艺术的跨界

艺术的跨界（共11篇）

艺术的跨界 篇1

针对“水彩艺术在包装设计中的跨界应用”这一课题, 通过对当代国内外包装设计的深入调研, 笔者发现应用水彩艺术作为设计表现手段的商品包装, 已经遍及饮料、果蔬、奶制品、糖果糕点、香水、护肤品等各种商品类型, 而且在一些国际知名品牌的商品包装设计中对水彩艺术的跨界应用大有系列化的趋势, 使水彩艺术的表现形式逐渐成为这些品牌包装设计的标识性语言。本文拟就包装设计中商品广告创意与水彩艺术的形、肌理等要素之间的关系及具体的跨界应用法则进行分析研究。

一、包装设计中水彩艺术与商品广告创意

“创意是广告设计的灵魂。”包装设计作为广告设计的重要组成部分, 这句广告界名言也同样适用。如果在包装设计中只是简单地跨界应用了水彩绘画手法作为表现手段, 或者将水彩图形和摄影图形在包装设计中肤浅生硬地拼凑在一起, 却并不具有巧妙的商品广告创意, 其包装最终效果也会显得平淡无味、毫无新意。比如台湾妙洁品牌的保鲜膜、保鲜袋等日用系列产品的包装设计, 虽然运用了水彩绘画艺术作为图像表现手法, 但只是非常机械地描摹出了胡萝卜、葡萄、橙子等蔬菜水果形象, 而在图形造型、元素特征、包装材质等各方面并不具有任何个性化的创意表现, 以致明显缺乏强烈新颖的视觉冲击力, 其包装外观很难达到吸引消费者并使其产生购买欲的广告促销目的。

包装设计中图形的广告创意是指图形创意或元素个性化。在包装设计中若要将水彩绘画图形与摄影图形跨界结合, 首先要对商品广告创意进行构思, 其次要围绕广告创意来确定水彩图形与摄影图形各自所要担当的图形角色。这即是说将两者完美结合的媒介便是广告创意。以荷兰零售商HEMA的奶酪产品包装为例, 其广告图形创意是简洁的小羊、小孩或小花的可爱形象, 其中水彩绘画的小草、树叶等抽象图形成为了小羊的耳朵、羊角或小孩的帽子, 香醇诱人的奶酪片的摄影具象图形成为了小羊或孩子的脸, 表现手法独具匠心, 包装视觉效果自然清新、干净优雅。由此可见, 巧妙的广告创意使摄影图形和水彩图形完美结合的新图形不再只是原有图形符号的简单相加, 而是被赋予了全新的、特殊的图形意义。

在包装设计中如果水彩艺术的跨界应用没有图形创意或个性化的图形元素, 则需要在包装材质、包装造型、水彩色调、水彩肌理等方面下功夫。以包装材质为例, 设计者应该打破水彩艺术只能附着在纸质或者塑料等材质上的固有观念, 去尝试运用其他材质作为水彩绘画图形的包装载体。例如澳大利亚可口可乐阿玛公司出品的Mount Franklin品牌纯天然有气矿泉水, 它一反矿泉水使用塑料作为包装材质的传统而采用了玻璃材料, 通过个性化的香槟酒瓶造型的透明玻璃瓶身与图形细腻唯美、色彩缤纷斑斓的丝网水彩花鸟印花图案的混接搭配, 充分展示了其高贵典雅、顶级纯净的优良品质。因此, 水彩艺术在包装设计中的跨界应用首要法则是以优秀的商品广告创意为前提。

二、水彩艺术在包装设计中的形的应用

水彩艺术在包装设计中的形的应用法则非常灵活, 既可抽象也可具象, 或者将两者结合。抽象图形在包装上也有一定意义的纯装饰性作用, 但一般是用于具有一定含义的设计。其功能除给人们以现代美感之外, 还创造一种效果含蓄的意境, 能令人产生与商品相关的联想, 成功地表达商品的内在意义[1]62。在抽象表现中, 水彩艺术以新奇自然的天机妙趣和节奏变幻与难以言状的内心追求契合, 成为一种情感符号[2]83。因此, 水彩艺术对于抽象图形的表现有着得天独厚的优势, 它在包装设计中更适合于抽象图形的情感和意境的表达, 让人从中体会出简洁、干净、轻快的意味。例如荷兰零售商HEMA的饮料、奶制品、水果、蔬菜等食品包装, 都无一例外地跨界应用了水彩绘画抽象图形作为特殊的设计语言, 并成为该品牌包装设计的独特风格。

水彩艺术在包装设计中也能够在具象图形中创造出曼妙逼真的视觉效果。当包装上的商品形象缺失或者不易表现时, 水彩绘画图形则遵循在造型上最大化的明晰具体或在色彩上最大化的绚烂多彩的应用法则。这种刻画细致入微、精妙唯美的水彩绘画具象图形大多都跨界应用于高级饮品、高档化妆品等包装设计中。为了突出包装上的水彩绘画具象图形, 这些商品几乎都特地以白色或纯净的浅色作为底色, 甚至其底色完全透明。例如英国Pearlfisher公司设计的农夫山泉茶饮料“东方树叶”系列包装, 纯白色的瓶贴配以细腻精美、绚烂瑰丽的插画风格的水彩绘画图形, 即以其强烈的个性化和识别性成功地帮助农夫山泉茶饮料在中国众多雷同的茶饮料商品中脱颖而出。

在包装设计中将水彩绘画抽象图形与摄影具象图形跨界结合, 让它们各自的优势和特点形成互补, 则可使包装图形兼具摄影图形的真实具体、直观生动与水彩艺术的自由偶然、肆意随机。不仅如此, 水彩绘画抽象图形也可与透明、半透明的包装材料中展露出来的真实商品形象相结合, 从而达到两者在主观意趣与客观真实上的优势并存。例如荷兰零售商HEMA的很多食品包装均以透明塑料作为包装材质, 有意让干净新鲜的水果、蔬菜、果汁等真实的食品形态完全显露出来, 使其充当起具象图形的角色, 同时配以绘有简洁明快的水彩抽象图形的标贴或腰封, 整体效果既生动直观又富有意趣美, 突出了商品干净新鲜、绿色健康的广告诉求点与食品生产理念。

三、文字在包装设计中的水彩肌理化

文字是包装中介绍商品、宣传商品的又一重要设计要素。从大量商品包装设计可以看到, 包装正面或正反两面的商品名、商标名、广告语、标志中的文字等通常都进行了不同风格的文字设计, 这些文字设计具有别具一格的装饰效果, 从而彰显出了包装的个性和新意。因此, 优秀的文字设计能让包装设计体现出强烈的视觉装饰性, 应该充分调动文字装饰美的功能来提高和丰富设计效果[1]61。文字的水彩肌理化是文字设计重要的表现形式之一, 水彩画通过喷水、撒盐、运用蜡笔、加入汽油或酒精、积色、积淀等技法, 产生神韵绚丽、斑斓朴拙、淋漓高雅的新颖的纹理效果, 具有梦幻感的装饰美[3]83。将水彩肌理与文字设计在包装设计中高度融合起来, 是设计者应该思考的设计理念。

在包装设计中, 文字的水彩肌理化必须注意的问题是文字字体的选择法则。肌理之美是水彩艺术的重要特点。文字的水彩肌理化重在通过文字设计来体现水彩艺术的神秘幻化、洒脱不羁、自然天成的意趣。因此, 要使文字的水彩肌理化达到最佳效果, 选择文字时就要尽量选择笔画稍微粗壮有力、字形总体面积较大、字体稍微活泼随意的风格类型, 比如像在黑体等粗壮醒目的字体基础上变化而来的幼圆体、手写体、斜体字等各种综艺字体, 均可作为表现水彩肌理的理想载体;而那些笔画纤细瘦弱、字形总体面积较小、字体过于规矩严肃的字体类型, 比如像在宋体、楷体等纤秀典雅的字体基础上变化而来的各种综艺字体, 则很难充分展现水彩艺术的肌理之美。

在包装设计中, 文字的水彩肌理化还必须注意特殊的图文协调法则。特殊的图文协调法则并不是指版式设计中的图文比例关系, 而是指在跨界应用了水彩艺术的包装设计中, 图形和文字在造型或色彩上的协调原则。具体来讲, 当包装设计同时应用了图形的水彩艺术化与文字的水彩肌理化时, 就需做到图文在造型或色彩上的风格一致。以荷兰零售商HEMA的有机牛奶包装设计为例, 其包装正面是清新可爱的湖蓝色小牛牛头和淡绿色小草的水彩绘画抽象图形, 而包装上最大字号的商品名选用了粗壮圆润、和蔼可亲的拉丁字母无衬线手写体, 文字颜色与小牛牛头颜色一致, 并进行了忽明忽暗、深浅不一的水彩肌理化设计, 其水彩绘画图形与文字的水彩肌理化都展现出造型简洁、色彩单纯、自然活泼的风格同一性。

四、结语

水彩艺术的跨界应用越来越频繁地出现在当代国内国外优秀的包装设计中, 只要遵循在巧妙的商品广告创意的前提下灵活恰当地利用水彩艺术的形与肌理的应用法则, 定会收到独特的包装设计效果。水彩艺术以其强烈的视觉美感和精神愉悦感, 逐步成为一种当代国内外诸多知名品牌包装设计中耀眼的个性化设计语言。当然, 水彩艺术在艺术设计中的跨界应用还有诸多值得研究的问题, 仍需要在艺术设计教学中延伸出更加宽广的思路, 以适应现今日益发展的艺术文化需求, 最终达到美学与设计的高度融合[3]。

参考文献

[1]刘永东.现代包装设计中的视觉要素[J].中国包装, 2005, (02) :61-62.

[2]秦宏.水彩艺术的形式特色[J].云梦学刊, 2002, (02) :83-84.

[3]侯文勇.水彩在艺术设计表现中的应用性研究[J].大众文艺, 2012, (15) :81-82.

艺术的跨界 篇2

时下，户外品牌的身影影响着人们生活的很多方面，俨然成了衡量一个人时尚品位的文化象征。而要让这个文化象征正常经营和良好运行，则需要站在时代最前沿，从精准把握市场和用户需求变化的角度去考量了。对探路者董事、副总裁彭昕来说，这种角度的考量为他提供了全新的发展战略和跨界思维。在其看来，互联网运营模式下，只有跨界思维才能使消费者最大程度享受变化带来的好处和便捷。

用户体验是柄利剑

“不谋万世者，不足谋一时；不谋全局者，不足谋一域。”一个管理者如果只看到视线内的一亩三分地，那他就很难打开视野和眼界，就无法创新地工作。一个合格和优秀的职业经理人，不光要知道自己行业的动态，还要知道竞争对手，知道可能影响本行业新模式和关联行业的政策动向。而跨界整合能摆脱单纯产品销售商的定位，利用互联网思维实现了品牌管理更深入的发展。曾是安踏品牌东区销售总监、阿迪达斯北方大区经理的彭昕，当然对此心知肚明。

“以用户为中心的跨界思维，是打造户外生态圈的服务内容之一，因为要参与这样或那样的活动所以需要这样或那样的装备，源头是在户外活动本身。整个户外出行活动的核心又是用户，外圈有攻略、资讯、社区、保险安全、救援、装备等需求。当生态大数据建立起来以后，我们可以做众包设计、团队定制。这样，在平台基础上，能够充分实现线上线下O2O运营、可穿戴设备开发、平台间资源开放与共享。一般线下业务以增强消费者体验、提供互动服务为主，将线上打造成产品+服务的互动分享平台，提高消费者的主动参与度。让品牌通过线上、线下的数据共享和联动，实现资源优化配置，最终达到线上、线下一体化。”

传统企业应摒弃传统思维，建立互联网思维，这种思维不在于你有没有建网站，有没有在网上卖产品或服务。就像“用户”这两个字，很多企业对用户和客户没有明显的区分，常常混用，可是两者并不相同，用户是使用你的产品或服务的人，而客户是为你的产品或服务埋单的人。有时重合，有时不重合。从互联网用户思维来看，企业兜售的是参与感，用户体验至上。

由此，强调商品结合场景和体验的需求购买，在加大会员吸收力度的同时，提升触达用户能力，能够获得新的核心竞争力。他将探路者的线下客户资源、APP移动端客户资源、门户网站流量资源、平台流量资源，以及其他一些诸如微信/微博的资源数据汇集、互相引流均有望带来巨大的协同效应，通过大数据应用为客户关系管理和精准营销提供后台支撑。积极加快发展多品牌业务组合，匹配行业快速细分；稳定核心种类的销售规模，产品科技升级，强化性价比优势；基于用户分层和渠道分级，以极地仿生科技为核心差异化，打造极致产品，提升用户体验。

创新服务是把快刀

“形而下者谓之器，形而上者谓之道。”思维跨越没有界限，创新服务永无止境。大世界大眼光，多角度、多视野看待问题和提出解决方案，不仅代表着一种时尚的生活态度，更代表着一种新锐的世界大眼光，思维特质。

运用创新战略构建互联网机制下的户外生态系统十分重要。他建立一个围绕健康生活方式的社群生态组织，通过各种运动类目的用户研究，来做用户主导的开发。通过众测这种C2M的方式，让用户成为产品开发的主导者。比如，在完善户外活动服务平台方面，充分利用互联网和数字化的资源优势，以战略控股的户外活动网站绿野网为基础，搭建一个服务于全球户外运动和深度体验式旅行的服务平台。该平台不仅为顾客提供精彩纷呈的户外活动，同时以领队为基本单元模型扩大供应商，为其提供包括活动发布、预订系统、个性定制等全方位后台服务，架构起消费者与企业良性沟通的有效平台。

“通过户外综合服务平台，探路者增强与户外爱好者的互动，从而提升品牌与消费者之间的黏性，充分从消费者的角度出发，在户外商品服务等方面进行交叉销售和业务协同，实现户外活动服务提供商和户外旅行综合服务平台之间的协同效应，带来更广阔的市场和盈利空间。”

户外用品设计的初衷是专为户外运动提供全方位的保护。如今，户外活动的大众化、产品的个性化和多样化已经成为行业发展的必然趋势。为此，他建立一个快速应变的供应链响应机制，破除原来每年电话会的反馈沟通机制，以更快的速度?硗瞥龉丝头蠢⌒枰?的产品。通过供应链的方式，让更多用户的想法成为现实。

其实，跨界思维的核心就是用户体验、数据和互动，企业互联网化的主要途径是产品、渠道和营销模式变革，以及品牌和客户关系管理重塑。彭昕的跨界思维，紧紧围绕着用户，一方面为用户的户外出行提供咨询和保险等服务，另一方面为用户的户外出行提供服装、鞋品等装备，进而整合工厂、供应商、经销商等外围元素，打造属于户外爱好者和探路者的户外生态系统，进而形成公司的核心竞争壁垒。从深层次而言，对探路者整体的战略视野、组织架构、管理层和核心骨干的思维模式也是一个无形的提升。

论艺术与商业的跨界合作 篇3

关键词：跨界；艺术设计；品牌；消费文化

[中图分类号]：J5 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14--01

1、艺术与商业跨界的概述

艺术跨界指艺术的相互矛盾，甚至对立的元素，经过“交叉、融合”从而产生新的质点的过程。在文化多样的今天，全球文化相互碰撞融合，文化艺术领域愈发百家争鸣。崇尚多元化，审美价值取向多样性，不断寻求艺术创新，使得越来越多的艺术家将目光跳出了自己的领域，开始注意到跨文化跨领域交流合作的必要性。这种艺术跨文化、跨领域交流与合作便是艺术的“跨界”。不同艺术家之间，不同艺术类别，风格之间相互借鉴与融合，甚至艺术与时尚、金融、地产等其他行业领域间彼此合作借位越发广泛的发展趋势，说明艺术跨界不单纯是某个或者某些艺术事件，而是一种足以引领当今的艺术时尚和潮流的发展趋势和区别于现代审美价值取向的新型艺术理念。

2、艺术与商业跨界的发展状况

2.1 艺术实践跨领域表现

19世纪波特来尔鼓吹的综合美感所强调艺术的超验经历和全体艺术等概念为跨领域艺术指出一个历史的前置点。20世纪历史前卫主义不断探寻跨领域艺术，未来主义对科技与速度的想望，达达主义的“反艺术”、俄国构成主义政治艺术的趋向，包豪斯中艺术及功能性的结合，超现实主义中经由潜意识对现实的颠覆等，经由这些实验及前卫性的艺术语汇的表现方式，彰显出艺术突破其既有框架的限制。

艺术家往往会依据自身审美喜好与创作诉求，追求开拓新颖的艺术表达语言，他们会借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求艺术创新的无限可能，涉及的领域也几乎囊括了绘画、雕塑、建筑、舞蹈、音乐等在内的所有艺术门类，如台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》；中国的“女子十二乐坊”等。艺术家们的华丽转身，掀起了国际流行的“跨界”风潮，也拓展了欣赏艺术的群体。2014年在北京朝阳区798举办的中意双年展展示的作品中，很多作品都不再局限于绘画材料，而是用药丸，钢丝，布料，甚至老信封和作业本来进行创作，同时这些作品更是与空间交相呼应，美轮美奂的艺术空间油然而生，给人耳目一新的感受。

2.2艺术与商业的跨界交流合作

西方工业革命推动了艺术和设计的发展，设计以势不可挡之势在全世界范围内蓬勃发展，改变着人们的生活环境和生活方式。在交叉融合这一理念的推动下，艺术跨界走向了国际，走入了人类社会生活的各个领域。

随着人们生活水平的不断提高，消费者不再满足物品仅仅具有功能性，更希望通过物品体现使用者的审美品位，更重视产品所蕴含的文化和情感。在这种氛围下，越来越多的商品，尤其是时尚品牌开始倾向于与艺术相结合，通过艺术元素的介入而使自身的符号价值和品牌文化得到提升和延续。今天的艺术品可以像商品一样自由买卖，同时，越来越多的商业观点被植入到艺术的创作中。艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。

3、对艺术与商业品牌跨界合作的认识

进入消费时代的今天，社会起主导作用的不再是生产主体而是消费主体。人们对商品的消费更多的是对符号和品牌的消费，这种消费会给人以自尊心的满足和虚假的自由感受。满足受众需求，提升生活品质同样需要艺术的跨界。如今生活艺术化，艺术生活化。艺术与商业领域的跨界发展，可以实现商业品牌与艺术的互利互惠。生活的重要的精神食粮是艺术，商业品牌因为艺术的加入更加具有创意性，商业品牌的营销因为艺术的加入而更加成功。艺术与商业跨界合作可以提高整个社会对艺术的关注和热爱，能促使社会对艺术的普及和人们对品牌的欣赏，从而使艺术与商业更加健康快速的发展。

一些艺术评论家和艺术家认为，满足人们感受的过程使得艺术生产成为了商品生产，艺术产品从高尚的地位下降为普通商品的地位，艺术作为现实的对立面以及艺术作为比生活更高的价值体系失去了原来的意义。对此，环铁时代美术馆馆长孙晓娟认为，当代艺术将分为具备学术价值的纯粹艺术创作和市场和商业和品牌相结合的当代艺术品两个大的走向，并不矛盾。北京时代美术馆学术总监杭春晓认为艺术品质并不取决于谁介入，而是取决艺术家的创作动机是否纯粹。艺术的本质不在于流行，其价值在于文化的累积。

4、总结

商业与艺术的跨界合作，是未来的一大趋势，两者相辅相成，具有必然性合理性。艺术需要商业品牌来带动，靠单方面独立发展或是传递理念会需要一个漫长的过程，而商业可以拓宽人们对于艺术的认知，提高社会对艺术的关注，推动艺术健康快速发展。商业与艺术未来的合作会越来越多，具备学术价值的纯粹艺术和与商业相结合的艺术并不矛盾。艺术本身的目的，是供人们欣赏和思考的。所以，摈弃商业化是不明智的。当然艺术家能否把握好度就显得非常重要，艺术家不能盲目迎合市场需要，必须要时刻保持清醒的文化认识，不断挖掘艺术本质精神，提升艺术活力。

参考文献：

[1]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[M].刘精明，译.南京：译林出版社，2000.

[2]马克·第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998.

[3]舒勇，子月.行为艺术营销[M].广州：广东经济出版社，2005.

[4]《艺术家纵谈跨界》，《中国艺术报》2011年6月8日。

[5]王静，崔君霞.跨界：当代艺术的跨领域实践者及其思考[M].新星出版社，2010.

[6]《美术·设计·社会》.王邦雄著.上海百家出版社.

[7]《艺术于社会理论——美学中的社会学论争》[英].奥斯汀·哈灵顿著.

艺术的跨界 篇4

它的这种“游牧”性质,使得每届展览都建立在一个新的文化和艺术背景之中,在带来革命性策展模式的同时,也无疑给参展艺术家带来了挑战:艺术创作该如何与城市地缘文化融洽地相处。

6月11日,第11届欧洲宣言展在达达主义的发源地瑞士苏黎世举办。就在当月,瑞士发起了全世界绝无仅有的对“无条件基本收入”的公投,而本届双年展的主题“人们为钱做了什么:一些联手探索”恰恰也与钱有关。

我们为钱做了什么?与此同时,我们的工作又对我们产生了哪些影响?策展人克里斯蒂安·扬可夫斯基(Christian Jankowski)在阐述自己这一策展理念时,将重点放在了探索苏黎世的工作领域和艺术的关系上。

苏黎世作为全球经济最发达的城市之一,过剩已成为一种日常现象:从讨厌的粪便,到日益严峻的火灾、暴力问题以及疾病和疼痛造成的身体的脆弱,再到过度的性欲……工作者们是如何消除这些问题对人类社会带来的损害的?事实上,许多艺术家已经开始探索这些问题了。

本届欧洲宣言展的主展区,呈现了三十组被称为“联手探索”的新作品,这是由国际艺术家和当地从事各领域工作的专业人士所进行的跨界合作,包括加泰罗尼亚艺术家Carles Congost与苏黎世消防大队制作的电影、意大利艺术家Maurizio Cattelan与一位残奥会运动员合作的“水上轮椅”以及墨西哥艺术家Teresa Margolles与一个跨性别性工作者的合作等。

其中令人感兴趣的是,参展艺术家Mike Bouchet与当地污水处理厂合作的作品《苏黎世的负荷》,这是一件用粪便、石灰和颜料混合压制而成的巨型装置。

艺术家本人表示,这是自己与40万苏黎世居民之间的合作,因为8吨的粪便原料正是他们所提供的。这个数字听起来有些难以想象,但Mike Bouchet称,纽约市每天可生产1600吨。

值得一提的是,这三十组“联合探索”的新作品,每个项目都在三个不同的空间进行呈现:在艺术机构、在专业的办公场所、在湖心建筑Pavilion of Reflections中的放映屏幕上。

除此之外,本届双年展的历史回顾展区,是由克里斯蒂安·扬可夫斯基与英国策展人Francesca Gavin共同策划的,30多个艺术项目在100多个展位上呈现,采取多种方式展现目前和历史上关于工作环境的艺术写照。

1.漂浮在苏黎世湖上的Pavilion of Reflections是本届双年展的核心建筑

2.第11届欧洲宣言双年展策展人克里斯蒂安·扬可夫斯基在瑞士一家牙医诊所

3.意大利艺术家Maurizio Cattelan的展览作品

4.Mike Bouchet的作品《苏黎世的负荷(The Zurich Load)》

5.在Pavilion of Reflections放映的作品

颠覆的跨界 篇5

现代社会，越来越多的人们不甘被生活所束缚，于是想尽一切办法逃离都市喧嚣，奔向心中向往的世外桃源。

大众汽车继推出高尔夫旅行版之后，在2011东京车展上又推出了2013款帕萨特Alltrack版车型；这款车是基于帕萨特旅行版推出的跨界车型，这也是奥迪Allroad之后，跨界车在大众品牌的延续。预计将于今年发布上市。

几十年来，Passat车型畅销全世界各大洲，累计生产超过1000多万辆，除了优良的品质之外，Passat的成功还得益于丰富多样的车型选择。其实，所谓的帕萨特Alltrack版更偏向于跨界车型，这款车同CROSS Golf是一个系列的。但从尺寸上看，它已经完全符合一台旅行车的标准了。从外观上看，帕萨特Alltrack更像是一台轿车和越野车的结合体。事实上，从该车型定位上也是遵循这一理念。

与Passat Alltrack类似的车型也并非没有，比如在奥迪A6基础上打造的Allroad，以及在斯巴鲁力狮基础上打造的傲虎。它们具备的共同特点就是对旅行车进行了加高，在提高通过性的同时又保留了之前的实用性。

外形设计：

好的外观设计能让人一眼看出车型的设计理念。对于Passat Alltrack而言，从外观上就要显得比常规旅行车更能适应崎岖路面，因此，设计师通过功能性的外观设计巧妙地体现出这一特点。

就外观来说，Passat Alltrack其实也没有大的变化。尤其是车头部分，与国产的新迈腾几乎完全一致，只是保险杠下面多了铝合金护板来显示出它跨界的身份，当然这也能起到很实用的保护作用，同时底盘也相应进行了升高。

除了保险杠下方多了个护板外，下方进气口相比普通的旅行版也有细微变化，进气格栅由之前的蜂窝状变为格栅状。当然，你还可以通过上方进气口上的ALLTRACK标志这个细微的差别来区分这是一款跨界车型。

侧面最能看出Alltrack与普通旅行版的区别，第一是底盘的升高可以明显的看出来，轮拱和裙边上的黑色塑料既起到装饰作用，又能提供实实在在的保护作用。轮毂采用Y字造型，造型比较复杂，轮胎依然是轿车花纹，毕竟它不是一辆纯正的越野车，只是在关键时刻能够提供更高的离地间隙罢了。

旅行车上的大面积天窗和车顶行李架也都被保留了下来，这似乎是作为一款休闲类车型必须有的。就算利用率不高，行李架也可以起到装饰作用。尾部同车头处一样也是多加了一块护板，4 MOTION并不是它的标配，而是将会作为选装出现在配置表中的。

Passat Alltrack长4771毫米，与Passat Estate完全相同。轮罩板使车身加宽了20毫米，达到1840毫米。由于离地间隙加大，Passat Alltrack车身加高了30毫米，达到1511毫米。两款车型最大的区别在于越野性能的数据：与Passat Estate相比，Passat Alltrack的离地间隙从135毫米增加到165毫米。前部接近角从13.5度增加到16度；后部离去角从11.9度增加到13.6度。另一个重要的越野性能参数是通过山顶时非常重要的纵向通过角——从9.5度增加到12.8度。

动力配置：

Passat Alltrack将搭载两款汽油引擎和两款柴油引擎，1.8TSI引擎最大输出功率118千瓦，2.0TSI引擎最大输出功率155千瓦，柴油机方面则搭载拥有103千瓦和155千瓦两种功率输出的2.0TDI引擎。2.0TSI和高功率版的2.0TDI车型将标配4Motion全时四驱系统，并匹配DSG双离合器变速箱，而低功率版本的2.0TDI车型则将四驱系统列为选装。

Passat Alltrack的两台TDI发动机与智能控制的4MOTION系统配合运转，其出色的高效动力性能从两款TDI发动机便可见一斑：140马力车型的综合油耗仅为百公里5.7升（相当于二氧化碳排放量150克/公里），而170马力车型的油耗则为百公里5.8升（二氧化碳排放量152克/公里）。

Passat Alltrack还配备了越野模式，只需要按下中控台的“Off-road（越野模式）”按钮就可启动。这一功能开启的时候，能够激活斜坡辅助系统，只要电脑探测到车子所在里面的角度超过10度，就会自动刹车。此外，该系统还能够在时速低于29 公里/小时的情况下将ABS系统、扭矩输出监控装置以及EDS电子控制差速系统切换到越野模式，应对沙石和泥泞路面。此外，车子的变速箱控制程序也针对越野的需要进行了改动。DSG换档位置有所升高，提升了发动机转速和功率。

内饰空间：

毕竟还是旅行版的衍生车型，所以在内饰造型方面也不会发生什么变化，与老款迈腾相似的大众化风格也没什么看头，展车采用了亮银色的面板和黑色内饰搭配。如果非要找点不同的话，那也就是挡把前方的ALLTRACK字样了。

座椅造型仍然与旅行版相同，只是椅面变成了质感更显高档的棕黄色，量产之后这肯定只是所有座椅颜色其中的一种。因为底盘的升高和外表的改动没有涉及到车内尺寸的变化，因此空间方面也会延续着之前的水平。

当然了，Passat Alltrack依然会延续这旅行车的重要特点，那就是宽敞的后备厢容量，而且放倒后排座椅后与地板几乎是齐平的，只是靠背的角度稍稍有些倾斜，对日常使用来说也是绰绰有余了。

新车的标准载物空间达到603升，若翻倒后排将达到1731升。行李箱活动载物板被列为选装配置，该载物板能够前后滑动，最大负重达100千克。

“Off-road”越野驾驶程序

驾驶大众汽车SUV的用户一定很熟悉Tiguan和途锐所配备的“Off-road”越野驾驶程序。现在，大众汽车首次把这一多功能智能系统移植到乘用车Passat Alltrack上（控制范围最大可达30公里/小时）。驾驶员只需按下中央控制台的Off-road按钮即可启动该程序。系统启动后，仪表板上会亮起一个LED标志。具体来说，Passat Alltrack在安全系统、驾驶辅助系统以及双离合变速器控制功能设置方面做出了如下改动：

安全系统：Passat Alltrack的ABS防抱死刹车系统提高了控制间隔的阈值；在砾石路等不坚固的路面上，轮胎前方会形成楔形的路面基层，使车辆减速更为有效。同时，EDS电子差速锁能够更快作出反应，防止个别车轮打滑。

驾驶辅助系统：下坡辅助系统会在下降角超过10度时自动启动，从而使Passat Alltrack自动刹车。同时，选配款的ACC自适应巡航控制系统和前端辅助系统的功能则会关停。

DSG双离合自动变速箱：Passat Alltrack的油门踏板更平，越野时更易于提高发动机功率。同时，此款车型的换档位置也有所升高，自动提升了发动机转速和功率。如果双离合变速器的变速杆切换到手动换档位，变速器就不会自动升档。同时，启动/停车系统和车辆滑行功能也将关停。

4MOTION全轮驱动系统

4 MOTION是大众的四驱系统，4 MOTION系统将动力按照前后50:50的比例分配给前、后桥，并在必要时依靠4MOTION系统把百分之百的驱动力附在一个车轮。这样即使剩下的3个车轮都在自由旋转的状态，装备了4MOTION车辆都能走出困境。

Passat Alltrack两款顶级发动机——170马力TDI和210马力TSI——均标配4MOTION全轮驱动系统。搭载140马力TDI发动机的Passat Alltrack 则可选配该系统。一般来说，Passat Alltrack的4MOTION系统中，前桥是主驱动桥，后桥只得到1/10的驱动扭矩，这样可以节省油耗。根据具体的驾驶情况和道路情况，Passat Alltrack可通过电动液压全轮驱动联轴器逐步啮合后桥。使用电子装置的优势在于：前后桥不需要有发动机转速差就能启动全轮驱动联轴器，因为压力是由电泵生成的。

上市时间：

这款Passat Alltrack尚未正式上市，预计将于今年初正式在海外上市销售，售价应该会比旅行版略高。而国内方面，从现在大众对中国的策略来看，这款车型很可能和全新迈腾旅行车一样引入中国。

其他：

在其他配置方面，大众将为Passat Alltrack提供Alcantara绒皮、双区自动空调、巡航系统、胎压监测系统、蓝牙、iPod基座、18英寸合金轮毂、疲劳监测系统、第二代停车辅助系统、轮胎压力监测系统、自动防眩后视镜、Park Pilot前后倒车雷达系统、带自动驻车功能和中央锁止系统的电子手刹。

总结

客观地说，Passat Alltrack只是具有SUV基因甚至仅是具备SUV倾向的Crossover车型。当人们不再满足于传统的两厢、三厢甚至是规规矩矩的SUV，这种融会了各类车型特点的混合车便轻松顺利地成为了不少人的挚爱。

这款采用旅行车配置的新款车型弥补了传统Passat Estate和Tiguan这类SUV车型之间的空白。与常见的Passat Estate相比，新车型采用了SUV式的新型保险杠，带轮口板和侧门槛板。凭借更大的越野纵向通过角、接近角、离去角以及更高的离地间隙，Passat Alltrack能够自由穿行于崎岖不平的道路间，堪称SUV的完美替代。

毫无疑问，它们的出现对传统的车型分类提出了挑战，也对传统的两厢车、三厢车，甚至是SUV以及MPV提出了挑战。当然，被挑战的还有同样是玩乐性与实用性兼备的旅行车。不过更多的决定权，还是掌握在使用者手里。

Passat Alltrack

关键技术详解

第二代停车辅助系统：

最新的第二代系统可支持垂直泊车——即车位与车道呈直角的情况。在车速不超过40km/h时，按下中控台上的按钮启动该系统。驾驶员只需确定自己要靠车道的哪一侧停车，再启动相应一侧的指示器即可。泊车辅助系统通过超声波传感器进行探测，如果探测到足够的泊车空间就会开始辅助泊车：驾驶员挂倒档，然后就只需加速和刹车。

Passat Alltrack的系统会自动控制转向，驾驶员则可根据多功能显示屏上显示的声音和视觉提示进行操作。泊车时，泊车辅助系统会把车速降到7km/h。该系统还首次实现了在碰撞即将发生时主动施加制动。但是，刹车操作仍要由驾驶员负责，因为泊车辅助系统的新刹车功能无法保证万无一失。

疲劳监测系统：

该系统可监测驾驶员是否走神，并发出持续5秒的声音警示信号；同时仪表板上也会出现可视信息，建议驾驶员休息一会儿再开。如果15分钟内驾驶员不停下来休息，则会再次发出警告。除了监控外，该系统启动后还会建议驾驶员每连续驾驶4小时就休息一会儿。

遥控解锁后排座椅靠背：

后排座椅靠背的遥控解锁功能同样很实用。通过行李舱左右两侧饰板上的操纵杆就能将1/3到2/3分离式座椅靠背的左侧和右侧部分拉开，使其向前折叠放倒。

折叠式拖杆：

Passat Alltrack提供的一个重要选配件就是折叠式拖杆。此款拖杆只需按下行李舱侧装饰板上集成的按钮即可电动解锁。此时，拖杆会从静止位置向外伸出，然后只需用脚一踩即可轻松将其移到操作位置。此款拖杆装置的设计负荷达2.2公吨。

灵活的行李舱空间：

Passat Alltrack行李箱装载容积可达603升，最多可载重656公斤（103千瓦/140马力车型）。若能充分利用宽敞的车内空间，再加上90升的备胎舱空间，其装载容积便可达到1731升——此时，车上装载的物品紧贴车顶和前排座椅靠背。为防止刹车时行李甩到乘客区，可在前排座椅后和/或第二排座椅后安置行李网。

轮胎压力监测系统：

轮胎压力监测系统通过ABS防抱死系统的轮速传感器进行操作。其工作原理如下：在轮胎气压降低时，某一特定范围内的车轮滚动半径也相应减少，因此，在车速一定的情况下，车轮转速将会增加，系统于是监测到偏差，并通过胎压监测器向Alltrack的驾驶者发出警示。尽管如此，该系统不能代替驾驶者对轮胎压力进行定期检查、核实并校准的工作。

可调式行李舱底板：

明星的跨界投资 篇6

娱乐明星进入投资圈并不是新鲜事, 羽泉组合5年前就成为天使投资人, 2014年李冰冰、黄晓明、任泉宣布成立Star VC。此外, 张艺谋、李亚鹏、鹿晗、周杰伦、赵薇、邓超等均成为明星投资队伍中的一员。在胡海泉看来, 未来明星参与投资的案例会越来越多, 娱乐明星所掌握的关于娱乐营销的资源和品牌价值, 可以跨界和辐射到很多其他创业行业中去。

创业公司也欢迎在自己的投资方中加入一位引人注目的明星。洋码头创始人表示:“在移动互联网时代, 传统的代言人合作形式已经不能满足当下的营销环境, 如果认为明星认真投资, 可以带来更多可期待的全新玩法。”

双方均乐意, 消费者仍看产品

洋码头是一家通过全世界各地买手购物的一站式海外网购平台, Angelababy最初是一名用户。一次, 她在国外工作时看中了一款颇有设计感的灯, 后来找遍了各地的家具店也没有, 但一次偶然的机会在洋码头上找到了, 并通过洋码头的买手如愿买到。

恰好当时, 刚成立的AB Capital一直在寻找既符合Angelababy形象, 又契合未来趋势的企业, 曾经愉快的购物经历让Angelababy喜欢上了洋码头, 她积极推动了投资。而洋码头则认为Angelababy所拥有的“时尚、国际范儿”的形象与洋码头的用户群极为契合。于是双方一拍即合。

相较于Angelababy这位投资界新兵, 胡海泉已经是几个基金的投资人, 同样还是两支基金的管理人, 这意味着他同时管理着很多投资人的资金, 责任重大。

最初, 胡海泉把投资作为一种个人理财、资产管理的方式, 在唱片行业受互联网冲击之后, 他思考整个产业转型方向, 接触很多新且有趣的项目, 渐渐发现投资是对未来十分有价值的一件事, 同时它也是一个很好的财富管理方法。

“投资就是对未来的投票, 改变未来需要资本和资源两种力量并行。”胡海泉说。这些年来, 胡海泉投资了数十个项目, 不仅局限于音乐界。如今, 投资人已经成为他身上一个新的标签, 在投资界不少活动中, 胡海泉常常作为获邀嘉宾出现。

投资了金钱, 也投资了明星名誉

以前, 明星和公司的合作多为代言模式, 明星为公司的产品站台或做广告, 公司支付给明星不菲的代言费用。新型的投资关系出现后, 明星参与投资的同时付出了自身的名誉价值, 甚至要参与所投创业企业的很多市场营销推广

活动。代言是买卖和代理的关系, 投资后, 明星成了整个团队和企业的代言人, 一旦选错了合伙人和投资项目, 或是投资项目未来出现风险的, 明星的名誉价值也会受到挑战。

明星成为投资人后再代言, 成为吸引眼球卖点的做法, 几乎是有明星参与的创业公司中的“标配”手法。当明星不再是一次性拿代言费的身份后, 他们对与自己捆绑的创业公司更为上心。例如, 在谢霆锋代言特步运动鞋15年之后, 人们惊异地发现他成了特步的股东, 并让特步成为他主持的饮食电视节目《12道锋味》的官方体育用品赞助, 特步冠名赞助的另一档电视娱乐节目《天天向上》的主持人, 后来也成为特步的代言人。

明星参与投资不能“玩票”

在投资界内, 胡海泉给自己的定位是能够提供更多资源和服务, 能够给创业者带来更多的企业发展的理念和专业的资源支持。他认为, 这才是投资人最重要的价值。创业者和投资人是一种“鱼”和“水”的关系, 但伟大的投资者通过成就一个合适的创业者来成就伟大的事业, 脱颖而出的创业者, 他一定是被“客户”成就的。

遗产创新的跨界思维 篇7

西安作为世界四大古都之一,拥有极其丰厚的文化遗产,其历史文化资源具有世界性和唯一性,尤其是位于城郊的周秦汉唐文化遗址、名胜古迹,更是难得再现的文化地标。从文化产业发展角度来说,西安有着得天独厚的条件,这无疑是西安人的幸运。但是,随着西安城市化进程的推进,文化遗产保护与城市建设、经济发展之间的矛盾日益突出,文物保护经费缺口大,文化建设面临着巨大的困难,文化遗产保护区域内的城市居民,特别是城中村居民的生活状况得不到有效改善,文化遗产也得不到有效保护。

如何破解这个城市现代化和大遗址保护和谐发展的世界性难题,打破“守着金筷子银碗讨饭吃”的困境?西安曲江新区趟出了一条新路径,即寓文化遗产保护于开发利用之中,以开发利用促进文化遗产保护,实现文化遗产保护和城市建设、经济发展和民生改善的双赢。

曲江的前世今生

曲江,一个热点词汇。这个名词在百度上有14,600,000条记录,google上有23,100,000条记录。

假如你是一位2003年之后到过西安的游客,你一定去过曲江,一定知道曲江。知道它是一个文化旅游景区。知道那里有大雁塔、寒窑、秦二世陵,知道那里有每天20:30准时放响礼花的大唐芙蓉园,知道那里有可以消暑纳凉的亚洲最大的矩阵式音乐喷泉广场,知道那里有西安市第一座国际一流的专业音乐厅,知道那里有一座名符其实的不夜城,知道那里有六大遗址公园。当然,你也一定知道那里有花园般的住宅小区。

假如你是一位造访西安的外地政府官员、商人、新闻记者、文化界人士,你一定到过曲江,知道曲江。知道它是由“曲江新区管委会”管理,知道它是“国家级文化产业示范区”,知道它有“六大板块”、有上百亿资产的曲江文化产业投资集团,知道它是文化产业聚集区,区内有近千家文化类企业。

不过,你可能不知道,就在八九年前,曲江还只是一个叫做“曲江乡”的城郊乡村,是全市最落后的地区之一;你也不知道,在1000年前,曲江曾经是“全球瞩目”的时尚首席之地。

公元618年,是大唐王朝定都西安的日子。从这一年开始,西安和曲江开始了它最为辉煌的一段生命历程。

一个伟大的王朝总会令世人瞩目、崇拜,它的生活方式往往会成为人人追求的时尚。1000年前的大唐,最大的明星就是诗人、乐人,这些大唐时尚领袖选择的时尚秀场在哪里呢?

在西安,在曲江。

据统计,现存近5万首唐诗中,描写曲江的或者与曲江有直接间接关系的,就有500首,2300多位有作品传世的唐朝诗人,大部分到过曲江。

但这一切,随着公元904年长安被朱温焚毁殆尽,化作了一片云烟。

21世纪初,千年繁华只剩下一个仍然叫做“曲江池”的洼地,几处孤零零的文物,十几个仍然在沿用的村名,几万名普普通通的关中农民。

更令人扼腕的是,位于城郊结合部的曲江还成了一个“大型垃圾场”。现在风景宜人的大唐芙蓉园所在地,当时就有一座巍峨高耸的垃圾山。

套用那句网络流行语,“不要迷恋曲江,曲江只是个传说”。

曲江文化财产观

“在对文化遗产保护的同时,要探索传承利用路径,因为保护不是目的,把文化传承下去才是目的。”这是西安市市长陈宝根的话。历史文化传承的本质是什么?就是将历史文化的种子播撒进社会大众的心灵之中。就某一具体的历史文化遗产项目来说,它的文化传承“效果”取决于社会大众参与度。

中国的城市化已经成为一个世界性的不可逆的历史进程,当我们从城市建设的角度来审视城市化时,城市化就是城市空间的再造与优化。对西安来说,这种空间再造,无疑应该首先站在西安的“历史文化”基础之上。曲江新区自大雁塔北广场、大唐芙蓉园、大明宫国家遗址公园等项目一路走来,很大一部分成就是体现在同时实现历史文化传承和城市空间再造。

从城市空间的文化再造角度考察,大雁塔、大明宫遗址和唐芙蓉园三个片区最大的区别是可感知性的差异,三个地方的历史文化可感知性渐次降低。其中,最为特殊的是唐芙蓉园片区。它没有文物和遗址遗存,无法遵循传统文物保护理念去保护和传承。它不是“活”的人类活动,也无法以“非物质文化遗产”保护的思路来操作。但它又有确凿的“历史文化记忆”。那么,究竟应该怎么办?

前人采取的方案是“搁置”,就是什么也不做。结果,2002年的时候,这个地方成为西安南郊一处著名的垃圾山。曲江新区的思路是,即使是“记忆”,也是一种文化遗产。

在大唐芙蓉园实践的基础上,曲江提出了“文化财产”的概念。

西安市副市长、前曲江新区管委会主任、现曲江新区党工委书记段先念认为:“古往今来,一切的文化遗产都是人们创造的产物,都曾经是文化财产。只要是有历史文化依据的,即使不是文物,也有存在的价值。大唐芙蓉园就是一个文化财产。我们不妨想一想,再过500年、1000年以后,那个时候人们会怎么说呢?大家会说,‘大唐芙蓉园始于隋、兴于唐,唐末一把火烧了,到了2005年西安市人民政府又把它在原址上恢复起来了’。那个时候自然是遗产了,没有人怀疑1000年以后这不是文化遗产。

“我们今天做文化财产,是为了给我们后人留下文化遗产,让很多文化现象能够传承下来。只要有故事,我们就应该用一个载体把这个故事永远传下来,文化精神就是这么传承下来的。”

这便是曲江所走的根据历史文化信息创建文化“文档”、升级文化“文档”的道路。

在西安乃至中国的现代城市空间中,像大唐芙蓉园这样,没有文物建筑没有遗址,但又有史籍记载的地方,还有许许多多。将这些被前人毁坏了的文化遗产资源,转化为文化财产,最终积累为未来的文化遗产,岂非善莫大焉?

文化遗产保护不应回避经济性

但作为仅仅依靠“历史文化记忆”完全新建的文化旅游项目,大唐芙蓉园在获得社会广泛赞誉的同时,也受到了一些批评。其焦点是“假文物,根本不该建”。

在涉及此类话题时,东南大学旅游研究所所长喻学才教授认为,遗产的本质属性是信息性和经济性。原真性只是信息性的一种状态。所谓原真性,只是特指那些保存相对完整的遗产。

他告诉记者:“20多年来,我一直在从事旅游文化和旅游规划的研究工作,也可以说我所做的就是遗产保护工作。不同的只是,我所研究的对象或说案例,绝大多数都属于同样具有重大的历史意义或艺术意义但保存度不高的那类遗产;其次,我是从旅游开发的角度去看待遗产保护的,属于那种希望化腐朽为神奇的巧妇做无米之炊式开发和保护。我不敢苟同某些学者为保护而保护的观点。我认为研究遗产,保护遗产,创新遗产,在传承文化、延续传统的同时,还是要让遗产发挥其使用价值的,否则我们保护遗产干什么呢?”

喻学才举例说,武汉的黄鹤楼早在清朝后期就烧掉了,后来人们在遗址上盖了个小阁,1927年武汉农民运动讲习所时期的毛泽东所写菩萨蛮词中的黄鹤楼就是该阁。上世纪50年代武汉长江大桥选址,正好要压过黄鹤楼遗址,黄鹤楼因此被搬到蛇山之麓。80年代初重修黄鹤楼,黄鹤楼主体变成了钢混结构,和宋元明清的黄鹤楼比,自然是不折不扣的假古董,但该景点一开业,两年不到就收回全部投资。南昌的滕王阁如果按照某些批评者的观点,也是假古董。但我们不得不承认,这些假古董身上负载着重要的遗产信息,中华民族需要它,武汉、南昌市民需要它。

这说明了什么呢?这说明遗产的信息性属性在国人心目中并不比原真性差;同时也说明遗产的经济属性是客观存在的。而这里的“信息性属性”,与上文所说“历史文化记忆”,是一脉相承的概念。

所以说,对于那些地面上已经基本没有遗存可言,只有文献记载的遗产,做适当的开发,将其文脉传承下去,是一件利国利民的好事。

创新遗产,需要从产业角度来规划遗产建设遗产

“跨界”,在当今复杂的社会背景下,是一个带有时尚色彩的高频词。资深战略咨询顾问锁言涛说:“城市,是一个复杂的有机体。一座文化古都,是一个更为复杂的有机体。文化古都的城市公共政策,必须是一个考虑了多个变量的函数,任何单独从某一学科领域出发的、线性的解决方案都是毫无意义的。因此,参与公共政策研究的任何一个领域的专业人员,都要以另一个领域的专业知识为参照系和边界,制定本领域的政策。例如,文物专家思考的,应该是如何在改善市民生活的城市化进程中保护好文物;同理,城市规划专家思考的,应该是如何在保护文物的基础上更好地改善城市面貌。也就是说,要学会跨界思维。”曲江文化财产观落实到城市建设中,即为城市空间的文化再造,其实质为遗产创新。遗产保护与遗产创新并不冲突。问题往往不是出在能不能创新,而是如何创新。依循跨界思维,喻学才关于创新遗产的观点是:需要从产业的角度来规划遗产建设遗产。

喻学才说:“我们要从文化产业的角度,充分认识遗产的原真价值,在保护好遗产原真性的前提下,我们会从旅游业的产业属性出发,从食住行游购娱等旅游者需求出发,科学地为游客提供供给。我们的遗产保护某种意义上说有定点生产的味道。我们在满足游客对遗产认知学习的要求前提下,还将为其创造方便与快乐。我们会将遗产当作一种旅游产品加以设计建设。

“只有从产业角度进行设计,遗产资源才能被整合成旅游项目,单纯的遗产地才可能以旅游景区的形式出现,才能满足旅游者的各项需求。只有对遗产赋存历史与现状做透彻的了解,旅游六要素的布局才会和遗产地的历史及现状合辙,建设出来的景区才经得起实践的检验。”

“曾经,西安的发展一直困惑于地下的东西太多。”段先念曾这样对记者说:“文化遗产保护在过去一直是西安发展的负担,但曲江的发展和建设化解了这个问题,让文化遗产不再成为累赘,而是成为发展的动力和资源。”在文化遗产由负担变为动力的过程中,“文化”这张牌扮演了重要角色。在曲江新区的总结材料中,他们认为,自己“以文化遗产为内容,进行文化旅游项目开发,是非常正确的选择”。

纵观近年来曲江新区开发建成的诸如大雁塔景区、大唐芙蓉园、曲江池遗址公园、唐城墙遗址公园、唐大慈恩寺遗址公园、大唐不夜城、寒窑遗址公园、秦二世陵遗址公园等项目,无一不是在文化遗存上做足文章。

尽管在全国其他地方,挖掘自身文化遗产,进行文化旅游项目开发可谓比比皆是,而曲江的独特之处,在于它将文化遗产与公共文化事业,以及影视、演艺、会展等其他产业的联动发展做到了极致,实现了公共文化事业和文化产业的“双丰收”。

稀缺的城市公共文化空间,迅速为曲江新区集聚起了人气和商气,城市价值也在这个过程中得到了兑现。2009年,曲江新区被住房和城乡建设部授予“中国人居环境范例奖”。

2010年的中西部贸易洽谈会期间,曲江新区签约项目32个,招商引资额高达870亿元,其中文化旅游类涉及资金200亿元。这其中,既有地产龙头万科,也不乏商业巨头香港银泰,而巨人网络、美国奥普传媒、中国电视剧版权交易中心等文化企业的签约更凸显了曲江新区文化产业的吸引力。

除了公共设施的建设,曲江在公共文化服务上也做了一些探索。西安曲江文化产业发展局局长赵文涛介绍,他们用“国有民营”的机制破解了公共文化事业的经营难题。

“美术馆、音乐厅属于公共文化事业,从投资之初就注定很难收回成本,每年还需投入大量的维护运营费用。但我们将投资2亿多元的西安音乐厅交给民营专业公司运营,仅此一项就节约了政府每年两三千万元的日常运营补贴。现在音乐厅不仅为西安市民带来了国际一流的演出,还实现了赢利。”赵文涛告诉记者。

中国许多城市,都遭遇过同样一个问题:如何才能让沉淀于地下的历史,变成经济发展的动力,而由此衍生的文化产业,又该何去何从?

浅析OTA的跨界营销对策 篇8

笔者近年一直关注OTA (在线旅游网站) , 近日留意到两件事情。

第一件, 随着2014年第四季度季报及全年年报的陆续披露, 各大OTA巨头可谓一片惨淡, 连盈利长达14年的OTA老大携程网也不能独善其身。据2015年3月20日携程网发布的2014年第四季度及全年未经审计的财报显示, 携程网第四季度净营收为人民币19亿元 (约合3.08亿美元) , 同比增长33%, 但归属于公司股东的净亏损为人民币2.24亿元 (约合3600万美元) , 相比之下2013年同期归属于公司股东的净利润为人民币2.61亿元 (约合4300万美元) 。尽管携程2014年归属于股东的净利润为人民币7.39亿元 (约合1.19亿美元) , 但相比2013年下降49%, 让人对未来的盈利前景深感忧虑。另一巨头去哪儿网, 2014年第四季度归属于去哪儿网股东的净亏损为6.755亿元 (约合1.089亿美元) , 2013年同期归属于去哪儿网股东的净亏损为1.216亿元。2014年全年归属于去哪儿网股东的净亏损为18.469亿元人民币 (约合2.977亿美元) 。如火如荼的价格战令各大OTA一片腥风血雨, 难道唯有通过刺刀见红的价格战才能保住市场份额?OTA的盈利之路在何方?

另一件, 携程网的部分亲子游产品被世界顶级的儿童安全座椅品牌britax冠名, 凡预订携程旗下被冠名亲子游产品的游客都有机会获得免费的britax体验甚至是免费的britax座椅。笔者拿冠名前后的亲子产品做比较, 发现冠名后价格不变, 但因为有安全座椅 (好牌子动辄就是几千元) 的诱饵, 点评人数激增。笔者经走访一些同行, 这类冠名产品利润明显不止产品本身的蝇头小利 (价格战之下其实产品本身没多少利润) , 主要来源于冠名厂商的冠名费或者是产品补贴。Britax明显算过一笔帐, 携程是国内拥有最多中高档自驾游客源的互联网平台, 而携程的亲子产品主要是针对2~10岁儿童的家庭, 这与britax的市场定位不谋而合。Britax通过与携程的冠名合作, 以较小的代价却用了最快的时间一举介入中国最大的自驾游平台, 从而打开中国中高端市场。

上述两件事让笔者意识到现在OTA的盈利前景不容乐观, 和其他行业合作共赢, 说明了OTA越来越重视跨界营销。因此, 对OTA跨界营销策略的探索将有利于改善OTA的盈利状况。

2 OTA跨界营销的背景

OTA跨界营销由来已久, 但是近年愈演愈烈, 呈现雨后春笋、遍地开花之势。起因有以下几点:

第一, OTA价格战已开打数年, 哀鸿遍野, 而大家一味地打价格战的结果, 只能是两败俱伤、无休止地损耗元气。市场竞争的日益残酷, 逼迫各OTA在价格战以外寻找新的利润增长点, 而跨界营销恰巧是引入其他利润增长点、直接避开价格战肉搏的最佳手段。

第二, 互联网打破了所有行业的界限, 各行业通过互联网拥有着相同的受众, 消费群体你中有我、我中有你, 而OTA本身就堪称玩转互联网的大师, 庞大的会员基础及巨大的有效流量, 这为跨界营销的实现提供了无限可能。

第三, 新型消费群体拉动了跨界消费, 他们对旅游的需求不在于仅仅要求旅游度假本身的满足, 而是更加渴望实现一种生活方式或体现自我价值、品位。像携程目前推出的宝马冠名产品, 客人除了像正常产品那样预订外, 还可以在国内指定的几个城市, 在两天内免费试驾宝马新款车。这对一般的消费者充满巨大的诱惑, 毕竟宝马是奢侈品, 不是轻易有机会驾驶的, 更何况还是免费试驾。消费者预订这个宝马冠名产品, 如果被选中试驾, 起码彰显了消费者的“品位”, 这对目前的年轻人有着极大的吸引力。

第四, OTA市场营销对于消费者的细分方式已走出传统的按年龄、收入或地域特征进行划分, 而改变为按照生活方式、学历、教育程度、个人品位、身份、个性爱好等深层次、个性化、精准化的维度来细分消费者。跨界营销有利于此类大数据在合作双方的分享, OTA恰恰又是大数据的主要提供者。

第五, “单打独斗”的时代早已结束, 合纵连横方能在竞争中生存。任何跨界营销对于跨界双方都必须是有利并会产生“1+1>2”的效应, 双方都是看到对方身上所具备的、而自己却缺乏的闪光点, 从而促成跨界合作。站在事物的交叉点上, 相信万事万物皆有连通。OTA要吸收其他行业成功企业的闪光点, 加以嫁接和整合。

第六, OTA跨界营销对合作双方的价格体系都做了最大程度的“保护”, 因为有了第三方的噱头, 所谓的让利促销都有了堂而皇之的借口, 对各自整个渠道的价格体系都有了较好的保护, 其他渠道不会“有意见”。

3 现有OTA跨界营销的种类及存在问题

跨界营销的方式有很多种:产品跨界、渠道跨界、文化跨界、营销跨界、交叉跨界等。以携程为例, 携程的跨界尝试始于2010年, 当时携程牵手“中国石化”, 只要加油卡私家车主客户新购卡且单笔充值满2000元, 就可参加抽奖, 奖品为从2999元到4999元不等的携程旅游券, 可全额抵扣携程网线上所有旅游以及机票费用。而目前携程在线的跨界营销案例有:广发银行买一送一、平安银行立减500、宝马冠名立减、起亚冠名立减、标致2008冠名立减、britax体验等。

早期驴妈妈旅游网也做了更大胆的尝试。2011年全国数亿瓶百事可乐瓶身上都出现一个“驴妈妈旅游网”的标志, 每个瓶盖内更藏着从10元旅游优惠券到价值人民币4888元泰国游的神秘奖品。驴妈妈高层曾毫不讳言之所以选择百事可乐, 正是看重百事可乐作为全球知名消费品牌的行业地位以及追求动感与活力的产品定位。旅游是消费的延伸, 消费则伴随旅游的全程。旅游品牌与消费品牌的合作会给双方都带来品牌叠加效应。更重要的在于, 崛起于长三角并正在向环渤海、珠三角拓展的驴妈妈将借助百事可乐遍及全国的销售渠道实现一轮爆炸式的品牌扩张。

尽管近年OTA在跨界营销方面起步不错, 但仍存在一些问题。

3.1 目前OTA的跨界营销还远远不够, 选择对象亦较狭窄

纵观携程、艺龙、去哪儿、同程、途牛等OTA巨头, 跨界营销的对象一般是银行 (凭指定卡种支付则立减金额) 、汽车 (免费试驾或立减) 、攻略社区网站 (如一些旅游签到类网站、游记攻略网站等) 、儿童用品 (如安全座椅、童车等) 等。客观地说, OTA目前在跨界营销上的尝试比起地产、汽车、快速消费品、家电等品牌而言相对低调得多, 远没有渗透到更受人关注的领域。OTA在未来建议可以大胆子尝试与家电、保险、动漫、音乐、电影、体育、培训、拓展、会议等行业跨界合作, 共同把营销做大, 做好一场大戏。

3.2 OTA跨界营销手段单一, 千篇一律

打开各OTA网站, 涉及银行的一律就是凭某个信用卡支付则立减金额, 涉及汽车的就是试驾。消费者细细研读之后也会有些犹豫, 如果必须先办这个信用卡才能享受这个优惠, 优惠金额也并未诱惑到非办不可, 且只能享受一次优惠, 则消费者会考虑办卡的时间成本、日后维护信用卡的金钱成本以及可能的风险等, 也许就会放弃这个优惠。去年第四季度广发银行的“广发日”活动在OTA这块明显并不算是成功, 因为某网站直到广发日活动截止的最后时刻仍可预订到指定产品, 与前两年每逢广发日必在几分钟之内“一抢而空”形成鲜明对比, 显然并未产生之前预期的“全城疯抢”效应。

3.3 跨界营销合作对象消费群体欠一致或者品牌追求欠一致, 未发挥最大作用

品牌有个重要的内涵就是角色感, 而这个角色感就是品牌的消费群体对特定文化、利益等的追求。如果两个行业没有一致的品牌追求甚至本身的消费群体几乎没有交叠, 则在进行跨界营销时就一定不会成功。笔者走访时了解到, 曾经有某个高尔夫用品商与某个OTA跨界合作, 希望借助OTA庞大的影响力和大量的高档商务客源推广其高尔夫产品, 但合作效果不甚理想。事后OTA负责人坦言, 高尔夫在中国其实还是一个很高大上的、已形成一个特定“圈子”的高档休闲运动, 去玩高尔夫的人都会通过特定的预订渠道去预订相关项目, 极少通过OTA或其他大众平台去预订, 至少在目前还没有一个OTA敢说自己在高尔夫预订上很有成绩。上述这个高尔夫用品商显然忽略了对跨界双方的消费群体、品牌追求的重叠度的研究。

3.4 某些跨界营销合作对象存在竞争关系, 造成此消彼长

前些年某些OTA在跟一些攻略社区类网站跨界合作的时候, 只看重了对方对于自身某些功能的弥补, 却忽视了对方其实也是个OTA (OTA的门槛并不高) 或者可以迅速转型成为OTA, 结果造成一个跨界过程中的业务直接竞争, 得不偿失。广东曾经有一个本土的OTA——易XX网站, 在本土市场曾经做得风生水起, 因为急剧扩张, 承诺包销了很多酒店客房, 后来消化得较为吃力, 就跟某个B2B网站 (本业是做同行分销) 做了个跨界营销合作, 希望借力来消化库存压力, 岂料给予对方渴盼已久的房源后对方竟逐步变身为半个B2C, 一下子变成直接竞争对手, 还抢了不少自己之前的会员。易XX经此一折腾, 这两年一直难以恢复当年之勇。

3.5 跨界合作中的排他性协议限制了跨界双方各自渠道的拓展

一般OTA与各大商业银行的跨界合作, 银行在与OTA合作时, 往往都会签订排他性协议, 也就是OTA跟这家银行合作了这些产品, 这些产品就不能再跟其他银行合作中体现了。OTA反过来就会要求参与这个合作的酒店或景区, 如果你参与这个跨界的合作项目, 那这个价格就不能再给其他渠道了, 景区、酒店参与跨界项目所给予的价格政策往往就是独家的、排他的。而这个“排他”则往往会导致其他渠道的抵制, 打开了一扇窗却关闭了几扇门。这个需要跨界双方去认真权衡。

4 未来OTA跨界营销的方向建议

关于跨界营销要怎么做, 近年有不少的文章阐述。笔者对于未来OTA的跨界营销的方向有如下建议。

4.1 把握机遇, 扩大跨界合作对象

现在是个自媒体迅速膨胀、消费者意识全面觉醒的时代, 各个行业的佼佼者都在跨界, 取人之长补己之短, 从而给自身品牌带来强大的立体感、关联感和影响力。OTA的跨界不要只局限于银行、汽车, 可以放开视野, 尝试与所有大众消费行业的佼佼者合作跨界。当然, 寻找的对象必须首要考虑资源相匹配, 两个不同品牌的企业在品牌、实力、策略、消费群体、行业地位等方面应该具备一定的共性, 才能在跨界营销中发挥叠加效应。

4.2 精准跨界、寻求利益最大化

未来OTA竞争将不仅仅限于流量和产品的竞争, 更是资源整合和预订体验的竞争。游客需要的是更便利、更全面、有连贯性和多重满足的商业体验。OTA不但要大胆广泛地跨界, 还要力求精准, 寻求跨界中的利益最大化, 务必做到品牌效应最大化的叠加。两个品牌在跨界中相互补充, 将各自已经确立的市场人气和品牌底蕴互相转移到对方品牌身上, 通过几何级别暴增的自媒体扩散效应互相累加, 从而达到双赢。反之则不会起到这样的效果, 只是在浪费各自的价值。每个品牌都有准确的定位和目标消费群体, OTA的队伍越来越大, 细分市场越来越明显, OTA必须根据自身的准确细分消费群体去寻找相应的跨界合作对象。

4.3 标新立异, 勿邯郸学步

在“带上茄子去旅游”话题的微博中, 茄子快传和途牛旅游网以“爱旅游乐分享”为主题, 引领消费者带着茄子和牛牛去旅游, 在旅途中晒出与茄子有关的照片就可以参与抽大奖。据统计, 活动期间茄子快传和途牛旅行的微博得到了数十万网友的关注与支持, 这次跨界堪称经典。

跨界营销之中切忌人云亦云、邯郸学步, 跟在别人身后亦步亦趋。OTA早期跨界无非都是立减XX元、买一送一等, 说实话, 现在优惠券满大街都在送, 消费者早已审美疲劳, 对“优惠”已厌倦, 除非是某些刚需产品的优惠, 否则很难打动人。现在OTA正值竞争最白热化的时期, 也是自媒体蓬勃发展的时代, 亟须OTA思考新颖的跨界策略。例如, 去哪儿与银行跨界合作, 摒弃了之前的银行立减XX元, 而是推出了出境游无存款也可办理资金证明的噱头, 这一下子就吸引了很多出境游消费者的目光。办过出境游的消费者都知道, 其实优惠几百元对于出境游真的不算什么, 出境游之前的各项资料手续的准备才是最麻烦的。所以去哪儿的这一跨界策略堪称神来之笔。

4.4 一定要坚持品牌非竞争性原则

OTA牵手传统消费品牌, 其实质反映了基于非竞争性品牌之间的"跨界合作", 不仅可为品牌带来资源上的互补, 更使跨界双方达到相互诠释, 实现品牌从面到点、由表及里、由联想到体验的转变, 这种跨界合作达到的营销效果是1+1>2, 对合作双方均大有裨益。OTA在与其他网站跨界营销合作时一定要看清对方的发展脉络和未来业务可能的方向调整, 因为OTA的门槛并不高, 所有网站均有可能打OTA业务的擦边球。参与跨界营销的企业应是互惠互利、互相借势增长的共生关系而不是此消彼长的竞争关系。跨行业的界, 就有可能避开残酷的价格战并创造出新的产品优势;跨文化的界, 才能让国内的服务和品牌为国际所认识、接受。

跨, 还是不跨?残酷竞争与生存环境已将OTA逼上梁山。

本文对未来OTA竞争形势的判断是:价格战将持续数年, 亏损数额也许会再创新高, 但跨界营销将会给OTA的盈利及品牌的提升带来一抹曙光。

早跨早盈利、大跨大赢利。

参考文献

[1]雷建平.携程季报图解:10年来首现运营亏损[EB/OL].http://tech.qq.com/a/20150320/073110.htm, 2015-03-20.

室内设计中的跨界现象 篇9

在设计行业,这个思维活跃、创意碰撞的领域,就更需要设计师们将跨界进行到底,发挥到极致。就建筑空间而言,所谓的“界”(boundary)实际上是来自于建造者的人为设置,它的存在往往切断了建筑空间的多向性和自由度,迫使人们处于相互割裂的场景之间。因此,室内设计中通常会通过材质、功能、颜色、风格等手段来打破这种割裂的状态。

总结而言,室内设计的跨界,主要表现为材质跨界、功能跨界、趣味跨界、符号性元素跨界等类型。

材质跨界:梅田医院标识系统

位于日本山口县光市区的梅田医院,是一家集妇科和小儿科的专科医院。该医院的标识系统(Ⅵ系统)是由日本中生代国际级平面设计大师原研哉先生设计的。

原研哉设计的标识最大的特色就是标识本身都是用布艺做成的,而设计师之所以选择了这种特殊的材料,是想给就诊者传达出一种柔和的空间感觉,弱化就医恐惧感。来这家医院的并不全是病人,其中还有需要静养的待产孕妇。梅田医院非常注重营造一种亲和力,这是一种悄然的渗透,而这种柔和的标识系统能够潜移默化地向来院者传递出这种观念。

功能跨界:望京CupOne咖啡厅

CupOne位于北京的望京区域,主要服务于都市时尚白领一族。咖啡厅的设计师认为咖啡厅、餐厅、图书馆以及其他类似公共场所已延伸至我们的生活中,其功能边界已经模糊。为此,设计师在设计之初就尝试着将传统咖啡厅所具有的功能与公共视觉艺术相结合。通过将咖啡厅的功能超越传统饮品服务范围,实现尽可能的功能集合,使之成为集咖啡厅、餐厅、图书馆以及举办小型派对等功能于一体的场所。CupOne咖啡厅的空间已超越了传统饮品服务的功能,转化成了一处能够唤醒来访者内心情感的美妙空间。

趣味跨界:某物流公司总部

这是一所国际物流公司在香港的总部。设计出发点并非为企业本身打造形象,而是希望利用工作环境促进员工与企业之间的关系。

整个设计以联系(connection)为基本理念,希望将处于办公室内处理文书工作的员工和在办公室外的船务海运码头以及机场的同事联系起来。为了凸显“联系”这一设计侧重点,一进门的接待处使用了货柜的造型,鲜明地点出公司的背景性质;而简洁的工作场景和清晰的指示,为两个部门的人员提供引导:一方指向“Air”(空运),另一方指向着“Ocean”(海运),为的就是拉近员工之间的距离。

进入员工办公区后,主要通道模仿丫升降起落的机场跑道,希望每位员工一踏入工作范围,仿佛同时跟世界各地海运、空运的同事拥有共同的跑道。整个办公空间体现了重视人员交流的出发点,正如物流业本身,不止是货物之间单纯的收讫关系,也是共种人与人之间的联系。

符号性元素跨界:东京雷克萨斯INTERSECT旗舰店

雷克萨斯是丰田旗下的高端汽车品牌,雷克萨斯INTERSECT旗舰店于2013年8月正式开业,这是该品牌的第一家旗舰店。特别的是,店内却并不出售任何雷克萨斯车辆。

这里算不上是经销商,也算不上是传统的零售空间,更确切的应该被当做一个多功能社会空间。在这里,你不用坐在方向盘后便可以感受雷克萨斯,因为它的气息无处不在,从设计性、艺术感、时尚度、产品文化、影片、音乐和技术上感知该品牌的魅力。在这个上下两层的空间里,咖啡厅、车库和艺廊共存,顾客甚至还可以在商店、图书馆或休息室里享用便餐。

雷克萨斯在其制造每一辆汽车的过程中都尽心尽力追求尽善尽美,这样的理念也都清楚地反映在新建的INTERSECT店面的室内设计中。漂亮的木制穿孔屏风镶嵌在正门的立面之外,作为一个立面装饰物,竹木图案的灵感源于雷克萨斯轿车的“主轴进气格栅”,和谐的弧形线条和店内的沟槽表面呼应着公司赛车与汽车产品的空气动力学造型。此外,喷白后的汽车零部件被置于整面墙上,呈现出一个实体的装饰墙,店面一楼只贩售日本当地匠人的制造品,从纯手工编织的桌巾,到手工烧制的釉面陶瓷。因此,虽然店内没有展示、售卖一款雷克萨斯实体车,却无时无刻不体现着它的文化。

审视跨界现象的发生,不难发现,跨界的深层次原因在于,当一个文化符号还无法诠释一种生活方式或者再现一种综合消费体验时,就需要几种文化符号联合起来进行诠释和再现,而这些文化符号的载体,就是不同的创意。

最后引用杉浦康平的一句话作为结语:“早年我在做建筑师时,不只是关注建筑的结构,甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到,音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面,只有把这些方面都掌握好,才能让自己的手握成一个拳头,让自己的设计具有力量。”

实惠的跨界车 篇10

如今，“跨界”概念在汽车界越来越流行。起因就是个性化已经渐成汽车消费的主流，人们希望有越来越多的车种，来满足自己的多重需求。于是乎，无论是轿车、跑车，还是MPV、SUV，都可以被拿来混合，诞生的新车种则被称为跨界车。宝马X6、日产的逍客，越来越多打着Cross后缀的新车开始出现在我们的面前。

按照汽车业的经济规律，新技术和新的设计概念首先会应用于高价值的产品上，因为高端车的消费者对价格的敏感度最低。所以我们看到“跨界”概念在宝马X6上的成功，也看到了市场对逍客高价格的不接受。不过，也并非只要跨界，就一定不能亲民，两厢天语SX4就是个例外。

上期文章中，我曾提到很多人都迷恋两厢天语SX4的那一抹SUV风情，这其实正是铃木设计师们的聪明所在，他们在一款普通的家用轿车设计上注入了铃木悠久的越野车DNA——高通过性的底盘、高车顶以及高坐姿，当然还有因高车顶车厢带来的超大储物空间。当然，这一切都是在保证SX4具备轿车舒适性的前提下获得的。所以，两厢天语SX4实际上正是一辆家用轿车和小型SUV的混血儿，而在海外它还有真正全时四驱的车型在售。

除了1.8升发动机，新天语SX4上增加的带6.5英寸显示屏的导航影音娱乐系统是另一大亮点，使用起来有两点非常方便。一是该系统支持SD卡，只需一个读卡器就可以在车上欣赏从电脑上下载的歌曲或电影。二是其导航里预设了长安铃木在全国4S店及维修站的地址。

论招贴语境下的跨界设计 篇11

关键词：招贴,跨界,设计

法兰西早在11世纪末, 就将一种高耸结构与罗马建筑相结合, 创造了的哥特式, 此后在服装、绘画、音乐、小说、雕刻、工艺品、装饰物等众多领域都被感染了哥特艺术风格, 由此可见, 跨界设计的兴起不是偶然的, 创意设计都有跨界的可能。笔者以招贴语境下的跨界设计应用为研究对象, 旨在从多重角度分析其创意手法, 并归纳跨界设计与招贴创作中的各种创新元素, 希望能启发设计师尝试多种创作方法, 并提供有益的借鉴与参考。

一、招贴设计的创意手法

设计师通过招贴的种种不同表现方式, 展示不同国家、不同地区艺术家对生活的理解和对自然的态度, 德国人的严谨、周密和准确, 使其招贴风格具有准确的功能语意性;法国人的自由和浪漫, 使其招贴风格轻松和潇洒;美国人的开拓进取精神赋予其招贴以独特的视角;北欧招贴中展现的色彩语言使人仿佛回归了自然;波兰人超群的视觉创造力也掩盖不了其历史的创伤对作品情调的影响1。招贴将强调视觉表现强烈视为第一原则;强调设计个性与信息传播, 让最大范围的受众群体获取信息是设计师要解决的核心问题。

招贴多以平面印刷为主要载体的信息传播形式, 具有便于邮递、张贴及综合性应用的基本特点。现代招贴设计常用的表达手法有很多, 如矛盾空间、比喻拟人、同构置换、夸张变形、蒙太奇等等, 招贴作品中为了强化语言的个性化特征, 幽默的表现手法可以巧妙地再现喜剧性特征。诚然, 这种手法不仅能够营造一种充满情趣的情节, 还可以制造出耐人寻味的幽默意境, 使人们在不自觉中的接受信息。在当下招贴设计语境中, 我们需要一种能够传达理念与创意的招贴表现形式2。因此, 我们需要在招贴创作中融入“跨界”设计这种独特的创意方法。

二、跨界的设计方法

1. 跨界和混搭

跨界本来是形容两个不同领域事物的合作与交融, 跨界合作是为了通过相互交叉置换掉一些思维定势, 产生新的艺术观点跨界, 这种新概念的核心在于创新, 跨界的提出给予了设计师们颠覆传统的思维模式, 打破束缚, 大胆借鉴, 开拓视野, 从而打造新锐的生活态度和审美方式3。

美国画家大卫·沃霍尔利用玛丽莲·梦露的形象创作出的招贴作品就是颠覆传统, 解构公式, 混搭一切流行元素的最早的跨界表现形式。现今美国总统奥巴马 (Barack Obama) 拉斯维加斯的竞选招贴亦是如此, 将混搭风格发挥至极致。在新锐设计师眼中, 跨界是精神层面的“跨”, 而混搭是物质层面的“混”, 波普艺术与重复还原形象的方式结合, 没有什么不可以混、不可以搭的, 混搭是目的, 跨界是手段, 为了传达新的诉求, 我们应该努力去“跨与混”。设计师哈林借用绘画和生活中的形象将涂鸦图案用于包装手提袋, 结合现实生活中各种行为模式, 形成为另一种无边际的创意模式, 这可能也就是跨界设计的一种语境。

2. 跨界和文化融合

靳棣强作为香港的设计师的代表人物, 就很好地在作品中融入中国传统文化中的算盘、尺子、笔墨砚等文化形象, 这种集合亚洲各国的精华, 并且充分地区别于欧洲的设计的手法常常在创作新意中赋予时代的意义。

被誉为现代设计史上“大师中的大师”的勒·柯布西耶认为设计的价值必须转向的本质根源, 在普通大众生活的合理性中建立, 因此他在自己的创作中植入了一种真正意义上的现代精神4。跨界与文化的融合并非是对传统的复制和继承, 而对传统的颠覆并不等于创新, 创新的价值不是丧失传统5。

奇幻电影《爱丽丝梦游仙境》本身就是一件“跨界”的杰作, 系列作品中有着构思奇特的城堡、红白皇后、疯帽匠、大毛兽、穿马甲的野兔等等, 电影招贴 (图1) 中, 以疯帽子巫师为主要角色来表现魔幻、离奇、斑斓的童话世界, 以红绿、黑白对比处理表达出影片梦幻而奢华的感觉, 因为其无拘无束的遐想和童趣和不乏机智的隐喻而令人印象深刻, 这种跨世纪的艺术魅力使其光怪陆离的文学形象后面隐藏着严肃的跨界思维。跨界设计元素让不同文化、不同地域的人们擦出奇妙的灵感火花。

三、跨界元素在招贴领域中的演绎

设计的创新思维意味着新的理念应当超越过去的理念, 并且, 这个新理念不断地与己有的其他理念冲撞、融合。“跨”的理念是在整合的过程中, 经过变化和转换的方式将一个理念进行更大的优化。香港铜锣湾地区的Prada广告招贴, 就是一副简单的纤薄手机配以Prada字母的没有背景和造型的招贴画, 确令其轻松地完成了一次令人印象深刻、过目难忘的招贴语境下的跨界设计行为6。

加拿大可口可乐户外招贴 (图2) 就是非常典型的“因地制宜”的形式, 巧妙地将环境因素纳入创意之中, 用幽默而直观的具象手段, 生动表达了不同对象都渴求可口可乐的愿望, 在延续传统的基础上创新跨界突破具有很大的挑战性。

关于禁烟的招贴我们已经看到过很多了, 却少有如图 (图3) 这般的视觉震撼力。面对生命的痛苦挣扎与行将消失, 烟民与非烟民都会被触动。如此自然能深入人心, 引起广泛共鸣。跨界元素的应用在此功不可没。

CG表现形式在艺术层面与技术层面都具有超乎寻常的意象表达能力, 这也是计算机作为招贴设计跨界创造基本平台的魅力所在。如 (图4) 这则征集广告中, 以大脑和灯泡更表达“Many try, a few get it.摘得桂冠的只是凤毛麟角”的广告语。这种超写实视觉的艺术形式具有极致表现的能量, 必将在未来的招贴设计中产生极强的应用性与视效价值。

德国设计师冈特兰堡 (Gunter Rambow) 和金特凯泽 (Gunther Kieser) , 在作品 (图5) 中都利用了空间的概念对主题诉求做了形态装置。他们将主题元素通过组合、解构、整合为极具体量的形态, 充满艺术的张力, 再经过影像处理与文字编排, 然后形成超凡的作品7。

诞生于瑞典的伏特加酒 (Absolut Vodka) , 通过短颈圆肩的水晶瓶和近乎“绝对完美”的传播, 成为近二十年来引导时尚流行和时代消费的经典品牌。绝对伏特加相继推出了诸多“ABSOLUT”系列广告招贴 (图6) , 充分运用了艺术价值与酒文化价值的互动效应。每一张招贴都堪称是精美的艺术品, 跨越模糊了广告与艺术的界限, 已经在世界范围内不同的盛会上获得了许多奖项。源于瑞典传统药瓶形状的Absolut Vodka瓶形成为所有招贴创作的基础和源泉, 包括平面、网络、电影和其他形式, 不同的主题通过不同的形式加以表现8。

2008年Sagmeister Inc受Levis委托为其501款型产品设计招贴 (图7) , 他们将一条501牛仔裤一一拆解后又重新组合, 并拼出了“This is a pair of Levis, sewed with the strongest thread (这是一条用最结实的线缝制的李维斯牛仔裤) ”。通过上述成功的作品, 我们不难看到跨界设计动手制作的重要意义。特别是海量图库素材充斥的今天, 运用跨界设计元素大胆创造个性设计是实现超越的必要条件之一。

四、结语

笔者认为招贴作为艺术、时间和文化的载体, 必须站在巨人的肩上, 认知现代招贴的发展趋势, 时代的发展带来多种机遇与挑战, 触使设计师们尝试“跨界”。作为新兴的设计方法, 跨界创新设计始终走在时尚的前沿, 诚然, 跨界设计让不同的元素擦出灵感的火花和奇妙的创意, 跨界设计潮流理念在不同的领域有着不一样的演绎方式, 带来了重大的设计思维方式的改变。展望未来, 我们希冀设计师从事招贴设计创作的时候, 应当融入更多的跨界思维设计, 使之擦出灵感与激情的火花。

注释

11.林家阳.招贴设计[M].高等教育出版社, 2008:3.

22 .许平.设计有疆创意无界[J].创意与设计, 2010 (2) :4-5.

33 .李欢.浅谈现代设计新时尚的跨界艺术[J].吉林工程技术师范学院学报, 2010 (10) :25-26.

44 .王卉.跨界, 超设计的时尚观念与1+1>2的叠加效应[D].辽宁师范大学, 2011.

55 .董绍扬.探讨包装设计在跨界风潮中的发展革新[J].包装工程, 2009 (12) :161-163.

66 .刘俐.浅谈艺术跨界发展的现实意义[J].群文天地, 2012 (14) :56.

77 .彭波, 赵蔚.广告创造[M].中国纺织出版社, 2011:133.