸张、分解、重构等表现手法，使每一位学生都能够画出一张较有创意的抽象装饰画。在“图形创意”“肌理制作”课中，可以借用复印机和扫描仪，来获取自然界中一些原生物的肌理状态。如将卷心菜和洋葱从中切开，然后将它们的横切面复印或扫描，得到丰富的线性肌理；将猕猴桃从中切开，将横切面复印或扫描，得到点状肌理；将我们的手掌进行扫描，然后取得其中的局部进行放大，得到线面结合的肌理。

四、积累生活素材，促发学生的灵感想象

灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下，突然产生的一种顿悟似的、飞越的联想。在美术创作过程中，画者许多时候为寻找一个不落俗套的画面，或为捕捉一个理想的审美意象，苦思冥想，而不能得。但在某种偶然的情况下，如思想高度集中，神经高度兴奋，想象高度活泼，所苦思索而求之不得的画面或意象，突然在内心涌现，于是茅塞顿开，豁然开朗。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉，也是想象的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感，在班级中、家庭里学生可能或多或少地接触一些报刊、杂志、画报等，但看过其中几篇便扔掉了，不懂得将其中的好素材予以收集、整理。教师可请学生自备一本“贴画册”，请他们将报刊、杂志中的好图片、文字予以剪贴、添画或临摹、创作，一者丰富创作素材，二者培养学生的构图、排版能力，于无形之中培养了他们的想象力。自然而然，绝大多数学生乐意并主动去收集美术素材，尝试添画或临摹、创作，开拓思路并运用到课堂学习中指导儿童多欣赏同龄人的优秀美术作品。

作为美术老师，要引导学生去观察生活、体验生活、认识生活，指导捕捉生活中最富表现力的一瞬间，从身边的人和事物中寻找美、发现美、创造美。我们的艺术来源于生活，并高于生活，但最终还得同于生活。能用丰富的想象，靠自己的双手实践，用美术元素的各种材料，实现心中的理想，并美化自己的生活空间，这才是我们美育的目的。

[参考文献]

[1]石川勤.教育与学的艺术[M]. 上海:人民出版社 2001.

[2]施良方.课程理论[M] .北京:教育科学出版社,2004.

[3][英]赫伯.里德吕延和译.通过艺术的教育[M].湖南:美术出版社,2001.

学生美术课想象力培养 篇12

教师必须清醒地认识到“授人以鱼, 足能一日之鱼, 授人以渔, 足食终身之鱼”的深刻含义, 随着东北老工业基地的振兴, 需要大批技术工人, 中等职业学校正是培养技术工人的摇篮。教师在教学中不但要使学生掌握知识, 同时还要培养学生分析、解决实际问题的能力。因此, 教师要想促使学生空间思维能力和空间想象能力的培养和开发, 就必须在授课过程中的方法上多加以指导, 调动学生学习的主观能动性, 这样才能真正使他们形成能力并得以提高, 就是说, 教师在授课时不但要注重“教”, 还要注重到学生的“学”。在教法上, 教师有必要加强方法指导, 调整教和学的比重。教给学生一套行之有效的分析问题、解决问题的方法和思路, 从而培养和发展学生的空间思维能力和空间想象能力, 开发学生的创造性思维能力。

一、巧设情境, 激发兴趣, 增强学生学好美术课的信心

托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”兴趣是最好的老师, 兴趣是求知的内在动力, 要想使学生学好美术课, 首先必须培养和激发学生的学习兴趣, 只有学生对学习的内容产生浓厚的兴趣, 才会产生强烈的求知欲望, 保持积极的学习态度, 主动地参与教与学的全过程。为了激发学生的兴趣, 教师要善于创设教学情境, 在开课时, 首先教师可出示画图的图样, 用生动的语言向学生介绍服装图样的内容和作用, 分析美术课与其他课程在学习方法上的共性与区别, 引导学生变换一种思维方式学习, 让学生树立起学好美术课的信心, 让学生充分认识到要想成为一名合格的中等职业服装专业的学生就必须学美术课。通过学习达到能绘制和识读中等复杂程度的服饰图, 达到运用工程语言的目的。教师还可采用带学生到企业去进行直观教学或看录像介绍往届毕业生在工作中利用所学知识, 在工作实际中应用取得成绩来激励学生, 使学生对美术这门课有更进一步的认识和了解, 增强其好奇心和学好美术课的愿望, 增强学好美术这门课的信心和决心。

二、直观教学, 激发思维, 培养学生空间想象和思维能力

教学工作是教师的教与学生的学所组成的一种教育活动, 教师在教与学的双边活动中要重视学生思维能力的培养, 重视思维过程的展示, 引导学生思维, 使学生参与思维活动的过程, 培养学生思维的灵活性, 激发其创造性。

教师在教学过程中要利用学生熟悉的生活现象和已有知识进行讲解, 尽量避免专业性较强的名词术语, 加强直观教学, 充分利用挂图、模型和实物进行教学, 利用多媒体课件进行辅助教学, 增强感性认识, 把学生原来不容易理解的抽象理论变成形象、具体、易掌握的知识, 同时训练学生在理解的基础上头脑中要存储和记忆大量物体表象, 并在需要时能在头脑中浮现出来, 发挥学生丰富的空间想象和思维能力。

不同的时代对空间想象力和空间思维能力的培养有着不同的途径和方法, 随着计算机多媒体技术的发展, 有效运用计算机多媒体辅助教学, 可以使课堂教学在表现形式和教学形式方面更形象、直观、生动、活泼, 多媒体教学课件的三维动画可以清晰、直观、逼真地表达出每个形体过程及其形状和投影关系, 可以促使学生更快形成空间概念, 降低教学难度, 提高教学效果, 激发学生的学习兴趣, 有利于学生看图能力和绘图能力的形成。

美术课教学中学生空间想象和思维能力的培养是个长期的过程, 也是学生学好美术课的关键所在, 教师要想方设法提高学生的思维能力, 为后继专业课的学习奠定好基础, 提高中职生的专业综合素质和职业能力。

摘要：中等职业学校的学生在初中学过平面设计, 却很少接触立体空间设计, 他们虽然有一定的立体空间想象和思维能力, 但还是停留在低级的、模糊的立体空间思维能力层面上, 而没有上升到理论做指导的高度上, 那么, 怎样才能使连空间概念都没有建立起来的学生学好美术课呢?这是一个值得教师、学生思考和探讨的问题。

关键词：初中,美术课,空间

参考文献