款式设计（共12篇）
款式设计 篇1
摘要：生产力的发展, 科学技术的进步, 推动生活方式的变革。艺术设计等同样受生产力的发展与支配。生产力发展相对为一切事物的发展提供了条件, 使得时装画与服装款式图设计在各自的领域里发挥的作用也越来越明显。
生产力的发展, 科学技术的进步, 推动生活方式的变革, 艺术设计等同样受生产力的发展与支配, 生产力发展相对为一切事物的发展提供了条件, 使得时装画与服装款式设计在各自的领域里, 发挥作用也越来越明显。对于从事服装设计或一线教学的人来说, 光从字面上去认识时装画与服装款式设计之间的联系和区分是不够, 也是很肤浅的, 有必要从学术上厘清二者相互联系又相互影响、制约的关系。
一、从定义看时装画与服装款式设计
时装画以表现时装为主题且注重艺术感染力, 并能反应一定流行趋势和时尚主流, 生动准确地体现设计者的创作意图, 使未来的服装引起人们浓厚兴趣, 起到宣传、推广时装的媒介作用, 成为指导服装生产的依据, 也可以为服装设计师们提供创作灵感和设计源泉。它注重人物动态、姿势、角度与时装的最佳组合, 经常采用变形夸张手法, 不局限于一般性的动态, 追求对人体与服装之间的享受。
服装款式设计图则要求描绘的画面要工整, 比例准确、结构清晰, 其功能性大于装饰性, 能成为服装打板、裁剪到缝制过程的指导依据, 要能准确地画出服装的正面、背面的平面图和局部放大图, 如口袋、省位、线缉的宽窄、粗细等细节并加注文字等, 成为款式设计师与制作人员之间的桥梁, 从而指导生产。当然, 服装款式设计也需要时装画来传达、表现、渲染服装的款式、面料质感、图案肌理以及色彩的合理搭配。法国著名时装画家埃尔克逝世后, 巴黎时装界在讣告中这样写道:“对于时装设计师来说, 最能代表, 最能体现他们的设计, 莫过一张埃尔克的画了”。这也简要地概括了时装画与服装款式设计间的密切联系了。
随着国内纺织服装行业的蒸蒸日上, 国内服装院校都相应开设了时装画技法等相关课程, 大多很重视时装画的外观效果和表现手法。但对于服装专业来说过多强调时装画的视觉作用, 会背离自身的本行, 使得所学的时装画不能为服装款式设计服务。虽然服装款式设计师不一定都能成为时装画家:有的设计师会做不会画, 如夏奈儿;有的会画不会做, 如纽约的纽尔·布拉斯, 日本的矢岛功和熊谷小次郎, 台湾的萧本龙等, 但若想成为伊夫·圣·洛朗那样的大师, 就应该既是服装设计师又是时装画家了。
二、从服务对象看时装画与服装款式设计
不管从事时装画, 或者从事服装款式设计的人们, 他们都富有创造性, 都善于构思和创新, 构思和创新也许是他们的唯一共性, 不同的是服装款式设计又有其个性。由于服装款式设计是一个既追求艺术魅力又与人们生活紧密联系的领域, 服装款式设计不能无拘无束进入象牙之塔, 必须屈尊俯就地去取悦消费者。消费者是服装款式设计师们的上帝, 服装款式设计要依靠消费者而生存。因此, 其功能性和实用性要适应时代的发展与社会的需求, 从事服装款式设计时不能忘情于追求设计的完美, 过于强调纸面效果, 片面追求服装风格与环境、气氛、个人气质的搭配协调, 忽视对市场消费的把握。当然, 这也不是讲服装款式设计就不要求有漂亮的画面效果, 更重要的是如何将设计图完美地转化实物, 成为生产的产物, 服装款式设计应具有其装饰性、功能性的双层含义, 既属于艺术的范畴, 又属于工业产品设计的范畴。服装款式设计作为产品设计的一种, 其加工过程及加工手段又是极其复杂、重要的, 包含了对服装面料特性的了解, 服装结构的科学分析, 服装样板与工艺的合理处理等相关工业生产流程。
时装画往往更注重一定的画面效果与审美情趣, 要求突出表现服装的穿着效果。因此, 时装画中的人物形象、姿态总是美好的、理想化的、引人注目的。由于服装设计处在流行和不断变革之中, 为了能给人新的感觉, 具有一定的时代感, 时装画的形式也在不断变化着。现代时装画不但采用多种多样的绘画工具, 而且采用夸张、省略、装饰等各种表现手法。时装画吸取各种画派的特点, 如水彩、水墨、版画, 甚至油画等表现形式, 展现其丰富多彩的艺术风貌。可以说, 时装画是服务于服装设计中的绘画, 服装设计又不屈就于时装画, 两者之间是相互联系相互影响的。正由于服装款式设计属于一种产品设计, 一位成功的服装款式设计师, 如果他的产品在市场中占有一定的比例, 销售达到一定份额的利润, 才是成功的。服装款式设计的诀窍是要把握市场的共性, 力求在消费者和个人审美的差异中找到平衡点。对于市场流行趋势的把握以及对服装面料与色彩的搭配, 服饰的舒适性与功能性的合理化, 从事服装款式设计时都需全面的考虑与恰当处理。
三、从绘画与艺术的角度去理解分析时装画与服装款式图设计
时装画强调了艺术性和独创性, 它和绘画、雕塑一样能给人美的享受, 起到一定的精神食粮的作用。而服装款式设计则是精神食粮与物质财富的结合。由于时装画往往表现的是人着装后的艺术效果, 而不是仅表现人穿着的服装, 所以画面往往又借助于各种夸张、超常的动态, 来增强时装画的魅力, 其欣赏价值高于实用价值。它所要表达的不只是服装本身, 更重要的是表达了一种带有时尚性、艺术性的文化氛围, 带有标志性和宣传性。所以时装画在选择人体姿态上往往用一番心思, 着重表现出服装改变人的外观和人重新赋予服装的神韵。画中的服装更加注重画面的视觉效果, 构图形式和姿态不一, 要新奇, 耐人寻味, 所有的线条、块面、面料纹样的使用, 在表达款式的同时, 还要尽力刻划出时代的气息, 进一步的夸张变化, 但夸张应有审美的眼光和整体的规律, 否则亦是很难被人承认其艺术价值, 会失去原有的魅力。
服装款式设计则不然。服装款式追求的是对市场流行风尚的把握, 款式结构的科学性, 服装生产的工业化, 更注重其装饰与实用。它所表达的是服装的具体结构 (装饰性、结构线、造型线等) , 考虑与人体结合后达到一定的外观效果。在绘制方面, 或许不再强调时装画中的姿态的优美性, 故而选择人体的姿态应根据要求略为简单。人体姿态为服装设计中的款式服务, 突出服装设计中的最佳效果。款式设计图对人物动态的把握也可以相应地夸张一下, 但它仍来源于生活, 同时受服装款式、造型的制约。以最为常见的主姿态为例, 就连可以自由活动的上臂也不能过多地相抱, 以免遮蔽服装中的结构线, 影响服装款式设计的目的性表达。在绘制款式图时要依据面料的质感, 款式的设计更要结合市场和消费者心理, 结合工业化生产, 让技术工人能很清楚地把握款式设计的内在含义从而进行生产。在表现手法上没有时装画那样可以随笔运势, 根据不同面料而选择各种变化的线条, 当然时装画中服装款式也是考虑的内容, 一切不可过于教条。
四、从生产力的发展看时装画与服装款式设计
随着生产力的发展, 现代科技的进步, 计算机广泛运用到时装画和款式图设计当中去。用计算机绘制服装款式图非常方便快捷, 且款式设计师们可以随心所欲地进行修改调整, 运用不同的画面进行比较分析, 可以任意调配服装款式、色彩与模拟模特进行自由搭配, 可以使服装款式设计达到其实用性、审美性统一的境界。而时装画所表示的带有一定的艺术氛围, 在表现手法上, 在细部刻划上, 电脑与手工绘制永远是无法比拟的。因此, 电脑的运用将取代手工服装款式设计, 而时装画相对更有生命力及发展前途。
五、从形式语言上看时装画与服装款式设计
服装款式设计当然不仅仅指设计图的绘制测量或打版技术工作, 最重要的是设计师创造性思维的运用和展现。随着生产力的发展, 在现代文明社会里, 设计师的创造劳动是最宝贵不过的。服装款式设计, 其最了不起的贡献就是把现代人的审美情趣, 把最流行的时尚元素融合到其新颖独特的款式造型与色彩之中。因此服装款式设计必须要有必要的形式语言, 包括描绘方法、表现形式等。时装画是设计师把自己的创作构思及相应的文化氛围, 以形式语言表现出来的过程。另外一种形式语言即是表达了款式设计师构思, 色彩面料和细部, 包括必要的工艺加工要求的设计图说明。这种语言虽然没有固定的形式, 但显然不同于前者:前者追求的是时装画设计的整体风格和艺术效果, 后者则要求清晰、美观、准确。尽管服装设计不同于时装绘画, 但它的人物、形式、款式、质感和衣褶每一处的细节也可以看出艺术的魅力。这种设计的形式语言, 不仅是艺术创作的表现, 还应涉及对现代社会生产、生活方式的理解。优秀的服装款式设计必须要工业化、商品化、价值化, 从这个意义上讲, 服装款式设计本身就是一种价值的实现。
随着生产力的发展, 社会的变革, 时装画与服装设计在各自的领域里发挥其作用越来越明显。时装画也不断起到宣传推广、引导消费的作用, 不断增强人们的购买欲望, 服务于市场的观点也越来越明显。服装款式图设计也越来越成为时装画设计的动力, 他们之间相互联系、相互影响而相互制约着。
款式设计 篇2
计
一、教学内容分析
服装设计是妥善处理服装的造型、材料、色彩、裁剪及其缝制工艺各个环节关系的过程。在教学中，应当避免机械的、单一的技能训练，重视改进教学方法，强调学生在学习中技能的形成、思想方法的掌握和文化的领悟三者之间的统一，以提高学生的技术素养。
《服装及其设计》教科书以刘明同学为线索，引导学生亲历了服装设计、简单制作及交流与评价等技术活动的基本过程。在这个基本过程中，教师应密切结合学生的生活经验，激发学生对技术问题的兴趣和研究愿望，促使学生主动、有效地参与设计过程，引导学生从多个角度提出问题，用多种方法解决问题，运用各种技术交流和评价手段丰富设计过程，以使学生获得比较完整的体验,个性得到充分的发展。
本节型是一节综合实践，在学生对服装及其设计有一定认识，有一定的基本知识和基本技能的基础上，互为同学设计一简单的服装，并完成搜集资料、人体测量、制图裁剪、熨烫缝制等工艺流程，充分调动学生的积极性，激发学生的兴趣，使学生积极主动地学习。
结合本的特点，特别提倡合作学习，在整个服装及其设计的工艺流程中都可以让学生分工协作完成某个技术任务。在合作学习过程中，要注意调动每个学生的主动性与积极性，注重分工的合理性和均衡性；发挥小组全体成员的作用，形成优势互补；激发每个小组团体成员的集体荣誉感，加强成员之间、小组之间的及时沟通和交流，培养人际交往和沟通能力，形成与他人协作、分享与共进的态度和团队精神。
二、教学对象分析
高中学生的想象能力、逻辑思维能力和批判精神都达了新的水平，正处于创造力发展的重要阶段。在教学中，要鼓励学生想象、怀疑和批判。例如对于学生设计的服装不要轻易否定，要找出合理的、闪光的地方。要营造民主、活跃、进取的学习氛围；应充分利用《服装及其设计》教科书的内容载体，培养学生的学习兴趣，激发学生的创造欲望；教师应充分“习作”“试一试”“技术实习”等栏目的教学，培养学生的探究能力和敢于创新、善于创造的精神和勇气，使学生的创造潜能得到良好的引导和有效的开发，使学生的实践能力得到进一步的发展。
三、教学目标及分析
（1）了解服装及其设计的基本知识，理解自己所从事的活动在整个服装及其设计的位置，掌握自己所从事的活动一般程序和基本技能。
（2）理解服装设计的概念和服装设计的基本要素。
（3）初步学会设计一简单的服装，并完成搜集资料、人体测量、制图裁剪、熨烫缝制等工艺流程。
（4）在教学过程中，领引学生初步学会从技术的角度提出问题、解决问题能多角度提出解决问题的方案提高审美能力，发展创新意识。
（）经历服装及其设计的一般过程，初步掌握服装及其设计基本的技术学习方法和技术探究方法。
（6）引领学生安全而又负责任地完成自选款式服装的设计与制作，养成从事技术活动必须具备的品质。
（7）在教学中培养学生人际交往和沟通能力，形成与他人协作、分享与共进的态度和团队精神。
教学重点：根据各小组的分工不同，各个小组都有自己的教学重点
资料组：快速、准确地在网上查找相关资料，并分类收藏在文夹中。
裁剪组：能根据自选服装款式的要求，完成人体测量、制图、裁剪工艺。
包缝组：正确使用包缝机，将毛边包缝。
制作组：正确使用缝纫机，运用几种针法，使衣片变为服装。
熨烫组：安全使用电熨斗，使服装锦上添花。
教学难点：了解服装及其设计的基本知识，理解自己所从事的活动在整个服装及其设计的位置，掌握自己所从事的活动一般程序和基本技能。
四、教学策略及媒体运用
自选服装款式的设计与制作是服装及其设计教学中，一项难度较高且非常重要的内容，它要求学生有一定的审美能力、美学和文化素养，同时要理解服装造型的工艺流程，更重要的是要求学生能灵活运用所学的基本知识和技能，根据自选服装款式的造型要求，创造性地完成教学任务，是一个学生美学素养、技术素养、创新能力、动手实践能力的综合体现。
教学首先进行讲解，板书图示，传授要领和程序；然后进行示范，最后学生练习，教师辅导。
又因自选服装款式的设计与制作，是使设计构思进一步物化的过程，需占用一定的时间，所以我们的教学方式采用合作教学的模式，即按照服装物化的过程，把学生分为若干个小组，小组之间既有分工又有合作，这样既培养了学生的团队精神，又节省了教学时间。
五、教学准备
计算机、有关图书杂志、皮软尺、直尺、画粉、裁案、布料、针、线、缝纫机、包缝机、熨台、人体模特
六、教学过程 过程 教师活动 学生活动及预期目标 设计思路
迄始新
总结上所学，点评作品
承上启下，引入新
本安排
本题目：自选服装款式的设计与制作
活动安排：合作教学，分组活动
点明本主题、安排、要求
设计对象调研
讲清活动要求，巡视辅导
调查设计对象，了解设计对象对服装的要求。
为所设计的服装提供设计依据
设计定位
引导学生要从性别、年龄、职业特征、经济状况、个人爱好等多种因素考虑，进行服装设计定位
设计者与设计对象相互交流，确定服装款式
解决为什么人进行服装设计的问题
收集资料
提出要求，巡视辅导
上网查找资料，把相关资料分别存在相关的文夹中，以供设计参考。
开阔视野，提高设计水平
画出结构草图
引导学生学会观察，学会正确的表达方式
把所设计的服装能准确、恰当的表达出来，并作文字说明。
准确、恰当的表达服装款式，学生活动
教师辅导
巡视辅导
分组
各组按要求活动
按要求完成各自的任务
师生互动，合作教学 总结 点评总结 优秀作品展示 交流评价
七、各小组活动要求 编号 组别 人数 活动要求 1 资料组 2
快速、准确地在网上查找相关资料，并分类收藏在文夹中 2 裁剪组 3-4
根据自选服装款式的要求，完成人体测量、制图、裁剪工艺。3 包缝组 2-3
正确使用包缝机，将毛边包缝。4 制作组 13
正确使用缝纫机，运用几种针法，使衣片变为服装。
熨烫组 2-3
现代红木家具款式设计的探讨 篇3
嗜好，更能体现出现今社会的文化底蕴和历史相结合的特色呢？这就是本文所要探讨的问题。关键词：现代红木家具仿古式蒙德里安绘画当今文化特色一现代人购买红木家具的热情高涨
1 红木家具具有收藏价值
红木这一词，是现代人的泛指，它其实是指五属、八类、三十三个树种的统称。红木家具具有色泽沉稳、质地坚实、不虫蛀、极少开裂，而内敛的奢华气质，制成家具后，历经数百年，仍完整如新。
自从去年5月国家颁布了国内禁止向国外进口红木的法令，接着今年4月1日开始停止原木出口，各大媒体包括中央电视台的新闻联播及财经频道的多次报道：如《收藏马未都》等，红木更让老百姓青睐。近两年，伴随着黄金、股市的高楼跳水，越来越多人开始将目光聚焦到原材稀缺、保值增值的红木家具上，红木家具市场逐步升温，并逐渐成为消费者追捧、收藏的宠儿，其价格也一路攀升。据中国红木古典家具理事会副理事长、劲飞红木家具董事长吴新建介绍，从去年3月份开始，红木市场的原材料开始大幅上涨，以红酸枝为例，其价格上涨了近70%～80%。所以购置红木家具的人也蜂拥而致，形成购置红木家具的热潮。
2 红木家体现了现代人的身份地位与品位
红木作为名贵木材，历史上因其不易多得，都用来做成高档家具和精美工艺品，基本上都是皇宫大臣们才能拥有的，一般老百姓根本就无法获得。随着人民的生活水平的提高，能够拥有一两套红木家具也就成为一种身份的象征。
红木制成的家具都具有极高的艺术欣赏价值。随着科技的发展，红木家具的制作工艺在同现代新兴技术进行结合之后更为纯熟，在材料的选取和利用方面更是优中择精，稀中取贵，所生产出的家具在材料和工艺上自是无可挑剔。除了传统的型、艺、材、韵外，包括装饰纹样也极其体现出人文的艺术精粹和文化内涵。凭借着自身的实用性、艺术性及其散发出来的传统文化的魅力赢得了世人的喜爱，已成为时下中国人最为热衷的家具款型，对红木家具体现的人文氛围及身份地位、品位，趋之若鹜。=现状红木家具的款式与装饰纹都是仿古式
中国的家具历史悠久，据资料记载至今大约有三千多年。而中国的红木家具，是在明朝的时候开始鼎盛的，清朝时期达到的高峰。又因各地方根据明清两朝代衍生的地方特色装饰，具体分京式、广式、苏式与宁式红木家具。
1 明式装饰
明代红木家具大体上造型简洁，不事雕琢。纹饰题材许多都是承传的，还保留了我国家具传统的装饰风格，如龙凤、祥云、缠枝花草、人物传说等，明式红木家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅，兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材，山石、流水、村居、楼阁等风景题材，鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士意趣，显示了明式家具的高雅气质，质朴而不俗，厚实却不沉滞。如图1：明代罗汉床。
2 清式装饰
清代红木家具在制作上逐渐刻意崇尚精雕细琢及装饰手法的多样性。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，清中期以后，红木家具以雕绘满眼、绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。晚清后红木家具题材更为丰富多彩，大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，其任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如“鹊上梅梢”（喜上眉梢）、“麒麟送子”、“松鹤万年”、“五蝠捧寿”（五福捧寿）、“双鱼吉庆”、“五福齐来”、“葫芦万代”、“富富有余”、“多福多子”等，并达到高峰，已延用至今，很受群众喜爱。如图2：清代罗汉床。
3 京式和广式装饰
在我国北方与南方分别产生了京式和广式红木家具，由北京地区生产的清式红木家具，一般被称之为京式红木家具。由广州地区生产的红木家具，叫广式红木家具。广式红木家具大胆地吸取了西欧造型等新的家具形式，可以称得上是中西文化的合璧。在装饰上，例如运用了“羊蹄脚”、“鲤鱼肚”以及类似的部件装饰性符号或样式，包括运用西洋图案的装饰纹样，如绞藤、连珠、仰俯莲瓣、西番莲花纹，双线花瓶脚、工字式连脚档、大挖弯等，以及运用大理石、玉石、珐琅、陶瓷、玻璃等镶嵌到家具中，包括通体镶嵌螺钿、悬雕龙纹等，都是为了追求一种绚丽的奢侈、豪华。如图3：广式罗汉床。
4 苏式装饰
苏式红木家具在时代变化中，仍—如既往地固守几百年来的传统，装饰纹上承继宋元家具优秀传统，恪守了造型简洁，样式质朴的风格。但至今造型式样、装饰形式上出现了不少变体，表现出许多新的时代特征，并已形成一个独立体系。如图4：苏式罗汉床。
5 宁式装饰
宁式红木家具中，以骨嵌装饰纹的布局最具特色。骨嵌是宁式家具中最常用的装饰手法之一，骨嵌装饰纹样的布局有着鲜明的地域特点。由于宁波临海，盛产各种鱼胶、牛骨、贝壳，这些材料决定了骨嵌的艺术特点，洁白的牛骨和闪烁着自然色彩的螺钿镶嵌在色泽深沉的红木上，高雅古朴。如图5：宁式罗汉床。
三 仿古式红木家具不能满足现代人的需求
红木家具自古至今，都在延续着明清两朝代，四式风格的装饰。款式和风格制作显得因循守旧，如明式红木家具的发展与演变始终是崇尚古朴观念；清式红木家具则过分追求豪华，显示富丽华贵。这些红木家具的装饰纹主要分为如下几个大类：植物纹图案、动物纹图案、几何纹图案、器物纹图案、人物纹图案等，都是具象表达寓意，随着历史的演变，红木家具已经开始走进平常百姓的生活。这些根本不能完全满足现代人的喜好。
现今，对于购买红木家具的大部分中年人，讲究的是除了结实耐用，美观大方之外，同时在家具中的细节追求展现一种优雅与稳重，比较容易接受仿古式红木家具。而对于年轻人通常则喜欢购买一些造型时尚，装饰纹另类式红木家具。不难得知，在同一时期不同年龄群体对于红木家具的喜好有很大差别，文化也在红木家具中体现得更是各不相同。四蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计的启示
如今，红木家具融合的是更多现代人积极丰富的思想文化，更加契合于现代人的生活，红木家具作为好的精品家具，当然也要更加得到现代各类群体的喜爱及满足。因此，在保证好品质后，其还要有一定的设计价值，不是一味的仿古。
1 蒙德里安绘画对衣服款式设计的影响
在设计衣服款式领域中，对服装设计有着多年经验积累与对现代艺术有着敏锐感觉的圣·洛朗设计了著名的以“蒙德里安”命名的秋冬系列服装，成功地将理性抽象的绘画理念转变为了自己的设计语言。在他的服装中，蒙德里安式的硬朗线条与女性身体线条完美结合，在体现抽象构成的内在秩序的同时还展示了人体的绝妙比例，这就是著名的直筒无袖女裙。这一系列女装的出现与传统巴黎高级时装的烦琐装饰与固定模式形成了鲜明的对比。因此这种服装设计从本质上说是抽象的，是建立在现代抽象艺术基础上的—种独特发挥。抽象的思辨使得圣·洛朗在以后的设计中不断进行变化，不断赋予时装设计以纯粹的艺术价值。
2 蒙德里安绘画对家具款式设计的影响
蒙德里安的绘画走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。而其发展起来的设计风格渐渐成为“风格派”运动的“核心视觉因素”，这种“简单的、理性的、数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划”成为新时代的形式特点。这些特点就如家具中常出现的牙头、牙条、券口、花饰等则是传统风格的主要载体和表现元素，如图8所示的红蓝椅。
3 蒙德里安绘画理念对现代红木家具款式设计的探讨
我们可以从蒙德里安绘画对服装的设计、对家具的设计来探讨，把传统风格的主要载体和表现元素，从中进行简练和提纯，选择合适的做成家具连接和装饰的标准件，用现代的装饰手段和装饰思路去建构它，无疑为现代装饰艺术的发展开辟了一个崭新的天地。也就是说现代红木家具的装饰也可以从蒙德里安绘画中得到启示，即从古典红木家具装饰纹的传统图案中抽取基础构成的点、线、面、形、体进行抽象元素的组合与变形，来设计现代红木家具的装饰。例如许潦源2008年设计的一款百万家具椅子（如图9），田家青2009年设计的大画案（如图10），风格及装饰纹都采用了明代的，但又富有现代气息。如何让传统工艺具有现代风格和时代美感，是设计者经常思考的问题，这些例子都是成功的。
这些例子不是肤浅地借用了蒙德里安抽象绘画的表现形式，而是使用了隐性知识的转换将抽象绘画理念转变为自身的设计思想，使作品在具备功能性与经济效益的前提下同时还散发出理性抽象的艺术光辉。也可以说，蒙德里安抽象绘画理念和“现代主义设计”在创作本质上可以达成一致，但是这种转化又绝非是简单地将蒙德里安抽象绘画语言转变为表面装饰就可以解决的，而这种装饰是为人服务的，是随着时代的审美而变化的，创新不仅需要新的思路，更需要大胆地去探索和尝试。例如本人根据蒙德里安红蓝构图，对红木家具罗汉床为例的装饰试想设计草图，如图11，12所示。
五 小结
总之，现代红木家具装饰纹的形成和发展，—方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另—方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代红木家具装饰纹。传统红木家具线条流畅舒展，刚柔相济，富有中国画特色。现代红木家具的创新设计仍需运用到线条造型艺术、人机工程学和微细设计的理念。当与现今国际家具的流行款式相比较，以求探寻到红木的材质与现代生活方式及文化的最佳契合点，既有继承又要有创新，才能深入人心，与国际接轨，使更多的消费群体得到认可，且发扬中国的传统文化——红木家具，谱写更具特色历史的印记。
参考文献
[1]“樱花谷主”《明清家具装饰纹样区别》2011-10-23[J]
[2]作者：杨婷。欧式古典家具中的装饰纹样——斯芬克斯2013年1月[D]
[3]作者：林健群、刘杰《蒙德里安绘画创作理念与中国当代设计》2010年5月[D]
中老年服装产品款式设计 篇4
关键词：服装产品,中老年人,设计
当今时代中老年人群比例大幅增加,中老年人群消费水平也随之增加。服装产品是与我们息息相关的产业,现阶段中老年人的服装市场较少,很多中老年人都买不到合适的服装。本文主要从服装款式和服装系列两个方面来介绍中老年服装产品设计时应注意的问题。
中老年人由于年龄原因,多数喜欢简洁大方的款式,而款式设计复杂的服装较少人选择。当代中老年人生活也是丰富多彩的,他们不仅仅是传统意义上的退休在家闲置,这类人群在社交上依然活跃。很多中老年人都希望在不同的社交场合能有不同的服装来搭配。所以,我们在设计中老年服装时,更应该迎合消费心理设计出多款式、多用途并且实用性强的服装来。设计复杂的服装其实并不适合中老年人,多数人还是反映,在服装选购时,设计简洁的服装更具有吸引力。由于身体因素,很多中老年人的体型变化很大,因此在服装设计时,设计者还应考虑到这一方面来进行合理化的设计。
一、服装单品的款式设计
服装单品一般意义上指的是形式独立,与其他产品无关联的产品。此类产品在设计时主要突出款式的特点。据调研结果显示,中老年人在服装选购时最注重的是舒适度。所以,我们在设计的时候就应该注意服装的使用舒适度,根据中老年人体型和心理因素,不仅造型上要有特点,穿脱方便度也是一个很重要的设计部分。
在结构设计时,开襟服装是一个不错的选择,服装配件尽量选择舒适而且较大的类型,如图1所示。拉链设计时可选择一些穿脱使用的位置,尽量避免后中设计拉链的款式。那么在服装廓形上,可选择稳重的H型,这种廓形的服装穿上既舒适有美观。在图案设计时,可利用视错在进行服装的装饰,尽量掩盖中老年人一些体型问题。在领形设计时,同样要根据中老年人的颈椎特点来设计(图2)。
由于中老年人腰腹围增加明显,所以在设计时,尽量避免这些部位的装饰设计来增加视觉上的扩张。如图3所示,如需要装饰,可选择袖口领口等部位来进行装饰。服装长度过大或者设计装饰过多都会使服装看起来太不够简洁,并且穿着舒适度上也会有所影响。中老年人体型的不足以及市场供给的不足,严重影响的他们的服装购买力。那么我们在对中老年服装款式设计的时候,就应该针对这个人群的体型特殊性来设计,既具有舒适度,又能对中老年人的身材有所修饰。在一些专做中老年服装的企业中,也可以将批量生产的号型分类加以调整,设计出适合中老年消费者的服装产品来。
二、中老年服装的系列化设计
系列化服装指的是具有一定搭配感的成套服装。这一类的服装是以统一形象、便于搭配为最主要的特点,同时系列化服装在穿着组合时,也是非常方便的。中老年服装系列化设计和中老年服装单品设计还是有很大的区别的。具体在于系列化服装强调色彩统一、款式统一、配饰统一。那么,款式设计中的设计元素,主要由服装的廓形和各个局部的造型元素以及工艺元素、装饰元素等等来构成,这些元素之间的统一与联系是系列服装设计的重点。那么,在设计手法上我们可以运用形式美法则进行设计元素间的组合、设计。中老年系列化服装设计可以在统一的基础上穿出多个不同的形象来。比如说,如图4所示,可以强调重复感来将各个单品的系列化表现出来;也可以在同一系列的服装中相互选择搭配,穿着出统一风格的服装来。这与中老年服装风格的定位原理是一致的。服装的风格设计,实际上就是在系列服装的设计时,保持产品的设计元素的联系、产品与产品之间的搭配联系、产品与服装配饰的联系等等。一套好的中老年系列服装成品设计中,最精髓的就是形乱而神不乱,服装看似不同其实内在设计都有所关联。通过中老年服装系列化设计,不仅能丰富装老年人服装的款式变化,还能使中老年人在服装搭配使更加简单上手。
关于款式设计师岗位职责的范本 篇5
2、对于市场流行元素、色彩、时尚具备极高的敏感性，熟知时下流行的新面料、新工艺、新花型。
3、具备将设计图纸转化为实物的能力，并能通过自身对面料、工艺的专业促使产品实现大货量产
4、对新的产品系列有独到的见解，具备产品系列规划设计的能力
5 按时按量完成每月设计任务，参与样品试制工作。
6 熟练操作Adobe Illustrator，Adobe Photoshop等专业设计软件和办公软件
7.激情富有朝气，心态积极，热爱窗帘布艺搭配设计工作，抗压能力强，工作效率高。
《手机》款式有点旧 篇6
实际上,人们心中的纠葛比七年前有过之而无不及,婚姻关系的状况比七年前更加脆弱,谎言仍然充斥着,人们更加需要灵魂的安宁与真诚的抚慰。这个时候,刘震云拿出了七年前的那部《手机》,他要拨通号码,把电话打到千家万户,他要把七年前那些没有说完、说够、说痛快的话,一并说出来给咱们听。
问题仍然在于,刘震云所用的这款“手机”,还是七年前的那一部。电视剧版尽管将原作电影的许多内容加以拓展、放大、抻长,但主要的故事架构乃至人物关系与电影《手机》并无二致。电视剧版与电影版比较,雷同之处比比皆是,使得观众更加不由自主回望前作,于是乎电视剧版的《手机》成了人们集体怀旧的一个由头,在怀旧完成之后,有多少人还会注意到这个“由头”的好坏呢?
道理还是七年前的道理,但语境已经发生了变化,如何适应当下语境,电视剧《手机》显然并未多下功夫,好比说如今农村,手机早已不是新鲜玩意儿了,可电视剧却还在拿严守一的哥哥爱慕虚荣买手机的事情来做桥段,真是一点“与时俱进”的精神都没有。另外,七年之前,正是实话实说之类谈话节目火爆的时候,而如今的情况是什么呢?《实话实说》已经不存在了,此类谈话节目已是明日黄花,那么还硬要将“有一说一”这个栏目保存在电视剧版中,又有什么必要呢?
刘震云是聪明人,他不会不知道“炒冷饭”的下场会是什么。可他为什么还要把这款早已过时的手机拿出来换一个大一点的包装盒继续卖呢?想来想去,除了冠冕堂皇的“把没说完的话继续说完”的理由之外,恐怕剩下的就是纯粹的商业操作了,将一个产品的剩余价值彻底开发,以最小的成本获取最大的利润,这些商人的作派如今也来到了刘震云——这个曾经写出过《一地鸡毛》那样伟大作品的作家身上。
只可惜,刘震云还不是一个纯粹的商人,因为纯粹的商人是不会这样原封不动地把一款旧手机放进柜台的。他一定首先会为这个产品增加一些适应新时代的功能,哪怕那些功能华而不实,但总归还是有一些新意在里面。刘震云则不是这样,他固执地认为自己所说的东西放之四海皆准,经得起时间的考验。殊不知,如今能经得住时间考验的东西基本上都已经封存在博物馆里了,市面上流通的都是妩媚又低廉的便宜货,刘震云的这款老式手机,尽管贴上了“王道组合”这样金晃晃的标签,但开机之后观众却发现,买到的只是件能打电话和发短信的老古董,没有操作系统、没有网络功能、没有触摸屏、没有WIFI,也不支持六百万像素的拍照,更不要说GPS导航了。
新鲜两天之后,谁还会跟着您一起怀旧呢?
款式设计 篇7
(一)点的概念
在服装造型当中,通常把看起来较小的视觉形态称为点。
(二)点在服装上的表现形式
1. 辅料为点
辅料中的纽扣、珠片、绳头等属于服装中点的运用,既有实用作用又有装饰作用,可成为服装上的视觉中心。纽扣因大小、材质和数目的不同可以产生不同的装饰效果,传统西服的严谨挺拔要求纽扣较大,数目较少;衬衫的随意优雅则要求纽扣较小较多。
2. 以装饰品作为点
饰品中的胸针、手镯、耳环、项坠等都可以理解为点的要素,服装上的饰品有其实用和装饰的区别,饰品可以打破服装的单调形成整体美的效果,饰品也会因材质、装饰位置与色彩的不同而使服装产生不同的风格和情感特征。
3. 面料中的点元素的运用
传统服装工艺中的刺绣、扎染、印花等在服装设计中同样具有点的效果,比如面料中的点状花纹会因点的大小、排列、比例、配色的不同而传递出不同的情感。
二、线在服装款式中的设计与应用
线的概念及分类:
线是指服装款式的线是与点相比,线的形态明显使人感觉到“长”。线的分类:服装造型的线,按功能可分为外轮廓线和内分割线两大类。
迪奥以铺张的用料轰开了成功的大门,并由此登上时装霸主的宝座。“新形象”开启了他此后的一系列设计,自1950年至1957年,他几乎以每年一个“新形象”开启了他此后的一系列设计,7年间,他连续推出了“翼型”(wing ling)、“垂直线”(vartical ling)、“椭圆形”(oval ling)、“波纹曲线形”和“黑影造型”、“郁金香型”(tulip ling)和“埃菲尔塔形”(toureiffel)、“H型系列”、“A型系列”、“箭型”(arrow ling)、“自由形”(liberty ling)和“纺锤形”(spindie ling)等造型。这其中,以放松腰部曲线、提高裙子下摆的举动最引人注目。
服装廓型是指服装款式投在背面板上的剪影。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。下图是服装廓形常见的字母型、仿生型。
三、面在服装款式中的设计与应用
面的概念:
款式构成中的面是比点大比线感觉宽的大块形态。它是由于线的移动和围拢形成的,具有深度和宽度的二维空间概念,面能起到分割的作用,是服装款式设计中最具有体量感的设计元素。在一件服装款式的设计当中,可以认为是由若干个大小不同、形态各异的面构成的,有曲面也有平面,由此呈现在服装款式上的效果也不相同。
面的作用是用于分割空间、运用线元素来分割空间、设计服装款式造型,使服装款式更加符合人体体型的裁片使服服装达到最佳比例。
四、总结
点、线、面是互为转变的,如点变大可成面,点的有秩序排列又可成为线,线变大可成为面,线排列又可变成线化的面。熟练掌握点、线、面这三种元素并恰当地加以运用,使之赋予服装设计作品以完美的视觉审美和永恒的生命力。艺术来自于我们的日常生活,在服饰美学课程的构成作业中,学生把自己的设计理念与产品相结合,将点、线、面构成元素与本课程相结合,让学生在真正的实践中学习点、线、面基本原理,真正学会点、线、面在服装款式中的设计与应用。
摘要：点、线、面是一切造型艺术的基本形态。用不同的表现手法将点、线、面的不同形态相结合就会产生变化多端不同形式的形象。点、线、面共同构成了设计中的形式美法则:均衡对称、节奏韵律、比例尺度、对比统一。服装款式设计中合理地应用了点、线、面设计元素就可以使服装的款式产生动人的魅力。
关键词：设计元素,造型艺术,服装款式
参考文献
[1][英]E.H贡布里希.秩序感[M].范景中,译.湖南科学技术出版社,2000.
[2]袁仄.服装设计学[M].中国纺织出版社,2001.
款式设计 篇8
关键词：汉服,款式造型,现代服装设计
人类生活的基本需要依次为“衣、食、住、行“,其中的‘衣’是排在第一位,这对于有着古老衣冠制度的中国来说,有着十分重要的意义。在中国的封建社会,衣服不仅仅是用来蔽体御寒的,是作为一种政治和身份的象征而存在的,反映的是当时的思想政治内涵。汉服作为中国传统服饰审美的高峰,集形式与内容于一身,对后世历代的服饰文化都产生了深刻的影响。现代服装是在与西方交流的进程中逐渐流传至中国的,现代中国的服饰流行均已欧美的品牌发布流行为向导,传统的着装习俗被完全西化。当中国的设计师努力的将品牌推往世界舞台的时候,无法与西方品牌抗争成为一个不争的事实,这时,才意识到我们太需要找回服装里所蕴含的文化内涵和民族自尊心。因此,能够将汉服的款式造型与现代服装设计相结合,增加其现实实用性,既能够改变传统汉服穿着的局限性,又是对传统服饰文化的传承与发展。
1 何为汉服?
何为汉服?历史上对汉服的解释有两种:一为汉人的服饰;二为汉代服饰。现在人们所提的“汉服”一词,更多的是强调“汉民族本位”即汉人的服饰。值得一提的是,汉服发展至清朝,只是在民间穿着,清王朝统治者完全废弃了汉服形制,至清末民初,侵略者打开了中国的国门,西方的服饰文化随之流入中国,并且对中国的传统服饰文化产生质的改变,汉服一度被摒弃。至今,很多人仍然认为改良式旗装是中国传统汉族服饰文化的代表。传统服饰文化的断层使人们认识到文化传承与发展的重要性。
2 汉服的款式造型
传统服饰有两大类别,一是最基本的上衣下裳制;二是上下连属的深衣制。上衣下裳是我国最早也是最基本的服装形制,其特点是上、下衣装分离。上衣品类有短襦、袄、卦、半臂等。襦是一种短衣,长至腰部,有里子,领子有直领、交领、对襟等,袖型在各个时期各有特点,通常与裙搭配穿着,上襦下裙是汉女子的经典搭配。袄,有衬里,大襟、窄袖,长度介于袍和襦之间。
衫,是一种单层无里子的上衣,有对襟和无袖大襟两种。半臂也称半袖,款式造型为无领或翻领、对襟的短外衣,袖长至肘,衣长及腰。褙子流行于宋、明两朝,形制像衫,对襟,前后衣片分离,侧缝开叉。
长衣类有袍服,即上下通裁,一体裁剪而成。袍服通常衬有白色内衣,一般作为百官及士人的常服。袍衫也是长衣的一种,款式造型为交领或圆领,袍双层,衫单层,衣长至脚踩,两侧开叉,为仕人穿着。下裳有八幅裙、十二幅裙、马面裙、百褶裙等。
深衣的“被体深邃”强调的是遮蔽身体,是中国礼制社会的产物,是汉礼服的主要服饰形制。深衣的制作是将上衣下裳分裁后再相连,下裳共用六幅,每幅又一分为二,象征每年十二月。深衣的基本款式特点为交领、大襟右衽、小口大袖、领和袖口通常为宽缘,衣长至足。
无论是最基本的上衣下裳制还是上下连属的深衣制,都是中国以礼为统治思想的衍生物,是中国传统文化最直接的体现。中国服饰从产生之初就以遮身蔽体为主要目的,并不突出服装本身的造型特征。以遮蔽为主要形式的平面性特征呈现给我们的是服饰的含蓄庄重、自然随意之美,平面造型带给穿着者的是服饰与身体之间和谐的自然关系,服饰的浪漫、休闲、舒放自如被充分表现出来,这也是中国文化的体现。
3 汉服在现代的应用
在大力弘扬中国传统文化的今天,对于汉服的继承与应用是十分迫切且必要的。现代社会经济文化的高度发展,人类的生活方式与观念千差万别,完全的继承汉服的传统款式造型,成为日常服饰显然是不符合时代发展的,因此,汉服的现代化也成为必然。在当今时代,如何在符合当前社会发展需要与具有民族认同感的前提下,与现代服装设计相结合,更好的传承与发展汉服是设计师需要思考的问题。
传统的汉服已经作为现代服装设计的元素,在现代服装设计中运用汉服元素,需要将其精髓与当前的时尚文化相结合,并加以取舍,使之当前的时尚审美文化相结合却又保持其特色。传统汉服的款式造型与现代设计方法的结合,使汉服呈现出多样性的特点,在设计中既有继承,也有所摒弃,加强其服用性能符合现代审美理念的同时,保留传统汉服的款式简洁、穿着舒适等特点,注重文化韵味与思想表达,将中华民族千年来形成为文化特色发扬。当今时代的汉服设计已经成为了设计师与穿着者表达个人设计理念与生活态度的个性化服装。
随着传统汉服元素与现代服装设计的结合,“新汉服”,“现代汉服”等对汉服的新称呼随之产生。其共同的特点是继承汉服款式平面结构的特点,运用现代的面料、纹样、印花等,进行创新与发展。
古代汉服的款式造型分为上衣下裳与上下连属的深衣制造型,对于现代设计的汉服,可根据现代服装的款式分为外衣、背心,马甲、衬衫、裤装、半裙、上下相连的连衣裙等。外衣的款式可分为袍、袄、衫、褙子、半臂等,在保留其基本的形制的基础上,与现代款式造型相结合,增加其实穿性。
总而言之,在进行汉服款式造型在现代服装设计的应用中,主要想表达的就是一种汉文化情感和中华民族的归属感,将其加以分解加减并融入到现代服装设计中,将对汉服的情节与现代的服装时尚相结合。在进行融合的进程中,传统的文化与现代设计相结合的产物不但能体现出设计者对于传统中国文化及其载体的特殊情结,也能呈现给人们或者说是消费者时尚不失个性创意的带有汉服文化元素的享受和个性的表达。
参考文献
[1]张灏.汉服审美[M].天津:天津大学出版社,2013.
[2]蒋玉秋,王艺璇,陈锋.汉服[M].山东青岛:青岛出版社,2007.12.
[3]胡少营,李卉晴,张龙琳.“新丝绸之路”背景下汉服在现代女装设计中的传承与创新[J].蚕学通讯,2014.6.
[4]马舒舒.传统汉服平面结构特征在现代服装设计应用研究[D].湖北武汉:武汉纺织大学,2013.
款式设计 篇9
一、Corel DRAW软件的运用现状
在工业生产中,服装款式图作为连接设计与生产的纽带,是设计师、板型师与工艺师最好的沟通工具。服装款式图是为了更直观地表达设计师的意图,更好地引导板型师打版和工艺师缝制。没有线条清晰、比例准确的款式图,板型师和工艺师是很难理解设计师的设计意图和工艺处理手法,最终影响生产的顺利进行。运用Corel DRAW软件绘制服装款式图比手绘更容易表达服装的结构、色彩、图案、面料、文字等多个细节部分,在款式图的绘制和款式设计中被广泛运用。
Corel DRAW软件在服装企业中主要运用于绘制服装款式图,是完善设计的一个重要辅助软件。利用Corel DRAW软件能简便快速地绘制各种服装款式、服装部件和服装辅料,并保存为基础素材库,以随时调出来重新组合或稍做修改成为新的设计图,并且配色直观便捷,大大地提高了设计师的工作效率,缩短了服装从设计到产品的周期,已被目前很多服装企业所采用。
二、Corel DRAW软件在款式图绘制中的优势
服装款式图的电脑绘制学习主要是运用Corel DRAW软件绘制服装款式图,这一任务一般是在学生学习过手绘款式图之后再开始的。这时,学生虽作为初学者,但有一定的服装款式图绘制知识和技法上的认识,在运用Corel DRAW软件绘图时,需着重把握软件在手绘款式图中的一些优势,提高绘图准确性和高效率。
(一)服装的比例关系
服装款式图中虽不显示人体,但服装款式的绘制要符合人体的比例关系,同时,还要把握好服装各部位之间的比例关系。上衣一般以肩宽为参考依据,注意肩宽和衣长的比例、袖长与肩宽的比例、领宽与肩宽的比例。下装一般以腰宽为标准,注意裤长与腰宽的比例、臀围与腰宽的比例关系等。在Corel DRAW软件中通过标尺、辅助线的设置,使相应的比例关系清晰可见,方便控制服装各部位的尺寸。
(二)服装的对称关系
人体是左右对称的,服装依据人体也有左右对称的特点。绘制正面对称款式图,找准服装门襟的中心对位线是关键。但学生在实际操作中容易受穿着表象的影响而忽略中心线的位置,在绘制服装款式图时要特别注意对称这一形式美法则在服装中的运用。运用Corel DRAW软件绘制服装款式图时,只要先画出服装款式的一半,然后复制、镜像翻转,即可轻松完成服装款式的另一半。
(三)细节的表达
在服装款式图的绘制中,容易忽略细节的正确表达。例如,纽扣与纽眼的关系、口袋细节的正确表达以及省道位置的准确表达等。这些细节表达正确与否,反映了服装款式图绘制者的专业素质与严谨态度。Corel DRAW软件中灵活的绘图工具可以让这些细节按设计者的意图得到充分表达。
(四)工艺设计的表达
工艺设计的内容通常以文字的形式表达,对工艺方面的要求附加说明,例如,褶裥量的大小、缉明线的宽度、拉链的开口位置等。特别是一些细小部位的表达,常常可以用放大细节图的局部特写来说明。如果款式图中没有清晰表现这些细节的工艺情况,有可能造成结构设计的失误。
(五)线条的运用
服装款式图的线条运用要清晰、准确、严谨,不必要的线条要清除干净。还要注意线条的美感,服装不同部位的结构线要有粗细、虚实变化。例如,服装外轮廓的线稍粗些,内结构的线稍细些,用不同的虚线来表示不同的缉线形式等。
(六)风格的表现
服装款式图的风格分为两类:写实风格和装饰风格,无论是写实风格还是装饰风格,都要求服装款式图工整美观。两者的区别主要在于表现方式上:写实风格的款式图线条基本没有粗细变化,也没有色调、明暗变化,更没有背景装饰,表达元素比较单一;而装饰风格的款式图线条讲究粗细变化,用面料表现肌理,用色彩进行渲染,用明暗表现立体感,画面出现了多种元素,Corel DRAW软件能直观地表现装饰风格的款式图。
三、运用Corel DRAW软件绘制服装款式图的技法
服装款式图的表现方法有很多种,由于软件特有的程序功能和操作步骤,所表现的技法也有其独特性。本文以Corel DRAW X3为操作软件,以一款女式春夏时尚连衣裙正面款式图的实操(图1)为例,重点研究Corel DRAW软件在绘制服装款式图时所表达的思维方式与技法。
(一)服装款式图的线稿表达
服装款式图地线稿是用于工业生产类的款式图,线稿表达主要以线条为主,要求线条严谨、工整,用线条的粗细、虚实来绘制服装的款式特征与结构特点。
1. 运用精准地标尺系统绘制款式图的比例
为了精准地绘制服装款式图,一般应该先进行标尺的设置和绘图比例的设置,精确的标尺系统和正确的比例关系是绘制好款式图的先决条件。在绘制服装各个部位的比例时,标尺系统要与辅助线功能紧密配合。以绘制连衣裙为例,首先要进行连衣裙的款式特征分析,确定肩宽与裙长的比例关系,确定好腰节线、臀围线的位置。通过标尺系统和辅助线功能绘制出连衣裙的长宽。具体绘制方法如下:(1)设置图纸为A4纸,竖向摆放,绘图单位为cm,绘图比例为1:5;(2)单击挑选工具,将鼠标指针按在横向标尺和竖向标尺的交叉点上,接着拖动鼠标,将原点设置在图纸左侧上部适当位置;(3)参考图中数据,设置连衣裙各部位辅助线;(4)单击贝塞尔工具,在辅助线的标示范围绘制裙身的直线框架图,并用形状工具将其调节为流畅圆润的曲线。
2. 运用镜像命令将款式图完整化
本款连衣裙从款式特点上分析是左右对称的。因此,运用Corel DRAW软件绘制该款式图时,不需要完整地画出整条裙子。可以执行镜像命令,先画出连衣裙的左侧图形,然后选中左侧图形,执行“泊坞窗/变换/比例与镜像”命令,复制并翻转,并将其水平移动到右侧对称位置。最后将左右图形结合为整体连衣裙图形,并通过连接节点,使其成为封闭图形。
3. 运用块状模式填充服装各部件
运用块状模式是指用不同明度等级的灰色对独立的块面进行填充,可以为下面款式图的效果表达打好基础。这种提法主要从两方面考虑:一方面可以检查各部位的图形是否闭合,有疏漏可以立刻调整。以本款连衣裙的色块填充为例,可以用明度等级低的深灰色填充后裙片,用明度等级高的浅灰色填充前裙片和袖片,用明度等级适中的灰色填充领圈。另一方面可以直接把款式图的透视结构图转化成视觉款式图。如果填充过程中发现有层次混乱的问题,可以通过选择工具单击需要调整的色块,调出层次变化对话框,灵活变动。
4. 运用分层叠加组合服装各部件
Corel DRAW软件绘制出的图形分为封闭图形和开放图形两种。在运用填充时,Corel DRAW可以对封闭的图形区域填充,也可对图形的轮廓线单独填充。在给图形填充色彩、面料、图案时,必须在封闭路径下进行,否则无法完成色彩、面料、图案的添加。检查图形是否闭合常用的两种方法是:(1)使用形状工具检查。选择形状工具点击图形,未封闭图形的交接处会出现两个不同方向的箭头,而闭合图形的交接处只有一个方向的箭头。(2)使用填色工具检查。当发现图形无法完成填色命令时,图形就处于开放状态,需要使用闭合命令来完成图形的封闭。
按比例绘制完连衣裙的各个部件后,需要进一步调整这些部件之间的衔接关系,注意各部件之间的比例关系、角度关系、前后关系、位置关系等,最终组合成一款完整的连衣裙。从视觉角度出发,把连衣裙进行分层次叠加(连衣裙的后裙片、后领圈、前裙片与前裙片平行层的袖子)。按照视觉由远及近,裙片由后至前,色彩由深至浅的顺序,得到连衣裙的视觉款式图。
5. 运用群组功能完善款式图
群组功能是Corel DRAW软件的又一大特色。运用方便快捷的群组功能,可以对同一性质的部件、色彩或线条进行统一的设置,省时省力,效率很高。以连衣裙的线条为例,本款连衣裙包括轮廓线、分割线、褶裥线、装饰线等,各种线条变化丰富,没有统一的粗细标准。在编辑这些不同类型的线条时,可以对线条的色彩、形式、粗细进行调整和修改。为了操作的便捷,可以运用形式美法则,选择性质相同的线条群组,进行统一的编辑。
(二)服装款式图的效果表达
线稿表达是服装款式图的基本表现形式,是传统意义上的服装款式图,主要用于工业生产。而现代意义上的服装款式图在表达理念上有了新的要求,它是商业图稿的另一种形式,用于体现设计者的创作意境,要求视觉上能获得审美艺术的享受,可以用于广告、装饰画、插画等。运用Corel DRAW软件的相关工具能方便快捷地完成款式图的色彩、图案、面料、画面等效果设计,实现良好的视觉审美效果。
1. 色彩置换功能
Corel DRAW软件具有强大的色彩编辑功能,色彩系统丰富多变,提供了RGB、CMYK、HSB等多达上千万种,可任意调配选择。设计绘图者可根据自己的需求,按照色相、明度、纯度进行任意排列和置换,获取理想的色彩效果,大大提高了设计的效率。
2. 图案填充功能
Corel DRAW软件常用图案填充功能可以调出一定数量的图库,图案填充对话框还提供了三种填充方式:双色填充、全色填充、位图填充。填充时可以对图案的大小、形状、角度等任意调节,达到设计中极为丰富的图案变化。
3. 面料肌理表达
Corel DRAW软件具有自由的面料编辑功能,面料来源主要有以下三方面:(1)Corel DRAW软件自带的面料库,可以对服装的整体或某个局部进行面料质感的处理,设计出逼真的面料肌理效果。(2)Corel DRAW软件的导入功能,可直接获取现成的面料实物位图图片,能更直接、更真实地表现服装面料的肌理效果。(3)运用矢量工具绘制面料花形,通过位图编辑功能修改面料肌理,实现矢量图与位图的转化。同时,利用效果中的精确裁剪命令,将设计好的面料填充到服装款式图中。Corel DRAW具备面料表达的多种途径,设计绘画者可依据个人的操作习惯,根据具体的款式效果需求,选择相应的表达方式。
4. 明暗关系处理
为了更好地表达设计者的情感,使款式图产生较强的立体感,可以通过明暗关系的变化辅助款式图线条,用阴影表现服装的立体感。使用贝塞尔工具绘制封闭图形,然后运用形状工具调节成合适的块面形状(主要是暗部的阴影和亮部的高光),再选用交互式调和工具按照明暗素描的基调,即黑、白、灰三个层次,在填充好的色彩或面料上添加明暗关系。
5. 线型变化
线型的变化通过使用快捷键“Ctrl+Shift+Q”即可进行编辑。先将连衣裙的基本线条转化为曲线,进入形状工具后调节各部位节点,调整线条的粗细与形态。一般外轮廓应该使用最粗的线条,分割线、结构线和褶裥等位置使用中等粗细的线条,明辑线和细节部位使用最细的线条来表现,线条富有层次,画面效果更佳。
(三)服装款式图的画面设计
服装款式图的画面设计是指完整地呈现服装款式的特征,多角度地表现服装款式图的风格,通过正背面款式图、局部特写图、面料小样、背景、文字说明等元素,更全面地表现服装款式图的画面效果。
服装款式图的整体画面效果要求协调统一,构图形式要符合形式美的法则。画面背景不宜太花哨,不可喧宾夺主,也不能过于单调。背景部分的设计可以运用面料、线稿、文字、细节图等元素进行装饰,使画面整体美观、丰富、新颖,具有一定的时尚性,视觉上能获得美的艺术享受。以图2所示的连衣裙为例,填充了面料肌理,利用效果中的精确裁剪命令,将已设计好的面料填充到连衣裙中,就能快速直观地表达该款连衣裙的面料特征。同时,提取连衣裙面料的蓝色调作为背景的基础色调,面料小样则作为背景衬托于连衣裙线稿图下,丰富了画面的元素表现。此外,再加入领部细节图特写、设计说明文字、虚线实线结合,使整体画面干净利索,色调统一,富有一定的设计表达效果和艺术表现力。
四、结语
运用Corel DRAW软件绘制服装款式图具有许多手绘没有的优势,通过使用Corel DRAW软件绘制连衣裙款式图,概括出Corel DRAW软件绘制款式图的一些表达技巧。Corel DRAW软件作为一款专业的绘图软件,大大缩短了设计周期,节约了成本,提高了工作效率,在服装企业的设计生产中扮演着越来越重要的角色。因此,研究如何运用Corel DRAW软件绘制服装款式图,让学生毕业后快速适应服装企业需求,具有重要的现实意义。只有深入研究这一软件的绘图功能与技法,才能真正体现Corel DRAW软件在款式图绘制中的运用价值。
参考文献
[1]贺景卫,胡莉虹,黄莹.数码服装设计与表现技法:Corel DRAW[M].北京:高等教育出版社,2007.
[2]何仁娟.服装平面款式图设计[M].北京:高等教育出版社,2009.
厚底鞋的流行演变及其款式重用 篇10
鞋类的流行是指一定款式的鞋在一段时间和一定地区内被大多数人广泛穿着的文化现象。鞋类的流行同其他事物的流行一样, 具有相对的周期性, 几年前、十几年前、几十年前甚至更早的流行款式都可能会再次受到消费者的喜爱甚至追捧, 进而流行开来。科学合理的结构以及时尚的美感是影响鞋类流行的主要因素。当然, 相同的鞋款在不同时期流行时, 在细节方面会有着些许变化, 并不完全照搬历史, 与当时的社会生活以及人们的审美观更加贴近, 并且更加趋于人性化。
厚底鞋具有很久的流行历史, 现在还会时不时掀起厚底鞋的流行风潮。仔细观察会发现, 现在流行的厚底鞋与以前的款式有不小的变化, 科学地说更符合人的审美观念和人机工程学, 它的美观性和舒适性被人们所接受, 渐渐演变成经典的款式。这些鞋的款式特征被提炼并按一定方法进行描述, 以期在以后该鞋款流行时, 可以不重复设计, 减少设计时间, 同时使鞋类产品保持一定的风格, 从而赢得消费者的认可。
一、厚底鞋的起源
厚底鞋的原型是十五世纪在西班牙大受欢迎的肖邦鞋, 在十六世纪经过改良成威尼斯的肖邦鞋, 这种软木高底鞋将女人的脚摆在高台上, 厚底的高度达20英寸或20英寸以上, 经常套上一层皮革或装饰了宝石的天鹅绒以搭配鞋子的设计。在当时, 肖邦鞋成为社会地位和财富的主要象征, 当主人穿上如此不切实际的鞋子, 必须有两位仆人随侍在旁, 帮助主人站稳, 观光客云集在威尼斯, 就为了看这些高台上的活雕像, 但即使面对众人的讪笑, 贵族女士们仍乐此不疲以穿这种鞋为荣。
二、厚底鞋的流行
回首整个时尚的历史, 不难发现厚底鞋在历史的各个阶段都有着不一样的表现形式。早在十五世纪厚底鞋便在东西方都曾一时风靡。在欧洲, 厚底鞋最初被用作鞋套为名媛淑女服务;在中国清朝的皇宫, 花盆底鞋便是官宦宫女的身份标志, 而后来, 厚底鞋渐渐成为了风靡之物, 被设计得越来越精美。由于其“高人一等”的关系, 意大利威尼斯人则更把它视为身份的象征。
两个世纪后被昵称为“行走的板凳”的肖邦鞋, 终于退下流行舞台, 因为制鞋师发现只要降低前端高度, 高跟的鞋子就会更好走, 因此鞋跟正式诞生, “红鞋跟”替代了肖邦鞋的地位, 成为身份地位的表象。厚底鞋从此就不会达到像肖邦鞋那时的风光程度, 但是它们在二十世纪, 再度造成每隔约二十年就会再次流行的风潮。
1、20世纪30年代
20世纪30年代, 松糕鞋在消失了两百多年后复活了。重生的厚底鞋经过改良, 结构变得更为合理。最受女性欢迎的厚底鞋则是结合了经典高跟鞋鞋跟和厚底鞋鞋底的款式。这个时代注重鞋子的结构性和实用性, 而著名的时装设计师, 用不同视觉感官, 去创造更加冒险的厚底鞋, 为后人的设计开拓了广阔的天地。
2、20世纪70年代
二次大战后, 厚底鞋走上流行舞台, 到1967年因Vivier (法国制鞋大师) 而风起云涌, 并在迷幻的70年代成为全面性的流行, 伦敦时装店Biba在数月之内售出75000双的记录便可想而知当时厚底鞋的风靡程度。厚底鞋是20世纪70年代嬉皮文化中重要的一部分, 那是个很需要走路、流浪、强调风格与实用兼具的时代。20世纪70年代早期, 随着喇叭裤的下摆变宽, 鞋底也随之加厚, 在70年代不只在流行的Disco舞厅、超级市场甚至工作场所, 厚底鞋无所不在。在设计上, 70年代也是想象力最丰富的一个时间段, 很多可爱的元素都被用作厚底鞋的设计, 如花朵、雪糕、彩虹、星星、月亮等都一一运用上了, 厚底鞋的高度当时高到两英寸才算标准。
3、20世纪90年代
依循着20年一次循环, 厚底鞋再次重回时尚舞台, 其中有名的例子就是Vivienne Westwood于1994年所设计的8寸厚底鞋, 这双鞋害的名模Naomi Cambell在伸展台上跌跤, 然而, 他们并没有迅速风行全球, 只开始在高级名牌所引领的时尚舞台复出。
终于, 90年代末期英国当红团体辣妹合唱团 (Spice Girls) 带动了厚底鞋的风潮, 无论东西方, 街头到处都可以看到穿着厚底鞋的女孩。穿着厚底鞋并不像其他细高跟鞋那么费力, 轻易地提升了女性的身高, 同时还体现了生活的休闲化与时尚感, 因此广泛地流行开来, 并且持续了好几年。
4、2006~2009年
这几年每年都看到厚底鞋流行的影子, 但是款式结构发生了很大的变化, 不见那种及其夸张的样子, 结构更加简洁, 色彩更加丰富, 向着更美观和更舒适的方向发展。
第一种款式就是坡跟鞋 (如图1) , 前后跟都是厚实形设计, 但不像之前松糕鞋那样前脚掌和后跟都是一样的高度, 很笨重走路也不灵活, 而是前掌低后跟高, 拥有和一般高跟鞋一样的曲线, 增加了走路的稳定性, 同时也能增加女性身高, 使身材更加挺拔。
第二种款式就是厚底高跟鞋 (如图2) , 前脚掌加厚, 后跟依然为高跟设计, 在前脚掌上增加厚度, 减少了穿鞋子时的实际高度, 它不像它的高度那么难穿, 但是同样能够给身材娇小的女孩以强势性感的高度。
三、厚底鞋的款式特征提炼及重用
鞋类流行的周期越来越短, 每几年甚至每年同一种款式的鞋都会掀起流行风潮, 几乎同样的款式, 每次设计师都要重新设计, 这必然提高了设计师的劳动强度, 拉长了产品的上市时间。为了减少企业生产成本, 缩短新产品上市的周期, 我们不妨以款式重用的概念, 将鞋款的特征进行提取, 在下次进行新产品设计的时候, 先从重用系统中搜索相似甚至相同的款式, 这样可以大大减少开发的时间。对于厚底鞋, 可从以下几个方面提取特征:
1、设计需求特征
设计需求特征一般都是比较抽象地描述客户对产品的要求, 抽象的客户需求可以分解为比较具体的需求信息, 再转化成具体的功能信息和造型信息。一般鞋靴的设计需求特征被描述成产品所适合的穿着人群和穿着场合。厚底鞋以舒适而著称, 同时由于厚底固有的休闲特性, 给人以青春休闲的感觉, 所以厚底鞋一般为年轻女性穿着, 适合于休闲场合, 既休闲舒适而又不失庄重。
2、产品功能
功能特性描述产品设计的目标。厚底鞋的功能主要是提高穿着者的身高, 拉长腿部线条, 同时提高穿着者行走的舒适度。不同款式的厚底鞋都可以让女性变得高挑纤细, 高昂挺拔的优美轮廓成就了女人的自信, 也摇曳出更加妩媚动人的性感风情。让穿着者在感受舒适的同时, 轻巧玲珑的跟部为她们增添了几分女人味。
3、产品造型
产品造型特性是对产品的物理特征和几何特征进行描述。厚底鞋的造型主要从结构、色彩、材料和配饰四个方面进行描述, 每种款式都包含这四个方面, 同时它们的排列组合又会产生更多的款式。这种描述不仅有利于款式造型的重用, 同时会开拓设计师的发散思维。
<1>结构
厚底鞋款式主要有两种结构, 一种是坡跟鞋, 一种是厚底高跟鞋。坡跟鞋的前后跟都是厚实形设计, 前掌低后跟高。厚底高跟鞋与一般的高跟鞋相比, 同样是高跟鞋, 只是前脚掌加个防水台, 鞋底更厚, 比较流行的有厚底粗跟鞋, 因为粗跟和厚底的搭配比较协调, 目前厚底细跟鞋在流行舞台上也有出现, 非常前卫时尚。
<2>色彩
厚底鞋的色彩要结合款式的结构和风格来选用。总体而言, 厚底鞋一般给人一种浪漫的气息, 有以下色彩方案供参考。色彩方案一:采用温和明快的色彩, 浅色系, 如粉紫色、玫瑰红色、天蓝色等;色彩方案二:快乐而强烈的色调, 如橙色、红色、碧绿色、浅蓝色等;色彩方案三:灰暗的、不够饱和的色调, 如草绿色、蓝色、石榴红、灰色和棕色等。
<3>材料
厚底鞋的帮面材料以羊皮、软面牛皮等天然皮革为主, 其中有不少皮革材料经过各种表面处理, 比如漆光革、绒面革和压有各种花纹效果和镭射效果的皮革。漆光革、珠光革光感好, 给人一种高贵、雅致的视觉感受, 满足现在人们对身份和个性的要求;花纹革表面有各种美丽的花纹, 视觉感好, 同时这些花纹表现出鞋子的不同风格, 或粗犷, 或具有田园气息;带有朦胧色彩的柔软面革和绒面革颇具柔和力;小牛皮、胎牛皮, 粒面细致, 手感丰满, 真皮感强。为了适应自然与休闲的需求, 天然纤维植物 (如, 棉、麻、亚麻) 及印花麻织物将广泛应用到各类鞋用材料上 (如图3) 。
鞋底鞋跟方面, 有各种新型材质的运用, 不但减轻了鞋的重量, 而且很耐磨, 如水松底、麻绳底, 让鞋跟的“分量”迅速降了下来, 走在路上自在舒服;聚氨酯材料不仅质轻, 而且耐磨;木质鞋跟也大量运用, 显得质朴自然。
<4>配饰
鞋面镶钻、刺绣、铆钉、花朵装饰, 鞋跟绣花或用珠片进行装饰, 既浪漫又休闲时尚。帮面和鞋跟也可以简洁不进行装饰, 以鞋款的结构和材料取胜, 体现现代都市女性简洁大方的时尚。
4、产品风格
厚底鞋的风格主要有三个, 波西米亚风格、田园风格和最近兴起的正装风格。
波西米亚风格的厚底鞋 (如图4) , 采用印花皮革、花布等材料和流苏等装饰, 金属片、金属环、金属链以及珍贵的各种吊饰层层叠叠地坠满鞋面、鞋跟, 内底用皮革包裹, 宽大的坡跟用金属装饰, 展现异国风情。
田园风格的厚底鞋 (如图5) , 采用藤编装饰的鞋跟和甜美的色彩搭配, 绳索、手编的线环、小金属片以及钩织的毛线装饰和刺绣等装饰, 集舒适清凉于美足, 很适合休闲度假。
随着不同的材料和色彩运用到厚底鞋当中, 有的厚底鞋适合在某些正式场合穿着 (如图6) , 采用银色和透明鞋底组合的鞋款, 高贵奢华, 很适合搭配丝质礼服参加宴会。而优雅的鱼口设计, 搭配摩登的厚底高跟, 既沉稳又时髦, 适合在办公室里穿着。以往坡跟鞋的设计主要是为休闲装而打造的, 当今坡跟鞋已经不再是休闲装扮独宠的单品, 设计师们不断打造出新颖时髦的派对坡跟鞋, 高贵端庄的外观设计但依然不失坡跟鞋的轻松气质。
在对厚底鞋进行重用过程中, 可以从产品需求特征、产品功能、产品造型和产品风格的特点中选择一个或者多个关键词进行搜索, 已有的厚底鞋款式会按照与检索词的相关度进行排列, 这样就可以根据设计要求直接重用或修改重用这些设计。
四、对厚底鞋流行款式的预测
早期的厚底鞋看起来时髦、漂亮, 但是很容易让人摔跤, 因为它不符合人体的运动生物力学特征。其一, 它升高了身体的重心, 使人体在站立与走动时都容易造成身体重心超出鞋底面积而跌到, 这与人们踩高跷不易掌握平衡的道理相同。其二, 人们在穿薄底鞋时脚跟落地、脚趾蹬离地面是实实在在的, 而厚底鞋鞋底很厚, 脚很难感受到地面的状况, 不能根据其情况进行相应的调整, 因此就比较容易摔倒。
由于人们审美观的改变, 更主要的是人们对鞋类的安全和健康越来越看重, 厚底鞋不再有过去疯狂的流行热度。目前, 各大品牌鞋类设计师也不断推出厚底鞋的款式, 流行几年一轮回, 回是回来了, 细节总要有所变化, 不管是前掌高度还是后跟高度, 都有所降低, 而且朝着越来越符合人体工程学的方向发展, 既满足了女性追求高挑、窈窕的需求, 又增加了行走的安全性和舒适性, 简而言之, 穿着不用那么吃力了。实际上, 现在的“厚底鞋”已经完全不是过去那种意义上的“厚底鞋”了, 现在的坡跟鞋和粗跟厚底鞋, 也将逐渐被楔形鞋和有低防水台的高跟鞋代替, 这是厚底鞋演变的结果。如今的厚底鞋, 无论在视觉审美上, 还是舒适性上都较以前有了很大程度的提高。
以往厚底鞋的设计主要是为休闲装而打造的, 当今厚底鞋已经不再是休闲装扮独宠的单品, 设计师们不断打造出新颖时髦的派对厚底鞋, 高贵端庄的外观设计但依然不失厚底鞋的轻松气质。同时本季的厚底鞋将褪去原本的平淡面孔, 以花朵造型、金属色、精致细节、创意鞋跟等潮流元素呈现出一派斑斓景象。
厚底鞋经过几次流行轮回, 造型发生了很大的变化, 不仅更加时尚, 而且更加注重健康和舒适, 这是人们审美观的变化使然。厚底鞋的设计需求特征、功能特征、造型特征和风格特征等四个方面的元素基本概括了厚底鞋的款式特征, 文中对其进行了提炼, 为厚底鞋款式的重用奠定了基础。同时, 经过对厚底鞋流行演变的探讨, 了解其款式特征, 有助于对厚底鞋的流行进行预测。
参考文献
[1]彭文利, 谈娟娟, 史丽侠, 徐菲.皮革制品设计信息的可重用研究[J].皮革科学与工程, 2008, 18 (1) :62-66.
[2]申鸿, 宋寒冰, 王雪筠.楔形鞋的流行及趋势预测[J].皮革科学与工程, 2006, 16 (3) :72-74.
[3]符闵.鞋款设计的发展历程[J].中外鞋业, 2000, (5) :33-35.
石榴裙究竟什么款式? 篇11
而专为石榴裙所作的诗词歌赋，亦是不少。南北朝诗人何思徵在其《南苑逢美人》中写过这样两句：“风卷葡萄带，日照石榴裙”，用石榴来暗喻心中的美人。元代的刘铉在《乌夜啼》中用石榴直指女子的裙裾：“垂杨影里残，甚匆匆，只有榴花全不怨东风，暮雨急，晓霞湿，绿玲珑，比似茜裙初染一般同。”明代时石榴裙的说法固定了下来，蒋一葵的《燕京五月歌》将石榴裙称为红裙：“石榴花发街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云。千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”唐诗中对石榴裙的描写更多，如李白诗“移舟木兰棹，行酒石榴裙”；白居易诗“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花”；甚至一代女皇武则天也赋诗“不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”。
唐代妇女对裙子钟爱有加，除了石榴裙，还有很多别致的款式，而裙子在唐代也经历了一个演变过程。初时，裙子窄而瘦长，故有“慢束罗裙半露胸”的诗句。盛唐时期，裙子制作得精美华丽，主要式样有间裙、百鸟裙、花笼裙。间裙，就是用两种或两种以上颜色的材料互相间隔排列做成的裙子，每一个间隔叫作“破”，有“六破”“七破”“十二破”之分，颜色有红绿、红黄、黄白等等。百鸟裙，顾名思义，就是将多种飞禽的羽毛捻成线织成的裙子。百鸟裙做工考究，立体感极强，可谓“正视为一色，旁视为一色，目中为一色，影中为一色”，穿上之后“百鸟之状皆见”。花笼裙是用轻软细薄而又半透明的“单丝罗”织绣，裙子上用各种颜色的丝线绣出花鸟等图案。除了这些样式，还有百叠裙、画裙等诸多款式。
石榴裙流传的时间很久远，明代唐寅在《梅妃嗅香》一诗中写有“梅花香满石榴裙”。诗中写的虽然是唐朝的事，但可以看出在明朝时期，石榴裙仍然为年轻女子所钟爱。《红楼梦》里的大段描写，可相印证。也许正是因为石榴裙流传久远，所以俗语中说男人被女子的美貌所征服，称之为“拜倒在石榴裙下”。
服装款式教学中的主题教学法 篇12
关键词：创新,问题,解决,款式
服装款式教学是整个服装专业教学中举足轻重的一个内容, 老师和学生都在这个环节投入了很多精力。在我从事服装专业教学17年的过程中, 发现学生对款式的设计与拓展普遍感到困难, 原因表现在以下几个方面:学生在服装方面的阅历不够、款式设计拓展的方法不多、表现手法不到位、创新精神不够、积极性不高。基于以上原因, 学生出来的款式设计作业平淡、模仿成分太多, 学生的成就感不大, 学习积极性不高。
近两年我开始尝试在款式设计教学中运用主题教学法, 发现效果显著, 改变了传统的课堂教学模式, 学生的参与成分增加, 学习兴趣有所提升。分析原因, 主要是教学目标、教学内容 (主题) 的确定以及获取教学内容的方式, 大部分内容都由学生自己操作, 在探索中学习, 在团队中学习, 一种新型的学习氛围感染了学生。下面谈谈我在服装款式设计中运用主题教学法的过程与体会。
整个流程可以概括为:确定主题—收集素材—提炼元素—概括方法—实践运用—共享与促进。
主题教学法的实施过程中, 需要学生进行大量的信息交汇、整理工作, 单个学生进行有相当的困难, 必须对学生进行分组, 协同完成教学, 根据实际情况, 可按5~10人/组进行分组。
1) 主题的确定。在款式设计环节教学中, 传统的教学方式让学生普通感觉款式设计困难, 根据这个情况拟定了一个简单的问卷调查, 收集整理后, 得出学生感觉困难的原因:款式设计创意缺乏、参考资料相对较少、表现手法太单一、绘画功底差。针对这些现象, 学生分组讨论后确定了一个阶段性的学习主题——“款式的拓展设计”。
2) 素材的收集与设计元素的提炼。根据分组, 三个组的学生自己决定分别收集不同的款式设计方向, 一组收集分割为主, 二组收集装饰为主, 三组收集蕾丝、荷叶边为主。教师主要指导图片的收集方法及要求:如何通过互联网搜索引擎寻找目标图片, 如何翻拍杂志图片, 如何对视频进行截图, 以及对图片的分辨率的要求, 其他全部交给学生分组完成。经过近两周的准备, 学生共收集图片三大类共56幅。
以第三组为例, 引导学生分析收集的图片。
分析其款式特征、设计要点、设计元素, 最后学生确定以蕾丝、荷叶为元素进行拓展设计。
分析是怎样运用这两个元素的?学生的分析结果:主要是蕾丝、荷叶的运用位置, 形状大小以及蕾丝本身的不同结构决定了它的款式构成。
引导学生在实际操作中运用分析结果。尝试把蕾丝与荷叶运用在不同的位置, 改变其大小, 变化其结构, 同时结合衣片的分割变化来形成新的款式。
3) 展示与共享。把所有小组的作品制作装裱, 做一个专题展示, 小组间互评学习, 总结出优点与不足, 并与其他小组分享经验与教训, 以达到每个小组成员共享三个小组的学习成果的目的。一小组提供的经验:荷叶边的绘制。二小组提供的经验:怎样丰富款式图。三小组提供的经验:款式图的线条美化。
4) 学生总结。款式拓展的途径和方法:找到设计灵感或设计元素, 可以借鉴服装成品或从其他物品获取灵感;把灵感或设计元素运用在服装上, 并注意位置及大小的变化, 同时配合服装的外轮廓, 用服装的内分割丰富整个款式设计, 并注意细节, 对细节加以特别的标与说明。
5) 在实施过程中, 有针对性的解决几个问题。
(1) 针对学生绘画功底差的特点, 引导学生重视局部设计, 从局部到整体, 由易到难, 逐步提高。
(2) 参考资料少。引导学生充分利用互联网, 杂志以及视频资料, 带领学生搞好市场调查, 扫拍服装市场。学会从其他艺术形式获取灵感。
(3) 小组内分工, 发挥个人专长。每个学生有参与, 有收获。
6) 款式的拓展设计。这个教学周期下来, 教学效果有了明显改观。一是学习成果的多样化, 不同的学生在主题教学过程中, 获取的成果不完全相同的, 主要集中在三个方面不同的收获:设计元素的提炼, 款式细节的表达、资料的收集整理。二是潜移默化的掌握技能, 在完成主题教学的过程中, 学生寻找不同的技法, 查阅相关的技术书籍, 解决了许多技法上的困难, 正确的表现了自己的设计意图。三是兴趣的提升, 学习主动性加强。四是掌握了在服装专业学习过程中发现问题, 解决问题的基本技能。
7) 主题教学法在服装款式教学中的尝试、思考与总结。
(1) 学习主体从个体到团队的改变。从主题图片的收集整理, 到提取设计元素, 运用设计元素, 到成品, 整个过程是一个团队合作的过程, 是每个个体参与并分享的成果的过程。学生的学习方式得到了拓展, 学习兴趣在团队中因为个性化的需要, 使自己的特长得到了认可, 体验了成功的喜悦。
(2) 学习模式从封闭到开放的变化。由单一的纸质教材, 开始向互联网、视频、照相机等方式扩展。从简单的课堂开始向服装市场、流行发布会、市场调研等空间扩展。
(3) 学习效果从单一到多元。由于学生的学习自主性得到加强, 学习的成果多元化, 打破了过去教师主导整个教学课堂, 学生学习效果单一的限制, 学生在参与小组的主题学习过程中, 针对每个学生自己不同的基础知识和兴趣点, 获取的知识技能差异性较大, 适时的对不同学生的学习体验及结果做出相应的评价, 这对参与主题教学教师的知识深度、广度也提出了更高的要求, 也是对教师综合专业知识的一个考验。
(4) 整个教学过程的引导把握尤为重要, 由于主题教学法强调学生的自主性、创造性, 对每个学生的参与成分多少, 学生自主的程度的高低, 都要有一个清晰的主导, 确保在确定的教学主题这个前提下进行, 对基础不一的学生, 允许根据自己在小组中参与的内容, 获取不同的知识和技能, 教师要分别加以评价和肯定。
总之, 主题教学法在服装专业的运用是一个创新, 对教师对学生都是一个新的尝试, 期待更多的实践来完善对它的认识和运用, 更好的促进服装专业教学。
参考文献
[1]高业志.主题教学法在服装专业教学中的运用尝试.
[2]白晓晨.主题教学印象.
[3]王爱娜.浅谈主题教学法在服装教育教学改革中的几点认识.